天堂电影小组 – Mtime时光网

大家来show show自己的桌面

毋宁 — Sat, 21 Nov 2009 15:03:27 GMT

每个人的桌面体现不同的性格我先show上自己的啦大小设置好些不然大家看不到

写给你，海上钢琴师

麦田 — Sat, 21 Nov 2009 15:03:07 GMT

写给你，海上钢琴师
——观影片《海上钢琴师》

海风茫茫

倾诉着一个落寞的传说

琴声隐隐

浸透了神秘

八十八个琴键

契合着心灵的旋律

拾起被遗忘的音符

汇集成爱的潮汐

清涩的纯洁

在浓厚的天海之间点亮负重的夜

轻盈升腾

飘向黎明的地平线

灰黄的陆地上

晃动着绰绰的傀儡影子

遥远的海中央

一个剔透的灵魂正窥视着不属于他的世界

在繁复纷扰下

谁能注意到那双天池般的明眸？

在躁动嘈杂中

谁能懂得那颗海蓝色水晶般的心？

跃动的十指在不经意间

碰落上帝的梦

只在海上

留下闪光的碎片……

你拨动的是人们心底那根最敏感、最柔软的弦。

        你知道吗，独处时，我会有一种回到属于自我世界里的感觉，在那里，没有争斗，没有纠纷，没有阴谋，没有金钱，没有利益……什么都没有，只有我自己。每当这时，我就会无由地想起你的琴键，想起你的琴声，想起你，1900——我海上的钢琴师。

        你，是那么的高贵、儒雅，骄而不躁，隐而不发；然而，你又是那样的顽皮、放纵，不可驾驭，无法主宰。你没有出生日期，没有国籍，只有一个长得像火车一样奇怪的名字——丹尼·伯物曼·T·D·林蒙·1900。你不知道什么叫“父母”，只知道“妈妈”是一匹马；你不懂什么是“家”，只知道没有孩子的大人会被关进孤儿院。你独来独往，我行我素，人们总是找不到你，更猜不透你，只有当你坐在钢琴前的时候，他们才能看到一个安静、投入、热情甚至疯狂的另一个你，然后为你的音乐惊叹、着迷。你生于船，长于船，这摇篮般漂泊不定的船才是你最温暖、最安全的“家”，你从没有离开过它，你离不开它。

        日复一日，年复一年，巨大的游轮载着一批又一批行色匆匆的人们，从一块陆地转移到另一块陆地，他们似乎一心只想着那嘈杂的港口，对蔚蓝的大海却没有一丝眷恋。当轮船终于拨开重重云雾，高大的自由女神像近在咫尺，所有的移民者就会蜂拥而上，在第一个看到她的人的带领下，激动地欢呼起来，而此时的你，则会站在高高的甲板上，静静地望着他们，那双与世无争的眼睛澄净、单纯，没有一丝闪动，你不知道他们为何因为一尊呆板冰冷的雕像而如此欢呼雀跃。你无数次看到无数的人一个接一个迫不急待地走下舷梯，而你却从未踏上它一步，直到有一次，你做出了一个令人惊讶而又惊喜的决定——下船，但是，当你真正踏上舷梯一步一步走下它时，原本信心百倍的你却渐渐放慢了脚步，最终停下了，你呆呆地看着眼前这个高楼耸立、人山人海的世界，眼里充满了迷惘，似乎这平坦、不晃动的陆地使你感到一种前所未有的不安。你说，使你停下来的并不是你所见，而是你所未见。于是，你又做出了一个决定，而这次是一个真正的、最后的决定——永不下船。

        是的，陆地上的这个世界太大了，毫无尽头，人们在这个无限的空间里，不由自主地消耗着有限的时间，费尽心思地卖弄着有限的灵感，每天拖着疲惫的躯壳，在金钱与利益之间取舍着，跟陷阱与阴谋周旋着，做着利用与被利用的交往。空间虽大，却没有一席之地来安放自我；道路虽多，却没有一条是出于自己的选择；目标虽有，却并不是发自内心的所需。而你，恰恰喜欢在有限的空间里创造无限的音乐和快乐；在静谧的海上弹奏属于自己的音符是你别无选择的路，而这恰恰又是你向往的生活，是你真正活着的方式。你说，没有好的故事，没有好的听众，你就不会倾诉，我想，好故事或许就是你的经历，好听众或许就是你自己，你不会让你的音乐离开你，你不愿生活在没有自己的世界里。看来，那个空泛、虚伪，布满灰尘、没有尽头的城市真的不适合你，因为你那洗尽铅华、波澜不惊的眼神会与这个世界格格不入，它容不下你那忠于自我的灵魂。

         有人说你胆小、懦弱，逃避现实，不敢面对，我也曾对你“不下船一步”而感失望过，然而，多少年后，当这艘游轮被装炸药即将爆破时，你依然选择不下船去，原来，真正勇敢和伟大的是你！

        也许，从你被抛弃在游轮上的那一刻起，就注定了你悲剧的一生；也许，从你第一眼看到三角钢琴的那一天起，就注定了要与音乐纠缠一生；也许，你的一生，注定是个传奇。

        没有人能读懂你，你最好的朋友——小号手也一样，他最后只能忍着无比疼痛的心去尊重你的选择。在轮船爆破前的那一刻，你依然平静地弹着心中的琴，看到你最后的眼神，我突然明白，那个所谓从未存在过的你，才是最真实的一个！

        你知道么？现在，我正学着让自己做海，让心灵做这片海上的钢琴师。

【原创】分析电影里的N种叙事方法。【强烈推荐】

左肩回忆 — Sat, 21 Nov 2009 14:35:02 GMT

前言，我喜欢关于叙事的东西，写这篇文章的目的也很简单，就是分析一下电影里的叙事技术，如果你看懂了，就可以分析所有的电影了，从《罗生门》《低俗小说》到《两杆老枪烟》。

我文章写到吐血，温习电影到头昏，写出那个小东西。。回复是美德哦。。。

下文的关键词的个人解释，完全个人单纯想法。

【1】时间流程，固定的时间线索，抽象的概念，属于因果关系。

【2】空间流程，固定的场景，人物等，物质概念，属于联系关系。

【3】桥段，一段固定的时间流程和空间流程组成的长镜头，一个时空。

个人理解的叙事手段，下面的注，可以再看完全文在看看，方便理解。

1，顺叙：电影线索按照时间流程，空间流程发展的结构。

①单线顺叙：电影线索按照单一的时间流程且空间流程发展的结构。

②多线顺叙：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间流程发展的结构。

注：顺序中，不可以打破时间流程。平行蒙太奇不打破时间流程也即可。

2，插叙：电影在“顺叙”的过程中，插入不同时间流程

①过去式插叙：只电影插入的桥段在被插入桥段时间流程之前。

②想象（未来）式插叙：只电影插入的桥段不属于被插入桥段时间流程。

注1：插叙中，插入的空间流程与在被插入桥段的空间流程关联性可忽略，

因为时间流程打乱之后，即使空间流程保留连贯性，两组桥段也

失去直接关联性。

注2：想象式（未来）插叙，也还是一种有待商榷的概念，这是个自己对“未来”

看法，若已经发生的未来，不就是现在么，“想象”不也是现在进行么，

当然这里主要提的是“打乱时间顺序”。

3，倒叙：电影在“顺叙”的过程中，插入不同时间流程

①单线倒叙：电影线索按照单一的时间流程，空间流程反向发展的结构。

②多线顺叙：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间反向流程发展的结构。

注：倒叙属于心理错觉，严格说，没有倒叙这样的手段，

是一种插叙和顺序交替产生错觉。

解释：

写到这里不知道各位童鞋看明白了吗？我在详细的解释一下，其实我觉得电影真的就只有一种叙事手法就是，“顺叙”。

那么“倒叙”是什么？

我从电影的原理说明，电影是由帧为方式，以每秒24帧为单位组成的视听感受，所以严格的来说“倒叙”就是把电影从最后一帧倒着来放映，那你还能看懂电影么?

当然按照这个逻辑在往下推理，就算真把电影从最后一帧倒着来放映其实也是“顺序”，原因很简单，想象一下把1/24秒无限的分割下去会怎样？不理解不要紧，理解上一段就好，反正“倒叙”就是一种“顺叙”。

那么“插叙”作为一种小段的“顺叙"好理解了吧，分离的“顺叙"。

倒叙和插叙其实也是一回事，区别在于心理过程，严格说《记忆碎片》之类的电影是属于“插叙”，先别拍砖，我下文证明给你看。

最后解释一下，“空间流程”和“时间流程”；首先我先举一个例子，最简单的电影结构是什么？以一组长镜头，你把一组长镜头想象成一部电影就好，在这部电影里“空间流程”和“时间流程”得到绝对的统一,就是一个相对“空间”。这也是我不用“空间”而分离了成了“空间流程”和“时间流程”的原因。

其实电影的叙事结构就那么3种，或者说一种，导演们把它玩的很漂亮，用不同的方式组合起来，我们来分析一下，翻页分析电影。细节上的分析绝对有误，观看不可能仔细，也欢迎高级影迷来批评，不要用带语气助词的过激言语即可。如何有说的不对的请指正，转载请告诉一声，为了写着贴子我复习很多部电影。

下一页单线顺叙

单线顺叙：

定义：电影线索按照单一的时间流程，空间流程发展的结构。

说实话这样叙事方式的纯粹电影现在很少，用我举得例子，此种模式最完美就是一部长镜头的电影，我到听说过一部电影，没看过不能完全肯定。

俄罗斯方舟

导演亚历山大·索科洛夫“异想天开，指挥4500多位演员，以两个“隐形人”对话历史为主线，带领观众借华美宫殿艺术，游历俄罗斯的昨天和今天，只有一个90分钟的长镜头。

还有一部属于这种模式的，就是让我看的抓狂的格斯·范·桑特实验电影。

杰瑞

　两个年轻人在一次旅途中迷失了方向，巧的是他俩的名字都名叫“杰瑞”。于是在沙漠里两人开始了寻找归途之旅，就是长镜头堆积。

下一页多线顺叙1

多线顺叙

定义：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间流程发展的结构。

1，

从这东西就开始就比较复杂了，因为它可以和“插叙”“倒叙”组合，那么慢慢来，先从简单的开始。

这个杀手不太冷

剧情不解释了，没看过真的就不可思议了。

分析：电影有一个清晰的主线，就是电影的主干，在情节发展的过程中，属于时间的顺序，就是说电影里没有，“回忆”“想象”“YY”等镜头出现，时间是相对稳定的。但是有空间有独立，比如电影开头有杀手单独执行任务的桥段，也有小女孩在家庭生活的桥段。

小结，这是最简单的“多线顺叙”故事枝干相对于主干两说成辅助作用的，下面提一提，复杂的“多线顺叙”。

下一页多线顺叙2

2，

复杂的“多线顺序”，相对于简单，主要在于故事的主干，主线不明显，而支线独立得很显眼；当然“复杂”“简单”“主线”都不是概念，是个人的印象问题，比如说多条主线，其实大多数电影都是有很多的主线构成，只是抢不抢眼的问题。说到这里，你想一想我前面写的“时空”在这里大概可以理解成“主线”就好，抽象点说，就是电影讲个了什么。

两杆大烟枪

熟悉黑色幽默，多线叙事的朋友一定都看过，也肯定看过很多遍的。

分析：电影没有一个清晰的主线，在情节发展的过程中，也按照时间的顺序，时间是相对稳定的，虽然有平行蒙太奇镜头，但是不影响时间线的发展。空间几乎独立，相互交错。

如片中主要的两条平行线索：一，一个牌局陷阱

二，偷两把古董枪

在来一例，

葬礼上的死亡

分析：电影和上面的也差不多，在情节发展的过程中，也按照时间的顺序，时间是相对稳定的。空间几乎独立，相互交错。

不同的是在支线发达之余，主线很明显，就是葬礼。

小结，大概也看懂了多线顺叙，很多电影都是这样基本模式的，说回来这个杀手不太冷，两杆大烟枪，葬礼上的死亡就是一样结构的电影，区别在细节。

下一页多线顺叙+插叙1

多线顺叙+过去式插叙

忘了的翻第一页。

1，也先从简单的说起，就以不久前看过的这部电影来说吧。

和莎莫的500天

剧情很简单，就是我两对恋人从爱情结束位起点，讲述回忆的故事。

分析：先从多线说起，这是多线电影，应该理解了吧，细分，想一想莎莫有没有单独的镜头？慢慢想，我接着说，其次是顺序，着你肯定说“NO”了，都是一些回忆的片段，怎么“顺”？

这样形容吧，你拿一张纸条，按照数字顺序写下；1，2，3，4，5，6，7，8。然后按照顺序剪成8段小纸片，在平地上拼成1，2，3，6，4，5，7，8；其实着就是一种“顺叙+插叙”，这很像《低俗小说》的一种技法，后面会说。这部电影是这样的一种结构，只不过是15263748，也是一种“顺叙+插叙”。

说明显一点，这部电影的结构是“多线顺叙+过去式插叙”

在举另一部，不是很明显的“多线顺叙+过去式插叙”电影。

疯狂的赛车

分析：不废话了，就不过是加了几段闪回的镜头，吹毛求疵。

小结，说明一下，并不是“穿越”题材不一定是“插叙”，插叙是看时间线是否打乱，比如回到未来中，主角的时间流程是连接的，打乱只是的是空间流程。

下一页多线顺叙+插叙2

多线顺叙+想象式（未来）插叙

2，现在说说，多线顺叙+想象式（未来）插叙，看懂前面就不费话了。

这样的典型的电影比较少，前文我也讨论过“想象式（未来）插叙”待商榷性，我举个伪例子吧，《猜火车》记不记得，有一个镜头，就是主角钻马桶的戏，那是一个想象在水里游泳的场景，对吧，但是这个蒙太奇镜头没有打乱时间流程，所以不算。经典的是这个。

罗拉快跑

不说了，如果连这也没有看过的话，也不会看着个帖子。

分析：“多线”不用说，关键在于是不是“插叙”，如果你认同了我上一页的内容，那么我告诉你其实也是一个道理，只是那个纸片的故事不好举例了。回顾下首先内容，“想象式（未来）插叙”，电影是一个独立的整体，从罗拉的三次快跑，是三段未来式，平行的时间，平不平性不影响叙事，重要的是三段插叙。

小结，最后说一点，还是这个“想象式（未来）插叙”，待商榷性，你想一句话“未来不存在东西，而过去是曾经的存在。”

下一页多线顺叙+插叙3

多线顺叙+过去式插叙+想象式（未来）插叙

3，这个要提提昆丁的神作

低俗小说说

金棕榈大奖，花哨的电影，几乎影响了整个电影界。

分析：这是一部十分难以分析的电影，昨天好好的看了一遍，才敢在这里的分析一下，这个是最有难度的分析，也是验证我着一套说法的关键，我敢肯定的是，绝对脱离不了我说的那三个元素。

多线顺叙：这个我想是可以肯定的了，不要被那个环状的首尾桥段蒙骗，这绝对不是倒叙；想像一下，一个钟只会沿着一个方向移动，也是在循环移动，绝对不是逆向的，可以想象吧？这是插叙，下面详细解释。

过去式插叙+想象式（未来）插叙：这是昆丁最牛的一点，通过一个环状得结构，把“过去”和“未来”合并了起来，先回忆一下什么是插叙，简单的说，就是打乱时间，看过电影的都知道，电影里面的时间全部被割裂了，分别插到电影的主体，这个主体是相对模糊（如果看懂了我对多线顺叙的说明就可以理解了），这个插叙最不同的在于，环状结构。也是造成了“过去”即“未来”的奇妙感觉。这在电影逻辑上说不通，但是叙事上没问题。

下一个，也是一部环状结构的电影，相对简单多了

暴雨将至

多线顺叙：我前文讨论过了这个杀手不太冷和两杆大烟枪的问题了，复杂与否都是主干模糊的问题，就像要你在把100颗豆二等分，和2颗豆二等分一样，原则是相同的；这电影和低俗小说一样，也是多线顺叙。

过去式插叙+想象式（未来）插叙：由于线索简单，看起来也容易了，电影也是一个首尾相连的结构，在插叙的时候，“过去”和“未来”也合并了起来，同时也造成了，剧情逻辑有问题。

小结，不知道你看明白了吗？最后我总结一下插叙，比如我把两部电影刻在一张碟上，我给你看，说这是一部电影，你可以分析一下吗？是可以的，这是一种简单的插叙。看看第一页的定义，插叙即是打乱时间流程，两部不同电影的时间流程肯定是没有联系，空间流程不管，这就是插叙，而《低俗小说》的拼接和我说的两部电影合集的拼接最大的不同时空间流程有关系。

下一页倒叙

单线倒叙：

忘了的翻第一页。

倒叙属于心理错觉，严格说，没有倒叙这样的手段，是一种插叙和顺序交替产生错觉。

下面的文字属于不严格的说。

单线倒叙的电影，我没有看过，如果谁愿意的话，把自己倒着走路用一个长镜头拍90分钟就是一部，“单线倒叙”电影了。

多线倒叙：

提一部电影，

不可撤消

分析：这是一部典型的倒叙电影，电影的故事从结尾出发，用一段段的桥段，分别按相反的的时间顺序组合而成，电影的结尾就是“情节的开头”

小结，电影的开头才看影片开头，从观众的角度是这样说的，情节不要管。严格的说，这电影是一部不断加入“过去式插叙”方式电影。当然这种心理体验是特殊的。

下一页顺叙+插叙+倒叙

多线倒叙+多线顺序+过去式插叙

这个标题有点长，知道我要谈哪一部了吧。

记忆碎片

分析：电影以彩色，黑白画面交替，同时使用3种电影叙事手法。

1，倒叙，很简单和上一页的电影一样，以故事的结尾出发，用一段段的桥段，分别按相反的的时间顺序组合而成，是以彩色画面为主。

2，顺序，影片中以黑白画面为主，影片结尾以少量的彩色画面为辅，按照时间顺序完成叙事。

3，插叙，以倒叙，顺序交叉进行，组合方式详见《和莎莫的500天》。

小结，这部电影的心理错觉和上一部是一样的，不同的事，在完成了倒叙的错觉之后，有加上一层插叙的外壳，让人有点迷糊。

有个问题把《记忆碎片》和《低俗小说》拼接在一起怎么样？

其实还有很多的组合方式我没发现呢。

下一页，实例之分析《罗生门》

最后看懂着文章也就读懂我写了些什么了。

罗生门

别以为，《罗生门》简单，分析难度不亚于《低俗小说》

先从结构入手，倒叙想都不要想，排除；肯定是顺叙了，那么是单线顺叙和还是多线顺叙，这两个问题的因素在于空间流程的完整性，现在把时间流程不完整的地方排除，看看空间流程是否完整。

电影开头，事情也是故事的一个中间点，从中间点向后发展，空间线索没有断裂。

所以是单线顺叙。其中回忆占电影内容的主要部分，属于插叙，很像《罗拉快跑》，但是不同的是，《罗生门》的插叙是过去式插叙，其他的《罗拉快跑》一样了，以武士，女人，强盗，三条插叙展开，时间平行。其中樵夫的说谎属于顺叙。

也就是说电影的有两大部分.

第一部分是主体，单线叙事，就是从樵夫，杂工，和尚三人的讨论开始到三人散去结束，其中这里的空间性和时间线实统一的。

第二部分由案件的为开始，从共同的一个基点出发，最后回到一个共同的终点，其中空间性统一，而时间线打乱，分支出强盗，武士，女人各自的时间线索，最后完成叙事的拼接，也就是统一的结局，以插叙的模式完成组合。

最后得出结论，《罗生门》结构为多线顺叙+过去式插叙，其中最出彩的地方式，插叙是时间的平行性。

写完了，其实电影叙事就是那么简单，靠三种方式组合出不同的结构，基本元素是一样的，觉得有趣，试着分析一下其他电影吧。当然好看才是硬道理。

写了好久巨累，谢谢支持了。。

自己只是一个热爱看电影的高中学生，不是什么专业，欢迎高级影迷来批评，不要用带语气助词的过激言语即可。指教。，

北京电影学院电影理论考研试题（收集整理，不断更新）

鸿爪 — Sat, 21 Nov 2009 14:30:05 GMT

93年
一、填空
1、电影第一符号学以结构主义语言学为模式；电影第二符号学以精神分析学为模式。
2、 “摄影机自来水笔”是由法国电影家  阿斯特里克在 1948 年提出。
3、 “作者论”产生是50年代法国当时《电影手册》编委特吕弗写一篇论文《法国电影的某种倾向》提出作者标准和条件。

二、选择
1、《新拉奥孔：艺术的组成部分和有声电影》作者是爱因汉姆。
2、《电影：一次心理学研究》写于1916年，作者是雨果·明斯特贝格。
3、《圣女贞德的受难》的导演是卡尔·德莱叶。
4、《神女》摄于 1934年。
5、聂耳的《义勇军进行曲》是1935年拍摄的《风云儿女》的主题曲。
6、法国印象派作品《车轮》导演是阿蓓尔·冈斯。
7、意大利影片《罗马不设防的城市》摄于 1945 年。
8、《广岛之恋》导演是阿仑·雷乃。
9、《电影的本性》作者是克拉考尔。
10、《武训传》导演是孙瑜。

三、名词解释
1、能指
2、左岸派
3、库里肖夫效应
4、声画对位
原是音乐术语，音乐作品中若干相对独立旋律声部结合为和谐的整体。
这个概念是苏联的爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫于1928年在《有声电影的未来》文章中首次提出。
指声音画面形象分别表达不同的内容，各个有其内在的节奏，独立发展。他们分头并进，从不同方面说出同一涵义，这种声画结构形式叫声画对位。
声画对位是一种声画结合的蒙太奇技巧。

五、简答
1、试举40年代后期，中国电影代表作一两部，说出其美学特点。
2、新时期，电影理论有何重要建树？给予概括的说明。

94年
一、填空
1、电影符号学是以索绪尔的语言体系建立的。现代电影符号学的创始者是麦茨。

二、名词解释
1、画外空间
摄影机镜头内未表现的内容，从镜头内表现镜头外，包括声音。（看不到的部分）

三、简答
1、论述细节在艺术作品中的功能是什么？举一部影片为例加以说明。
2、电影故事片和电视剧两种视听艺术异同点是什么？
3、举一部电影作品为例，说明电影叙事性和造型性之间的关系。
电影两种基本手段——视觉、听觉。视觉手段即造型性。电影叙事性：讲故事。造型性是讲故事的重要表现手段之一。

95年
一、名词解释
1、电影第二符号学
2、电影声音

二、简答
1、论述电影和文学的关系。
注意改编、吸取题材。文学和艺术表现手法运用到电影，比如意识流。
2、论述电影的时空特征。
（以下题目任选两道）
3、简述电影表现特点。
4、比较电影艺术与电视剧艺术。
5、论述电影环境造型和剧作情节的关系。
6、审美对象与艺术的关系。
7、 “弘扬主旋律，提倡多样化”方针有哪些内涵？近年来，“弘扬主旋律”经历了怎样的发展过程？
8、谢晋电影在文革前后在思想主题、叙事结构上有什么异同？论述谢晋在中国电影史上的地位和意义。
9、你对当年中国大陆艺术电影中的人文精神、艺术形式、探索方向有何评价？

96年
一、名词解释
1、杂耍蒙太奇
2、同期录音
在拍摄画面同时进行录音的一种工艺过程。摄影机和录音机保持严格同步。
～是电影录音工艺中非常重要的过程之一。～不是把电影中所有声音都同期来录，主要是对白、动效、环境音响，其它声音仍然要后期配制。
在实践中，分100％同期和部分同期。同期录音难度大，要根据具体情况确定。
3、物质现实的复原
4、想象的能指
5、表演的斯氏体系
6、独立制片

二、填空
1、《公民凯恩》    ——【美国】1940 奥逊·威尔斯
2、《小城之春》          ——【中国】1942 费穆
3、《最后一班地铁》    ——【法国】1981 特吕弗
4、《2001：漫游太空》 ——【美国】1972 库布里克
5、《红色沙漠》    ——【意大利】1964 安东尼奥尼

三、简答（两道必答，一道自选）
1、论电影作为艺术与电影作为商品之统一。（导笔答）
2、艺术风格含义是什么？艺术家风格特征表现在哪里？结合本专业列举两位电影艺术家做出比较。（剧作、电影史、传播、导演、美术必答）
3、论述艺术反映生活的能动性。（剧作、摄影、理论必答）
4、 80年代以来，大陆、台湾、香港都出现新电影潮流，论述代表人物、作品、并分析其特点和背景。
5、你对我国当前影视表演倾向和与你更是表演有何思考？
6、论述电影美术特性。
7、你对1995年我国电影市场引进十部大片有何看法？（电影史、心理学、传播必答）
8、论述现代表演与传统电影表演比较。（表演必答）
9、论述电影造型的意义。（美术、摄影必答）

97年
一、填空
1、《电影：一次心理学研究》作者是雨果·明斯特贝格。
2、《春蚕》编剧是夏衍，导演是程步高。
3、《公民凯恩》导演是奥逊·威尔斯。
4、《罗生门》导演是黑泽明。
5、《世俗神话》作者是伊芙特·皮洛。
6、《完整电影神话》作者是巴赞。
7、《电影的锣鼓》作者是钟惦棐。
8、《林家铺子》导演是水华，《青春之歌》导演是崔巍和陈怀皑。
9、石辉的代表作是《我这一辈子》。
10、《广岛之恋》导演是阿仑·雷乃。
11、《被禁用的蒙太奇》作者是巴赞。
12、郑正秋编剧的第一部短故事片是《难夫难妻》（1913）。
13、俄国表演理论家  斯坦尼拉夫斯基创造了体验派。

二、选择
1、巴赞提到的电影两种隐喻：画框、窗户（镜子）
2、中国第一部正式发表的电影剧本是洪深的《申屠氏》，1925 年发表。
3、《想象的能指》的作者是麦茨。

三、名词解释
1、视点
是现代文学理论家研究小说叙事技巧用语。第一人称、第二人称、第三人称等，是由谁叙述的问题。
法国热耐特指出在这一用语使用中混淆了谁叙述和谁感知。在电影中，则没有混淆。视点镜头，谁看到的。

四、简答
1、谈谈对电影界，电影是一种工业和商品还是艺术和文化的争论。
2、类型电影的特征是什么？30、40年代经典电影和80、90年代类型电影区别何在？
3、从莱辛《拉奥孔》到爱因汉姆《新拉奥孔》谈对于我们认识电影表现规律体提供了什么有意义的启示？
莱辛：分析时间、空间艺术差别，具有不同表现力。
爱因汉姆：反对声音，理由列举，但事实证明是错的。
启示：艺术本身发展取决于艺术探索与实践，过早宣布艺术的固定手段是失误。

98年
一、填空
1、《电影的锣鼓》作者是钟惦棐。
2、《写关于电影剧本的几个问题》的作者是夏衍（1958年）。
3、《主要电影理论》作者是【美国】安德鲁。

二、名词解释
1、类型电影
2、场面调度
愿为舞台剧用语，导演对一场景内演员行动路线，位置交流等方面处理，即演员调度。
由于电影、戏剧某些共同性，用于电影创作，含义是指导对画框内部事物的安排。
由于画框可移动，所以除演员调度，还有镜头调度，也就是把演员、镜头调度统一运用，主要指导演通过演员、摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图、光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素变化来加强导演赋予这个镜头含义。
3、格式塔心理学电影美学
爱因汉姆观点，有局限性的理论
4、非自然音响

三、简答
1、谈谈对电影艺术民族化的看法
电影艺术民族化：坚持电影民族化，是对抗世界性文化趋同现象，保持民族文化特点的一种努力。
主要表现在：内容上、形式上，其中包括民族文化心理和社会风俗，民族审美意识情趣，人物形象的民族性格和行为方式。
民族特色的电影语言和表现手法。
2、论述电影创作与电影观众的关系
满足原则：广大观众的观赏需要；对创作有制约作用。一味满足也有弊病，不可取，不顾需要也不行。
引导原则：引导、提升广大观众需求。
电影批评也起到作用，电影理论研究，电影评奖都对电影观众的引导和提高有作用。
艺术创作自身规律，经济运作规律也要重视结合考虑。
3、后殖民主义批评方法特征，用此评价第五代，特别是张艺谋，你有什么看法？
“文化英雄”还是“文化囚徒”？

99年
一、填空
1、《电影作为艺术》作者是爱因汉姆。
2、《被禁用的蒙太奇》作者是巴赞。
3、《想象的能指》作者是麦茨。
4、《电影：一次心理学研究》作者是雨果·明斯特贝格。
5、《春蚕》编剧是夏衍，导演是程步高。
6、《黑炮事件》导演是黄建新。
7、《罗生门》导演是黑泽明。
8、《城南旧事》导演是吴贻弓，原小说作者是林海音。
9、石辉代表作是《我这一辈子》。
10、《野战排》导演是奥利弗·斯通。

二、名词解释
1、作者电影
2、悬念
3、景深镜头
4、库里肖夫效应
5、斯坦尼斯拉夫斯基体系
6、卡通片
7、电影声音

三、简答
1、改革开放20年，中国电影取得哪些成就？
题材多样、思想深度、艺术探索、纪实性、意识流、造型性探索等。
2、对中国第五代电影历史发展变迁做出评价。
3、美国大片引进给中国电影在市场观念和艺术创作手法有什么影响？（郝建书）
4、结合影片实例，阐述电影作品精品标准的理解。
三性统一（思想性、艺术性、观赏性）达到思想精湛、艺术精神、制作精良

2000年
一、填空
1、《谢晋电影模式的缺陷》作者是祝大可。
2、《约翰·福特和少年林肯》作者是《电影手册》编辑部。
3、《主要电影理论》作者是汉德森。
4、《万家灯火》导演是沈浮。
5、《广岛之恋》导演是阿仑·雷乃。
6、《三色》导演是基耶斯洛夫斯基。
7、日本影片《伊豆的舞女》《雪国》《古都》改编自  川端康成的同名小说。
8、《东京物语》《晚春》导演是小津安二郎。
9、《林家铺子》导演是水华。
10、郑正秋编剧的第一部故事短片《难夫难妻》诞生于 1913 年。

二、名词解释
1、无声源音乐
并非出自影片画面内声源的音乐，也叫画外音乐。
～来自作者对影片内容的感受、思考和想象。根据影片需要来设计音乐，如人物性格塑造、环境气氛渲染、情节故事推进等。
～对影片内容、影片形象塑造具有表现作用、解释和评论作用以及充实、强化作用。

三、问答
1、现代主义艺术方法与后现代主义艺术方法区别何在？举西方电影为例加以说明。
现代：新浪潮、安东尼奥尼、戈达尔
后现代：昆汀·塔伦蒂诺、《暴雨将至》
2、简述90年代新生代发展演变过程，对中国电影未来产生如何积极的影响。
第五代以后，第六代作为主体的电影导演
3、对电影作品的真实性要求是否要受电影作品类型的制约？对不同电影类型对于真实性是否有不尽相同的要求，谈谈认识。
原则上：对真实性要求、类型不同、要求不同。如喜剧夸张，正剧就不行。
4、简述苏联蒙太奇学派产生背景和哲学背景。代表人物和各个艺术主张是什么？对电影历史发展产生什么积极的影响？
十月革命后，马克思辨证唯物主义，爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、维尔托夫、“奇异演员培养所”等。
（剧作专业回答：
⑴ 试论情节剧观念对我国电影创作影响。
⑵ 试论常规电影结构的主要特征。
⑶ 电影剧本的创作，一定要符合冲突律吗？为什么？
⑷ 论述电影情节发展的叙事动力。
⑸ 如何看待当前电影市场的娱乐片大潮？）

2001年
一、名词解释
1、电影眼睛派
2、蒙太奇
3、同期录音

二、简答
1、简述巴拉兹在《电影美学》提出电影与戏剧相比所具有的表现方法。
三个方面，见前面；戏剧三原则来比较，“全场，视距，视角不变”
电影三原则“被拍场景分割，记录场景视距可变，视角纵深可变”
2、对近年贺岁片创作的看法
创作时段贺放映档期；利用精神需求，内容、形式的相应特点。
3、结合电影创作实际情况，简述对中外创作者之间相互学习借鉴的看法。
生活认识、看法；波兰的基耶斯洛夫斯基《三色》，中国冯小宁拍了《红河谷》《黄河绝恋》《紫日》；
《维罗尼卡的双重生活》《月蚀》《苏州河》等。
4、简要描述岁21世纪电影期待和展望
展望：要合理，应比较现实；期待：可以理想化。

补充

※ 电影工业商品还是艺术文化的争论
95年，邵牧君《电影万岁》为电影100周年而写。
观点：
1、电影观念正确与否，决定电影的生死存亡。
2、正确的电影观念试电影先作为工业和商品，其次在世文化和艺术，即第一性与第二性的区别。
电影观念问题是一个根本问题，电影100年来证明了这一点。电影观念变化＝对电影重新定位。许多国家就发生过，充满了多种定位实现：个人化、政治化目的，都付出了代价。
论证：
1、电影从产生之处，是为商业和娱乐目的的。
2、电影生产的复制特点，也使他有别与传统艺术，本来电影就不是什么高雅之物。
3、电影的艺术依赖于电影的商业，商业对艺术起到有益的促进作用。如果无商业竞争动力，不能想象电影艺术表现能具有如今具大的可能性；商业与艺术对立的观念是毒害电影的想法。商业是主流。；
4、 20年代先锋电影对电影工业未造成丝毫影响，既未扭转商业运装带来负面影响，也未能使主流电影工作者接受其理论。

※ 如何进行商业电影的市场定位？
运用电影的艺术和文化特性以投入发行渠道获得票房收入为目的而创作和生产的电影作品，即商业电影。
市场定位包括发行渠道的地域定位：国际、国内还是地区。
观众群定位：年龄段、性别、职业群、时段、档期定位、
量入为出为根本原则，要根据发行、放映收入和其它后电影收入预算，来决定制作费和发行宣传费。特殊情况：对一批影片进行市场定位。
电影创作生长要受道德、法律、政治元素约束。

※ 电影理论、电影史（美学）和电影批评的区别
电影研究的三大块：理论、批评和史
电影理论研究是对电影作品的普遍现象的研究，不是一部电影、一批电影，而是所有作品，提炼普遍的观点和概念。
电影批评是对个别的、一批、一类、一段时期的作品的评判和分析。
电影史是对电影创作的历史发展问题进行研究。
电影美学是指从其它人文学科角度来研究电影，把电影作为一个审美对象和特殊审美规律来研究。
其它人文学总称：电影文化学。
新概念：电影学，是整体性从各个角度研究电源能够，欧洲叫Filmology，美国称Film Study。
电影艺术学：把电影看作一种专门手段，对成为这种手段可能性的研究，对这种手段的表现力的问题的研究。

对电影《亚历山大大帝》的一句话影评

伊儿 — Sat, 21 Nov 2009 14:17:26 GMT

好长的电影呀，足足看了快3个小时，虽然安吉丽娜在电影中的场面不多，但还是秀出了她的高超演技。这部电影给我留下最深的就是亚历山大帝在不停的征战，随着占领的地域越来越大，野心也越来越大，越发的自傲，越发的不顾手下人想家的感受。这点是我们这些生活在现今世界的人们无法感受到的吧。虽然对这位帝王的背景不了解，但是不可否认的是，他是一个世纪的鼻祖，一种文化的象征，一种新世界文明的启迪。

电影学院2009年博士试题（黑体部分）电影理论史纲

鸿爪 — Sat, 21 Nov 2009 14:04:49 GMT

一、电影理论发展概况
80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；
经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；
现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么；
※ 邵牧君的概括：
1、 30年代以前称为早期电影理论；
2、 30年代～二战前；
3、二战后～60年代前；
4、 60年以后；
（其实就是60年以前是经典，60年以后是现代）
※ 96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》）
1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评；
2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等；
以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。
80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。
※ 结论：
1、 60年前，是小（低）理论，经验性强；
2、 60年～70年，宏大理论；
3、 80年～至今中理论；
形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。

二、经典电影理论
在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；
著作：
1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：
1、“上镜头性”——
是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；
视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——
爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——
爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：
他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——
为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——
爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。
～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。
自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。
6、理性电影——
爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。
如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。
爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。
爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资本论》拍成电影的想法，来实现他想象的又一步骤。
他认为理性电影是克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。在电影辨证法基础上，理性电影不是故事的、轶闻的电影，而是概念的电影，是思想体系、概念体系的直觉体现。
7、电影眼睛派——
由苏联记录片导演维尔托夫提出。
在1922年，列宁发表了《所有艺术中，电影对我们最重要》《反映苏联现实，必须从新闻电影开始》的文章，维尔托夫响应创办了《电影真理报》杂志片。
他的主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。
他于1924年的《电影——眼睛》中应用这一理论。
他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。
“电影眼睛”是电影中一种运动，画下来而不用演技，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。
维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。
8、《电影作为艺术》爱因汉姆——
此书分别在1932、1957年分两部分完成。书中观点是技术主义倾向，或画面至上主义。
爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，这与他研究的格式塔心理学背景有关。（《艺术与视知觉》）
格式塔：视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料。
电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段。
爱因汉姆认为电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用。
9、《电影美学》巴拉兹——
1945年出德语版，也称《电影理论：新艺术特性与成长》，是《可见的人：电影文化》（24年出版）和《电影精神》（30年出版）两本书的合集。
1952年出英文版。
书中分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，分析电影艺术特征。
他认为戏剧表现原则：
⑴ 看到整个演出剧场；
⑵ 观众视距不发生变化；
⑶ 观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴ 被拍场景可被分割；
⑵ 被记录场景视距可变；
⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的。
他认为上面电影的表现原则是电影艺术的革命性创新。
10、摄影机自来水笔——
由法国的阿斯特里克在1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。
他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。
11、电影作者论——
特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。
法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔。
作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。
此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下：
⑴ 在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。
⑵ 影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。
⑶ 电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。
戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者代表人物。
此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。
作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。
作者电影与类型电影相对，也称艺术片。
12、巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义——
（与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反）
※ 巴赞理论：
巴赞的长镜头理论，是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。
＃长镜头：
单个镜头达到一定长度，也叫单长镜头。包括变焦、景深长镜头。
长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦。
＃蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：
若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。否则，蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定。
＃长镜头的本体论立场（客观的）、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为：
⑴ 电影在技术上的一系列发展，胶片、镜头的改变，提高了单个镜头的内容质量和容量；
⑵ 移动摄影更加灵巧多变，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。
长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。
＃影像本体论：
由巴赞在1945年《摄影影像本体论》中提出。
他提出影像基本特征：
由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。
理论根据：
⑴ 摄影有不让人介入的特权；
⑵ 人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。
影像具有令人信服的力量。
＃木乃伊情节：
巴赞提出，借助精神分析，分析电影起源的尝试，雕刻、绘画艺术的起源，人具有永久保存自己躯体的冲动。最早的雕像是木乃伊，雕刻、绘画成了后来的替代品。同样起源于上面的冲动和愿望。用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，但雕刻、绘画不能满足人的愿望。
摄影真正满足人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。
影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
＃完整电影：
巴赞表达电影起源用语。
根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。
※ 克拉考尔理论：
＃《电影的本性——物质现实的复原》
1960年出版
美学是一种实体的美，不是形式的美。克拉考尔阐述了“电影化的”这一概念。
电影，就其本性来说是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。影片记录和揭示物质现实的时候，才是名副其实的影片。
近亲性：
⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。
⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。
⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。
⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。
⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。
＃电影不适合表现悲剧
这是克拉考尔对电影艺术特性的理解，是他基本观点的引申，指出悲剧是“非电影化的”。
他认为悲剧主题与舞台故事具有天然的近亲性：
⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。
⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。
⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。
在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。
⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。
悲剧可以出现在电影中，但电影的悲剧就不完全是电影化的了。
※ 克拉考尔与巴赞理论观点异同
相同点：都强调电影对现实的记录功能；
不同点：
⑴ 身份不同。克拉考尔是理论家身份，巴赞是批评家身份。
⑵ 体系不同。克拉考尔是演绎体系（理论化的），巴赞是批评体系、史学体系。
⑶ 影响不同。克拉考尔对电影实践无多大影响，巴赞对电影实践产生重大世界性影响。
⑷ 出发点不同。克拉考尔出发点单一（理论），巴赞出发点较复杂（精神分析、木乃伊等）。
⑸ 克拉考尔缺乏历史意识，巴赞有强烈的历史意识。
13、《电影美学和心理学》米特里——
分两卷，分别在53年和65年出版，是经典电影理论的总结和集大成之作。
米特里在经典理论的两大流派——蒙太奇学派和长镜头学派——中取中间立场。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。
米特里被称作电影中的黑格尔，他的理论被称为经典电影理论的终结。
克拉考尔、巴赞对电影表现现实手段的肯定，但忽略了虚构。
麦茨在《想象的能指》中，不排斥复制现实，构造复制现实假象的能力。
14、《电影理论的两种类型》【美】汉德逊——
经典理论研究材料丰富、系统完整，但电影材料缺乏、不充分、不完整。主要电影理论有两大类：
爱森斯坦和爱因汉姆一类，研究电影局部和整体的关系的理论；代表是爱森斯坦和普多夫金。
克拉考尔和巴赞一类：研究电影与真实的关系的理论。代表是巴赞和克拉考尔。
代表人物四人中最有影响的是爱森斯坦和巴赞。
书中评价这两种理论共同的局限：只是对电影形式的研究，极限是段落，缺乏整体，整部影片是不存在的。
只有麦茨是以电影整体为研究对象，从句法到话语的进步。

你最喜欢的台湾电影导演

whatever — Sat, 21 Nov 2009 14:03:43 GMT

坚持拍文艺电影的导演们是可敬的，虽然有时不被大众所接受,但他们依然执着而沉静地讲述，讲述那些被忽略的社会问题。。。

香港导演我最喜欢许鞍华，至于台湾导演则最喜欢已故电影大师杨德昌。

你呢？谁是你心目中最喜爱的台湾文艺片导演，他们中的哪一部是你最喜欢的作品？

南宁三中——《蓝布村传奇》学长真是厉害大家可以鉴赏鉴赏！

Movie boy — Sat, 21 Nov 2009 13:49:36 GMT

时间不算长，只有12分钟；

剧情不算丰富，很容易懂。

但很难想象这是出自高中生之手。仅凭两三人，就完成了这部短片。。。

可以想象他们经历的艰辛，从开始有创意，到真正拍出一部短片。。。

犀利的剪辑，“炫酷”的特效，加上自己制作的音乐。可以说着足够称得上是一部精彩的短片，一部值得一看的短片。另外，再提一点，这可是出自重点班之手，可以说他们能抽空出来拍已经很不容易了。。。

如果你有时间，就欣赏一下他们的作品吧！

无耻混蛋.中英双字.1024分辨率出来了``赶紧下啊```

恰北北 — Sat, 21 Nov 2009 13:13:17 GMT

ftp://dygod1:dygod1@d062.dygod.com:2247/无耻混蛋.[中英双字.1024分辨率]/[电影天堂www.dygod.com].无耻混蛋.[中英双字.1024分辨率].rmvb

《暮色》中国公映—暮城北京暮粉观影活动！

Aoko — Sat, 21 Nov 2009 11:15:38 GMT

亲爱的twilighters!!!!

我们暮城就要迎来第一个“线下”活动啦！

众所周知，在《新月》全球火热上映期间，《暮色》也将于11月27日正式于全国各大影院上映！！！

经过前段时间的“暮城人口调查”和“负责人招募”后，我们决定在首都北京举行第一次暮城粉丝观影活动！

我们希望借此活动，联络暮粉友谊，让大家从虚拟的网络世界里走出来，感受现实的暮粉热情！！！

活动详情：http://twilight.g.ifensi.com/thread/index/1289791

一、活动预计时间：2009年11月28日（周六）下午2点——7点

二、活动地点：北京市西城区西单北大街大悦城购物中心10层（西单大悦城电影院）

公车查询：http://www.bjbus.com/home/index.php

三、活动内容（暂定）：

1. 观看《暮色》电影

2. 粉丝互动活动——礼品发放

2. 小型聚餐（可选）

3. KTV （可选）

活动内容会在稍后根据活动人数进行修改和补充，请注意密切查看本帖！

四、活动负责人：贝尔皮皮手心里的一颗痣（默默）

QQ：120894533 QQ：250978751

（验证请注明观影活动及会员名）

五、报名方式：

1. 点击“我要报名”，填写详细真实联系方式。包括：真实姓名，手机号，QQ号（或email）

2. 报名之后，请加皮皮和默默的QQ，并注明是参加观影活动的，方便联系。

六、活动方式（暂定）：

1. 28日周六下午2点正，于电影院等候区集合签到，届时会有标志性旗帜供大家寻找；统计实际人数，购买观影门票

等候区一览：

2. 等待时间：组织线下游戏活动，优胜者发放礼品；粉丝采访，合影，录像等。

3. 按照电影场次时间观看电影

4. 随机采访现场观后感，合影留念

5. KTV和晚饭活动（自愿参加者可当场跟负责人确定）

七、活动费用

1. 电影票（待稍后公布价格）：当场统计人数买票，学生请自行携带学生证

2. 聚餐费用：AA

3. KTV费用：AA

八、礼品（暂定）：

logo贴纸，海报，手链，图书等（待定）

礼品分发方式：

1. 游戏礼品：由获胜者获得

2. 活动礼品：凡参与当日观影活动的暮粉均可获赠一份小礼物（待定）

========================

活动有待继续补充和修改。

若有疑问，请即使回帖，或联系负责人！！！！！！

北京的暮粉们！

你们还等什么！！！赶快报名吧~~~！！！！！

让我们在首都北京，拉开全国暮粉观影活动的帷幕吧！！！！！！！！

《风声》：贵在平稳，赢在真实

小白船 — Sat, 21 Nov 2009 10:48:07 GMT

（有剧透，慎入）

刚刚看完了《风声》，首先一个感受是要比我预料的好。这其中一个重要原因就是因为那之前宣传所谓的“SM”刑法也不过尔尔，但正是因为刑罚的血腥场面的减弱，才使得在剧情上有了更大的推动作用。当然，喜欢Cult电影？还是没必要听之前宣传而去浪费时间了。

其实影片还算是有一个血腥的开场，段奕宏一开场就被刘威葳饰演的地下工作人员一枪击中眉心而死，而刘威葳也因为受不了被狗“生吃”的刑罚而把其内部的“老鬼”供了出来。王志文扮演的王田香是彻彻底底的施暴者，在他身上似乎没有立场，只有刑罚，于是那些所谓的暴力戏份均出自他的手笔。但是编剧明显不是很待见这个人物，在戏份和心理描写上明显不够火候（王志文大材小用了），所以在刑法的处理上就心有余而力不足了。第一个受害的伪娘白小年被人伪造笔迹而遭到陷害，动刑的镜头还不如他声嘶力竭来得凶猛，而最后钉板的镜头一闪而过，他被人脱了裤子后怎样就不得而知了。第二个金生火死的就更加简单而仓促了，面对武田和王田香的对峙以及数支枪子儿的逼迫，他“决绝”的选择了自尽，这个决定在逻辑上个人觉得行不通，毕竟人在绝境第一个念头应该是自保，何况他这样并没有底细的人。而吴志国的受刑更像是自愿的，一个他和“老鬼”之间的计谋，即使电椅是多么的让他不堪重负，但终究还是落得了一条性命。至于大义凛然的顾晓梦，更是执意赴死，她死得最悲壮，最有骨气，酷刑，罢了，更像是上不起台面的傀儡。

所以代表酷刑的王田香在影片中的地位就这样Pass掉了。而黄晓明，在《风声》这部电影里表现又如何呢？首先说他形象尚佳，扮演冷酷的日军是没问题的，但是在他所触及到得戏份里，似乎多了几分木讷，少了十分气势。并且这个人物实在是有些“色厉内荏”之嫌，对于“老鬼”的捉拿上，他表现的并不主动，在王田香的严刑拷问怀疑人的情况下，他始终冷眼旁观，不闻不问。但对于颇有姿色的李宁玉，他的眼神又是那么暧昧，充满了兽性，以至于除了老鬼外，李宁玉是唯一一个让他亲自受刑的人，而且刑罚的确充满的性意味，看到这时，第一个印象就是：他是流氓！而在戏末，面对顾小梦佯装出来的嬉笑怒骂，他也只能用威胁对方家人性命的下三滥伎俩来以示威胁，尔后更是被顾说中他的弱点而让他下不来台面，甚至鱼死网破的时候还让一个小女子咬破了耳朵。所以我对于武田的评价是：好色，易冲动，冷酷，没有头脑。

以上是我想说的电影的一个弱点，敌人太“弱”。而第二个弱点就是作为一部谍战电影，那种应有的悬疑气氛是很薄弱的。影片平铺直叙，除了影片结尾那点闪回来照应“老枪”“老鬼”的身份以及李宁玉和顾晓梦的姐妹情之外。几乎都是在平缓的节奏中度过的，没有暗示也就没有悬疑可言。所以作为一部谍战片，这是一个硬伤

但是话说回来，作为在题材上并不多见的内地电影，导演的掌控能力还是不错的。在投资和市场都很充裕的条件下，高群书和陈国富还是交了一份令人满意的答卷。更何况与同期档的那部“纯”主旋律的《建国大业》相比，《风声》的在各方面的用心程度已经自不必多说了。同为讲述爱国精神，前者是在讲建功立业后的成就，是浩大的，也是“纯”政治的。而《风声》更重在讲人性，而革命似乎只是一个擦边球，但是在影片最后，顾小梦的那段衬着吴志国和李宁玉满脸泪痕的画外音“我身在炼狱，是希望家人和玉姐能够原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已在危亡之际，我只能奋不顾身，挽救于万一···”。所以在面对明星如云的《建国大业》的情况下，《风声》能够票房长虹，除了那些像被猎奇心理钩进影院的观众，相信真正懂得这部电影的人们算是立下了汗马功劳。

而影片中的三个重要角色，吴志国、顾晓梦、李宁玉，在塑造上都有血有肉，个性鲜明。吴的剽悍果敢，顾的奔放不羁，还有李的沉稳知性，时代是会变得，但人是真实的，是瑕不掩瑜的，。所以面对高大伟岸的“众神”像。我宁愿接受普通人的故事。

[新片推介]Planet 51 (中译:51号星球)

brian — Sat, 21 Nov 2009 10:35:18 GMT

动画片一向都是迪斯尼的专利，但是踏入了新世纪，动画创作公司当然不是只限迪斯尼，反而其他没有制作动画的电影公司都争相加入动画片的市场，希望从中能分一杯羹，并扩展他们公司在电影市场的占有率，从而提高知名度。

因此，动画的数量以倍数急?，而题材发展的空间亦不断扩展。就以现在要介绍这套《Planet 51》为例，趣怪的人物，可观的故事，都是本片的卖点。而另类的剧情亦添上一点新意:本片不再规范在地球和太空，而将环境设定在一个虚构的星球里，而人类却成了星球上的外星人。

虽然，人物好像有点似曾相识(有点像Shrek中青绿色的怪物)，但是动画要观众专注的地方不是在于其角色，而是绿色星球人与地球人的有趣经历，相信本片吸引能吸引一些动画迷的目光。值得一提的是，《Planet 51》这个片名灵感是来源于美国神秘的军事基地 Area 51，当中的外星人之说也是最为人熟悉，所以本片便以此命名。

片名: Planet 51 (中译:51号星球)

上映日期(美国): 2009年11月20日

[新片推介] Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (中译:坏中尉)

brian — Sat, 21 Nov 2009 10:30:05 GMT

电影当中，内外都有不同的故事。故事剧本和戏外的新闻都可分别为二个故事，而这两种故事都能够影响到电影的整体。只要有其中一个故事较为突出，出来就会有不同的效果。好和坏都会影响到电影的票房和口碑，所以要做出两个完美的故事是不容易的。

《Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans》这电影，就是和其他电影一般，都是存在戏里和戏外的故事。实际上，本片戏外的故事实在不多人知道，只因为本电影既不是大制作，亦不是十分突出。反而，有趣的却是戏外的故事的枝节，因为本电影是一套翻拍的电影，但是新版本却和旧版本的故事大相径庭，而旧版本的导演对于翻拍感到厌恶，实在令电影花絮中添上点怪气。

戏内的故事也是与别不同的，只因电影所描述的人物却不是一个坏得彻底的人，他本身是一个好警察，但却被身边周围环境所影响而沈沦下去，变得坏透了。坏到过份时，他怀疑这是否要继续下去，还是重回正轨? 一切都是人性的决择。

片名:Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (中译:坏中尉)

上映日期(美国):2009年11月20日

怀疑者：理性无法企及之时

涵宇 — Sat, 21 Nov 2009 10:23:21 GMT

一部非常平淡的片子。也许是由于欣赏环境的问题，并没有感受到多少惊悚的气氛。倒是这部电影的主题和结局令人感到有些不同寻常。

主人公是个怀疑者，他不相信这个世界存在超自然现象。他的职业决定了他推崇理性，对于一切都可以找到合乎逻辑的关联。

可是他的人格上却存在一个致命的缺陷：母亲对他长达5年的虐待给他造成了终生的阴影。尽管成年以后他经过努力成为知名的成功人士，但一直潜藏在他内心的黑暗却逐渐露出狰狞的面孔。

他的奋斗令他成长为一名坚定的无神论者，幼年受到的虐待却令他的信念不断的瓦解着。终于有一天他在老屋里感受到了不同寻常的诡异，仿佛是他的母亲在向他发出召唤，逼迫他回忆起早年的种种不堪。

当他运用自己的理性与那些现象作斗争时，他却越来越感受到母亲的存在：他对母爱的发自内心的无比渴望。虽然饱受母亲虐待，却并不真正地憎恨母亲，也许是母亲的死亡令这种恨戛然而止了，而爱却始终停留在虚空当中。

这份爱今生无法获取，也许只有来生才有希望。

摇滚校园，天大的误解

小律 — Sat, 21 Nov 2009 09:30:54 GMT

有人可能要拍我砖：“你懂什么是摇滚吗？！”嘿，我真不敢说我懂啥是摇滚，要是和别人争论这个问题，非得打个头破血流……不过，我还是得说我不喜欢这电影，不知道是不是偏见。

“摇滚”吸引了我，“校园”两字让我不爽，一旦涉及到学生就会有诸如传统与反传统、体制与反体制、压迫与反压迫之话题，故事的主人公跳出来了，一个反叛者，经历重重障碍，成为全民的英雄。

先说几个问题：

一是关于摇滚乐队外形的问题。

杜威芬因为台风问题被伙伴们out了。实话说，我还是喜欢能让自己赏心悦目的东西，受不了那样的台风，况且由杜威芬那样外形的人做出来。没错，摇滚不是选美大赛，但是不要忘了，你带来了音乐来比赛，既然没有给出音乐的评判标准，当然就要从外形上来选择，因为这是电视和广告的时代。怎么能像杜威芬说的那样“他们那不叫摇滚……”他有听别人的音乐吗？杜威芬是典型的酸葡萄心理，因为他是“形象问题”的受害者。我们说外表和内涵不一定就有关系，你的品德和你的外貌没关系，所以你是个胖子，也可以好好玩摇滚；你的外貌和你的品德也没关系，所以你就算玩摇滚，你还是个死胖子。

如果我喜欢70年代带来的华丽摇滚风你也管不到我，台风可以唯美，可以妖艳，可以狂野，可以冷静，但这也只是乐队个性和观众接受的事了，没有必要把帅哥美女们都打入地狱吧。

二是关于摇滚精神。

我不相信你愤怒了，骂人了，反权威了，就摇滚了。

杜威芬在课堂上对那些小屁孩所讲的一切，哈哈。请看看这个欺骗大众的胖子。我觉得摇滚有三个精神不能少：独立、自由和真实。杜威芬甚至不能自立，对学校、朋友、学生隐瞒事实，如果这是一次追求梦想的过程，我会为他鼓掌喝彩；很可惜，在这部电影中我根本感受不到杜威芬的梦想是什么……哦，大概是，全世界的古典音乐都灭亡，全世界都摇滚吧。这就是摇滚精神吗？这是多难的问题，这又是多简单的问题，都是因为每个人都有自己的答案。可是如果摇滚就只是愤怒的宣泄，是这样单薄的东西，我宁愿我从未踏入这一行。摇滚也不是霸权主义，它不要求任何人，它首先管好自己。也许我们从不需要赋予它额外的意义，只需要去听，只需要知道“所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律”……如此纯粹的意义。

最后关于杜威芬这个美国形象代表。

我也不知道自己怎么了，我在杜威芬身上看到一种美国精神的宣传。他偷偷接好友的名义去小学教学，告诉那群小屁孩要反抗“老大”——校长；可这样做的目的是什么？反抗校长不过是要打破一个偶像让后让其他人来信仰自己，这是杜威芬自己说的：“现在是我的课堂，我就是老大”，那群孩子有独立的思想吗？没有。还不是跟着杜威芬走。就好像是当代的美国对世界的宣称：“你们都要听我的，跟我走才有自由。”这是霸权主义的表现。

再者，杜威芬不是英雄，他并没有将孩子们从“监狱”里解脱出来……因为在儿童未开化时期，那里不能称得上是监狱，况且孩子们自己也们觉得有什么不好，他们的古典音乐做的真的很好。美国想充当世界警察，世界英雄，连音乐界里也想插一手。音乐之间不应该相互排斥的吧，也许你觉得我怪，但就是有人摇滚和古典一起喜欢。

结局，赢了？没有，因为到场观众一半是孩子的家长…这是同盟的力量不可缺的表现。

总而言之，言而总之，这不过是杜威芬和导演的一场自娱自乐的虚假的梦。

《熊猫大侠》：我不是电影我不怕影评

摩西不夜奔 — Sat, 21 Nov 2009 08:21:24 GMT

诸位影评大人请恕罪，在看《熊猫大侠》的时候，我笑了。

我也突然发现我笑点居然这么低，看《灵灵狗》、《追影》、《倔强的萝卜》《窈窕绅士》的时候我都笑不出来，而《熊猫大侠》这么评分目前没有将来也不会比上述几个中的任何一个高的片子，居然令到我笑了，这还真让我对自己的品位有点担心。

套用王朔一个小说的名字：千万别把我当电影看。其实对于我这种周末早上忽然睡不着了，然后倒几次地铁，到一个不错的电影院边休息边免费看大银幕的人来说，他放的是不是电影还真无所谓，千万别在那边放电影边摆出我放的不是电影是寂寞这样装B的姿态，目前中国电影缺乏真正喜剧已经成为共识，而另一个大灾难就是装B，事实证明，画虎不成反类犬，装B不成如犯贱啊。

在《熊猫大侠》上，我绝对不反对网络流行语的加入，而且我认为还可以更多更精彩，像“寂寞”“传说”这样先前编剧时还比较IN上映时已经比较OUT的句子，要是能在后期配音的时候换成“钓鱼式执法”“临时性强奸”这样的，那就更好了，我们的现实荒诞得以国产电影的水平是无法承载的，《熊猫大侠》也绝对没有想要担当重任的丝毫表现，但仅仅为了逗乐加进去，好歹也过过嘴瘾，当我们一边物质很现代文化不知是落后还是后现代还是穿越的时候，《窈窕绅士》傍个大款的影子其实不温不火不上流也不下流，《倔强的萝卜》还得靠主角扮丑来搞笑，《追影》标榜武侠喜剧却简直是个冷笑话，《灵灵狗》不闹腾就活不下去的样子，《熊猫大侠》无意间却能拿城管、抓黑车到南宋的时代背景下搞两句，《倔强的萝卜》也有黑心地产商，但你看结局那样子，那是批判还是卖乖？感叹，幸亏熊猫不是电影啊。

看其他喜剧电影，当然前面最好加个所谓的，就像看一些自以为聪明的人在讲笑话，笑话不好笑，但他觉得他可以逗你笑，而这部非电影《熊猫大侠》，倒像一个童言无忌的小孩子学大人说话，倒有几分可爱。

当然，《熊猫大侠》还是以电影的形式进行的电影商业，而其本身的非电影性质，是不能当做类型片来运作的，更不用说模式。《熊猫大侠》是一个折射出国产喜剧窘境和囧境的极端例子，萝卜都倔强了，熊猫也能大侠，而国产喜剧的路子，还灰常灰常遥远，对此我颇为悲观。

童星的过往

Loh — Sat, 21 Nov 2009 07:37:30 GMT

昨天终于看了被无数人推荐的《AI人工智能》，才发现那小孩就是《灵异第六感》里的小孩啊。看灵异第六感的时候我完全是被这小孩弄哭了，觉得要不是这小孩，灵异第六感说不定成不了经典。看AI我干巴巴一滴眼泪没挤出来，虽说这部片公认很催泪，但是其中的诸多BUG破坏了我的情绪，导演还真能扯。

后来去查这小孩的资料，才发现《阿甘正传》里的小forrest也是他。小阿甘也是给我留下很深印象的，想不到居然是同一个人。

其它不用说了，就说海利的眼睛，我每次看的时候都仿佛被吸进去，觉得这小孩怎么这么灵。虽说小小年纪，但绝对是演技派啊，真实力。在电影里，他能完全带动你的情绪，他就是整部戏的灵魂。就算与康纳利和裘德洛飙戏也毫不逊色（甚至更要耀眼）。

AI里的David

阿甘正传里的小forrest

灵异第六感

心疼的是，这小孩怎么老演苦情戏啊？（诶诶诶）。他微微下垂的眼角总让人觉得这小孩很忧郁，失去了同龄人的简单快乐，我宁愿他的感情不那么丰富，就做一个普通纯真的小孩。

现在Haley Joel Osment 也长大了。呃，逃不脱童星的命运，越长越豁，没有了小时候的灵气。

其实我觉得童星有时候就是一种牺牲品，取悦了他人（观众们），却失去了很多。小时候风光无限，人见人爱，甚至被骄纵。长大了容貌不再，迅速被好莱坞抛弃。他她们的心理上一定很难接受这事实。而且演艺圈让他她们比同龄人更早成熟，可以说是畸形的成熟，他她们过早沾染了浮华功利的好莱坞风气，又由于年龄太小没有足够的辨别力，很容易就走上了歧途。

所幸Haley Joel Osment 到目前为止还算很好，没有自毁前程（哈哈）。不过失败的例子也有很多，比如林德赛.罗汉,麦考利.卡尔金。

下面开始放图：

麦考利.金

现在

Lindsay lohan

现在

Dakota fanning

现在（我觉得Dakota是少见的越长与好看的童星，难得啊~)

最后送上海利现在的照片，虽然没小时候那么灵了。

幕后故事：‘坏贝’和《变形金刚2》的那些事儿。。。（图多喜入）！！！

fatalityli — Sat, 21 Nov 2009 07:10:42 GMT

‘坏贝’的制作团队从电影第一部就开始一直跟着他。。。

《变形金刚2》的质量到底如何。。。现在已经不是一个有必要争议的问题了！好的剧情永远要大于特效所能留给观众的好感。但是当反复看了本片多次后，还是发现其实那些对于本片存在的各种非议，有很多本就是建立在不了解和某种天生的偏见的基础上的。就像某些自比神灵的影评人连电影都没有看，就会冲着本片导演迈克尔·贝的名字去大肆攻击一番，试问是谁给的你这样的权力？！！对于动不动就拿‘垃圾’，‘白痴’之类的言语去形容别人作品的家伙，我更要问问你们，这就是你表达自己观点该有的教养吗？！。。。

总之，当电影的DVD花絮盘中所透露的那些有趣和充满了辛酸的小故事，为我们一一呈现出本片在制作上的来龙去脉的的时候，我只能说电影拍摄的辛苦不是电影可以拍不好的借口，但是当看到上千人的制作团队为了一部电影付出如此的努力的时候，做为一个变形金刚老铁杆，我只能说：“谢谢你们的努力！！！我们不会忘记你们所作的一切。。。没有你们就没有这部电影和他所呈现给我们的奇迹！！！”

以下内容的图片来自《变形金刚2》的DVD花絮截图，所使用版本为6区发行的官方正版（那字幕翻译的叫一个‘敬业’。。。）。特此说明！！！

那么演出开始了！！！！

关于拍摄第二部的准备

由于电影第一部的成功，希亚的出名程度几乎到了火箭速度的地步！！！

‘狐狸妹妹’绝对是没有想到她会因为此片的第一部红成这样。。。

这个系列的电影能够成功拍摄并成为巨片级别，本片幕后最大的推手－－制片人门图拉功不可没。。。

他对本系列第一部所取得的成功也很惊讶！

堕落者被确定为电影第二部中的核心人物，对于那些不知道此人来自哪里，还到处叫嚣自己喜欢变形金刚的所谓‘铁杆’来说。。。我只能说，你们‘历史课’不及格！！！！！

赞助商也不是说了都算，还要看产品是不是符合本片的要求。。。因此，有大量的车型被排除了汽车人队伍！

这是在为本片的道具做准备，其实我们看到的成片中的车辆效果很多都是不断‘加工’出来的！

对于本片的剧本在观众中一直有很多不满，包括我！不过本片拍摄之时正好是美国编剧大罢工的时候，所以剧本完全是赶出来的。。。（他们还真敢糊弄。。。）

小贝对三位编剧几乎到了惯着的地步了。不过这几个仁兄也真不客气，吃好的、喝好的一点儿也没给制片方省下钱来。。。

正式开拍后的景象（美国本土篇）

在勃利恒市拍的‘上海戏’，本片的开始的第一组镜头就来源于此处。

为了保持体能，主演们都被‘坏贝’要求控制体重。对此扮演爱普斯中尉的泰瑞·吉普森很有体会。

山姆上大学部分的戏，拍摄地分别是普林斯顿大学和弗吉尼亚大学。

希亚确实是火了，走到哪里都有要签名的。对于一个23岁的年轻演员来说，这已经是很成功的了！

扮演爱丽丝的澳洲小妞伊莎贝尔·卢卡斯在幕后貌似比电影中要漂亮得多！！！

炸大学图书馆是个很大胆的决定！但是对于‘炸弹人’贝来说，他什么都敢炸！！

‘坏贝’和他的法拉利，他有个习惯就是爱在自己的片子中，让主演在电影里开和他本人一样的车。不过《变形金刚》系列却没有。。。

在拍摄山姆家被袭击的部分，那个屋子真被炸着火了。。。

助理导演道出了小贝拍片的真谛，就是“走一道，炸一路！！！”

和‘坏贝’一起共事很‘危险’！

位于新墨西哥的白沙导弹实验基地从第一部开始就成为了本片所用沙漠戏的原型。

对于小贝制造大场面的能力，制片人门图拉一向很喜欢。

特效人员任何一点儿微小的失误，对于演员来说都可能有致命的威胁！！！

片中的这个爆炸镜头成为了电影特效史上迄今为止，有人员参演的最大当量的爆炸戏！！！

把能炸的都炸了！！！不能炸的也炸了！！！这是贝式的一贯拍片要求！！！

一直力挺‘坏贝’的老斯对于此片的剧本估计也得有些微辞（当然这是我猜的），但是看看电影的票房回报，估计作为制片人的他也没话说。。。

下面是希亚谈到的关于自己对于迈克尔·贝的感受，我们当然可以理解为这是一种演员对于导演的奉承。但是对于一个票房成绩稳定，且拍摄之时从不超支和超时的商业导演来说，‘坏贝’确实有他很NB的一面！！！

美军对于此片的支持

本片拍摄所涉及到的军事实物和补给是至今为止，美国国防部对于一部好莱坞电影最大的支持程度！

斯坦尼斯号航母上的实地拍摄！

对着空气表演，还是那么巨大的‘空气’。。。真的有些难度！

军方对于此片有他们自己的看法。。。果然‘阴险’！

对于美国来说，本片所涉及到的仅仅是打仗而已，对于某些国家的歧义理解。。。他们也很不解！！（汗。。。）

F－22一般是不允许对外界实机拍摄的！本电影系列却做到了！

本片的所获得的外景地支持

由于拍摄许可的问题，本片的拍摄工作在埃及迟迟不能开工。到最后，著名的埃及考古学家哈瓦斯教授帮了本片大忙！！！（经常看discovery历史频道的应该知道此公的大名吧！）

贝坚决要求在实地拍摄，而不是在摄影棚中用特效模型代替金字塔！！！

下面是西蒙大叔讲述的关于自己和金字塔‘亲密接触’的故事！呵呵，很搞的！

下面这个景点就是老威被柱子哥一炮轰出去的地方！

本片的沙漠取景之地，正是当年大名鼎鼎的《阿拉伯的劳伦斯》曾用过拍摄之处！！！

剧组在约旦拍摄佩特拉神庙得到了约旦军方的支持，而原因也很搞笑。。。

约旦王子亲自到剧组去探班，他已经过世的爷爷老阿普杜拉国王可是中东地区的实力人物！

《变形金刚2》的后期制作

这位为刹车和转轮配音的肯尼老兄，可是著名的‘魔法小海绵’的原声啊！！！

为天火和大黄蜂配音的马克·瑞恩。

‘史密斯特工’雨果·维文再次为威震天献声！我个人很喜欢他狰狞的面孔！

彼得·库伦先生再一次为擎天柱配音！！！对于欧美《变形金刚》动画fans来说，他的声音就是擎天柱的一切！

《变形金刚》系列的特效总监思科特，不过以今年奥斯卡上的对阵情况来看，可能他要再一次失意最佳特效奖啦！！。。。

‘坏贝’对特效的进度几乎到了天天过问的地步，以致于魔幻光模的特效师们都快被他逼疯了！！！

下面是原始景物的镜头到追加为带特效后的成品过程。。。电脑动画确实是个神奇的东西，而更神奇的是这些特效大师们的头脑！！！

《变形金刚》系列的音效团队使用了大量的原创音效来表现巨型机器人这种过去银幕上的罕见产物，而没有仅仅使用素材库中的资料去简单加工。因此，小贝格外欣赏他们的敬业态度和制作水平！！！

忙碌的‘坏贝’

由于工作周期紧张，加上拍摄期间赶上了编剧罢工和希亚的受伤，以致于到了后期，贝不得不每天工作12个小时。。。而特效团队更是24小时双班工作！

在距离东京首映还有2个小时的时间里，贝还在和特效组同事进行沟通。

最骄傲的日子

本片的全球首映之地日本东京！！！

杜哈梅尔确实帅啊！！！

首映上，希亚笑得很开心！

在东京首映上，小贝得到了TAKARA玩具公司（变形金刚原型的设计公司）创始人85岁的佐滕先生给他的特别礼物，以此来感谢他对于变形金刚文化的发扬。贝一直认为这个是他拍片以来最有意思和意义的一个礼物！

迈克尔·贝式的狂言

迈克尔·贝式的小幽默

在日本首映的时候，一个女影迷要求‘坏贝’在自己的胸罩上签名。。。结果贝顺势开了个玩笑。。。

最后是一个迈克尔·贝式的吹牛

在花絮结束时，小贝所讲的这个故事确实是真的！！他也算跟着《变形金刚2》见多识广了！！！有时候，我挺喜欢他这身爱吹爱闹的‘俗劲儿’。。。毕竟在我们大多数的休闲时间里，需要这样能娱乐我们的人，而不是一个个不停装B的‘大湿’！！！

北京电影学院学生《电影阅读书目》（苏牧教授推荐）

麦兜 — Sat, 21 Nov 2009 07:04:01 GMT

一、必读书：

1、《雕刻时光》[苏]安德烈·塔尔科夫斯基

2、《荣誉》（修订版）[中]苏牧。人民文学出版社2007年出版

3、《认识电影》[美]路易斯·贾内梯。中国电影出版社出版

4、《电影剧本写作基础》[美]悉德·菲尔德。中国电影出版社出版

5、《故事》[美]罗伯特·麦基。中国电影出版社出版

二、电影制作书籍：

1、《电影的元素》[美]李·R·波布克。中国电影出版社出版

2、《解读电影》[美]布鲁斯"卡温。广西师范大学出版社出版

3、《电影语言》[法]马赛尔·马尔丹。中国电影出版社出版

4、《电影和导演》[美]唐·利文斯顿。中国电影出版社出版

5、《导演功课》[美]大卫·马梅。广西师范大学出版社出版

6、《电影语言的语法》[乌拉圭]丹尼尔·阿里洪。中国电影出版社出版

7、《电影剪辑技巧》[英]卡雷尔·赖兹、盖文·米勒。中国电影出版社出版

8、《电影摄影画面创作》[中]张会军。中国电影出版社1998年出版

9、《电影剧作者疑难问题解决指南》[美]悉德·菲尔德。中国电影出版社出版

三、电影理论书籍：

1、《电影美学》[匈]贝拉·巴拉兹。中国电影出版社出版

2、《新世纪新电影》（电影课堂丛书之一）[中]苏牧。三联书店出版

3、《电影的本性——物质现实的复原》[德]齐克拉考尔。中国电影出版社出版

4、《电影的观念》[美]斯坦利·梭罗门。中国电影出版社出版

5、《电影是什么》[法]安德烈·巴赞。中国电影出版社出版

6、《论电影艺术》[英] 欧纳斯特"林格伦。中国电影出版社出版

7、《戏剧与电影的剧作理论与技巧》 [美]劳逊。中国电影出版社出版

8、《电影的创作过程》[美] 约翰"霍华德"劳逊，中国电影出版社出版

9、《时间—影像》[法]吉尔·德勒兹。湖南美术出版社出版

10、《光影大师——与当代杰出摄影师对话》[美]谢弗、萨尔瓦多。广西师大出版社.

三、电影理论书籍：

11、《我的最后一口气》[西]路易斯·布努艾尔。广西师范大学出版社出版

12、《一个导演的故事》[意]米开朗基罗·安东尼奥尼。广西师范大学出版社出版

13、《小津安二郎的艺术》[日]佐藤忠男。中国电影出版社出版

14、《希区柯克论电影》[法]弗朗索瓦·特吕弗。上海文艺出版社出版

15、《我是说谎者——费里尼的笔记》[法]费里尼。三联书店出版

16、《法斯宾德论电影》[德]莱纳·维尔纳·法斯宾德。人民文学出版社出版

17、《黑泽明自传》[日]黑泽明。中国电影出版社出版

18、《伯格曼论电影》[瑞典]英格玛·伯格曼。广西师范大学出版社出版

19、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》（[英]达纽西亚·斯多克。文汇出版社

20、《现代电影美学基础》[中]王志敏。中国电影出版社出版

21、《写电影剧本的几个问题》[中]夏衍。中国电影出版社出版

22、《论电影的编剧导演和演员》[苏]V.I.普多夫金。中国电影出版社出版

23、《银幕的剧作》[苏]С.弗雷里赫。中国电影出版社出版

24、《电影剧作讲话》[苏]M·罗姆。中国电影出版社出版

25、《电影剧本本性问题：讨论集》[苏]科兹洛夫等。中国电影出版社出版

26、《电影剧作家的技巧》[苏]伊·瓦依斯菲尔德。中国电影出版社出版

27、《作为文学的电影剧本》[美]D.C.温斯顿。中国电影出版社出版

28、《从小说到电影》[美]乔治·布鲁斯东。中国电影出版社出版

29、《电影剧本的结构》[日]新藤兼人。中国电影出版社出版

30、《电光幻影一百年》[策划]《电影手册》。广西师范大学出版社出版

31、《通向电影圣殿》[中]王迪、苏牧等。中国电影出版社出版

32、《太阳少年》（电影课堂丛书之二）[中]苏牧。北京世纪文景2007年出版。

北京电影学院学生电影拉片片目（苏牧教授推荐）

麦兜 — Sat, 21 Nov 2009 06:59:42 GMT

一、外国影片：

1、《党同伐异》INTOLERANCE（1916年）：美国沃克制片公司，导演：格里菲斯。

2、《战舰波将金号》δроносеЦ Потёмкин （1925年）：苏联国立中央照像电影企业公

司，导演：爱森斯坦。

3、《掏金记》（1925年）：美国卓别林影片公司，导演：卓别林。

4、《一条安达鲁狗》Un Chien Andalou （1929年）：法国布努艾尔影片公司，导演：布努艾尔。

5、《摩登时代》MODERN TIMES（1936年）：美国卓别林影片公司，导演：卓别林。

6、《乱世佳人》Gone with the Wind（1939年）：美国米高梅影片公司，导演：维克托·弗莱明。

7、《魂断蓝桥》Waterloo Bridge（1940年）：美国米高梅影片公司，导演：茂文·勒鲁瓦。

8、《蝴蝶梦》Rebecca（1940年）：美国谢尔兹尼克影片公司，导演：希区柯克。

9、《公民凯恩》Citizen Kane （1941年）：美国雷电华电影公司，导演：奥逊·威尔斯。

10、《偷自行车的人》Ladri di biciclette（1948年）：意大利Pds影片公司，导演：德·西卡。

11、《晚春》（1949年）：日本松竹电影公司，导演：小津安二郎。

12、《罗生门》（1950年）：日本大映公司京都制片厂，导演：黑泽明。

13、《罗马11时》Roma ore 11 （1952年）意大利出品，导演：朱塞佩·德·桑蒂斯。

14、《正午》High Noon（1952年）：美国克拉默影片公司，导演：复莱德·齐纳曼。

15、《后窗》Rear Window（1954年）美国出品，导演：希区柯克。

16、《野草莓》Smultronstället （1957年）：瑞典AB影片公司，导演：伯格曼。

17、《四百下》Les Quatre Cents Coups （1959年）：法国卡罗斯影片公司，导演：特吕弗。

18、《精疲力尽》A Bout de Souffle （1959年）：法国皇家影片公司，导演：戈达尔。

19、《广岛之恋》Hiroshima Mon Amour （1959年）：法国科莫影片公司/日本大映株式会社，

导演：阿仑·雷乃。

20、《士兵之歌》Бaллaдa o coлдaтa（1959年）：苏联莫斯科电影制片厂，

导演：格·丘赫莱依。

21、《裸岛》裸の島（1960年）：日本近代映画协会，导演：新藤兼人。

22、《去年在马里昂巴德》L’Année dernière à Marienbad（1961年）：法国特拉影片公司，

导演：阿仑·雷乃。

23、《秋刀鱼的味道》秋刀鱼の味（1962年）：日本松竹电影公司，导演：小津安二郎。

24、《阿拉伯的劳仑斯》Lawrence of Arabia（1962年）：英国地平线影片公司，导演：大卫·里恩。

25、《八部半》Otto e mezzo（1963年）：意大利西奈里兹电影公司，导演：费里尼。

26、《红色沙漠》I1 deserto rosso（1964年）：意大利多维米拉影片公司，导演：安东尼奥尼。

27、《普通的法西斯》Ordinary Fascism（1965年）：苏联出品。导演：罗姆。

28、《一个男人和一个女人》Un home et une femme（1966年）：法国巴黎13影片公司，

导演：克罗德·勒鲁什。

29、《安德列·鲁勃寥夫》ΑНДРеЦ ΡуδЛев（1966年）：苏联莫斯科电影制片厂，

导演：塔尔科夫斯基。

30、《邦尼和克莱德》（《雌雄大盗》）Bonnie and Clyde（1967年）：美国塔泰拉希勒公司，

导演：阿瑟·佩恩。

31、《毕业生》The Graduate（1967年）：美国联美影片公司，导演：迈克·尼科尔斯。

32、《放大》Blow-up（1967年）：美国米高梅影片公司。导演：安东尼奥尼。

33、《2001年：太空漫游》2001：A Space Odyssey（1968年）：美国霍克影片公司，导演：库布里克。

34、《巴顿将军》Patton（1970年）：美国二十世纪福克斯公司，导演：弗兰克林·夏夫纳。

35、《魂断威尼斯》Morte a Venezia（1971年）：意大利阿尔发影片公司。导演：维斯康蒂。

36、《发条桔子A Clockwork Orange（1971年）：英国波拉里斯影片公司，导演：库布里克。

37、《教父》The Godfather（1972年）：美国派拉蒙影片公司，导演：科波拉。

38、《巴黎最后的探戈》L’ultimo tango a Parigi（1972年）：罗马PEA影片公司/巴黎联美影片公司，

导演：贝尔托卢奇。

39、《中国》Chung Kuo.Cina（1972年）意大利出品，导演：安东尼奥尼。

40《呼喊与细语》Viskningar och rop（1972年）：瑞典电影研究所/A·B电影公司，导演：伯格曼。

41、《五号屠场》Slaughterhouse-Five（1972年）：美国出品，导演：乔治·雷·希尔。

42、《性爱宝典》Everything You Always Wanted to Know about Sex（1972年）：美国出品，

导演：伍迪·艾伦。

43、《骗术大全》（《骗中骗》）The Sting（1973年）：美国环球影片公司，导演：罗依·希尔。

44、《对话》Conversation（1974年）：美国出品，导演：科波拉。

45、《恐惧吞噬灵魂》Angst essen Seele auf（1974年）：德国慕尼黑探戈电影公司，导演：法斯宾德。

46、《德尔苏"乌扎拉》Dersu Uzala（1975年）出品：Daiei(JP)。导演：黑泽明。

47、《镜子》ZERKALO（1975年）：苏联出品。导演：塔尔科夫斯基。

48、《飞越疯人院》One Flew over the Cuckoo’s Nest（1975年）：美国联美影片公司，

导演：米洛斯·福尔曼。

49、《出租车司机》Taxi Driver（1976年）：美国菲里普斯影片公司，导演：马丁·斯科塞斯。

50、《花边女工》La Dentelliere（1976年）：法国阿克逊电影制片公司，导演：克罗德·高雷塔。

51、《欲望的隐晦目的》That Obscure Object of Desire（1977年）：法国、西班牙出品，

导演：路易斯"布努埃尔。

52、《木屐树》L’albero degli zoccoli（1978年）：意大利诺莱基奥电影公司，

导演：埃尔马诺·奥尔米。

53、《猎鹿人》The Deer Hunter（1978年）：美国埃米影片公司，导演：迈克尔·西米诺。

54、《感官王国》REALM OF PASSION（1978年）：日本大岛独立制片公司，导演：大岛渚。

55、《现代启示录》Apocalypse Now（1979年）：美国佐伊特鲁普制片公司，导演：科波拉。

56、《克莱默夫妇》Kramer vs Kramer（1979年）：美国哥伦比亚影片公司，导演：罗伯特·本顿。

57、《玛丽莲·布劳恩的婚姻》Die Ehe der Maria Braun（1979年）：德国阿尔巴特罗斯电影公司，

导演：法斯宾德。

58、《铁皮鼓》Die Blechtrommel（1979年）：德国弗兰茨·塞茨电影公司，导演：施隆多夫。

59、《老姑娘》：法国出品。

60、《愤怒的公牛》Raging Bull（1980年）：美国查托夫－温科勒制片公司，导演：马丁·斯科塞斯。

61、《最后一班地铁》Le Dernier Metro（1980年）：法国卡洛斯影片公司，导演：特吕弗。

62、《荣誉》Fame（1980年）：美国米高梅影片公司。导演：艾伦·帕克。

63、《从毛泽东到莫扎特》From Mao To Mozart（1981年）美国出品。导演：默里·勒纳。

64、《法国中尉的女人》The French Lieutenant’s Woman（1981年）：英国朱尼珀影片公司，

导演：卡莱尔·赖兹。

65、《莉莉·玛莲》Lili Marleen（1981年）德国出品，导演：法斯宾德。

66、《火之战》La Cuerre du Feu （1981年）出品：法国、加拿大，导演：让·雅克·阿诺。

67、《靡菲斯特》MÉPHISTO（1981年）：匈牙利奥伯耶克蒂夫制片厂，导演：洛·科尔陶。

68、《水手克莱尔》Quererlle（1982年）出品：德国、法国。导演：法斯宾德。

69、《芳名卡门》Prénom Carmen（1982年）：法国萨拉影片公司，导演：戈达尔。

70、《蓝色的女人》法国出品。

71、《迷墙》The Wall（1982年）英国出品，导演：艾伦"帕克。

72、《失去平衡的生活》Koyaanisqatsi（life out of balance）（1982年）美国出品。

导演：戈弗·雷吉奥。

73、《乡愁》NOSTALGHIA（1983年）出品：意大利、法国、苏联，导演：塔尔科夫斯基。

74、《圣诞快乐，劳伦斯先生》Merry Christmas Mr.Laurence（1983年）：英国托马斯电影公司/日本松

竹－富士公司，导演：大岛渚。

75、《楢山节考》楢山節考（1983年）：日本东映公司，导演：今村昌平。

76、《沙滩上的宝莲》Pauline à la plage（1983年）法国出品，导演：艾里克·侯麦

77、《得克萨斯州的巴黎》Paris’Texas（1983年）：法国阿尔戈斯影片公司，导演：维姆·文德斯。

78、《卡门》Carmen（1983年）：西班牙爱米里埃·佩德拉影片公司，导演：卡罗斯·绍拉。

79、《美国往事》Once Upon a Time in America（1984年）：美国华纳影片公司，

导演：塞尔乔·莱翁内。

80、《舞厅》Le bal（1984年）：意大利/法国/阿尔及利亚联合制作，导演：埃托雷·斯科拉。

81、《鸟人》Birdy（1984年）：美国三星影片公司。导演：艾伦·帕克。

82、《未来战士》（《终结者》）Terminator（1984年）：美国哥伦比亚电影公司，

导演：詹姆斯"卡梅隆。

83、《狗脸岁月》My Life as a Dog（1985年）：瑞典出品，导演：莱斯·哈尔史卓姆。

84、《乱》RAN（1985年）：海拉德·艾斯公司/格林尼治影业公司。导演：黑泽明。

85、《走出非洲》Out of Africa（1985年）：美国环球影片公司，导演：西德尼·波拉克。

86、《阿基米德后宫的茶》Le The Au Harem D’archimêde（1985年）：法国电影艺术家协会制片公司，

导演：穆迪·沙雷夫。

87、《牺牲》Offret（1985年）：瑞典电影学院/法国阿尔戈斯影片公司，导演：塔尔科夫斯基。

88、《蜘蛛女之吻》Kiss of the Spider woman（1985年）：巴西巴本科影片公司/美国戴维·威斯曼影

片公司，导演：埃克托·巴本科。

89、《开罗的紫玫瑰》The Purple Rose of Cairo（1985年）：美国出品。导演：伍迪"艾伦。

90、《地下铁》Subway（1985年）：法国高蒙电影公司，导演：吕克·贝松。

91 《三岛由纪夫》Mishima: A Life in Four Chapters (1985年)：美国出品。导演：保罗·施埃德。

92、《37度2》（《巴黎野玫瑰》37°2 le matin（1986年）：法国出品，导演：让-贾克·贝内。

93、《悔悟》Aka Pokayaniye（1986年）：苏联格鲁吉亚电影制片厂，导演：钦·阿布拉泽。

94、《我是城堡的主人》JE SUIS LE SEIGEUR DU CHATEAU（1986年）：法国出品。

导演：安东尼奥·德尔雷阿尔。

95、《末代皇帝》The Last Emperor（1987年）出品：意大利/中国/英国，导演：贝尔托卢奇。

96、《芭比特的盛宴》Babette's Feast（1987年）出品：丹麦、法国，导演：加布里埃尔·阿克塞尔。

97、《机遇之歌》Przypadek（Blind Chance）（1987年）出品：波兰，导演：基耶斯洛夫斯基。

98、《柏林苍穹下》PER HIMMEL IIBER BERLIN（1987年）：联邦德国出品，导演：文德斯。

99、《布拉格之恋》Unbearable lightness of being（1988年）：美国奥里马影片公司，

导演：菲利普"考夫曼。

100、《十戒》Dekalog, jeden (1988年)：波兰电视台，导演：基耶斯洛夫斯基

101、《性、谎言、录像带》Sex, Lies and Video-tape（1989年）：美国奥特洛影片公司，

导演：史蒂文·索德伯格。

102、《死亡诗社》（《春风化雨》）Dead Poets Society（1989年）：美国塔奇斯通影片公司，

导演：彼得·威尔。

103、《理发师的情人》Mari de la coiffeuse, Le (1990年)。法国出品。导演：帕特里斯．勒孔特。

104、《我心狂野》Wild at Heart（1990年）：美国普罗甘达影片公司/美国宝利金公司，

导演：大卫·林奇。

105、《套马杆》（《蒙古精神》）Urga（1991年）：苏联3T电影制片公司，导演：米哈尔科夫。

106、《巧克力情人》Como Agua Para Chocolate (1992年)：墨西哥出品，导演：阿尔方索.阿拉。

107、《钢琴课》The Piano（1993年）：澳大利亚电影委员会/法国CiBy2000影片公司，

导演：简·坎皮恩。

108、《白色》Blanc（1993年）：法国MK2公司，导演：基耶斯洛夫斯基。

109、《辛德勒的名单》Schindler’s List（1993年）：美国安布林娱乐公司，导演：斯皮尔伯格。

110、《暴雨将至》Before the Rain（1994年）：南斯拉夫出品。导演：米尔科·曼切夫斯基。

111、《杀手李昂》（《这个杀手不太冷》）Léon（1994年）出品：美国、法国，导演：吕克"贝松。

112、《低俗小说》Pulp Fiction（1994年）：美国米拉麦克斯公司，导演：昆廷·塔伦蒂诺。

113、《天生杀人狂》Natural Born Killers（1994年）：美国伊克斯特兰和新摄政影片公司，

导演：奥利弗·斯通。

114、《烈日灼人》（《毒太阳》）Burnt by the Sun（1994年）：俄罗斯卓特电影公司，

导演：米哈尔柯夫。

115、《肖申克的救赎》（《刺激1995》）Shawshank Redemption（1995年）：美国出品，

导演：弗兰克.达拉伯恩特。

116、《情书》Love Letter（1995年）：日本富士电视台，导演：岩井俊二。

117、《云上的日子》Al di là delle nuvole（1995年）出品：意大利、法国、德国，

导演：安东尼奥尼、文德斯。

118、《地下》Underground（1995年）：法国Ciby2000影片公司，导演：埃米尔·库斯图里卡。

119、《樱桃的滋味》The Taste of Cherry（1996年）：法国Ciby2000影片公司，导演：阿巴斯。

120、《猜火车》Trainspotting（1996年）：英国电视四台，导演：丹尼·保尔。

121、《小鞋子》The Children of Heaven（1997年）：伊朗出品。导演：马吉德·马吉迪。

122、《花火》HANA－BI（1997年）：万代视觉/东京电视台。导演：北野武。

123、《变脸》Face（1997年）：美国出品，导演：吴宇森。

124、《永远的一天》ETERNITY AND A DAY（1998年）。出品：希腊/法国/意大利。导演：安哲罗普洛斯。

125、《两杆大烟枪》Lock, Stock and Two Smoking Barrels（1998年）出品：SKA FILMS。

导演：盖"瑞奇。

126、《海上钢琴师》La Leggenda del pianista sull'oceano（The Legend of 1900）（1998年）：

意大利出品，导演：朱塞佩·托纳托雷。

127、《罗拉快跑》Run Lola Run（1998年）：德国巴伐利亚电影公司，导演：汤姆·提克威。

128、《西伯利亚的理发师》Sibirskij tsiryulnik（The Barber Of Siberia）（1999年）：俄罗斯出品，

导演：米哈尔科夫。

129、《苏菲的世界》sofies verden (Sophie''s World)（1999年）出品：NRK公司，

导演：艾立克"古斯达夫逊。

130、《黑客帝国》Matrix（1999年）：美国GrouchoⅡ电影公司，导演：沃卓斯基兄弟。

131、《黑暗中的舞者》Dancer in the Dark（2000年）：丹麦电影学院/丹麦广播公司。

导演：拉斯·冯·提尔。

132、《天堂》（《疾走天堂》）Heaven (2002年)：德国出品。导演：汤姆·提克威。

133、《对她说》Hable con Ella（Talk to her）（2002年）：西班牙出品。导演：阿尔莫多瓦。

134、《俄罗斯方舟》Russian Ark（2002年）出品：德国、俄罗斯。导演：亚历山大·索科洛夫。

135、《巴比塔》(2006年)：美国派拉蒙影片公司。导演：亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图。

136、《人造风景》(2006年)：加拿大出品。导演：詹尼弗·北齐沃尔

137、《香水》 (2007年)：法国 / 西班牙 / 德国出品。导演：汤姆·提克威。

二、中国影片

1、《神女》（1934年）：联华影业公司。导演：吴永刚。

2、《大路》（1934年）：联华影业公司。导演：孙瑜。

3、《渔光曲》（1934年）：联华影业公司。导演：蔡楚生。

4、《马路天使》（1937年）：明星影业公司。导演：袁牧之。

5、《十字街头》（1937年）：明星影片公司。导演：沈西苓。

6、《八千里路云和月》（1947年）：昆仑影业公司。导演：史东山。

7、《一江春水向东流》（1947年）：昆仑影业公司。导演：蔡楚生、郑君里。

8、《小城之春》（1948年）：文华影业公司。导演：费穆。

9、《乌鸦与麻雀》（1949年）：昆仑影业公司。导演：郑君里。

10、《我这一辈子》（1950年）：上海电影制片厂。导演：石挥。

11、《南征北战》（1952年）：上海电影制片厂，导演：成荫。

12、《林家铺子》（1959年）：北京电影制片厂，导演：水华。

13、《红色娘子军》（1961年）：天马电影制片厂。导演：谢晋。

14、《李双双》（1962年）：海燕电影制片厂，导演：鲁韧。

15、《早春二月》（1963年）：北京电影制片厂，导演：谢铁骊。

16、《小兵张嘎》（1963年）：北京电影制片厂。导演：崔嵬、欧阳红樱。

17、《农奴》（1963年）：八一电影制片厂。导演：李俊。

18、《英雄儿女》（1964年）：长春电影制片厂。导演：武兆堤。

19、《杜鹃山》（1974年）：北京电影制片厂。导演：谢铁骊。

20、《春苗》（1975年）：上海电影制片厂。导演：谢晋。

21、《邻居》（1981年）：青年电影制片厂。导演：郑洞天，徐谷明。

22、《沙鸥》（1981年）：青年电影制片厂。导演：张暖忻。

23、《都市里的村庄》（1982年）：西安电影制片厂。导演：滕文骥。

24、《我们的田野》(1983年)：青年电影制片厂，导演：谢飞。

25、《风柜来的人》（1983年）：台湾万年青电影公司。导演：侯孝贤。

26、《一个和八个》（1984年）：广西电影制片厂。导演：张军钊。

27、《黄土地》（1984年）：广西电影制片厂。导演：陈凯歌。

28、《黑炮事件》（1985年）：西安电影制片厂。导演：黄建新。

29、《野山》（1985年）：西安电影制片厂，导演：颜学恕。

30、《童年往事》（1985年）：台湾中央电影有限公司。导演：侯孝贤。

31、《盗马贼》（1986年）：西安电影制片厂，导演：田壮壮。

32、《恋恋风尘》（1986年）：台湾中央电影有限公司。导演：侯孝贤。

33、《红高粱》（1987年）：西安电影制片厂。导演：张艺谋。

34、《太阳雨》(1987年)：珠江电影制片厂。导演：张泽鸣。

35、《尼罗河女儿》（1987年）：台湾综艺有限公司，导演：侯孝贤。

36、《人鬼情》（1988年）：上海电影制片厂。导演：黄蜀芹。

37、《顽主》(1988年)：峨嵋电影制片厂。导演：米家山。

38、《本命年》（1989年）：青年电影制片厂。导演：谢飞。

39、《悲情城市》（1989年）：台湾年代国际股份有限公司，导演：侯孝贤。

40、《笑傲江湖》(1990年)：香港出品，导演：胡金铨、徐克。

41、《双旗镇刀客》（1991年）：西安电影制片厂。导演：何平。

42、《牯岭街少年杀人事件》(1991年)：台湾中央电影有限公司，导演：杨德昌。

43、《暗恋桃花源》(1992年)：台湾表演工作坊电影有限公司，导演：赖声川。

44、《秋菊打官司》（1992年）：青年电影制片厂/香港银都机构有限公司，导演：张艺谋。

45、《霸王别姬》（1992年）：北京电影制片厂/香港汤臣电影公司，导演：陈凯歌。

46、《戏梦人生》（1993年）：年代国际股份有限公司，导演：侯孝贤。

47、《喜宴》（1993年）：台湾中央电影公司，导演：李安。

48、《活着》(1994年)：香港年代有限公司、上海电影制片厂，导演：张艺谋。

49、《饮食男女》(1994年)：台湾中央电影有限公司，导演：李安。

50、《重庆森林》(1994年)香港出品。导演：王家卫。

51、《阳光灿烂的日子》（1994年）：中国电影合拍公司/香港港龙电影公司，导演：姜文。

52、《独立时代》(1994年)：台湾原子影视传播公司，导演：杨德昌。

53、《东邪西毒》(1994年)：香港出品，导演：王家卫。

54、《爱情万岁》（1994年）：台湾中央电影公司，导演：蔡明亮。

55、《大话西游》（1995年）：香港彩星电影公司、西安电影制片厂，导演：刘镇伟。

56、《好男好女》(1995年)：台湾联登国际有限公司，导演：侯孝贤。

57、《南国再见，南国》（1996年）：台湾侯孝贤电影社，导演：侯孝贤。

58、《麻将》(1996年)：台湾原子影视传播有限公司，导演：杨德昌。

59、《巫山云雨》(1996年)：北京电影制片厂。导演：章明。

60、《香港制造》（1997年）：香港天幕制作有限公司，导演：陈果。

61、《小武》（1997年）：香港胡同制作，导演：贾樟柯。

62、《河流》（1997年）：台湾中央电影公司，导演：蔡明亮。

63、《征婚启事》（1998年）：台湾中央电影公司。导演：陈国富。

64、《鬼子来了》(1999年)：北京华谊兄弟太和影视公司。导演：姜文。

65、《一一》(2000年)：台湾中央电影公司，导演：杨德昌。

66、《站台》（2000年）：香港胡同制作、日本T-MARK公司，导演：贾樟柯。

67、《安阳婴儿》（2001年）导演：王超。

68、《盲井》（2002年）导演：李杨。

69、《台北晚九朝五》（2002年）：台北影业公司，导演：戴立忍。

70、《最好的时光》(2005年)：台湾三视多媒体网络股份有限公司，导演：侯孝贤。

71、《静静的嘛呢石》（2005年）：北京博纳百家文化公司，导演：万玛才旦

72、《牛皮》（2005年）：独立制作，导演：刘伽茵。

73、《颐和园》（2006年）：中国 / 法国出品。导演：娄烨。

74、《十三棵泡桐》（2007年）：长春电影制片厂 / 北京紫金长天传媒文化。导演：吕乐。

75、《太阳照常升起》（2007年）：香港英皇电影 / 北京太和 / 北京不亦乐乎。导演：姜文。