八十八键的缤纷人生——那些以“钢琴”为主题的经典电影

八十八键的缤纷人生

——那些以“钢琴”为主题的经典电影

□玄曦皓

黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。那优雅的双手在琴键上肆意的舞蹈，留下一丝丝美妙与深情，耐人寻味。

在音乐的国度里，钢琴占据着无可比拟的王者地位，她的晶莹剔透、她的清脆悦耳、她的错落有致，都是属于钢琴的标志。八十八键构成的钢琴，在钢琴师的手下幻化出五彩缤纷的动人旋律，好像各不相同的芸芸众生，都拥有的属于自己那与众不同的灵魂。对于每一个钢琴师来说，他都拥有两架钢琴，一架用来放任手指在上面舞蹈，一架则摆放在心里用来弹奏人生。

第一乐章《想飞的钢琴少年》：天赋是上帝的恩赐

这个世界上总有那么一群人会得到上帝的垂青，赋予他们无与伦比的天份。就好像是冥冥中已经被注定了一样，是你的甩也不甩不掉，不是你的求也求不来。电影《想飞的钢琴少年》就向我们讲述了一个关于天才的故事。少年维特是个聪明至极的孩子，他的早慧让他总是做出与年龄不相符的举动。在幼儿园里，别的小朋友都在一起玩耍，偏偏维特独坐一旁，翻看一本又一本深奥难懂的书。然而他最让父母感到骄傲的则是他那双天生就会在键盘上舞蹈的双手。为了让维特的天份能够发挥到极致，母亲用尽了一切办法来让儿子变得更加与众不同，然而这一切却让年幼的维特感到无比厌恶。他想要过自己的生活，他想要用自己的方式去面对这个世界，而不是成为父母手中用来使他们荣耀的工具。

渐渐的，维特与父母之间的关系开始僵化，庆幸的是他有一个懂他的爷爷可以分享他成长中所面临的烦恼。维特与爷爷更像是一对朋友，无话不说，不分彼此。只不过另一面维特还是要承受父母带给他的压力。终于他厌倦了这种生活，他制造出了一个假象——他的天赋因为一次意外而消失了。从此，他不再有超出常人的智慧，也不再能够弹出美妙的旋律，他变回了一个正常人。聪明的维特瞒过了所有人，却将真相告诉了自己唯一值得信赖的爷爷。不幸的是很快爷爷便去世了，只留下了一个用自己造出的飞机飞上天空的梦想以及与维特之间的那个秘密。而后，维特用自己的天份从股市中大赚了一笔，巧妙了帮助自己的父亲摆脱了经济困境。他越过停机坪的蔚蓝，登上了一架飞机，向着蔚蓝的天空飞去。另一边，维特的父母在阅读爷爷留下来的信：世界跟不上他的聪颖，只有装傻才能逃离。

维特的天赋是上帝的恩赐，容不得任何人去亵渎。他的父母想要用这种恩赐去得到荣耀与赞许，岂不是违背了上帝的意愿？而平凡朴实的爷爷却从未这样想过，他只想要自己的孙子能够有一个快乐的人生。我们的生命中，最大的快乐不止是荣誉与金钱，而是一份诚挚的感情与至深的谅解。

第二乐章《忧郁的星期天》：用真情灌注的旋律最美妙

当我们听到一段旋律，能够很直接的听出究竟是饱含情感还是苍白无力。没有感情的音乐就像没有灵魂的躯体，永远都不是完整的。有那么一首旋律，因为其太过感人至深，让很多人听过之后无法承受情感洪流的冲刷，不得不去选择自杀。这也成为了一段最具“杀伤力”的旋律，它就是《忧郁的星期天》。这部同名电影就是这个故事的电影版。

我在写这篇文字的同时正在听着这首曲子，有些凄美，有些迷离，却不足以让我产生轻生的念头。我也始终认为这不过是当年唱片的发行商为了增加销量杜撰出来的故事罢了。然而这部电影中所表现出来的这首用真情灌注出来的旋律以及这个复杂的情感故事却具备了十足的“情感杀伤力”，让我为之沉迷不已。

一个是餐厅的老板，一个是美丽的助理，一个是忧郁的钢琴师，一个是年轻的德国军官。这样的四个人将自己的情感纠缠在了一起，催生出了一段悱恻万分的四角恋爱。而这其中最引人入胜的则是那首贯穿始终的钢琴曲《忧郁的星期天》。这首由钢琴师安德拉许为餐厅助理伊洛娜所做的钢琴曲带着些许神秘、些许浓情、些许凄迷、些许难言的无奈成为了影片最感人至深的核心。正如年轻的德国军官汉斯所说：“这真是不可思议的曲子，简直是在诉说一件不想让别人知道的事情，但从心里明白它是真实的。”情感是很私人的东西，人们总是习惯把自己的真实情感掩藏起来，尤其对于被落寞包围的钢琴师来说，他们宁愿对钢琴诉说衷肠也不愿意与别人推心置腹的交谈，只因为钢琴永远不会把秘密说给第二个人听。安德拉许将自己对伊洛娜所有的真挚情感都融入到了这首凄迷的旋律中，每一次弹奏都会让自己的心为之一颤。只是这中颤动丝毫没有生息，不会让任何人看得见，统统掩藏在自己的心中。

用真情灌注的旋律，永远都是最美的旋律，永远都是最能够让人们产生心灵共鸣的旋律。

第三乐章《钢琴别恋》：精神的寄托与心灵的归宿

每一个弹奏钢琴的人，都会把钢琴视为自己的朋友，只有如此，才能够在最畅快的心情下弹奏出最美妙的旋律。而《钢琴别恋》中的爱达却把钢琴视为自己的救命稻草，是自己摆脱寂寞的工具，也是她精神的寄托与心灵的归宿。她无法用语言与别人交流，却可以用手指与钢琴交流，在每一次的弹奏中，爱达的心都被钢琴的美妙声音所打开，让无穷无尽的阳光把心中的每一个角落都照耀得无比透亮。在她的世界中，钢琴与女儿是最宝贵的财富。

当她遇到了贝因——这个能够听懂她或者说能够与她产生心灵上的交流的男人的时候，她的心第一次被钢琴以外的钥匙打开，而这一次的敞开则要更加彻底，更加舒畅。正是钢琴这一纽带连起了这两颗心，也沟通了这两个原本独立的灵魂。他们选择了携手浪迹天涯，也因为贝因的出现，让爱达将自己对钢琴的眷恋丢掷脑后。原来她的心中一直想要的就是一份真正的关怀，一份来自于男人的关怀，只不过这个愿望始终都没能实现。她把钢琴视为自己精神的寄托与心灵的归宿也并非是她的意愿，只不过是一种无奈罢了。

很多人都是这种情感的圈养者，把自己所有的感情统统圈养在自己原本便不宽敞的心中，不懂得如何去排解。他们总是用单调的方式来消遣寂寞，总是用苍白的眼神来面对这缤纷的世界，却不知这种行为只能让自己的寂寞更深，让自己的眼神更加空洞。如果说这个世界上有一株能够解救落难的灵魂的救命稻草，那么一定是另一个活生生的灵魂，而绝非像钢琴这般的死物。

第四乐章《寂寞钢琴师》：爱是一道符咒

有爱的生命是美丽的，而为爱所羁绊的生命则是痛苦的。《寂寞钢琴师》中的卢卡便很不幸的成为了后者。他有着无与伦比的钢琴天赋，跃动的双手总能在指间流溢出让人为之沉醉的动人旋律。他又有着无以复加的悲伤情怀，母亲的离去始终是他心中难以割舍的痛源。这样一个寂寞的男子，用自己寂寞的灵魂诠释着一首又一首看似欢快的乐曲，荣耀、掌声、喝彩都无法将他心中的那股寂寞冲淡，反而随着岁月的积累，寂寞也变得越发厚重。

颓废的长须，无神的双眼，让卢卡的寂寞肆无忌惮的从每一寸肌肤流露出来，他说：“我怕我会发疯，我身上一直有怪事发生，我灵魂出窍，我又得设法控制住，我得把自己绑住，我很怕会当着观众的面发作。”当卢卡说出这些话时，我们能够分明的感受到他心中难以言语的压抑与悲痛，他努力的弹琴，把自己的所有情怀都注入到八十八个琴键上。他用一段又一段旋律来排解心中的苦闷与愁绪，而这些苦闷与愁绪全都来自于他童年所在的非洲，来自于母亲在意外中丧生的那条黄土路，来自于那年幼的心所承受的巨大的痛。

对于母亲的爱与思念成为了一道符咒，贴在卢卡的心底，难以释怀。他终于崩溃了，终于在一层又一层的寂寞包围中失去了继续呼吸的力气。他在遗言中说：“我写的曲叫《能飞的多远》，这是我一生的疑问，人生能走多远？为何无法飞翔？音乐是诉说灵魂的语言，语文有时会令人混淆。但音乐能飞上天堂也能坠入地狱，或在地狱边缘飘荡。我爱那些用最后气力挥洒每个音符的音乐人。”卢卡离开了这个世界，而离开之前留下了一个释然的、放松的、愉悦的、美丽的微笑。

第五乐章《钢琴教师》：灵与肉的撕扯

这是一部让人痛苦的电影，痛苦是出于对一个灵魂的同情。艾丽卡在具有极强的控制欲的母亲的变态管制下，心灵被严重的扭曲，对于社会对于人生的价值观也产生了彻底的颠覆。她已然像一具没有自我主张的行尸走肉，不懂得思考，不懂得交流，不懂得人之常情，不懂得爱为何物。在灵与肉的撕扯中，艾丽卡痛苦的过活，唯一让她能过做一个正常人的便是弹奏钢琴。

《钢琴教师》对于畸形人生的表述可谓淋漓尽致，不仅仅是艾丽卡与沃特的畸恋，实质上这部影片从头至尾都是来抨击这种对灵魂的扭曲与亵渎。当我看到艾丽卡一边看着色情录像一边用鼻子去闻男人们自慰用过的卫生纸时，当我看到艾丽卡在浴室中变态的用剃刀割破自己的下身时，当我看到艾丽卡在沃特面前所表现出来的种种怪异举动时，这林林总总的片段都像一把把匕首戳痛着我，让我不忍继续再看下去。一个活生生的灵魂竟可以堕落成这般模样，一条原本坦荡的人生之路竟可以被人填筑进如此多的荆棘与枷锁，这是一件多么可悲的事情。如果可以，艾丽卡真应该每一分每一秒都在钢琴前度过，与琴键说话，与琴键交流，而不要去面对这个纷繁冗杂的世俗社会。

这是一场不折不扣的灵与肉的撕扯，鲜血直流，惨不忍睹；这是一个让人痛心的无情悲剧，悲天悯人，发人深省。在我们的周围是不是也存在着这样的悲剧，或许更浅薄一些，或许更柔和一些，但是究其根本，却都有着一样丑恶的内里。

第六乐章《钢琴师》：音乐的共鸣唤醒了沉睡的人性

身为犹太人的波兰斯基对于童年那段从纳粹的追捕下惊险逃生的过往始终难以释怀，这也让他放弃了执导《辛德勒的名单》的机会。然而几年之后，他终于整理好自己的勇气，拍出了这部与《辛德勒的名单》同样经典的《钢琴师》。在这部影片中，钢琴师瓦列颠沛流离的生活融入了波兰斯基诸多的成长经验，可以说是他对过去的一种缅怀。如果有些许不同的话，那自然就是那个被瓦列的琴声所感动的德国纳粹军官。音乐上的共鸣唤醒了他沉睡的人性，于是他选择了帮助身为犹太人的瓦列躲避纳粹的屠杀，最终让瓦列从战火中全身而退。

这部根据真人真事改编的影片向我们讲述了这样一个看似不合常理的故事，也给我们上了关于人性的一课：人之初，性本善。只不过随着周遭环境的变迁以及人生阅历的不同，这种原本同善的人性慢慢的分崩离析，改变了模样。有的人依然有一颗善待一切的心，有的人则变成了荼毒生灵的刽子手，无论做成了哪一种人，他们心底里都留有最原始的那份善良。只要有一个准确的切入点，就能够将那份深藏在心底的善良唤醒，从而达成了人性的蜕变。在这个故事中，瓦列的钢琴便是那个切入点，切入了德国纳粹军官心中最薄弱的地方，从而让他的善良得以表现出来。在战争中，无论是哪一方都是受害者，罪魁祸首都是万恶的战争。操纵战争的人制造了这人间的悲剧，参与战争的人则是这悲剧的主角，那个德国纳粹军官也不例外。瓦列手中的钢琴幻化成为一具拯救灵魂的诺亚方舟，让德国军官的灵魂得到了一次由内而外的净化。或许波兰斯基也是想要表达这样的思想，在战争中被扭曲的灵魂不需要被扼杀，而需要被救赎。仇恨不能够成为最好的解决方法，宽容与帮助才是理想途径。

第七乐章《海上钢琴师》：上帝也是钢琴师

钢琴只有八十八个琴键，错落有致，黑白分明，用这有限的琴键却能够弹奏出无限的旋律。正如《海上钢琴师》中的1900所说：“琴键有始有终，你确切的知道八十八个琴键就在那里，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。”1900是维珍尼亚号上的钢琴师，而在我看来，他更像是一身钢琴师打扮的上帝。他的双手弹奏了一曲又一曲美妙的旋律，用来表达他的所见所闻，所思所想。在我们中国传统的剑法中，练剑的最高境界是人剑合一，心中有剑，则万物皆可为剑。1900也真正做到了人琴合一，钢琴已经深深地融入到了他的生命中。他生于船，长于船，死于船，穷其一生都没有踏上陆地半步，而他在钢琴面前，却任凭自己的思绪在整个世界中翩然飞舞。

有人说1900的人生是悲剧的，不完整的，我却觉得他的人生完美至极。他说：“陆地对我来说是一搜太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好我可以放弃我的生命。”我们在看似宽广的世界里过活，觉得1900生活在一个闭塞的囚笼里，但是在1900看来，他的世界已经足够大了，已经足够让他的生命多姿多彩。他弹奏自己喜欢的音乐，端详形形色色的人，在大海的怀抱里放飞自己的梦想，与自己心爱的钢琴形影不离。他有他自己的快乐，我想这就足够了。

1900说世界是一个有着千百万琴键的钢琴，是上帝的钢琴，那么我们每一个灵魂便是上帝弹奏出来的一首乐曲，拥有着属于自己的秉性与特色，不同于任何一个另外的灵魂。拥有千百万琴键的钢琴是我们难以驾驭的，也是遥不可及的，但是八十八键的钢琴就真真切切的摆在我们的面前。这八十八个琴键已经足够去创作出五彩缤纷的美妙旋律。

钢琴师都有两架钢琴，一架用来放任手指在上面舞蹈，一架则摆放在心里用来弹奏人生。也许我们不是钢琴师，我们的手指也不会在八十八个琴键上舞蹈，但是我们的心中同样可以有一架属于自己的钢琴，用来弹奏属于自己的人生。八十八个琴键，黑白交错，简洁明晰，寓意着弹奏出来的人生也应如琴键这般黑白分明，错落有致。

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与“钢琴”有关的电影相关资料拓展：

1.《钢琴师》 The Pianist 导演：罗曼•波兰斯基

2.《海上钢琴师》The Legend of the Pianist on the Ocean 导演：朱塞佩•托纳托雷

3.《莫扎特传》Amadeus 导演：米洛斯•福尔曼