作者不详
90年代西班牙电影新生代
中国电影资料馆曾成功地举办了三届西班牙电影回顾展,放映了80、90年代有代表性的西班牙影片。此次回顾展放映的4部影片均为1997、1998年出品的、独具特色的影片,展现了中年和青年导演不同的创作风格,给我们带来了新的信息。这次回顾展定能进一步促进中、西两国电影的交流与合作。
90年代，西班牙电影同世界各国一样面临着高科技、高成本、大制作的美国影片的激烈竞争。但是，由于西班牙电影工作者的辛勤耕耘，近几年佳片层出不穷。目前，西班牙不仅成为欧洲的电影生产大国，而且在世界影坛上也占有重要的一席。
90年代西班牙电影有两个十分引人注目的现象。一种现象是新人迅速崛起，为电影的繁荣注入了活力。据统计，从1990年至1998年的9年间，共有 158位新导演执导了140部长片处女作(其中有些影片是由二个人或者三个人，甚至五个人共同执导的)。这批电影人被称为90年代的新生代。他们作品的内容、风格虽然各不相同，但他们都运用电影语言来表达自己对现实、对人生的看法。评论界将这些影片称为"革新作品"。新生代的作品现已占据了西班牙电影的重要位置，仅以1998年为例，在该年出品的79部影片中，新生代的作品占了将近一半。无疑，新生代的崛起标志了西班牙电影的进步与发展。
另一种现象是以佩德罗·阿尔莫多瓦为代表的中年导演的创作进入了成熟和旺盛时期，他们拍出了影响较大的影片，为西班牙电影在国际上赢得了荣誉。特别是阿尔莫多瓦，自<神经近于崩溃的女人>获得成功之后，每当他的新作推出时，他的影片及他本人立即引起世人瞩目。90年代，他编导了<高跟鞋 >、<基卡>、《我的秘密之花》、《颤抖的肉体》。他的新作《关于我的母亲》(1999)(另译:《我的母亲》)以朴实无华的风格，再次展现了女性生活及她们面对逆境的勇气。影片充满了仁爱和宽厚，获得观众和评论界的一致好评。该片荣获1999年戛纳电影节最佳导演奖，第12届欧洲电影最佳影片、最佳导演、最佳女演员奖，1999年美国金球奖最佳外语片奖，第25届洛杉矶影评人协会颁发的最佳外语片奖，英国独立电影节最佳外语片奖及西班牙最佳导演"戈雅奖"等奖项。1999年12月20日美国"时代周刊"评选出世界10大最佳影片，《关于我的母亲》排在首位。阿尔莫多瓦已成为家喻户晓的公众人物，他的作品也被视为西班牙一种新的文化产物。另一位中年导演费尔南多·特鲁埃瓦在他的影片《美好的年代》（获1992年奥斯卡最佳外语片奖）取得成功之后，又以《你眼中的姑娘》（1999）赢得了人们的赞扬。该片获西班牙7项"戈雅奖"。蒙特索·阿门达里斯执导的《心灵的秘密》（1997）通过9 岁孩子的故事将60年代西班牙一个小城市复活节的气氛生动地展现出来。该片以独特的韵味赢得了奥斯卡最佳外语片提名。扮演孩子的小演员也获得西班牙新人" 戈雅奖"。中年导演关心新人的成长，他们有的担任新人作品的制片人，有的为新人出谋划策。
新生代崛起于90年代初，在1991-1992年间，上映了三位北方巴斯克地区青年导演的处女作，引起了观众和评论界的注意。他们是:胡安玛·巴赫·乌略亚的《蝴蝶的翅膀》，胡里奥·梅德姆的《母牛》，亚历克斯·德拉·伊格莱西亚的《变形人的行动》。此外，还有恩里克·乌比苏的《一切为了面粉》（此片不是该导演处女作）。可以说，这四位导演敲开了新生代的大门，拉开?quot;革新"的阵线。从此之后，新的名字不断加入到他们的行列中，形成了90年代新生代。
90年代新生代是作为一个群体进入西班牙电影界的，但他们不像60年代法国《电影手册》杂志的评论集体那样，成为有共同纲领的"运动"，他们也没有形成一个共同的思想体系。追根溯源，他们与60年代西班牙出现的"新电影"也无任何传承关系。"新电影"的主要成员是国立电影学校的年青人和评论人员，他们的作品在思想上是批判现实主义，形式上介于新现实主义?quot;新浪潮"之间。而当今的新生代不属于任何组织或集体，他们分散活动，各自根据自己的爱好拍片。但从宏观上看，他们又是一个整体。他们大多数人都没进过官方的电影院校接受系统的电影教育，因为当时没有这样的机会。（1994年，在马德里和巴塞罗那建立了"电影和视听学校"。）他们从拍摄超8毫米短片起步，*自学探索拍片的道路。这些90年代崛起的导演虽然被称为新生代，但个别人已不年轻，甚至有的导演在拍长片处女作时已步入不惑之年。不容忽视的是，在这个行列中，出现了一批女性导演。据统计，从1990-1998年共有27位女导演完成了她们的处女作，这在西班牙电影史上是前所未有的。因为从西班牙有声电影的出现至80年代末，执导长片的女导演总计只有11位，英年早逝的皮拉尔·米罗是其中的佼佼者。她的《贾利·古柏在天堂》、《看守菜园的狗》、《幸福鸟》、《你的名字毒蚀了我的梦》等影片展示了她的才华和细腻的风格。新生代的女性导演虽然现在的成就不能与她们的前辈相比，但她们的作品已显示出独特的魅力。新生代女导演的代表人物是:格拉西娅·克雷赫达、伊希娅·博拉茵、伊莎贝尔·科赛特、丘斯·古铁雷斯。
由于新生代成长于后佛朗哥时期，他们不了解内战给人们带来的巨大痛苦，也不了解内战后的社会状况，这使得他们不像他们的前辈那样，背着沉重的历史包袱，不能从历史的阴影中走出来。他们的影片更多地是展现今天的社会，描写个人情感问题，青年或青少年的家庭问题，表现爱情的混乱等。如：《红松鼠》、《美好的生活》、《我有个家》等。还有些影片探讨父母不和、母爱的缺乏、单亲或者双亲的死亡给子女造成的精神和心理的压力，如：《着迷》、《你好，就你一个人吗？》、《家庭》等。新生代的另外一些影片涉及了当前的社会现实，像《街区》、《当我们死后就再无人议论我们》、《盲目地》、《我生命中的第一个夜晚》等。当然，也有涉及过去年代的影片，像《母牛》、《阴暗的日子》等，但从数量上来看，是微乎其微的。
新生代的成长过程中受到各种媒体的包围，现代的传媒影响了他们。而他们的前辈主要是从传统文化，特别是从文学中吸取营养的，这使两者作品的风格有了明显的区别。新生代受到广告、电视、MTV、连环漫画、时装、设计、摇滚乐等影响。正如新生代的代表人物亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔所言："对我们这一代来说，视觉是天生的，因为我们是在看电视中长大，我们被形象所包围。"由于所处环境的不同，新生代的影片视野更为宽广，想象力丰富，有别于他们前辈作品的风格。应该说，新生代在吸收了本国文化营养的同时，更多的则是受到好莱坞电影的影响。因而他们重视传统的类型片，还有一些人则将美国类型片与西班牙传统电影中的黑色幽默、风俗派、家庭正剧结合在一起。这使得他们的作品具有较强的观赏性，他们的影片能引起观众的反响。据西班牙杂志《图像镜头》1998年第5期介绍，在对1998年上映的国产影片的一个月统计中，上座率最高的前7名中有5部是新生代的作品。前3名的影片分别是：《空气袋》、《睁开双眼》、《托雷特--法律愚蠢的臂膀》。当然，在新生代中也不乏失败者，有些新导演因各种原因而不能继续拍长片。
90年代，西班牙涌现出一批深受观众喜爱的青年演员，他们因在新生代的作品中扮演角色而走红，如：埃玛·苏亚雷斯（《母牛》、《红松鼠》等片的女主角）、爱德华多·诺列加（《论文》、《睁开双眼》、《恰、恰、恰》等片的男主角）等。
新生代能顺利发展，与社会环境是分不开的，西班牙电影视听局支持青年人拍片，给他们宽松的制作条件。1994年政府制定了新的规定，进一步支持年青的电影工作者。 新生代的出现不仅活跃了当今的西班牙电影，更重要的是，他们为新世纪电影更加繁荣打下了坚实的基础。
90年代新生代的主要代表人物及其作品：
亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔（Alejandro Amenabar）1972年生于智利首都圣地亚哥，毕业于马德里大学信息学系。在拍摄了几部短片后，于1996年执导了长片处女作《论文》。该片涉及了视听中的暴力，获7项"戈雅奖"。他的第二部影片《睁开双眼》（1997）的叙事结构较为复杂，影片中穿插了不少闪回和梦境。从他的作品中，可以看出美国导演希区柯克对他的影响。《睁开双眼》获10项"戈雅奖"提名。美国著名影星汤姆·克鲁斯已购买了《睁开双眼》在美国重拍的版权。目前，阿梅纳瓦尔正在拍摄他的新作《其他人》（暂定名），由美国影星尼科尔·基德曼主演，汤姆·克鲁斯担任执行制片。
胡安玛·巴赫·乌略亚（Juanma Bajo Ulloa）1967年出生在比托利亚。自幼热爱摄影和音乐，拍摄过一些超8毫米短片。他的处女作《蝴蝶的翅膀》（1991）在圣赛瓦斯蒂安电影节获"金贝壳奖"。他的第二部作品《死去的母亲》（在蒙特利尔电影节获最佳导演奖）用强烈的视觉形象表现了一个近似寓言的故事。他的近作《空气袋》（1997）创下了惊人的票房收入。
费尔南多·莱昂·德阿拉诺亚（Fernando Leon de Aranoa）1968年生于马德里，曾在大学信息系就读。他的处女作《家庭》（1996）是一部隐喻的电影，获1996年巴里亚多里德电影节最佳新导演奖。他的近作《街区》（1998）表现近郊街区几个年青人的生活，是一部涉及社会现实的作品。该片被评论界誉为98年的优秀影片，他本人也因此荣获圣赛瓦斯蒂安电影节最佳导演奖和西班牙最佳编剧、最佳导演"戈雅奖"。 马里亚诺·巴罗索（Mariano Barroso）1959年生于巴塞罗那，曾在美国南加州大学学习电影编剧和导演。他执导的《我亲爱的兄弟》（1993，获西班牙最佳新导演"戈雅奖" ）、《着迷》（1996）和《华盛顿的狼》（1999）探讨了个人道德与社会道德的矛盾，以及对生存与死亡的思考。
亚历克斯·德拉·伊格莱西亚（Alex de la Iglesia）1965年生于毕尔巴鄂，最初在电视台任置景，他执导的长片有《变形人的行动》（1992）、《野蛮日》（1995，获最佳导演等6项" 戈雅奖" ）、《佩蒂塔·杜兰戈》（1997）、《捧腹大笑》（1999）。他在传统类型片中加入了西班牙式的幽默。
格拉西娅·克雷赫达（Gracia Querejeta）1962年生于马德里，获得古代史学士学位。他执导了《停留的车站》（1992，在巴利亚多里德电影节获评委会特别奖）。《罗伯特· 顿兰兹的最后旅行》（1996）和《在你回到我身边时》（1999）。后一部影片获1999年圣赛瓦斯蒂安电影节评委会特别奖和最佳摄影奖。克雷赫达重视叙述的逻辑。
丹尼尔·卡尔巴罗索（Daniel Calparoso）1968年生于巴塞罗那，曾在纽约学习艺术。他导演的三部影片《跳进真空》（1995）、《通道》（1996）、《盲目地》（1997）分别被柏林、戛纳、威尼斯电影节选中参展。《沥青》（1998）是他的近作。卡尔巴罗索的影片主要描写了生存在艰难环境中的边缘人，涉及了社会问题。
胡里奥·梅德姆（Julio Medem）1958年生于圣赛瓦斯蒂安，获医学硕士学位。在他执导的《母牛》（1992，在东京电影节获大奖）、《红松鼠》（1993）、《大地》（1996）、《极圈旁的恋人》（1998）中运用现实与想象相互交织的手法，重视对内在世界的探讨。 曼努埃尔·戈麦斯·佩雷拉（Manuel Gomez Pereira）1953年生于马德里，多年担任导演助理，他执导的《玫瑰色调味汁》（1991）、《不是爱情就是性》（1993）、《你们男人都是一路货》（1994）、《嘴对嘴》（1995）、《爱情严重地损害健康》（1996）、《大腿之间》（1999）都是喜剧片，他的影片上座率高。
此外，伊希娅·博拉茵、丘斯·古铁雷斯、阿古斯丁·迪·亚内斯、伊莎贝尔·科赛特、马尔科·雷查、圣地亚哥·塞古拉、戴维·特鲁埃瓦、恩里克·乌比苏等都是新生代的代表人物。
令人欣慰的是，在新人辈出的90年代，在西班牙影坛耕耘多年，为民族电影的发展做出过贡献的老一辈导演，仍是一支重要的力量。他们追求作品的精美。如：绍拉的《探戈》和《戈雅》，比加斯·卢纳的《铁达尼克号的女招待》和《不翼而飞》，本图拉·庞斯的《爱抚》，赫拉尔多·埃雷罗的《南方边境》、古铁雷斯· 阿拉贡的《我留在哈瓦那的东西》等片都显示出他们深厚的功力。西班牙老、中、青三代导演的作品交相辉映，使得西班牙电影更加绚丽多彩。
注：本文中的数据引自西班牙杂志《学院》1999年第1期。
------------载自西语部落
90年代西班牙电影新生代
中国电影资料馆曾成功地举办了三届西班牙电影回顾展,放映了80、90年代有代表性的西班牙影片。此次回顾展放映的4部影片均为1997、1998年出品的、独具特色的影片,展现了中年和青年导演不同的创作风格,给我们带来了新的信息。这次回顾展定能进一步促进中、西两国电影的交流与合作。
90年代，西班牙电影同世界各国一样面临着高科技、高成本、大制作的美国影片的激烈竞争。但是，由于西班牙电影工作者的辛勤耕耘，近几年佳片层出不穷。目前，西班牙不仅成为欧洲的电影生产大国，而且在世界影坛上也占有重要的一席。
90年代西班牙电影有两个十分引人注目的现象。一种现象是新人迅速崛起，为电影的繁荣注入了活力。据统计，从1990年至1998年的9年间，共有 158位新导演执导了140部长片处女作(其中有些影片是由二个人或者三个人，甚至五个人共同执导的)。这批电影人被称为90年代的新生代。他们作品的内容、风格虽然各不相同，但他们都运用电影语言来表达自己对现实、对人生的看法。评论界将这些影片称为"革新作品"。新生代的作品现已占据了西班牙电影的重要位置，仅以1998年为例，在该年出品的79部影片中，新生代的作品占了将近一半。无疑，新生代的崛起标志了西班牙电影的进步与发展。
另一种现象是以佩德罗·阿尔莫多瓦为代表的中年导演的创作进入了成熟和旺盛时期，他们拍出了影响较大的影片，为西班牙电影在国际上赢得了荣誉。特别是阿尔莫多瓦，自<神经近于崩溃的女人>获得成功之后，每当他的新作推出时，他的影片及他本人立即引起世人瞩目。90年代，他编导了<高跟鞋 >、<基卡>、《我的秘密之花》、《颤抖的肉体》。他的新作《关于我的母亲》(1999)(另译:《我的母亲》)以朴实无华的风格，再次展现了女性生活及她们面对逆境的勇气。影片充满了仁爱和宽厚，获得观众和评论界的一致好评。该片荣获1999年戛纳电影节最佳导演奖，第12届欧洲电影最佳影片、最佳导演、最佳女演员奖，1999年美国金球奖最佳外语片奖，第25届洛杉矶影评人协会颁发的最佳外语片奖，英国独立电影节最佳外语片奖及西班牙最佳导演"戈雅奖"等奖项。1999年12月20日美国"时代周刊"评选出世界10大最佳影片，《关于我的母亲》排在首位。阿尔莫多瓦已成为家喻户晓的公众人物，他的作品也被视为西班牙一种新的文化产物。另一位中年导演费尔南多·特鲁埃瓦在他的影片《美好的年代》（获1992年奥斯卡最佳外语片奖）取得成功之后，又以《你眼中的姑娘》（1999）赢得了人们的赞扬。该片获西班牙7项"戈雅奖"。蒙特索·阿门达里斯执导的《心灵的秘密》（1997）通过9 岁孩子的故事将60年代西班牙一个小城市复活节的气氛生动地展现出来。该片以独特的韵味赢得了奥斯卡最佳外语片提名。扮演孩子的小演员也获得西班牙新人" 戈雅奖"。中年导演关心新人的成长，他们有的担任新人作品的制片人，有的为新人出谋划策。
新生代崛起于90年代初，在1991-1992年间，上映了三位北方巴斯克地区青年导演的处女作，引起了观众和评论界的注意。他们是:胡安玛·巴赫·乌略亚的《蝴蝶的翅膀》，胡里奥·梅德姆的《母牛》，亚历克斯·德拉·伊格莱西亚的《变形人的行动》。此外，还有恩里克·乌比苏的《一切为了面粉》（此片不是该导演处女作）。可以说，这四位导演敲开了新生代的大门，拉开?quot;革新"的阵线。从此之后，新的名字不断加入到他们的行列中，形成了90年代新生代。
90年代新生代是作为一个群体进入西班牙电影界的，但他们不像60年代法国《电影手册》杂志的评论集体那样，成为有共同纲领的"运动"，他们也没有形成一个共同的思想体系。追根溯源，他们与60年代西班牙出现的"新电影"也无任何传承关系。"新电影"的主要成员是国立电影学校的年青人和评论人员，他们的作品在思想上是批判现实主义，形式上介于新现实主义?quot;新浪潮"之间。而当今的新生代不属于任何组织或集体，他们分散活动，各自根据自己的爱好拍片。但从宏观上看，他们又是一个整体。他们大多数人都没进过官方的电影院校接受系统的电影教育，因为当时没有这样的机会。（1994年，在马德里和巴塞罗那建立了"电影和视听学校"。）他们从拍摄超8毫米短片起步，*自学探索拍片的道路。这些90年代崛起的导演虽然被称为新生代，但个别人已不年轻，甚至有的导演在拍长片处女作时已步入不惑之年。不容忽视的是，在这个行列中，出现了一批女性导演。据统计，从1990-1998年共有27位女导演完成了她们的处女作，这在西班牙电影史上是前所未有的。因为从西班牙有声电影的出现至80年代末，执导长片的女导演总计只有11位，英年早逝的皮拉尔·米罗是其中的佼佼者。她的《贾利·古柏在天堂》、《看守菜园的狗》、《幸福鸟》、《你的名字毒蚀了我的梦》等影片展示了她的才华和细腻的风格。新生代的女性导演虽然现在的成就不能与她们的前辈相比，但她们的作品已显示出独特的魅力。新生代女导演的代表人物是:格拉西娅·克雷赫达、伊希娅·博拉茵、伊莎贝尔·科赛特、丘斯·古铁雷斯。
由于新生代成长于后佛朗哥时期，他们不了解内战给人们带来的巨大痛苦，也不了解内战后的社会状况，这使得他们不像他们的前辈那样，背着沉重的历史包袱，不能从历史的阴影中走出来。他们的影片更多地是展现今天的社会，描写个人情感问题，青年或青少年的家庭问题，表现爱情的混乱等。如：《红松鼠》、《美好的生活》、《我有个家》等。还有些影片探讨父母不和、母爱的缺乏、单亲或者双亲的死亡给子女造成的精神和心理的压力，如：《着迷》、《你好，就你一个人吗？》、《家庭》等。新生代的另外一些影片涉及了当前的社会现实，像《街区》、《当我们死后就再无人议论我们》、《盲目地》、《我生命中的第一个夜晚》等。当然，也有涉及过去年代的影片，像《母牛》、《阴暗的日子》等，但从数量上来看，是微乎其微的。
新生代的成长过程中受到各种媒体的包围，现代的传媒影响了他们。而他们的前辈主要是从传统文化，特别是从文学中吸取营养的，这使两者作品的风格有了明显的区别。新生代受到广告、电视、MTV、连环漫画、时装、设计、摇滚乐等影响。正如新生代的代表人物亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔所言："对我们这一代来说，视觉是天生的，因为我们是在看电视中长大，我们被形象所包围。"由于所处环境的不同，新生代的影片视野更为宽广，想象力丰富，有别于他们前辈作品的风格。应该说，新生代在吸收了本国文化营养的同时，更多的则是受到好莱坞电影的影响。因而他们重视传统的类型片，还有一些人则将美国类型片与西班牙传统电影中的黑色幽默、风俗派、家庭正剧结合在一起。这使得他们的作品具有较强的观赏性，他们的影片能引起观众的反响。据西班牙杂志《图像镜头》1998年第5期介绍，在对1998年上映的国产影片的一个月统计中，上座率最高的前7名中有5部是新生代的作品。前3名的影片分别是：《空气袋》、《睁开双眼》、《托雷特--法律愚蠢的臂膀》。当然，在新生代中也不乏失败者，有些新导演因各种原因而不能继续拍长片。
90年代，西班牙涌现出一批深受观众喜爱的青年演员，他们因在新生代的作品中扮演角色而走红，如：埃玛·苏亚雷斯（《母牛》、《红松鼠》等片的女主角）、爱德华多·诺列加（《论文》、《睁开双眼》、《恰、恰、恰》等片的男主角）等。
新生代能顺利发展，与社会环境是分不开的，西班牙电影视听局支持青年人拍片，给他们宽松的制作条件。1994年政府制定了新的规定，进一步支持年青的电影工作者。 新生代的出现不仅活跃了当今的西班牙电影，更重要的是，他们为新世纪电影更加繁荣打下了坚实的基础。
90年代新生代的主要代表人物及其作品：
亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔（Alejandro Amenabar）1972年生于智利首都圣地亚哥，毕业于马德里大学信息学系。在拍摄了几部短片后，于1996年执导了长片处女作《论文》。该片涉及了视听中的暴力，获7项"戈雅奖"。他的第二部影片《睁开双眼》（1997）的叙事结构较为复杂，影片中穿插了不少闪回和梦境。从他的作品中，可以看出美国导演希区柯克对他的影响。《睁开双眼》获10项"戈雅奖"提名。美国著名影星汤姆·克鲁斯已购买了《睁开双眼》在美国重拍的版权。目前，阿梅纳瓦尔正在拍摄他的新作《其他人》（暂定名），由美国影星尼科尔·基德曼主演，汤姆·克鲁斯担任执行制片。
胡安玛·巴赫·乌略亚（Juanma Bajo Ulloa）1967年出生在比托利亚。自幼热爱摄影和音乐，拍摄过一些超8毫米短片。他的处女作《蝴蝶的翅膀》（1991）在圣赛瓦斯蒂安电影节获"金贝壳奖"。他的第二部作品《死去的母亲》（在蒙特利尔电影节获最佳导演奖）用强烈的视觉形象表现了一个近似寓言的故事。他的近作《空气袋》（1997）创下了惊人的票房收入。
费尔南多·莱昂·德阿拉诺亚（Fernando Leon de Aranoa）1968年生于马德里，曾在大学信息系就读。他的处女作《家庭》（1996）是一部隐喻的电影，获1996年巴里亚多里德电影节最佳新导演奖。他的近作《街区》（1998）表现近郊街区几个年青人的生活，是一部涉及社会现实的作品。该片被评论界誉为98年的优秀影片，他本人也因此荣获圣赛瓦斯蒂安电影节最佳导演奖和西班牙最佳编剧、最佳导演"戈雅奖"。 马里亚诺·巴罗索（Mariano Barroso）1959年生于巴塞罗那，曾在美国南加州大学学习电影编剧和导演。他执导的《我亲爱的兄弟》（1993，获西班牙最佳新导演"戈雅奖" ）、《着迷》（1996）和《华盛顿的狼》（1999）探讨了个人道德与社会道德的矛盾，以及对生存与死亡的思考。
亚历克斯·德拉·伊格莱西亚（Alex de la Iglesia）1965年生于毕尔巴鄂，最初在电视台任置景，他执导的长片有《变形人的行动》（1992）、《野蛮日》（1995，获最佳导演等6项" 戈雅奖" ）、《佩蒂塔·杜兰戈》（1997）、《捧腹大笑》（1999）。他在传统类型片中加入了西班牙式的幽默。
格拉西娅·克雷赫达（Gracia Querejeta）1962年生于马德里，获得古代史学士学位。他执导了《停留的车站》（1992，在巴利亚多里德电影节获评委会特别奖）。《罗伯特· 顿兰兹的最后旅行》（1996）和《在你回到我身边时》（1999）。后一部影片获1999年圣赛瓦斯蒂安电影节评委会特别奖和最佳摄影奖。克雷赫达重视叙述的逻辑。
丹尼尔·卡尔巴罗索（Daniel Calparoso）1968年生于巴塞罗那，曾在纽约学习艺术。他导演的三部影片《跳进真空》（1995）、《通道》（1996）、《盲目地》（1997）分别被柏林、戛纳、威尼斯电影节选中参展。《沥青》（1998）是他的近作。卡尔巴罗索的影片主要描写了生存在艰难环境中的边缘人，涉及了社会问题。
胡里奥·梅德姆（Julio Medem）1958年生于圣赛瓦斯蒂安，获医学硕士学位。在他执导的《母牛》（1992，在东京电影节获大奖）、《红松鼠》（1993）、《大地》（1996）、《极圈旁的恋人》（1998）中运用现实与想象相互交织的手法，重视对内在世界的探讨。 曼努埃尔·戈麦斯·佩雷拉（Manuel Gomez Pereira）1953年生于马德里，多年担任导演助理，他执导的《玫瑰色调味汁》（1991）、《不是爱情就是性》（1993）、《你们男人都是一路货》（1994）、《嘴对嘴》（1995）、《爱情严重地损害健康》（1996）、《大腿之间》（1999）都是喜剧片，他的影片上座率高。
此外，伊希娅·博拉茵、丘斯·古铁雷斯、阿古斯丁·迪·亚内斯、伊莎贝尔·科赛特、马尔科·雷查、圣地亚哥·塞古拉、戴维·特鲁埃瓦、恩里克·乌比苏等都是新生代的代表人物。
令人欣慰的是，在新人辈出的90年代，在西班牙影坛耕耘多年，为民族电影的发展做出过贡献的老一辈导演，仍是一支重要的力量。他们追求作品的精美。如：绍拉的《探戈》和《戈雅》，比加斯·卢纳的《铁达尼克号的女招待》和《不翼而飞》，本图拉·庞斯的《爱抚》，赫拉尔多·埃雷罗的《南方边境》、古铁雷斯· 阿拉贡的《我留在哈瓦那的东西》等片都显示出他们深厚的功力。西班牙老、中、青三代导演的作品交相辉映，使得西班牙电影更加绚丽多彩。
注：本文中的数据引自西班牙杂志《学院》1999年第1期。
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