香港电影这３０年（1979——2009）风起云涌，堪称百年港片史最气象万千之时期。其中跌宕起伏，大概分为三个阶段：80年代可谓全盛期，97前后应为低潮期，《投名状》（2007）之后进入转折期。若从一个影人角度管窥这30年间变化，窃以为，少壮派叶伟信不失为合适人选。他在全盛期入行，从底层做起，于低潮期一鸣惊人，至转折期大展拳脚；最难得是擅长各种题材类型，鬼片、江湖、枪战、喜剧、功夫、文艺，无不涉猎，皆有成就——较之那些全盛期意气风发，如今已成昨日黄花的前辈同年，无疑更有资格代表愈战愈勇的香港影人。
若从影迷角度，叶伟信同样值得研究和亲近，他本身就是Cult片发烧友，每部执导作品总有概念包装和趣味表达，虽然也有妥协和失手，但始终保持一个影迷的激情心态。正因如此，叶伟信在香港电影转折期才应有更广阔的上升空间，而追溯这位少壮派的影坛传奇，想必对有志影迷也颇有借鉴价值……
（下）亢龙有悔 转折期的主将
拍完《爆裂刑警》，监制马伟豪扔给叶伟信的下一个题材是喜剧。片名已经定好——《朱丽叶与梁山伯》，演员已经定好——吴镇宇和吴君如。叶伟信回去想了一个晚上，做了决定：“我跟马伟豪说，能不能让我拍一种自己方式的电影，但不是喜剧，但肯定比拍喜剧好看。如果一定要我拍喜剧，我再想……”马伟豪很干脆，“好，你想拍什么就拍什么。”叶伟信如释重负，“《朱丽叶与梁山伯》整个概念三天就成熟，其实有一部戏对我启发很大，《两个寂寞的心》，那种同是天涯沦落人的感觉，也算是《爆裂刑警》的一种延续吧。”
《朱丽叶与梁山伯》被影迷公认为叶伟信迄今最好的电影，叶伟信本人对其也是青睐有加。影片讲述了一个不完美的爱情故事，古惑仔与女招待在残酷的生活中互相取暖，充满无奈与感伤。令人惊奇的是，《朱丽叶与梁山伯》只拍了十八天，虽然之前已经写了剧本，但叶伟信还是边拍边改。较之其他“急就章”港片的摄制粗糙，《朱丽叶与梁山伯》的镜头语言极显意蕴，合作编剧的邹凯光不理解叶伟信为什么拍那么多没有对白的镜头，叶伟信则一意孤行——“不要说太多才好看嘛。”
“《朱丽叶与梁山伯》有一种宿命感，这跟我的亲身经历有关。十五岁时我爸爸就去世了，它给我永远的一个感觉就是，好的东西不是你想留下来就留下，命运就是这样子。但这也不重要，因为我对爸爸的回忆全都是好的。后来就觉得，有的东西不是你能控制的，既然不知道明天发生什么事情，那么珍惜每一分秒是最重要的，所以我就常常用绝症去表现人生是有限的，你我要认真去过每一天。很多人都不喜欢《朱丽叶与梁山伯》，尤其是老板有一些建议，主要演员不要死好不好。我觉得死是一定要死，死不代表什么，人总是会死的，但精神是有希望的，有人说《朱丽叶与梁山伯》很灰色，我觉得一点都不灰色，很有希望。”
《朱丽叶与梁山伯》令叶伟信首次获得香港金像奖最佳导演提名，那一年同台竞技的有李安、杜琪峰、王家卫三大名宿，黑马叶伟信虽败犹荣，但最让他感动的还是得到业内认同。“证明原来不只是我喜欢，同行也觉得不错，这是对我创作的一种肯定。”其实拍完《朱丽叶与梁山伯》，叶伟信马上想再拍一部，主演还是吴镇宇，与《爆裂刑警》一起凑成三部曲。可惜美亚的老板不允许，原因很简单，《朱丽叶与梁山伯》票房惨淡，香港只收得200多万。“还是继续拍喜剧好啦，”2001年，叶伟信获得了业内的肯定，也听从了老板的劝告，暂时收起自己喜欢的一套，继续拍为老板赚钱的电影，“我也在等机会，有机会就在电影里放一点自己的东西”。
《朱丽叶与梁山伯》纵然票房欠佳，却让影界同仁认同叶伟信功力非凡。此后，叶伟信的合作对象除了马伟豪和美亚，还多了谷德昭、黎明、嘉禾和东方电影公司等，动作片《神偷次世代》、喜剧片《4X100水着分子》、灵异片《2002》、都市爱情片《大城小事》、一路拍下来，或许不是叶伟信最喜欢的东西，但每次都有个人风格的发挥，即便《干柴烈火》这类马伟豪式的爱情喜剧，依然有关于家庭生活的温暖细节。正如甄子丹所说：“叶伟信拍的电影怎么可能没有一家人吃饭呢？”
2000年至2004年间，香港电影虽然有《无间道》重现警匪片风云，周星驰再创功夫喜剧高峰，杜琪峰玩转个人风格，但整体创作力较之九七前后更见颓势，本该挑起大梁的少壮派如叶伟信、陈木胜、林超贤、马伟豪、谷德昭，不能力挽狂澜，只好随波逐流，偶有清新用心之作已算难得。这一时期，叶伟信最喜欢的作品，不是票房告捷的《干柴烈火》，也不是黎明、王菲领衔的《大城小事》，反而是小明星小成本的《五个吓鬼的少年》。正因如此，当笔者认为最能表达他个人情趣的作品当属该片时，叶伟信共鸣之余也夹杂了些许无奈。
“如果找不到好题材，我就会讲，不如我们做鬼片吧。因为一想到鬼片，脑里就会涌现很多故事。香港没有拍过木乃伊，我是先想到要拍木乃伊，但想到后来，只是为了最后一场戏去拍，就是一家人玩游乐场过山车斗木乃伊，前面先不理了。《五个吓鬼的少年》第一稿剧本其实比拍出来的要好，当时有一点迷失方向，还在想观众喜欢什么，年轻人是不是一定要看爱情片呢？所以中间加一段年轻人的爱情，到现在我很后悔，其实加没问题，但当时没有加好。”
与甄子丹的合作，是叶伟信的转折点。《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》、《叶问》、《叶问2》，连续五年叶伟信连拍五部动作片，每部男主角都是甄子丹。这对动作二人组在港片低潮期奋勇打拼，居然就杀出一条血路：2009年第28届香港金像奖上，《叶问》荣获最佳电影大奖，更以内地票房过亿，香港过两千万港币的骄人成绩，令叶伟信和甄子丹齐齐登顶目前香港电影的主将行列。谈及与甄子丹这几年的合作，叶伟信的总结显然颇有心得。
“最早是子丹签了一个公司，然后找一个导演，就找到我。拍什么电影呢？让我去想，我说，能不能像杜琪峰的电影？他是开枪的，子丹就是打了，能不能把这个感觉结合起来。我就跟司徒锦源一起做剧本，变了个《杀破狼》出来。我有甄子丹，当然用他的动作，我再加什么东西，用来发挥出没有演过的一种打，能带到你的情绪。不代表好，但会很新，最重要就是尝试，不尝试就没有。到《龙虎门》，我就把重点放在动作上面，反正漫画全都是动作。黄玉郎的那个故事是不好看的，但动作画的真是好看，但最后的教训是原来人物和故事线不丰满的时候，打得再好看也没用。所以就希望在《导火线》能改善一点点，拍完又发现问题，人物是有了，但还不是很突出，也有子丹做动作，但兼职做演员时，我就觉得他太累了。”
“还有一点很重要，就算是《杀破狼》，都说打得非常好看，但你记不记得，甄子丹的角色叫什么名字呢？我们见到周润发，就是小马哥、船头尺、赌神，看到李连杰就是黄飞鸿、霍元甲，所以我一定要给甄子丹一个代表性的角色，我就努力去做《叶问》，让子丹跟叶问变成一个人。《叶问》不是最好的，但每个环节都有七八分，加起来就很平均，它还有一种回归的感觉，很多年没有这样的功夫电影了。现在拍《叶问2》，相比较第一集，会加重五十年代的香港本土特色。其实现代香港成长的过程是从50年代开始的，那时候香港还是英国政府的殖民地，它影响到六七十年代的功夫片武侠片，为什么后面会有黑帮电影？还有李小龙的电影？真正实在的生活是怎样的，这些都让从佛山到香港的叶问看到了……最重要是努力去拍，要让人家看完，你有没有诚意！获奖，你比人家有优势，但不代表比人家好。”
“2001年，我以《朱丽叶与梁山伯》第一次获得金像奖最佳导演提名，那年的竞争对手有李安、王家卫、杜琪峰，都是大导演，我知道没希望啦。但我给自己三年时间回来，但三年之后又三年，一直到了2009年，我终于又有了机会卷土重来。这次我只能说，输了我未必会服谁，赢了也不觉得有多厉害。我希望获奖能够甩出人家老远，做到真正的众望所归。”——第28届香港金像奖前夕，叶伟信讲完上述一席话后，我对他说：导演，看得出你很自信，你一定还有更大的进步空间。你也认同香港电影现在进入转折期，最低谷的时代都熬过去了，你觉得未来港片还有希望重现辉煌么？”叶伟信略一沉吟，微笑道：“还是从每一部戏做起吧，只要觉得这部电影是对的，就用心去拍，，尊重观众，也要尊重自己。”
——望叶导此务实之语与诸位华语电影人共勉！
风流总被风吹去 风情幸与同好说
