原本想洋洋洒洒一下，后来不想了，因为没必要，在现实的影像的现实面前，任何解析都不如影像本身来得深刻，所以就忘了解构与结构吧，来点纯粹的感悟。
何谓现实的影像的现实，饶舌而已，真实的想法是当代电影表现当代（这可是中国），这部电影让人无需饶舌，静观是最好的态度。
忽然想起这个电影被放行的那一年（两年前？），听到这样一则传闻，某电影局（？）领导大批本片冷漠：在表现民生疾苦的同时，摆出一副精英的模样。
是不是这样？也许在这位官员的眼中，只有伪装出巨大的表面的同情的有中国特色的“现实主义”电影（当然还不能有任何思想上的歧义），才是贴近生活、贴近百姓的好电影。
这个猪头。我就骂了。其实不应该骂人，因为能说出这种论调的人，不是白痴就是官僚，我们理应报以同情。又像是骂人了，打住。
如果换作另一个人来玩，这个“形式主义”的剧本肯定就丢人大发了。太形式了，几乎就要落入形式大于内容的陷阱了。
但让我诧异的是，贾樟柯硬生生地把电影拽回到了地面，脚落得很实。从小贾到贾导的贾导似乎就要飘飞了，但不是这一部。
电影大致有两条线，韩三明和沈红的千里寻亲是一条，在这条线里，我们被允许敏锐地看出贾樟柯对于人性的宏大观照，悲天悯人，无语凝噎。
而涉及小马哥和郭斌、表现奉节拆迁的另一条，戏不多且含混，我们被诱导去隐约地嗅出贾樟柯对于体制的微察与批判，欲言又止却面目可憎。
两条线索交叉错落的电影原本很多，但在有中国特色的现实处境与影像语境中，却让我们看到了它的有意思，这意思就在无语凝噎与欲言又止之间。
贾樟柯“中国的现实太超现实”的论调我不以为然，我觉得现实的一切都是幻像。烟酒茶糖是幻像，林冲夜奔是幻像，定好了装的川剧演员玩手机，才是真相。
川剧听不真切，老鼠爱大米和两只蝴蝶却听得心戚戚焉，现实中那么鄙视，羞于让人知道自己其实也哼哼过，在电影里听，却听出了感觉，从词到曲怎么这么好听。
移民纪念塔（？）起飞的一刻，不小心想到了神六、神七，都是政绩工程吧，只不过那飞起的塔，看似贾樟柯的戏谑，却有着我们怎样的想骂街的憋屈？
喜欢的一幕，恰好被电影局剪掉了，就是在引入“烟”这一节前，一个小屁孩点了一支烟；还有不太喜欢的一幕也被电影局剪掉了，四个“少妇型”妓女的出现。
不喜欢是因为这么真切的生理需求，对于民工而言，贾樟柯竟然不愿再哪怕深入一点点去表现（为了通过还是模糊更准确？），我们可爱的韩三明到底嫖是没嫖？即便这样，还是剪了。
启幕的一场，长镜头游移，拍船上的人，应了still life的英文片名，非常非常诗意，配上满纸（镜）烟岚的三峡风景，配上黝黑的皮肤和扭曲的笑脸。这么造作的镜头我为什么喜欢？
因为我们太需要抚慰了，我们满腔的怒火就要被现实浇灭了，我们满眼的痛苦就要被生活屏蔽了，我们……我怎么又激动了。
第一次看这个电影，我被影像感动得无话可说，看的还是和谐版；第二三次就在前几天，一次看的，一遍不和谐版，又一遍和谐版。
其实没什么差别，但这次看完后我想写下几句，因为它的宏大，所以我选择了私语，就像有些电影太小气了，我会选择假大空。
原本还想写点别的角度，比如它一次次地让我想起了新现实主义或是米兰奇迹，但还是先打住吧，一是这种写法实在是太自以为是了，一是即使是看过三遍，我现在还是该去平复一下自己了。也许有续写，但不会期待。
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深入是为了宽容和不再恐惧
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