初听片中的潘索里时，情绪里满是厌恶，可随着主人公对敲鼓那一按一揭的解释，慢慢的觉察出其中的厚重考究，主题曲更是将我吸引进了这描写传统艺人清癯苦涩的故事。昨天一个很偶然的机会，得知《西便制》的主题曲《千年鹤》的吹奏乐器是埙，兴奋不已，我怎么就没听出来呢？随即搜索了大量埙曲。也许是先入为主的缘故，更喜欢《千年鹤》中吹奏埙时的气流质感。古人将埙的声音形容为立秋之音，立秋给人的意境往往是这样：
秋风袅袅，草木摇曳，芦苇头白，斜阳落霞。
秋雨上青苔，枫叶红渐稀，雨色秋来寒，天凉好个秋。
埙，述说着百花在秋天的凋蔽，《西便制》中，那悲戚与哀婉的声音，是不是也暗指传统文化的凋蔽？
传统与流行是个永久性的话题，前不久在某群组看见一篇对“非主流女生”的诋毁，类似的话题还有60，70年代的人对80，90后的谩骂与不理解，却没有几个人从历史中寻找这一“异化变迁”的脉路。正如鲁迅先生所说：“他们之所谓复古，是回到他们记得的若干年前，并非虞夏商周”。一味崇拜传统则脱离当前的时代，一反传统的创新又容易形成对传统的背叛。在中国，20，30年代出生的成功商业导演们，总有描写文化传统的倾向，胡金铨的禅与侠，李翰祥的春宫趣味，谢晋的家庭伦理与政治伦理等等。随着历史发展，受到经济推进，政治改革等因素影响，新的观众和趣味逐渐培养起来，中国两岸三地就出现了“新浪潮”“探索电影”，老导演不得不面“新”的挑战，他们的步伐并没有激进的加快，反而安然稳妥的保存着一贯的风格，而显得更加成熟。在传承的过程中，老导演的地位却不同程度的发生了动摇。单说一例，胡金铨与徐克曾有过“薪火相传”的美名，1989年徐克筹拍金《笑傲江湖》时，力邀胡金铨出山导演该片，徐克原想以胡金铨驾驭武侠片的能力，加上惊人视觉效果合力打造出一部旷世的武侠经典，谁知，被电影人预言为“影坛佳话”的胡徐组合竟发生了矛盾，一个要将浪漫古朴风格进行到底，另一个则要以风格凌厉、视觉惊人、借古喻今的政治寓言来让人咋舌。互不让步的结果，是胡金铨的退出。徐克带来的嬉笑怒骂，大快人心之作风成就了徐克，反传统好似打通了上座率的任督二脉。十多年后，新武侠片又开始年老色衰，新培养起来的观众开始审美疲劳，以至最后看透了《蜀山传》高科技技术下的空洞灵魂，《七剑》被《七武士》的睿智与人道比照得黔驴技穷。武侠片的穴位终于多处闭塞。
文化的继承并不是无故产生的。冯友兰在解释中国哲学时首先解释了中国哲学的背景-----地理和经济，大陆地理决定了小农式的生存方式，农业生产被认为是立国之本，而商业则是立国之末端。商品的交换终究要以生产为前提，在一个以农业为基础的国家里，农产品是主要的产品。生产力分散的生产方式决定了小农家庭的自给自足。很少出现商品交换和人的流动。“邻国相望，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来”这一农民社会的田园颂歌是小农社会的真实写照。农民时刻都在与自然打交道，他们爱慕自然。同时把属于自然和属于人的东西严格区分。由于土地和经济的原因，同一个家庭的子孙三代不得不生活在一起而逐渐形成了中国的家族制度，光是族谱就可见家族制度的复杂性和组织性，人们一代一代相夫教子，文化的继承便开始了。
而工业化商业化的社会恰恰反其道而行之，人们的生存不仅依赖于生产，同时也依赖商品交换以及出卖劳动力，人与人的交往变得频繁，人在地域上的流动变得普遍。利益成了维系人与人关系的纽带，欺骗与暴力丛生，人的异化，贫富两级分化、环境危机......各种矛盾与负面问题带来了新的困惑。
在小农经济社会，农民靠土地生活，而土地是无法移动的，没有优异才能的人无法离开这片祖辈生活过的土地而谋生。艺人便是这样一种人，他们是少有的流动人口，无论经济地位低微与否，却因特殊的才能受到人们的青睐。上世纪60－70年代，韩国作为边缘国家在世界经济膨胀期推行依靠国家与跨国企业的紧密关系的发展战略，发展成了半边缘国家，创造了历史上的“汉城奇迹”，为韩国城市化进程写下了序章。与其说是城市化，倒不如说是小农社会向工业型/市场经济社会的转型。突飞猛进的社会转型催生了人的不适应，精神的异化频频出现。
可见，林权泽的影象并不是为了满足“殖民语境西方文化话语霸权”，《西便制》所叙述的，是这一种转型背景下传统艺人的处境。《祝祭》则刻画了这一转型背景下的家族制度，家族观念。他一以贯之的保持着对传统文化的喜好，对古典题材的钟情，《西便制》中把女儿献祭给潘索里的父亲就是当代的林权泽们。面对辈出的新人，他们能走多远呢？步入大片时代的国产电影又该如何把握传统文化作为消费符号呢？
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原声：http://www.mtvtop.net/html1/38852.htm
第一首与第八首是《千年鹤》
第三首与第六首是《唱曲路》
