电影原声音乐– Mtime时光网

Got a secret Can you keep it?

泡泡 — Wed, 20 Aug 2008 14:21:00 GMT

gossip girl第十集舞会出现的俩唱歌女孩就是The Pierces，那首神秘撩人的死亡歌谣就是Secret。曲调诡异十足，略带radio效果，慵懒，蕾丝般繁复着台阶式的节拍，风琴在四周暧昧调情，甚至嚼出点哥特的毒，印象现于大脑，立刻飞爬出魅惑人眼的蜘蛛精和黑色妖蛾。那小词很邪很美艳，像Mother Goose中血腥、残酷的句子，在暗示某种隐喻阴暗的悲伤情怀。词曲绝妙的搭在一块，简直就是：小女孩梦呓中冒发的恶毒诅咒，疯婆嘴中不经意吐露的污恶传言，而那就是真相，罪恶并残酷，黑暗且甜美。
　　
　　Got a secret Can you keep it?
　　Swear this one you'll save
　　Better Lock it In your pocket
　　Taking this one to the grave
　　If I show you Then I know you
　　Won't tell you what I said
　　'Cause two can keep a secret
　　If one of them is dead.

the pierces

由Allison & Catherine Pierce组成的团体。姐妹两因为父母的职业因素，从小就接受图画，唱歌，舞蹈等训练。从他们的My Spacewww.myspace.com/thepierces的自我介绍中看到一个挺感人的故事，如果有兴趣，可以去读读，在这里就不提了。回到作品，the piereces的歌曲一般都带有黑暗的色彩以及强烈的舞曲风格,听着她们的歌曲感觉进入了童话世界一般。专辑的制作人Roge r Greenwalt,处理声线的叠加，混合上非常有才华，而在歌曲创作上，姐妹两可是包办了一切的一切，就凭借这一点，我觉得这张专辑是成功的。初听专辑的Secret，略带radio的效果，跳动的节奏掩盖下，一下子吸引了我，可歌曲给我感觉还是依稀透露出一种悲伤。Two can keep a secret，When one of them is dead。诡异的风格为了诠释一种含义，世界上没有值得信任的人，只有自己。Boring的鼓节拍，听着都让人不自觉摇摆，再配合那慵懒的声线，有点叛意，冷jazz的味道。虽然是活泼的两个女生，可整张专辑还是感觉有点邪恶，不安的味道，在the Pierces有力的声线下，专辑中Lights on也许可以算是一首比较积极开朗的歌曲。Go to Heaven是一个漂亮的收尾，和谐，柔和的氛围下，想所有人期盼的那样，步入天国。

《Thirteen Tales of Love and Revenge》
专辑曲目：
01. Secret
02. Boring
03. Sticks and Stones
04. Lights On
05. Lies
06. Turn on Billie
07. Ruin
08. Three Wishes
09. Power of...
10. Kill! Kill! Kill!
11. It Was You
12. Boy in a Rock and Roll Band
13. Go to Heaven

我为什么不喜欢９０后的ＤＩＳＣＯ

经典记忆 — Wed, 20 Aug 2008 01:30:26 GMT

一段时间以来.鉴于有许多同龄人,(当然也包括有一部分80后出生的喜爱欧舞的朋友)的一致要求.于是就陆续把一些欧陆西洋经

典逐一发了上来。这些都是我们少年及青年时代听过的和疯狂喜爱的经典DISCO名曲.

从80年代中期开始一直到80末期(1984-1989)在这短短的6年里全球对欧洲的舞曲疯狂异常.那是现代disco真正的热潮期,.无数经典的舞曲都是诞生在那个时代里,虽然已经过了将近20年，那时的青少年现在也已慢慢步入中年,但那时候的舞曲才是disco舞曲真正的起源。80欧舞是我们这代人永远回味无穷的难忘经典!

80年代的italo disco舞曲成千上万，但是因为时代不停的脚步，italo disco舞曲于20世纪90年代初期便逐渐的引退了,也就是之所以90年代后世界电子舞曲风格发生转变的根本原因。

当年国内所引进的只是有限的一部分罢了，都是当时大家耳熟能详，脍炙人口，一直流传下来的精品。由于因为时代的原因，(当时刚刚改革开放不久),那个年代并没有引进更多的欧陆舞曲，(猛士,荷东,家庭舞王,伊泰洛系列......等等,还包括一些单独的专集)但就是这区区几百首，足以让那个年代的青少年为之激情澎湃！！随即刮起一整片迪斯科舞曲热潮,曾创下了不少的销量记录。

对当今的年轻人来说，italo disco舞曲完全是个陌生的名字，他们都已经被当今那种嘈杂的、粗糙的、没有创意感的、而且极度疯狂的、靠节奏来刺激大脑的迪斯科舞曲给彻底的蒙住了头。有谁会想得到原来的迪斯科舞曲也曾是个温柔的东西？也会有伤感？

是的，80DISCO是有感情方式的迪斯科舞曲，几乎每一首italo disco舞曲都一致使用了连贯的前奏，温柔致伤的主歌，再加上动感连贯的高潮，最后再以恋恋不舍的形式来结束一首完美的音乐作品。所以只要是你听过了第一次，都肯定会有再想听第二次，第三次甚至可以达到无数次的境界，这就是所谓的italo disco舞曲的特点。

由于italo disco舞曲基本属于“温柔型迪斯科”，因此它除了可以在迪斯科舞厅里进行使用以外，还可以在家里独自聆听。倘若你有条件将自己独门一处，然后闭上双眼，将音量慢慢的放大，很快你就会觉得这个世界只属于你了。你会感觉到一种温柔致伤的烈火在慢慢地将你燃烧，你会感觉到你的每一颗细胞都被温柔的叫醒，你会感到一种莫名其妙的蠢蠢欲动，你会感觉到一种深情忘我的陶醉。

几乎大部分的经典迪斯科音乐皆为80年代(尤其是84-89年)所出品的,至今仍被视为迪斯科舞曲时代的一个经典，这也是如今的DJ制作者所梦寐以求所要迄及的一个高峰．

世界DJ界以及所有的权威DJ大师也都一致认可和倍加推崇80italo disco,80年代中期到后期(1985-1990)是现代DISCO音乐的真正兴盛期,很多经典的作品也都诞生在那一时期,无法超越.已是不争的事实。

不讳言，90年代后的流行乐不太欣赏，......只所以不喜欢，原因一是商业气味太浓,制作者过于浮躁,再就是大众参与的热度减退。已很难找出一首象80年代那样一呼百应千百万群众一致共鸣的歌曲了！！和80欧舞DiSCO相比，现在的很多的士高那么肤浅和无聊，混音杂乱无章，充斥刺耳的电子噪音... 80欧舞在不失猛烈的基础上，更有一种现在舞曲所没有的干净，极少商业味道，纯粹是舞曲。

这里只是介绍国内曾流行过的80italo disco,（也是一个时代青少年的整体记忆），如想欣赏更多的80欧舞,可到鄙人的空间，可以到外网去寻找和交流,80italo disco国外怀旧网很多,且很多经典的唱盘都成为怀旧歌迷争相收藏的抢手货.

好歌送给你：生于七十年代－难忘80欧舞经典

我的土豆视频空间

求首背景歌曲：新抢钱夫妇

Jin — Tue, 19 Aug 2008 20:58:29 GMT

新抢钱夫妇金凯瑞 07年的

片中段夫妇开始疯狂抢钱的时候

两人各伴异性抢一辆新车时的背景歌曲

是摇滚的

我找N久了希望在这能得到帮助

基耶斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》三部曲

四堂主 — Tue, 19 Aug 2008 19:08:20 GMT

艺术家：Zbigniew Preisner
音乐类型：电影原声
唱片公司：MK2

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专辑名称：Three Colours Blue(蓝色情挑)

发行时间：1993年12月07日

专辑简介：
      《蓝色情挑》是Kieslowski三色电影的首部曲，这三部电影将以蓝，白，红三色为意象，以法国大革命的口号自由，平等，博爱为命题，阐述人际关系的互动与性灵的觉醒，可以想见这会是不同凡响的创作，而一开场的《蓝色情挑》也确实树立了典范，虽然它有个最不知所云的中文译名，也是三部片子中最沉重的作品，不过感觉上也是最出色的作品，故事内容描写遭逢丧夫丧女之痛的音乐家遗孀，以自我封闭，隔离记忆，抗拒情感的方式，来逃避失去亲人的痛楚，后来在一连串生活，感情的探索省思中，渐渐走出阴霾感伤，终能找回面对过去的勇气，重拾感受与爱人的能力，故事中以过世音乐家Patrice一篇未完成的乐章为轴心，这篇乐章是Patrice接受委托，为欧洲联盟所谱写的Song  For  The  Unification  Of  Europe，乐章的主题则是”爱”，当音乐家车祸身亡时这首作品仍未完成，而其遗孀Julie是唯一了解，并且有能力将残缺的作品完成的人，然而Julie没有办法面对承受过去的一切，而否认这篇作品的存在，直到Julie发现自己丈夫的外遇，并且一步步走出内心的障碍，Julie才有能力面对并完成这首作品，电影也在这首曲子大工告成时划下句点，音乐在这样一部电影中的重要性，相信已经不言可喻了。
      在这部配乐中，配乐家Preisner一人”分饰”四角，车祸身亡的音乐家Patrice，Patrice的妻子Julie，Patrice的好友，同时也暗恋Julie已久的Olivier，当然，还有那位常常出现在Kieslowski电影中的虚拟作曲家Van  Den  Budenmayer。我想我还是先稍微说明一下Van  Den  Budenmayer这个人物，因为在一般电影音乐中并没有这种状况，这是Priesner与Kieslowski一种特有的默契，这个虚构的音乐家其实就是Preisner在Kieslowski电影中的化身，他在Kieslowski的电影中像是一个真实存在的人物，而且横跨了许多部Kieslowski的电影，包括十诫系列，三色电影以及《双面薇若妮卡》等，我们时常可以在Kieslowski的电影中，看到剧中的角色唱这位Van  Den  Budenmayer的歌，买他的唱片，演奏他的曲子等，甚至连原声带上也会将某些曲目标示成Van  Den  Budemayer的作品，不过别误会，其实并没有Van  Den  Budemayer这么一个人物，不过他仿佛真的存在于Kieslowski的电影世界中，无形的连串着Kieslowski所有电影间的脉络。
      在《蓝色情挑》中，这位Van  Den  Budenmayer的作品是悼念音乐家Patrice的丧曲（Funeral  Music），这个乐章一方面在电影中的葬礼场合有几段演出，有管乐（Track  2.），弦乐（Track  14.）与管风琴（Track  13.）等多种版本，同时也成为配乐中，一个象征Julie过去记忆的主题，非常沈痛的一个乐章，每当刻意回避过往一切的Julie一与记忆交会，这个乐章就会无情而悲怆的轰然而出，那是Julie再怎么逃避否认，也难以抵抗的悲痛记忆，Kieslowski有时甚至会将影像刹时隐没，陷入一片短暂沈痛的黑暗中，仿佛现实环境与人的知觉在瞬息间，被巨大的伤痛与不堪的记忆所吞没，而即使在电影外听这个乐章，那种强烈的悲怆仍然汹涌浮现，让人无力逼视，也无法抵抗。
      Julie尽最大的力量要忘却所有的过去，隔离所有的感情，使用一种封闭情感，断绝感受的方法，来避免自己受记忆与悲伤的折磨，然而一个人无法真正的将自己和过去一刀两断，特别是在情感上。一开始，Julie将亡夫Patrice未完成的Song  For  The  Unification  Of  Europe丢弃，然而Julie在整理遗物时，还是发现了Patrice未完成的部份乐章，这个遗漏的乐章有八个小节，在Patrice的Song  For  The  Unification  Of  Europe中（Track  1.），这八个小节只在最后隐约浮现，并没有具体完成，而也只有Julie知道这八个小节的存在，只是甫逢巨变的Julie没有能力完成这个作品，甚至直接丢弃Song  For  The  Unification  Of  Europe的原稿，显示当时Julie根本没有完成全曲的打算，她只想把这首残缺的作品连同她的过去一起埋葬．只是，这个八个小节的乐章似乎一直保留在Julie心中，在Julie抗拒一切情感与记忆的同时，这个乐章也成为Julie心中，对过去记忆与内心情感的一点保留，就像Julie丢掉了所有的东西，回复本姓，更换住所，却不自觉的保留了一串旧的蓝色吊饰。观众很容易发现，每当Julie必须与人接触，必须面对新的感情与生活时，这个乐章就会在幽幽浮现，因此，这个乐章隐约代表了Julie心中，仍渴望着能有重新开始生活的机会，这个遗落的乐章有时甚至和悲伤的丧曲纠结一起（如Track  5.15.The  Battle  Of  Carnival  And  Lent），形成一种思绪的对立与挣扎，显示Julie无法真正的抛开过去，也无法真正的重新开始，我有些觉得这个乐章就像一把打开心门的钥匙，只有当Julie能面对过去，将这个乐章与亡夫的遗作结合时，才能真正的找回生活下去的意义和理由。
      Olivier是Julie必须面对的新感情，最初Julie对Olivier的态度其实十分冷漠，不过随着故事的进展，以及后来Olivier发现Song  For  The  Unification  Of  Europe的另一份备份，Julie的态度也渐渐有所改变，电影中一段满令人印象深刻的剧情，是Julie协助Oliver改写Song  For  The  Unification  Of  The  Europe未完成的部份（Track  18.19.20.Olivier's  Theme），不过Julie在此刻仍然没有真正的对一切坦然以对，她并没有接手完成这首作品的打算，反而同意让Olivier接手这个音乐委托，而后来Olivier写出来的作品，风格和Patrice的原始构思有满大的差异，于是Julie及时介入，将Oliver激烈热情的情绪加以收敛，让它能比较接近Patrice的作品，但Julie仍然没有将Patrice未完成的八个小节呈现出来。
      到故事最后，Julie终于又拾回感受与爱人的能力时，Song  For  The  Unification  Of  Europe才终于得以完成，和Patrice未完成的版本比较之下，Julie将遗落的八小节乐章重新接回这首曲子，并且延展成完整的结尾，Kieslowski以运转流畅的剪接，组合出故事中Julie所曾接触过的人事物，同时也让整首Song  For  The  Unification  Of  Europe完整的呈现在观众面前，这是一首以希腊文演唱，以爱为主旨，充满力量与感怀的礼赞，而一路下来，Song  For  The  Unification  Of  Europe完成的过程，也是Julie由自我封闭到打开心门的历程，Julie悲伤冰冷的心灵也终于挣脱禁锢，获得自由。
      《蓝色情挑》可以说是影音结合中相当极致表现之一，如此紧密的影音结合是电影艺术的高度成就，然而如果要将这些音乐独立在影像外，单就原声带的来考量时，不免就会遗失整体创作的艺术价值，比如，如果一个人对这部电影毫无概念，对于这张原声带的内容，大概就仅止于一首悲怆的丧曲，一首Song  For  The  Unification  Of  Europe，以及许多以此发展而成的零散短篇乐章，许多音乐运用的手法和意象，似乎很难在这些音乐独立于故事和影像外时，还能完整的传递给听众，不过所幸的是，以《蓝色情挑》的原声带来说，虽然会让人觉得若有所失，独立的音乐欣赏性仍然颇高，特别是Song  For  The  Unification，即是一首完整的声乐作品，而由遗落的八小节音乐铺陈成的Reprise，虚构音乐家Van  Den  Budenmayer的Funeral  Music，后来并没有真正结合在Song  For  The  Unification  Of  Europe中的Oliver's  Theme，以及几首小品气质的笛子独奏也颇为动听，同时当中也收录了《红色情深》波丽露舞曲（作为预告片的配乐），因此以一张原声带来说，它仍有出色的音乐独立价值，不过以我个人的感觉，它在电影之中，才真正能让人产生经典之作的感受。
专辑曲目：
01  Song  for  the  Unification  Of  Europe  (Patrice's  version)
02  Van  Den  Budenmayer-Funeral  Music  (Winds)
03  Julie-Glimpses  of  Burial
04  Reprise-First  Appearance
05  The  Battle  of  Carnival  and  Lent
06  Reprise-Julie  with  Olivier
07  Ellipsis  1
08  First  Flute
09  Julie-In  Her  New  ApartMent
10  Reprise-Julie  on  the  Stairs
11  Second  Flute
12  Ellipsis  2
13  Van  Den  Budenmayer-Funeral  Music  (Organ)
14  Van  Den  Budenmayer-Funeral  Music  (Full  Orchestra)
15  The  Battle  of  Carnival  and  Lent  II
16  Reprise-Flute  (Closing  Credits  version)
17  Ellipsis  3
18  Olivier's  Theme-Piano
19  Olivier  and  Julie-Trial  Composition
20  Olivier's  Theme-Finale
21  Bolero-Trailer  For  'Red'  Film
22  Song  For  The  Unification  Of  Europe  (Julie's  version)  (Film)
23  Closing  Credits
24  Reprise-Organ
25  Bolero-'Red'  Film

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专辑名称：Three Colours White(白色情迷)

发行时间：1994年06月14日
专辑简介：
      《白色情迷》是Kieslowski以自由，平等，博爱为主题的三色电影中的第二部，与另外二部电影比较之下，《白色情迷》的内容显得有些荒谬滑稽，是戏谑气质浓厚的讽刺喜剧，大意描写妻子因丈夫无法履行婚姻义务诉求离婚，丈夫被抛弃后倒霉的事又接踵而至，后来丈夫历经波折，辗转回到波兰家乡，意外致富后伪装死亡，引诱前妻前往波兰凭吊，藉此机会与前妻重修旧好，并刻意在春风一度后陷害妻子入狱，比较有趣的是，这一对男女仿佛在这一连串你来我往，互相折磨报复的过程中，确定彼此的相爱，Kieslowski表现”平等”这个主题的手法，不像蓝与红的自由与博爱那般严肃，反而来的有些滑稽怪异，然而荒谬离谱的情节也加强了电影的讽刺议题，而所谓的”平等”多半是由”不平等”反差出来的，由一开场男主角如落水狗般的遭遇，到后来利用走后门的方法鸿图大展，并且金钱万能的购买尸体装死，反将前妻一军的种种过程中，Kieslowski并没有真的表现出多少”平等”，反而让观众见识到许多社会与男女情感世界的不平等，不过也可以将故事人物的种种行径，看成是一种对不平等的抵抗，与对平等的努力，而且Kieslowski的平等议题始终环绕着爱的主题，特别是男女情爱都有自私的成份，希望给予与回馈可以是平等的，不过总是很难真的如此，也许，爱的世界无法真正的找到平等，只是一种在天平两端不断消长的动态平衡，一旦无法维持平衡，就倾倒了。
      以电影配乐的部份来说，基于电影的表现方式和性质，Preisner为《白色情迷》所作的音乐，在电影中并无法发挥出《蓝色情挑》这般深入的深刻性与层次感，而在原声带上也显得有些单调，不过仍是很称职的”配乐”。整体来说，这部配乐只有两样东西，一个气质阴郁的Love  Theme，以及一个气质活泼戏谑的探戈主题。
    《白色情迷》的Love  Theme，在旋律特质上，仍保持Preisner惯有的留白手法以及使用半音阶的独特情调，形成一种平缓留伫，幽远茫然的沈郁气息，在音色上则以双簧管，单簧管等木管乐器独奏为主，形成一种深幽玄思的温和音质，是一个旋律性与情绪性都较为沈淀的主题，反之，Tango主题就较为活跃喜感，Preisner的Tango以小提琴为主奏，洋溢着醇美的欧风与活泼的律动，多半运用在男主角在家乡奋斗打拚的情节中，不过Tango舞曲原本就是一种既缠绵又对立的双人舞曲，采用这样的曲式作为配乐，倒也可以反映故事中男女情爱的种种对立与拉锯。
      除了这两个主题之外，配乐中也选用了一小段在《蓝色情挑》中的乐章（Don  Karol  II  ，III），这个乐章原先是出现在《蓝色情挑》中，用来描写一个丢瓶子的老妇人，其实在三色电影中都可以发现这个老妇人，而且三个主角茱莉，卡洛与范伦提娜对老妇人的反应也各有不同，Kieslowski常常将自己的电影互相连系，如我们在《蓝色情挑》中其实就可以看到《白色情迷》的片段（就是蓝片的女主角Julie在法院中找寻丈夫的外遇对象时，正好碰上白片的男主Karol正在法庭上与法官争辩），因此担任配乐的Preisner也时常在不同的电影中使用一些相关的乐章，做为对导演创作理念的一种呼应。
      整体来说，这是一张制作水准不错的原声带，不过音乐内容并不多，大多数的时候只是听两个主题旋律一再反复，幸亏两个主题旋律都有不错的作曲水准，不过Love  Theme的质感其实是Preisner贯用的音乐风格和语法，而Tango主题虽然明媚优雅，很有韵味，但也很难说得上是Tango音乐的上乘作品，因此做为一张原声带来说，《白色情迷》不免少了一些特别与丰富的感觉。
专辑曲目：
01  The  Beginning
02  The  Court
03  Dominique  Tries  to  Go  Home
04  A  Chat  in  the  Underground
05  Return  to  Poland
06  Home  at  Last
07  On  the  Wisla
08  First  Job
09  Don't  Fall  Asleep
10  After  the  First  Transaction
11  Attempted  Murder
12  The  Party  on  the  Wisla
13  Don  Karol  I
14  Phone  Call  to  Dominique
15  Funeral  Music
16  Don  Karol  II
17  Morning  at  The  Hotel
18  Dominique's  arrest
19  Don  Karol  III
20  Dominique  in  Prison
21  The  End

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专辑名称：Three Colours Red(红色情深)

发行时间：1994年11月01日
专辑简介：
      《红色情深》是三色电影的总结，它脱离了《蓝色情挑》的沉重，《白色情迷》的嘲讽，以一份温柔和煦的情绪，为三色电影的人物，安排了一个有如重生般的结局。在音乐上，《红色情深》虽然无法像《蓝色情挑》做的那样淋漓尽致，但仍旧是导演与音乐家一次很出色的结合。我个人对《红色情深》的波丽露舞曲其实有特别的好感，也许是因为我个人过去一直就很喜欢拉威尔的波丽露，同时我也一向对略带异族色调的音乐颇为着迷，拉威尔的波丽露就是一首很有异国风的波丽露舞曲，而Preisner的作品采用了波丽露舞曲的典型节奏，在旋律上，也以其特有的半音阶手法，使这首作品反映出一份异国色调，同时Preisner的作品很唯美，旋律性相当优雅迷人，在三色电影中，不像《蓝色情挑》那么沉痛，也不像《白色情迷》那般轻浮，而是一首明亮热情的作品，尤其在加了人声的润饰后，感觉更加深邃飘逸，明媚动人。基本上，整部配乐就由这首波丽露舞曲延伸变化而成，有时以完整管弦乐章的形态来表现，有时则只是用几个简单的独奏乐器，淡淡的撩拨几个音符，来呈现电影中一些疏离，孤独的情境，我最喜欢的几段曲目其实也没有什么特定的情节，只是终曲，序曲，以及运用在时装走秀中的音乐，喜欢它们的原因很单纯，因为它们听起来很”完整”，可以让我好好的欣赏这首曲子。这首波丽露其实在《蓝色情挑》的原声带中已有收录，用来做为《红色情深》预告片的配乐。
      《红色情深》另一个音乐主题Do  Not  Take  Another  Man's  Wife，并不是《红色情深》的原著音乐，而是Preisner为Kieslowski另一个系列《十诫》所写的音乐，这回Preisner与Kieslowski将音乐运用在这里，一方面表现了Kieslowski将自己的电影互相连系的特色，同时也有辅助故事的功能。这首优美的女高音咏叹调，分别出现在几个范伦堤娜，奥古斯特与老法官命运交会的场合中，一方面暗示年轻的法官奥古斯特和退休的老法官一样，都会面临感情被背叛的命运，同时这首曲子也隐约透露范伦堤娜与奥古斯特的关联，这对年轻男女毗邻而居，却从来不曾真正相遇过，包括他们在唱片行就相隔咫尺，听着同一首曲子，却依然擦身而过，当范伦堤娜在唱片行买Do  Not  Take  Another  Man's  Wife时，最后一张刚好被奥古斯特买走，即使到了电影最后一刻，范伦堤娜与奥古斯特都成为船难仅存的七名生还者之一（另外五名则是《蓝色情挑》与《白色情迷》中的人物），我们仍然看不出来范伦堤娜与奥古斯特是否已经相识，是否会有发展，导演在重生喜悦与感慨中，也刻意留下了一个充满想象空间的留白。当范伦堤娜向店员询问这首曲子的作者Van  Den  Budenmayer时，也许会令许多乐迷不住会心一笑，连原声带上也注明Do  Not  Take  Another  Man's  Wife是Van  Den  Budemayer的作品，但这位Van  Den  Budemayer其实就是Preisner在Kieslowski电影中化身，这个由Preisner虚构的音乐家，巧妙的连系贯串了所有Kieslowski的电影，包括十诫系列，三色电影以及《双面薇若尼卡》等，电影音乐家几乎没有人像Preisner这样，能以一个虚拟的身份存在于电影中，仔细听听唱片行中的另一段音乐，不也正是《白色情迷》的Tango乐章。
      《红色情深》的原声带中，Do  Not  Take  Another  Man's  Wife与波丽露主题，都有几段完整性较高的音乐演出，即使到了影像之外，仍有不错的音乐欣赏效果，只是像Preisner与Kieslowski这般独特，紧密，甚至是真实与虚拟牵扯难分的影音结合，其艺术价值与成就，其实是很难分开来讨论的，因为Preisner的音乐一旦脱离了Kieslowski的电影，部份作品固然还是能保有独立性，但总是让人觉得若有所失，毕竟这些音乐本身只是整个电影艺术构思中的一部份，脱离了电影，我们就会损失许多音乐在电影中运用手法上的巧思，很多电影配乐都有这种情形，而Preisner为Kieslowski写的作品特别明显，这当然是因为Preisner与Kieslowski的影音结合特别紧密，然而很现实的是，买原声带恐怕就的确只能买到这些音乐一部份的艺术价值，而另外一部份，则存在电影中，与电影观众的脑海中。
专辑曲目：
01  Love  at  First  Sight
02  Fashion  Show  I
03  Meeting  the  Judge
04  The  Tapped  Conversation
05  Leaving  the  Judge
06  Psychoanalysis
07  Today  is  My  Birthday
08  Do  Not  Take  Another  Man's  Wife  I
09  Treason
10  Fashion  Show  II
11  Conversation  at  the  Theatre
12  The  Rest  of  the  Conversation  at  the  Theatre
13  Do  Not  Take  Another  Man's  Wife  II
14  Catastrophe
15  Finale
16  L'Amour  au  Premier  Regard

耳光

陸支羽 — Tue, 19 Aug 2008 14:26:00 GMT

（注：PS自制。耳朵之主为我朋友，非我也。）

“耳光”，即“耳朵会发光”。

这是我信奉已久的对音乐的最好阐释。

《Hell Boy2》-Can t smile without you

melodytime — Tue, 19 Aug 2008 07:40:20 GMT

在怪物丛生的片子中出现这样一首曲子，真是有味道！

眼睛里的音乐：漫谈电影原声碟

宇宙人246 — Mon, 18 Aug 2008 07:15:29 GMT

它们通常会被影像所湮没，它们经常会被耳朵所忽略。但是，别以为你的眼睛从不欺骗你，其实你看见的，也是―－眼睛里的音乐

　　电影原声碟出身"名门"

　　往往等到电影散场，幕布上的光线全部消失，那些曾经在影片里的音乐便如潮水般涌来，伴随而来的是那些无法诉诸光影的片段。有人说，不懂得欣赏电影原声的人不算是一个真正意义上的影迷；也有人说，没有听过电影原声的乐迷，其音乐天堂里就缺了一角。所以，对于相当一部分喜欢电影与音乐的人来讲，电影原声是充满诱惑的神秘一角。

　　电影原声唱片（Soundtrack），其原意是指电影声音中的音乐轨（另外还有对白、音效等，都录制在不同的音轨上），但现在已泛指因电影而发行的音乐唱片，现在市面上能看到的大概有3种类型：

　　A、亲生儿：以歌曲为主的歌曲原声唱片（Song－OrientedSound－trackAlbum）。这是最常见的一种Soundtrack，但因其商业利益比纯配乐唱片要高出很多倍，绝大多数时候，这些歌曲都是现成品，但也有一些是真正为电影创作的原著歌曲，比如《毕业生》就是最典型的例子。

　　B、混血儿：以配乐为主的原声唱片（OriginalDramaticScoresOnRecord）。真正将电影中的音乐轨直接翻录成唱片的情况很少，一般原声唱片发行时，是将原始的Soundtrack进行删减并重新组合编排，以达到音乐的流畅性和完整感。但也有不是取自原始Soundtrack，而是音乐家根据配乐原谱，重新为发行唱片而特别选曲，有时候会重新改写编辑，重新演绎灌录，而这往往是大片巨制的做法。

　　C、收养儿：没有使用在电影中，但挂名为电影原声唱片的音乐专辑（MusicInspiredbyMo－tionPicture）。这当然是一种纯商业行为，而且也已经越来越普遍，甚至一部完全没有音乐的电影也会发行原声唱片。还有一种情况是“落选配乐”（RejectedScore），就是音乐家已经完成的作品，最后没有使用在电影中，后来又发行了电影原声唱片。

《大城小事》原声碟中王菲不现声却现身

电影《冷山》配乐在奥斯卡败给《指环王3》，而乐迷心中自有评价

　　与“原声”约会的若干途径

　　一些影迷与乐迷都曾向记者抱怨，一张新的电影原声专辑拿到手里，往往不知道如何充分地去欣赏。为此，记者专门采访了一些资深乐迷以共享心得。

　　先看后听：相比其他乐迷，阿杰更是一个不折不扣的影迷。所以谈到欣赏电影原声，他特别强调应该在仔细欣赏了电影本身的基础上，再做选择。就他看来，先充分了解电影内容、主题对音乐的欣赏大有帮助。“有的电影甚至要反复看过多遍，再聆听原声，在音乐里回忆电影是件很美妙的事情！”

　　爱屋及乌：喜欢音乐的麦子却持有截然相反的观点，她说自己总是先买与电影同步上市的电影原声，“这样做的好处是让自己事先不受电影的束缚，非常纯粹地欣赏音乐，如果喜欢音乐再去看影片也不迟。”

　　对比欣赏：然而，在一个真正的Fans来看，只看不听，或者只听不看都是不被允许的。更多的建议是看影片与听音乐结合起来，重复欣赏才能越品越有味。“其实导演绝不仅仅是通过光影来构筑视觉系列，他一样强调听觉上的唯美与共鸣。”好影片必然少不了好音乐，好音乐也更有助于我们欣赏影片。

《大鱼》还未在内地公映时，却已经可以先欣赏到美妙的配乐

《指环王3》配乐当年奥斯卡载誉归来

来自南方网

有谁知道〈变形金刚〉里的原声啊？

康斯坦丁 — Sat, 16 Aug 2008 09:12:48 GMT

我只找到〈林肯公园〉的片尾曲~~~

乌鸦

夜猫子 — Fri, 15 Aug 2008 13:33:00 GMT

《乌鸦》这种类型的片子，给人的看法会很极端，要不，很爱看，要不，一文不值！（是我很理智的选择站中间，嘿嘿！）

故事发生在一所名为“玲兰”臭名昭著的男校，校内的男生以打架斗殴闻名，他们信奉的是胜者为王的信条，犹如港片中的古惑仔，为某些头衔而争得头破血流，只是，圈子限于“玲兰”。

不过，也不要小瞧了这个小社会小圈子，男主角源治的父亲，也就是现在某个社团的龙头，想当年都没能征服“玲兰”！儿子为了超越老子，转校到了“玲兰”，接着，一系列的事情发生了变化……

故事情节相对于其他黑帮派片简直就是小儿科，一群不知天高地厚的热血青年用拳头解决问题的世界！所以国内译名直接叫了《热血高校》

不过本片的看点并非那几乎可以忽略了的情节，而是东方暴力美学的传承！

电影由漫画改编，从画面的质感到色调，都很有漫画的特点！尤其是决战那段，从群架到两人的对决，绝对可称为暴力美学与漫画的完美结合！

至于青春片，怎么少得了音乐？开头和结尾地下摇滚的劲爆程度显摆了电影所要走的路线，也很好的做到了承上启下的原则！日本的摇滚，还是赞滴！（至少比没有摇滚的我们好很多）还有那个出场不多的小妞唱的两首歌，不同时，不同地都超有效果，对于越来越缺乏新意的青春电影配乐方面，本片水准，不低！

（不记得的剧照，只是会想到无间道？！）

第一次把青春片的目光集中到男生身上，感觉，真的有点残---酷！

不过，他们本来爱装酷嘛！SO-，接着残酷吧！

小栗旬，感觉到他身上混混的基因了，所以，还是觉得工藤那种白面书生的角色不适合他来诠释，虽然，我现在有点爱他鸟！

漂亮的专辑封面,大家一起来帖!

Jenny — Fri, 15 Aug 2008 07:17:54 GMT

《A perfect indian》：她用母亲独有的手掌，抚摸我的骨头

陸支羽 — Fri, 15 Aug 2008 03:32:00 GMT

Remembering her dream 【乐评】

1．第一次听到这首歌是因为文德斯的短片《再见，马戏团》。天使在秋千上低吟浅唱，小丑在幕布后泪光闪闪。那一幕的感动，若邮票一般珍贵。

《再》这段影像是从电影《柏林苍穹下》中抽调出来的，就像是一面大镜子被打破后捡起的小碎片。而生命恍如探照灯的暗夜巡视。马戏团倒闭了，小丑可以躲在墙角，天使的翅膀却注定要被折断。

当音乐悄悄落幕，那个大师丰饶的时代也仿佛远去了。文德斯神情忧伤地给安东的灵柩别上最后一枚钉子。气味消失了，满世界小丑和天使的影子消失了。

安东借文德斯之口说，“在黑暗中，才能看见现实的光亮，在寂静中，才能传来外界的声响。”一切像灵魂安慰身体的絮语。也像玩笑。

2.A perfect indian。出自爱尔兰摇滚歌手Sinead O’Connor音乐专辑《Universal Mother》。遗憾的是，市面上找不到她这张碟。只记得有一张精选叫做《穿过骨头抚摸你》，里面收录的也就只有这一首。

这首歌有一股丝质般的忧伤，恍如剪刀轻轻戳破布匹的声响。穿过骨头一般，静静凝望酱紫色的苍穹。思绪一丝丝爬上来，遐想绵延如风。

人说《A perfect indian》是一首不能常听的好歌。因为它能教会你如何习惯寂寞。骨骼晃荡在我们身体里，身体是沙漏，而寂寞是沙漏里的沙，一丝丝渗漏给你看。沙粒的模样就像玻璃片划过手掌沁出的细细血珠。

某个有风的午后，我把这首歌Copy到我的短片《红气球》中。镜头掠过大蜀山森林的那一刻，“我从早晨醒来……”，Sinead O’Connor的嗓音若天使的翅膀划过天际，有种细腻的华丽和哀伤。我看到了满世界的天使。大路上鼓声雷动，小丑像精灵一样出没。小脚踩得树叶窸窸窣窣地响。无数翅膀鼓起的风把我掀翻在地。我的眼镜掉了。幻象像潮水一样涌上来，黑色的披风，白色的长筒袜，红色的斗篷，蓝色的水晶球。白云大朵大朵地绽开，旋转的棒棒糖，孩童的岁月，狗尾巴草，墙壁上满满的涂鸦，屋顶漏下的雨滴砸在脸盆里脚盆里锅碗瓢盆里，水花像棉絮一样柔软。菜市场里半夜拥堵的人群开始疏散了，蔬菜长满了水灵灵的眼睛。叫了一夜的黑猫趴在屋顶上睡觉。羽毛球卡在壁缝里，开始褪色。男孩子穿上妈妈的围裙，女孩子找不见她的耳坠。奶奶在阳光下拍打碎花洋裙，假牙被水杯里的水折断了。棉被开始温热，小屁孩的尿布还泡在水盆里，发酵，奶粉的气味，屋后庭院的梨花开了一半，苹果掉下第一只，没有砸中我的脑袋。爷爷在卧室里午睡。阳光很懒。大黄狗拉直身子翻了个身。窗帘发霉了。日光灯在旋转。缝纫机上的凤凰变成了大屁股孔雀。门铃在响。妈妈。门铃在响。大大的光涌进屋子。我摸见妈妈的手。我开始看不清时间的颜色。有时候明明醒了，却还是在做梦。有时候在做梦，却唐突地以为自己醒了。

3．A perfect Indian。完美的印第安人。

“东君曾约醉，相似若梦，轻折柳，惊落絮纷扬，拂之素群袂，归之残笛；此夜不堪凉，逝水如弦，莫凭栏，怕秋风再起，淡了容颜，老了尘心。”有人做诗惦念这首歌。

我历来不信东西方互通的说法，但这一回却兀自默许了。爱尔兰澄澈如水的女声，带着丝绒般绵密的质感，把我胸口一次次涌上来的骚动悄悄摁下。静静地，沉浸其中。

年华起伏，若掌声鼓起的潮汐。

More than Music,more than Music.

“在好的音乐面前，大家，都是孩子。”

PS1：Sinead O’Connor，90年代爱尔兰女歌手，天性叛逆，睥睨人世，打小就有艺术家的锋芒。Sinead的照片都呈现一种幽蓝色调，初见时，我暗暗讶异，瘦削清丽的脸庞，轮廓清冽，一如往常的光头。她仿佛是一种透明的存在。是一种迷狂，一种细小的毒，蔓延我的身体。爱尔兰的孤独，承载了太多世间的诋毁，讽刺，指责，咒骂……我不明白，真正值得赞美的究竟是什么？人前撕毁教皇画像的孩子，究竟犯了多大的错？在纽约麦迪逊广场上，众人的嘘声，像一把匕首。艺术的影子融匿在光线里，孩子不会反悔的。

在Sinead O’Connor的艺术词典里，没有“投人所好”的字眼。她是真正用灵魂唱歌的歌者，蓝丝绒是嫁衣，音乐是唯有的领地。她心里不爽，就可以不参加演出；看不惯格莱美，就可以拒绝领奖；有人歧视女性当然要抗议；撕毁一种教皇的照片又怎么了，当初他们是怎样赶我出教堂的……麦迪逊广场事件之后，她销声匿迹了，有人说她精神抑郁，有自杀倾向；有人说她深陷在性取向的困境里，与两个男人生了一个儿子和一个女儿，却又是同性恋者；而更多的人，则渐渐学会了遗忘。

1994年，Sinead O’Connor出了最后一张专辑：《Universal Mother》。从此退出乐坛。令人惊奇的是，这张专辑不再是愤世嫉俗之作。音乐清澈澄净，声线低声婉转，充溢着母性的光辉。而《A perfect indian》就是其中最动人的一首。

她用母亲独有的手掌，抚摸我的骨头。

PS2：Sinead O’Connor语录

“Always will I be a serious artist instead of a sorta sexy women singer.”

“Only what I want to say just what I have to be silent.”

PS3：《A perfect indian》歌词：

A Perfect Indian is he
Remembering him life is sweet
Like a weeping willow
His face on my pillow
Comes to me still in my dreams

And there I saw a young baby
A beautiful daughter was she
A face from a painting
Red cheeks and teeth aching
Her eyes like a wild Irish sea

On a table in her yellow dress
For a photograph feigned happiness
Why in my life is that the only time
That any of you will smile at me

I'm sailing on this terrible ocean
I've come for my self to retrieve
Too long have I been feeling like Lir's children
And there's only one way to be free

He's shy and he speaks quietly
He's gentle and he seems to me
Like the elf-arrow
His face worn and harrowed
Is he a daydreamer like me

I'm sailing on this terrible ocean
I've come for my self to retrieve
Too long have I been feeling like Lir's children
And there's only one way to be free

你听到了奥运赛场上哪些电影原声

SamMcGoif — Wed, 13 Aug 2008 09:37:33 GMT

我听到了：奥运会女子体操团体决赛自由体操时响起了Michael Giacchino为《料理鼠王》作的配乐，当然还有著名的探戈舞曲《Por Una Cabeza》，它出现在许多电影作品中，包括《闻香识女人》和吴宇森执导的《纵横四海》。

讨论：没事儿的时候最容易拿出哪张原声来听

宇宙人246 — Wed, 13 Aug 2008 07:48:55 GMT

《红磨坊》这张没事的时候我就会拿出来听听，听不厌，不知道各位的嗜好是？

When A Child Is Born<人狼恋>

rtwh — Wed, 13 Aug 2008 01:52:17 GMT

经典电影<人狼恋>主题曲~此歌曲总共有三个不同的版本~男声版(原曲Johnny Mathis演唱),女声版,童声版~~~

此播放的是由圣菲力普儿童合唱团演唱的童声版~~~

A ray of hope flickers in the sky

A tiny star lights up way up high

All across the land dawns a brand new morn,

This comes to pass when a child is born.

A silent wish sails the seven seas

The winds of change whisper in the trees

And the walls of doubt crumble tossed and torn,

This comes to pass when a child is born.

A rosy dawn settles all around

You got to feel youre on solid ground

For a spell or two no one seems forlorn

This come to pass when a child is born.

(Spoken) and all of this happens bacause the

world is waiting.waiting for one child,

black,white,yellow,no one knows,

but a child that will grow up and turn tears

to laughter,hate to love,war to peace,

everyone and everyones name,

and suffering will be words to be forgotten forever.

Its all a dream, an illusion now.

It must come true some time soon somehow

All across the land dawns a brand new morn

This comes to pass when a child is born.

不知道大家去KTV会唱些什么电影歌曲

宇宙人246 — Tue, 12 Aug 2008 05:45:48 GMT

貌似泰坦尼克和珍珠港的主题曲会是点唱热点吧，除此之外大家还会点些别的啥么

鸟的迁徙原声专辑

rtwh — Mon, 11 Aug 2008 07:35:48 GMT

这张唱片获得了2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。如果你看过这部电影，那你绝对无法拒绝这张原声唱片的诱惑，它以最温暖的人性化音乐陪你见证了生命的坚韧与伟大，大自然的神奇与瑰丽，让你总有一种脸颊紧贴大地的诱惑，顿时发觉每个人都是一只候鸟，只是在现代化的雾霭中困顿于对生命本真状态的追求，但最终抵挡不了造物主的拥抱，就像Nick Cave所唱“明天我将会飞翔，为了回到你身边”。

1. Masters of the Field (3:23) / Performed by Robert Wyatt (Gabriel Yacoub / Bruno Coulais)

2. To be in your Side (4:04) / Performed by Nick Cave (Nick Cave / Bruno Coulais)
3. Vers le Nord (2:24)
4. La Traversée (2:04)
5. The Highest Gander (3:14) / Performed by Robert Wyatt (Gabriel Yacoub / Bruno Coulais)
6. Tambour Battant (3:32)
7. Le Retour des Grues (2:35)
8. Le Fil Bleu (1:18)
9. La Forêt Rouge (2:25) / Performed by Robert Wyatt
10. Comme Un Souffle (2:04) / Performed by A Filetta (Marcel Acquaviva / Bruno Coulais)
11. L'Envol (1:23)
12. Dans la Fumée des Usines (1:31)
13. Le Planeur (2:01)
14. Après la Chasse (2:57)
15. Les Haras en Papier (1:04)
16. Le Vol des Cygnes (1:21)
17. A Tête Barrée (2:47)
18. La Colombe Poignardée (3:06) / Performed by Gabriel Yacoub (Gabriel Yacoub / Bruno Coulais)
19. Hors Champ (2:02)

Music by Bruno Coulais

莎拉·布莱曼与影视音乐

O魔 — Sun, 10 Aug 2008 13:34:00 GMT

　　Sarah Brightman一向以音乐风格多样而著称。古典、流行、音乐剧、摇滚、电子甚至爵士，她都尝试过，当然，影视音乐也不例外。

　　莎拉原唱或翻唱的影视音乐很多，风格也不尽相同，但基本都是大师作品，有Andrew Lloyd Webber、Ennio Morricone、Francis Lai、Henry Mancini等。

１电影《歌剧魅影》

　作曲：Andrew Lloyd Webber

　歌曲：Think of Me

The Phantom of Opera

The Music of the Night

All I Ask of You

Wishing You Were Somehow Here Again

　　这些歌曲原唱为莎拉（The Music of the Night除外），但在电影中由埃米·罗森、杰拉德·巴特勒和帕特里克·威尔森演唱。比较起来，还是莎拉唱得更好。

２电影《战火浮生》

　作曲：Ennio Morricone

　歌曲：Nella Fantasia

　　这首歌可以说是莎拉最有名的翻唱电影音乐作品，作曲也是超级大师级的，不需要多说。曲调非常优美，平民英雄Paul Potts也翻唱过这首歌。

３电影《哈里发》

　作曲：Ennio Morricone

　歌曲：La Califfa

　　电影实在不出名，如果说现在还有人了解它，那只有两个原因：一个是女主角由永远的茜茜公主罗密·施奈德扮演，一个是埃尼奥·莫里康内写的这首曲子。连《佳片有约》节目都用过这首曲子。

４电影《少女情怀总是诗》

　作曲：Francis Lai

　歌曲：Bilitis - Générique

　　　　Scène D'Amour

　　这两首歌是我的最爱。不同于翻唱埃尼奥·莫里康内的音乐，莎拉翻唱Francis Lai的音乐都是无歌词吟唱。没有歌词反而让它们更加优美动听。

５电影《蒂凡尼早餐》

　作曲：Henry Mancini

　歌曲：Moon River

　　电影由奥黛丽·赫本主演；歌曲也不用多说了，已经被翻滥了。

６电影《英国病人》

　作曲：Gabriel Yared

　歌曲：Un Jour Il Viendra

　　这首歌的原曲是Rupert Bear，我记得是在影片开始不久，当艾马殊伯爵和嘉芙莲在飞机上享受浪漫时光时播放这首曲子的。

７电影《挑战者》

　作曲：Brian May

　歌曲：Who Wants to Live Forever

　　《时空英豪》第一部主题曲，原唱是大名鼎鼎的皇后乐队。

８电影《看得见风景的房间》

　作曲：Giacomo Puccini

　歌曲：O Mio Babbino Caro

　　海伦娜·伯翰·卡特和丹尼尔·戴-刘易斯主演的电影，里面这首咏叹调由歌剧大师普契尼谱写。

９电影《歌剧红伶》

　作曲：Alfredo Catalani

　歌曲：La Wally

　作曲：Franz Schubert

　歌曲：Ave Maria

　　前者是著名的咏叹调，后者是舒伯特谱写的圣歌。

10电影《布达佩斯之恋》

　作曲：Rezsô Seress
　歌曲：Gloomy Sunday

　　莎拉唯一一首爵士歌曲，也是有名的自杀圣曲。电影里的版本不知是谁唱的，反正没莎拉的好听。

11电影《美丽新世界》

　作曲：Jean-Jacques Goldman & Roland Romanelli

　歌曲：He Doesn't See Me

　　杰拉尔·德帕迪约主演的古装喜剧，原曲为Elle ne me voit pas（她没有看见我），莎拉翻唱成“他没有看见我”。

12电视剧《E星恋》

　作曲：Dido

　歌曲：Here With Me

　　电视剧很受欢迎，这首歌更受欢迎，Dido功不可没。并且，应该说这首歌不属于莎拉，它属于Dido。

13电影《Zeit Der Erkenntnis》

　作曲：Traditional

　歌曲：Scarborough Fair

　　　　So Many Things

　　这部电影信息不多，时光网上找不到，imbd上也就是寥寥数语。莎拉在里面客串演出，并演唱了这两首歌。两首都是民歌，前者是英国民歌，后者是爱尔兰民歌。

14电影《毕业生》

　作曲：Traditional

　改编：Paul Simon

　歌曲：Scarborough Fair

　　电影太经典了，音乐太经典了。不用多说了。

15电影《秘密花园》

　作曲：Zbigniew Preisner

　歌曲：Winter Light

　　这首歌由Linda Ronstadt原唱，很好听，可惜没有收录在《秘密花园》的OST中。

16电影《早安越南》

　作曲：Bob Thiele & George David Weiss

　歌曲：What A Wonderful World

　　电影是罗宾·威廉斯主演的反战喜剧，而这首歌是爵士泰斗路易斯·阿姆斯特朗的经典名曲。只是莎拉把它唱得爵士味全无。

17电影《泰坦尼克号》

　作曲：James Horner

　歌曲：Il Mio Cuore Va

　　其实这首歌就是大名鼎鼎的My Heart Will Go On，只不过莎拉把它唱成了意大利咏叹调。

18电影《珍珠港》

　作曲：Diane Warren

　歌曲：Sarai Qui

　　其实这首歌就是大名鼎鼎的There You Will Be。

19电影《爱情故事》

　作曲：Phil Cordell

　歌曲：Storia D'amore

　　此爱情故事非彼爱情故事。

20电影《剧场版宠物小精灵迪亚路加VS帕鲁基亚VS黑啸兽》

　作曲：E. Lind / A. Bjorklund

　歌曲： I Will Be With You (Where The Lost Ones Go)

　　日本动漫竟然找莎拉唱主题曲，不可思议。

N~nn 【Paris, Je T Aime】ost

IX — Sun, 10 Aug 2008 02:47:00 GMT

歌单地址：http://www.8box.cn/list/show/128847

英文名称：Paris, I Love You（Paris, je t'aime）
中文名称：巴黎,我爱你
发行时间：2006年09月19日
专辑歌手：原声大碟
唱片出品：Umvd Import
地区：法国,德国,瑞典,其他
语言：法语

找寻停车位的中年男人，邂逅昏倒在他车旁的女人；
塞纳河畔，有着不同背景，信仰不同文化的年轻人，爱是他们共通的语言；
在Le Marais一间画室里，年轻的男孩，上演“爱情，不用翻译”另一章；
美国观光客在巴黎地铁站里，演出地铁惊魂记；
华人街发廊女主人的奔放热情；
太太的红外套，让人心碎；
失去爱子的妈妈，午夜与爱子在广场上重逢；
围绕着艾菲尔铁塔，小丑的温馨爱情故事；
半夜，吸血鬼出没；
王尔德从坟墓里跑出来，帮英国情侣破镜重圆；
怀抱演员梦的美国少女与听障男孩的爱情故事……
来到巴黎，才真正学会说“我爱你”……

专辑曲目：
01 La Meme Histoire
02 Les Lumieres De Paris
03 Gogol
04 Run To The Mosque - Resolution
05 Que Linda Manito
06 Interlude
07 French Kiss
08 Un Elephant Me Regarde
09 Paris S'Eveille
10 Katoucha
11 Bob Et Fanny
12 Then You Can Tell Me Goodbye
13 La Vampire
14 Caravane
15 Les Fantomes D'Oscar Wilde
16 True
17 Love's A Bitch
18 Carol
19 Paris Je T'Aime
20 We're All In The Dance
21 Le Tourbillon

住在高架橋畔的男孩

EndCrying — Sun, 10 Aug 2008 01:52:00 GMT

葛洛力，是一個愛唱歌的女生。走在路上坐在地上都可以發現她徑自的唱起歌來，開心的唱。從高一開始胡亂的彈吉他，唱著自己的亂寫亂彈。一個20歲的小女聲用吉他，記錄生命中的點點滴滴，在平凡嬌小的外表底下，葛洛力用她敏銳獨特的觀點，讓生命中許多平凡變成感動。雖然唱的是西方民謠曲式，但葛洛力是正統臺灣味的音樂藝人。
說起台灣的獨立音樂好象都是台北樂團的天下，其實在淡水河以南有非常多好的音樂人和樂團。其中來自彰化的葛洛力就是其中最好的藝人之一。葛洛力的歌聲就像農村小院前曬稻場的下午陽光，溫暖、自然。稻香被太陽曬的漂浮充溢四周，大嬸繼續在用丁耙翻稻子。
發行過《住在高架橋畔的男孩》EP和《Glory's Bella Songs (her home recordings)》，《Glory's Bella Friends》(與朋友的合輯)
《住在高架橋畔的男孩》寫的是她的暗戀故事~阿愷是她姐姐以前組團的團員，來練團的時候會穿著Adidas，騎著一臺金豪邁(King-how-mine)125。歌里的Fender指的可能是阿愷使用的吉他的牌子。后面的故事是，阿愷現在在賣彩券...哈

<住在高架橋畔的男孩>歌词

從前有一個男孩叫做阿愷就住在人車來往的高架橋畔
　　春風吹著他的髮春風吹著他的髮
　　
　　
　　Your Adidas blue coat King-how-mine 125
　　Your fender scarlet strings you're gotta 25
　　
　　
　　你在樓梯口轉角　對我笑到腰彎掉
　　也許你早已忘掉　沉醉在你的star craft
　　
　　I always call him jerry lo
　　
　　
　　
　　Your Adidas blue coat King-how-mine 125
　　Your fender scarlet strings you're gotta 25
　　
　　
　　你在樓梯口轉角　對我笑到腰彎掉
　　我想你早已忘掉　沉醉在你的star craft
　　
　　
　　I always call him jerry lo

<End>

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<住在高架橋畔的男孩>

这首歌好难找，目前驴子上也没有她的专辑下载。很喜欢这种清爽的独立音乐，歌词里提到的Adidas，star craft都是很常见的，贴近生活。