先贴课堂笔记
Early Cinema "Genre"
-Actualities (photo documentary): Lumiere Bros.
-Travel Films
-Train Films
-Boxing Films (popular in 1890s, b/c boxing contests are banned in some states)
-Point of View Films
-Story Films (eg. chase films)
-Trick Films (eg. stop motion substition films)
Style in Early Cinema
-length of films ranged from several seconds to several minuates.
-length of individual shots quite long as compared to present films. (ASL>1min)
-single shot or several shots (trick films appear to be a single shot)
Framing in Early Cinema
-Tableau Style (single-shot film)
-Scale: Long shot or Extreme Long Shot
-Angle: tended to be frontal rather than oblique, esp in interior shot. (eg. Mary Jane's Mishap)
-Influenced by landscape painting.
Editing in Early Cinema
-editing served a range of narrative functions
-elliptic but explaining cause & effect
-continuous linking contiguous spaces (eg. Life of an American Fireman)
-continuous using stop motion substition
-temporal overlap linking continuous spaces
-temporal overlap showing repeated actions. (eg. Life of an American Fireman室内戏与室外戏时间上是重合的，IMR成为主导性的mode后，这种剪辑手法便似乎“失传”了，只在某些maverick的导演那里可以看到（比如Godard的La Vie），当然最近在Gus Vant Sant的Elephant中被发扬光大。）
Life of an American Fireman，以后想要搞"创新"的独立电影人可以去Early Cinema找找灵感.
Life of an American Fireman这片有两个版本，在另一个版本中上面那个室内，室外戏是交叉剪辑的，Porter也因此曾被影史编撰者认为是交叉剪辑的先驱，但现在的archival research认为上面视频中的那个版本很可能才是原始版本。
Role of Exhibitors
-creation of varied program (a porfolio of different genres)
-musical accompaniment (usu use photograph records)
-lecturer
-dialogue and sound effects
1905年五分钱戏院(nickelodean)开始盛行后，很多戏院都配有讲解员(Lecturer)专门讲解每个镜头的意义等（那时较少特写，很多镜头没有讲解的话，观众可能注意不到或者看不清）。后来随着Griffith"发明"特写(archival research显示，许多早期电影都使用过close-up(那时的close-up与现在的close-up还有点区别，更多的是close-framing），比如英国Brighton School的Mary Jane's Mishap)，这种传统就逐渐消失了。不过音乐伴奏的传统还是被保留了下来。
以上当然只是粗线条的讲法，涉及的是early cinema的一些主要特征，这些特征当然并非存在于所有的早期电影，实际情况较为复杂，常是几种mode的竞争。
再讲讲Lumiere Bros的作品，生平我就不介绍了，反正无论是正规电影史还是各种小册子都不难找到。
我们课上放了这个碟，其中最有名的一些之前曾经看过，不过更多的是没看过的，并且感觉好极了。基本上这些影片都是40秒钟左右的短片（大都是单镜头），由film scholar Bertrand Tavernier 旁白，他那带着法国口音的英语本身就让人觉得十分好笑。
印象最深的有这么一些，先说那些最有名的, 有些video-clip可以在下面找到
http://www.videoartworld.com/beta/artist_840.html
Exitting the Factory Lumiere最早放映的电影，纯粹的记录，内容本身是没什么意思的。
The Sprinker Sprinkled 第一部喜剧，现在看还是很有趣的。
Baby's Lunch Lumiere兄弟很多作品以儿童特别是婴儿为主人公，很是可爱。还有一个讲的是一个婴儿蹒跚学步，旁白，Tavernier 评说道这是第一部suspense film.最后影片以婴儿摔倒结束，伊又很骄傲地说这是unhappy ending. 此外还有The Little Girl and Her Cat以及两个令人印象深刻的儿童杂技的短片。
Arrival of a train 当时吓退了很多观众，此片中我们可以看到兄弟那标志性的对角线Motif。一些研究者认为Lumiere兄弟对拍摄角度还是做了一番艺术选择的。以当时的条件不可能把照相机放在铁路上正对着驶过来的列车。而如果拍摄角度与列车垂直则又毫无冲击感，于是选择了这样一个45度的角度。（在Baby's Lunch，Card Party以及其他很多影片中也能看到这样的对角线, 被称作Lumiere's Diagonal）。
Card Party 这个本身没什么意思，不过让人想起Cezanne那幅名作，考虑到最早的电影艺术家很多是从绘画中汲取灵感的，倒也未必是不可能的。另外这个DVD里很多短片是以game为主题的，包括杂技，抛球戏，足球，自行车车技表演，（日本）击剑。
Serpentine 一部trick film，在电影史的standard version中常把Lumiere兄弟视为电影记录性的代表，但近三十年来随着早期电影的print的修复、流通，revisionists发现他们其实也创作了不少非记录性作品（事实上revisionists几乎对standard version的所有assumption进行了质疑）。其中最杰作者的可能是Demolition of a Wall，Lumiere兄弟利用rewindling产生非常戏剧性的效果。
从电影语言的角度来说，Lumiere兄弟也使用过travelling shot,不过是把摄影机直接架在火车上。另外，有一个washer woman的短片，一共有上，中，下三个表演区（而不是通过景深来扩大表演区）。不过最让我印象深刻的是对画外空间的运用，特别是关于足球赛的那个短片，影片一开始球就被踢飞到画外，然后每次飞回来又立刻被踢出画外（事实上很难看清球入画），实际效果是一帮球员仰望天空做着各种反应，我们在下面都笑死了。
我就先说道这里吧，还是很推荐大家去买下这个碟。
以后准备谈谈的还有Georges Melies, Brighton School, David Griffith, Louis Feuillade 以及其他比较有名的片子。有时间的话还可以谈谈revisionists对standard version的一些主要修正。
24 Lies A Second
