十大电影配乐——心灵的乐章

在美国电影中，电影配乐占有很重要的地位，是一种商业化的表现方法，但那些伟大的配乐大师们用他们精湛的技艺丝丝入扣地将一幅幅或壮阔、或娴静、或凄美、或婉转的画面呈现在我们的面前，令人陶醉，叫人神往，以下就是本人推荐给大家的十篇最精彩的乐章(纯属个人观点)。

　　1、“传奇世间”——选自《燃情岁月》原声碟 作曲：詹姆斯·霍纳

　　对于《燃情岁月》，你可以欣赏她的壮美，欣赏她的凄婉，你也可以讨厌她的冗长，可以对其中跨越半个世纪的传奇故事嗤之以鼻；你可以为布拉德·彼特的放荡不羁而疯狂，也能因为安东尼·霍普金斯的老迈而痛心……无论怎样，你总有喜欢和不喜欢的理由，但是对于这部电影的音乐，你不得不为之倾心不已。很难理解当年的奥斯卡为什么没有把奖颁给她，甚至没有让她入闱！

　　绵延一世的爱情与人生铅华，数不尽的感伤与温馨向交织，岁月流逝的痕迹以及这中的心灵交汇在这段乐章中尽显无遗。詹姆斯·霍纳用小提琴与交响乐相互辉映，用起伏舒缓的进行风格描绘出了一个辽阔壮丽又含情脉脉的浮华世间，整个乐章就像是一曲生命百态的画卷，在这画卷中，霍纳用音符代替了语言，代替了白纸黑字，用音符与音符间的缠绵与纠缠代替了人心中无法挥抹掉的情愫，用节奏的跳跃代替了时间的留痕，跨越一世的世界在他的语言中没有了地域之分，没有了语言之分，有的只是对心，对人，对一切美好事物的怀念与其所深含的人文关怀，是深藏于那神奇的符号里的，是发自内心的，是永恒的，是一个世代的注脚。

　　当我有能力用心去倾听的时候，我首先看的是《燃情岁月》，首先听的也是詹姆斯·霍纳的乐章，无论何时何地，无论是在高兴，还是忧伤，亦或踌躇，这乐章永远是我的至爱。

　　2、“怀念”——选自《辛德勒的名单》原声碟 作曲：约翰·威廉姆斯

　　在那撕心裂肺的小提琴声中，我感受着“痛苦”的真正含义。威廉姆斯——好莱坞首席配乐大师，37次奥斯卡提名和5次获奖。影片的本身是展现了一段辛酸的历史，是人类历史上最为惨痛的教训。斯皮尔伯格给我们看的是灭绝人性的杀戮，是残无人道的血腥！
　　威廉姆斯则让我们从心底去感受着眼前所发生的一幕幕惨剧。那蜿蜒的小提琴乐声始终揉动着你的心脏，那琴弦就像是一把把利箭，直刺进人的心窝，待你的心已经被感伤所笼罩的时候，你便会对眼前的一切感觉到莫大的关怀，仿佛银幕上所发生的所有事就发生在自己的周围，那逝去的生命好象就是自己身边的人失去了一样。一种娇柔着揪心与关心的情绪会在任何人的头脑里深深的扎下根，自己就置身于克拉科夫那阴暗、冷清的街道，周围则是那冷酷的坟穴，在里面的，是挣扎不止的亡灵，是痛苦地、却难以翻身的苦难者。

　　不知道经常郁郁寡欢的我是不是与那些苦难的人产生了共鸣，好象那乐章就是为我而谱写的，虽然这只是一相情愿，但这至少说明，威廉姆斯的音乐能够调动起人的情绪细胞，我们能在他的乐声中，充分了解到人生命中的痛楚，能体味到其中所蕴涵的对人性，对人生命价值的深刻思考和其所蕴藏的观念取向。

　　3、“永远铭记”——选自《泰坦尼克》 作曲：詹姆斯·霍纳
 

　　这部电影已经不知道看过多少便了，这段音乐也已经不知道听过多少回了，但她就像是一曲深情优柔的挽歌，永远地回荡在我的心头。

　　电影音乐的魅力就在于她极大地丰富了画面语言，而这段音乐则恰倒好处地做到了这一点。她并不长，很短，甚至不到一分钟，但是她所表现的内容却不是停留在这简短的一分钟上的，是贯穿于整个影片进程发展的。这段乐章在开头的出现首先就点名了泰坦尼克的悲剧性以及影片所具有的爱情主题的凄美性。乐章中的吟唱空灵而又凄凉，配上深蓝色的海洋，一种惆怅，一种怜罔顿时间便涌上心头，对沉船中死难者的深切惋惜，对忠贞却短暂爱情的深情怀忆全都融入到这华彩中，给人的感觉是往事已经不再，留下的只有孤零零的，落叶一般的追忆。

　　在乐曲开头的风笛是一种对未来的期待和对过去的沉醉，之后的吟唱具有强烈的亲切感，就像是在低声诉说着那美好又停留在大西洋底的陈年记忆，一切在美丽中开始，又最终在美丽中结束……没有怀旧，没有愕然，有的只是轻轻地泣语、淡淡地思念。

　　4、“西部往事之主旋律”——选自《西部往事》 作曲：艾里奥·莫里康
 

　　听完了莫里康关于一个时代的沧桑变幻之后，觉得意犹未尽——激荡的美，远不止这一点；情也未尽——仅仅这连绵不息的一段，已经令那金黄纷彩的画面叫人如痴如醉。这就像是一首诗一样，反复吟咏，在那反复奏鸣，展示出一幅深远的地图。
　　全篇乐章对画面意境的观察细致入微，是令人赞叹的。细节的音符变化是准确精致的。晕染在大地上的晚霞在音乐的起伏声中色彩多姿又不失静逸，是五彩的，是胭脂红，玫瑰红的天空，是金黄的，橘黄的的土地，这是绝妙的用乐声对景致的刻画，是透明的。莫里康的意境是给人以诗情画意的美感。

　　音乐的层次、过度、头尾处理都是大师级的，不焦躁也不拖沓。好象是很难用几句话就能表现出的思想和景色，都包容在这音乐的符号中。她的风采是迷人的，日出而作，日落而息的生活也似乎是惬意的。人们不愿意陶醉于那古朴的生活，不愿意安贫了。小伙子们，姑娘们，老人们，都可以在美妙奇幻的乐曲中展开无尽的随想，仿佛是自己眼前流过的小河，虽是水往低处流，但她也是希望身边开遍幸福的花朵的。

　　5、“自由/完成使命”——选自《勇敢的心》作曲：詹姆斯·霍纳


　　历史是什么？历史是悲壮的，血腥成流的，是用无数英雄的事迹筑就成的，威廉·华莱士的最后一刻的“自由”之声令无数观众为之动容，为之震撼，但如果没有霍纳那雄壮嘹亮的配乐，也许，他只是一次简简单单的吼叫罢了，也许他就不可能赚取人们的泪水，也许他也不会得到奥斯卡的垂青……音乐，魅力居然这样的大。

　　许多动人的场景，总是有许多小的细节或者是几个事件所构成。在华莱士行刑的一段中，就是由他遭受种种酷刑磨难到最后的高呼自由而死。霍纳抓住了情节中最能抓住人性格的地方，在他开始受割肉之刑的时候，配上了细细的，如同流水般的音乐，一层一层地向着情绪的高峰迈进，直到“自由”的那一刻，音乐的氛围也随之达到了高潮，观众随音乐的节奏在情绪上也与画面同时进入了最高潮，这就像是沉积多时的、压抑着的情感在瞬间一发而不可收拾一样，给人的震撼是长久的，因为他是从人的内心开始，调动的是人的情感中的爆发力。在这之后的吟唱与共鸣的和声，也极好的引导着画面进入了一个新的情境。在这个情境里，给人的感觉是一种青山依旧，英雄长留的气氛，而当战士将手中那代表着自由和战斗不息的光荣之剑挥向天空时，音乐急转直上，一种气血上涌的凌厉气势在一瞬间再一次产生，在鼓声、交响乐声、风笛声的伴奏下，一种英雄的无畏气概让整个天地为之震颤不已，让英雄的呼唤始终在我们的脑边回旋。

　　6、“大地”——选自《狮子王》 作曲：汉斯·基默
 

　　音乐面对的是茫茫的大漠，目睹的是毫无生气的寂寥，目睹着狂暴的风沙，但天上出现的却是隆密的、厚实的云彩，看到的是勇敢的、高高在上的尊贵之王，于是，汉斯·基默用他那熟悉的非洲韵律勾勒出了一片雄浑、生生不息的遥远国土的壮丽形象。
　　音乐，是迪斯尼作品的灵魂所在，是画面的支柱点，汉斯·基默做的相当的好，在他的音乐里，你能够体会到作为一国之君的威严，以及人所感觉到的凄凉与无助，这乐章就像是茫茫沙海里的一场并不猛烈的沙暴，其中的打击乐又是那么的像那搏击沙暴的大地雄心！整个音乐所有的是淡淡的惆怅，是浓浓的情义，她是舒缓的，也是激烈的，也许并不是最动听的音乐，但她的确是最颤动人心的音乐，这样的音乐你是不能不去享用的，因为在你垂弱，在你失落的时候，她会给你带来无穷的力量与继续奋斗的决心。这，也是音乐所能发挥的，对人而言的最为重要的作用。

　　7、“我的种植园在非洲”——选自《走出非洲》 作曲：约翰·巴里
 

　　平静，安逸，辽阔，舒缓，这些都是对这乐章的形容，透过这缓慢延续的音乐，你能够在其中读出一种新的世界的憧憬，对新的生活的向往，对家园的眷念，她就是这样，让你在宁静中去享受着人生的酸甜苦辣。在这段乐章进行的时候，银幕画面上出现的是影片的女主人公在奔赴非洲肯尼亚的火车上的镜头：火车在缓慢地行进着，在晚霞的余辉中，它只剩下孤单的影子，但并不寂寞，非洲的一切是那样的令人心醉，使人神往，在音乐中，人的胸襟是无比的开阔，心在这音乐的伴奏下仿佛是飞到了遥远的非洲大地上，在那里感受着非洲肯尼亚土地的博大与宽宏，感受着这里的一草一木，感受着这里的阳光，在激荡与平静中飞扬着内心的愉悦。
　　约翰·巴里是伟大的，他能把詹姆斯·邦德刻画地惟妙惟肖，也能把一片神秘的土地
描绘地心旷神怡，这是真正的抒情大作，是每一个在感受生命的人都应该倾听的不朽乐章，其魅力是永恒的。

　　8、“美国往事主旋律”——选自《美国往事》 作曲艾里奥·莫里康


　　这可以说是《西部往事》的延续，音乐在缓慢的节奏中展现出的是时代的变迁，人岁月的流逝，在饱尽风雨之后的一种外表上的宁静和内心里的动荡。她没有多少大气磅礴的气势，但在绵绵中透露出人间的种种风云变更，那流淌不息的音乐像是一位经历了各种世态炎凉的老人回顾着自己所走过的坎坷一生，充满了悲凉与孤寂。

　　莫里康最大限度地发挥了音乐对心理的的启示作用，每一个跳动着的音符都蕴藏着一种生命趋向，让你漫步于生命的巷道中，朝着深巷里那无边的尽头走去，虽然天空是一片晴朗，虽然生活仍在继续，但这路没有尽头，只有无尽的彷徨和对生命的迷惑，这恰与影片中几位主角的生存状态相吻合，他们是混迹于世间，但没有任何的结果，在最后只是曲终人散，以前曾经有过的辉煌现在已经不在，只能在残烛中萧萧地回忆着、回忆着……

　　9、“银河交响曲”——选自《星球大战》 作曲：约翰·威廉姆斯




　　随着一声震耳欲聋的乍响，一篇开阔的宇宙便展现在了你的面前。
　　当年，《星球大战》在全世界掀起了如潮的旋风，而这主题乐章也随之在星战迷的耳边回荡至今。威廉姆斯不是神，但他的乐章却总让人有一种看到神灵的感觉，因为他的配乐总让人联想到高高在上，总使人摒住呼吸，在窒息中享受着令人振奋的感觉，这种感觉也只有在威廉姆斯那急促的揍鸣声中才可以体验得到，那种声音，像是千军万马一浪又一浪地向着你冲过来，带着风的呼啸与排山倒海的攻势，刺进你的耳庞，戳进你的心窝，在你的心中留下永久的痕迹。所以，在若干年后的最新一部《星球大战》前传的开场时，导演依旧运用了威廉姆斯的这段二十年前使用的开篇乐章，因为他知道，这乐章的魅力是永恒的，是贯穿于整个世纪的，就算把她评为电影历史上最伟大的配乐作品也不为过，但就我个人而言，我并不怒十分喜欢这种热闹异常的音乐，所以她在我眼里也只有第九的份了。

　　10、“阿甘组曲”——选自《阿甘正传》 作曲：阿兰·西尔维斯特里



　　纯粹健康的音乐，招显出一种成熟与天真相交织的人生情感，作品成功地将声音与阿甘本人那率真的个性展露的天衣无缝。开头的钢琴乐清醇又富有哲理，在宁静和谐之中传达出阿甘纯洁的天性，是对阿甘一生最好的谱曲。而后的这段弦乐组合则将阿甘一生中所经历的各种坎坷，各种人世变化表现得淋漓尽致，表达了一种既滂湃激昂又饱含深情的情感氛围，同时也凸显了美国近三十年的风雨历程，具有十足的感染力。在后半段的急促的进行乐章中，我感受到的是阿甘对生命勇往直前的执著，对未来生活的期待与之生命里激情四射的活力，在奔腾的节律中，我自己似乎也在幻想中，随着阿甘的节奏穿越于世界的每一寸土地上，进行着对自我生命的重新体味，感觉着一个全新的世界观和价值观。

　　她是我最爱的乐章，因为她可以启迪生命，是色彩斑斓的生命交响乐章，我听的最多的也是这段音乐，不仅是因为她的美丽，也因为她的积极向上和对一个生命的完整诠释。

　　另外，还有更多的精彩原声不能在这里一一介绍，这包括气势宏大，带有极强民族风味的《教父》中的“教父组曲”，中国电影历史上最为悲锵的，具有深厚中华文明传统的《霸王别姬》的“落幕”，稳缓中见澎湃的《卧虎藏龙》的主旋律，慷慨的、激情迸发的
《战火浮生》主旋律，昭示光明与黑暗的《刺杀肯尼迪》的“序言旋律”以及充满了没落与爱恨情仇的《东邪西毒》的“天地孤影任我行”，这音乐是我的至爱，可惜她比较的短，在《大话西游》里也曾用到过。