看了片子的开头很自然的想到了基耶斯洛夫斯基的《蓝色》。两部作品都不约而同的讲述人在受伤之后怎样走出来的故事。这样的故事一不小心就会让人觉得压抑，甚至于越来越下沉，还好这种感觉在本片中仅仅限于刚开始的一小部分。一部不单单局限于咀嚼苦难的片子必将走得更远，也更能打动人心。
本片刚开始的部分确实很是沉郁，压抑，那种死气沉沉直把人往下陷得感觉。还好女主人公季玲离开了伤心之地台北，来到了香格里拉。蓝天，白云，高山，澄澈，甚至于爱情，让片子悄悄的变得灵动起来。但是浓郁突然的爱情似乎又过于浪漫和肤浅。难道心灵的救赎只能靠爱情，或者只能靠别人吗？正在我开始怀疑的时候，导演让美丽的爱情悄悄地就此中断了。我知道，这部片子将走的更远更美。季玲离开Alex之后一个人的旅程才更加的精彩更加真实，质朴。她遇见了纯朴的藏族小男孩，慢慢的她在现实与幻境中开始释然，也终于从失去儿子的悲痛中走了出来。那个美丽的小故事一直萦绕我心：藏族小男孩带季玲进山，去找自己喜欢的小女孩，在她的帮助下摘掉了脚链，去和他的她永远在一起。那个小男孩是不是季玲儿子的化身？那个故事是不是真的？还是那仅仅只是季玲心中的一个太过于美丽的幻想？可是这些在此刻看来都已经不重要了。终于明白其实与其想方设法的努力遗忘不如学会放手，还悲伤以自由，还自己的心灵以自由。
再回过头来说说片子当中对季玲在旅途中的那场美丽的邂逅的描述，对Alex身世的设置其实很耐人寻味，从小失去父亲，和妈妈相依为命，但是后来妈妈为了追求自己的幸福将其送往美国学习，因此那是一个缺少母爱的可怜孩子。而季玲刚好是一个失去儿子的年轻母亲。这样的背景设计很明显是有意为之，也更加的富有戏剧性，有了那么一点点恋母情结的味道在里头若隐若现，两颗豆受伤的心灵没有任何意外的相爱了。而我们似乎也已经习惯了静看这种美妙际遇在光影晕染的画面之中缓缓流淌的同时悄悄动容，两颗都受伤的心灵没有任何意外的相爱了，我们是因为缺乏这样的温暖而心生触动还是只是对别人不幸遭遇的一种本能同情。
但是片子有一个很明显的硬伤：季玲丈夫王一帆的前后转变没有足够的铺垫，很是仓促突兀的感觉。并且刚开始时或许是为了渲染季玲的不幸，安排了王和公司女同事之间关系暧昧的戏份，笔者觉得其实根本没有必要。女人的不幸，一个，足以。况且是失去儿子这样的巨大打击。此安排纯属多此一举，画蛇添足。反而让影片显得有那么一点点匠气，失去了本该有的质朴和真实。相反倒让王一帆的前后变化显得更加突兀，如果导演能本着“过犹不及，少则精”的原则，那么本片一定会更加完美。
看了这么多影片，却总是一如始终的最最痴迷于那些看过之后让人如沐春风的片子。比如《肖申克的救赎》，比如《美丽心灵》，比如《楚门的世界》，比如本片。这样的片子往往是通过一个并不复杂的故事告诉观众一些关于生活的哲学，但绝没有丝毫的说教气息，没有咄咄逼人的强势之感。不知不觉间你会豁然开朗，发现原来换个角度，生活其实照样精彩，山绿水请，阳光明媚。当你开始觉得在日复一日的枯燥生活和机械工作中麻痹的时候，看看《肖申克的救赎》吧，让自己从安迪身上找点让生活充实的动力吧；当你正在为失去挚爱黯然神伤无法释然的时候，看看《这儿是香格里拉》吧，让心在淡远迷人的风景中慢慢复苏，在学会放手的时候悄悄释然，还身心以自由吧。茅塞顿开，如沐春风。这样的电影具有了禅般的静谧和神奇力量。
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