“许鞍华是一个正派的武功；徐克是一个魔教的高手；张彻是一个大宗师，好像张三丰一样；他们对我影响最大。”
——李仁港
武侠电影若论资排辈，李仁港自认第三代。他第一部做副导演的电影是许鞍华的《书剑恩仇录》；成名作是武侠剧《九阴真经》，令徐克大为赞赏；导演处女作《94独臂刀之情》，则被武侠片宗师张彻引为知己，并曾有意与徐克、李仁港这老中青三代武侠片导演合拍一部电影。
在我看来，李仁港拍武侠片，情怀如剑气，恍若段誉施展“六脉神剑”，往往充沛盈溢到纵横失控，与浪漫派张彻、徐克可谓一脉相承，确有渊源可探。如此说来，按照武侠世界的规矩，李仁港堪称浪漫武侠派的第三代掌门，只可惜，这一代已经人才凋零。而访完李导，最大的感慨还是他能永远坚持自我，固守浪漫风格。李仁港保证新作《锦衣卫》仍是一如既往的情怀之作，仅此一点，已值得我辈影迷期待。
壹·幼学文武艺 出身名族门第
李仁港出身名门，祖上李新与朱元璋是凤阳同乡，当年追随明太祖打蒙古人，官拜明朝光禄大夫征西都督大元帅，下一代也都是征西将军、昭勇将军，不打仗之后，第三代已经是太学生。李仁港一家都是读书人，父亲李国军毕业于安徽大学，49年到香港，二十多岁时已经是中学校长。李仁港自幼听父亲讲三国、明朝故事，不仅受历史文化熏陶日久，对武术更是极感兴趣。后来从国外念书回来从事影视工作，承蒙前辈刘松仁、徐鞍华指点，渐有心得。
“我十岁开始学国画书法，先学国画，老师是范子登。我是有缘拜在一个很好的老师门下。如果我现在有一些中国艺术修养，那都是老师教的，从小训练，一直到去国外大学念书才停下来。我的家境一般，念书也很困难，但比较幸运，念了大学。我从九六年开始学太极，从小练柔道，初中二年级拿了一个全香港比赛第三名，那时十五岁左右吧。我对武术一直很有兴趣，也特别喜欢中国文化和宗教，譬如道家学派，兵法更有兴趣，但这些书我30多岁时才开始看。我是有点糊涂的那种人，以前念理科，念电影是我哥叫我念的，那时我在国外加拿大念书，我哥说你不像理科的，应该念视觉艺术，拍电影电视照片，可能对你比较适应一点。但我爸爸叫我念工科，我哥叫我念我也念。
毕业回香港，84年进亚洲电视台，那个年代，亚视人工很低，但有一个特点，只要你想学，什么都让你做，所有人都不想做事，最好什么事都你自己干。做了一年半副导演，我就升导演。跟许鞍华，那是一个机缘，是刘松仁介绍的，我跟他是很好的朋友，在电视台认识的。他说你不应该在电视台，应该跟那些好的导演去学习。跟许鞍华去内地拍《书剑恩仇录》，我做副导演，什么都做，反正香港人没那么多，那个年代国内电影发展不是那么成熟，反正你懂了就应该去帮忙。《书剑恩仇录》拍完才分（上下集），拍了一年，我参加了后半年，去了山西，跟下来是承德，回北京，最后去天津。
我感觉，拍那个戏，跟许导演学的东西，比我念三年大学还要多，非常感谢。她本来就是我很喜欢的导演，问她东西，回答很直接具体。电影为什么好看？她马上告诉我为什么好看，好看的地方在哪里，那些是我们不懂的，给我很多角度。作为电影工作者，不一定是个导演，她有一个很正确的态度，我今天对事情的看法和态度，其实基本上是许导演教我的。反正我能帮忙都有去帮忙，（关系）很密切。”
贰·同是武侠迷 分享浪漫情怀
李仁港从小就是武侠迷，这影响到他日后拍武侠片经常找当年的“大侠”重出江湖，譬如《94独臂刀之情》的姜大卫、刘松仁、徐少强，《三国之见龙卸甲》中的岳华、狄龙、刘松仁，最厉害的当然是请到姜大卫、狄龙同时客串《少年阿虎》，绝对是超级发烧友的行径。他知我也是同好，所以特意讲述一些江湖往事，分享这种浪漫情怀。
“《少年阿虎》找姜大卫狄龙演出，他们没有同时出现，但晓得对方存在，但也不问我。他俩以前自然有些距离，说真的也没有什么。”
“难得我们见面，分享一些经验。拍《94独臂刀》的时候，在沈阳，我们住一个很小的酒店，对面都是一些破破烂烂的饭店。拍戏的时候冬天下大雪，有一天刘松仁在，姜大卫在，徐少强也在，难得一块去一个小馆子吃饭，四个人一起喝酒。那天是我感觉武侠片最享受的一天，三个大侠一起喝酒。姜大卫说，我回去拿在海关买的一瓶walker过来。过来一看，盖子不见了，徐少强说，不用找盖子，不会剩下来。喝完，徐少强喝多了，就睡在地上，姜大卫喝醉了，他走到我房间跟我说，他非常欣赏徐少强这种浪子性格，可是他做不到。我感觉我还是幸运的，我喜欢那种文化，可以碰到这三个大侠一起喝酒。刘松仁也是一样帅。狄龙就比较拘谨，他说话好像很健谈，但感觉跟他说话时，好像要这样子（抱拳）叫”大侠“，姜大卫就很现代。像哥哥一样，跟他在一起很舒服，他人比较看通透。
（《94独臂刀》中的姜大卫）
拍完独臂刀，有一天一个朋友找我，他说张彻导演找你，请你拿那本带子到他家给他看。我马上拿带子去他家，这是我第一次见张彻导演。我陪他一起看，你想压力有多大，他看了大概十五分钟说，我大概了解你是什么状况，那边坐，我跟你聊一些别的事情。原来他找我拍一部电影，他腰不好，说：“有一个概念想拍成电影，找一个人帮我拍，我了解了你，你可以帮我做这件事情。”
我说：“导演，这样子吧，我来帮你吧，你拍就对了，不用找我当导演，我当你副导演就很开心了。”他写了一句话说：成功不必自我。我们讲话都是用写字来交流，因为他耳朵听不到。往后那几年，我跟他很密切的通传真，到他家写字交流，我存起来那么多纸。有一天，他在家举行了一个小型的记者会，请了徐克杜琪峰姜大卫狄龙，还有罗莽那些人，也请了我。他那天很开心，刚好我跟他写纸谈话，刚好徐克导演就到了，徐导演就送他雪茄，我每次到他家都陪他抽雪茄，老人家开心嘛。
他跟徐克写：“你，跟我，跟仁港，是武侠片的老中青三代，其实咱们可以一起拍部片子。”徐克马上就写：“随时可以，你说我就做。”结果没多久，张彻身体走下坡，就过去了。但他过世之前，我不晓得你知不知道，有一帮外国人，德国也有，法国也有，他对中国香港武侠片，尤其是邵氏片，他们是疯子，比我还熟。有一个法国记者，他出了一个HK Magazine（杂志）很有名的讲很多很久的片子，法国保存了很多的老片，他说我晓得你认识张彻，可以帮我安排个访问么?我跟他是很好的朋友，知道他真正喜欢，就马上跟张彻导演说，他说是你的朋友没关系。结果一来一帮人，都是从法国过来，拍摄影机的，拍照片的。他（法国人）自己访问，他第一个问题：1965年，一个访问，你是这样说的。今天，要是我问你同一个问题，你也会是同一个答案吗？我是感动得不得了，你们那么爱我们的中国文化！我是享受，帮他们翻译，到最后，那个法国人问了一个非常好的问题，让我非常尊重他。他说：“张导演，你在邵氏那么多年，可以告诉我在邵氏最开心的一件事，还有最不开心的一件事，你可以告诉我么？张彻怎么回答？他很快写下来，他说：“我在邵氏很多很开心的事，很多很不开心的事，开心不开心对消了，我现在什么感觉都没有。”
我感觉骄傲，他（张彻）脑袋可以想到，看通了这件事。那个时候，我感觉我们爱护这个武侠片，我们应该光荣，一个外国人问这个问题，他给了最好的答案，这是事实。最后法国人就写下来，说：“你在我们心目中，就像黑泽明在日本心目中那么重要。我们永远都会爱护你。”我很荣幸，那个访问对我很重要。我了解到，一个导演，他的路程，他追求什么，追求一个平和，什么都没有。我感觉好与不好应该是一个对消，人生都是要是用佛家来说，我要这样来，我要这样去，来的时候什么都没有。我希望，到最后什么东西都扔掉，走得潇潇洒洒，顾虑没有，开心没有，不开心也没有，清清楚楚，好像小孩子，这是我在张彻导演身上看到的。我希望也这样，很困难，但我追求是这样。
胡金铨、徐克、楚原三个武侠风格当然不同，我个人来讲，最喜欢张彻，我感觉他比较有血肉，很直接。他过世的时候，香港搞了一些活动，一些研讨会，关于张彻导演的，当然他们会找我，但我并不愿意去，我感觉说得不是，我认识的，不是你们想象那样的张彻。你们去研究他的电影什么好什么不好，其实在我来讲，太简单，他好不好就是直率的把一个感情尽量讲好，他没有你们说得那么复杂，是你们去把那东西变得复杂，他最简单就是一刀下去把那人砍死，背后意义是什么，为什么要报那个仇，就是那么简单。最好方法，（就是）去享受，爱上他电影就对了，分析下来没有太多东西，最好东西就是简单。我个人倒是喜欢这样子。
（动情：谈武侠片始祖张彻哽咽）
叁·伯乐姜大卫 独臂刀奠风格
综观李仁港早期从影经历，向来不缺贵人相助，比如真正令他有机会做电影导演的伯乐就是姜大卫。其实，李仁港之所以运气好，根本原因还在于才气纵横，正所谓“怀才有遇”，他一出道就以独特的动作影像风格技惊四座，对其欣赏有加的不仅姜大卫，还有徐克，但让人意外的是，李仁港根本没有做电影导演的打算，当机会降临时，他的第一反应是退缩……
“从亚视出来，我就去当美术指导，（90年代）进TVB拍一年电视剧，拍完就离开了。拍了三部，一部是《王重阳传奇》，郑伊健主演；第二部中间插进去一个警匪片；第三部是《九阴真经》，最做到我想做的就是这部。（主要是）做了一些语言不同吧，基本上，之前那些武侠片再看下去，没有感觉了，太设定了，基本上是一三五镜头，二四六拼上去，这个镜头到这儿……我就提出来，要用一个新闻记者的摄影机，去拍一些大侠打斗，拍出来好像是新闻片，抓到一个人在街上打碎一个瓶子扎你，那可能很刺激，因为感觉很真实。没有按照一个固定的镜头位置，要是你给他太固定了，会告诉你这是彩排之下来的东西，对我来说没有任何感觉，所以我就用手提VIDEO来拍，我很熟悉，因为以前拍电视剧，我完全了解用电脑剪接时速度是怎么样变化。我拍时很快，弄慢时会很模糊那种速度感，所以试着用那个方法去拍姜大卫打。以前他们是很标榜一个镜头打很多招，然后我补了很多镜头，他（姜大卫）就奇怪，说会不会剪得太碎了，不好看？我就把《王重阳》做过的一些剪接给他看，他看了，噢，OK，就放心了。剪，当然不好剪，都是master，我回去是把一个master，最好看的一些效果，剪拼起来，再用几个master剪拼起来。剪接要花很多倍的时间，但是我感觉武侠片如果不是这样拍，就很呆板，很闷，不好看。姜大卫是因为《九阳真经》找我拍独臂刀，徐克也是因为这个找我拍《黑侠》。
姜大卫是第一个找我拍戏的，我喜欢他这个人，感觉他很帅。我常常跟他说：“要是我到那个年纪能像你这么帅，就好了。”他每天晚上跟太太通电话，这是我理想的一个人生。他很感性，有时候会哭，为了吃口饭，跟加拿大的家人拉得那么远。经历那么多，他说有时候不开心。《94独臂刀之情》（投资老板浮乐莲此前还拍过一部《92黑玫瑰对黑玫瑰》）题材不是我提出来的，我不晓得是姜大卫，还是浮乐莲的公司，但姜大卫跟她很熟，说找个年轻导演来拍独臂刀吧，一定要找我拍。我记得找我拍时，老板约我见面，我当时把它推了。我说：“这样吧，让我考虑一下，要是合作不了，下次再说。”因为那个时候我看到，可能在一些导演身上，譬如说许鞍华，当个导演很无奈。姜大卫还特别找我辅导一下，他说：“应该是这样子，你往后做也好不做也好，反正做过，就当感受一下。”——是这样开始。
做完《94独臂刀》，徐克就找我，其实他很喜欢《九阴真经》。第一次约我见面，很有趣，他（徐克）找姜大卫约我出来吃饭，以前我在他公司打过工（《铁甲无敌玛利亚》）他不认得我。当时那么多人在现场，他是大哥，我是小工。谈起来，他说：“我家里头有一个图书馆的带子，什么戏都有，恐怖片科学片爱情片都有，特别有一个书架，放一些片，做什么呢？就是我拍戏的时候，想不到怎么拍，就从里面拿一些刺激灵感，《九阴真经》我就放在那个架子上面。哇！我多开心！那个时候，原来是这样子，我不敢相信！《九阴真经》的监制曾经告诉我，徐克问过，那个导演是谁？
我拍《94独臂刀》的时候，也是他（徐克）想拍《独臂刀》，他拍的《刀》，其实就是《独臂刀》，只是没有用这个名字，因为我们用了，所以他变成《刀》。他（曾经）问我：“你拍《独臂刀》其实没有太大诚意嘛，讲的是另外一个故事。”但是我告诉他：“重拍《独臂刀》，不应该模仿没有手的情况下怎么打。我从来没有这样想，它应该变成了一个技术，用单手打变成一个解决问题的答案。断手的定义是解决问题，断手之后就应该永远不能拿刀，不是单手就怎样去打，把那定义放到最后去说，类似的想法是这样。
肆·大魔头徐克 工作室那些事
李仁港把徐克称为魔教高手，初闯电影工作室也曾战战兢兢，做好随时被搞死的准备。“老怪”一教练功果然邪门，完全不理循序渐进的正宗心法，李连杰首部进军国际的大制作何其重要，也敢放手给之前只导过一部电影的李仁港。如此“拔苗助长”，效果又如何呢？
“我刚进徐克电影工作室那个时候，真的想象自己是令狐冲。记不记得《笑傲江湖》里有一个向问天，他骗令狐冲去梅庄救任我行。我的感觉就是，去工作室搞不好会死掉。有人跟我说，徐导演很爱才，他会把最好的人抓来公司，他就拿你最好的东西放到他电影里，反正好多这种说法。但我感觉，吸收年经人的想法也很正常，我们学他那么多东西，对不对？都很正常的事情。我进去的时候，心情就是不晓得他随时把我杀掉，哈哈，很怕。问他（徐克）为什么找我拍戏，他很直率，说：“很累。我跟你说，我说累的时候，真的很累，我从来不说累的。所以《黑侠》我想找一个年轻人。”可能他觉得自己拍会很浮躁，找个年轻人拍会好一点。那个时候他刚好在拍《刀》，拿些样片给我看，说我拍了些东西，过两天你帮我拍好不好？我都不敢说YES OR NO！我很怕，你说YES，人家可能想你算什么？叫你拍你就拍？我也不敢说NO，我叫你拍你不拍？我太年轻了，不晓得怎么回答才好，我说，要是你需要我去就去，我是无所谓。后来我拍自己的东西，就没有帮他拍。
《黑侠》是我第二部电影，也是中国星第一部大片，96年5、6千万，大制作。把向先生他们吓得半死，找个新导演去拍黑侠？他（徐克）都会请李连杰过来，然后就现场来讲。李连杰对我很好，很照顾我，他肯定会看到我是真正做事的，我是热爱那个的，每天都在想这个怎么弄。他（李连杰）还跟我说，那么年轻那么新的导演拍大片有他好处、有他不好处，可能死得很快，有一大堆具体问题。有时候李连杰等了很久，我跟他说不好意思让他等，他说我等是无所谓，反正我接受那工作，时间都给你，你最重要是要紧牙关去过这一关。
我自己经验是，越大场面越兴奋，我很喜欢，《黑侠》现场可以拍四组，袁和平拍一组武打，我拍一组武打，一组文戏，副导演补一些镜头，每天都是现场四组去拍。我是享受那个调度，完全不怕复杂，很享受现场大场面的那种冲击和压力。拍《黑侠》的时候，跟徐克谈起，应该怎么拍，结果方式是这样子：套招我们去谈，现场袁和平他们肯定去套招设计，掌机都是我来，刚好是一个很好的平衡——就是很古典的去拍一个套招，但用我的镜头去拍。我感觉徐克是故意找袁和平的，要是他找一个新的脑袋，可能又太新了，袁和平那套是很经典的，《黑侠》你想想看，要是我们不注重灯光摄影那些，也不会那么好看。袁和平说，谁怕谁，他很喜欢这样说话的，这样拍就这样拍。
《黑侠》是第一部李连杰片在美国上映，在欧洲说也很不错。那个年代还分不出来我拍得好还是不好，反正尽力去做了。说实话，我拍戏很少再回头看，你看《阿虎》，停了那么久，到今天都没有回头看，《星月童话》也是。
（自诩：遇到三大高手的令狐冲）
伍·连累尔冬升 星月未必童话
本以为李仁港与尔冬升的渊源与姜大卫有关，细问之下原来非也。尔冬升与李仁港合作时，正是人生最苦恼的阶段，拍《烈火战车》累到要看心理医生，本以为客串李仁港的新戏轻松一下，结果被连累得依然深陷难拔，找他做导演拍戏也是阴暗压抑得可怕，难道李仁港是一个“黑暗骑士”？
“我拍《黄飞鸿》电视剧的时候，尔冬升找人打电话给我。我们俩在许鞍华的《今夜星光灿烂》认识，我当美术指导，他客串一个角色。《烈火战车》听说他拍得很累，头都大了，要看心理医生，每天压力很大，又怕撞死人。拍完之后，他就找我，原来是找我帮他剪《烈火战车》的片花。我们认识，无所谓，你找我就做，正好当时我在拍《八大天王》找不到反派，结果他找我，哎，我说这样吧，你给我演一个角色，我就这样跟他换。其实他（尔冬升）也想，那个时候脑袋很累，想做一些事情拉开，也是好事。徐克也想不到我找尔冬升，问：他做么？我说他做，已经答应了。
怎么晓得我给尔冬升剧本，刚好里面魔真这个角色，正是他现在的状况，他说你怎么会拍这个？我已经是这样子，你还叫我走进去。（当时）造完型之后，我给他看的剧本，站在街上面，准备拿车开车门的时候，跟我谈了一个小时。我说没有那么复杂，只是一个故事。可能他现场看我拍戏很好玩，他说你拍戏好像很好玩的样子，我说本身就应该是好玩吧，然后就找我拍《我爱你》。那个剧本是他先让我改一本书，那本小说我没有太多感受，他说要是你没有感受，就自己编一个故事，我对一个离婚案件很有兴趣，我拍离婚最黑暗的一面，那时是我搭嘎的。要不然光讲一个文艺片，可能不是那个心情去做，要是拍得黑暗一面呢，对我来讲是强项，我很喜欢，同时它是一个很真实的事情，压迫感很够。所以我从来不敢回看《我爱你》，音乐我都不敢听。
《星月童话》故事是我编出来的，但开始是日本找香港合作，他们提供常盘贵子，港方就提供张国荣，题材要浪漫，开始剧本搞得不好，我就按照演员想象了一个故事，反正我拍就是警匪，比较好看一点，警匪世界讲浪漫，好过直接讲浪漫，武侠片浪漫一般都好看，因为它是武侠片。要是今天（拍《星月童话》），我会把一个想法做得清楚一点。其实我是想讲一个故事，就是那个日本的未婚夫，他准备结婚的时候，坐在栏杆上，他看到那个女孩子，彻底把他压住，但他很快就死掉了，他最后的一个意识：我一定要跟他恋爱，但是你死掉了。所以女孩子回香港，那个张国荣其实用他另外的身份跟他再爱过一次，有点轮回的意思。最后我拍完那个戏，剪了一个片段，开始香港的张国荣跟她（常盘贵子）碰面的时候，他不是给警察追么？所以他碰到常盘贵子就故意说，哎呀我等了你很久，结果抱着跟她亲嘴，后面的人一看，噢，原来是约会，不是我们想象的那个人。到他们爱上了之后，我又剪回这个画面，“我等了你很久”。其实这个是快死的张国荣说的。那个时候我想法是这样子，但是时间很赶，差不多一个月弄那个剧本，最后要是给我重剪，也可以把它剪得清楚一点，当时就是没有交代清楚，我最想讲的就是这点。我感觉比一般那种浪漫可能更浪漫一点。是一个灵魂，他投进去另外一个人。
陆·三国志不改 最难面对自我
“三国迷”李仁港视“三国”为自己毕生必拍的一部戏，但《见龙卸甲》拍完公映后引来争议纷纷。面对诸多指责，包括结局肆意篡改历史，李仁港依然坚持自我。在他看来，拍戏首先要对得起是自己，为了观众妥协？起码拍《三国》做不到……
“拍《三国见龙卸甲》很多都想讲，但限于篇幅，没法讲清楚。最近我跟徐克导演，都在横店，很久没见，所以很长时间聊天。我们感觉有一个很大的问题，我们不可能像外国人讲这么细，比如说最近的《蝙蝠侠》，我个人非常喜欢，但因为它几乎是两个半三个小时的戏，我们只有一个半小时，所以不能太复杂。《三国》本身就应该是一个长片，有些拍长了，都要按照市场规律剪掉。有些事情外国人不能理解的，要是他不理解，他就停在那里，不能跟下去，影响整个戏。
打个比方，大殿里赵子龙与关张打架。我心目中的诸葛亮，我是这样写的，他在走这个难关的时候，其实他心里没有准，那么困难怎么想到一个办法解决？不可能解决，他是军师，不是神仙，只要你是人肯定没有办法。刘备问他怎么解决，他不可能给你一个答案。好了，到大殿里头，诸葛亮就看到打架，其实我拍的时候，关公用大刀打来打去，其实刀风把佛头砍掉，打完时候，刘备分开众人，刚停时佛头就滚下来，滚到门口。本来已经很弱势了，那么困难了，佛头又下来了，刘备心情是怎样？肯定是更糟了，天绝我了。怎么晓得诸葛亮跑过去抱起佛头，用两个阴阳铜，算了一卦，是大喜之卦，“我算到是乾卦的见龙在田”，关公马上说，原来太子还在田野没有死掉，其实他（诸葛亮）说的龙是赵子龙，但刘备就对号入座，以为是自己的孩子。诸葛亮就逼迫赵子龙替罗平安去救阿斗，其实是成就了一个赵子龙，因为他好用，往后只要你成功之后，就一辈子为我服务，在年轻的时候，帮我打架，再行的时候，更打更强，老朽的时候，用你最后一口气，帮我输掉，我感觉这才是诸葛亮。我觉得英雄，就应该男儿当死在战场，不怕死，应该为国家效忠。在诸葛亮想来，赵子龙应该明白我在做什么，他应该不会怪我。因为他帮国家最大的一次就是败一次。我捧了一个偶像出来，我要他败，带给我最大的好处，这才是三国演义的智慧，但我说的算卦那些东西，外国人不可能理解。
《三国》把我最想讲的都讲出来了，但拍的时候很复杂很乱，很多人告诉我们应该这样子那样子。可能我年纪大一点，经验比较稳重一点，难得融到这么多钱，难得找到这么好的演员，票房会有一定保证，在这种情况下，我应该老老实实面对自己。我追求那么多年想拍的东西，应该老实一点讲出来，不要因为市场。明知道那个结局观众会骂，不管了，自己感觉是对的就拍出来，这才对得起自己。最后我对家人说，要不是这样子，我对不起母亲了，她把我生出来，家庭也不是那么富裕，供我去外国念书。我开始穷得不得了，没有钱给他们，他们不说一句话，为了什么？为的就是我儿子喜欢这个工作，相信会做得很好，只要给他时间。许鞍华导演也跟我说过，当一个导演，最难面对是自己，自己那关最难过。
你刚才说那些情况，拍之前我都会考虑，人家也给我意见。我问自己，到底为什么要拍这部戏？还是怕人家骂，就不拍这个么？那十几年来那么想拍，你会因为按照观众而改变自己的想法么？我当然了解，如果我很顺畅的拍得很灿烂一点，他们喜欢看的，票房可能会更好，但我宁可是这样子。
要是我一辈子只拍一部戏，那就是《三国演义》，我拍别的戏，可以妥协一点，但三国我不能妥协，因为他包括我整个人生观，我要对自己负责。
柒·锦衣莫夜行 武侠公路电影
李仁港说《锦衣卫》是古装公路片，一定会给观众惊喜，但同时又强调，这不是拍历史，没必要拿《百家讲坛》的标准要求。有时候，还原历史很难看，何况电影本来就是虚幻，不如用现代眼光重组古代万象，恐怕会是另一番美妙风景。窃以为，概念很对，施行很难，但现在看来，起码美术重组得还不错。
“十年前我拍《星月童话》找甄子丹做动作指导，因为我看过他自己导的一部戏，《杀杀人跳跳舞》。我感觉他很有自己的风格，他很热爱动作，很简单的动作，他跑步我都觉得很帅，很喜欢他。后来约他聊天的时候，他说很喜欢独臂刀，他看的时候，心想哪个人拍这种戏？怎么会这样去拍，发疯了，敢这样去拍武侠片，哈哈。子丹说，其实你自己就可以去拍（动作），我说想找一个人给多些角度放在这边，希望把他的想象放进这部电影。《锦衣卫》这个故事拍《三国》之前就有了，一直在想，我感觉拍锦衣卫应该没有人比他（甄子丹）更像，在这个戏种，在这个正邪之间，还有动作本身的一个动力。
我以前拍过很多片，比方说《黄飞鸿》也好，拍李连杰也好，本身他们就有一种动作的魅力在。后来拍一些文戏多一点的，比如刘德华拍《阿虎》，它是故事多于拳脚，虽然我也习惯了用一些演员，不是最专业的武打，但是这回我是特别找一个真实武打的人去打。《锦衣卫》还是我这种武侠片的风格，包括镜头剪切，我想不到有更好的方法呈现一个真实感，要不然它会流于我说的那些已经设计好的镜头，但它不会完全是这样子，我会做一个平衡。《锦衣卫》其实就是古装片的公路电影，要是你看到每个景都熟悉就没意思了。马车追都用直升机去拍，尽量让你感觉到风沙的速度是怎样的。
作为电影人，我们都不是历史专家，但是人性是什么，我非常有自己的意见。我跟他们说，你不要把历史压到我上面，我们拍电影是一个享受，同时把人性最好的一面也许最丑恶的一面，呈现出来让你看，这是我喜欢做的，我感觉这不是一个问题。历史是什么？有多少历史谁敢说都是真实的，说不清楚，我了解的历史是重复的，三国那种，永远都是这样子，赵子龙这个常胜将军最后面对失败，所有人都可以对号入座，我们都碰到过，这是每个人的历史，这种历史我最喜欢讲。但是你要说，那些柜子是什么，拿着的东西是什么，我尊重那个历史，尽量能看的，我都会参照。现在我拍《锦衣卫》，跟70年代邵氏那版有何不同？现在拍应该有21世纪的人对事情的看法，他对感情，对负面，对责任感，对压抑，对逼迫，这些的看法是怎样，同时也应该有现在美术的感觉。我现在应该拍那个《锦衣卫》出来，应该用明朝的美学重组一下，用2000年的眼光弄到最好看，所以那个美应该全世界都接受，就是这个年代的美。我不能因为明朝有这个，我就做这个，那不对，我们这是偷懒。我告诉老板说，这个道具为什么难看，因为博物馆那个就是这样子。你在博物馆看过，你再做一遍，可以说他做得很真实，真实是好事么？电影都不真实，电影只是一个心理面上的真实。
捌·人生如擂台 永远直面困境
从《阿虎》到《少年阿虎》，可以发现李仁港对擂台戏情有独钟。事实上，热衷学武的李仁港对擂台确有太多心得，最简单一点，就是人生如擂台，在最困难的时候，该如何选择？
“要是你今天问我，喜欢当导演么？我告诉你，十年前我还不知道怎么回答这个问题。现在我会说，我很荣幸，我很喜欢。为什么？因为它把我逼迫到一个地步，我不能逃跑，只能了解面对自己，打个比方，一场比赛，我很喜欢擂台那个概念，我跟周比利学泰拳，在泰国也学过，拍《阿虎》就自己去学。我学泰拳的时候，师傅说，在擂台上，有句俗话，在这四条绳子里头，你可以跑，但不可以躲，跑是一个方式，跑不代表输，但是不会躲，躲是怕你，永远都要面对对手。我太喜欢这个概念，我跟人家说，要是你让我比赛，上台的时候，明明晓得可以把对手打倒，我就已经没有兴趣，我希望挑战一个至少强我一倍两倍的人，才会逼迫得我本身只有一百分，他可以逼迫我到两百分。
拳台打五个回合，第一个第二个回合都是叫开场白，没事的，你打我我打你，到第五个回合，三分钟就完了，到最后一分钟，你就碰到最大困难，因为你已经受伤了，已经太累了，对手太强了，他一拳打过来，你手不能举起来挡，哪怕是挡都没有力量，那个时候已经到了一个境界，你不能逃避，你就了解，今天李仁港有两个选择，投降跟不投降？我选择不投降，噢，原来我是不投降的人。这个很清楚，不能骗人家，你可以把我打倒，但是你不能把我打晕，我就站一边，绝对不会投降。到一个地步，我有一个信念，他本来再打五拳的时候，可以打倒的时候，我也不是很弱的选手，要是他把我打到这个地步，也很累，其实他可能只有五拳的力量，要是我逼迫自己冲过那五拳，捱他十拳，给他一个很大意外，这样我就有机会赢。其实所有四个回合的比赛，其实都等待第五个回合，最困难的一分钟。
电影永远都给你最困难的时候，每天晚上那么累回到房间，睡觉还是不睡觉，跟投降不投降一样，绝对可以睡觉，老板也不会怪你睡觉，因为太累了。要是我晓得不睡，功课会做得好一点，我就不睡。要是不睡更坏，我肯定要睡觉，这不是一个意气的问题，它给你很多韧性，去了解原来我可以这样做，以前从来不晓得，但是你不碰到那么困难的时候，不会发觉。
现在的《锦衣卫》，我很喜欢这个故事，会尽力把它拍好，我小心一点，它不会坏的，剧本是这样子，演员是这样子，我筹备这么久了，绝对不会差到什么地步。但是我追求最重要的一个点，是它可以给我更多机会去问自己，你是什么样的一个人。碰到困难，这件事你会怎么解决？今天拍不好你就会面对他。我很享受这种状态，最后还是许鞍华讲的那个问题——如何直面自己。
风流总被风吹去 风情幸与同好说
