长久没看正经片儿，看罢《贫民窟的百万富翁》，觉得真是好，哪儿好？两个字：流畅。
以《贫民窟的百万富翁》所涉及的小人物在印度历史上的的方方面面，称之为平民史诗片并不是夸张（史诗片不就是个挺土的玩意儿么）。但是片子涉及的方面多了，有个不大好解决的问题，你啥都说，往往啥都点到即止，搁到个二流导演手里，来个点不到即止。所谓贪多嚼不烂，道理简单得很。
据说本片改编自小说，估摸是这个缘故，先胜了一步，以电视问答节目中的一个个题目勾起加玛成长史上的一个个点，再加上导演有意识地将人物放置在一个个充实饱满的环境中，由点及面，最终铺陈为大历史下的小人物的史诗片格局。导演有意识地引导观众调动合理想象（以及比较浅的知识储备），完成了这个由点及面的过程，于是故事主线清晰，完全不显得庞杂啰嗦，但细论起来却枝叶丰茂。
在线性叙事如何避开不必要的章节，是个棘手的问题，提起来浪费，不提又缺失，本片的办法就很妙，效果相当于人物的回忆自述（你是不是想起很多影片令人厌烦的旁白了），但是却新鲜有趣，甚至能形成小小的悬念，并在最终合拢到一个点上来个happy ending，真是聪明。
除了故事上的铺陈，本片的影像也好，不是自顾自我的风格化路子，但是有意识地形成处理上的区别化，因为故事发生在相较于本片观众不甚熟悉的印度，稍有些重口味的风格，恰到好处，尺度把玩的好，看起来既熟络舒服又显出个性。
基本上两点我印象深刻，一个是时时刻刻把人放在环境里，比方影片开始加玛兄弟的一段儿跑，就很典型，不妨留意下两个孩子跑过的环境，以及环境中的人，至于那个俯拍的大全景，则明晃晃地显出意图来，这一跑，就跑出了孩子们生长其中的环境，你的什么历史啊宗教啊成长啊爱情啊，都在里面发芽生长。有了环境的肥沃土壤，无论是人物或者所要表达的什么寓意，都有了扎实的生命力，2个小时长的片子，不是飘着的，脚踏实地，靠的就是这个。
另一个是导演流露出来的小小情绪化（那些小感动小伤感小落寞小痛苦），比方雨中的小女孩，两个孩子跌落火车后剪到“天堂”（省去相当大的一个时间段，却衔接的很好），杰玛被哥哥关在门外的剪影，都是。我最喜欢杰玛兄弟逃出乞讨魔窟，在火车上不知所往的那段，两个孩子在仰镜里，迷茫的眼神后面是一片朦胧的天空，正是宏观的布置有序和细节的精心雕琢能是全片自然流畅。
这一段儿都在80年代末、90年代初的港片溜达，且都相对冷门，更惨淡的是，基本都是无营养的商业片，真是寡淡。说起来，这类港片片长一般在90分钟左右，看起来却总觉得漫长无比，拖沓无聊乱凑戏码的桥段，教人烦躁。看《贫民窟的百万富翁》，最舒服的是拍的真是流畅无比，搭着正经八百的架子却有个俗烂亲切的结局，无论是文艺青年装样，还是肥皂剧粉丝下饭，都津津有味，无怪大家交口称赞。
所以我也凑个热闹，礼拜六没事儿，您不妨看看。
今儿拾起看了个贫百万的预告片，补几句。
尽管贫百万披着平民史诗的外衣，但他实在没什么史诗的企图心，甚至，他没有要探讨一地、一人、一命运的野心，他的目标只在说好一个故事，故事所指向的，不那么重要，什么人的命运啊曲折的爱情啊兄弟情谊和背叛啊，都是些烂俗无趣的题旨。
正因为如此，片子才会用那么和谐的一结局，纯粹的讨好观众，像港片的做法，结局一次性简单粗暴地解决所有问题，被伺候舒服了的观众不会计较，反而有种吃饱似的满足感，只是不能细琢磨，您要一细想，尽是调料味。
贫百万的预告片剪得很短促，很快速，很动感，你配一流行劲歌，都成，尽是奔跑和跳跃的镜头，显得很欢快，主要原因是这片儿没什么有号召力的卖座影星，你看最近科恩兄弟的《无耻混蛋》，尽布拉德疲沓在那儿叨比叨，预告片抓的是卖点，不一定是看点。
预告片特好看，但看罢片子再看预告片，会有些“老子险些被骗”的感觉，你看正片，你以为这不是一欢快的印度伯恩在那儿满世界跑呢么？所以两个扯开，单说这一预告片，那也是真好看呀。
我疑心剪预告片的是一MV导演，能把一花招特别的正常节奏片，剪出一特速度，特动感的小片，快速有效的三下五除二给你整high了，容不得你回头想，尽跟着瞎起劲了。
港片自新浪潮的一批人始，逐渐加快剪辑速度，到徐克达到一巅峰，以至于产生了一批以“剪到你都看不清楚”为目标的二傻子跟风片（像《刀剑笑》），这种情况的根本改观直到杜琪峰，用静态的影像和快速的剪辑形成丰富视角的新风格。说起来，“动”是电影的根本，但是如何表现动却是个很微妙的问题，你调度动，镜头动，剪辑动，出来效果往往会是一团乱麻，在“动”中布置停顿，布置“静”才见功力，比方贫百万的预告片中，你容易尽记得奔跑，但是奔跑的动感却是停顿形成的“节奏点”成就的，比方两小孩逃命那段，在遇到染成蓝色那小孩那里一顿，再走，音乐加强效果的所谓“节奏”的作用下，就显得很清晰，很舒服。
看新起的港片，常感到节奏感差，容易被踢出戏，大概就是因为这伙儿人没有徐怪囧吴杜炮一干人的节奏感吧，风格又不是空的，你撞车了都不打滑一下（《大调查》），哪儿来的节奏？
以《贫民窟的百万富翁》所涉及的小人物在印度历史上的的方方面面，称之为平民史诗片并不是夸张（史诗片不就是个挺土的玩意儿么）。但是片子涉及的方面多了，有个不大好解决的问题，你啥都说，往往啥都点到即止，搁到个二流导演手里，来个点不到即止。所谓贪多嚼不烂，道理简单得很。
据说本片改编自小说，估摸是这个缘故，先胜了一步，以电视问答节目中的一个个题目勾起加玛成长史上的一个个点，再加上导演有意识地将人物放置在一个个充实饱满的环境中，由点及面，最终铺陈为大历史下的小人物的史诗片格局。导演有意识地引导观众调动合理想象（以及比较浅的知识储备），完成了这个由点及面的过程，于是故事主线清晰，完全不显得庞杂啰嗦，但细论起来却枝叶丰茂。
在线性叙事如何避开不必要的章节，是个棘手的问题，提起来浪费，不提又缺失，本片的办法就很妙，效果相当于人物的回忆自述（你是不是想起很多影片令人厌烦的旁白了），但是却新鲜有趣，甚至能形成小小的悬念，并在最终合拢到一个点上来个happy ending，真是聪明。
除了故事上的铺陈，本片的影像也好，不是自顾自我的风格化路子，但是有意识地形成处理上的区别化，因为故事发生在相较于本片观众不甚熟悉的印度，稍有些重口味的风格，恰到好处，尺度把玩的好，看起来既熟络舒服又显出个性。
基本上两点我印象深刻，一个是时时刻刻把人放在环境里，比方影片开始加玛兄弟的一段儿跑，就很典型，不妨留意下两个孩子跑过的环境，以及环境中的人，至于那个俯拍的大全景，则明晃晃地显出意图来，这一跑，就跑出了孩子们生长其中的环境，你的什么历史啊宗教啊成长啊爱情啊，都在里面发芽生长。有了环境的肥沃土壤，无论是人物或者所要表达的什么寓意，都有了扎实的生命力，2个小时长的片子，不是飘着的，脚踏实地，靠的就是这个。
另一个是导演流露出来的小小情绪化（那些小感动小伤感小落寞小痛苦），比方雨中的小女孩，两个孩子跌落火车后剪到“天堂”（省去相当大的一个时间段，却衔接的很好），杰玛被哥哥关在门外的剪影，都是。我最喜欢杰玛兄弟逃出乞讨魔窟，在火车上不知所往的那段，两个孩子在仰镜里，迷茫的眼神后面是一片朦胧的天空，正是宏观的布置有序和细节的精心雕琢能是全片自然流畅。
这一段儿都在80年代末、90年代初的港片溜达，且都相对冷门，更惨淡的是，基本都是无营养的商业片，真是寡淡。说起来，这类港片片长一般在90分钟左右，看起来却总觉得漫长无比，拖沓无聊乱凑戏码的桥段，教人烦躁。看《贫民窟的百万富翁》，最舒服的是拍的真是流畅无比，搭着正经八百的架子却有个俗烂亲切的结局，无论是文艺青年装样，还是肥皂剧粉丝下饭，都津津有味，无怪大家交口称赞。
所以我也凑个热闹，礼拜六没事儿，您不妨看看。
今儿拾起看了个贫百万的预告片，补几句。
尽管贫百万披着平民史诗的外衣，但他实在没什么史诗的企图心，甚至，他没有要探讨一地、一人、一命运的野心，他的目标只在说好一个故事，故事所指向的，不那么重要，什么人的命运啊曲折的爱情啊兄弟情谊和背叛啊，都是些烂俗无趣的题旨。
正因为如此，片子才会用那么和谐的一结局，纯粹的讨好观众，像港片的做法，结局一次性简单粗暴地解决所有问题，被伺候舒服了的观众不会计较，反而有种吃饱似的满足感，只是不能细琢磨，您要一细想，尽是调料味。
贫百万的预告片剪得很短促，很快速，很动感，你配一流行劲歌，都成，尽是奔跑和跳跃的镜头，显得很欢快，主要原因是这片儿没什么有号召力的卖座影星，你看最近科恩兄弟的《无耻混蛋》，尽布拉德疲沓在那儿叨比叨，预告片抓的是卖点，不一定是看点。
预告片特好看，但看罢片子再看预告片，会有些“老子险些被骗”的感觉，你看正片，你以为这不是一欢快的印度伯恩在那儿满世界跑呢么？所以两个扯开，单说这一预告片，那也是真好看呀。
我疑心剪预告片的是一MV导演，能把一花招特别的正常节奏片，剪出一特速度，特动感的小片，快速有效的三下五除二给你整high了，容不得你回头想，尽跟着瞎起劲了。
港片自新浪潮的一批人始，逐渐加快剪辑速度，到徐克达到一巅峰，以至于产生了一批以“剪到你都看不清楚”为目标的二傻子跟风片（像《刀剑笑》），这种情况的根本改观直到杜琪峰，用静态的影像和快速的剪辑形成丰富视角的新风格。说起来，“动”是电影的根本，但是如何表现动却是个很微妙的问题，你调度动，镜头动，剪辑动，出来效果往往会是一团乱麻，在“动”中布置停顿，布置“静”才见功力，比方贫百万的预告片中，你容易尽记得奔跑，但是奔跑的动感却是停顿形成的“节奏点”成就的，比方两小孩逃命那段，在遇到染成蓝色那小孩那里一顿，再走，音乐加强效果的所谓“节奏”的作用下，就显得很清晰，很舒服。
看新起的港片，常感到节奏感差，容易被踢出戏，大概就是因为这伙儿人没有徐怪囧吴杜炮一干人的节奏感吧，风格又不是空的，你撞车了都不打滑一下（《大调查》），哪儿来的节奏？
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贫民窟的百万富翁(14)
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