张艾嘉：心动的魅力

    张艾嘉华语电影圈著名的女导演，她集编剧、演员、歌手于一身。这位才华与美貌并重的女人，她的身上究竟有怎样动人的故事？请看笔者一一道来。

    当张艾嘉这个名字成为华语电影群最具有影响力的女导演之时，许多人都被她那信心十足的笑容和卓约的身姿所打动，在张艾嘉的电影之路背后，也充满了许多不为人知的艰辛和坎坷。

    张艾嘉1953年生于台湾，中学时便被家教严格的母亲送往美国念书，17岁时她出于对音乐和表演的热爱，不顾家人的反对放弃了在美国的学业，开始进入演艺圈发展。在张艾嘉的演员道路上，她得到导演李翰祥、胡金铨的提携，先后出演了黄梅调电影《金玉良缘红楼梦》和武侠片《山中传奇》以及多不琼瑶片，从而被七十年代的许多观众熟悉和喜爱。黑白分明的大眼睛、甜美温柔的笑容是当年张艾嘉最吸引人的地方，然而除了拥有美丽的外表，张艾嘉最让人心动的还是她在电影方面所表现出来的脱俗才情。

    张艾嘉从20世纪七十年代到21世纪始终活跃在电影圈中，见证着中国电影的发展，也经历了香港和台湾的电影新浪潮时期，在电影发展的每个时代里，张艾嘉总是可以得到机会去和那个时代里顶尖的人物合作如李翰祥、胡金铨、侯孝贤、李安等，他们作为张艾嘉的老师或朋友，在创作上给了她莫大的帮助，让张艾嘉一路从演员到导演，以女性细腻敏感却又不是大气的视角，表达了对爱与社会的关怀，传达了一个急速发展的时代里，女性在社会中的微妙变化，这也形成了张艾嘉独特的人文电影风格。

    从九十年代开始张艾嘉先后导演了《少女小渔》、《心动》、《20 30 40》等多部影片，也为她赢得了一系列的赞誉。张艾嘉的电影注重于观察女人，强调对女性情感的表达，她的电影中有着浓郁的现实主义风格，青春的美丽与残酷、成年后的矛盾与尴尬、老年的无奈，这些细微的情感特质让不同年龄段的观众在电影中看见了自己的影子，电影正是因为有共鸣而变得让人难以忘怀，同时也让我们记住了张艾嘉这个名字。

    1976年张艾嘉主演了琼瑶系列电影之一《浪花》，她在片中扮演了一个爱上穷工人的富家女佩柔，张艾嘉在片中塑造的勇敢大胆的清新形象而被受好评。之后张艾嘉在电影《金玉良缘红楼梦》中饰演林黛玉，她选择了自己的表演风格，少了一份柔美，多了一份甜美，将林黛玉脱俗的青春气质表现得更加的生动。不久后张艾嘉出演了胡金铨的《山中传奇》，在这部灵异武侠片经典之作中张艾嘉扮演一个善良的女鬼依云，片中的人鬼相逢，不是为情而是为道义，张艾嘉的扮相清新加上导演极具水墨画神韵的电影画面，成就了一派空灵悠远的诗情画意。在这部电影中张艾嘉开始跟随胡金铨学习剪辑技巧，也为她今后走上导演之路打下了基础。

    在经历了青春岁月的风吹雨打后，30岁的张艾嘉宛如一杯散发诱人香味的咖啡，她依旧光鲜亮丽，可是已经不再是让人一眼看穿的张艾嘉，入口的清香却让人更加期待之后惊喜。由张艾嘉、罗大佑主演的电影《最想念的季节》是新浪潮影片之一，张艾嘉所扮演的报社编辑被男友抛弃后才发现有了身孕，她决定留下这个孩子，为了和家人交代，她选中了老实的毕宝亮，作为孩子冒名顶替的父亲。 明显的戏剧冲突、文学化的电影语言室本片的重要特点，张艾嘉与之相映的极具生活化的表演方式，平稳的表现出人物不平静的内心世界，更是演技上的一种突破，让我们看到了一个不一样的张艾嘉。

    要形容四十岁的张艾嘉，其实可以用她自己在四十岁是说过的一句话，“我的黄金时代才刚刚开始”，此时的张艾嘉是需要细细品味的红酒，甘醇的口感后，却让你感受到岁月给她带来的力量。在得到了前辈的提携下，张艾嘉带着感恩的心情，秉着电影艺术的星火去挖掘新人，大家熟悉的有她与爱徒刘若英、李心洁之间的多次合作，这已经成为了电影圈内外的一段佳话。张艾嘉选择新人有着独到的眼光，害羞的刘若英站在她面前时，张艾嘉毫不犹豫的将她推倒了荧幕上，从而成就了这位年轻的亚太影展影后，刘若英的成名之作就是《少女小渔》。在张艾嘉的心中有着很浓重的少女情怀，当青春不再时她便将这种情怀寄托在了电影中，她导演的电影《少女小渔》从片名就可以看出这是以女性为主题的故事，小渔去纽约陪着在那里念书的男友江伟，为了能拿到绿卡小渔与一位年逾六十的意大利老头马里奥假结婚。在中国移民这个沉重的题材下，张艾嘉以她的独特视角去表现，中美文化差异带来的冲突，悲哀中带着幽默、深刻下带着诙谐。电影的节奏有张有弛，为了怕移民局的突击检查，小渔带着排斥的心理和马里奥住在了一起，中美文化的差异，加上彼此之间的利益需求，马里奥最初对待小渔是毫无人情味的，小渔对他也是戒心重重。影片中故事弥漫着伤感，但张艾嘉以她幽默去表现出了中美文化的差异，不禁让人会心一笑，小渔和男友、马里奥和前妻，这四个人的关系既融合有敌对，面对移民局的突击检查四个人的表现也让人忍俊不禁。张艾嘉在这部电影中的导演手法已经显露成熟，无论是从剧本的构思上，还是镜头的设计上，既有着女性导演独有的细腻、婉约也不失平稳、冷静，包括在美术设计上也极其讲究，不难看出张艾嘉对电影的认真与严谨。张艾嘉后来自己叙述当年为了拍这部影片，她带领着只有五六名的中国方面的工作人员去美国拍摄，与当地的工作人员工作方式的不同、交流的麻烦，让她压力过大甚至当众大哭，不过最终她还是顺利的完成了电影的拍摄，并且赢得亚太影展的最佳影片、导演、美术、音响以及最佳女主角六项大奖。

    大多数人听到张艾嘉的电影，大概都会想到文艺片三个字，的确，在文艺片的外壳下，影片涵盖的是导演对电影的思考、对人生的感悟。张艾嘉对电影史极其认真的并坚持自己的风格，她认为一个导演最重要的是风格，技术则是其次。《心动》这个故事张艾嘉前后筹备了两年，她扮演以至中年的小柔，故事是从一段回忆开始的，从最初的暧昧到后来两人纯真、甜美的恋情，虽然这是个老套的故事，但在导演手中却将青春的温柔与浪漫展现得淋漓尽致，被奉为爱情片的经典，也获得了香港电影金像奖最佳编剧奖。电影《心动》中的许多场景都发生在夜晚，潮湿的路面、秋天的气息，这些都凭添了电影的浪漫的元素和怀旧色彩。《心动》中的青葱岁月，这种纯真和忧伤触动了无数人的心弦，年少时浪漫的爱情却不得不面对现实的变故，在双方家长的反对下，小柔被母亲带去了加拿大，多年后小柔在日本遇见了已是导游的浩君，却已是物是人非，浩君已经结婚，妻子就是当年小柔的好友陈莉，面对眼前巨大的转变小柔和浩君相反显得异常平静，不在去抱怨对方，激情过后，再次冷静的面对自己各自截然不同的生活，电影中极具生活化的对白描写，让观众不禁觉得自己曾经生活中以及曾经说过的那些话，竟然出现在了电影里。时过境迁，小柔的母亲也对两人当年的恋情释怀，这个故事就好像一个缩影，在无数家庭中发生过，让有着共鸣的观众心中不禁怅然若失。数年后，离婚的浩君向小柔求婚，小柔戴上那颗戒指却拒绝了浩君的求婚，戒指完成了心中的遗憾，但她拒绝了浩君的浪漫，浩君已不是当年那个抱着吉他弹唱的大男孩，小柔也不再是当年的小柔。张艾嘉曾说，这是一个缘于自己初恋的故事，然而初恋纵然难忘，那种纯真的爱却是找不回来的。本片就好像一个女子在你耳边轻轻地诉说一个动人的爱情故事，有着行云流水般运动的镜头和优美的配乐，看似在叙述一段已逝的爱情，然而心动却不停止，少年时的心动、成年后的心动，让你完全被电影中的情感所淹没，沉浸其中。影片的最后导演在一些细节上画龙点睛，浩君的鞠躬成为了两人渐行渐远的标志，遗憾之下却是不可挽回，直到最后小柔在飞机上打开浩君的信时，才是电影的高潮，这些照片让人感动、让人心酸，这样的浪漫只有张艾嘉才能刻画，这样的浪漫让人惊心，这样的浪漫成为了电影永恒的风景。

    2001年张艾嘉拍摄了电影《想飞》，由于过多的电脑特技和虚拟的情节，导致这部电影的结构显得混乱，票房和评价都平平。这部电影最成功的就是张艾嘉的拍片角度并不是老气横秋，将成人观点凌驾于青春角色意志之上，也不是硬把青春褒奖成花瓶，而是用平和的态度在两者之间找了一个平衡点，尝试忠实的呈现现代年青人对理想的追求和生命的体会。2004年张艾嘉导演、主演了《20 30 40》，这也是当年唯一进入柏林电影节竞赛单元的唯一中国电影。

    投身演艺圈已近30年的张艾嘉，此时就像一杯普洱茶，烘焙后的浓郁醇香，散发着无比的魅力，而她的电影也是这样的一杯茶，需要细细品味，也经得住回味。这个女人让观者心动，心动她的美丽、心动她的才华、更是心动她的人生......