红花会(3H) – Mtime时光网

徐锦江和黄一飞的三级片

院影电电影院 — Sun, 22 Nov 2009 09:28:46 GMT

哪一部并不是他们两个共同演出的三级片呢

【大内密探零零性性】

【水浒传之英雄好色】

【聊斋艳谭之幽媾】

【玉蒲团II之玉女心经】

【广州杀人王之人皮日记】

《熊猫大侠》十年磨刀身后事，复制粘贴正流行

苏乏 — Sun, 22 Nov 2009 08:04:58 GMT

文 / 苏乏

应该说当一个人极度清醒，不做任何不切实际的奢望时，就很容易获得惊喜与满足，甚至觉得从某种程度上来说，一切虽不值得歌颂，但总也算有鼻子有眼像那么回事。《熊猫大侠》便是这样一部挺像那么回事的电影——你看得到编导的努力，听得到演员的花腔，理得清商人的用意，辨得明细致入微的CG动画，品得着林海为本片跨刀制作的主题音乐，本片甚至拥有Mix了MJ《billy jean》和某段民乐，并混搭以Wonder Girls《Nobody》舞蹈的大秀场，更不要说屏幕上阿朵两粒从头跳到尾的乖巧皮球。所以当你别无他选的时候，本片亦不失为一次划算的消遣。

【霸王花也有春天】

其实错综复杂的宣传都没有影片中阿朵的表现来得精彩，毫无争议她是片中穿的最少的，长得最俏的，眼神最勾的，除非你更喜欢矢野浩二这类野味。阿朵饰演的金莲必然少不了载歌载舞，百媚千娇，更多了几分情真意切，欲走还留，令人不由得搓手。即便同是以拼贱为诉求的角色，貌似得到了更完备的包装，实在耐人寻味。

男版如花巴里图破墙而入的一幕令人大为感慨，不仅因为再现了周星驰的经典段落，巴里图与金莲间匪夷所思的情感故事或许真有那么点现实意义，喜剧效果纵观全片亦属上乘。风情万种的金莲和山贼巴里图贡献了本年度最缠绵悱恻的情欲戏，虽然只有短短十余秒，但我们可以一窥导演的专业水准。至于金莲，这位一度让我和陈好混淆的性感女子最终没有摆平影片中的王老吉，真不知刘桦在片场说台词的时候会不会略有口不对心之杂念。

这位自《疯狂的石头》后才真正让人记住的平民演员，可谓阅历丰富，可近年除了如“道哥”般非正常人群外，并未开发出更有特色且适合他的角色，虽在荧幕上频频亮相，但或许难免无疾而终，回想在某届大学生戏剧节开幕演讲的时候，他信誓旦旦地向观众证明自己是一名合格的演员，的确，他十分努力，而《熊猫大侠》也是一次略有不同的尝试。

邓家佳的表现算是最中规中矩的，证明了即便模样称不上沉鱼落雁，也没那么惊世骇俗，同样可凭借极具亲和力的戏路和落落大方的表现赢得观众好感，甚至进而提携影片在若干年后盘点时有一个好的落脚点。这位童鞋亦以身作则，就皮肤保养问题为当代女性敲响了警钟。虽凌厉不及屠洪纲，杀伤力亦略逊周迅在《女人不坏》中的大特写一筹，但总可谓触目惊心。

当然除去老生常谈的部分，本片所涵盖的话题更为时髦，更似百科，更以拼贴致没有底限，更加山寨到无以复加。

【复制粘贴不等于网络文化】

而今模仿似乎成了网民讽刺、打击、挖苦现实的终极武器，网络用语拥有传播迅猛，影响深远，应用宽泛，换代频繁等特征，也正因前三个特征，使得《熊猫大侠》兴致盎然地堆时兴的、一度热门的网络用语进行大范围套用，而恰恰是第四个特征令本片显得有些拾人牙慧，甚至令笑料愈发臃肿迟钝。网络云集了众生相，隐匿的身份使得百无禁忌的生态被无限扩大，对热点问题的探讨亦加倍隆重，却伴随着迅速消亡的副作用，从这点来看，90分钟的封闭电影照搬瞬息万变的开放网络并不是个屡试不爽的模式。

网络语义的精妙可被压缩成无数关键词，可惜未能成功地接驳在《熊猫大侠》的假定情境中。导演并没有领会到这种复制、粘帖技法的精要，山寨的精髓在于非官方的极致，而不是草根穷得瑟，其实无论是梨花体、寂寞体、传说体，还是吃饭体，始终是形而上的意义更具感染力，亦因此而传播开去，登峰造极，最后滥在街上。

归根结底，挪用网络用语是一种关于文体的尝试，曾几何时王蒙体、琼瑶体、古龙体成为文章发表的有力保障，直到现在安妮宝贝、郭敬明的拙劣模仿者们仍以令人瞠目结舌的速度与规模制造着比特垃圾。本片对网络文化的理解尚停留在复制、粘贴的阶段，相比之下倒不如以人肉引擎为话题的《无形杀》运用自如。

很显然，《熊猫大侠》在拍一个独立于网络文化之外的电影，所谓“网络剧”只是一个看上去很高明的噱头，倘若将效果冷得不能再冷的网络用语摘干净，本片绝对是一具比《追影》《零零狗》《十全十美》更加健全的尸体，倘若少些自作多情的蔫儿炮，芒果影业似乎已能表现出那么一点堪比当年王晶模式的姿态，令人期待。

2009.11.18 苏乏，北京

本文系“网易观影团”约稿，http://ent.163.com/special/00033PMI/wygyt4.html

《天水围的夜与雾》又一个悲剧的诞生

苏乏 — Sun, 22 Nov 2009 07:54:27 GMT

文 / 苏乏

如将一个地区所有悲戚事都拿来做电影，浅尝辄止却又如何足够。影片《天水围的夜与雾》开始于妇女庇护中心，为躲避家暴而住在一起的女士们在电视新闻中惊闻王晓玲一家死于非命，以2004年真实事件为原型充满戏剧性的个案较之本片导演许鞍华上部作品《天水围的日与夜》或许过于激烈，但无疑更为尖锐地直指香港自亚洲经济危机以来激荡变迁背景下隐忧丛生的社会民生，从片中陈莉的一段受害者宣言可以一窥香港社会愈演愈烈的家庭暴力，而将所有家庭问题归结为琐事纠纷并息事宁人、草率处理的香港社工，以及置若罔闻、敷衍塞责、信口雌黄的警方人员亦从侧面反映了一幕幕悲剧的揭晓相关机构难逃其咎。种种不作为导致社会问题的恶化与溃散，道德的人因不道德的社会而产生消极情绪，偌大的社会在共犯意识潜移默化中走向黑暗。这便是危机的关键，亦是危机本身。

【又一个悲剧的诞生】

表面上看，影片开头庇护中心的妇人们所表现出的悲愤，似乎是因王晓玲所遭遇的不幸而爆发，但不可避免掺杂了其对自身疾苦的担忧与恐惧。联想所致之共鸣是所谓恻隐之心，意即倘若如此惨状偏是发生在自己身上，而非并无实际关联的他人，该是多么令人惶恐的事情。那时会有人同情自己吗？有人会为自己站出来说话吗？如果王晓玲的今天无疾而终，那么同样的事情也极有可能在自己身上重演。

悲剧仅作为参考而出现，于是唤醒的是人人自危所触及的隐秘。可以对剧中人所处的两难境地抑或生死绝境无动于衷，但谁也无法回避现实生活对自己的束缚与胁迫。所以关于悲剧，要么成为传奇，要么成为现实的佐证。影片通过王晓玲的“无处可逃”以及李森的“无路可退”将戏剧冲突推至极致，但李森一家充其量却也仅是悲剧的一次枚举，甚至权作为一个符号，用以引发尼采所谓的“形而上的慰藉”。

与《围·城》中残忍的童党题材不同，《天水围的夜与雾》表现出一种相对和缓的语态，既便演员以横冲直撞的表演力求绝境中的疯狂，自我剖析式的对白与今昨对照的闪回都在竭力向观众呼吁，无形中亦将对内容的不适程度降至最低，影片中尚有多处耐人寻味的妥协，都将本片的批判力度落下一个档次，试问如法炮制的斟酌损益，是否能令许鞍华导演传达出现实世界随时上演的那种近乎绝望的残酷呢？

【受制于整个社会】

梁文道曾在“开卷八分钟”谈到过天水围，并给出了青少年同党、黑社会肆行，中学生十二三岁吸毒，以及家庭主妇自杀等惨案发生的观点，天水围地处香港最北段，如影片中所说是最靠近深圳的地方，在香港蛰居的大陆人抬头一看，便能越过这个偏远的地方望见毗邻的故乡。天水围是纯粹的住宅区，远离市区便意味着很难找到工作，于是处于绝对底层的居民便不得不负担高昂的交通费换取在城市中酬劳微薄、受人白眼的工作，生活质量甚至不如依靠综援，更可悲的是这些试图通过自食其力换取尊严的良民没有时间照料孩子，更没有经济基础为他们创造足够好的环境，于是从父辈到下一代都面临着被边缘化的危机。

城市规划与生活成本有着直接关联，马家辉在单向街的讲座中亦提到地铁，它极大程度地影响着像天水围这种地区的发展，不仅包含现代社会的市场经济形态，还有基于硬件建设的人才、物料、信息通路。地铁作为现代交通的标志，打通了城市的脉络，将新鲜血液输送到身体的各个部位，它的可怕之处也在于此。交通是现代社会的生存基础和文明标志，是社会经济的基础设施和重要纽带，如果不考虑城市规划的偏倚与制裁，受制于城市规划而淡出商业视线的天水围，如同被切断了血管的肢端，被搁置，被遗弃，被荒废，成为系统外的异端，成为城市角落的废纸篓。

除了陈惜姿《天水围十二师奶》，还有很多文艺作品或直指或折射这一令人无所适从的社会变迁，堪称恶劣的公共设施，及近乎失明的相关机构。在社会结构的变化中，《天水围的夜与雾》选取了其中一个面向，对焦边缘人群不堪重负的生活状况，大陆移民受人歧视的卑微身份，以及两者交汇处每况日下的精神世界，讲述了又一个家庭在沉重的压力下变成令人惧怕的冰冷囚笼的故事。或许沉闷，或许偏执，但似乎是无法回避的一个生态，一种观点。

2009.11.22 苏乏，北京

幕后帅哥Reuben Langdon。

V i。 — Sun, 22 Nov 2009 06:53:34 GMT

估计知道这位的人少之又少，

不过鬼泣迷们应该不会陌生，

嗯，刚好我就是那么个。（废话真多。。）

好了。。上图上介绍。。

（萌到了吧？对。。只是一个声优和特技演员。。）

Reuben Langdon

1975年7月19生于美国鲁克里斯托弗兰登（但大叔34岁了。。）

职业演员/导演/武术艺术家/生产商/特技演员/配音演员

至于相关生平资料。。在下不才，没能获取更多。。

只知道似乎很早以前就开始在日本发展，

比较出名的有Fighter Kabuto（重甲战队）。

（貌似二十一岁，好青涩的但大叔。。）

特警新人类也有他。（仍是路人甲类的角色- -！）

还有部什么地上最强，我没看过。。估计也是差不多角色。。哎。

后来似乎还有在成龙大哥的飞龙再生里露过脸。。

好了好了，

该上主菜了，

声优？动作捕捉？

我觉得简直就是dante的原形。。- -

再补一张

好了，下面附上鬼泣3的正人宣传片和花絮，还有鬼泣3的彩排片段。

再附上鬼泣4的真人宣传片。。

看了一些2012的评论，继续有感

口袋里的世界 — Sun, 22 Nov 2009 05:42:26 GMT

想来想去，其实2012真的没必要写什么影评。

大制作大手笔、高投入高回报，导演深得舍不得孩子套不着狼的商业片原理。然后你所需要做的就是花上几十块钱外加一袋爆米花坐在大屏幕前欣赏导演是如何用2亿美元毁灭地球的，仅此而已。

如果遇到有心人，还可以带个MM，握着她的手看完影片后，用《东成西就》中梁朝伟的眼神无比深情地说：“如果这一切是真的就好了，我就可以握着你的手直到世界末日……”

……当然，你也可以事先准备好扫帚，以防鸡皮疙瘩掉了一地。

《蝙蝠》-------请让我语无伦次地狂赞

dante — Sun, 22 Nov 2009 05:20:43 GMT

吸血鬼是一种原产自罗马尼亚的物种。其面容华贵，如白玉。身世多半显赫，血统高贵，在选择继承人“儿子”时，精挑细选。将这一概念移植到一个东方的故事。多少有点南橘北枳。但朴赞郁用其高超的电影语言将这个悬疑故事展现得淋漓精致。影片的每个方面都可以说到达了一个高峰。老朴说这是他最好的作品。现在看来确实应该相信他，毕竟“知子莫若父”啊。

在苦苦等待《蝙蝠》的日子，我们被奉导的《母亲》所震撼。然而在第一次看完《蝙蝠》后，我记得那天晚饭时拿筷子的手一直在颤抖。于是第二天，又马上观看第二遍，将第一次遗漏的细节再过一遍。才感觉幸亏没有记者第一时间写些什么。如果说《母亲》是在不停地给你设谜团，再立马接着一个一个将给他们解开。那么《蝙蝠》就是在越往后看的时候恍然大悟着前面的内容。老朴玩的是高深，这次他表现出了一种稳定自若的成熟，全片的走向跌宕起伏，却不像,《老男孩》的后段有点收不住脚，放的太厉害是对观众很不照顾的。迈克尔贝就是个好例子。全片的节奏在“放”和“抑”上掌握的太好了。比如后段金玉彬变吸血鬼后我原本以为朴哥会撒开欢了来，但后面的处理不得不让我佩服老朴的冷静，拍到这个位置导演是很容易被影片本身的走向所引导的，迈克尔贝还是好的例子。所以就冲这一点，老朴的水准是又长进了。全片前后段视听风格迥异，让你赚到是看了两部电影。当然网上说闷的人也不少，这是建立在没有看到老朴视觉方面的天才，时空转换、朴式剪辑、朴式圣音配乐的基础上的。如果你看不到这些闪光的地方，那么可以睡两个小时好觉了。哦不，也许有几个时段娇嗲的女声会让你身形不宁。

老朴通过复仇三部曲建立起来自成一派的风格是各位朴粉熟悉得不能再熟悉的。《金子》里面的巴洛克风格的室内空间再一次被他用到韩服商店的设计中。有变化的是，《金子》的室内戏中背景光源是暖色调的，演员用的打光也和环境一致。用于制造近乎奢靡的巴洛克式华丽。但在《蝙蝠》里为了配合大段夜景，虽然卧室内墙纸及摆设等等继承了《金子》但光明显要晦涩得多。准确点说是素色，灰青色。与夜间的天空一致。虽然我注意到有几场戏中有弱的暖色调，但在演员脸上出现的打光却多是素色的，就算是在金和宋冲突宋杀死金的那场戏中，暖色调光最多的时候，你也可以看到脸部背光处的素色，特别是在金开始激怒引诱宋把血给自己时，那种阴暗的素色又开始出现，出现在宋的侧脸上。这种光对人心理状况的隐喻用了好几次。所以总的来说这种光与内容的高度一致。算是老朴的手笔了，比如《金子》里高基调的光和环境的色彩就与其华丽的复仇是一致的。

而在摄影上老朴可以说是保持了一贯优点又有了些变化。漂亮的固定机位还是有的。比如前段宋在拿笛子的路上那种中远景固定机位摄影。一是角度牛逼，二是老朴对环境构图的敏感。再比如宋刚到实验室大门前的全景。假如你试着把画中左端的树去掉会是什么感觉？所以说老朴对画面的天赋是牛逼的。再就是开头慢慢淡入的树影配上笛声。所以说他是视觉的天才。另外就是固定镜头对空间的表达，比如宋给患病小孩变魔术。可以看到房间是长而扁平的，然后沿Z轴走来的MRS RA，一下就把纵向的感觉拉出来了。然后还有打开窗前后人声大小的变化，可以看到录音方面的功夫。这种设计精巧的镜头，就可以超很多国产片几光年了。还想提到的是固定镜头中对演员的调度。我曾经看过《我要复仇》的制作特辑申河均和裴斗娜在床上用手语交谈那段戏时，老朴就坐在床边面带微笑（其实是淫笑）的看着两人，离两人不到半米。稍不满意就重来。可见老朴对演员乃至细小之处的严格。《蝙蝠》里也有牛逼如此的戏，一大伙人第一次玩麻将之前的准备。这是一个俯拍由升镜头过度到固定的镜头，演员的走位看得我晕头转向。脑子里盘算着这厮是怎样构思走位的。不由得发自内心的说声：牛！

事实上《蝙蝠》最不朴赞郁的也就是谈到的摄影变化。我发现这次镜头的运动开始多了起来，并且很多“碎”的镜头。尤其是推、摇还有焦点的变化开始多了起来，好像在我印象中这都不常有吧。这样当然影片落脚点不同于复仇三部曲了。我个人感觉三部曲着重讲事，而《蝙蝠》着重讲人。人物前后变化。所以特别在群戏时为了捕捉每个人镜头就运动的特频繁，并且多以近景特写以展现人物的各种状态变化。这就也不难解释为什么镜头的“碎”。这一变动不见得是说老朴真的变了，作为具体情况具体处理，老朴做了这些改动也向世人证明他并不只会大家所看到的那些。所以说，勇于改动，牛！

就以几场玩麻将的戏做例子。这里用的镜头多是手摇加手持。昆叔《落水狗》开篇餐桌的戏挺牛，现在与其后生比来可就差了些。前两次玩麻将时你可以看到镜头还是很稳的，谁说话也就摇到谁，同一画中深处近处焦点的转换。厉害的地方在于镜头的运动很平滑，切换很自由。把在场每个人神情的变化，特别把每个人听到一些话之后面部的变化捕捉得很到位。单凭老朴对配角下的功夫，《蝙蝠》里的配角比《母亲》里强得多。而最后一次麻将时，则换成了以手持为主，轻微摇晃，颠簸。室内的不稳定，不确定性完全是在衬出人物的内心世界。以前觉得老朴牛，但也觉得有些东西拍来明摆着就是炫技，比如《老男孩》里的卷轴式的巷战。这次老朴用的很多手法都不仅仅是为了炫，更多的是与内容的结合，正如我前面谈到的。这是老朴在这部片里展现出最大的进步。

同样是老朴独树一帜的还有在他影片里的剪切和时空转换。有时候我觉着他貌似根本就无视匹配剪辑（当然也还有）。我来谈几处。一是树枝上的霉菌接宋注射疫苗，这种简单的隐喻大家都能看懂吧。再是宋复活归来接病人求他祷告，采用跟拍将这一过程表现出来，再配以激昂的配乐，这一段很有力量。再如宋嗜血的基因激活时那一段幻觉。太他妈牛逼了！这样剪只有天才才能干得出来！多的我就不说，也难用语言来描述，我只知道人在狂躁时产生的种种意向这种原本只在文字上读过的东西老朴用影像将其完美的表现出来。能将配乐与画面结合得恰如其分，昆叔《杀死比尔》里有，《蝙蝠》更胜N筹。特别是运用色彩匹配的剪辑思想。变化如下：宋所在的空间色彩由浅到深。这都随着配乐变化的。最后旋律慢慢结束时回归正常色彩。神志回归正常。然后意向的空间链接则也靠着色彩。如白色的绷带小人接洋葱，然后跑步机上人青灰色衣服接青绿色树叶，再由树叶切到颜色相近的猫，画面中切入的红色烟头一直变化到红酒。想象一下这所有运动起来会有多震撼。这样的例子层出不穷，我就点到为止，抛砖引玉。

当代导演普遍时空观念自由，老朴也是如此，也算是他的招牌了。时间上的转换有两处很厉害。一是宋躺在地板上阳光慢慢射入，注意画面左端正在旋转的指针。《老男孩》有类似概念，但《蝙蝠》里这段更加发扬光大。另一处是金和MRS RA坐在韩服店里的镜头，这里不仔细看很难看出时间的变化。注意到左侧玻璃上反射的路上行人，几秒种后有一个跳动，这是老朴为了照顾一些观众，提醒他们。实际上从看不到玻璃上反射的物体就知道室外光线很弱，当然就是晚上太阳下山了。再就是空间的转换，老朴很喜欢把两个空间的画面和人声接到一起，最后在归为同一个空间同时进行。比如宋第一次去韩服店，我们听到的是mrs ra讲话声，画面上是从教堂到宋走到韩服店门口，镜头再摇到二楼窗口，切声画就同步了。按时间顺序先发生的画面和后发生的对话接到一起，最后再同步，这是老朴一贯的风格。另一处就是宋假装吸伊芙琳的血时，也如此。只不过这次是先发生的对话和后发生的画面。这些设定是很巧妙的相信如果能看懂也是会让观者会心一笑的。

再讲讲段落。朴赞郁的段落水平一向很高，可以说昆叔这种善于拍摄段落的导演也差老朴一些距离。比如心怀鬼胎的金和宋杀申河均那场戏很有意思。比如打光，在湖面四周设置了几个光源，使三人和小船看起来很突出，肃杀。因为这段杀人戏总体视听风格就是略带惊悚。画面切到小船上时可以看到有顶光，还是为了制造这种氛围。注意金的台词：问时间，审讯和医院的耗时反问宋天亮了怎么办。一步步引诱，暗示宋。细细体会很有意思。最后宋落水后的发型变成了标准的吸血鬼发型，至于这怎么暗示，就不用我多说了吧。再比如两人在走廊里追杀参与牌局的人那场戏，很优雅，很幽默。再有就是结尾的那场戏，个人觉得是老朴电影中最简单的结局。比起《共同警备区》和《老男孩》要稳得多。但却绝不平淡，眼睁睁地坐着死去撕心裂肺的疼痛力道十足，特别是以mrs ra主视角拍摄的那个镜头，个人认为那个机位是最能展现两人受到煎熬。正因为有这么多好的段落，朴赞郁的影片处处充满生机。老朴这次还小小的幽默了一把，金换卫生巾是个笑点，前提是你听过卫生巾与蝙蝠的那个笑话。再有就是恶搞了OASIS，五人荒诞的着装和站位不禁让人联想到《我要复仇》中黑社会杀宋（还是他）时几人呆滞的表情。特别是医院这一段很好的起到了调节的作用稍微放松一下观者紧绷的心弦，很有必要。

说了这么多歇口气，真不知道那位打3分的仁兄是怎么想的。

影片大概就说到这里，好的地方还多的是，欢迎大家补充。这次让我眼前一亮的是金玉彬，接这么一部尺度大的电影是个挑战，但她可以说是完美的完成了这个任务。前途无量，收放自如，比起汤唯难度更大。我看好你！

到这里，差不多该告一段落了。《蝙蝠》里有很多开放式的段落。这也促成了大家讨论的热情。比如宋为什么强奸帐篷女人。我认为作为一个导演设置一些此类段落是有必要的，也许他自己也说不清到底想表达什么，但这种模棱两可可以让一众影迷争得面红耳赤，其间促进了交流，促进了学习，还保持了影片的高关注度。何乐而不为呢？

老朴接下来会与奉导合作《雪国列车》，韩国两大导演双剑合并。所以，我无限期待！

好了，那我们在老朴下一部影片时再相会。

《熊猫大侠》：有山寨之名，无山寨之实

宇文翮 — Sun, 22 Nov 2009 01:03:05 GMT

宇木林说：“一个贱人是小沈阳，一堆贱人就是《熊猫大侠》。”这句评价真是中肯到位。

依稀还记得《大电影2》中郭涛、姚晨、李灿森三人仰天长啸“人至贱则无敌”的画面，自那以后，“犯贱”仿佛成为了喜剧电影的一种讨好观众的流行手段，引得无数人争相效仿。“万里黄河，泥沙俱下。”在电影市场日益火爆的当下，鱼龙混杂在所难免，更可以说是一件好事。所以，我并无意批判这一现象，只是想对这些导演们说：拍电影真的还需要多一点的诚意。

相同的班底，类似的风格，《十全九美》在票房上的成功无疑大大鼓励了王岳伦和芒果影业公司，这部应运而生的《熊猫大侠》从一开始就没有任何的悬念。至于片中那个“食全酒美大酒店”的招牌，是致敬？是调侃？我想，还有点“王婆卖瓜”的味道吧。

从定位来看，《熊猫大侠》从一开场就本着全民娱乐的目的，要将“山寨精神”发扬到底。这一点，从阿朵和她山寨里的那群婆娘们的“群魔乱舞”中就能窥见端倪。但个人认为，“山寨精神”虽然难登大雅之堂，但也还有着三六九等之分。像《熊猫大侠》这种纯粹的恶搞，只能说是雕虫小技，档次还是太低。

何为“山寨”？无论是山寨手机还是山寨电影，从概念上来分析，都有一种想花小钱办大事的欲望。不管最后是否能成大事，“司马昭之心”至少是路人皆知的。《熊猫大侠》在艺术上明显缺乏这样的蓬勃野心，从那个号称有20亿的“贺岁大蛋糕”上分一杯羹才是它的唯一目标。徒有山寨之名，却无山寨之实。这让我想起电影里，当师傅问及一干弟子“习武所谓何事”时，刘桦的回答：“混口饭吃。”这句看似不经意的“混口饭吃”，怕是也诚实的道出了制片方的心声。

客观的说，如果档期安排的合适，《熊猫大侠》的票房必然不会差到哪里，毕竟喜剧一向是最得观众喜爱老少咸宜的票房灵药。诸如“穿越”、“妈妈喊你回家吃饭”、“不要迷恋哥”之类时下流行的桥段都被悉数搬演，一波接一波的攻势保管能让你捧腹大笑。只是笑过之后，也就仅此而已了。影片并没有什么特别值得回味的地方，因为即便是那些笑点，也都不具有一丝一毫的原创性。

《2012》：我这张旧船票能否登上你的破船？

Sat, 21 Nov 2009 22:20:09 GMT

我是一个百万富翁！但不是一般人所想的那种暴发户。我有学历，有能力，有魄力。曾经，我的家族很富有，后来因为一些人为的因素破败了，留给我这一代的也只剩下良好的家教和复兴家族的责任。于是，我发愤读书，以优异的成绩考上了欧洲一所名校。终于有一天，我也像比尔·盖茨一样——辍学了。至于原因，当然没有比尔那样冠冕堂皇，每每想起还都令我心酸：竟然学校决定停止发给外国学生奖学金。这样一个极不公平的条件对于出身贫寒的我来说犹如晴天霹雳，我已无力承担在欧洲的学业和生活。就是这个俗之又俗的“钱”字，改变了我的人生道路。无奈，我只好提前参加工作。

第一份工作，我干的很卖力。很快，我便衣食无忧了。因为公司里我是唯一的亚洲人，老板便让我专门负责日本客户，日本人办事很严谨，效率很高，对此我很尊敬他们。就是偶尔工作之余，他们老让我带他们到红灯区看看。

随着中国的经济腾飞，我们与中国公司的合作也越来越密切。自然，到访中国的生意谈判也落到了我的肩上。不过，我倒是很欣然接受。与中国商人的见面让我倍感亲切，他们频频的设宴款待却不怎么谈及正事，后来我才知道他们是想贿赂我出卖公司的利益，而且每当我一谈起我的日本朋友，他们的脸色总是变得很难看。因此，气氛慢慢变得僵硬起来。在得知这样的情况后，公司方面很生气，但又让我不管怎样也要把中国方面的成本压低，好度过这次的财政危机。并扬言之后再也不与中国合作了。没办法，我只得言听计从。在贿赂了几个中方负责人和表示了一番爱国心之后，谈判出奇的顺利。我也因此得到了公司的嘉奖。

在撅到了第一桶金之后，我毅然决定离开公司，开始了自己的生意。因为之前积累了足够的经验和人脉，我的生意进行的顺风顺水，甚至还挤走了我以前的东家。谁叫他们没有把握住中国这块宝地呢，商业竞争就是这么的现实和残酷。不知是不是知己知彼的优势，在与中国的贸易，我是稳赚不赔。没过多久，我就迈入了百万俱乐部的行列，而且还有很大的上升空间！

其实，世界上拥有百万欧元的富翁比比皆是，光中国大陆就何止40万人。但不知他们是否也和我一样越来越害怕失去这些所拥有的呢？我还很年轻，起码在富人里也算是才俊。我收集名画、习合气道、喜欢法国美食，努力使自己更好的享受物质生活。可是，当我得知在不久的将来，世界都将毁灭。令我终日惶恐不能入睡，生怕自己的生命在瞬间终结。死亡，此时对我来说从来没有如此的可怕。

于是，怀着“宁可信其有，不可信其无”的敬畏心理，我决定在大荧幕前亲自体验这次灾难的预演。花了1500欧元包下了一间放映厅，来作为我的私人观影空间。因为，我不喜欢受到旁人的打扰，特别是大呼小叫的孩子。这样，我便可以毫无顾忌的一个人在影院里大呼小叫的体验震撼了。

除去了广告和预告片，影片很快就开场了。前面一段对于中产家庭的铺垫很俗套，感觉是照搬之前我也关注过的灾难电影《世界大战》。美国人一再把他们糟糕的婚姻问题摆上桌面，着实让人倒胃口。前夫与现任的关系也夹杂着虚伪，可悲的是竟有人把这当作文明贩卖。

失意作家当起了富翁的私人司机，这是多么荒唐的事情。换作是我，别说用车，就是替我孩子写作业，我都绝对不会允许的。不是我不够宽容，也不想想：当我在车上跟“某大人物”谈了一笔秘密交易，我们的故事很可能会出现在下周出版的《X档案》中。如果销量不好，他甚至会开车带我们一家冲下金门大桥。要知道没有富翁是不怕死的。

当看到大地撕裂，火山喷发的景象时，我震惊了，不禁发出“呜哇！”的嘶嚎。看到城市顷刻间被撕碎，我决定把投资房产的资金收回。这样的突发情况也只有中国的出租车司机能逃出生天吧！小型飞机的驾驶，在夏威夷时我倒学过一二。不过，为了安全起见还是找个专业驾驶比较保险。主角在火山爆发时的逃亡真是惊心动魄，这段画面的震撼程度足以载入灾难电影的史册。只是，从科学的角度看待有些不可思议。因为当火山喷发时，方圆20公里的生命都会被巨大的声波震昏或是致聋。而之后遮天蔽日的火山灰则更加致命，还好主人公腿长、跑得又快，再次逃过一劫。

在影片中，我发现了一个令我很感兴趣的角色——俄国富豪尤里。也许是惺惺相惜所产生的共鸣，我对这个人物的命运尤其的关注。尤里富有、但不张狂、不摆架子、与人和善，也许和他当拳手时的平民出身有关，最难能可贵的是他自始至终所散发出来的民族自豪感，这种不忘本的高尚气节着实让我有点脸红。当然，还要提一下他身边的那个可人塔玛拉。从她一出场，我就知道她不过是尤里的小蜜，年龄最多不过20。像这种黄毛丫头，富豪们大多放在家宠着，带出去都嫌撑不起门面，如何会与她生死与共。倒是小姑娘敢于寻求真爱的勇气让我有点感动，比势利的男主角前妻可爱百倍。那个英俊帅气、勇敢无畏的俄国飞行员萨沙虽戏份不多却让人印象深刻，如果当时他能和另一位“机师”换个位置，那就有情人终成眷属了。好在导演让这个角色和飞机一起栽了，不然这不是助长不正之风么！

十亿欧元一张救命的船票，看到这里我几乎绝望了。如果到时真是这样的话，这对我来说依然是个天文数字。如果大象乐意的话，我愿用我的全部身家换它背上的一席之地。它的价值在于存活的希望，而存活之后我们又能做点什么呢？人类文明的重建需要更多的年轻技术人员，政客和富豪在这时候一钱不值。既然交了钱也不一定能上船，倒不如雇中国的廉价劳工为自己打造一艘临时避难的潜艇。照现在的技术，在水下呆上20多天应该不成问题。就算自己上不了船，也能为中国多救几名技术人才作出贡献。没准以后人们为了纪念我，造个金字塔也说不定。

然而戏里倒是没有对中国这个主办国着墨多少，却对西方人普遍向往的西藏和藏民刻画更多。不知道为什么，欧美人对东方印象最好的地方除了日本、印度就是西藏了。达赖·喇嘛对他们的影响也无所不在，弄得我从中国进口的空调要贴上它的名字也才好卖。但不知西方的政客和富豪在上船的时候为何忘记带上那位得道的高僧呢，这对于人类文明的精神建设可是一大遗憾呐！

我一直存着阴暗的心理怀疑：就像当年诺亚只带了自己一家人上了方舟。如果上帝只拣选了中国这块地方，中国完全可以不让这些外国人上船。难道这些欧美人真的天真的以为中国政府会把他们甚至那些动物们看得比它自己的国民更加重要和宝贵？无奈的是，无论你富有，在上船的时候你总要舍弃一些宝贵的亲戚朋友。而一旦你登上了船，你将变得一无所有。终于，我释然了，也不再恐惧了。我要改变我的生活，与我所珍惜的人一起度过余下的日子。不管末日何时到来，让那该死的船票见鬼去吧！

接下来的煽情戏，我再也无心看下去，只求它快点完结。随着几个阻碍文明进程的不稳定分子相继死去，余下的自然选择后的强者都登上了船，平安的保住了性命。当地质学家和总统女儿迫不及待地两情相乐时，我看到地不是人类爱情的伟大光辉，而是保暖思淫欲的动物本能。无论如何，人类就这样进入了历史新的一页。
最后，我怀着无比沉痛的心情为这部电影中的遇难者起立默哀！

本故事根据真人真事改编，如有雷同，绝非巧合

【原创】教你轻松破解电影里的N种叙事。（从昆丁，盖里奇，到黑泽明）

左肩回忆 — Sat, 21 Nov 2009 14:35:02 GMT

前言，我喜欢关于叙事的东西，写这篇文章的目的也很简单，就是分析一下电影里的叙事技术，如果你看懂了，就可以分析所有的电影了，从《罗生门》《低俗小说》到《两杆老枪烟》。

自己只是一个热爱看电影的高中学生，不是什么专业，欢迎高级影迷来批评，不要用带语气助词的过激言语即可。指教。，

我文章写到吐血，温习电影到头昏，写出那个小东西。。回复是美德哦。。。

下文的关键词的个人解释，完全个人单纯想法。

【1】时间流程，固定的时间线索，抽象的概念，属于因果关系。

【2】空间流程，固定的场景，人物等，物质概念，属于联系关系。

【3】桥段，一段固定的时间流程和空间流程组成的长镜头，一个时空。

个人理解的叙事手段，下面的注，可以再看完全文在看看，方便理解。

1，顺叙：电影线索按照时间流程，空间流程发展的结构。

①单线顺叙：电影线索按照单一的时间流程且空间流程发展的结构。

②多线顺叙：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间流程发展的结构。

注：顺序中，不可以打破时间流程。平行蒙太奇不打破时间流程也即可。

2，插叙：电影在“顺叙”的过程中，插入不同时间流程

①过去式插叙：只电影插入的桥段在被插入桥段时间流程之前。

②想象（未来）式插叙：只电影插入的桥段不属于被插入桥段时间流程。

注1：插叙中，插入的空间流程与在被插入桥段的空间流程关联性可忽略，

因为时间流程打乱之后，即使空间流程保留连贯性，两组桥段也

失去直接关联性。

注2：想象式（未来）插叙，也还是一种有待商榷的概念，这是个自己对“未来”

看法，若已经发生的未来，不就是现在么，“想象”不也是现在进行么，

当然这里主要提的是“打乱时间顺序”。

3，倒叙：电影在“顺叙”的过程中，插入不同时间流程

①单线倒叙：电影线索按照单一的时间流程，空间流程反向发展的结构。

②多线顺叙：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间反向流程发展的结构。

注：倒叙属于心理错觉，严格说，没有倒叙这样的手段，

是一种插叙和顺序交替产生错觉。

解释：

写到这里不知道各位童鞋看明白了吗？我在详细的解释一下，其实我觉得电影真的就只有一种叙事手法就是，“顺叙”。

那么“倒叙”是什么？

我从电影的原理说明，电影是由帧为方式，以每秒24帧为单位组成的视听感受，所以严格的来说“倒叙”就是把电影从最后一帧倒着来放映，那你还能看懂电影么?

当然按照这个逻辑在往下推理，就算真把电影从最后一帧倒着来放映其实也是“顺序”，原因很简单，想象一下把1/24秒无限的分割下去会怎样？不理解不要紧，理解上一段就好，反正“倒叙”就是一种“顺叙”。

那么“插叙”作为一种小段的“顺叙"好理解了吧，分离的“顺叙"。

倒叙和插叙其实也是一回事，区别在于心理过程，严格说《记忆碎片》之类的电影是属于“插叙”，先别拍砖，我下文证明给你看。

最后解释一下，“空间流程”和“时间流程”；首先我先举一个例子，最简单的电影结构是什么？以一组长镜头，你把一组长镜头想象成一部电影就好，在这部电影里“空间流程”和“时间流程”得到绝对的统一,就是一个相对“空间”。这也是我不用“空间”而分离了成了“空间流程”和“时间流程”的原因。

其实电影的叙事结构就那么3种，或者说一种，导演们把它玩的很漂亮，用不同的方式组合起来，我们来分析一下，翻页分析电影。细节上的分析绝对有误，观看不可能仔细，也欢迎高级影迷来批评，不要用带语气助词的过激言语即可。如何有说的不对的请指正，转载请告诉一声，为了写着贴子我复习很多部电影。

下一页单线顺叙

单线顺叙：

定义：电影线索按照单一的时间流程，空间流程发展的结构。

说实话这样叙事方式的纯粹电影现在很少，用我举得例子，此种模式最完美就是一部长镜头的电影，我到听说过一部电影，没看过不能完全肯定。

俄罗斯方舟

导演亚历山大·索科洛夫“异想天开，指挥4500多位演员，以两个“隐形人”对话历史为主线，带领观众借华美宫殿艺术，游历俄罗斯的昨天和今天，只有一个90分钟的长镜头。

还有一部属于这种模式的，就是让我看的抓狂的格斯·范·桑特实验电影。

杰瑞

　两个年轻人在一次旅途中迷失了方向，巧的是他俩的名字都名叫“杰瑞”。于是在沙漠里两人开始了寻找归途之旅，就是长镜头堆积。

下一页多线顺叙1

多线顺叙

定义：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间流程发展的结构。

1，

从这东西就开始就比较复杂了，因为它可以和“插叙”“倒叙”组合，那么慢慢来，先从简单的开始。

这个杀手不太冷

剧情不解释了，没看过真的就不可思议了。

分析：电影有一个清晰的主线，就是电影的主干，在情节发展的过程中，属于时间的顺序，就是说电影里没有，“回忆”“想象”“YY”等镜头出现，时间是相对稳定的。但是有空间有独立，比如电影开头有杀手单独执行任务的桥段，也有小女孩在家庭生活的桥段。

小结，这是最简单的“多线顺叙”故事枝干相对于主干两说成辅助作用的，下面提一提，复杂的“多线顺叙”。

下一页多线顺叙2

2，

复杂的“多线顺序”，相对于简单，主要在于故事的主干，主线不明显，而支线独立得很显眼；当然“复杂”“简单”“主线”都不是概念，是个人的印象问题，比如说多条主线，其实大多数电影都是有很多的主线构成，只是抢不抢眼的问题。说到这里，你想一想我前面写的“时空”在这里大概可以理解成“主线”就好，抽象点说，就是电影讲个了什么。

两杆大烟枪

熟悉黑色幽默，多线叙事的朋友一定都看过，也肯定看过很多遍的。

分析：电影没有一个清晰的主线，在情节发展的过程中，也按照时间的顺序，时间是相对稳定的，虽然有平行蒙太奇镜头，但是不影响时间线的发展。空间几乎独立，相互交错。

如片中主要的两条平行线索：一，一个牌局陷阱

二，偷两把古董枪

在来一例，

葬礼上的死亡

分析：电影和上面的也差不多，在情节发展的过程中，也按照时间的顺序，时间是相对稳定的。空间几乎独立，相互交错。

不同的是在支线发达之余，主线很明显，就是葬礼。

小结，大概也看懂了多线顺叙，很多电影都是这样基本模式的，说回来这个杀手不太冷，两杆大烟枪，葬礼上的死亡就是一样结构的电影，区别在细节。

下一页多线顺叙+插叙1

多线顺叙+过去式插叙

忘了的翻第一页。

1，也先从简单的说起，就以不久前看过的这部电影来说吧。

和莎莫的500天

剧情很简单，就是我两对恋人从爱情结束位起点，讲述回忆的故事。

分析：先从多线说起，这是多线电影，应该理解了吧，细分，想一想莎莫有没有单独的镜头？慢慢想，我接着说，其次是顺序，着你肯定说“NO”了，都是一些回忆的片段，怎么“顺”？

这样形容吧，你拿一张纸条，按照数字顺序写下；1，2，3，4，5，6，7，8。然后按照顺序剪成8段小纸片，在平地上拼成1，2，3，6，4，5，7，8；其实着就是一种“顺叙+插叙”，这很像《低俗小说》的一种技法，后面会说。这部电影是这样的一种结构，只不过是15263748，也是一种“顺叙+插叙”。

说明显一点，这部电影的结构是“多线顺叙+过去式插叙”

在举另一部，不是很明显的“多线顺叙+过去式插叙”电影。

疯狂的赛车

分析：不废话了，就不过是加了几段闪回的镜头，吹毛求疵。

小结，说明一下，并不是“穿越”题材不一定是“插叙”，插叙是看时间线是否打乱，比如回到未来中，主角的时间流程是连接的，打乱只是的是空间流程。

下一页多线顺叙+插叙2

多线顺叙+想象式（未来）插叙

2，现在说说，多线顺叙+想象式（未来）插叙，看懂前面就不费话了。

这样的典型的电影比较少，前文我也讨论过“想象式（未来）插叙”待商榷性，我举个伪例子吧，《猜火车》记不记得，有一个镜头，就是主角钻马桶的戏，那是一个想象在水里游泳的场景，对吧，但是这个蒙太奇镜头没有打乱时间流程，所以不算。经典的是这个。

罗拉快跑

不说了，如果连这也没有看过的话，也不会看着个帖子。

分析：“多线”不用说，关键在于是不是“插叙”，如果你认同了我上一页的内容，那么我告诉你其实也是一个道理，只是那个纸片的故事不好举例了。回顾下首先内容，“想象式（未来）插叙”，电影是一个独立的整体，从罗拉的三次快跑，是三段未来式，平行的时间，平不平性不影响叙事，重要的是三段插叙。

小结，最后说一点，还是这个“想象式（未来）插叙”，待商榷性，你想一句话“未来不存在东西，而过去是曾经的存在。”

下一页多线顺叙+插叙3

多线顺叙+过去式插叙+想象式（未来）插叙

3，这个要提提昆丁的神作

低俗小说

金棕榈大奖，花哨的电影，几乎影响了整个电影界。

分析：这是一部十分难以分析的电影，昨天好好的看了一遍，才敢在这里的分析一下，这个是最有难度的分析，也是验证我着一套说法的关键，我敢肯定的是，绝对脱离不了我说的那三个元素。

多线顺叙：这个我想是可以肯定的了，不要被那个环状的首尾桥段蒙骗，这绝对不是倒叙；想像一下，一个钟只会沿着一个方向移动，也是在循环移动，绝对不是逆向的，可以想象吧？这是插叙，下面详细解释。

过去式插叙+想象式（未来）插叙：这是昆丁最牛的一点，通过一个环状得结构，把“过去”和“未来”合并了起来，先回忆一下什么是插叙，简单的说，就是打乱时间，看过电影的都知道，电影里面的时间全部被割裂了，分别插到电影的主体，这个主体是相对模糊（如果看懂了我对多线顺叙的说明就可以理解了），这个插叙最不同的在于，环状结构。也是造成了“过去”即“未来”的奇妙感觉。这在电影逻辑上说不通，但是叙事上没问题。

下一个，也是一部环状结构的电影，相对简单多了

暴雨将至

多线顺叙：我前文讨论过了这个杀手不太冷和两杆大烟枪的问题了，复杂与否都是主干模糊的问题，就像要你在把100颗豆二等分，和2颗豆二等分一样，原则是相同的；这电影和低俗小说一样，也是多线顺叙。

过去式插叙+想象式（未来）插叙：由于线索简单，看起来也容易了，电影也是一个首尾相连的结构，在插叙的时候，“过去”和“未来”也合并了起来，同时也造成了，剧情逻辑有问题。

小结，不知道你看明白了吗？最后我总结一下插叙，比如我把两部电影刻在一张碟上，我给你看，说这是一部电影，你可以分析一下吗？是可以的，这是一种简单的插叙。看看第一页的定义，插叙即是打乱时间流程，两部不同电影的时间流程肯定是没有联系，空间流程不管，这就是插叙，而《低俗小说》的拼接和我说的两部电影合集的拼接最大的不同时空间流程有关系。

下一页倒叙

单线倒叙：

忘了的翻第一页。

倒叙属于心理错觉，严格说，没有倒叙这样的手段，是一种插叙和顺序交替产生错觉。

下面的文字属于不严格的说。

单线倒叙的电影，我没有看过，如果谁愿意的话，把自己倒着走路用一个长镜头拍90分钟就是一部，“单线倒叙”电影了。

多线倒叙：

提一部电影，

不可撤消

分析：这是一部典型的倒叙电影，电影的故事从结尾出发，用一段段的桥段，分别按相反的的时间顺序组合而成，电影的结尾就是“情节的开头”

小结，电影的开头才看影片开头，从观众的角度是这样说的，情节不要管。严格的说，这电影是一部不断加入“过去式插叙”方式电影。当然这种心理体验是特殊的。

下一页顺叙+插叙+倒叙

多线倒叙+多线顺序+过去式插叙

这个标题有点长，知道我要谈哪一部了吧。

记忆碎片

分析：电影以彩色，黑白画面交替，同时使用3种电影叙事手法。

1，倒叙，很简单和上一页的电影一样，以故事的结尾出发，用一段段的桥段，分别按相反的的时间顺序组合而成，是以彩色画面为主。

2，顺序，影片中以黑白画面为主，影片结尾以少量的彩色画面为辅，按照时间顺序完成叙事。

3，插叙，以倒叙，顺序交叉进行，组合方式详见《和莎莫的500天》。

小结，这部电影的心理错觉和上一部是一样的，不同的事，在完成了倒叙的错觉之后，有加上一层插叙的外壳，让人有点迷糊。

有个问题把《记忆碎片》和《低俗小说》拼接在一起怎么样？

其实还有很多的组合方式我没发现呢。

下一页，实例之分析《罗生门》

最后看懂着文章也就读懂我写了些什么了。

罗生门

别以为，《罗生门》简单，分析难度不亚于《低俗小说》

先从结构入手，倒叙想都不要想，排除；肯定是顺叙了，那么是单线顺叙和还是多线顺叙，这两个问题的因素在于空间流程的完整性，现在把时间流程不完整的地方排除，看看空间流程是否完整。

电影开头，事情也是故事的一个中间点，从中间点向后发展，空间线索没有断裂。

所以是单线顺叙。其中回忆占电影内容的主要部分，属于插叙，很像《罗拉快跑》，但是不同的是，《罗生门》的插叙是过去式插叙，其他的《罗拉快跑》一样了，以武士，女人，强盗，三条插叙展开，时间平行。其中樵夫的说谎属于顺叙。

也就是说电影的有两大部分.

第一部分是主体，单线叙事，就是从樵夫，杂工，和尚三人的讨论开始到三人散去结束，其中这里的空间性和时间线实统一的。

第二部分由案件的为开始，从共同的一个基点出发，最后回到一个共同的终点，其中空间性统一，而时间线打乱，分支出强盗，武士，女人各自的时间线索，最后完成叙事的拼接，也就是统一的结局，以插叙的模式完成组合。

最后得出结论，《罗生门》结构为多线顺叙+过去式插叙，其中最出彩的地方式，插叙是时间的平行性。

写完了，其实电影叙事就是那么简单，靠三种方式组合出不同的结构，基本元素是一样的，觉得有趣，试着分析一下其他电影吧。当然好看才是硬道理。

写了好久巨累，谢谢支持了。。

《无耻混蛋》：艺术来源于熟练

昨夜西风凋碧树 — Sat, 21 Nov 2009 10:41:21 GMT

昆汀.塔伦蒂诺本身就是一个“混蛋”，一个可爱的“电影混蛋”，如果有人说他是电影导演中的大师，连我这个比较喜欢他的人都不怎么认可，大师这个称号不适合他，并非说他不配，而是这个称号对他的形容不准确，确切地说他是一个独一无二的电影怪才！他的电影从来都不高雅，即便是被人奉为经典的《低俗小说》和《落水狗》，他是玩电影的，他一直都把自己的异想天开的思想和特立独行的行为包括一些被有些人排斥的恶趣味很忠实地灌注入他的电影中。《无耻混蛋》又是这样一部电影，血腥、残忍、怪诞、夸张、恶俗、唠叨和多线索的剧情这些昆汀标签式的风格都熟练地包含在其中，当同样的事情做得熟练了或许就成为艺术了。

《无耻混蛋》这样的电影不是适合所有人看的，或者准确地说想要从中找出一个深刻的主题的一本正经的观众是不会喜欢这样的电影的，因为昆汀的作品从来都不会正儿八经地突出一个激昂向上的主流价值主题，独辟蹊径或者说低俗恶搞才是昆汀，只有喜欢恶趣味的人才喜欢这样的电影，真正的昆汀拥趸不会去追求昆汀电影的主题的，因为那是没意义的自寻烦恼，而是喜欢他的叙事风格和表现手法，这才是重点。

《无耻混蛋》首先是一场“闹剧”，因为片中的故事根本就是完全和历史事实相悖的，可以说是昆汀的一次意淫。干掉希特勒是很多人的梦想，尽管这个真正的混蛋早在六十多年前就确切地死掉了，但是能够亲手解决他仍然是很多梦想家喜欢幻想的事情，因为那的确是一个壮举，显然昆汀本身也曾幻想过这件事情。所幸他是一个导演，而且是一个著名的电影导演，于是在他的招呼下，一帮有这个梦想的人就聚在一起捣鼓出了这么一出介于喜剧和正剧之间的“闹剧”。但是我们看得不是“闹剧”，而是欣赏这场“闹剧”的表演技巧和风格，如果能做到这一点，那么《无耻混蛋》就是你眼中的一部好电影。

永远的“话痨”

“话痨”是昆汀电影的一个非常显著的特征，在《低俗小说》中萨缪尔.杰克逊杀人之前的教徒式的唠叨给人们留下深刻的印象，昆汀最近的一次唠叨是在《死亡证据》里，当然《无耻混蛋》也少不了唠叨，而且唠叨来得更早一些。在影片开头德国党卫队军官汉斯.兰达（克里斯托弗.瓦尔兹饰）就先来了一场的“唠叨”，但是我们要说这场“唠叨”非常出彩，瓦尔兹神经质般出神入化的表演使这场唠叨锦上添花，让影片开始就出现了一个高潮。很多人不喜欢昆汀电影中的过多的台词，本来一两句就能交代清楚的剧情，偏偏要兜一个大大的圈子，有时似乎显得啰嗦一些，但是昆汀电影的各种氛围往往就是靠这样的台词来烘托出来的。昆汀电影中的台词的显著特征是转折性和跳跃式大量并存的，看起来与剧情没有直接关系，但是最后往往都会突然回到主题上来，如果我们一直专注地欣赏这些台词时，就会发现已经把我们带入了昆汀的电影世界里。在影片后面酒馆里另外一个德国军官的这种转折和跳跃的唠叨让场面变得异常紧张而残忍，这种紧张和残忍又形成一种让人不得不看下去的吸引力。

多线索和多角色

多线索和多角色似乎是昆汀另外一个钟情的电影表达方式，一部电影没有两条以上叙事主线和四五个以上重要角色（其他次重要角色更多）就不是昆汀电影。《无耻混蛋》涉及四个国家四路人马，在昆汀一向能自圆其说的叙事能力下被看似不可能但又具有合理性地安排到了一起。本片中，每一个人物的出场都有些夸张和煞有介事，不喜欢的人觉得是故弄玄虚，而喜欢的人则觉得很有无厘头风格。熟悉周星驰的人一定记得他穿着白大氅慢动作出场的喜剧效果，《无耻混蛋》中的“犹太熊”就是这样一种出场方式，慢动作特写加重金属配乐，戏剧效果很浓。这种未见其形先闻其声的出场方式在昆汀的电影中很多，本片中后面酒馆里那个狡猾的德国军官的出场又是这样的一次昆汀式的表演。当抛开影片的格调和主题不考虑，这种先抑后扬的人物出场方式是很值得欣赏的。在昆汀的电影中，几乎所有的人物表演都是略带夸张的，就如昆汀那稍显夸张的扁大嘴和凸下巴一样张扬，即便是两分钟之后就挂掉的角色。比如“混蛋”队伍中喜欢用匕首杀人的雨果（蒂尔.施威格饰），在他夸张地磨他的匕首时谁能料到他后来居然痛快地挂掉了。类似的角色昆汀在和他“臭味相投”的另外一个导演罗伯特.罗德里格兹执导的《杀出个黎明》和《杀人三步曲》中都扮演过，看来昆汀本身就喜欢干这种出其不意的事情，很多情况下人物出场很拉风而死得很窝囊，这种极大的反差也极大地增强了昆汀电影的戏剧魅力。在他的调教下，连布拉德.皮特都学着端着嗓子说话，更不要说本片最出彩的角色纳粹军官兰达上校了，我认为这个人物才是全片的核心人物，才是真正的混蛋，最最“无耻的混蛋”其实就是他，而演员克里斯托弗.瓦尔兹优雅而邪恶的天才表演让这个人物光芒四射，甚至无可置疑地盖过了皮特。

血腥和复仇

如果有一天昆汀的电影少了血腥，那么昆汀才是真正的转型或者是突破，但是目前不是，至少很多人不希望他在这一点上有所改变。纳粹是坏人，人人得而诛之，这是被世人普遍认可的，如果换了斯皮尔伯格，则可能会把这个问题刻画的更深刻一些，更多地会探讨一些人性的东西，但是现在是昆汀做主，他要的就是宣泄，即便再夸张也毫不吝惜。主旋律式的主题似乎与他的电影永远无关，无节制地情感宣泄和喜感十足的戏剧性才是他所热衷追求的东西，哪怕被人诟病过分暴力和格调低下，而这也恰恰是很多人喜欢昆汀的原因。我们看电影在很大程度上其实就是一种情感的宣泄，这就是为什么好多人喜爱恐怖和暴力电影的原因，即便是看起来温柔娇弱的女子也不能避免。《无耻混蛋》延续了昆汀电影怪异的暴力和奇特的血腥风格，像印第安人一样割头皮、棒球击碎人头这些情节在昆汀的电影中不算什么，他要得就是这个，即便是在酒馆里尚算正常的对决，也特意用“瞄准你的睾丸”这样的台词来凸显这种风格，谁都知道睾丸的重要性和私密性，昆汀就是要把这个问题赤裸裸地摆到桌面上来，哪怕是在即将引发激战的紧张情节里。复仇则是昆汀最喜欢表现的一个电影内容，《杀死比尔》、《死亡证据》不必说了，即使是《落水狗》和《低俗小说》也有复仇的影子在内，而这部《无耻混蛋》中，索莎娜（梅拉尼.罗兰饰）是一个个体的复仇形式，“混蛋”队员们实则是一种群体性的复仇。可以说复仇是昆汀电影的一个主要主题，快意恩仇是昆汀这样一个崇尚雄性和暴力的导演所最钟情的电影内容，也许只有在这种电影中，昆汀才能完全展示他的构思和感情。

封闭式的场景

昆汀喜欢用封闭式的场景来讲故事，我猜想他平时估计很爱泡酒吧，因为酒馆是他特别喜欢的一个地方。酒馆这种场景很适合聚集很多人，也适合大量的对白出现，估计这是昆汀选择酒馆的一个重要原因，事实上昆汀的绝大多数作品中集中对白都是出现在类似于酒馆这种封闭式场景中的，包括动作场面，我们几乎没有看过昆汀在旷野之中安排的戏份，即便是上一部公路电影《死亡证据》中也有很大一部分场景是在酒馆里发生的。本片中的三场重要戏都是在封闭式的室内发生，开头纳粹军官兰达到农夫家里抓人是一场，中间酒吧那场精彩的乱战更是昆汀式的先抑后扬的一贯风格，最后火烧电影院也只不过是放到更大的一个封闭式场景中来表现了。这种封闭的场合在很大程度上能把昆汀所要表现的那种面对死亡的压抑和无路可逃渲染到极致，这可能是昆汀钟情于这种场景的深层次原因，似乎也只有这样昆汀才能把他的“暴力倾向”肆无忌惮地发泄出来，从这一点讲，说昆汀是一个“混蛋”或者“痞子”一点不为过，没有哪一个导演像他这样不正经地拍电影，而且还赢得了相当一部分影迷的喜爱。

喜剧和无厘头

昆汀的电影多多少少会带一些喜剧效果，说喜剧似乎还不够准确，用无厘头可能更准确一点，即便是像《杀死比尔》这种纯血腥复仇的电影也少不了来点无厘头的作料。在《无耻混蛋》的开头，当农夫拿一个小烟斗吸烟时，兰达慢悠悠地拿出一个超大的烟斗，这种强烈的对比很具有无厘头的喜剧效果，谁都知道那样大的一个烟斗一般人是不会随身携带的，但是昆汀居然就让邪恶的兰达优雅地拿出了这样一个不可思议的烟斗，而这个烟斗似乎是对农夫的一种嘲弄，也强烈地突出了兰达的心机深不可测，而且更重要的是会让我们看着发笑。并且昆汀最喜欢做的事情就是在剪辑和后期制作上“做手脚”，人们一定记得在他和罗伯特.罗德里格斯合作的《恐惧星球》中，在进行到一场床戏时居然在屏幕上出现了“电影拷贝不慎烧毁”这样叫人忍俊不禁的字幕，尽管那部分戏是罗伯特执导的，但是谁又能否认这里面没有昆汀的事儿呢？煞有介事的旁白和画外补充是昆汀惯用的一个“伎俩”，在《无耻混蛋》中每当有重要人物出场时会有各种怪异的字幕或者一本正经的旁白来做注释，这些处理在很大程度上都和本来的剧情画面很不相容，但是就是这种不相容才使得影片形式和内容充满了矛盾，叫人无可奈何但又无法忽视。在残忍、血腥、恶俗以及复杂纷乱的剧情和人物之中，还能带给人们一些笑料，这也只有昆汀能做到，或者说昆汀做得最好，这也是昆汀在许多光芒四射的大师级的电影导演中都很难被掩盖的一个重要原因。

凌厉的剪辑和重金属配乐

昆汀电影的剪辑风格一向都很有特色，由于人物众多而他又喜欢突出人物的存在形态，所以少不了在剪辑上下功夫。昆汀电影很少平铺直叙娓娓道来，我们看他的电影不管内容如何，都很有视觉冲击力。他的电影很少平直地用镜头表现一段情节，总喜欢有一些“节外生枝”的镜头，比如说《无耻混蛋》中最后火烧电影院时，德国神枪手已经在幕后倒下了，但是他在“电影”中射击的场景还在不停地穿插到他的死亡过程中；再比如两个“混蛋”队员不停扫射和那张似乎怎么也烧不完的电影荧幕交叉出现，这样的例子在昆汀的电影中比比皆是，叫人印象深刻。另外当这种极具视觉效果的场面配上重金属音乐时，往往有一种粗野而沧桑的感觉，正如昆汀电影都隐隐带着一种怀旧漫画式的风格一样。在昆汀的很多作品中都有刚猛凛冽的重金属配乐，即使是在最后索莎娜身着红衣准备慷慨赴死这种比较细腻的场景中也是配以鼓噪的重口味音乐。凌厉的剪辑和刚猛的配乐是昆汀电影的另外一个风格，而这种形式上的夸张又和他电影的夸张相结合，叫人看过之后，不管影片内容是否精彩都无法轻易忽略。

此外昆汀电影的画面的怀旧色彩和致敬成份也是一个重要特点，由于篇幅就不再赘述。看昆汀的电影不能过多地纠结其思想内涵，因为说实话，没有多少值得深刻探讨的东西在里面。昆汀是一个看着录像带长大的电影人，就如同我们当年看香港电影录像带一样，骨子里有一种情感上的怀旧和情绪上的再宣泄，电影就是他的一件玩具，他的电影风格给人一种强烈的感觉就是在玩。如果想要在他的电影中寻找更多的深刻内涵就是自己跟自己过不去，一个以玩耍的心态拍电影的人才懒得跟你讲内涵，即便是他的成名作《低俗小说》和《落水狗》也不是也主题深刻见长的，之所以成为经典是因为多线叙事的巧妙和强烈的个人风格。因此这部《无耻混蛋》本来就是一场不可能存在的“闹剧”，我们看这电影就是看昆汀讲故事的技巧和表现手法的重口味。可以说，这部电影是昆汀夸张、荒诞、暴力、血腥、无厘头和多线叙事的又一次集中展示，就像影片中皮特的一句台词“艺术来源于熟练”，当昆汀把他这种反复使用的电影表现方式一再熟练地展示出来时，尽管难入主流，但是也就成为一种艺术了，昆汀式的电影艺术。

zz金庸人物历史上真正的遭遇

Sat, 21 Nov 2009 10:29:44 GMT

萧峰＜天龙八部＞
萧峰（1030-1065）辽朝大臣，契丹乙室部人。道宗（耶律洪基）即位后，历文班太保，同知枢密院事。重熙十七年（1048年），从耶律仁先伐阻蔔部，破之。十八年，讨敌烈部，为敌烈部节度使。二十年（1055年），同知南院宣徽使事，迁北面林牙。清宁九年，密奏耶律重元父子有阴谋。及重元叛，同耶律仁先起兵平叛，追耶律重元至北漠，逼重元自杀。以功封南院大王。咸雍元年，病死。辽道宗諡号文忠，追封辽西郡王。
杨过＜神雕侠侣＞
杨过（1236-1367年）南宋末将领。字改之，北宋名将杨延昭（杨六郎）六世孙。宝佑二年（1254年），年十八，从王坚在合州（今四川）筑钓鱼城，以御蒙古，城筑就，升都统制。善骑射，军中号“飞将军”。开庆元年（1259年）。蒙古大汗蒙哥率军围合州，他与王坚并力坚守，使蒙古攻九月之久而不能下。七月，射杀蒙古大汗蒙哥，大败蒙军，以功调任襄阳城守备使。咸淳三年（1267年），蒙古军围襄樊，战死。

郭靖＜射雕英雄传＞
郭靖（？-1269年）南宋末士兵。为宋京湖安抚制置使吕文德龙卫兵小卒，咸淳五年（1269年），蒙古军围襄阳城三年餘，一日，吕文德读丘睿事诗有“郭靖杨过张无忌”语，见其名列杨过之前，于是被召用，他勾结茅山道士黄药师（桃花岛主？），伪称能施六丁六甲法，用七千七百七十人，可生擒忽必烈而退蒙古兵。吕文德深信不疑，授以官职，赐金巨万。郭靖募城中市井无赖为六丁六甲之兵。又曰：“择日出兵三百，直袭蒙古大都（今北京）”。及开城门作战，与黄药师坐城楼作法。蒙古军蜂拥入城，不守。吕文德大嘆：“误国家者，你也；误国家者，我也。”将郭靖和黄药师斩首，尔后，吕亦自刎死。
张无忌＜倚天屠龙记＞
张无忌（？-1366年）元末北方红巾军领袖。父祖皆为白莲教教主，其父起义失败牺牲后，他与母殷氏逃奔杭州，后匿东海居碭岛上。至正十五年（1355 年），被刘福通迎至毫州（今安徽毫县），建宋政权，改元龙凤，称帝，号“小明王”。以杨逍、範遥为左右丞相；刘福通、罗文素为平章，刘六知枢密院事。未几，刘福通杀杨逍，任丞相，进封太保，改行中书省，辖毛贵、赵均用、朱元璋等部。及遣三路军北伐，龙凤五年（1359年）五月，移都汴梁（今河南开封）。八月，退居安丰（今安徽寿县）。九年二月，张士诚命吕珍袭安丰，朱元璋率军解围，迎他至滁州（今安徽滁县）。十二年，被朱元璋部将常遇春溺死于瓜步江中。

段誉＜天龙八部＞

段誉，大理国主，又名段和誉。1108-1147年在位。年号日新、文治、永嘉、保元、广运。宋大观三年（1109年）遣使至宋京师，贡麝香、牛黄等方物，宋封为云南节度使大理国王。南宋绍兴十七年（1147年）避位为僧。諡号宪宗宣仁皇帝。
段正淳＜天龙八部＞

段正淳，大理国主，段思廉孙。1095-1108年在位。宋绍圣元年（1094年），高升泰夺其兄段正明皇位，次年升泰卒，遗命以国还段氏。升泰子泰明立他为王，改国号为大理，年号天授、天明。但大权仍操高氏之手。封泰明为中国公，其鄯阐领地号中国。高氏世代为大理国相，称高国主。崇宁二年（1103年）曾遣使高太入宋求经书、药书。宋大观二年（1108年）避位为僧，諡号中宗文安皇帝。

王重阳＜射雕英雄传＞
王重阳（1112-1170年）金朝道士，全真教创始人，原名中孚，字允卿，学道后改名吉，字知明，号重阳子，世称重阳真人。咸阳（今陕西咸阳）人。天眷初曾应武举，中甲科。大定元年（1161年）穴居终南县南时村，号“活死人墓”。七年赴山东宁海（今山东牟平）传道，筑全真庵，遂创全真教。主张道佛儒三教合一，又制定道士出家制度。其徒马鈺、谭处端、刘处玄、丘处机、王处一、郝大通、孙不二号全真七子，北七真。着有＜重阳全真集＞、＜重阳教化集＞、＜立教十五论＞等。元世祖赠号“重阳全真开化真君。元武宗加赠“重阳全真开化辅极真君”。

袁承志＜碧血剑＞

袁承志（？-1651年）明末家民起义首领，有众数万，为“十三家”首领之一。崇禎十一年，起义军普遍受挫，多受抚降明。他与贺一龙、马守应、刘希尧、贺锦等转战至英、霍山区，坚持鬥争，号“左革五营”。十四年与张献忠联合。十五年，李自成起义军席卷河南地。又率部附自成。大顺政权建立，受封制将军。顺治二年（1645年）与李锦、高一功等入湖南，联合南明永历帝共同抗清，因受南明朝廷排挤、歧视。随高一功退入广西。八年，由黔入蜀途中，遭孙可望阻击，牺牲。

许鞍华用力过猛“夜与雾”杂乱参差

蔻蔻42㊣ — Sat, 21 Nov 2009 08:46:13 GMT

　　《天水围的日与夜》将平静如水的生活影像化，却以去叙事化的豁达传递出动人的温情，而取材自同一地点的《天水围的夜与雾》则恰恰相反，无论在剧作还是镜头上，都极力表现一个充满戏剧性的故事。全片围绕一宗伦常惨剧，试图将人伦、社会淡漠、家庭暴力、香港内地的关系、性别差异等诸多议题纳入其中，却似乎心有余而力不足，种种元素交错掺杂又参差不齐。

　　来自四川农村的女子晓玲嫁给了年长的香港男子李森，生活的困顿导致李森的猜忌，再由猜忌引发家庭暴力直至亲手屠害妻女。影片采取散点结构，将晓玲和李森的回忆、现实以及邻居好友录口供时的诉说穿插在一起，显然，许鞍华及编剧试图在创作中摈弃奇情、暴力这些噱头，想通过对介入案件的各色人物的审视，来传达她们对这一案件在社会学意义上的挖掘。

　　的确，在《天水围的夜与雾》中，我们可以看见一些很刻意的镜头。比如社工以“床头吵架床尾和”的托辞敷衍李森夫妇的家庭危机，这场戏的镜头都能让人体会到许鞍华的用心，但一不小心却露出了操之过急的马脚，演化成晓玲好友直白的控诉，客观的力度与积淀的气势因之大打折扣。

　　事实上，剧作上的用力不均使得影片的意义并未超越惨案本身。“四川农村”这个段落使得这部120多分钟的影片显得拖沓冗长，加上张静初那口别扭的四川话，更暴露出创作者对内地想象的错位。只有当镜头对准香港，张静初说着不标准的粤语，脸上带着焦灼无奈的神色，才能让人从中感受到无力与不安。

　　《天水围的夜与雾》过于着重李森的心理变态和晓玲的愚钝无知，其他社会层面的原因与其相比，未能得到更充分的展示，极大地削弱了影片的深度。影片的华彩段落要数结尾，凶杀的全过程与抗议游行，两条线索交叉剪辑在一起，前者的冷静与后者的喧嚣形成鲜明对比，既营造了冲突的张力，也在这种反差中表达了反讽。这个段落也算彰显了许鞍华应有的导演功力。

　　从社会角度来看，《天水围的夜与雾》无疑是一记警钟，它在某种程度上，提醒着现代人时时反省自己——— 是否以冷漠之眼看待周遭的一切？是否成为惨剧的帮凶？但从艺术角度来看，相较于前作《天水围的日与夜》，它只能说是光彩尽失，不过尔尔。

本文刊于《南方都市报》

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《熊猫大侠》：我不是电影我不怕影评

摩西不夜奔 — Sat, 21 Nov 2009 08:21:24 GMT

诸位影评大人请恕罪，在看《熊猫大侠》的时候，我笑了。

我也突然发现我笑点居然这么低，看《灵灵狗》、《追影》、《倔强的萝卜》《窈窕绅士》的时候我都笑不出来，而《熊猫大侠》这么评分目前没有将来也不会比上述几个中的任何一个高的片子，居然令到我笑了，这还真让我对自己的品位有点担心。

套用王朔一个小说的名字：千万别把我当电影看。其实对于我这种周末早上忽然睡不着了，然后倒几次地铁，到一个不错的电影院边休息边免费看大银幕的人来说，他放的是不是电影还真无所谓，千万别在那边放电影边摆出我放的不是电影是寂寞这样装B的姿态，目前中国电影缺乏真正喜剧已经成为共识，而另一个大灾难就是装B，事实证明，画虎不成反类犬，装B不成如犯贱啊。

在《熊猫大侠》上，我绝对不反对网络流行语的加入，而且我认为还可以更多更精彩，像“寂寞”“传说”这样先前编剧时还比较IN上映时已经比较OUT的句子，要是能在后期配音的时候换成“钓鱼式执法”“临时性强奸”这样的，那就更好了，我们的现实荒诞得以国产电影的水平是无法承载的，《熊猫大侠》也绝对没有想要担当重任的丝毫表现，但仅仅为了逗乐加进去，好歹也过过嘴瘾，当我们一边物质很现代文化不知是落后还是后现代还是穿越的时候，《窈窕绅士》傍个大款的影子其实不温不火不上流也不下流，《倔强的萝卜》还得靠主角扮丑来搞笑，《追影》标榜武侠喜剧却简直是个冷笑话，《灵灵狗》不闹腾就活不下去的样子，《熊猫大侠》无意间却能拿城管、抓黑车到南宋的时代背景下搞两句，《倔强的萝卜》也有黑心地产商，但你看结局那样子，那是批判还是卖乖？感叹，幸亏熊猫不是电影啊。

看其他喜剧电影，当然前面最好加个所谓的，就像看一些自以为聪明的人在讲笑话，笑话不好笑，但他觉得他可以逗你笑，而这部非电影《熊猫大侠》，倒像一个童言无忌的小孩子学大人说话，倒有几分可爱。

当然，《熊猫大侠》还是以电影的形式进行的电影商业，而其本身的非电影性质，是不能当做类型片来运作的，更不用说模式。《熊猫大侠》是一个折射出国产喜剧窘境和囧境的极端例子，萝卜都倔强了，熊猫也能大侠，而国产喜剧的路子，还灰常灰常遥远，对此我颇为悲观。

秋季档票房报告: 续暑期档势头有望超越12.5亿

木雕禅师 — Sat, 21 Nov 2009 07:13:46 GMT

[提要]秋季档延续了贺岁档、暑期档的强劲走势。一次次的票房爆发，一场场的惊喜，掀起了2009年电影市场又一轮高潮。然而，“虚报票房”与“两极落差”这两大现象也令人不禁深思…

【前言】从6月1日到8月30日的13周时间里，国内总票房达到了16.5亿，比去年同期高出近七成，甚至比地位高高在上的贺岁档还多了2亿，增长率令全球电影市场黯然失色。仅仅暑期过亿影片蹦出8部，亿元俱乐部开始平民化，持续井喷的现象续写着2009年电影市场的奇迹篇章，而这种繁荣的势头在秋季档继续得以延伸。

截止到10月15日,国家电影局童刚局长宣布，今年国内电影票房已经实现46.5亿元，超过去年43亿元的全年票房。今年电影票房应该能超过60亿元。预计我国电影票房在3年内极有可能突破100亿元，在未来五六年里面将突破200亿、300亿元。所以，“中国电影业正以坐着火箭的速度向前发展”决不是一句戏言。从春节到五一再到暑期档、国庆档虽然一次次的票房爆发，但其实到目前为止2009年电影产出最好的高潮尚未到来。

　　秋季档票房现象一：票房增长的“火箭速度”

　　内地电影市场处于高速发展阶段，放映空间不断增加，电影已经成为都市娱乐消费的主流选择之一，从8月31日至9月6日这一周开始，截止11月16日至11月20日这一周，2009年秋季档接过票房接力棒，上承暑期档并下启贺岁档，不到12周的秋季档一共上映40多部中外影片，相比夏季档30部影片，秋季档的影片资源更加丰富，而票房的增长幅度也非常惊人。

　　今年秋季档的票房走势有三个明显的波峰。第一个高点出现在9月份第三周（第38周），此时《建国大业》在期盼中上映，这是年度的第二次票房大攀升。第一次是《变形金刚2》上映的第26周，骤然从25周的6000万提升到1.7亿，而38周则从37周的不足6000万提升到了1.46亿，《建国大业》在大幅度推动市场上扬，从首周末的日票房来看，《变形金刚2》上映5天1.4亿，日均票房2700万左右，而《建国大业》4天半票房1.25亿，日均票房也在2700万左右，几乎两部影片水平一致。《建国大业》单从这一点来说，已经与《变形金刚》这样的巨片无异。

　　第二个制高点出现在10月份第一周，也就是国庆档，以《建国大业》、《风声》为中坚力量，《窈窕绅士》和《狼灾记》等影片做辅助，国庆档单周票房暴涨超过1.94亿元，不仅刷新国庆档票房历史纪录，也创造历史周票房最高纪录。而《建国大业》此时已创中国单片票房最高记录。接下来这一周市场票房总量虽然出现小小缩水，但仍然保持1.56亿的高水准，成为秋季档第三个制高点。这个现象得益于这两周横跨国庆期间，《建国大业》、《风声》的票房表现不相上下，基本各自占据了市场45%的市场空间，剩余的10%被近10部电影分摊。

　　10月最后一周的不少中型影片支撑市场，并带动其它中等或小型影片，而11月13日上映的《2012》显然具备大片风范，上映后首周创下超过8700万票房，形成了秋季档的第四个票房波峰。换句话说，中影用《建国大业》开辟国庆和中秋双节前的空间，又用《2012》在探测秋季档的末段，因此今年的秋季档还真没有触底后再反弹，国内电影档期挖掘和开发正在一步步完善。

图1:近三年秋季档TOP对比图

　　往年秋季档期大约都是9月到11月底，而伴随着贺岁档的竞争加剧，秋季档末尾的11月下旬如今已挤进了贺岁的排兵布阵行列。原本13周的周期，缩减为不到12周，但票房依旧猛增，据统计2008年秋季档的市场票房总量约为9亿2000万左右，2007年是5亿3360万，涨幅高达72.5%左右，而估计2009年秋季档的市场票房总量将会超越12.5亿，用“火箭的速度”来形容绝不为过。（见图1，近三年秋季档票房前五比较）

　　秋季档票房现象二：首日票房“虚报成风”

　一方面，国内电影票房呈现火箭速度，另一方面，个别发行方“战略性”虚报票房成顽疾，“首日虚报”成风。《风声》发行方宣称首日票房达1200万元遭质疑，10月11日累计票房1.36亿时，被曝10月8日新闻稿里说国庆长假结束票房已达1.5亿的数据，都成为业内外笑话。《阿童木》上映3天之后，发行方称《阿童木》首映3日票房过4000万元。《七天爱上你》首映6天全国票房近百万，观众人次接近4万，没有进入前五，但新闻已经号称票房过千万……象这样的例子，几乎每年上映的影片里有近半如此“哗众取宠”的博宣传。

　　发行方谎报票房已成为一种不成文规矩，尤以“首日虚报”为最。虚报首日、首映周票房数字，目的是“诱骗”观众走进影院。从高报票房到票房升高，被不少发行公司认为是颠扑不破的“公理”。反正可靠统计数据不会那么及时出来，等到数据出来了，票房也追上去了，这种和统计数据“打时间差”的虚报比较流行。

　　其实，电影圈造“假”泛滥，不光票房虚报成风，投资浮夸宣传夸大等，以见怪不怪，甚至有些电影公司以“假”博位宣传。如《夜宴》章子怡被曝光有文替、裸替、光替三个替身。替身邵小珊向华谊公司追讨署名权，声称遭到华谊恐吓，此事一度被炒得沸沸扬扬；又如一些影片动不动号称还创下内地某类影片首映纪录，全国范围内追加几百个拷贝等。从投资到宣传再到赢利，电影产业处处有假，象那些曝虚报票房的丑闻能算啥呢。

　　国家电影专项资金办公室虽然是我国唯一的权威票房统计机构，其票房数据来源于全国影院计算机售票终端实际收到的数据，每周二数据出炉，每周四在《中国电影报》上发布。由于发布不及时和统计的偏差，又没有合法的网络转载，其认知度和影响力十分有限。而太平洋院线、时光网不二群、艺恩咨询及百度电影票房吧等为代表的民间票房统计机构的数据发布及时，中立地位可保证公正性，但数据来源的不明确又使其权威性大打折扣。

　　宏观角度来说，中国电影产业规模还太小，产业链的原始导致电影项目投资及赢利规则都不明晰，电影行业需要建设一个有公信力产业信息平台，公开、透明的信息发布和清晰的影片投资、票房数据显示，才更有助电影产业的资金吸引和健康发展。

　秋季档票房现象三：票房“两极落差”态势明显

　　新中国成立60周年，中国广电总局3、4月已推出第一、二批国产推荐重点影片，包括反映中国石油工人英雄形象的《铁人》和恢复高考的《高考1977》等影片。8月向观众推荐第三批国产推荐重点50部影片。其中最引人注目的是以新中国建立为背景的大制作影片《建国大业》和表现中国四川汶川地震的影片《惊天动地》。8月20日至10月20日“向祖国汇报——庆祝新中国六十华诞电影展映系列活动”渐进高潮。《建国大业》首先开映，影片精良的制作，众多明星精彩的演绎即刻在全国市场刮起一场红色旋风。（如图２：2009年国产推荐重点影片数量创历史之最，截止目前已经94部）

　　图2：2009年国产推荐重点影片一览表

　　9月29日谍战大片《风声》全国上映，国庆档八天，《风声》与《建国大业》票房难分伯仲，虽然本年度国庆有档期长，建国六十周年喜庆氛围浓郁等利好因素，但《风声》和《建国大业》成为市场主打，得到广大观众喜爱，实现既赢票房又赚口碑的主要原因，还是缘自电影自身优良品质，两部大片大热国庆档，亦是国产电影长足进步，是电影人向祖国母亲生日交出的一份漂亮答卷。

　　今年秋季档期，虽然红色大片占据不少放映空间（如国庆档期电影市场份额中，《风声》《建国大业》占据82.8%份额，其它10来部影片合计不到20%），但依然有不少类型片谱写出不俗成绩，喜剧、灾难、动画、魔幻、古装、记录片等类型也呈“百花齐放”的态势。。精良考究、情感动人的《麦田》、情节轻松欢快、笑点丰沛紧凑的《非常主播》、温馨动人、令人捧腹的《窈窕绅士》、魔幻色彩、战争动作的奇幻片《狼灾记》、另外一批新老题材的动画片，如《阿童木》、《麋鹿王》等，诙谐幽默的《倔强萝卜》、继续山寨文化的《皇家刺青》、记录片、心理悬疑、惊悚、文艺……可谓百花齐放，题材多样，其中不乏精品。

　　虽然看上去秋季档热闹非凡，但纵观票房成绩，两极分化的态势却愈发明显。国庆档前后，《建国大业》与《风声》成为票房巨无霸，而《狼灾记》、《麦田》、《秋喜》加起来还不足前者的零头，同前者一样是国庆献礼片的《天安门》等沦为炮灰。纠其原因并非这些影片质量不堪，眼下中国电影市场火暴，既有巨资搭建的华丽形式，也有脚踏实地地构建故事；既有烁烁发光的明星打包，也有颇为繁盛的小成本制作。如今无论商业还是艺术类型影片，在国内电影市场都能得到相应的口碑和票房。各大院线也反映，秋季档几乎没有票房黑马出现，暑期档《夜店》那样以小博大的影片并未出现。大片恒大，小片恒小，票房落差极为明显。

　　截止2009年8月全国1616家影院4408张银幕，每家影院仅2.72张银幕。全国多厅影院大多在5--8厅左右，有10张银幕的影院在全国影院中粗略估计不到20%。试想一下，10余部新片上映的话，排片让影院十分为难，那样至少有半数新片会因缺乏银幕空间而被湮没。这就是为什么今年国庆档期新片两极落差这么大的原因。一部成功电影的背后，除了强大的文化和工业的支持，还有赖于日益重要的营销传播的支持。是市场成功还是惨淡，大家都拼命的比起营销，“大片通吃”的丛林法则，还会存在相当长一段时间。

秋季档票房现象四：中秋国庆档期渐模糊

　　秋季档里有每年贺岁档之前的最后一个黄金周和小长假（国庆和中秋），是各发行公司与商家争夺的重要电影档期，也是院线大战贺岁档前的演练场。往年秋季档期常常是两头冷，中间热，这一“热”，显然指得是国庆这一周，其他时候，票房基本上差强人意，因此秋季档也是每年的淡季档期。然而今年秋季档期两头的国产片《建国大业》、进口片《2012》让两头冷，中间热这个现象得以缓解，秋季档赢利空间拉长。虽然各类影片扎堆，80天平均两天就有一部电影上映，过于密集。但各个电影的类型分布较为合理，因此倘若影片质量过硬，选档恰当，配合营销定有所斩获。

　　2009年国庆档期市场有几个特点：首先：节目非常丰富。上映电影数量多，题材、风格多样化。从9月27日--10月2日全国大规模上画新片就有8部，类型有古装史诗、谍战、喜剧、魔幻和动画片。其二，国产片成为主力，红色经典得到青睐。共和国六十周年大庆，天时、地利、人和的因素加上影片本身质量过硬，因此国庆档，口碑与人气双赢，票房连连创新纪录。其三，双节合一，中秋节时间正好是国庆长假，超级黄金周8天市场热度不减，市场销售曲线超级稳定。（见图3：国庆中秋档期票房对比图）

图3：国庆中秋档期票房对比图

　　从9.28---10.11，两周时间涵盖了国庆、中秋8天超级黄金周。从两周市场走势看，正好反映出国庆档期的两个高潮。9.28—10.4，全国票房近1.8亿左右，为本年度周末档期之首，超过了暑期，超过了春节。10.5—10.11，全国票房1.53亿左右，年度周档期排名第七。两周观影人次超千万，数据表明电影娱乐消费正逐渐成为国人休闲娱乐的常态。电影的影响力，娱乐性使国人对电影娱乐消费需求快速增长。（见图4：国庆中秋档期走势图）

图4：国庆中秋档期票房走势图

　　我国的秋季档是十分具有中国特色的。北美地区的秋季档一般以万圣节为中心，因而恐怖、灾难题材影片较受欢迎，这也是一种很有效的营销方式。而受到文化差异和审片制度的限制，这一做法显然不适合中国国情，于是借由国庆、中秋节、重阳节等推广国产影片便是十分聪明的做法。其一，国产片保护月给了小制作国产影片一展身手的空间，也使观众有机会在大银幕上看到这些题材丰富、风格各异的作品；其二，通过国庆、中秋等节日刺激电影市场，可以保持前后约一个半月的观影热潮，为国产电影提供了除贺岁档外的另一个选择，其中的佳作更可借此良机取得票房突破，代表作如今年的《建国大业》、《风声》，以及去年的《画皮》等。

　　今年国庆档期新片两极落差极大，势必带来新的思索，有计划的协调和控制进入同一个档期的新片数量，细分市场，科学排映影片场次，加快开发非黄金时段场次市场，尽量让每一部影片尽可能收获到应有的票房，减少因缺乏放映空间影片相互挤压而造成的浪费都是有待思考和解决的问题。《建国大业》开发9月档，《2012》开发11月档，上承暑期下启贺岁，以往习惯的“国庆档”、“贺岁档”等电影黄金档的概念已逐渐模糊。很快中国电影也将进入有好片就会有好档期的时代。

　　从目前的表现来看，2009年中国电影市场秋季档即将完美收官，贺岁档接踵而至，将有超过50部中外新片在贺岁档和春节档集中放映，毋庸置疑，《三枪拍案惊奇》、《十月围城》、《孔子》、《锦衣卫》、《未来警察》、《大兵小将》、《苏乞儿》、《越光宝盒》、《花田喜事2010》、《东风雨》、《阿凡达》、《财神到》、《全城热恋》等国产大片将会点燃观众的热情，陆续掀起观影高峰，再次将电影市场推向全新的制高点，让我们拭目以待！

好莱坞新银幕情侣渐起 “暮光”双人组成焦点

天崖乱步 — Sat, 21 Nov 2009 05:02:58 GMT

好莱坞新银幕情侣渐起 “暮光”双人组成焦点

除了黄金年代那些样貌演技具佳的男女明星，《泰坦尼克号》中的李昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特是继《乱世佳人》里的克拉克·盖博和费雯·丽之后，最让全球观众为之迷恋的好莱坞银幕情侣。在这个更新换代飞速的时代，看惯了熟面孔和老组合的观众们关心的早已是克里斯汀·斯图尔特真的怀孕了吗？梅根·福克斯还会在《变3》中甩着大胸部狂奔吗？这十对好莱坞新银幕情侣备受粉丝追捧，他们的一举一动都成为焦点。

在《暮光之城》里卿卿我我的两人。

第一部上映时关系还一般的两人。

在拍摄《新月》时两人早已同居的消息就甚嚣尘上。

两人究竟是否戏假情真只有两人知道。

在《新月》的首映礼上。

No.1 克里斯汀·斯图尔特 & 罗伯特·帕丁森

合作电影：《暮光之城》系列

登对指数：★★★★

无论是仰慕的、鄙视的，还是路过打酱油的，都没法忽视这两人目前很火的事实。斯图尔特和帕丁森的组合是否堪称完美，暂且不论。两人在披着古典吸血鬼外衣的新潮校园青春爱情片《暮光之城》中的暧昧，引爆的票房及在MTV颁奖礼上收获的褒奖，已经很好地说明了问题。更何况，别看他俩年纪尚轻，但早已通晓了好莱坞的游戏规则——公开对着镁光灯牵手调情，只是为了配合即将上映的《暮光之城：新月》作造势宣传。所以，有四部《暮光之城》的拍摄计划和广大的“罗斯汀”在，他们的再度合作和将激起的狂欢，将不会是什么值得讶异的悬念。

可惜莎莫最后没有和汤姆在一起。

电影首映式上关系颇佳的两人。

为宣传《和莎莫的500天》以情侣档拍摄硬照。

佐伊·丹斯切尔与生活中的男友Hunter Burgan。

No.2 佐伊·丹斯切尔 & 约瑟夫·高登·里维特

合作电影：《和莎莫的500天》

登对指数：★★★★☆

去年希亚马兰的新作《天灾》已经证明了给佐伊·丹斯切尔找个合适的搭档是多么重要。《和莎莫的500天》是喜欢神经喜剧、古典音乐、传统服装的个性女生佐伊·丹斯切尔和童星出身的约瑟夫·高登·里维特继2001年的《狂躁》后的二度合作。两个同样热衷独立电影，同样很有才华的青年演员，让《和莎莫的500天》完美地洋溢出欢乐和忧伤，相信期待再度看到他们合作的人，绝不在少数。不过希望他们的爱情故事能延续到银幕外的人可能要失望了，因为丹斯切尔在2008年就和她的音乐人男友Hunter Burgan订婚了，当时才28岁的丹斯切尔在12月20日的时候就答应了对方的求婚，但两人一直低调，没有将消息公开。而且丹斯切尔和Hunter Burgan交往还不到一年。

在电影里靠甩大胸部也能红。

应该没有人能拒绝得了性感的梅根。

尽管两人传过绯闻但一看就是为了电影宣传的小把戏。

No.3 希安·拉博夫 & 梅根·福克斯

合作电影：《变形金刚》系列

登对指数：★★★☆

《变形金刚》的女主角梅根·福克斯代表了迈克尔·贝及大部分美国人对女人的审美：性感、火辣，不是另类，绝对主流；男主角希安·拉博夫则可以代表制片人斯皮尔伯格对男孩的审美——即便看起来有些傻愣，但就是这样普通却善良的大男孩，最终成了肩负起重大使命的男人。拉博夫和福克斯都很聪明，在这部以金刚、特效为主的商业大片中，他们需要收获的是人气和美钞，而并非演技。如果你实在讨厌他们其中的一个，或者全部，那么还得做好准备在《变形金刚3》里忍受这一切。

《恋恋笔记本》中的激情一吻。

在MTV颁奖礼上两人重现了电影中的一幕。

两人在现实中分分合合。

同是来自加拿大的两人。

相当登对的情侣。

No.4 雷切尔·麦克亚当斯 & 瑞恩·高斯林

合作电影：《恋恋笔记本》

登对指数：★★★★★

就像伊丽莎白·泰勒和理查·波顿在《埃及艳后》中的邂逅，薇诺娜·赖德与约翰尼·德普在《剪刀手爱德华》中擦出的火花，没有什么卖点比银幕上的男女主角在现实中变成一对，更撩人的了。瑞茜·威瑟斯彭的退出，促成了同样来自加拿大，出生于同一家医院的麦克·亚当斯和瑞恩·高斯林在《恋恋笔记本》里的戏假情真。细心的高斯林甚至把麦克亚当斯在片中穿过的黑色短裙买下，作为礼物奉上。两人在现实中的分分合合，远比电影的戏码来得精彩。如果哪位制片人或导演能撮合他们再度合作，相信绝对能起到未映先红的效果。

电影中的两人有缘无分。

现实中的迈克沃伊早已结婚，更是固定的红毯搭档。

No.5 詹姆斯·迈克沃伊 & 安妮·海瑟薇

合作电影：《成为简·奥斯汀》

登对指数：★★★★

安妮·海瑟薇并不是简·奥斯汀的最佳人选，凯特·温斯莱特、凯拉·奈特丽、娜塔丽·波曼都曾是备选。海瑟薇阳光、柔美，缺少女作家应有的恬静中略带忧伤、柔弱的气质，但好在有绅士+文青的詹姆斯·迈克沃伊的调和。当中年的简·奥斯汀再度见到已结婚生子的情人汤姆·勒弗罗伊时，海瑟薇和迈克沃伊眼神中流露出的沧桑让奥斯汀和汤姆荡气回肠的爱情变得真实可信，并且感人至深。

《纵横宇宙》中的两人。

现实中的两人更似好友。

No.6 埃文·雷切尔·伍德 & 吉姆·斯特吉斯

合作电影：《纵横宇宙》

登对指数：★★★☆

《纵横宇宙》又是一部音乐剧，只不过走了怀旧路线——用33首披头士的名曲作为串场。吉姆·斯特吉斯称得上好莱坞近年来引进的不错的英国青年演员，才貌双全，而埃文·雷切尔·伍德则是美国20岁出头，为数不多的，青睐独立电影的女演员，斯特吉斯和雷切尔·伍德的外型和歌艺都相当登对，尤其是片中当两人致敬约翰·列侬与大野洋子的造型，在碧绿的海洋中缠绕时，那份悠远及美感足以令观者迷醉。

两小无猜的小情人。

许多青少年和这对情侣档一起成长。

这对传说中的情侣现实中的关系扑朔迷离。

No.7 扎克·埃弗隆 & 瓦妮莎·安妮·哈金斯

合作电影：《歌舞青春》系列

登对指数：★★★☆

《歌舞青春》是典型的迪士尼出品，青春、成长、爱情，外加舞蹈、音乐，故事虽然老套，但想要出现在这部要考舞技、歌艺的电影中，扎克·埃弗隆与瓦妮莎·安妮·哈金斯光凭美貌显然是无法入选的。看看《歌舞青春》和两人在美国青少年中的受欢迎程度吧。不能说，埃弗隆离开了瓦妮莎就一定不行，《重返十七岁》已是明证，问题是，大众具有观影的思维惯性，只要《歌舞青春》像特吕弗的《安托万》系列一样，继续下去，一直拍到结婚生子，中年危机，那扎克·埃弗隆+瓦妮莎·安妮·哈金斯的组合毫无疑问，将是永远的王道。

在即将公映的《兄弟》中两人上演一段禁忌的弟嫂恋。

现实中的两人很是相称。

格莱恩哈尔的现任女友是威瑟斯彭。

No.8 杰克·格莱恩哈尔 & 娜塔丽·波曼

合作电影：《兄弟》

登对指数：★★★☆

虽然已过去了四年，但我们依然会怀念杰克·格莱恩哈尔和希斯·莱杰在《断背山》中带来的震动。现在，杰克终于给了人们新的期待，在即将于12月4日在北美公映的《兄弟》中，他将与娜塔丽·波曼上演一段禁忌的弟嫂恋。而饰演兄长的恰恰是杰克“EX”科斯汀·邓斯特的好拍档“蜘蛛侠”托比·马奎尔，三个好莱坞青年演员中的翘楚，联袂飙戏，已足够抢镜。再加上杰克和波曼的般配指数，绝对不应错过。

《27套礼服》中的两人是一对欢喜冤家。

凯瑟琳·希尔和真正的老公乔什·凯利（Josh Kelley）。

No.9 凯瑟琳·希尔 & 詹姆斯·麦斯登

合作电影：《27套礼服》

登对指数：★★★

凯瑟琳·希尔是热门美剧（看相关剧评）捧红的一颗电影新星，《实习医生格雷》的良好口碑和人气让她先后接下了喜剧《一夜大肚》、爱情片《丑陋的真相》，《27套礼服》礼服同样走的是轻喜剧路线。和塞斯·罗根、杰拉德·巴特勒比起来，曾在《X战警》系列中扮演独眼龙的詹姆斯·麦斯登还是更适合深情的王子路线。当然，即便不是最佳的银幕情侣档，但凯瑟琳·希尔和詹姆斯·麦斯登散发出的“漂亮”气场，还是为影片赞到了票房及人气。

《神奇四侠》中的这对情侣档似乎不太搭配。

看起来总像大哥哥和小妹妹。

格拉法姆和妻子爱丽丝·埃文斯。

艾恩·格拉法姆喜获麟儿。

No.10 杰西卡·阿尔芭 & 艾恩·格拉法姆

合作电影：《神奇四侠》系列

登对指数：★★

如果说，《神奇四侠》是《守望者》的反面教材的话，那么化学作用失效的英伦帅哥艾恩·格拉法姆+美国甜妞杰西卡·阿尔芭的跨洋组合可以算作《红磨坊》中伊万·迈克格雷格和妮可·基德曼的反面教材。无论是片中的李德·李查兹博士与隐形女苏珊·斯道，还是艾恩·格拉法姆与杰西卡·阿尔芭，看起来总像大哥哥和小妹妹，并非亲密爱人。《神奇四侠II：银影侠》的失败，让这对不相衬的情侣再聚首的可能，变得极为渺茫。

网易娱乐专稿

Criminal Minds Journal

向海而生 — Sat, 21 Nov 2009 03:30:39 GMT

S5 EP08

"Man usually avoids attributing cleverness to somebody else unless it's an enemy."

----Albert Einstein

（人很少称赞别人，除非碰上对手。----爱因斯坦）

“沉默羔羊”一类的破案形式及战争阴影带来做案动机，是早已被编剧用烂的手法。而跳出模式，吸引我们的是其中为下一集，第一百集EP埋下的伏笔。那位被编剧放出许多烟雾弹的嫌疑人最后与本集的罪犯脱离了关系，一步步地显明了FOYET的阴魂不散。HOTCHER的死穴又被指到，他的家人又将陷入怎样的危机。这个到了第五季逐渐被自己了解，爱上的最后一位BAU成员，编剧要如何在百集EP上满足我们所有人的期待？

S5 EP07

"In all the darkest pages in the malign supernatural, there is no more terrible tradition than that of a vampire - a pariah even among demons."

---- Writer Montague Summer

打铁要趁热，第七集趁着最近TWLIGHT续集NEW MOON的东风上演了一次洛杉矶现代版的吸血鬼连环杀人案件。这一集案件的逻辑性比上两集强化了许多，整体合理性和节奏有了提升。悬念也做到了最后，大家都能估计到凶手不会是那位歌手，但究竟是谁还是让我们猜到了最后，只是剧集受时间限制，越到结尾感觉越是仓促，之前如果有对GINA有更多些细节上的对应，编剧会显得更加精巧。

来到了洛杉矶，自然绕不过HOLLYWOOD，主题更是离不开名与利。而集世界娱乐媒体目光为一点的这个美国西海岸城市，汇集了全世界各个地方为追求自己明星梦而来的各种人群，其SUBCULTURE（亚文化）更是光怪陆离。那些心里曾经单纯的梦想：做音乐，拍电影，当演员，唱歌，在这个被大众文化浸染得最快的地方不知不觉地就改变了初衷，直到一些悲哀的发生，却无能无力，只是沉重地说：“what all I want to do is just musi, I am not sure when it stop being enough.” 每一个明星本身最初是真的天才，而有了经纪人之后，他让这位天才开始丧失自我，而只是商业运作中的一部分，这时，这位天才开始为大众而活，他的光芒开始被平庸覆盖。这之后，一切为重新夺回那耀眼舞台而做的卑鄙甚至残忍的事，最终带来的一定不是什么好的结果。

Better to write for yourself and have no public than to write for the public and have no self.

----Writer Cyril Connolly

“You don't really understand human nature unless you know why a child on a merry-go-round will wave at his parents every time around -- and why his parents will always wave back."

----Journalist William D. Ta

S5 EP05

"And if thy right eye offend thee, pluck it out, and cast it from thee..."

——Matthew 5:29

"Dwell in peace in the home of your own being, and the Messenger of Death will not be able to touch you."

——Guru Nanak

S5 EP06

第五，第六集看完没有让人很兴奋的感觉，经历了第二集一点点小高潮，这之后的几集继续趋于平淡。这最近的两集之所以不能深入人心，有一个共同的弱点，就是对于罪犯的刻画太过单薄和模式化。没有故事，源由的变态心理，犯案的残忍怪异，总体感觉有些以“噱头”来引起观众注意。第六集的“噱头”更上一层楼，大拿眼球做文章，让人看得毛骨忪然，但在罪犯心理分析的文章上却做得太不充分。让人在惊骇了一下之后草草收场。对于吸引新观众，这招可能在短时间管用，但对于已经久经沙场的FANS们，无疑会觉得重复，缺乏回味的动力。这样急功近利地做法必竟不是长久的办法。想起当时编剧罢工前夕时也曾出现这样的感觉，以至之后有拖上一两个月都没再跟剧。希望这不要再又是一个什么罢工的先兆。

Season5 E1-4

半年的等待，新的一季回归了。从前四集的情况来看，质量优劣一半一半。前三集的案子都把焦点聚集在了儿童及未成年身上，这或许也是最能让人揪心的题材。多少也影射到美国当下的社会现实，对于儿童的权益仍是重中之重。

"A weak man has doubts before a decision. A strong man has them afterwards." ----Carl Kraus

第一集承上启下，多多少少占了一些上季末留下的悬念的优势，因此，前十分钟还算精彩，但之后剧情的分叉并没满足已被激发的期待，借另一个相对简单的故事组成一集，总觉得有些勉强，整体还在恢复状态。或许由于上一季末最后的强势，对比之下，第一集显得有些力不从心。再加上，有过之前编剧拿REID开刀的头彩，相信经历过那次心悸的粉丝们这次并不会大惊小怪，HOTCH平安但却留有心理阴影的结果大至都心中有数。因此，总的说来，这季开场并没有太多惊喜。而且又拿REID来调戏，小小刺激了一下我们的神经，不过其见义勇为的那一幕真诚而自然，又在我们心里加了不少分数。剩下的也就是那些至理名言还可以让我们心里稍稍装下深沉。

"One need not be a chamber to be haunted, one need not to be a house. The brain has corridors surpassing material place."----Emily Dickinson

"There is no witness so dreadful, no accuser so terrible as the conscience that dwells in the heart of every man."----Polybius

第二集整体提升了很多，是新一季开剧以来最为精彩感人的一集。剧情的紧凑，人物塑造的深入程度，以及悬念的展开都预示着此剧将会向一个不会令我们失望的方向前进。对于主人公的映象感情分不得不提及男演员的表演，在电视剧里客串主角的让人印象深刻的并不多，RAPER不用说，由于角色分量特殊，但仅一个案件而让人记住的确实屈指可数。这集里不管是扮演CALL小时候的童星还是成年人的表演都相当感人，小孩的阴郁压抑，看着让人心疼，尤其当童年CALL第一次大声对着TAMMY叫喊那一刹那，相信很多颗心都在震颤。而对成年后受儿时经历精神折磨而成了一名杀人凶手的CALL，唤起人们心底更多的，不是愤怒，而是悲哀。到最后，CALL亲手开枪杀死活在自己心中的魔鬼--他的亲生父亲，心里冰凉至及。因此，整个剧看完让人想哭，但却留不出眼泪。我想这样的感觉是大多犯罪心理剧集所带来的感受，第四季最后一集末尾对这样的无言及无奈做了最准的描述，那一段结尾所说的话一语中的，刻骨铭心。

"Justice without force is powerless; force without justice is tyrannical"-----Blaise Pascal

"I have always found that mercy bears richer fruit than strict justice."-----Abraham Lincoln

第三集继续挖掘儿童权益保护的社会问题。法官的极端维护社会公正的做法将法制体系漏洞的话题再次尖锐地提出。整体道德沦丧的社会如何回应知法犯法这样的讽刺与滑稽。这样一个深刻的社会问题虽然已没有什么新意，但是剧情还是因此赚取了些题材分，至少又再一次戳了一下人们的痛神经。

"There is no lasting hope in violence, only temporary relief from hopelessness."----Kingman Brewster, Jr.

"These violent delights have violent ends."----William Shakespear

第四集略显平淡，因为题材的老旧，在编剧上也无太大新意。大家关注更多的是在编剧有意无意对于MORGAN 和GACIA之间FRIENDSHIP的添油加醋。但是本人并不觉得两人之间的感情有什么特别的变化，对于那一次GARCIA被编剧开刀之后，我就很相信他们之间很纯粹的彼此关爱，这其实是一种比恋爱更为深广，更为持久的一种感情，BAU成员相互之间的感情是一种生死之交的知己，远远超过仅仅爱情之爱所能定义及承担的，所以相信我们CM那些有才华的编剧们在这方面是不会轻易乱弹琴的。

后记：想要写CM的看剧日志很久了，总算从这一季起正式启动。随后会将一些以前心目中的经典重新品味再附上观后感。这算是对自己钟爱的东西的一种记录及收藏，也算是一份和志同道合者的交流报告。有时，可能爱之深，痛之切，所以回头看自己写下的第一份日起，竟是贬多褒少，多少有些意外，这与平时及力跟朋友推荐这部剧的自己实在大相径庭。这些拙见仅供自己留有一些记录，因为真正的编剧拍片有太多无法预料及掌控的，这是每一个拍过片的人深有体会的。还是很期待这季更多的精彩能不断激发我们的热情及思考。

与方世玉有关的那些人之十一----广东十虎

阿怪 — Sat, 21 Nov 2009 02:27:27 GMT

广东十虎

清末年间, 广东省有十位武功极高, 受人尊敬的武林怪杰被称为“广东十虎”。关于广东十虎到底是哪十个人，有两种说法。笔名我是山人的陈劲先生在他的武侠小说《武坛二虎》自序里说“广东十虎是王隐林、黄澄可、苏黑虎、黄麒英、黎仁超、苏乞儿、黄飞鸿、铁桥三、铁指陈、谭济鹤”。但另外一位作家朱愚斋（林世荣徒弟，“黄飞鸿传”作者）则认为黄飞鸿不是十虎之一，应该是周泰才对。时至今日，黄飞鸿师傅名头之盛远非其余众人可比，大可不必计较这个虚衔了，况且其父黄麒英已经入围了。介绍黄飞鸿的帖子不计其数，这里就不多言了。

看李连杰版《方世玉》的时候，方世玉自称是“广东十大杰出青年”，还以为方世玉也是“广东十虎”之一，可是找了资料以后才发现根本不是。要说虎的话，他也只是少林十虎。不是方世玉不够资格，只是他和广东十虎不是同一时期的人物。方世玉、洪熙官等人的故事虽然也不确定，但是基本上都锁定在康熙至乾隆年间，而广东十虎是清末的人物，时间上差了至少有几十甚至上百个年头。不过，广东十虎与方世玉等人还是有点关系的，他们都是清代广东武林人士，而南方拳术基本上都发源自南少林，方世玉等南少林俗家弟子至少可以算是广东十虎的同门前辈。前文也提到过黄飞鸿父子师从陆阿采、而陆阿采与方世玉等人是师兄弟的故事。

“广东十虎”集体亮相的影视剧我知道的有：

《广东十虎与后五虎》

就是Mtime上有名的《广东十虎兴役五需》，不知道是哪位高人的手笔。本片中十虎成员与以上所说略有不同，谭济鹤变成了谭敏、周泰变成了邹宇升。

狄龙饰黎仁超傅声饰谭敏韦白饰黄麒英狄威饰黄澄可郭追饰苏乞儿

孙建饰王隐林罗莽饰铁指陈鹿峰饰苏黑虎杨雄饰铁桥三江生饰邹宇升

《广东十虎》

黄元申、梁小龙、白彪、罗乐林等主演的电影，只知道黄元申饰演铁桥三，其余资料不详。

ATV剧集《英雄广东十虎》

这部剧也算是ATV的大制作了，剧情和动作还都算不错，不过比起TVB来ATV毕竟影响力有限，流传度不广。

高雄饰黄麒英黄仲昆饰铁桥三欧锦棠饰黄澄可吴廷烨饰周泰林志豪饰苏灿

袁文杰饰黎仁超陈宝辕饰王隐林姜皓文饰谭济筠文嘉永饰陈铁志刘序浩饰苏黑虎

《环游地球80天》（成龙版）

成龙大哥版的《环游地球80天》里，也有所谓的“Ten tigers”出现，成员除了洪金宝饰演的黄飞鸿、成龙饰演的刘兴外，其余人都没特写，也没交待姓谁名谁，不过可以肯定的是有一个是女的，但是十虎居然出现在兰州而不是广东，我们也就不好意思说人家是“广东”十虎了。

黄元申版《少年黄飞鸿》中好像也有“广东十虎”出现，不过年代久远，资料暂时找不到。

除集体出现外，影视剧也经常出现广东十虎之中的某个或某几个成员，这其中黄麒英、苏乞儿、铁桥三出现的次数最多。其余人我所知道的就不多了，只知道梁小龙主演过一部《广东十虎之鹤拳王隐林》，《武馆》中也有王隐林一角，这里就不做介绍了。

黄麒英

南海西樵人。少时鬻技街衢，卖艺求生，一日在镇粤将军署前旷地卖武。陆阿采刚巧在场，见是良材，便收他为徒。黄麒英师事之十年，得其艺之神髓。其后为镇粤将军所部兵技击教练，所受薪俸甚微，月所得者，仅三两六钱银，胡能以赡养其家，乃於靖远街设生草药店，期薄有获，以补不足。艺成之后开设宝芝林开馆授徒。黄麒英以虎鹤双形拳的功夫著名。以上是搜索到的资料，出处不详。

江洋版--《黄飞鸿与陆阿采》

谷峰版--《武馆》

韦白版--《广东十虎与后五虎》

林蛟版--《醉拳》

狄龙版--《醉拳2》

郑少秋版--《醉拳3》

秋官在电视剧界的成就可以说已经到极致了，可惜始终没能在影坛打出一片天。

刘洵版--《黄飞鸿之男儿当自强》、《黄飞鸿之狮王争霸》、《黄飞鸿之王者之风》、《黄飞鸿之龙城歼霸》、赵文卓主演电视电影版《黄飞鸿》

甄子丹版--《少年黄飞鸿之铁马骝》

谭咏麟版--《黄飞鸿笑传》

陈少鹏版--《黄飞鸿之一代宗师》

龙天翔版--《黄飞鸿与十三姨》

樊少皇版--《南拳北腿》

樊少皇近年放下身段改演配角，表现很抢眼，不知道有没有重新担正的一天。

黄日华版--《南龙北凤》

这一版剧情与《南拳北腿》相差无几，两部剧年代相差又不是很远，不知道为何要翻拍。而且此时黄日华已经演过《天龙八部》，形象已经很成熟，再演这种慢慢成长的少年英侠有点不太合适。

高雄版--《英雄广东十虎》

姜大卫版--《我师傅是黄飞鸿》

何中华版--《少年黄飞鸿》

董志华版--《仁者黄飞鸿》

苏乞儿

苏灿本为当地一霸，生性不羁，沉迷武学，由此与当地斧头帮结下冤仇。苏灿本过着富裕逍遥的日子，但是，在遭遇到斧头黑帮的纠缠、洋人买办史密斯的阴谋以及因自己的过错而使恋人洪绮莲的离去等等困难后，终于在沦为乞丐的流落地———湖南长沙镇再度雄起。在朋友余枫、父亲苏贵、挚友兼情敌铁桥三等人的倾力帮助下，品德、武功不断提升，同铁桥三一起名震广东，被民众推选为“广东十虎”之一。其匡扶正义的豪举使其成为真正受人敬重的一代武林宗师。

郭追版--《广东十虎与后五虎》

袁小田版--《醉拳》、《南北醉拳》等

《醉拳》之后成龙一炮而红，袁小田饰演的苏花子形象也深入人心，以此形象参演了多部影片。著名游戏《拳皇》中的喝酒老头很显然就来自于此。

刘家良版--《中华丈夫》

字幕显示刘家良客串的这个角色叫苏师父，并没说明是不是苏乞儿。不过既然姓苏，又是叫花子，又打醉拳，就算不是真身也是山寨。

刘家辉版--《少年苏乞儿》

周润发版--TVB剧集《苏乞儿》

发哥高大威猛的形象实在不像乞丐，不过本剧的阵容十分强大，有发哥、华仔、苗侨伟和米雪，还有还在跑龙套的星爷。

郑佩佩版--《黄飞鸿之辛亥革命》

徐克监制的黄飞鸿系列电视电影居然找郑佩佩来客串苏乞儿，还有个英文名字叫苏珊娜，还与黄麒英有感情线，令人啼笑皆非。

甄子丹版--《英雄豪杰苏乞儿》

袁和平设计的动作没话说，可是做导演文戏方面就差了点。

周星驰版--《武状元苏乞儿》

这一版就不用多说了。苏乞儿变成了旗人，名字也变成苏察哈尔灿。

林志豪版--《英雄广东十虎》

黄日华版--《醉拳苏乞儿》

黄日华与发哥一样，形象太正派，实在不像乞丐。

王晶版--《仁者黄飞鸿》

赵文卓版--09版《苏乞儿》

袁导已经拍过一次苏乞儿了，希望这一次文戏方面可以有所突破。

铁桥三

正名梁坤，有洪拳大师之称。少时拜少林名手金*李胡子为师，平生好习拳技，游览各地，寻师访友，苦练少林武术，练得桥手如铁。好与佛家往还，在广州市彩虹桥广昌梁布厂任教，技压各方拳勇，声名大振。据说其可以展开双臂、一手各挂三条大汉，步行数十米而面不改色，一双手臂犹如铁桥般强健，而他在家中位列老三，故外号“铁桥三”。

狄龙版--《洪拳大师》

杨雄版--《广东十虎与后五虎》

梁家仁版--《广东铁桥三》

杜少津版--《白莲邪神》、《武状元铁桥三》、《壮士断臂》

邱建国版--《铁桥三》

麦长青版--《南拳北腿》

郭政鸿版--《南龙北凤》

郭政鸿早期在TVB都是演奸角，近几年改邪归正，人气很旺。

黄仲昆版--《英雄广东十虎》

连凯版--《醉拳苏乞儿》

<秋喜> 其实俺也很纯洁

离离 — Sat, 21 Nov 2009 01:27:07 GMT

看<秋喜>之前抱了很大的期望:一位喜欢的影评人给了很好的评价；海报上秋喜的笑容纯净端庄略带点羞涩，那传统中国式的齐刷刷刘海，长及腰际的大辫子，那喜洋洋中国特色的背景红无不勾起我浓浓的向往，期待。

做事总是慢人半拍的俺一如既往地在第二时间看了这电影。

看完后觉得很失望，强烈感觉到片中几个主要人物都是生活在舞台上剧场内的，毫无现实感；许多情节台词的设置都相当雷人；表演念台词的意味很浓。

在俺看来夏惠民这个人物的所作所为具有相当的特殊性，只是说明他是个变态的人。这是个完全程式化的反面角色。也许他是一个有强烈信仰的人，为了党国，“宁可错杀一千，也不放过一人。”那是对敌人。可是为什么杀死情人？(看起来似乎还是动了些真心的)，仅仅因为情人不愿随他撤离广州?为什么杀了秋喜---貌似跟他毫无关联的一个局外人?仅仅是因为秋喜好像喜欢晏海清，他想要晏海清死心塌地地跟自己走?说不过去啊。像这样一个视别的生命如草芥，把另一个体的痛苦当自己欢乐的人，暴力扫除消灭在自己行程上的一切绊脚石，包括情人朋友，极其偏执狭隘的人真的存在?

晏海清为人书生气浓、负有理想，这角色扁平苍白，也许人物真的没有什么好演，所以演员经常性地木讷着脸。。

秋喜是完全游弋于主故事线的一个角色。从只是喜欢光脚走路，经常给作秘密工作的主人公造成心理负担，到突然的“男人与女人在一起也能快活”，宽衣解带的爆发，感觉只有莫名其妙。

比起不久前看的同类型片<潜伏>，那“我们就是两个普通的老百姓，不是蒋介石和毛泽东。我们会有我们自己的生活，到时候你会发现，我们的生活里其实并没有政治，就是柴米油盐。”的真实；余则成刚开始加入共产党仅仅是为了与女朋友在一起，结果被要求继续潜伏的无奈。。。此片真的差了不止一个级次。

比起孙导以前的那部<周渝的火车>，尽管很多人诟病，说是文学青年的无病呻吟，但俺觉得至少那讲述了一个较真实的故事，捕捉到了女主人公的挣扎与追求，能引起一些共鸣，给人美的感觉。

俺承认每个人看待世界都是站在自己的立场上，未必公正，所以说不能理解这部电影，不喜欢这部电影也许只能说明的是:其实俺真的也很纯洁。

倒是很喜欢影片的摄影，印象最深的是那个共党经常接头的河湾，满眼的青葱，清凉的河湾倒印着碧绿的小山丘，小河缓缓地流，无数细碎的光影荡漾在河面上。从这河岸打飘飘石，一直可以打到河对岸去，很像一个梦。。。在现实满眼萧瑟的深秋灰黑色中对那抹亮丽绿色的想象点燃了遥远的故乡的记忆，那魂牵梦萦的故乡，那回去了依然是异乡人的故乡。。。

《2012》世界末日？

Seth — Fri, 20 Nov 2009 17:23:29 GMT

今晚终于有时间去看了《2012》，场面之宏大，特技之精彩，堪称绝对旷世灾难片中的奇迹，导演的想象力和创造力真是达到了相当高的境界，这种大片的制作水平不知道中国电影人什么时候可以达到。。。

整个影片围绕着2012年12月21日世界末日，这一地球毁灭的灾难情节而展开，相当精彩，惊险无比，恰到好处，故事情节中穿插的一些小细节，甚是感人，自私贪婪的父亲为了自己的孩子献出了自己的生命，至高无尚的美国总统选择了跟全国人民一起迎接这场灾难，与地球共灭忙，高尚，小孩为了帮父亲冒死潜水协助，博士为了救到更多人发起各国元首开门营救更多的人等等这一切在这场地球毁灭灾难中，唯一可以生存的SPACE SHIP（方舟）上，发生的一幕幕感人的画面，同时也存在金钱，权利争取到的生存机会-绿卡，区区几艘方舟全世界这么多人，真的有这么一天，真的是个很难抉择的问题，最优秀的基因，还是最富贵的，最有钱，最有权力的，并不是所谓的科技挑选。。。

那么我以为，影片从全世界的角度来诠释地球村的概念，全世界人民应该团结起来，迎接所有我们共同的挑战，求同存异，和平共处，为全人类创建合谐、繁荣、绿色、和平的地球村的伟大使命而共同努力！

Sky Lee

2009-11-21凌晨亲笔

《2012》：灾难之极是科幻

Luc — Fri, 20 Nov 2009 16:46:36 GMT

　　导演罗兰·艾默里奇在《2012》里堆砌的特效，于技术上毋庸置疑。世人经历过、能想象的所有自然灾害都在影片中呈现殆尽，真实感所营造出的视觉上的“好看”在这部灾难片中发挥到了极致，地震、海啸、火山喷发……水深火热的人类几无可逃，如《后天》、《彗星撞地球》等片的大合集。末世的无助感在影片的前半部分被肆意渲染，可又在影片的后半部分被主人公一家的“幸运”逃脱而逐步消解。借助于电脑数码技术，灾难片已经完全可以做到叹为观止，但这种景象重复多了，并不能愈加深入地打动观众，反而变得模式化。等到方舟赫然出现，需要仰视这《星球大战》里才有的庞然大物时，作为灾难片的《2012》其实已经变成了“科幻片”。

　　在灾难片里必须提供的“终极解决方案”上，艾默里奇提供了一个并不新鲜的精英路线，为了撇清《独立日》中过于明显的美式沙文主义，《2012》里刻意强调了所谓的国际合作。然而，我们看到所谓文明的拣选仍无法做到真正的公平，导演没有回避这种不公，却也无法给出解释，最后只得用道德救赎来煽情。中国作为“世界工厂”的地位被再次强调，“只有中国人能造出来”，作为一句字正腔圆的夸赞，也显得有些突兀和生硬。可造船的中国工人们，并未算在被救赎的范围内，还是“走后门”式的自救或是精英们的怜悯才得以逃出生天。如果把《2012》仅仅当作一部好莱坞的商业产品，那中国只是能造出来方舟的“工厂”，“Made in China”还得掏钱来给“自己的方舟”捧场。票房的最终受益者还是出点子的美国人。在影片中决定人类命运的G8会议上，并没有给出中国决策者的镜头，在中国造方舟似乎仅仅是取决于喜马拉雅山在地理上的高度。以小喇嘛、工人大哥和卢燕扮演的老奶奶为代表的中国人，其实和丧生海啸的印度科学家处于同一阶层，他们始终没有被作为抗灾的主体来对待，还是10亿欧元买来的通行证来得保险、踏实。

　　影片为了做“大”，基本涵盖了地球上各国阶层和族裔，然而仔细分析这些稍纵即逝的人物，就会发现除了美国人自己，其他大都是单薄、刻板的形象。尤其是自私的俄罗斯富豪和阿拉伯王公，基本就是美国人对他们的一贯印象，并无改观。即便是梵蒂冈教堂和巴西里约热内卢耶稣雕像的坍塌，也只是宗教上的象征意义，毫无抵御灾难的主动性。即便片长有两个半小时，但导演艾默里奇还是来不及深入地刻画人物。代表美国中产阶级的杰克逊由谁来扮演无所谓，怎么演也无所谓，他可以是约翰·库萨克，也可以是汤姆·克鲁斯或者尼古拉斯·凯奇。作为还算戏份多的主演，库萨克所做的只是从一场灾难跑到另一场灾难里，在汽车、小飞机、大飞机、方舟等各种交通工具里安慰孩子，反正总能利用“最后一分钟法则”成功脱险。模式化的场面在《2012》中出现了多次，电影的长度只是和灾难的次数成正比，在不断重复同类型的影片的桥段后，库萨克终于扮演了一回《海神号》里的“牧师”，牺牲掉了情敌，保全了自己一家团圆。

　　银幕上的黑人总统如今已是现实，丹尼·格洛弗虽不及奥巴马年轻干练，倒也显得沉稳厚道，最后一刻的大义凛然不再像《彗星撞地球》那么虚构，灾难片也与时俱进，符合美式的主旋律。作为三军统帅的一国元首，总揽大局，身先士卒，即便牺牲在自家的航母之下，照样能感动全世界。这才是好莱坞的精明之处，艾默里奇这位德国打工仔领会精神，既捧好了领导和老板，又哄好了全球观众，赚个盆满钵满当在情理之中。

Luc, 2009年11月于巴黎

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