核心工作室课程（Core Studio Program）
这是电影学院课程设计独特的地方： 所有专业的学生（编剧、制片、导演、表演、摄影、美术、剪辑……），在开始专业学习之前都被聚在一起，在核心工作室进行半年的学习。 工作室独特但实际的课程安排，会立即让学生投入实地拍摄，要求学生在4个月内做出两部影片。课程结束之后，学生可以重新选择专业，进入专业课程阶段。
这样的课程设置就是为了让学生，在未开始学习其专业课之前，便对电影制作有一个全面的接触。这4个月的时间会打开他们的思路，对未来的学习、工作有一个直观充分的了解和体认。这会让他时刻思考着今后职业的中心，更加清晰的知道他真正喜欢做什么，合适做什么，找到自己在影视制作中的具体位置。这样，就在一定程度上避免了学生的盲目选择专业的情况发生（当然，在国内盲目选择专业这种情况更加严重，在国内开始核心工作室课程，是具有非常大的现实意义的）。同时对自己的专业有一个初步的了解和认识，会带着发现的问题解决问题的渴望去进行学习，避免了被动学习的情况产生，大大提高了学生学习的主动性。
这个预前课程的设置除了会有良好收效外，也同时体现核心工作室的一种魅力——多种专业方向结合在一起，能营造互相促进、互相学习的良好氛围。
“协作”是电影制作的核心命题。协作意识是一个影视行业从业人员一个核心素质。
在这个核心工作室课程中，同时会让学生充分感受到“协作”在这个行业中重要性与必要性。它增强了学生对电影制作不同岗位的了解、尊重，以及剧组成员间的创造力的激发。更加清楚自己所在制作岗位与其他制作岗位之间关联的具体情况，更加清楚怎样进行协作。
这个独特的经历也会使他们在以后的学习和工作中同其他专业都保持着联系，如果他能将它们集合在一起，那将使他有最大的收获。这种协作关系会在今后的专业课程中继续发展。
这个预前课程的设置，正是电影学院对电影教学的深刻理解、真实、客观的体现。它在电影学院整个课程体系里是非常重要的一环。