南京，从来都是一部无从诉说的历史。陆川一直强调，《南京！南京！》的所有，只是为了还原最真实的历史。现在它不需要我们的愤怒，不需要我们的悲苦，不需要我们的唏嘘，它只是需要我们每一个去观看的人带着自己的内心去感知，它不是为了大众的首肯而存在的，否则这部又一次撕开民族伤口的影片便没有任何存在价值。对于我，陆川做到了，这只是一部试图还原客观历史的影片。
不要让我给客观历史下一个定义，每个人心中的南京都是不一样的，纠缠于表面的表述毫无意义。从陆川给我的视角看过去，我看到了一个和从前不一样的南京，一个让我更觉真实的南京。带有血泪，而没有撕心裂肺的哭喊，带有仇恨，却不是单纯的战场拼杀，带有愤怒，也不再是一味的哭诉。这南京，于我，带有不可违抗的尊严，那是无法抹杀的有死亡气息的尊严，那是30万人用生命在诉说的东西，那是子弹打不穿的城墙，刺刀刺不透的身躯，鲜血流不尽的言语，那是一种无声的抵抗，那是沉默中的愤怒，是在死亡边界上所特有的由骄傲而生的轻蔑，是不可被埋葬不可被枪杀的傲。正视这样复杂的尊严和傲骨，重塑我心中的南京。
废墟下的不屈。心房开出的玫瑰。痛的彻骨，也冷艳得让人无法靠近。
影片是黑白色。通俗的说，因为这是中国人的痛，黑白是以示铭刻，以示屈辱，以示缅怀。而现在，对于我，《南京！南京！》的黑白是与它的无声融为一体的，倘若这黑白换为生动的鲜艳，这无声便进行得不那么彻底，这深刻便成长的不那么透彻。一路下来，整部影片的声音在我心里只剩下那句“中国不会亡”和“shoot me”以及角川自杀的枪响。并非有意使其对比，而是对于我，其他的言语却是多余，确是陪衬。黑白映照，你看那中国人眼里的黑，黑得深入骨髓，是知死期已至的明白，是任你宰杀的轻蔑，是相信中国不会亡的坚定，是无法替代的一种骄傲，你看那南京上空的白，白的空无一物，是纯粹的表达，是无声的争抗。不需要谁的评判，它知道你心中自会体味这黑白。就如那一刻，身边是此起彼伏的怒喊，唯有陆剑雄一言不发，静静的站立着，带着莫测的表情，安然中散发出的力量，它知道，你自会体味这深意。
就如同是一组静置的图画，偶然风过，掀起无数波澜。好似年华中那些细碎的琐屑，以为是过眼云烟，实则已在你生命中打上了不可磨灭的印记。这是静的力量，也是静的生。角川每一次的情绪变化，每一次眼观别人的生死有所认知，都带有悄然的意味无声蔓延开来，延伸至那个引领他由活着的艰辛走向死亡的安宁的未来。那些无声的诉说，比挣扎更有力，比叫喊更动人，它以一种不可思议的角度深入内心，让你感受她无声的侵蚀，带着骄傲的愤怒，带着自豪的仇恨，那种不屈，那是杀不掉的威风，杀不灭的抗争，是以生命的名义，以死亡的形式，静静铺陈开来的南京，凛冽之中却无端生出一股霸气，使人无法正视。就如那一刻，被士兵带向慰安所的姜淑云坦然走过角川，轻吐出一句“shoot me”，将死之人却有着无比的张力，那轻声而出的一句，那两个词，仿佛化为30万人的力量，以最重的强音，在心房击打出最艳丽的音节。不需更多情节或语言，它知道，你自会体味这深意。
请看着他们的眼泪。不同的场景，同样的情感，不同的主角，同样的力量。这天，这地，为之黯然，不同的故事流着不同的眼泪，不同的眼泪却浇灌同样的历史。江一燕举手的那瞬间，回头张看的那瞬间，已知其命运，故而才能看着发呆的角川，笑得那样空白。拉贝跪着的那瞬间，角川举枪的那瞬间，眼泪如同笑靥一样苍白。我们已不再那么需要遍是“打倒帝国主义”“中华民族万岁”的电影了，经历过拥有了那样强烈的民族感情后，我们应该重新回归到生命里安静的原始状态，从那些单独的个体中看到整个民族的祈愿，从那些个体的眼泪中看到整个世界的祈愿。每一段历史，有我们的血泪，也有其他人的血泪，不同的血泪，却也流出了同样的内涵。这一段历史，有我们的屈辱，有我们的悲哀，却因时代被重新赋予深意，这深意，也如同《南京！南京！》里抗争的无声。
如同站在悬崖边凝视脚下，对峙生死。静的可怕的心，也表达得可怕。它需要无比深刻的内容。
在全世界叫嚣时安静，需要巨大的勇气，因而这静也表达着更深入的力量。这无声的争抗，这是《南京！南京！》。不再为单纯的铭记，不再为单纯的指责，也不再为单纯的哭诉，我们却可以感受到更多，这不可比拟的诉说，不可超越的力量。
这深意，它知道你会懂得。
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