红花会(3H) – Mtime时光网

《2012》：当我们在逃难时我们得到什么

武束衣 — Sat, 14 Nov 2009 17:01:46 GMT

　　张爱玲在1943年的《倾城之恋》里写下一段生态：战乱的烟火让许多平民家破人亡，却不期然成全了一对可以相拥取暖的男女。这种差异在看客眼里许是百味杂陈的反讽，但对于白与范，仅就是一次命运改变的机会。这没法，人毕竟是靠着属于自己的立场在生存。我们都会同情弱者，但我们都不高兴自己是弱者。如果白瑞德没有及时弄来那一辆马车，我们恐怕压根就没机会跟着郝思嘉去探讨她本来到底爱谁。

　　首先，是要活下来，是要活得够久，这是主角的权力。反过来说，也是其之所以为主角的基础。确定了对这点的共识，才能谈其他内容。或者，从来都只需谈“其他”，不管这个“其他”有多小。对于主角的运气，逻辑上是可以质疑的，但这个问题不需要任何逻辑。

　　“大灾难的小救赎”，这个脉络事实上在好莱坞灾难片中是最常见的一种创作思路。标准得跟火车两轨间四英尺又八点五英寸的距离一样。跟我们高大全的完整切入不一样，他们的英雄总是要从困窘的生活中挣扎出来的。灾难会毁掉固有的生活，自然也包括困窘的。没有泰坦尼克的沉没，萝斯极可能没有离开未婚夫的勇气和机会，没有飞机失事迫降，《Hero》里的达斯汀霍夫曼只能继续给“失败老爹俱乐部”续费，没有那颗陨石，《Armageddon》里的布鲁斯威利也只能继续在达斯汀身边喝酒了。

　　所以再普通的人，总会在一些极端的环境面前显露出和平常不同的特质，甚至也只有在极端中，他们才有机会去表现出自身都未曾意识到的某一面。可能是勇气，可能是善良，可能是大无畏的牺牲，也可能是失落已久的关怀。灾难，乃至一切不可抗外力都是这样一种东西，通常总是它们近在咫尺，人们才会发现身边那些熟视无睹或者厌烦不宁的事物，是多么珍贵。

　　但作为一部商业电影，其职责是要尽可能用映像手段把奇观展示在大银幕上。技术的进步让多年前设想过或见识过的景观能以越来越细致的程度出现。编导希望观众惊呼，观众赞叹，观众在肾上腺素的刺激下觉得票价真值。

　　简单说就是，看到大场面，按说应该嗨，看到人死，按说应该同情，到底要嗨还是要同情呢？

　　于是这里出现了一个悖论，而悖论的中间点，就是那些在各种盛况中你看不清的蝼蚁小民。对这些人物的视角，反而决定了一部电影的最终走向。

　　遥记去年，每当电视里有汶川相关记录出现，泪水变得很容易夺眶而出。除了同情，除了明白所有苦痛都是真实之外，我想更多也会引起我辈旁人自省的心情。灾难不像意外可以小心避免，不像疾病可以努力救治，在自然面前，人类的渺小无以复加。倘若真有这类袭击轰然而至，不管场面多小，失去就是失去。房屋倾倒和地球爆开，都可以带着你走进黑暗。

　　可以清晰看到，在《2012》里，因艾默里奇把握不住叙事的重心，又没有可以作战的对象。人类代表们在逃命中依靠的更多全是编剧赋予的神奇，而不是可以让人敬佩的勇气责任机智，所以最终歌颂和讽刺变得同样单薄无力。在情感因素上，需要加强男主角为什么能活下来的理由，于是电影里拼命地强调他那本书写得好，写出了人类相处的美好和勇气，但越这样反复提，就越显得导演是多么的心虚。观众失去了被倾诉的机会，最后只能放弃对一切信息的理解，漠然地猜着这个死那个活。制度和人性本来有可能在某个地方热烈交锋，但都被大浪一气冲走了。

　　《2012》就是这样一部用大场面做出小家子气的灾难片，它有特效团队精心制作的奇景，它有演员成熟自然的表演，它也有不少衔接完整的细节，但它在人物关系以及心态刻画上无比的粗糙，使得这场有关人类自救的过程彻底变成前一个小时灾难展示的收尾工程。全部的努力都显得如此虚伪。

　　而有关那个“谁有权利活下来”的争论更是一个非常没意义的话题。

　　而那最后接近半小时的方舟内营救和反营救更像是为了拖时间而制造的无聊危机。

　　而最后那场大家出来放风的戏更像是“我总不能学《knowing》吧”的甩甩头。

　　没有真正绝望之后的获得的希望，不说无意义，至少是无价值的。没有真正失去之后的获得，也只能说是一种姿态而非选择。反正当杰克逊下水前，看到他老婆惨兮兮地抱着他说“我爱你”。是，这词确实是到了该出来的时候。但我马上想的是——

　　你老公要是不死，你这时候打算说点什么？

刘德华：岁月如歌

潇湘雨 — Sat, 14 Nov 2009 16:42:14 GMT

哦...宁静的小村外有一个笨小孩出生在陆零年代十来岁到城市不怕那太阳晒努力在七零年代发现呀城市里朋友们不用去灌溉花自然会开哦...转眼间那么快这一个笨小孩又到了八零年代三十岁到头来不算好也不坏经过了九零年代最无奈他自己总是会慢人家一拍没有钱在那口袋哎哟往着胸口拍一拍呀勇敢站起来不用心情太坏哎哟向着天空拜一拜呀别想不开老天自有安排哦...他们说城市里男不坏女不爱怎么想也不明白妈妈说真心爱会爱得很精彩结果我没有女孩笨小孩依然是坚强得像石头一块只是晚上寂寞难耐哎哟往着胸口拍一拍呀勇敢站起来管它上天下海哎哟向着天空拜一拜呀别想不开老天自有安排老天爱笨小孩——《笨小孩》

他长了一张朴实的脸，除了温顺和淳朴没有太多的表情；他既不是一个夸张的男人，也不是一个华丽的男人；随着年龄渐长他有了满眼的平静和柔和，他——刘德华。走进刘德华的电影世界，在他的电影世界里穿梭，享受着音乐去感受上海滩的大浪淘沙、旺角街头的灯红酒绿、异国他乡的万种风情。

1981年进入无线艺员训练班学习的刘德华得到周润发的提携，主演了许鞍华的电影《投奔怒海》后，开始走向明星之路，在主演了《猎鹰》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等几部收视率很高的电视剧之后，刘德华一跃成为无线当红小生并跻身无线五虎将之列。之后再林子祥的鼓励下开始发展自己的歌艺，成为了90年代叱咤香港流行乐坛四大天王的其中一员，所获歌坛各类奖项已不计其数。相信每一个从那个年代走过来的人，脑海都会闪现出刘德华或刚毅或潇洒的角色造型，他用自己的青春给一代人的记亿涂抹上了鲜亮的色彩。刘德华健康勤奋的艺人形象，一直是为观众所认可，他出演的影片已创下数亿元的票房成绩，影视歌三栖发展的他成为了票房的保证。1990年刘德华开始投资成立电影制作公司，着力于给新人资金和制作上的鼓励。刘德华从最初入行跑龙套的今天娱乐大哥大，从当时的帅气男孩到如今的成熟男人，二十几年间他在拍摄的百余部电影里演绎着人生的酸甜苦辣，也得到众多影迷和歌迷的支持，并凭借电影《暗战》里出色的表现开始了他的影帝之路。

谁在乎我的心里有多苦谁在意我的明天去何处这条路究竟多少崎岖多少坎坷途我和你早已没有回头路我的爱藏不住任凭世间无情的摆佈我不怕痛不怕输只怕是再多努力也无助如果说一切都是天意一切都是命运终究已註定是否能再多爱一天能再多看一眼伤会少一点如果说一切都是天意一切都是命运谁也逃不离无情无爱此生又何必无情无爱此生我认命——《天意》

岁月如歌之纵横江湖

如果说电影和娱乐是一个江湖，那已经有太多人在这个江湖里散失了，但刘德华却在这个江湖中一直屹然不动，于是他成了一个唯一可以笑傲江湖的侠客，一个真正的时代偶像。

电影《江湖》是讲述江湖中的兄弟情，影片中刘德华扮演的龙头大哥除了常规应有的为人重情重义，更多的是呈现出那不显山不露水的聪明，用商战头脑对抗传统的粗野砍杀。为了配合剧情的需要刘德华尝试用沉稳、漠视的眼神，低沉、挑衅的语言和简单、利落的肢体动作来低调处理龙头大哥这个角色，这一改变可以说是成功的，一向苛刻的影评人也对此角色多加赞赏。《江湖》是一部具有格局色彩的黑帮片，把时代背景模糊化，把人物性格、布景色调等诸多元素加以大幅强化，把电影所表现的兄弟之情主题表现得淋漓尽致，每个人心中对兄弟的理解都是不同的，但不变的是兄弟是不为个人利益所动的，是可以共生死的。

在电影《新上海滩》中，依然是以旧时代的上海为背景，讲述一段风起云涌的传奇故事，电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。在《新上海滩》中刘德华饰演的丁力取代了张国荣饰演的许文强而成为主角，可以看出不同的时代有着不同的英雄形象。如果我们单从刘德华的形象上来说，他似乎更适合饰演文艺青年，因为他没有周润发那伟岸的身材，也没有成龙那能上刀山下火海的高超武艺，但由于他的多产、他的明星魅力以及和主流电影类型的密切关系，多年来一直是有电影票房保证的影星之一，导演们都力邀他加入并为他量身定角色，所以影片中就多了那一个个玩酷、扮深沉的江湖大哥的形象。周润发演绎的那个风流倜傥的许文强已深深的烙印在观众的心里，其产生的影响至今无人能及，而刘德华扮演的丁力，一个同样是在滩头浪里打滚求发展的另一个《上海滩》的版本里也同样得到了观众的认可。在《新上海滩》里刘德华就借用当年周润发原版《上海滩》这口锅的原汁原味，大涮其英雄情长，使人一唱三叹颇为难忘，旧时十里洋场的群雄纷争也尽收眼底，旋律撞击人心，从每个人心底悄然升起并久久地回荡。

电影《暗战》，一个有全港警察作后盾的神探，一个只有四个星期寿命的高智商罪犯，在他们之间展开了一场72小时斗智斗勇的游戏，在游戏中互相激发出对方最强的本能，愈接近死亡就愈接近真相，于是一场经过周密计划的游戏在疯狂的追逐和火爆的枪战中展开了。《暗战》无疑是刘德华演艺生涯的转折点，片中身患绝症的他与刘青云亦敌亦友的关系刻画得细致动人，大盗与警察均有勇有谋、实力相当，而又时时对抗、处处争锋，上演一出不见血腥却精彩异常的好戏。在这部影片里刘德华不再沿袭以往既定的正面戏路，而是来了个彻底的大变脸，不惜以身试法与警方大玩心理游戏，为了配合剧情需要刘德华不顾个人公众形象三易其容，在多次与金像奖失之交臂后，他终于凭借此片摘取了影帝桂冠。在片中的刘德华不时大口喷血的场面，投射出浓厚的英雄末路的悲凉，庆幸的是这种象征仅仅只是导演的一种煽情和包装手段，整部影片灰色的格调充满着轻松的气氛，搞笑也是不动声色，结局淡淡的的悲哀中，透露着洒脱又给人以希望。在影片中刘德华也将他的帅发挥到了极致，一个从容淡定、智慧勇敢的雅贼角色被他演绎得恰到好处。生命终结之前积极的生存态度和兵贼之间惺惺相惜的男儿情怀，也让我们知道了世间中爱情不是永久的话题，男人与男人之间的英雄情怀也是如此美丽。

电影《无间道》或许可以称得上是刘德华的巅峰之作，刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色大多都是正面的，而这次却饰演了一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说是一个创新，对于刘德华也是一个挑战，令人惊喜的是他成功的完成了这个角色，他在善与恶之间徘徊、在光明和黑暗之间游走，却找不到出口，这样一个处在正义与邪恶边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。影片中的人物对白不多，更多的时候是相对无言而意在言外，这对演员的演技是很大的挑战，刘德华的表现无疑是出色的，他将这个亦真亦假的角色演绎得惟妙惟肖。虽然影片《无间道1》使他与金像影帝擦肩而过，但《无间道》的第三部却让他与金马结下了缘分。

人生难免会有忍不住的泪泪干后不可以感觉到累难为冲出重围痛了一回再走一回红尘已经无路可退男人总不该对生命后悔男人就是不该对生命后悔冷风吹吹不熄野火一堆心碎志不可碎卸下空心往风里追苦酒喝下千杯不需要人陪凡人的智慧只会充满怨对不凡的人再累也不说累拨开心中一切防卫离开了沉睡品尝心中一切苦味再向渴望里飞渴望里飞渴望里相随——《男儿志》

岁月如歌之热血男儿

在刘德华早期作品中警察的角色已是深入人心，轻车熟路的他演起来毫不费力，表演自然流畅。在电影《雷洛传》中刘德华饰演的雷洛，从一个混口饭吃的小警察到最后远离家乡的沧桑老人，他的表演给人心理上一种强烈的震撼，而年龄跨度上如此大的角色对于当时还不到30岁的刘德华来说实属不易，雷洛这个角色也为他赢得了当年的金像奖提名，可以说刘德华在早期银幕中的些许成就是凭借了《雷洛传》而确立的。

在这部以上个世纪60年代初为背景的影片《阿飞正传》中一直暗恋苏丽珍的警察刘德华已经内敛到台词不多，甚至连动作和表情都很少的地步，出现的镜头也不大多是穿着警服披着雨衣在街上静静地巡逻，虽没有多少戏份、没有太多的表情、没有多余的动作，但这个角色的内心世界几乎都从刘德华的眼神中表现出来了。在这部影片中如果不仔细看也许不会留意刘德华的存在，但他的角色却让我们看到了一个完全不一样的刘德华，有一种欲说还休的感觉。

这部《法外情》可能是刘德华百余部电影中唯一讲述母子情的，导演将富有冲突的两样东西搬上银幕，冷冰冰的法律和动人心弦的母子之情。影片中的法庭戏工整中层次递进，法庭上的激辩、亲情的冲突，被告席上的妓女母亲、律师席上风华正茂的为之辩护的儿子，两人的命运牵动着每一位观众的心，戴上大律师假发的刘德华演出淡定，目光轮廓都在高度明朗下发挥着感染力，从此便奠定了刘德华正派小生的青云之路。

在我年少的时候身边的人说不可以流泪在我成熟了以后对镜子说我不可以后悔在一个范围不停的徘徊心在生命线上不断的轮回人在日日夜夜撑著面具睡我心力交瘁明明流泪的时候却忘了眼睛怎样去流泪明明后悔的时候却忘了心里怎样去后悔无形的压力压得我好累开始觉得呼吸有一点难为开始慢慢卸下防卫慢慢后悔慢慢流泪男人哭吧哭吧哭吧不是罪再强的人也有权利去疲惫微笑背后若只剩心碎做人何必惊得那么狼狈男人哭吧哭吧哭吧不是罪尝尝阔别已久眼泪的滋味就算下雨也是一种美不如好好把握这个机会痛哭一回不是罪——《男人哭吧不是罪》

青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上，蓄起胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑，这位逃不过宿命的古典模式英雄，旧爱已逝，换来的是一个素未谋面的女儿，这是一部在商业和艺术上双赢的电影。刘德华在这部影片中扮演的不仅是一个作为拳击手的阿虎，更重要的是一个拳击台下的阿虎，一个在感情上由被动转为主动的阿虎，而其所有付出的努力不是带来新的希望，而是促使他履行一个英雄的必然责任，回到拳坛上证明自己。在本片中导演为让刘德华的银幕形象与现实中的他共同成长不再要求他战无不胜，刘德华演绎的这个内心世界如此复杂的角色，默默承受着别人的冷嘲热讽，默默接受着女儿的不了解，当他在擂台上忍受着对手的重击，一次又一次的从地上爬起来时，我们除了钦佩阿虎的执着更被刘德华的坚持所感动。故事虽有些老套悲情但的确拍出了一股男儿志气，刘德华所呈现的阿虎这个角色也具有一定的励志作用，拳来脚往犹如男人的伤痛，就是要经历过流血流泪方可成为真正的男人，你可以视为幼稚但许多热血男儿就是觉得这样才够凄美，这就是刘德华的第100部电影《阿虎》。

寻寻觅觅在无声无息中消逝痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你也许分开不容易也许相亲相爱不可以痛苦痛悲痛心痛恨痛失自己情深缘浅不得意你我也知道去珍惜只好等在来生里再踏上彼此故事的开回忆已经没有意义始生生世世在无穷无尽的梦里偶而翻起了日记翻起了你我之间的故事一段一段的回忆回忆已经没有意义总是找不到回忆找不到曾被遗忘的真实痛苦痛悲痛心痛恨痛失去你也许分开不容易也许相亲相爱不可以痛苦痛悲痛心痛恨痛失自己情深缘浅不得意你我也知道去珍惜只好等在来生里再踏上彼此故事的开始——《来生缘》

岁月如歌之一世情缘

《天若有情》对于七十年代出生的人恐怕是刻骨铭心的，这部影片中的阿华是一个对老大忠心耿耿、对敌手痛心疾首、对女友一往情深至死不渝的底层小人物，刘德华准确把握住了人物的灵魂，把这种身游离于黑社会而新却富有正义感的边缘角色诠释的深入人心。影片中的华仔那桀骜不驯的眼神在遇到爱情后变得深情无限，他孤独、叛逆、讲义气，他是打家劫舍，整天不是砍人就是被砍的小混混，却无法泯灭内心中那深藏的善良和火一样的热情。这部影片对于七十年代的人来说，里面所特有的无遮无拦的悲壮、奋不顾身的浪漫变成了他们永远的记忆，无须多说，到今天这部电影依然可以说是刘德华电影中的经典。真心相爱的情侣最终却不能走到一起，这本就是艺术形式历久不衰的经典题材，而电影中描写的有缘无分的情侣更是容易俘虏人心，而影片里面黄家驹的这一首《短暂的温柔》，其情之深、其悲之切更是足以让无数有情人鼻酸泪流、心碎断肠。当吴倩莲披着的婚纱，在刘德华的摩托车上，随风飞起的时候，当刘德华的鼻血一滴一滴染红婚纱的时候，成为了那个年代电影里最打动人心的镜头。

影片《大块头有大智慧》是刘德华在《暗战》之后第二次荣获影帝制作，并制造噱头摇身一变，扮演浑身长满肌肉的健美先生，还大玩拳脚功夫。这部影片对刘德华来说是从影以来最艰巨的一次挑战，不光是穿着27公斤重用玻璃塑胶制成的假肌肉，还奉献了多个从影以来的第一次，第一个光头形象、第一次全裸登场，可以说他的每一次亮相都代表着用心后的结果，用心的去对比着每一个角色带给他的心灵感受，但遗憾的是这部获得金像奖最佳影片在内地上映时，竟遭到了几乎所有人异口同声的痛骂，究其原因也许是该片的内地版本，被减掉了近三分之一的缘故吧。从当年的《瘦身男女》到这部《大块头有大智慧》刘德华的身体都做出了不同的牺牲，却仍然如此投入，当然两者都在票房上取得了成功，让我们知道只有常变常新不断地突破，才能让观众承认你，然而可惜的是影片《大块头有大智慧》无论怎样另辟蹊径去复述，最终还是没有逃脱一个老套的故事英雄救美。

电影《烈火战车》中刘德华饰演阿祖，他的性格反叛，生活中唯一可以给予他满足感的就是赛车，凭着天生的才华和速度，他征服了同伴们，成为了他们眼中的英雄。当阿祖飞驰在公路时，观众也可以感受到他在急速刺激中宣泄来自亲人和恋人的精神负担，但因一时失误阿祖遇到他一生中最严重的意外。昏迷十天才苏醒从阿祖，卧在病床上这时他才感受到常伴左右为其伤势而哭成泪人的女友阿仪是何等的爱他。可一次次的挫折并没有让阿祖退却放弃梦想，反而更加坚定了他要回到赛场的决心挽回尊严，而这却让他失去了经营多年的爱情。最终阿祖不但履行了男人与男人之间的承诺，还让这个扮演的过无数情圣角色的老手刘德华那真诚的表情和打动人心的真情告白里抱得美人归。
在《天下无贼》这部影片里到处都有贼的身影，而淳朴憨厚的农民傻根却愿意相信天下无贼，这是一个多么易碎的好梦，一个多么容易破灭的理想，而正是这样一个美丽的愿望，最终改变了盗贼王薄的命运，使他重新做出了人生抉择。影片中刘德华表现的是一个有情有义、浪子回头的人物，他在人性中善与恶的一次又一次的正面交锋后，唤醒了那沉睡心灵深处的良知。影片中刘德华除了展示黎叔所说的具有科技含量的偷技外还把狠心大恶人和坚强男子汉的双重性格糅合在一起，让这样一部理想主义的电影中的反英雄人物，有了很强的吸引力，而他的表演收放自如，将肩膀能撑起一片天的大男人形象塑造得真切而感人，为自己爱人的一个心愿不惜赴汤蹈火、牺牲自我。当我们在用娱乐的心情观看这部影片的时候，却偏偏被这对贼公贼婆的良心发现所感动，也正是在刘德华用生命作为代价换回了浪子回头金不换的坚定信仰中，伴随着杨坤的这首《那一天》，让我们身边的善男信女们悄然落泪。

在电影《瘦身男女》里玉树临风的刘德华已经不知去向，却来了一位素不相识的超级肥仔，让人大跌眼镜，造型上的成功改变和滑稽搞笑的音乐，为刘德华的表演增色不少。在这部影片里叱咤影坛的刘德华饰演体重三百多磅的胖子，还是头一遭，还在他经过这么多年在影坛的磨练，无论是演技还是敬业精神都有很大的提高，而此角色算是众多角色中饰演起来最累的一个，因为那套耗巨资制作的硅胶肥肉道具穿起来的滋味，实在是不好受，不仅行动不便更是豪不透气，据说刘德华为了擦汗，光毛巾就买了三十多条，其辛苦程度可见一斑。这部《瘦身男女》是杜琪峰、刘德华、郑秀文继当年香港全年票房之冠的作品《孤男寡女》之后的又一次合作，而不足一星期已收回1300万的票房成绩更决定了这对铁三角再度续写爱情三部曲的终结篇《龙凤斗》。在这里老套的为了爱情，默默地做着牺牲的故事，在导演富有创意的包装下同样具有票房号召力，我们会想刘德华演绎的所有爱情片中底层小人物的角色占据了大多数，他们一律是外表俊朗、用情专一、富有牺牲的精神，符合人们心里对情人的标准要求，虽然在这部戏里外形肥胖，但多了些啊Q精神的他，表现出的可爱和憨直也是打动女性的法宝。刘德华可以牺牲每个艺人最注重的形象来扮演此角色，不但没有被影迷们所排斥，反而多了几分亲近和真实，他已不再是单单的用外表来吸引观众，注重内心的表达是他的成功所在。

这几年刘德华不停地尝试不同的角色，《暗战》里玩老鼠逗猫的游戏、《阿虎》里扮演那言语不多老成的父亲、《瘦身男女》里装肥胖扮憨直、《天下无贼》里浪子回头的盗贼、《十面埋伏》里的卧底捕快，可以说刘德华是成功的，09年的贺岁档刘德华主演的电影《未来警察》将会和观众见面，期待他在这部电影中有不一样的表现。

时光如梭，仿佛是在无息无声中这个男人成为了影迷心中的不老情人，四十多年的岁月沧桑，同样在他脸上留下了真实的印记，但他却依然露出职业的阳光笑容，坦然的对人、对事，并给我们的娱乐生活和给他自己的生命带来了精彩。他努力着、尝试着、成功着，他一直在挑战着自己的极限，对于这样一个孜孜不倦的艺人，我们已无须太多的去苛求些什么，你说呢？！

有人说刘德华的面孔已经成为了一种符号，一种让所有观众都留下记忆的符号，或许在刘德华的心中只有永远的激情燃烧，永远的岁月如歌。

<下面是刘德华的歌曲《十七岁》>
十七岁那日不要脸参加了挑战
明星也有训练班短短一年太新鲜
记得四哥发哥都已见过面
后来...荣升主角太突然
廿九岁颁奖的晚宴 fans太疯癫
来听我唱一段情歌一曲歌词太经典
我的震音假音早已太熟练
然而情歌总是唱不厌
喜欢我别遮脸任由途人发现
尽管唱用心把这情绪歌中染
唱情歌齐齐来一遍无时无刻都记住掌声响变天
来唱情歌由从头再一遍
如情浓有点泪流难避免
音阶起跌拍子改变每首歌是每张脸(年月变但我未变)
如今我四十看从前沙哑了声线
回忆我冀望那掌声从依然到今天
那首潮水忘情水不再经典
仍长埋你的心中从未变
<《十七岁》唱出的是刘德华自己的人生经历，我们的人生还要靠我们自己去把握、去追寻......>

ISFVF闭幕

尤普生 — Sat, 14 Nov 2009 15:49:52 GMT

第八届北京电影学院国际影视作品展刚才结束了，贾樟柯老师成了最后金奖的颁奖嘉宾，老贾的人气真实没的说，几个小年轻会后还拦住老贾照相。金奖作品获得者为瑞典的《珍娜和利夫》。下为现场。

电影学院标准放映厅的标准屏幕

游戏开始了

《云》

某片

国际友人排排队分果果

谢老

贾爷出场

贾爷发言

贾爷被追星，我当狗仔队

学院旁一个在寒风中焦急等待的人，像每一个想把电影上了的人

《2012》让鸡血来得更猛烈些吧！

捉刀人 — Sat, 14 Nov 2009 15:14:50 GMT

我是个坚定的反装B主义者，所以我不得不承认看《2012》的当下我很爽，虽说拔脓的都是好膏药，但让你high的未必都是好电影。正如王小波所说：让人愉悦的开塞露不是好作品，让我感官刺激的《2012》也不是好电影，而是一波又一波的鸡血打出来的电影。

第一针鸡血：特效

如果说迈克尔·贝是好莱坞的爆破手，艾默里奇就是好莱坞的特技师——但也仅仅是特技师。成龙评价自己的《警察故事》：“玻璃玻璃玻璃……”艾默里奇同样可以这样评价自己的电影：“特效特效特效……”从《独立日》到《哥斯拉》再到《后天》，一路玩特效奠定了自己的江湖地位，但同样是玩特效，詹姆斯·卡梅隆、罗伯特·赞比斯基、彼德·杰克逊几位大神玩的是技术革命，但本质内核都是为电影的故事服务，而艾默里奇只重特效不重故事，《2012》的故事线细如游丝，特效这层油悬浮在故事以上，于是《2012》的特效是为特效而特效，金庸评价“乾坤大挪移”时说：“这门心法所以难成，所以稍一不慎便致走火入魔，全由于运劲的法门复杂巧妙无比，而练功者却无雄浑的内力与之相副。正如要一个七八岁的小孩去挥舞百斤重的大铁锤，锤法越是精微奥妙，越会将他自己打得头破血流，脑浆迸裂，但若舞锤是个大力士，那便得其所哉了。以往练这心法之人，只因内力有限，勉强修习，变成心有余力不足。”艾默里奇和前几位大神的区别，就是小孩与大力士的区别，要不是又是火山又是地震又是海啸灾难百科全书式地展示，你会把全片看完？不可能吧！

第二针鸡血：爱国主义

《独立日》和《爱国者》是我看过的最美国主旋律的电影。关于《独立日》，我一直很不爽，电影结尾处那哥们开着战斗机像神风突击队一样冲向敌舰被称作英雄，几个阿拉伯人在美国玩点炸弹就被称作恐怖分子，简直比顺奸和强奸更双重标准。一查资料，见了鬼了，全是艾默里奇的片子。这让我不由自主地感慨：一个德国人，不远万里，来到美国，毫无利己的动机，把美国人民的主旋律电影当作他自己的事业，这是什么精神？这是国际主义的精神！再联想一下美国人普遍的“美国即世界”的作派，这里的国际主义其实就是爱国主义。《2012》里最煽情的镜头，莫过于黑人总统慷慨赴死的那一幕，说到这儿不得不表扬一下艾导，虽然电影里的黑人总统并非他首创，但算算年头，2012年奥巴马同学依然在任，这时间掐得叫一准。《2012》里，这位黑人总统的形象，那叫一高大全，浑身上下充满了人性的光芒。借电影里一句台词：“我们的船长不愿意离开他正在下沉的船！”差一点就朗颂惠特曼的诗了！

第三针鸡血：中国元素

《2012》对中国影迷的刺激，莫过于那些中国元素。原来我相当奇怪这种绝对宣扬世界未日的充满民族虚无主义的绝望电影能引进中国，看完全片才知道：合着这部电影是在向新中国60周年献礼的片子，用屠洪刚的话说：“我堂堂中华要让四方来贺！”中国人才是救世主、诺亚方舟要在中国建、全世界要靠中国人才能活下去，特别是那句：“选择中国没错，只有中国人才能完成这样的任务！”直接把所有中国影迷的心煨得暖洋洋的，用痞子蔡的话说，“这记马屁，无论是力道还是施力点，都恰到好处。”我代表光腚总局问一句：“小艾同志觉悟很高嘛，入党了没？没有的话，赶紧发展一下！”但事实上看看电影里面，中国人的面孔少之又少，电影最后直接是甩了所有参与建船的中国民工拍屁股走人，这种过河拆桥念完经打和尚的作为，实在是不像向中国人致敬的架势，倒像是变相的中国威胁论。

说到这里我敢肯定，从《2012》上档起，这部电影里的中国元素肯定会一遍遍被人提走，那句台词一定会成为岁末年初的大热门，一想到这些似是而非的“向中国致敬”，一种滑稽就会涌上心头。

第四针鸡血：人文关怀

灾难片最怕的就是被人指责故事线薄弱、缺乏人文关怀，面对世界末日，谁该死谁不该死是一个可以大做特做的话题，但一直以来，这一类电影都刻意回避这一话题，因为太沉重的辩论和负荷会玩残整部电影。但艾默里奇既然挑了2012世界末日这样一个噱头，至少在这方面要多少交待一下才说得过去，但在这里，就显露出艾默里奇文戏的不足，所有特效间隙的故事情节都是在走过场，台词对得那叫一没营养，特别是电影着力塑造的那位黑人科学家，绝对是我见过的最操蛋最虚伪的主角，这哥们从头到尾宣扬人民有知情权，宣扬要救人类，可当他发现中微子要来搞地球时，他不说；发现上司干掉了罗浮宫馆长，他不说；等到了那浩浩荡荡几万买了船票的人上不了船时，他赶紧站出来义正辞严口沫横飞地主持正义——60亿人都玩挂了他连个屁都不放，却在为4万能每人随随便便拿出N个10亿欧元的有钱人争取权宜，这伪君子当得跟真的一样！

说到死人，灾难片都是要死人的，不死人就不好看了，但同样是死人，《泰坦尼克号》里那种对生命的执着让人感同身受，希望他们不要死，而《2012》里的死人方式只能让人心理阴暗地祈祷：“死吧死吧，死得越多越好！”就拿一个镜头来做比较吧，《泰坦尼克号》里那个乐团，在船头翘起的情况下坚持演奏，一个接一个向水里出溜的镜头让人产生极强烈的代入感，而《2012》里那些人下饺子一样从楼里掉到地上死得不能再死时，我想N多人脑子里闪过的，不是“酷”就是“爽”。

说到这里不得不说艾默里奇的黑色幽默实在很冷，其实黑色幽默本来就是病态幽默，但艾默里奇的幽默段数显然不高，主角一行人驱车逃命时前面两个老太太一边开车闲庭信步一边念叨：“小心鸡蛋！”这种急惊风碰上慢郎中的搞笑方式很受人欢迎，但接下来直接把两个可爱的老太太撞成鸡蛋的场面就不怎么好笑了；而最离谱的当数俄罗斯富豪的那个保镖，能文能武功还会开飞机，最后关头舍生取义以一已之力确保所有人安全才考虑自己，TNND老子都快爱上这小子了。结果接下来艾默里奇让他死得像个笑话：飞机在悬崖边上极危险地停下，就在所有人松一口气的时候掉下悬崖挂了，这种红果果滴抄袭卡梅隆大爷《真实的谎言》的行径实在令人发指。

第六针鸡血：中年危机和家庭观念

离异的老爹回去救前honey和儿女，这在美国电影里屡见不鲜，同样世界末日题材的《世界之战》，靓汤玩得也是这一手，美国电影里，只要以家庭为中心，不管身后洪水滔天，都会引发掌声，但《2012》这次玩得有点大，男主和女主都离婚了，女主和男二重组家庭，男主回去救自己的前妻和孩子无可厚非，但男二犯了什么错？电影前半段，他一直在努力帮大家逃出生天，要不是他那半吊子飞机驾驶技术，一行人早不知死了多少回了，可到了最后，眼看万里长征要走完了，他居然……挂了！于是男主从地上爬起来，擦干身上的血迹，掩埋前竞争者的尸体，再次接手前妻和孩子，还顺便当个救世主玩玩，当小三都当得这么荡气回肠，我都想当小三了！这充分印证了网络一句名言：没有拆不散的婚姻，只有不努力的小三！所以，当男主和女主在生死关头大打kiss时，给我的感觉不是温馨，而是齿冷：就算你们想亲热，也得照顾一下尸骨未寒的前拦路石好不好？

第七针鸡血：狗狗向前冲

墨子说：老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。到了艾默里奇这里，老可以不老（比如黑人科学家的老爹），幼可以不幼（比如黑人科学家印度哥们的天才儿子），但一定要狗吾狗以及人之狗。《独立日》里，那些从天而降的东东毁了半个城市，耍嘴皮子小黑哥手里牵着的狗狗楞是毛都没掉一根；《2012》里人都快死绝了，撒切尔夫人上方舟时还要牵着她的狗，建议小学语文老师讲“一人得道，鸡犬升天”这个成语时引用这个镜头，而女配角抱着的那条狗还能走钢丝逃出生天——关于这一点，艾默里奇也太高估狗狗的主观能动性了，养过狗的人都知道，狗是有恐高症的，那么高的地方，那狗早吓得屁滚尿流了，还有工夫当蜘蛛侠？完全就是在照顾美国人的宠物至上心理。

与之相类似的还有那些动物，人都不让上方舟，动物反而可以占一席之地，按照体积算，这块席还真够大的。人命之贱，猪狗不如，果然如此！

综上所述，艾默里奇在《2012》里乱招齐发，虽然让人神为之夺，但充其量不过是一套华丽的王八拳，这种打鸡血式的刺激方式，实在不是什么好电影。

《2012》：活下来，还是死去？

洛小侠 — Sat, 14 Nov 2009 15:08:53 GMT

序

99年的时候，邻居拿到我家一本书，叫《诺查丹玛斯大预言》。据说这个叫诺查丹玛斯的人预言很准，他在预言书里预测了人类的世界末日——1999年7月。我还记得当时我家茶余饭后都是议论到底世界末日会不会在1999年的7月到来。但我们家也和平常人家一样照样过日子，并没有因为知道了诺查丹玛斯的预言，而显出一星半点儿的与众不同。我偶尔也会想想如果世界末日到来了怎么办?但我这种念头也是一闪而过，因为我当时有更重要的任务——高考。所以难免恨恨地想，末日来了倒清净，至少不用继续这炼狱般的高三，不用应付那折磨人的高考！

看完《2012》，忽然想起了诺查丹玛斯曾经的预言，于是给家里打电话，老妈接的，我说：“妈，你记得当初我们家看的《诺查丹玛斯大预言》吗？”老妈说：“记得啊！”我说：“你当时害怕了吗？觉得世界末日会来吗？” 老妈说：“害怕了，虽然不确定世界末日会不会来，但还是想买啥就买啥。乱花了不少钱。”我在电话这边笑，然后给老妈讲电影《2012》的情节。讲到结尾的时候，我说：“妈，我现在知道世界末日来了该怎么办了，就应该一家人抱在一起。”老妈说：“是啊，跑啊逃啊都没用，咱们一家人呆一块，世界末日来了也不怕。”

正文

走出电影院的时候，我跟鱼总（一起看电影的朋友）说：“其实这电影还是有点俗啊！”鱼总说：“什么不俗啊？”想想也是，灾难商业大片拍到这个程度已经算良品了。虽然看的时候总觉得好像少了点什么似的，但它给你的更多：惊心动魄的逃生场面，宏大壮观的末日惨状，面对死亡的众生相……最重要的是，那些没有用重墨描述的人性却带给人更多的思考。

世界末日来了，可供逃生的大胶囊却寥寥无几。67亿的地球之子，只有四万精英才有活下去的权利。为什么活下去的权利只有四万精英？1776年的《独立宣言》里这样写道：人人生而平等；造物主赋予他们若干不可让渡的权利；这些权利包括生命权、自由权和追求幸福的权力。电影里的美国总统也在怀疑 “把人类繁衍交给精英”的计划对不对，他说：“我太太临死前告诉我，应该抽签决定谁能活下来。”

可抽签决定也是不好办法，虽然它暂时看上去是人人平等了。毕竟，它是不可行的。而且要繁衍人类还是需要好的基因，按照达尔文的物种进化论，拥有繁衍物种权利的应该是最强壮最有生存能力最能适应环境的一拨人。可我们决定精英的标准到底在哪？最会赚钱的人还是最有钱的人？各国的元首还是元首的亲戚子女？连第一个发现人类末日的科学家都算不上精英的话，精英的标准还有何意义？

被选出的四万精英也并非最幸运的一拨人，在即将踏上希望之大胶囊时，高层发现希望大胶囊不够了，所以先到先得，后来的人只能被关在希望的大门之外做自杀式的冒险。希望胶囊上的负责人观点明确：如果把门外的人都招进来，我们搞不好就同归于尽了，繁衍人类的计划就要泡汤，谁能负得了责？黑人科学家观点是：人人生而平等，我们不能眼睁睁地看着同胞们死在自己的无情之下。

我记得看到这个片段的时候，一个姑娘的声音从我身后传过来，“还做什么演讲啊，救人大家都得死。赶紧关门逃生吧！”看来她和希望胶囊上的负责人观点一致，我不知道多少人也是这样“以大局为重”的。

仔细想一想繁衍人类的任务真就这么重要吗？如果繁衍后的人类自私，无情，依旧像今日一样破坏地球，污染空气，互相残杀，那么为什么还要繁衍呢？繁衍的意义又何在呢？

五月天在《晚安地球人》里唱道：“诸葛亮，赤壁战，万人一冢的豪迈，千年之后重回荧幕里，还是征战的舞台，难道会，又重来，妈妈他说的混乱。谁能还清自己的卡债，谁能控制核子弹，谁能顿悟，轮回会来……石油田的干旱，华尔街卷起灾难，终于人们发射了飞弹，捍卫自己的晚餐。多害怕在未来，人类对一切习惯，拿起字典一页页的翻，始终找不到的字，是不是爱？

出来混了？

果冻 — Sat, 14 Nov 2009 14:20:35 GMT

又是道上的事。看完后唏嘘得很，为何？

是不是人生会有太多的无奈呢！一个三流混混，靠着几条人命成了boss的“爱将”。如果这小子够狠够绝，也许前途无量呀。可他偏偏是个有情有义的种，结果可想他成了另一个混混几条人命中的一条，boss有了新的“爱将”。这boss够绝，多么精明的手腕。二十一世纪了吗，人才最重要，所以混道上也得有点才华才行，是吧！可只有聪明的脑袋还不够呀。这可是一个把脑袋悬在刀刃上的活儿。要想在这里混下去就得先保住这脑袋，就得做一些事，而这事又会把你的脑袋向刀刃上推。该如何选择，这就是门学问了。在我看来，混这条道就得裸奔，即无亲无故，无牵无挂，无所顾忌，瞄准目标，笔直向前。试问这江湖又有几人做到。可细想，就这么裸着，是不是又没了太多精彩呢，会不会太直接太暴力呢！

黑帮片的结局都不会太好吧。那个世界里的兄弟情意让人佩服，可也是那里有太多的背叛。这就是无奈吧，美好都不会好的。光明却又黑暗。

当《2012》的时候，也许真的会这样……

幕帷 — Sat, 14 Nov 2009 13:18:15 GMT

11月14日，这一天我看了两部关于地球毁灭的灾难片，一部是6年前的《地心历险记》，另一部则是老罗的《2012》。看完这两部电影，自己真的有点儿喘不过气来，难道地球真的会毁灭吗？难道我们明知道他会毁灭，但是还在这里不停地破坏他吗？算了，这些问题根本就不是这些小人物所考虑的，就算我们考虑到了，也不会像电影里那样受到国家领导人的重视。因此我们还是来说一说老罗的这部《2012》吧。

这个好莱坞的导演从他的成名作算起，这部《2012》应该是他的第4部灾难电影了，而且这四部的主题都是尽可能的将整个地球全部毁灭，但是每一部有都是用了不同工具来毁灭：在《独立日》里，他用了一群外星人；《哥斯拉》则是用了一个巨型打怪兽；《后天》是因为全球气候面暖；《2012》则是选择了玛雅的语言。这四部电影中，前两部突出了好莱坞电影的娱乐性，但是我觉得后两部电影在观众看完之后则会有所反思，有所顾虑，因为这一切的发生全是因为人类破坏地球之后，地球对我们的报复行为。电影中的情节究竟会不会发生，这一切都要在若干年之后才会得到证实，而那时也许我们早已不在这个人世……

《2012》是《后天》的升级版这句话绝对没错，片中的破坏场面要比《后天》多得多，并且这次老罗不仅破坏了他最喜欢的纽约，而且还破坏所有世界上著名的建筑物及一些旅游胜地。如果说《后天》只是突出了全球面暖后，海平面上升引起大海啸、龙卷风和速冻的话。则《2012》是用地壳大型活动，引起熔岩、海啸、冰川融化的手段毁灭了地球。总的来说，这部《2012》可以算是将以前的灾难片进行了一次很好的总结和发展，到目前为止，我们这些观众对于灾难真的已经看的很多很厌烦了，而电影制作人也应该开始研究一下灾难片的发展前景了，就像电影最后说的一样：我们是时候进入一个新的“灾难片”元年了。

对于灾难片来说，它都有一个固定的模式就是：无论这个灾难有多么的大，电影主角都是不会死的！所以当你看《2012》的时候，你不要为主人公们的安全所担心。因此你要考虑的则是这个灾难究竟有多么大，并且他们又是怎么神奇的度过的。说真的，这部电影还是有一些情节给我流下了深深的感触，这一切都是那么的现实，那么的残酷。

如果2012年真的是世界末日，那么世界各国政府会不会将这个消息公告天下呢？答案当然是：不会！因为它会引起全球骚乱，到时候各国政府都不可能控制住这个局面，而他们能做的就是隐瞒，秘密进行避难准备，转移世界各国的各种文化遗产，建造大型避难方舟。并且无论这个灾难有多大的时候，甚至完全无法扭转的时候，国家也会要求他们的子民相信政府，这一切就像电影中那样，“他是一个演员，他的新闻发布会就是在背台词，不要被他骗了”，结果呢？看了电影的都知道……

如果真的要建造方舟，资金从哪里来？你想靠政府全部投资？这完全是不可能，他们还要用这些钱来进行别的项目，况且就算全部拿出，也未必够用。所以他们要利用出售登船卡来向各国富豪筹集资金，这一切都是那么的现实，当亚德里安看到那些登船的人后真的感到悲哀。

除此之外，如果真的选择建造方舟，建造地点是哪？这个只有唯一的答案就是：中国西藏。青藏高原的珠穆朗玛峰是世界上最高的地方，当海啸来临的时候，我们将会受到最小的撞击。其次，万一冰川融化了，我们也将会顺着水流航行。还有一个原因就是中国的劳动力比较多，可以再很短打的时间内完成建造。但是在我看来，这些都不是最主要的原因，最重要的原因则是：中国会建造出世界上最豪华的诺亚方舟！可以很好满足那些登船避难的各国元首及富豪们！让我们来看看现在中国各地的那些华而不实的建筑物就知道他们为什么会选择中国来建造了。当亚德里安看到他的房间如此豪华之后，气氛的表情与之前安慧瑟说“让中国建造完全没错”形成了鲜明的对比，讽刺味道十足。在大难临头时，这些表面虚荣真的还那么重要吗？

当大难临头时，我们真的会那么无私吗？全球60亿人口不可能全部存活下来，如何选择生存人口呢？答案也很简单，那就是金钱。上面我也已经说过了，但是当大难临头的时候，真的会有一些国家元首选择与自己的国民共生死吗？我想这个答案将是一个未知数。

当我们知道自己必死无疑的时候，真的会那么淡然若定吗？当我看到亚德里安的父亲最后从容面对死亡的时候，我想到了《泰坦尼克》中那对老夫妻。他们已经精彩的活了一辈子，死亡对于他们来说一点儿都不可怕。当印度的那个博士面对死亡的时候，可以和自己最爱的妻子和孩子在一起，也已经无怨无悔了。

我们改变不了这个世界，但是我们可以改变我们自己，在世界末日来临之前，原谅自己从前仇人，去深爱自己的爱人，在最后问候一下自己的亲人，无遗憾地离开，这一切就已经足够了。

其实《2012》不是世界末日，只是一部过于现实的电影罢了……

《复仇》：本该忘断情仇障，无奈血丝渗月光

钟邪 — Sat, 14 Nov 2009 12:46:44 GMT

在看《复仇》之前，我就做好了心理准备，把期望值降得很低。影评都说不好，有的甚至说得很不堪。也许是有了这种准备，看完之后觉得其实还可以。还可以的意思是说，没有什么新意，但情怀依旧在，还是老杜的热血情义。有的影评太过了。就电影语言来说，我觉得老杜这次没摆什么心思，取镜老套，就象是交作业一样。而就故事来说，韦家辉这故事前半段就简，后半段牵强。但是，这么说吧，杜韦联剑，既便功力削去一半，还是可以让许多香港电影自惭形秽。《复仇》虽不成材，但和“烂”还是相距七万八千里。它有局部的亮点，但这些亮点就象搔到痒处——的旁边。如果能更用力一点，更进入一点，就会让人……但，可惜的是，老杜好象有点失神，在千钧一发间竟然……咳咳。

杜琪峰的侠客行：

一直都觉得，老杜是在拍武侠片而不是黑杜会片。不但如此，他的风格还相当接近古龙。他的电影总有几个特点：冷静、以简御繁、耍酷、冷幽默，与古龙的小说风格契合。若无其事的表面下，是兄弟间的沸腾热血，三言两语顷刻性命相交；为了一句承诺，付上性命也在所不惜，其中是英雄惺惺相惜之情。我想他一直喜欢拍警匪/黑社会片的原因，是这两种类型的电影最接近侠客的世界：十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。这类型的电影，最能让他投射出自己的价值观和情怀。故此，虽然《复仇》没啥新意，其中的情怀，还是令人动容的。最喜欢的一段，是阿鬼等人各自用枪射击脚车，让它自行前进，真是酷毙了；既表现了其人高来高去的本领，又表现了他们的童心与相惜之情，视之不禁会心而笑。在表现意气之处，阿鬼三人之间的和与他们对手的另三个杀手之间的兄弟之情，还有阿鬼等对Costello之义，都刻画得相当生动。

至于《复仇》中有着以前银河电影的影子，熟悉银河电影的都看得出来，无须多言。不知道是不是可以当《复仇》是老杜“应酬”老外的作品？心底却觉得这个臆测靠谱，因为我坚信老杜不是那种没有追求的导演。觉得可惜了的是《复仇》中有两场有潜力成为经典的枪战之戏被浪费了。第一场是树林中的黑夜枪战。籍着月亮循环隐现投射的短暂光明，两组杀手在树林中展开了殊死战。无边落木萧萧下，断续枪声隐隐闻，这种意境既有禅，又有诗。但在场面调度和剪接上，却带不出《枪火》中那种动中有静，静中带动的张力，镜头没法清晰地传递战情的讯息。同样的情形发生在荒地那场推纸箱的枪战。从远景拍去，半圈的纸箱滚动着向中心收缩，阿鬼等的三盒纸箱向外迎去，确是气势不凡，激动人心。但镜头一拉近，就成了一般呯呯嘭嘭的枪战，气势消殆，嗟夫！所以我说老杜没摆太多心思在《复仇》里。

韦家辉的鬼：

看《复仇》时想到的是另一位编剧之神Christopher Nolan写的《记忆碎片》（Memento），两者的相似之处是主人翁拥有着不可靠的记忆，并需要靠照片来记录。好在韦家辉不是用这点子玩悬念，而是说他那宿命的故事，不然我会说他将《复仇》往烂片里带。韦家辉往往喜欢在故事里织入一层哲思，既使是在《复仇》这个老套的故事里。这次玩的是记忆。如果一个人连记忆都没有了，复仇还有没有意思？在《复仇》这个故事里，身负血海深仇的人因记不起而逍遥自在，本来事不关己的几个人反而是捲入复仇的圈子里，无疑韦家辉又玩了一次宿命的荒谬。

这几年来韦家辉玩“鬼”亦玩得不亦乐乎。当然，玩得最华丽极致的一次就是《神探》，一个人有七只鬼。韦家辉的作品常渗透神秘主义，这点在他编的港剧《大时代》中已稍露端倪了。之后在《大只佬》中，他的神秘主义化作了心魔，然后这心魔的形式延伸至《神探》、《再生号》和《复仇》。这心魔，或在电影中称之为“鬼”，并非不是虚无飘缈的。韦家辉尝为其赋上一个理性的解释。在《神探》中，那七只鬼象征的就是一个人的七个不同的人格。在《再生号》中，汤乐儿问爸爸：这世上到底有没有鬼？电影给出的答案是，那些在思念中缱绻不去的人就是鬼，而在整部电影中实际上一只鬼也没有。然而，这一套在《复仇》中又玩了一次，但我觉得这次玩得太过了。怎么说都好，《复仇》也是属于所谓的黑社会片类型，插入那么一幕“月光海上的鬼魂归来”来表现记忆的回归，就好鲁智深唸琼瑶的台词那样，把气氛弄得不伦不类，不汤不水。事实上，这个元素我觉得也玩得十之八九了，韦家辉是时候玩些新意思出来。

众生相：

看过一篇报导，有人问老杜，为什么不请Jean Reno来演《复仇》中Johnny Hallyday的角色，我不禁拍案叫绝。如果由Jean Reno来演，这电影的层次将被拔高一个级数啊！然而，世事没有如果，也无法重来，我们只能接受现实，试图从发生了的事件中理出一个能让人安慰的理由。对于Johnny Hallyday的表演，相信很多人都觉得他演来表情木讷，哭笑不分，包括我自己在内。但后来知道角色的脑子里有一颗子弹的时候，我开始理解，谅解，并接受了他。从病理学的角度来看，脑子里的那颗子弹，很可能压住了他的部分神经，让他无法控制他脸上的肌肉，以致成天都一副表情。以这个角度来说，Johnny Hallyday的表现不但是成功的，更赋于了这个角色悲剧的深度。（窃笑，看官无须对此认真）

《复仇》中，绿叶茂盛得遮蔽了红花。黄秋生、林家栋和林雪都做出了很本色的演出，虽无惊喜，但还是让人看得非常痛快。黄秋生的英语很“鬼”，林家栋的发型颇有新意，而林雪则可称为配角之王，因为他真的很抢戏。冯淬帆最近在《复仇》和《意外》都亮了相，表现都不赖。他的复出是我所欣见的。以前很喜欢看他演喜剧，如今大概演不来了，但希望看到他其他的演出。意外的是还看到了黄日华。如果他加入银河的大家庭的话，应该是件有趣的事。至于叶璇，我说她比林熙蕾顺眼多了。

因很馋鸡，有时鸡肋吃了还是有味道的。

《该死的联队》：神奇教练的黑暗岁月

天崖乱步 — Sat, 14 Nov 2009 11:56:05 GMT

《该死的联队》：神奇教练的黑暗岁月
　　

　　相信大多数观看本片的观者都是本着作为一个球迷对于足球励志题材电影的特殊情感。足球对于男人是激情与梦想交织的运动，虽然不是职业球员，但是球迷对于足球的感情，绝不亚于把足球当作谋生手段的专业球员，有时甚至比职业球员更加狂热，也许是因为职业球员天天与足球胶合，会产生出一些审美疲劳，而球迷每周，每逢大赛的“双规”（规定时间，规定地点）宣泄，更是一份“小别胜新欢”似的云雨爆发。
　　
　　一见到绿茵场就忍不住兴奋，一见到看台上满坑满谷的球迷就忍不住激动，若再恰逢几颗精彩的进球、几处精妙配合、守门员几次神奇的扑救，由领先到被反超再到逆转，到被逼平，再到伤停补时最后几秒钟完成绝杀，那这就是一场将被载入史册的球场。峰回路转且荡气回肠！
　　
　　当然本部电影没有展现出球场上的风云变幻场景，而更多是给予球场比赛想象的空间，比如有一处是德比郡与利兹联关键一战的时候，德比郡主教练一个人躲在更衣室不敢到场边观战，紧张而又满怀期待。他焦虑的盯着更衣室的窗户，希望借此得以感受赛场上激烈的气氛与进程结果。此段虽然没有形象的给出球场上的真实对抗情景，但是我们从主教练的神情，动作就能感受出赛场上的氛围。这种以静制动透过主教练的心态描绘更加深刻反映了赛场上的波谲云诡。这种心态描绘更加直接的切合击中了球迷看球时的心态。
　　
　　因为少了绿茵场上球技的展示，影片把更多的着墨点放在了球场外。也许这正是一场球的胜利与失败很多关键因素在场外场下。这种手法继续了《女王》《福斯特对话尼克松》的传记片风格。略去事件详细经过，更多着眼挖掘于事件的背后。隐去宏观时代洪流叙事，着力于事件利益相关方人物的微观描绘，包括人物的思想、性格、背景、行为等。这一脉相承的传记片《女王》《福斯特对话尼克松》包括本部《该死的联队》都有着两位关键人物在场——剧作家皮特•摩根与影片男主角麦克•辛。麦克•辛在《女王》中扮演托尼•布莱尔、《福斯特对话尼克松》中扮演记者福斯特。个人感觉麦克•辛在此三部曲中的演出没有任何实质上的突破，甚至都属于一个模子刻出来的一样，包括姿态、语言等。固然有角色，剧情冲突限定了麦克•辛的表演，但是仔细玩味起来，这种年复一年，日复一日的重复性模式化演出，很容易产生思维定式限定未观影前的想象空间，不利于一个演员的可持续发展。也正因如此，个人对于麦克•辛的下一部影片既有几分期许又裹挟着几分担忧。
　　
　　《该死的联队》则把镜头对准了英国传奇足球教练布莱恩•克里夫。论功绩，布莱恩•克里夫政功显赫。1967年入住乙级队德比郡，一年之后德比郡以乙级联赛冠军升入甲级联赛。71-72赛季，德比郡力压利兹联和利物浦获得了甲级联赛冠军。76-77赛季，克拉夫带领英乙诺丁汉森林成功升级；77-78赛季作为升班马即夺得甲级联赛冠军，同时获得联赛杯冠军。78-79赛季获得欧洲冠军杯冠军，并卫冕联赛杯；79-80赛季，蝉联冠军杯。影片结尾处打出字幕“再也没有任何一个英国教练能超过这样的丰功伟绩！”
　　
　　熟悉足球行情的人都清楚的知道这些成绩意味着什么，这是一个神奇教练的传奇故事。但是影片却没有对准这些辉煌与荣耀，而是选择了神奇教练生命中最低谷黑暗的一段岁月作为影片的主题，也就是他1974年执教利兹联队后44天就被闪电解雇的历史。这显然有悖于大中华的传统理念。而且神奇教练04年刚刚去世，按照国人拍摄传记片，肯定会选择光辉正派的一面浓墨重彩铺天盖地的进行宣传弘扬，而对于人生另一层面或阶段则不置可否甚至刻意掩饰，美其名曰：“太阳也是有黑子的，我们不要只看黑子！”前段时间大红大紫的主旋律大型歌舞剧《复兴之路》竟然就这样轻描淡写，有意无意的略去了共和国的几十年的历史。盛世之下，不敢正视，显然“盛世”的命题已经成了伪命题。
　　
　　影片也正是通过神奇教练身处这短短的黑暗岁月前因后果的状态描绘来完成了对于神奇教练为何神奇，如何神奇的有力诠释，经历了如此黑色裂变之后，影片嘎然而止，就此收场。仿佛是要告诉世人：“他是从这里来，将要到那里去”。一个人的历史，一个国家的历史都会经历或光明，或黑暗的阶段，之后的光明往往正是源于之前的黑暗。当下的光明也许正在孕育着将来的黑暗。
　　
　　2009-11-14

《山路惊魂》：杀人狂魔的阴霾之夜

火神纪 — Sat, 14 Nov 2009 11:37:30 GMT

《恐怖大师之山路惊魂》(Incident on and Off a Mountain Road)：瓮中之鳖的绝底反击
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)

　　本已是瓮中之鳖，犹作困兽斗；杀戮的狂欢突然间，如此本末倒置。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——火神纪。题记。

　　不知道我是不是已经彻底地审美疲劳了，或者是现在的电影拍得越来越差强人意——剧情片我不再轻易被感动，喜剧片我不再轻易被逗笑，历史片我不再感觉沉重，动作片不再使我热血沸腾，犯罪片再唤不起我的正义感和使命感，纪录片也常常让我感觉到粗糙，而恐怖片也已经不再使我惶恐不安。我想，是不是我的神经末梢似乎越来越迟钝了。
　　近期，任何一个类型的电影对我来说都如同嚼蜡；是审美疲劳，或者仅仅只是我已经不再轻信别人给我讲的所有故事。于是我看了大量的恐怖片；我在想，纯粹在感官上进行密集的视听刺激，能否激醒我那疲于奔命的哀伤与麻木。反正我不相信那么些故事，那么何不去更彻底地倾听那些最是荒诞最不可信的故事呢。只是，我已经不那么轻易地被任何自称可怖的镜头惊吓到。
　　我记得，我还曾说过，恐怖片大多悲剧。也许，我想着还有，那些带着悲悯情感的故事，是否也能让我几乎麻木不仁的情感世界被再度激活呢。对于电影的要求，我似乎越来越“重口味”；不管是视听上这种纯感官的感受，或者在情感上那种淡然的思索。也许，是因为浸淫了这么些年以及那么多的电影，“清淡口感”已经无法对我的视听官能以及情感世界造成多大的冲击了。而恐怖片作为我曾经极其迷恋的一个片种，在这方面的要求似乎更甚。

　　为什么我挚爱这个系列的迷你剧，因为它总能有样异样的光彩让我为之惊叹不已。在近期所看过的恐怖片中，有许多部电影，几乎被2005年美国ShowTime频道的这套深夜迷你剧《恐怖大师》(Masters of Horror)所涵盖。可是，几年过去了，我所能看到的那些电影，却甚少有能突破《恐怖大师》的层层包围而拍出新意的。
　　作为恐怖片的忠实拥趸，这部迷你剧至今依旧让我津津乐道。因为，它在某个层面上，几乎涵盖了所有的恐怖片，以极其华丽的导演和强悍的编剧阵容打造了一个恐怖片的神坛。近期看的许多恐怖片，有几部是可以归划到跟这部《山路惊魂》同类型的恐怖片，可是我却总想起这部电影；所以，在写过三池崇史(Takashi Miike)执镜、我最迷恋的那部《鬼妓回忆录》(Imprint)几年之后，我觉得我有必要给这部系出同门的《山路惊魂》写点什么。

　　与其说，ShowTime频道的这套迷你剧场仅仅只是一套剧集，不如说它中短片合集的恐怖电影盛宴。冲着它那长长的国际大师级恐怖电影导演的名单，就已经足以让我们这些恐怖片影迷们对其趋之若鹜了。我曾想过给它下面的每一集目写一篇评论，但是因为两季的《恐怖大师》长达26集，如果一下子写下来可谓工程浩大，想来还是不要空许承诺，姑且写着吧，写到哪里算哪里。
　　2007年中我写过了三池崇史，今天来写一写丹•卡斯卡拉里(Don Coscarelli)的这部《山路惊魂》。丹的电影我所知的并不多，所以不大可能像写《鬼妓回忆录》一样如数家珍，仅能从这部电影本身来说。

　　这部电影作为整两季《恐怖大师》的开篇之作，的确是不同凡响的。如果非得给这部电影划分门类的话，这部电影从题材上来看可以归属于一个非常常见的电影类别，它是一部非常典型的公路电影。为什么好莱坞制作了如此泛滥的公路电影，这本身可能跟美国本身地广人稀的人文环境有关。公路电影应该是由西部电影延伸而来的，至少我在看公路电影的时候常常会有类似于看西部电影的感觉——孤独的行者，走在漫无边际的公路之上，自我并且自在，路永远在脚下，而目的地永远地在前方遥遥地招手。
　　公路电影最初所要表达的，也许是西部电影那种拓荒式的激情、冒险式的闯荡以及落寞式的孤独。延绵没有尽头的州际公路除了无数风景，更有许多未知的危险与陷阱；这让公路电影许多时候成了恐怖电影题材的绝佳选择。问题是，当一个题材成为一个经典题材的时候，这就意味着这个题材下类似的故事已经被许多电影讲了无数次，如何把同样题材下相似的故事讲得让人更容易接受，并且让人回味深长，这一点非常考究导演以及整个制作团队的实力。

　　近期看过许多种类型的电影，包括同样类型的公路电影，多少都让我有些审美疲劳，于是我大量地看恐怖片。我总在想，纯粹并且密集的视听刺激也许会有助于改善审美上的疲惫之感；只是渐渐地，我几乎也不被任何恐怖电影的任何一个突兀的镜头剪辑所惊吓到，是不是，这也已经属于恐怖类型电影所特有的审美疲劳呢。只是回想起早在几年前看过的这部电影，我竟然还依旧印象深刻；或许，这就是我为何会如此无缘无故地写起这部电影来的原因吧。
　　公路电影有许多经典作品，像戴夫•迈尔斯(Dave Meyers)2007年的《搭车人》(The Hitcher)，把这种公路上的凶杀拍得相当惊险，或者像早在2004年就上映的D•J•卡卢索(D.J. Caruso)执导的《机动杀人》(Taking Lives)，以及昆汀•塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)在2007年拍的《金刚不坏》(Death Proof)；近期所看的恐怖片中，有很大一部分跟这部《山路惊魂》应该算是同一类型的公路电影的，可是这部电影不管跟哪一部同类型的电影比起来却都丝毫不逊色。

　　这部电影所出色的，也许是在人物的设置上以及人物关系最终的本末倒置上给了我们一种非常突兀的震撼。可以说，这是一部以剧情取胜的电影；相比起它的剧情而言，承载起它的所有这些镜头对于像我这样一个资深的恐怖电影迷而言，反而更具有冲击力。
　　电影里的人物其实只有三个人，强势并且具有强烈危机意识的男人、弱势并且逆来顺受的女人、以及一个暴虐并且杀人成性的陌生人；还有一些不着边际的小角色，而正是这样的三个人所组成的这个突兀冲击铁三角，却能轻易地冲垮我们的心理防线，同时摧毁我们理性的冷静。

　　电影开始在一条阴暗并且潮湿的公路上，一个女人独自驱着车前行。这样的一个开始，给这部电影定下了一个总体的基调——是的，这是一部公路电影；而因为这是一部恐怖片，所以在这条路的前面，总会有些意想不到的可怖的事情将会发生。
　　没有太多的意外，意外始终发生了。一路狂奔，电影分成两条发展线索一路前行——现在被一个面目狰狞的陌生男人所追杀；而女人的大脑里所浮现着的是以前，爱人教给她荒野生存的所有技能。电影以一种隐晦的手法在同时讲述着两个故事——现在的故事是一个可怕的荒野奔逃的故事，以前的故事是一个充满着温情与激昂的爱情故事。

　　这部电影最出色的地方在于电影最后的结局，被追杀的女人为求自救所做的种种努力均告无功而返，却在目睹了施虐者最残暴的一幕之后反客为主；而导演丹同时又用了一组闪回的镜头把女人记忆深处那个美好的爱情故事变成一场更残酷的杀戮。
　　所有的一切在最后快结束的时候，在我们以为完全没有任何意外的情况之下发生了一个彻底的逆转——施虐者变成了受虐者；受虐者却翻身做了绝地大反击。这虽说有点突兀，却似乎也在情理之中；丹的最出色之处在于，他在这部电影里找到了一个扭转时局的合理捩点。
　　所谓爱情，在这部电影里的解读是一个神经质的男人对于一个软弱女子的疯狂占有，一味地驱逐着她按照自己的意愿发展着一厢情愿的爱情。什么样的一种情感是合理的；或许，只要是在一个合理的限度下所有一切都能是合理的，而超出了应有的限度，最合理的一切都将变成不合理的。教给自己所爱的那个女人如何在危难之中自救，这并没有错；可是当自己不过只是一个缺乏安全感惶惶不可终日地沉溺于危机自救，并且逼迫着爱着自己的那个女人也跟自己一样，这一切其实已经失控成病态的哀怨了。
　　女人以男人教给她的技能得以生存下来，在一场不被认同的分手里为了不被对方杀死而正当防卫式地杀死了对方；开着自己的车，拖着这个已经彻底不可理喻的男人尸体走往一个未知的前路，却不幸地遇到了变态杀手。于是她又用另一个方式逃脱了，将对方推下悬涯，并且灵机一动地将自己杀死的那个男人的尸体拖到施暴者的小屋里，仿照施暴者的手法对尸体进体了处理，然后彻底解脱般地离开。

　　一个人能够承受多大的压力，而最终在压力下又将以一种什么样的方式暴发——这部电影给我的启示是，我们应该如何去善待身边的人。从一个爱情故事到防卫反击，从被施暴者到施暴者，中间合理的转捩在于——当一个人的心理防线突然彻底地崩溃时，我们自己无法预料自己将做出一个什么样的反应。
　　这部电影让我想起一篇很久以前看过的小说，具体的内容已经不可考了，讲述的却是一个如出一辙的故事。在我的整个少年时代，我一直觉得那个故事是我平生所看过的最可怕的一个故事——温柔的妻子意外地发现了自己丈夫的外遇，于是她一如既往地给丈夫做饭，丈夫回来之后一切似乎同往常没有任何不同，丈夫走近她问她晚餐的菜式，她闻到了丈夫身上一股陌生的香水味……她说，今天晚上做的是羊肉汤；在毫无征兆的情况下她突然拿起手上已经冻得坚硬尚未解冻的羊腿把自己的丈夫给拍死了。
　　突兀，其实并不是最可怕的；可怕的是人的心理防线，在许多时候显得如此脆弱。当那道弱不禁风的防线突然间决堤般地崩塌时，一发不可收拾的暴发——我们能够想像得到，却无法冷静而优雅地接受。

　　我为什么对这部电影如此印象深刻，因为这个也许并不吓人的故事在最不合理的地方给了我一个最合理的心理依据，至少能让我觉得，这并不只是一个天方夜谭式的故事。
　　这是一个杀人狂魔的阴霾之夜，因为在这个夜里，他以为自己所遇到的只是跟往常一样的小绵羊，当他以为自己可以为所欲为的时候，却不幸地发现这只小绵羊原来是一头被狼逼进了墙角并且已经开始身狼反扑的恶羊。这是瓮中之鳖一次最彻底的绝地大反击，杀戮的狂欢突然间如此本末倒置——从施虐者到被屠杀者；这是让人由内而外感觉到某种阴寒的电影。

　　所谓大师；也许，就是能把一个烂得掉渣的故事，演绎出一些新鲜的味道来。写到这里，我终于明白——我为何如此地痴迷于这部电影——无关杀戮，无关暴虐；而是那种不着边际不着一笔却浓墨厚彩的心理描绘。说到底，这其实是一部关于压力和心理研究的精妙案例。
　　当一部电影在被人看完之后四年才被人拿出来写，这是不是意味着，这是一部挺让人深思的电影。呵呵。

　　　　　　　　　　　　2009-11-7；己丑牛年甲戌九月丙辰廿一，立冬。晨8:26。

写在最后

　　这是一篇写了两个多月却始终没写完的文字，在此之前我还不知道，原来我竟能慵懒至此。所以此文读来绝不可能行云流水反而颇有些思绪断层，加之前半篇基本上也总是写写停停，至后半段才多少找到些儿写字的手感；呜呼。
　　如果问我心里最渴望的，也许是直接把这篇文字扔进资源回收站然后假装忘却曾经想过写这样的一篇文字，那样至少有些酣畅淋漓的快感。快感之后我可以尽快地重新开始，写别的文字或者制定别的写作计划；快哉倒是快哉的，只是我做不到。
　　我不喜欢这样，任何事只是做了一半，却无法做完。找各种各样的理由不停地推诿延迟，直至放弃，然后忘却。我总觉得，如果我们连手头上的这件事都无法做完；是不是意味着我们最终什么事都做不完，最终一事无成呢。我不喜欢放弃，不喜欢舍弃，我喜欢把事情做完，得一个结果；纵然这个结果也许并不是我自己所喜欢的，甚至在做完了之后还会后悔自己曾经做过努力、耗费时间以及挥霍精力。可是至少到了最后，我能得一个心安。
　　许多时候，我自己也总在思考——为何我竟是能够一路坚持到今天。也许，正是因为我性格里的这种对结果不舍不弃的渴望。所以，我终究做了一些事，也做完了一些事；最后我可以问心无悔地说：但求心安。

　　　　　　　　　　　　2009-11-7；己丑牛年乙亥九月丁巳廿二。午11:49。

　　附注：电影资料。
　　■片名：《"Masters of Horror"-Incident on and Off a Mountain Road》
　　■译名：《恐怖大师之山路惊魂》
　　■导演：丹•卡斯卡拉里(Don Coscarelli)
　　■原著：Joe R. Lansdale
　　■编剧：丹•卡斯卡拉里(Don Coscarelli)、Stephen Romano、米克•加里斯(Mick Garris)
　　■主演：布里•特纳(Bree Turner)、BuddyJohn DeSantis、伊桑•恩布里(Ethan Embry)
　　■类型：恐怖
　　■片长：51分钟
　　■产地：美国
　　■语言：英语
　　■色彩：彩色
　　■分级：Argentina:16、USA:TV-MA、Italy:VM14
　　■制作公司：IDT Entertainment
　　■发行公司：SBP
　　■首播日期：2005年10月28日(美国)

扩展阅读链接：《鬼伎回忆录》：三池崇史的畸态镜像
　　　　　　　三池崇史的电影专题

《曾是超人的男子》幼稚的事情比政治更值得玩味

苏乏 — Sat, 14 Nov 2009 07:38:00 GMT

文 / 苏乏

欢快的开场音乐和近乎恶搞的主角行为令我一度以为本片是一部别开生面的愚民之作，但即便不去探讨影片中如闲笔般映射的敏感事件，亦能够为某种难以疏解的悲伤情绪所感染。《曾是超人的男子》有一款稍显新颖的视角，至少对笔者来说算得上有新意：一名遭遇生活重创的男子，试图摆脱童年时家庭阴影，通过扮演“超人”这一身份，虚构了自己的生活与眼中的整个世界。他赋予自己“超人”的使命，并借此一寸一寸地影响并改变着有限的世界；但终究奇迹没有发生，他也不得不重新审视冰冷现实中自己沮丧的情绪与脆弱的神经，当他从臆想世界的洁白云端跌落回凡夫俗子冰冷的躯体，伤疤便重又被揭开。

本片如被一层蒙板，逐渐加深了灰度，虽然黑的意志并未触及本质，但手法十分决绝。这个在影片一开始活蹦乱跳穿着夏威夷衬衫的男子身上究竟发生了什么，也随时间的推移而真相大白，他失败了吗？或者说他是否真的未能完成自我救赎？至少他改变了他的“搭档”宋秀晶——一档电视栏目的编导，他们互相介入了彼此的生活，并成为某些悲剧中无能为力的知己。影片很有诚意地请来了全智贤，以她的资质饰演这样一个角色自然游刃有余，从某种程度来讲，她具备当代女性的自主、敏感、任性、诙谐甚至凶悍、冷酷等一系列特质，以旁观者的身份参与到记录、思考片中男子重建生活的信念，治愈悲剧的灼伤，补偿世间冷酷的深层戏剧中，是很有看点一种编排。

本片有着低于生活的态度，戏谑、自嘲，甚至有些过于文艺，好在遍地开花的荒诞段落虚实结合，不苟言笑的状态与溢于言表的狂喜相得益彰，才不会使得真相揭晓，男主角无法再对悲愤与伤感置之不理时，那种抒情与控诉的腔调有过于不适的抽离感。此时回想彼时的音乐，欢快中竟也流露出或深或浅的悲惋。

“就像那个头上扎着金枪的超级鲸鱼那样，他的脑子里有克利普顿矿石的秘密，以此来记住他是超人，他不停完成一段段帮助别人的任务。但是听他说，地球人总是太忙碌了，而他的生活显得孤单和格格不入，但他也拥有自己兴奋快乐的一刻。”

幼稚的事情比政治更值得玩味，因为它们更通人性，满足于小我的谦卑，止步于处世哲学的铜墙铁壁，没有标准化的符号，更多地存活于不为人知的内心。现实的世界是什么样的？对于某些人现实便是饰演，对于另一些人现实却是无法再自欺欺人，“他的记忆是完整的，但是我们给他抑制情绪的药，他感受不到悲伤。他的记忆和情绪之间的通路被控制住了，他不会对你生气。”《曾是超人的男子》终于还是还原了现实，即便几多无奈——宋秀晶点燃嘴边的香烟，“超人”缓慢地将头转向她，药物令他神情呆滞，而记忆令他有所反应，但他已然不再如从前那样制止她抽烟，劝诫她不要伤害自己的肺部了。

电影在结尾处的叙事几乎失控，它最大限度地混淆真实与虚构的的情节，并相互影响遥相呼应。种种“超人”的迹象仿佛真实存在一样在生命的临界点予以曾是超人的男子告解，还给他尊严，他从楼上一跃而起挽救了火焰中的女孩，他回到童年以手做盾挡住了流弹。或许，影片讲述的这段故事并未能在他的记忆中留下什么信息，这只是对他来说稀疏平常的怪异行径的一个又一个延伸。今天和昨天没有什么特别，因为他活在假象与回忆中，为唯一的真实而不断强化生存的意义。最后他微笑着离开了这个世界，而因为种种原因得以幸存的现实生活，在每个人心中细小钥匙所开启的微妙变化中，继续它富有层次的平庸与疯狂。

2009.11.14 苏乏，北京

海南广播电视总台《魅力高尔夫》栏目招聘

Amy lee — Sat, 14 Nov 2009 03:46:18 GMT

海南广播电视总台《魅力高尔夫》栏目招聘

一、节目介绍：《魅力高尔夫》是隶属海南广播电视总台第一频道一档周播节目。节目主要包括高球资询、高球天地、高球故事、球场巡礼和精彩赛事五大版块，节目时长20分钟，播出时间是每周日的19：05分。重播，次周日17：35分。现因栏目发展需要，招聘专职编导、摄像。

二、具体招聘条件如下：编导1、需本科学历以上新闻等文科专业；文字功底扎实，语言表达能力强。有实际工作经验者，条件可适当放宽。 2、电编专业或影视戏剧文学专业优先考虑3、能够独立写稿有创新和实践精神三年以上电视编导经验，熟悉电视节目制作的全部流程，有熟练文字驾御能力，能够独立完成节目 4、熟悉演播室、专题类节目的制作流程 5、能熟练使用各种后期制作软件，能独立完成栏目包装；有影视制作经验，美术特长者优先。 6、有一定的社交能力能够很好的与合作单位保持的关系 7、有镜头感热爱电视行业 8、能吃苦

摄像：大专以上学历，能熟练使用各种专业摄像机；独立完成过宣传片、广告片及其它视频文件的拍摄工作；镜头感和审美意识强，具有良好的创作能力和洞察力；吃苦耐劳，善于沟通，具有良好的团队合作意识。

三、报名方式：应聘者可网上报名，邮上个人简历和照片；邮箱：mlgolf@.163.com，联系电话：13637580040联系人：李小姐

四、聘后待遇：聘用人员实行合同制，试用期3个月，试用期满与单位签订《劳动合同书》，工资福利等与海南广播电视总台现行聘用人员待遇相同。

2009年11月14日《魅力高尔夫》栏目组

《意外》：影片本身就是个意外

小柯 — Sat, 14 Nov 2009 03:15:40 GMT

写在前面：看这部电影就如本片片名一样，充满了各种意外的感觉。与其从单方面说其特别还不如说这片子就是个意外，多个地方的意外汇集成的意外也会诞生出意外的色彩。对于这种东西，每个人都有不同的意外感受，只是这些都是影片所产生的意外效应，表象却很不同罢了。

开头先说点题外话，毕竟看完这片子还是让我有点后怕。人为意外和真实意外是两码事，这要分清楚，否则就像我一样看完片子会感激到莫名的恐惧感，虽然这个感觉只存在了五分钟，不过他还说存在的。只要抱着这个信念想想现实生活中的东西就能想明白，或许这就是电影有时候会咱发出的魅力和恐怖的影子。

这部电影让我恐慌的唯独就是意外的手法，而影片中其他方面，比如人格问题，感情问题等等都略略带过，始终没有太深的印象。或许导演本身就不想太展露这方面的东西，毕竟这与本片主题没有太大关联，只是角色安排到这里，未能进点本分实在说不过去，这也是本片的一大硬伤。杀人技法设计的出色确实难有可谓，却缺少很多润色和增加戏剧性效果的地方，相比以前的港片，这种“港味”确实来了，但却有很陌生，熟悉中夹杂着怪怪的感觉，实在有点不伦不类。

先说说影片中所展露的一些东西，比如香港70-80年代的老街，纯朴的香港老社会风情，这些都在银河最近的作品中都有展露。这也是属于香港老一辈或是想追寻老香港味道的人们所特有的恋情风格，其实我也很喜欢这种感觉，特别是《文雀》所展露的香港风情，我那时就像刚刚初恋的人一样，准备和香港这种风格谈谈恋爱。这点在《意外》中也有展露。或许，老杜真的有些老了，那种怀旧的恋情在他脑中已经占有了独特的地位，以至于影响到这几年他所加入的所有作品中。

下面文中略带剧透，看者渗入。。。

说完了怀旧还是步入正题。《意外》本身就是个意外，这点毫不夸张。大胆的杀人手法在影片中巧妙的展露出来，影片开头五分钟我也是早就看到，被那些巧妙的设计所吸引，以至于用惊叹的眼神和口吻佩服情节设计的精湛和巧妙。本应该是期待猜对，只是看到后面越来越觉得有些沉闷，甚至有种陌生的情怀在里面。

银河的作品基本上都打上老杜的影子，不管是影片的影像风格还是影片的叙事手法都是这样，而这次导演也是加入银河后的首部作品，不免参杂着老杜的影子，毕竟人家是监制。所以，结尾的无外乎宿命论也能说是正常。只是一味地用这手法和神经质的调查来掩盖剧本的一些漏洞，却丧失了很多属于港片元素的快感和味道，让我品出了怪怪的感觉。与其说是悬疑片，还不如说是另一种形式的文艺片。

剧本的硬伤主要表现在感情戏和戏剧冲突上。影片除了精彩的前五分钟后，后面的人物冲突还有点看头，只是那里太浅显了，也太短暂了，还没过瘾，还没等到就完了。而后面也没有这方面特别的描绘，唯独只是通过“意外”来展现这种人物冲突，有巧合也有想法，只是这种莫名巧合的想法却不能掩盖到剧本在胖子和老头人物冲突的效果，甚至也没啥效果。特别是胖子，本来还以为能有更好的表现，谁想的这样的设计，我反正觉得，他除了任务，没有其他特色，甚至在影片中也只是充当“过路人”而已。

感情戏的硬伤就更为明显，两段感情戏，两个女人和大脑的关系，只是蜻蜓点水那样谈过，掠过，丝毫没有为剧本增加感情色彩的味道。好比这个剧本就是一张白纸，导演只是用铅笔把整个杀人手法的设计和步骤描绘出来，而没有更多的色彩把其他场景描绘清楚。好比素描和油画的效果，前者清新淡雅，只是有些单调，后者色彩浓艳，更有艺术感觉。

不过本片我确实佩服叶璇的演出，就是这样淡淡的角色，还能把她对大脑痴情表露出来，虽然只是几个镜头，那种依恋的神情确实可以看出叶璇是用心表演。只是这种意淫的效果被剧本人物编排设计给整得毫无特色，那种痴恋的味道我也是通过想象和意淫才粗略体会到那种效果，不然我可能也会忽略她的存在。而这点和老杜不同，老杜也不是很爱大手笔描绘女人，不过老杜却会利用女人来调和男人们的关系，使得女人在影片中出场虽少，但作用可不小，也给剧情的表露和冲突增加不少色彩。这种浅浅的味道是本片没有做到的，甚至本片把女人当作设计的一部分，而不是剧本的一部分。

还有一个硬伤，也可以算是影片的亮点，因为这部分具有双重身份的效果，那就是大脑这个角色。其实，大脑这角色很多地方让我想起了夜月这个人，我相信看到那片（这里就不多说什么，名字我也最好不要多提）的人都应该知道。两个人都有很多相似的地方，猜疑心，琢磨人家的心理表现和高度紧张的神经状态。只是大脑没有夜月那么厉害，他的这些猜疑唯独换来的只是一个荒唐的结论，源自她妻子的意外死亡，源自他对这次意外的质疑，源自他内心的变化，这也成就了大脑这个角色。我用“神经质”描述他一点都不过分，甚至知道真相的那时候，那种灰色讽刺的味道也有点展露，只是太过于快速，没等我们细细品味就过了，实在是有些可惜。并且影片也没有介绍大脑如何变成这样的原因，而那段脑中和妻子睡的意淫和偶尔出现的那次车祸却很尴尬地硬生生地加进去，使得这几个地方衔接性比较脱节，没有很好地描绘大脑这个角色。

结尾我也不多说什么，宿命论永远是银河的招牌菜，出来混迟早是要还得，只是这样的“还法”却少了太多只能回味的地方。就像有人说这电影结尾，要是加上死去妻子的镜头，或是叶璇的重重镜头，这样的效果才会激发我们咀嚼结尾的冲动。只是影片却用大脑的抽搐地死去和陈方洲的恐慌作为结尾，草草了结，连一点意淫和幻想的空间都没留下，确实可惜了。虽说现实毕竟残酷，但这样直接的残酷却给电影留下了一些遗憾。或许，只有遗憾我们才会看到影片中更多现实的东西，也能看影片中很多硬伤。

其他东西也不想多说。冯淬帆的演出自然精彩，却掩盖不住影片对其他人物描绘上的浅薄。杀人手法设计的精湛，却掩盖不住剧本其他地方的漏洞和不知名的“意外”。宿命论的结尾依然传统和怀念，却掩盖不住结尾过于无戏剧冲突的直白，以至于没有太多能留下深刻印象和回味或是咀嚼结尾残念的味道。影片依旧不错，只是略发觉得文艺气质过于浓重。影片在影像上的处理确实精湛，只是在剧本的硬伤还是给影片大打折扣不少，唯独剩下的只是空谈的杀人手法，怀念香港老味道的感觉，却没有其他能想起的东西。

《2012》游刃有余的疯狂

苏乏 — Sat, 14 Nov 2009 01:19:12 GMT

文 / 苏乏

被炒得沸沸扬扬的中国元素其实只是本片冰山一角，毕竟影片中的重要场景喜马拉雅至高峰是无法回避中国西藏的，就其独特性，丰富性而言，窃以为中国元素更多只在取景或发行上成为一个筹码，成为制造舆论的一个话题，而在狂轰滥炸的视觉特效中甚至并不那么引人注意。

就感官体验而言，160分钟的片长却丝毫不令人困倦，竟有些意犹未尽，倘若略显平淡与递进关系的前半个小时能再多些次要高潮，至少是高科技诊断大难临头的征兆，观感都会更为强烈。归根结底，本片极为适合在电影院观看，也是《阿凡达》公映前大制作物有所值的不二选择，不血腥，不低俗，甚至没在情感戏上加重砝码，一以贯之的政治正确（亦不乏美式个人英雄主义教育），酣畅淋漓惊心动魄的特效场面，这些都是影院文化中的典范。

【灾难片的核心要义】

赞扬、谄媚乃至极尽影射现实、讽刺挖苦之能事都是媒体抑或评论者因对电影本身的漠视而东拉西扯的噱头。即便本片的导演的作品略有争议，但据我所知迄今为止能够拍出一部像样的灾难片的导演屈指可数，而Roland Emmerich便是少数有这个号召力和公信度的作者之一。驾驭灾难片务必要调动恐惧感，这种恐惧和惊悚片、罪案电影所需成分略有不同，大多出于对自然力量的恐惧，当然对人祸的认知亦必不可少，于是灾难片中人道主义精神的腔调往往大行其道。

至于《2012》云集了种种灾难类型的说法，当然是基于丰饶经济所做的加法。但不得不承认从观感与投资来看，本片很有诚意，技术也集电影工业之大成，令人叹为观止。巨浪狂澜、烈焰浓烟、熔岩四溅、炽物陨落、雪山塌方，无论是地壳运动还是人造方舟的物理撞击，无论是不同立场的角逐还是最后一分钟营救，天上飞、地上跑、水里游在本片中一个都不能少，可谓灾难片大熔炉。难能可贵的是看起来还不错，较之《后天》更具规模，更显融合，也更期待市场的利好行为。

【剧作中的情感段落】

虽然个人认为《2012》的感情戏始终无法撼动其特效场面的主导地位，不过贴心的情感段落比比皆是。用心的观众可以找到很多似曾相识的桥段，拿出来对比似乎没有必要，但正是这些或许对某些人来说仅是拼贴游戏蒙太奇的匠气，做到极致，使得影片显得气定神闲，紧凑而饱满。

在灾难中主人公一路奔波逃命似乎无处可躲，重金打造的视觉特效令所到之处力拉崩坏生灵涂炭，Jackson Curtis和前妻的情感在危难时刻显得弥足珍贵，婚姻破裂对原本用力相爱二人有着怎样的意义？“可能爱吧”，在问及是否与Gordon Silberman相爱时，他们发现彼此都失去了不顾一切去爱的能力。回想电影中，各式豪华轿车自颠簸的飞机后舱翻滚而出，逐个报废——那些物质与财富，终究是一场虚幻，我们该有更为重要的东西。好似冷血的亿万富翁Yuri Karpov，最后亦因竭尽全力将孩子抛进闭合的舱门，而错步坠落深海。

电影终究是善的，被文艺青年鄙视的商业大片竟始终恪守这一底限，不是么？

如同职业演员般生活的政府官员Carl Anheuser一改常态接通了母亲的电话，当他放下电话立即恢复了斩钉截铁的口吻，没错，即便他争取到了额外的票也断然放弃了带母亲一起走，因为他熟习年迈母亲的秉性，因为他有他的逻辑与哲学——带上更有用的人，谁才是更有用的人？每一个为飞船工程而斥资10亿欧元的富豪？成千上万为铸造方舟而封闭管理的中国工人？或者极度理性地依赖于统计数据对物种繁衍最优化所得出的判定。影片中有着“一个年轻的科学家抵得上20个老政客”这样大义凛然的论调，也有着最先证实玛雅人末世预言的印度科学家因有关部门渎职而葬身海啸的事实。道德的两个极端意味着人性的碰撞，也必然引发临近结尾时关于是否打开舱门的争论与蔚为大观的讲演，令本该成为“诺亚”的飞船变成了焕发人文主义光芒的末世庙会。

同样是电话，这一拥有划时代意义的通信工具，既充当了早熟男孩Noah Curtis与Jackson感情疏远的证据，又为豪华游轮上的两名爵士乐手在生命的最后旅程中与挚爱亲人建立起联系。黑人乐手Harry Helmsley结束了与儿子Adrian Helmsley意味深长的对话，在戒酒20年后的今天重又一醉方休；Tony Delgatto拨通了早已疏远的儿子的电话，听到了那个陌生的大都市已经长大的孙女熟悉的声音，也听到了一家人在旋即降临的灾难中令人心悸的尖叫。在远离海岸的世界，白宫周围团结起的人们，在伊斯兰国度祈祷的人们，“虽然信仰不同，但却在此时此刻有着同样的想法”——“今天我们是一家人，像一家人一样步入黑暗。”

当众人抬头亲眼目睹教堂顶端米开朗基罗的壁画《创造亚当》自上帝与亚当几乎接触的手指间一寸寸断裂，又是何等巧妙地传达出宗教上的末世意味。然而这些在电影中都只是点缀，或许人类的救赎要付出巨大代价，但那是另一个略显沉重的命题；对总统来说，他只是愿与人民站在一起，至少作为一名父亲，通过行动来换取女儿和亡妻的原谅。

【关于查理的疯狂】

除了登峰造极的特效与体察细微的情感段落，让笔者过目不忘的并非霸占屏幕的主角，而是片中黄石公园里极致疯狂的Charlie，还有更贴切的形容词么？他的偏执与狂热有着明显的Geek特征，亦选择与自己所坚信的东西共赴黄泉。喷涌的熔岩，坍塌的地面，以及横飞的岩石，他在事发的第一现场，他亲眼目睹预言成真。作为一名传媒人，一种与生俱来的激情骤然升华，他拒绝被撤退，拒绝被妥协，一马当先，勇往直前，在他人生最后的辉煌中对着麦克向全世界数得过来的听众描述这一他死去前所见到的无与伦比的盛景——

“记得是查理第一个告诉你的！”

尔后他变成了炮灰。其实我想说的是，无论是媒体还是当事人，当炮灰终归不是一个足够好的选择，除非是世界末日。

《2012》于2009年11月13日公映，距离预言中提到的那天并不遥远，是否相信似乎并不重要，因为相不相信那一天总会到来，应不应验本片仍旧经典，在这个问题上导演Roland Emmerich为大家提供了一个绝佳的话题，一部出色的作品，以及游刃有余的疯狂。

2009.11.13 苏乏，北京

我的相关评论

《后天》灾难片的素质教育样板

http://www.mtime.com/my/sufa/blog/1679171/

末日应对大演习——《2012》

满囤儿 — Sat, 14 Nov 2009 00:30:49 GMT

文/满囤儿

尽管在叙事上颇为拖沓，《2012》还是依靠其过硬的特技效果震撼着每个观影人的视觉。如果你能对那些宣扬美国“主旋律”信念的台词选择性回避，并不深究本片到底是赞中国还是贬中国的话，你完全可以享受一道丰盛的大宴。如果地球真的有一天不得不面对自然极度恶劣的末日，人类究竟该如何应对？本片要表现的核心内容正在于此。

先说些好话，本片在特技效果上确实是可以笑傲全球了。影片中综合了灾难片曾经运用过的各种伎俩。地震、火山、海啸、雪崩，这些在“《后天》制作组参与作品”里挑大梁的灾难，在本片中一股脑全部倾倒而出，而且全部都是“加强版”。艾默里奇就是在证明，除了他之外任何灾难片都只是从他那里挖走了冰山一角而已。想看最正宗的灾难场景，还是得等他的新片！你要是被边角料吓怕过，就别来电影院看《2012》！

本片有两个段落最霸道：一个是主人公开着小破飞机在不断倒塌的楼群间穿梭，一个是男主人公父亲所在的游轮被巨浪掀翻。前者将真人和灾难完美的结合在了一起。前段日子上映过的韩国灾难片《海云台》最严重的问题就是真人和海啸特技并没有很好的融合在一起，没有办法在特技镜头的震撼中加入一份紧张。本片的这段戏，可以说是集合了灾难片的震撼和动作片的紧张，更能使观众为主人公的行动揪心。尤其是一个从飞机内向外看倾倒中的大厦的镜头。倾倒的大厦近在眼前，一个个小人或悬挂或掉落，不算“气势磅礴”，却更冲击眼球。后一个段落，一个超豪华、超巨大的游艇就被海啸掀起的巨浪硬生生给横了过来。透过窗户，可以看到里面的人纷纷掉落。记得上次看到这么“煮饺子”的镜头还是《泰坦尼克号》呢！

本片一个最最最戏谑的地方，就是美国的总统放弃了乘坐方舟的机会，留在了国内。可笑的是，他不仅没有为任何一个难民带来救助，而且最后竟然被美国自己的大航母给压扁了。身为总统，却死在自己国家最自豪的战略武器之下，这是否是艾默里奇不经意间露出了久违的不羁呢？还好本片的美国总统，顺应了奥巴马当选而启用了黑人演员，如果艾默里奇找来一个布什的明星脸，那这一刻就真的成为极大的讽刺了。

本片在描述“人类文明何去何从？”这个主题上算是功过共存。不过这并不是影片或制作者的问题，而是一个真正让人头疼的问题，是一个永远也没有正确答案的问题。本片在这个主题上争取“求全”。整个拯救计划，既有政治家的策划，也有商业人士的资助，又有科学家的确保，更有普通百姓的奉献。而且在理性化的拯救计划之外，还设计了男主人公等人的一路人马，他们代表了非理性化的，感性的拯救。用一路人马的自救成功，来缓解“只保存人类精英”这种不够人权的行为带给观众情感上的压抑。毕竟，如果扪心自问，掏钱看《2012》的人有几个能坦言自己是“必须”走进方舟的一员呢？

不同于《后天》里的一对父子，本片描述了多路人马，很有些多线叙事的样子。不知道是不是从尹济均的合作中学习了这种新的灾难片人物塑造法。这几路人马代表了不同国家和不同阶级，也是为了映衬“世界末日，人类文明的存留”这个大主题。通过这不同的几路人马，影片把政府应对策略和个人应对策略都做以展现，合二为一就成为了一场完整的末日求生大演习。从影片的完整性上看，这次演习非常成功。

美国的总统是黑人、最先预测灾难的科学家是黑人、方舟的制造地是中国、纷繁召开多国首脑会议，都证明本片力图摆脱“美国是灾难核心，只有美国人能拯救世界”的好莱坞旧有形象。《2012》打着“世界末日”的旗号，自然要把全球都动员起来，一同抵抗灾难。可惜总统和科学家的两大段激情演讲，仍旧是不折不扣的哈里森-福特味儿。深谙好莱坞精神污染之道的中国观众，照样可以瞬间将其选择性屏蔽掉。倒是意大利总理带领人们祈祷的段落颇有新鲜感，因为意大利总理贝鲁斯科尼也算是这些国家领导人里最娱乐的一个了。

最后谈谈关于本片的中国元素。影片上映前有很多类似托儿的人在发这方面的帖子，说本片中有很多中国元素，向中国的汶川地震致敬等等。看完影片，我真得觉得好惭愧。《2012》里的中国形象，几乎都是负面的。也许有些人并不能清晰的看出，但如果有人只是为了在“好莱坞大片”里听到了普通话而欢呼的话，我只能说这是可悲的。首先，在影片开始的八国峰会上，日本、俄罗斯、意大利和法国等国家领导人都有镜头扫过，唯独没有中国的！什么意思？方舟都在中国造，决策会议竟然没有中国参加？美国人还真把中国当工厂了是么？光凭这一点，本片就该被打下十八层地狱去。其次，影片里能看到那么多说普通话的中国面孔，可是这些人统统都是底层工作人员。别说方舟上的乘客了，连方舟上的工作人员都少见中国面孔。这能叫“很有中国元素”？最后，那个带人偷偷进入方舟的也是中国人。而且这次潜入过程中，更是因为中国向导的一个失误而差点儿断送了两条方舟人数的性命。我希望这个设定不是嘲讽中国人想上方舟，只能靠钻洞。

10亿欧元一张票。这个定价实在是让人无话可说。国内目前究竟能有几个人身价到了这个数字，大家说不出个准确数字，也该有个大概估计吧。

长路漫漫，一步三回首---胡侃<2012>

麦童 — Fri, 13 Nov 2009 20:26:18 GMT

关于《2012》，开始一本正经要有所评论的时候语塞了好久，思前想后，下个月有部国产片《十月围城》要上，除了那个路人皆知的雷人符号性演员，我记住的有一句挺有意思的预告片台词：一阵紧锣密鼓的剪辑之后，镜头定格下来，王学圻一句台词扎的架势十足：歇了吧。

细思量好久，对《2012》，我脑子里真的只冒出这仨字：歇了吧。2012，与其一步三回首，不如原地踏步走

打的是灾难片旗号，端的是气势前无古人，使的是《独立日》语法，耍的是无以复加之手段，走的是轻车熟路，赚不了眼泪赚恐慌，编不了新意编大同，好一个和谐万岁！

罗兰艾默里奇：此公好视觉特效，喜欢用二进制语法破坏世界，履历上无不是冲击眼球刺激神经之作，从天马行空的外星人想象，到借日本长寿剧怪兽之身拼接核能的副作用，再到夸张到极点的全球性气候危机预想。由外而内，早年的无根幻想到如今的生存危机感，不可否认，抛开其叙事能力不谈，更不说其商业价值的与时俱进，单单其从美国英雄到世界大同的故事覆盖面而言，或者仅仅从环保主义者的立场看，这是一个非常有想法的导演。

莫回首，回首望断天涯

《2012》的叙事方式，剪辑手法乃至剧情衔接点与各种细节处的笑料与煽情点，全部都是我熟悉的艾默里奇，甚至看不见一丝一毫的改变。其实要这样想，上一次被羞的体无完肤的《史前一万年》实在错不在成品素质，错在故事编的太平淡了，没有外星人，没有变异蜥蜴，更没有瞬间零度这种奇观好关注，连南北战争都能打个仗搞个冷兵器噱头顺便招徕超级明星坐镇，留给石器时代的除了动物走过场实在没的目标给他发挥。于是乎，这个宣称《后天》加强版（极限版？现在的东西版本真伪难辨，一不留神就货不对板的事情屡见不鲜）的故事片，点缀了若干超当量级的视觉特效场景，俺是不是就此乐开了花？可导演的保密工作做的太差，隔三差五的片花搞的我犹如灯下飞蛾，口头卯足了劲谎称：随便吧，不咋期待的说。心里却使劲的望穿秋水：来吧，向我开炮。数不清看了多少次具体几款片花，结果是，大银幕上的震撼效应，如同隔靴抓痒，到底是电影力不从心，还是我天生迟钝？可周围的观众情绪明显是高涨的啊。大呼不好，原来我把这片子看了许多遍了，无怪乎神经元反应速度赶超恐龙。

蓦然回首，那人还在灯火阑珊处

再看煽情，艾默里奇前辈的煽情即便不敢妄言了如指掌，也不外乎亲情，友情，爱情，家国情，兄弟情。。。。。。放到《2012》，这些元素统统都在，一个不拉，而且升级的不仅是视觉效果，感情升级也全面到位：国际主义友情来了。是啊，既然假定了一场全球性的灾难，据说《后天》又只是预演，那美国英雄可以放假了。来，看看拯救全人类的新偶像：潦倒的所谓作家，纯良的高智商黑人科学家。消除阶级观念，消除种族歧视，来一次无国界拯救行动，好一个理想国歌舞升平的美好愿望。为了此次行动的凯歌高奏，平民英雄怎么也不能死，不，一丁点儿都不能伤，一次又一次大义凌然那叫职业操守，咱玩的就是心跳。哇，人类社会都进步到如斯地步了？NO。君不见，虽然打砸抢掠遮遮掩掩（多半是地震害的没工夫整那一套），钞票就是灵丹妙药可是千真万确的现代化真理之一，小三遭遇抛弃也稀松平常，导演愤怒了，所以小三得救了，有钱人也很体面的被上帝邀去喝茶，这幕后黑手的力量，好比片中印度科学家的命运不可逆转那般不可抗拒。核突不够顺畅的故事里星星点点的这些煽情，真是有种说不出的滋味。

回首又见他

危机感与越来越恶劣的生存环境，导致此类灾难电影越来越显示出一种大无畏的气质。是，《后天》不够煽情，可我的的确确在最后的一组镜头里看到了散落各地的人类，即便打了个无准备的狼狈仗，咱也颇有一定数量的强势生存者；到了《2012》，数艘人造方舟就更集团化的拯救了人类，地球各大物种和文化遗产。有备而来自然是即便千军万马来相见也无阻挂齿，团结就是力量嘛，尽管一次又一次的灾难电影都以一定的新的开端来结束故事，《2012》讲的这段山海经还是在同一本质上摆了个新噱头：新纪元时间算法。这使我很龌龊的联想起来：咱这2009年这是第几回纪年算法呢？不管了，我们好歹也是摧枯拉朽决不怕的绝对强势物种，不怕不怕，只要活下去，一切从头再来嘛。

你要说：严肃点，这是评电影呢，不是XX讲坛。

好吧，我简单总结一下：《2012》是好莱坞著名灾难片导演罗兰艾默里奇的新作，其全方位的视听震撼堪称2009冬季影市最强音，多方位的人物感情描绘全面而透彻，不紧不慢的叙事节奏和时而出现的笑料很好的调节了影片的紧张气氛，我们祖国在世界上的地位之越发强大在本片也可见一斑，故事精彩，情节紧凑，场面宏大，堪称数年来少见的好莱坞巨片，值得一看！

完毕

麦童

PS:一看，一看而已。

2009/11/14 凌晨

《女人本色》——当政治演绎为性

门下 — Fri, 13 Nov 2009 13:47:52 GMT

赶上07年香港回归十周年之际上映，所有人都说这是献礼片，连黄真真本人都确信不疑。可我却认为它不是，献礼片，只是它的一个幌子，我更倾向于将它说成是一部政治批判影片，最起码是有独立思考自由言论的影片，绝非寻常意义的港式主旋律电影。它只不过是将那些在政治上难以启齿，有威胁性，有攻击性的话语，转化成温柔的，暧昧的，隐晦的两性话题的方式表达出来。

梁凤仪的编剧，黄真真的创作，梁咏琪的演绎，这个组合可以说的上是本土香港女性创作电影的绝佳组合，尤其是导演黄真真，印象最深刻的是她在自己的纪录片《女人那话儿》中的率真与耿直，正是她的这一份执着和真诚，为她赢得了21界香港金像奖最佳杰出青年导演奖，影片还获得纽约国际电影节最佳国际影片大奖，影片中对女性的真诚表达，尤其是对传统中难以启齿的性的问题，做了直观大胆的表白，影片的基本构架由采访组成，她一共采访了63位女性，有未婚的持性开放观点的女性，有为妓女说话的妓女管理中心的，有不愿露面的第三者和情妇，有懵懂的传统观念甚浓的按摩妹，有情窦初开的初中女学生，有至今扔单身一人的导演许鞍华，还有创造做爱记录的钟宝爱，他们都各自表达了对于女性和性的各种观点，咋舌这种形容词都无法表达对这部影片的最初观感，我脑海中出现的画面是《九品芝麻官》中周星驰那张永远无法合拢的嘴……

《女人本色》很讨巧，诞生于2007年，被冠为香港回归十周年献礼影片，又有中国驰名商标王老吉的赞助，就是“怕上火喝王老吉”的那个王老吉，于是这样的港片带有了大陆味道，是一股浓重的王老吉味儿。可是，这股味道却遮掩不住影片所散发的对政治独到的思考带来的腥中带涩的味道，在时隔两年之后再细细品味这部影片，似乎品出了与所谓主旋律不一样的味道。似乎主旋律遇上率直的黄真真，政治就演绎为了隐晦，瑟瑟发抖的性。

在双料才女梁凤仪的编剧下，影片的剧情再简单不过了，其情节在很多的港产电视剧中我们都可找到其影踪，把女主人公成在信塑造成被冤枉被委屈被误解的香港回归十年怨妇，所不同的是将女主人公的遭遇与香港十年来的变迁与际遇紧密相连，女主人公仿佛是穿冰灯葫芦的那根竹签，把十年来的香港回归、亚洲金融大风暴、香港股市大跌、８万５政策影响楼价急挫、民间爆发负资产狂潮、失业率空前高涨、企业纷纷裁员减薪、非典型性肺炎侵袭香港，市面一片萧条等等各种大事件都串起来，香港所遇到的灾难与困惑和女主角这样的女性，需要认同的弱者的遭遇相联结，营造出了与想象中和新闻报道中不同的香港浮世绘。

影片开篇为1997年7月1日，这一历史性的节点。犹记得当日午夜十二点，我穿着裤衩背心盯着电视机看着米字旗缓缓落下，看那紫荆花和五星红旗冉冉升起，并不知道这一时刻为何如此庄严，并不知道这一时刻为什么举国欢腾，并不知道这一时刻对香港岛上的自由之民将会有何影响，于是我很不知趣的在歌舞声中打个哈欠睡了过去。看了此片开始的段落，善于怀旧的我，突然想起了十二年前就应该想的问题，香港人那夜是如何度过的，影片聚焦于香港宁达集团女财务总监成在信的身上，她的这一夜过得很不舒服，老公杜林本是自己的上司，却于香港回归之际因为其英资背景浓厚而失去了CEO的职位，被迫辞职，而新上任的正是来自大陆有广泛的中国大陆人脉的程必聪。

这一交接在影片中被表现为两个男上司的交接，此情节的象征意义不言自喻，在政治和官方的领域，大陆（程必聪）对于香港本土（女人成在信）来说似是一个闯入者，挤走了英国（女人的丈夫杜林）。此处又要谈到所谓的港人身份认同的问题，可以看出导演和编剧的倾向，是阿信归属于杜林，对于程必聪的到来是有抵触的。可是杜林必须选择离去，他去了新加坡，在女主人公阿信以后的遭遇中作为丈夫的他大部分时间都属于缺席的状态。

紧接着就是亚洲金融风暴给阿信和程必聪带来的冲击，可以看到阿信和程必聪是站在同一战线的，共同度过难关，这期间，杜林彻底离开了阿信，杜林的悲剧性车祸的发生就更有象征意味了，杜林在不理解和怀念的歌声中，他驾驶着汽车被撞得粉碎，象征着港英的彻底分离。影片用大量的新闻镜头突出时间节点的做法，为这种以女性为表达主题的内容政治性读解提供了可能性。

阿信和程必聪在亚洲金融大风暴、香港股市大跌、８万５政策影响楼价急挫、民间爆发负资产狂潮、失业率空前高涨、企业纷纷裁员减薪、非典型性肺炎一系列事件过程中暗生情愫，从相依走到相伴，也表明虽然经历了风雨和困难，可是港人在身份上归属中国的大趋势是无法扭转的，正如程必聪的魅力无法抗拒一样。可是在因为面对裁员不当引发天水围跳楼自杀事件，而需要面对舆论和外界的指责时，程必聪将阿信推上了风口浪尖，是无情无义之举，实则也是无奈之举，程必聪的极其无奈的解释是：“你知道的，我不容易才坐上这个位子”。若生硬的去联系政治和时事，似乎有影射2003年香港35万人大游行之嫌（个人偏颇之见）。

此时使阿信陷于崩溃的是在危难时期，所属公司和男人程必聪的背弃和自己信念（儿子）。后来阿信的真正崛起处理的略显浮夸，就全靠三个女人的努力和机遇，讲述了简单而励志的暴发户的诞生，形势的确有所好转。其实导演的意思，是想表达四个字“港人自救”，所谓身份认同不过是示弱和自卑的表现，一向以国际自由港自居的香港当然要挺起胸膛靠自己的实力去证明，走有香港特色的建设之路。当然最后还留了个光明的主旋律尾巴，阿信的成功要得力于程必聪的作为业主为阿信免了半年租期，为阿信的成功奠定坚实的基础。

这种对于欲说还休的表现手法在直率的黄真真电影中很少见，她往往想表达什么即直白的表达，哪怕会伤害到谁，比如《女人那话儿》中在性的领域，对男权的蔑视，就曾惹恼了许多男人。将政治体叙述为容易读解的两性爱情故事，是黄真真不错的尝试和突破。

《2012》：灾难影片新榜样

宋绪新 — Fri, 13 Nov 2009 11:54:01 GMT

《2012》：灾难影片新榜样

美国大片没有大明星出演，我认为有如下几个好处：

1、电影明星在好莱坞的地位逐年上升，现在要请个大明星主演你的电影，没个一千万你都没有机会和演员的经纪人见面。如果你启用不太知名的演员，不仅节约花在大明星身上那不菲的账单，还可以使有限的资金更加集中，用在更能提升影片品质的故事与特效上；
2、即使你找来了大明星主演你的电影，这些明星也是一个比一个难伺候，全剧组的人每天都得围着他转。如果你启用不太知名的演员，那些只处在眼熟阶段的演员们为了让自己成为大明星，表演起来会分外的卖力，导演让干什么就干什么，这样导演才能找到做导演的感觉；
3、如果这个电影火了，大明星们会更理直气壮的对你要拍摄的续集漫天要价，以为电影的大卖完全是他们的功劳，他们不是演员，更像是商人。如果你启用不太知名的演员，一部电影的成功不足以让他们幻想自己“裤衩飞边儿”，续集的拍摄也会比较顺利。
4、对电影圈明星的新老更替，生机勃勃，不断有新鲜血液进来也是一个非常重要的催化剂。

看看今年上映的勇夺当周电影票房冠军的真人版电影吧，他们不仅叫座而且叫好，有很多都是以上几条的受益者，比如《守望者》、《宿醉》、《第九区》、《星际迷航》、《特种部队》等。为什么说这些呢？因为我觉得《2012》也将会光荣的成为他们其中的一个。作为一个灾难片，从传统意义上说，这种类型电影成功的关键在于，特效要酷，不能像《超强台风》那样山寨；情感要真，不能像《海神号》那样可有可无；二者缺一不可，而且结合得要合情合理，完整统一。

本片的特效，不用说比《超强台风》好得一个天上一个地下，就是比本片导演罗兰·艾默里奇上一部颇受好评，大家一提灾难片都会拿来说事，教科书级别的《后天》也是震撼得一塌糊涂。《2012》不仅仅是《后天》的“冰天雪地”+“大浪滔天”，而是在《后天》原有特效的基础之上，又加入了“山崩地裂”、“火山喷发”、“火球满天飞”等极端恶劣的气象奇观，保证你看得目瞪口呆，嘴都合不上（以上这些感受都需要在电影院里体验）。

情感表达上，灾难片这种形式有一个与生俱来的先天优势。那就是在极端环境下，人类往往能把在深藏在心底的，平时不屑于或者难于启齿的感情，爆发式勇敢的表达出来，然后平时凸显的矛盾没有了，平时积累的恩怨化解了，因为在那种生与死的挣扎中，这些都显得十分渺小，与你要让你深爱的人好好活下去相比，那些鸡毛蒜皮都不值得一提，生的希望才是一切的未来。所以，灾难片中，往往是亲情、友情、爱情，各种情集中泛滥，一个电影能否把这些感情梳理得井井有条，看着不让观众觉得莫名其妙或狗血太浓，才是这种类型影片成功的另一个关键所在。相比于前些日子在国内上映的韩国灾难片《海云台》，《2012》没有把那些感情的范围限定在韩国的一个海滨度假胜地，它表现的情感范围更广，更加普世化，更加全人类，其中不仅有被各种灾难题材影片用烂了的父子情，还有更为宏大的美国总统对自己国家人民的爱；不仅有刻骨铭心的兄弟情义，还有对人类文明如何延续的深层探讨。其实这也更符合美国电影全球淘金的战略方向。

在以上两方面结合上，影片做的也是颇为巧妙，既没有“为猛而猛”的做作，也没有“情感泛滥”的矫情。再加上一些颇具新意的幽默桥段，比如在看完这部电影之后，你会知道，“俄罗斯人是暴发户”，“政府内的很多官员是不可信赖的”，“MADE IN CHINA也是有质量保证的”，“开飞机其实是一件很容易的事”等等，我在这里就不详细剧透了。

总之，这是一部好莱坞电影工业生产线下，最起码质量中上的合格商品，受众范围之广，各个国家都不会对其产生反感情绪。看来收回两亿美元的且略有盈余非常靠谱，没准也会成为以后灾难题材电影的新榜样。

PS.
还有一点值得关注，这几天，正赶上美国灾难大片《2012》全球上映，在国内包括CCTV、全国各地报纸、各大门户网站、手机报等各种媒体在内的新闻当中都能看到这么一条关于“电影2012太过逼真美宇航局无奈辟谣”的消息，如果不介意的话，我更愿意称它为软性广告。如果你仔细阅读这些新闻，你会发现一个有意思的现象，值得我们去小小的思考一下，各种媒体在报道这个事件的时候，报道角度与用词都惊人的相似（有兴趣的同学可以上网查查，或者晚上看一眼新闻频道，这里就不摘抄了），这样的话，就让人不得不冒出某种疑问：到底是确有其事，还是电影制片方、美宇航局以及各种媒体合谋，把我们这些电影的潜在消费者又忽悠了一次？

我们只能感叹美国电影的宣传手段真是花样繁多，只有你想不到，没有你做不到，仔细想想这些电影的宣传手段，有时候要比某些其他电影更有创意。

灾难拒绝加法和美国梦——《2012》

风间隼 — Fri, 13 Nov 2009 10:36:34 GMT

艾导的手艺

艾默里奇这个导演，基本上就是一个好莱坞的王晶，跟风能力有余，创新意识欠奉。甚至从某种角度讲，还不如王晶。王胖子至少还开创过赌片潮流，为香港影坛贡献过牌局斗智这种新桥段，艾默里奇……谁记得他有什么手法是别人没玩过的吗？

艾氏是个很擅长做加法的导演，早期的《星际之门》是科幻加冒险，《独立日》是《异形》加《星球大战》加《世界大战》，《明日之后》是《活火融城》加《龙卷风》加《天地大冲撞》等等，《史前一万年》是各种怪兽片和蛮荒冒险电影的集合。至于《2012》，不用再说了吧？只需要指出一个事实：最后下水找钥匙那场戏，是卡梅隆在《深渊》里先设计出来的（有趣的是，这次艾导最忌惮的也正是卡梅隆的新作《阿凡达》，这就叫李鬼怕李逵）。

足如果把导演比作厨子，那么艾默里奇这个厨子的作品有如下几个特色：

第一，份儿大，量足，每次都把抄来的特效和场面压得结结实实，让你都不好意思再要第二份。

第二，各种食材多半拌不匀。抄来的终究是抄来的，艾氏并无意也没那闲功夫把各种场面勾兑在一起，烹煮出新的味道来。他的电影里地震就是地震，火山就是火山，空战就是空战，一场完了再来一场，投资额并不是与影片质量成正比，而是与影片长度成正比。

第三，味精味儿大过食材的原味儿。因为元素太多，因为艾导总是在赶工，所以每一种元素他都无暇深究，战争中的人该有什么反应？地震呢？世界末日呢？通统放到一边，用一个模式化的故事框架往里一装，人物性格和情绪合理性之类萝卜须都还没理清楚，就端上台面来了。

说白了，他的电影就跟麦当劳里的巨无霸一样，甭管多少鱼肉蔬菜，统统叠起来，两头面包一扣，齐活儿！

灾难可以做加法吗？

商业元素堆砌并不是艾导一个人的嗜好，然而拍灾难片，他有一个比较棘手的问题要处理。那就是面对灾难，纯粹机械的加法行得通吗？

两场地震是不是就比一场地震更可怕呢？全球倾覆，是不是就比一次隧道事故更值得哀悼呢？对于生者而言，或许如此，可是对于不幸罹难的人来说，并无区别。因为面对灾难，每一条生命都是无价的。

波兰斯基说过，“《辛德勒的名单》并不是关于百万犹太人被杀的故事，而是关于一小撮犹太人逃出生天的故事”。此话确实点出了电影反映灾难的一个困境，那就是此类电影的重量来自对灾难的重现，但恰恰灾难的核心——那些受害者的视角，电影是无从反映的。即使如此，仍有底线：关于受难经验，电影如果无法深入，至少应该保持敬意。

不能说《2012》里缺少这种敬意，只能说太过稀薄。在洛杉矶倾城天翻地覆的时候，镜头牢牢对准的，始终只是逃出生天的那一家人，他人的受难，看起来只是在反衬这一家子的幸运而已。其他的场面，亦大体若是。最让人受不了的是那个照抄《真实谎言》的镜头，艾默里奇又一次剽窃了他心爱的卡梅隆桑，让飞机晃了几下掉下悬崖，可是他愚蠢地忘了，这种冷血玩笑根本不适合灾难片。艾默里奇史无前例地把灾难扩大到了全球，而他的胸怀，却并未提升一点点。

好莱坞电影无论再大的题材，都会有个个人视角，这很好。然而此片中，影片的个人视角并不是为了把一个“全人类不断受伤”的故事具体化，而是另外讲了一个“白人中产阶级男性不断获得”的故事。这种荒谬的错位感要对后半段的剧力崩溃负主要责任。

批评好莱坞电影不够严肃和缺乏社会责任感，大概是最常见的评论了。然而我这里要说的却并不是这个，把戏份全部集中在逃出生天的一小撮人身上，最后产生了一个很奇妙的戏剧效果。那就是观众彻底抽离出来了，逻辑很简单——几十亿人都死了，剩下这几万人死不死有什么关系呢？这一家人逃出去又能如何呢？——不是观众无情，而是导演的逻辑太过混蛋。

最后看到镜头撇开汹涌的人群，对准那只求生的小狗的时候，我终于被这种“紧张场面”逗笑了。

世界毁灭，然而美国长存

一般来说，灾难片体现的是中产阶级的价值观，多半是白领家庭一家躲避灾难的故事。这没办法，谁让他们是票房主力呢？这部电影也不例外，地震和海啸不但让人生失意的男主角重新夺回了“家长”的宝座，还稍带着帮他清理了情敌和老板，简直比他家养的召唤兽还乖（想想地震在他前妻和情敌之间画出的那条“鸿沟”）。《倾城之恋》里说，一个城市的沦陷或许只是为了成全一对情侣，同理，《2012》里的“倾球之灾”，也只不过成全了一个美国中产阶级白领家庭而已。

这个家庭没有爷爷奶奶，也没有叔伯兄弟。尽管核心家庭在今日的中国，尤其是城市里已经大幅上升，中国人看起来还是会觉得有些怪异——为什么他们根本就没想过其他亲戚？好像他们在世上只有彼此似的？

道理很简单，因为核心家庭是美国从拓殖时代就开始牢固确立的基本社会单位。往更远一点说，是西方从工业化时代就开始确立的家庭模式。父母和未婚子女构成的关系被认为是个人世界的中心，决不容侵犯，这是典型的美式价值观。

有很多人激动于《2012》里的中国元素，其实是自作多情。“这样的工程，只有中国才有可能完成”，这是在夸中国吗？从世博会到奥运，再到60年庆典，世界终于意识到，社会主义并不必然意味着效率低下，在“举国体制”下，中国可以有最高的效率。然而这种赞扬下面的潜台词，还需要说出来么？

除此之外，在《2012》里，你还可以找到几乎所有美国对于这个世界的刻板印象——印度那地方就该遍地饥民，意大利总理就应该乞灵于祈祷，俄国人就应该唯利是图……当然，美国总统就应该为民牺牲。然后让一个美国人的壮举拯救所有幸存者。美国电影的特效可以把灾难扩张到全世界，可是美国人的眼界，似乎始终还停留在自家门口。

好莱坞的劝善文

有心人或许留意过寺庙里的劝善文，内容是用地狱里的种种惨状来提醒善男信女，今生不修善业，死后必遭天谴。好莱坞灾难片不问来生，也不认为人的善恶与灾变有什么关系，但是却通过面对灾难凸现了社会的主流价值观，其功用与劝善文是一致的。所以片中人物才对着街头劝人悔过的教士发出感叹：“归根结底，原来他们是对的！”

只不过，因果也好、启示录也好，宗教的果报仅限于己身，顶多不过“淫人妻者，其妻必被人淫”之类，祸及妻儿。而现在仅仅为了在银幕上造一个美国梦，就闹得天下无辜都来陪绑，《2012》这玩笑未免开大了。

与方世玉有关的那些人之八----少林十虎

阿怪 — Fri, 13 Nov 2009 03:36:07 GMT

少林十虎

少林十虎包括洪熙官、方世玉、三德、胡惠乾、童千斤、李锦纶、谢亚福、梁亚松、方孝玉、方美玉十人，也就是《万年青》一书中少林至善禅师门下、直接参与械斗武当派的十个弟子，不过“少林十虎”这一称号书中并未提及，不知出于何处。

以少林十虎命名的影视剧没见到过，邵氏电影《霹雳十杰》中方世玉师兄弟倒是正好十个，不过与上文并不相同，变成了洪熙官、方世玉、胡惠乾、童千斤、李锦纶、谢亚福、陆阿采、舂米六、方孝玉、方美玉十人，而三德变成他们的师父。且本片虽然名为十杰，但是所突出的不过方世玉和三德二人，其余师兄弟全部沦为龙套。

不管怎么样少林十虎总绕不过三德、洪熙官、方世玉、胡惠乾、童千斤、李锦纶、谢亚福、梁亚松、陆阿采、舂米六、方孝玉、方美玉这十二个人去，也许就像“七小福”并不只有七个人一样。众人之中银幕上最出名的只有洪熙官和方世玉两位，其余众人在影视剧中当主角的机会不多，多半沦为方世玉或洪熙官的陪衬。方世玉、方孝玉、方美玉、洪熙官、胡惠乾、三德几人前文中已经介绍过，不再赘述。

童千斤

广东省客家人。未满师而偷下少林，至善派陆阿采追杀之。陆阿采却网开一面。童千斤投靠西禅寺的三德和尚，打死武当派李巴山，却为其女李小环所暗算而死。另一说，童千斤是战死西禅寺。擅使千斤坠。以上是网上搜索到的资料，出处不详。一般影视剧中李巴山都是被方世玉在梅花桩上打死，没童千斤什么事。

听名字就知道这个人一定力气很大，影视剧中童千斤也多以力大无穷的莽撞人形象出现，这么浅白的名字注定不是当主角的命，只能偶尔出来串串场。

刘家辉版--《洪熙官》

刘家辉当时还没演《少林三十六房》，属于大龙套。

罗莽版--《少林与武当》

罗莽邵氏时期还真的主演过不少电影。

吴杭生版--《少林三十六房》、《少林英雄榜》

吴杭生长得挺特别的。

《少林三十六房》

《少林英雄榜》

演员不明版--《街市英雄》

梁小龙版--佳视剧集《广东好汉》

梁小龙凭借精湛的腿功，当年获得不少演出机会，最经典的当属《大侠霍元甲》中陈真一角。近年凭借周星驰的《功夫》中火云邪神一角回归，不过说实话已不复当年风采。

演员不明--《霹雳十杰》

袁锦辉版--《新火烧红莲寺》

马宗德版--TVB剧集《少林与咏春》

梁日豪版--《少林义士洪熙官》

此剧中童千斤戏份颇多，力大无穷、孝顺忠厚，令人印象深刻，出场时由恶转善的情节设计有点像《狮王争霸》中的鬼脚七。

马德钟版--《方世玉与乾隆皇》

马德钟在TVB也待了很久了，参演过不少大制作，但是始终不能担正，到现在仍然是半红不黑，有点可惜。

此剧是其早期作品，在剧中可以算是男三吧。

黄智贤版--TVB剧集《武尊少林》

黄智贤也是TVB的熟面孔之一，出演过不少重要角色，也当过主角。

朱庆斌版--电视剧《新少林五祖》

此剧中童千斤是亲王之子，一表人才，真算是鸟枪换炮了。

卢星宇版--《少年英雄方世玉》

演员不明--《少年英雄洪文定》

李锦纶

资料不详。

徐少强版--《少林英雄榜》

没有洪熙官、方世玉在，此片中李锦纶俨然一副大师兄姿态。

黎友兴版--《街市英雄》

杨泽霖版--佳视剧集《广东好汉》

西毒欧阳峰也年轻过的。

萧玉版--《少林与武当》

演员不明--《霹雳十杰》

本片虽然名为十杰，但是所突出的不过方世玉和三德二人，其余师兄弟全部沦为龙套。

连凯版--电视剧《新少林五祖》

连凯、吴彦祖、尹子维、陈子聪四个猛男组了个乐队叫ALIVE。不过，四人之中只有吴彦祖发展的最好,连凯虽然外形条件很好，也主演过不少影视剧，可惜一直不是很红。

陆阿采

广东驻防旗人。幼丧父母，依其族叔为活。叔遇之虐，衣食皆缺。阿采苦之，悄然逃他方为佣，其时才十二岁，伶仃孤苦，艰困备尝，某日因看神功戏而遇一异僧（一说是少林小弟黎伯符），拜师学技七年，在异僧之荐，投九莲山少林跟至善习武。火烧少林寺之后，多方逃窜，隐于羊城，收黄飞鸿之父黄麒英为徒，继而退出武林，居乐善山房，致力医学，不谈技击。阿采老病死于家，享寿六十八，平生只授过一个徒弟，就是黄麒英。平生精于花拳，故有花拳陆阿采之称。出处不详。林世荣的徒弟朱愚斋著有《陆阿采别传》一书，不过本人无缘得见。

其实本人写这个帖子最早的目的就是要搞清楚方世玉、洪熙官、黄飞鸿三人之间的辈份关系，方世玉和洪熙官二人是师兄弟不用多说，那黄飞鸿跟他们有没有关系呢？要想搞清楚这个问题，陆阿采这个人物是绕不过去的。

自称洪门正宗的刘家良师傅说过他的师承关系：至善--陆阿采--黄飞鸿--林世荣--刘湛--刘家良。如果方世玉、洪熙官和陆阿采是师兄弟的话，那黄飞鸿就是他们的师侄了。而黄麒英和黄飞鸿又父子同师，因此，陆阿采在影视剧中经常以两种身份出现，一是方世玉或洪熙官的师兄弟，二就是黄麒英或黄飞鸿的师父。不过也另有一说，陆阿采生平只收过黄麒英一个徒弟，而黄飞鸿的功夫是黄麒英所授。

徐少强版--《少林三十六房》

此片中陆阿采是三德的徒弟。

演员不明--《霹雳十杰》

陈观泰版--《陆阿采与黄飞鸿》

陈观泰的老年造型很有一代宗师的风范。

刘忠良版--《方世玉、洪熙官和陆阿采》

刘忠良是北腿王谭道良的学生，也是一代腿王，其主演的经典功夫片《鹰爪铁布衫》、《南拳北腿》、《神腿铁扇功》等至今仍让很多人怀念不已。

黄允材版--TVB剧集《少林与咏春》

陈鸿烈版--TVB剧集《南拳北腿》

陈鸿烈年轻时以演奸角成名，近年在TVB参与剧集演出，出镜率颇高，多出演大家长一类角色。

严平版--TVB剧集《南龙北凤》

徐二牛版--《英雄广东十虎》

舂米六

广东省广州市人。原名林亚六，年十五时在米店任舂米学徒，身躯高大，膂力甚雄，可托五、六百斤于肩上，行走如飞。此人食量甚豪，每餐饮酒三四斤，吃饭十大碗，尚肆肆若未足，常谓有生以来，未尝吃过一餐饱饭。店主苦之，将其辞退，而舂米六之食量，早已轰动全城，无人敢为雇用，舂米六便潦倒街头，无以为生，默念空门中人，多慈善为怀者，乃至河南海幢寺求寺僧收容，任担箱小厮，寺中方丈了因和尚，惊其神力，惜其未谙武技，便荐于至善禅师。为人暴躁性烈，习技六年，便想下山，打木人巷时，招架自由，不料右脚突然抽筋，险些死于木人棒下，呼救解围。舂米六下山心切，便学胡惠干，钻水渠而去。投靠西禅寺三德和尚。以一双铁拳头出名。

以上资料出处不详，有舂米六一角出现的影片最出名的当属洪金宝大哥主演的《三德和尚与舂米六》。

汪禹版--《少林三十六房》

此剧中汪禹戏份并不多，但是由于他成名较早，片头中他的名字与刘家辉一起出现在领衔主演位置。

洪金宝版--《三德和尚与舂米六》

演员不明--《霹雳十杰》

骏雄版--TVB剧集《少林与咏春》

李耀敬版--TVB剧集《武尊少林》

梁亚松

资料不详。

谭镇渡版--《少林与武当》

陈山聪版--电视剧《新少林五祖》

谢亚福

广东省南海人。幼年入福建少林寺习武，拜至善为师，技成下山，数挫强敌，声誉鹊起，当时人称之为少林俊杰。少林寺既毁，清廷大举搜索残余，谢亚福隐姓埋名，投红船任煲头贱役。虽然如此，谢亚福仍忧心被清廷鹰犬认出，为使躯体容貌变易，便大量吸食鸦片，使面目全非，苟延残喘。擅使一对铁鸳鸯。

刘晃世版--《少林与武当》

演员不明--《霹雳十杰》

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