这是金基德又一部风格力作，依然表达的是对女性悲剧命运的探讨，只是这次关注的是一个比较边缘的群体——妓女，另外她的生活在金基德的这部片子当中只是一个影射，影射一个处于挣扎在压抑和情欲之中的普通群体，或许包括你，包括我。一个残忍的影射。
影片当中的妓女没有名字，是个哑巴，从来不说话，生活在一个与世隔绝的小河上，有两间小木屋，靠渡船和出卖身体维持着生活。她干着“低贱”的事情，但是却孤傲的充满力量，她会报复那些看不起她的臭男人，但是也知道悄悄地对一个人好。她养狗，她喝酒，她在雨中孤寂的像一片凋零的残叶。她会执着坚定的爱上一个送给自己礼物的男人，她会为了爱不顾一切，甚至于杀人。她，就是金基德给我们展示的这个女人，一个让人心疼让人沉重的女人。
全片选景的范围仅仅集中在一座孤岛般的大河上，河上有很多零零散散的小屋，红的，绿的，紫的，黄的，里头住着那些被生活压抑需要释放的人们，那些可怜到让人心疼的人们，与世隔绝般的荒凉绝望。孤寂零落一如河上飘零的小屋。人就是屋，屋就是人。多么精彩的一个影射，在为导演这样独到的表达喝彩的时候，我却分明感到后背发凉，那些飘零着的孤寂生命。
看金基德的电影，我总是惊异于他那些极端的手法，赤裸的情欲展示，残忍的自残行为——男女主人公均以鱼钩自残，还有生吃鱼片——，这种直白露骨的手法直触人心，直到你在捂住嘴克制住强烈的生理反应的同时眼中开始迷蒙。所以，我理解了，金基德不是为了哗众取宠，绝对不是。
影片很多地方虽然有些残忍甚至极端，但是对爱情的描写还是让影片弥漫上了一种淡淡的美好，尽管那种美好带有着宿命般的悲剧色彩。哑巴妓女执着的爱着那个住在黄屋的男人，那个有点懦弱的男人，那个唯一可以给她温暖男人。或许这种爱情太过于彻骨，太过于固执，所以显得那么美丽，让人不忍心去破坏，去打扰。还记得他们安静的并肩睡在小屋中的情景吗？还记得窗外的美好水波吗？还记得他们把屋子刷成美丽的明黄色吗？还记他们最后逃命时那种不顾一切依然沉醉爱情的情景吗？那也是一种私奔吧？······可是，就在我以为爱情，爱情就这样发生，并且会长久的时候，金基德给出了最最残忍的一幕，最最具有金基德风格的一幕——哑女的尸体漂浮在那艘旧旧的小船上，美丽一如她让人心痛的裸体。影片戛然而止。让那些边缘的悲剧人物最终更加悲惨的死去，金基德还是给出了这个让我很害怕的结局。我有种被撕裂的惨痛感觉，但是阵痛过后，突然发现，其实爱情只不过是她生命中的一个片段，在强大的命运面前，一个悲惨的妓女最终逃不过一种宿命般的咒怨。
在金基德的个人资料中，有这样一句话深深地吸引住了我，30岁时只身去法国学习深爱的美术。那是就很期待，在想，一个有着美术功底的导演展示的肯定会是一个让人如痴如醉的光影世界。果不其然。金基德的影像总是带着一种让人怦然心动的唯美风格。有时朦胧模糊，有时又柔美淡雅，漂在河上的小木屋，秋千，狗，船，浪，风，舞，云······那些再普通不过的物象在金基德的镜头之下散发着迷人的光彩和美感。从头至尾，你会觉得好像自己在欣赏一幅漂在河上的美丽画卷，如此强烈密集的影像风格让他的片子充满了很强的可视性。而金基德大量的大远景镜头加上微微的俯视角度和水中拍摄等手法的运用更加让整个片子充满了怡人的美感。但是他的镜头绝不仅仅只是痴迷于对美景的展示，因为片子中的女主人公是个哑巴，所以片子的台词非常的少，但是你却不会觉得吃力，不会不明就里，金基德镜头的深层力量就在于此——巧妙叙事抒情的力量。我想，这样的处理和他从不会用那些极端的情欲描写来哗众取宠是同样的道理。唯美而充满力量，这种镜头让人无法抗拒。
不得不提的是影片中女主人公的扮演者徐情，一个哑女，那绝对是对她演技的极大挑战，一个真正的好演员不需要肢体不需要语言，那双眼睛，那张脸足以说明一切。徐情让我见识了不同于韩国以美貌和气质征服影坛的其他艺人，或许我可以说一句，她有那么好的演技所以不需要那么出众的美貌。她倔强孤寂的眼神，她娴熟灵活的驾船技巧，她收放自如的情欲表达······一切的一切被她诠释的淋漓尽致。她会为了一个有才华的导演而接受那些不会让自己名利双收的独立电影，演员和导演之间百分百的信任才会创造出真正触动人心的作品。正如徐情会毫不犹豫的在片中展示自己的美好身段，正如金基德会把这样一个有难度的角色放心的交给徐情.
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