黎明是电影《梅兰芳》的最大败笔。陈凯歌在这一关健性问题上脑子进了水。将电影做成了一个三流杂碎披萨。
电影最好的地方是第一部份。也就是少年梅兰芳与十三燕的对擂。演员余少群的沉着与隐忍让少年梅兰芳这个角色形象有了一丝张国荣程碟衣的味口。同样是一袭白衫。三七分的男人头。一丝不苟。脸上是带着残妆的落寞。如果说张国荣的味道是浑身是戏，那么余少群就是小荷才露尖尖角。有点小牛犊不怕老虎的意思。不过，丝毫也没有梅兰芳的影子。表演是表演，只是不是在演梅兰芳。也不是任何一个别人。看起来，就只是一个少年罢了。一个小精怪的京剧票友。人小鬼大地像模像样。咿咿呀呀地。九零后的小子。孩子气。
电影的美术布置倒是让人觉得是在梅兰芳的年代。也不过是茶楼，总是那样大的面积。以及留着长辫子的爷们。说着一口油里油气的北京话。猜拳侃大山。不亦乐乎。空气里热闹而俗杂。镜头慢慢摇移。上空。有人从镜头前掠过。慢慢地移。冷静地扫视全场。让你置身于电影对你招手微笑地陷阱里。对你说，来呀来呀，这就是梅兰芳的地儿。可是谁信呢？电影就像装病捧心的东施，非要装美女，可又不像，让人笑话。没有梅兰芳的气息。一点都没有。让人嗅到电影一股子酸酸的商业味儿。这是三年打造的电影？梅兰芳绝不会如此简单。
少年梅兰芳演绎得不谙世事。缺少灵气，少了内在的梅兰芳身体里的那种魂魄。这样一来，只要是画上旦角的妆，穿上梅兰芳的戏服，谁不都是梅兰芳么？
而黎明，简直就是一个大傻瓜。如果说余少群演的梅兰芳还是个不懂事的安分小子。那么所谓的成年梅兰芳就是个只会咧嘴对你点头傻笑的笨蛋。让人无比怀念黎帅哥在《甜蜜蜜》和《半生缘》里的（依然是）傻小子的“超高”表演。他的梅兰芳演出，务必大大让人质疑导演陈恺歌的思维能力与导演能力。黎帅哥显然有点摸不着方向，有点诚惶诚诚恐。这从他从始到终的“和事佬”般的温软表情上可以加以揣测。甚至以前的那点“四大天王”时期多年好不容易积攒下来的花瓶形象也开始一点一点地融化（《梅兰芳》加速了这种融化）。就像北极的冰山。我再也感受不到《玻璃之城》时期阳光深情的勇敢追求爱情和介入国家安危的大学男孩的魅力（不可否认，这种魅力还得借助于舒淇的完美配对和表演加分）。《半生缘》里性格内向不苟言笑的许世均。被黎帅哥演来，中规中矩。只会慢慢地走路，对着顾曼桢傻笑。再没有第二种表情。如今，梅兰芳被演成了另一个许世均。以及，千千万万个你我身边的性格相似的男子。那种仅仅是在背台词似的表演不仅不是梅兰芳，就是一般的知识分子，也太软弱了。大大折杀了一代名伶梅兰芳先生的人格魅力。好像只是个挺不起腰杆来的老实文人。只会你好我好。低声下气地说着，大家别吵了。吵架伤身啊。生性懦弱。干不了大事的模样。他除了穿着一身白西服（好像再没第二套衣服了）表情木讷地被孙红雷和英达忽悠，认识孟小冬之后也丝毫没有一点爱情中的男子气慨。只是对孟小冬说句，想和你看场电影。似乎这就是梅孟恋的全部内容了。对于梅兰芳来说，一个成年男子，对于自己一生中轰轰烈烈的红颜之情，爱还是不爱？怎么爱？为什么爱？这在电影里几乎没有表达。也没有任何让观众记忆深刻的爱情细节。梅兰芳也很俗气，大家的爱情都一样。不就是一男一女在该相爱的时候没认识，后来相爱了，却也时间错了。好了。好了之后就有人说闲话了。然后有人使坏了，男人的老婆来了。说啊你离开他吧。他还有事业啊。这老婆显然是厉害的。之后这女的就含泪离开，像个可怜兮兮的傻瓜。然后过了好多年，男的女的才又见面，却已是昨日黄花。夕阳西下了。
所以，这“生离”只是一块淡淡的白面包和温开水，只是填饱肚子，没有任何可口的佐料和美味。维持生命罢了。实在是一大遗憾。梅兰芳先生就是这样轻描淡写地对待自己一生中来之不易的爱情的么？别说梅兰芳，就是傻根王宝强，对自己的小相好不也是念念不忘，心心相印的么（《李米的猜想》）？
“聚散”这第三部份，是孙红雷的世界。电影好像要着重表现邱如白与梅兰芳之间的传奇故事。但黎帅哥的表演又太差劲，于是就突出了孙红雷。他与第一部份的王学圻一样，是这部电影比较闪亮的地方。而最亮眼的，是王学圻带给我们一个神采奕奕的十三燕。一个生龙活虎的“虎头”。其他角色的表演则平平淡淡。章子怡其实并没有演技。她一笑，所有电影里都是一个角色了。我看到的，并不是孟小冬，可以说，我对孟小冬仍然很陌生。章子怡表演的，不知是谁。至于陈红和英达，都是本本份份的。不多说一句话的老实人。
看到最后，在“生离”中被臭气哄哄的黎帅哥打击之后，让人已有了睡意。本以为第三部份“聚散”可以有所期待，却也模样丑丑，不咸不淡地。日本人里总有好人在的。好朋友之间是要翻脸的。梅大师是肯定要爱国的。颇有些《地道战》里的革命味道。这些戏剧套路加上一个好多年都没拍出好片子来的中国导演，出来的电影就是“酸臭”。
面对这样的电影，我觉得已经无需赘言。只是想问一句：陈恺歌，你的退路在哪里？
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