第一次看第六代导演娄烨的作品，之前关于第六代的种种感悟与记忆先入为主的闯入脑海，于是带着这样的感觉开始了《苏州河》。第六代——那个离我又近了一些的群体再一次用他们的作品触动了我的心怀。
开始很不习惯导演的叙事风格，总觉得那个貌似是主角的摄影师“我”应该在前半部分就会现身，一直等待。可是至终看到的只是通过他的主观镜头展示的晃动凌乱的画面。当片尾那首伤感的《恍惚的眼前》在耳边响起的时候，终于明白其实不用“我”的出现，因为那样的叙述其实何尝又不是导演自己的一种诉说呢。真的就是这样吧。“我”喜欢带着摄影机拍苏州河，或悲伤或凄凉的情绪，或陌生或熟悉的人群，垃圾，四季，生活······“我”见证着并且迷恋着苏州河的一切。因为她同时也见证了“我”的爱情与成长。
导演用间离冷静的视角审视了关于爱情的丝丝缕缕。马达和中学生牡丹（周迅饰）悄悄的相爱着，然而马达因和黑道中人有染，不得以帮其绑架了牡丹并向其父所要45万救赎金。单纯的牡丹因受不了这样痛苦的感情欺骗当着马达的面跳进了苏州河。她说“我死了之后会变成美人鱼来找你的。”马达被关进了监狱，几年之后他出来开始疯狂的寻找牡丹······无意之中看到了和牡丹长的一模一样的“我”的女友美美（周迅饰），开始纠缠不休。至此“我”有机会见证这段凄美的爱情故事。最后马达找到了他的牡丹，两人殉情于一个大雨之天。而从一开始就害怕失去美美的“我”也最终失去了她。“我不想去寻找，因为没有什么是会永恒的。如果我回到阳台或许我们的爱情故事会继续，但我宁愿闭上眼睛静静地等待下一场爱情的来临”······马达的独白久久回响在我的耳边。
娄烨的冷静间离几乎到了颓废悲观的地步。全片都采用手提摄影，画面模糊凌乱，艳俗的色彩当中带着一点点灰暗与颓废，比如周迅绛红草绿的衣着，比如局促的空间中始终迷离的彩色灯光。这样的画面风格或许只是为了表达片中人物生活的无奈躁动与悲戚，或许那其实也可以看做是一种对内心脆弱的自我保护。
全片弥漫着导演对爱情的质疑与思考，结尾似乎仍然无果。或许在一个叫做爱情的故事当中才可以找到承诺与永恒。这是我看完片子得到的模糊感觉，颓废凄然一如娄烨。但结尾的那句“我静静地闭上眼睛期待下一场爱情的来临。”似乎那就是导演给出的或许得到的关于爱情的结论。关于青春与爱情——岩井俊二是明亮而又淡淡忧伤的，王小帅是单纯豪迈，躁动悲壮的，侯孝贤是温情安静的。尽管这些羞于言语而痴迷于用光影表述的大师都为青春与爱情蒙上了一层哀伤的色彩，但哀伤到颓废凄凉的却只有娄烨一个。似乎有那么一点点残酷的味道。记得同属第六代的贾樟柯曾经说过这几年不会去强制自己拍所谓的体制内的片子，因为他还处在一个可以不按理出牌的年纪。我想娄烨也是这样吧，和第五甚至第四代比起来还尚显年轻的第六代或许对青春的记忆才是最真切的，残酷颓废也罢。同样年轻的我们还有什么理由拒绝这样近乎内心呢喃的一种表达呢。或许我们都还处在可以挥霍青春的年纪，那就把这样的一部作品看做是对即将逝去或已经逝去的青葱岁月的一种祭祀吧。终有一天导演会老而温厚，而那时这样的一部影片定会唤起我们对青春的回忆，又或者笔者的这篇文字可以于那时唤起大家对一部影片，一个导演的可亲回忆。我想这已足够
--------------------
