通向德意志之路 – Mtime时光网

票选你心目中的导演第一名

仰望星空 — Sat, 12 Dec 2009 10:50:01 GMT

http://www.mtime.com/group/OrsonWelles/discussion/747608/

看我的个性签名

悄然绽放 — Sun, 29 Nov 2009 14:11:40 GMT

看我的个性签名, 是德语哦!

In der Welt ist was sicher,ist das Rache!

我的大教堂之 Kölner Dom 哥特之癫

杩勾 — Wed, 11 Nov 2009 12:10:29 GMT

关键词：

哥特绝唱灵魂&巨力中世纪凝聚天主当然是天主教双尖双刃双锥地标

建了七个世纪 千万张设计图 嶙峋阴森升腾天国 征战圣地冷峻傲然二战

破坏修复三大教堂之癫严苛傀儡 纯粹专一 飞扶壁喷张射目永生望图兴叹

激动还是激动赞歌勾心 雕像束柱立面 彩窗竖窗尖窗 透视门尖拱门

oh买糕买糕鬼骨宛若撒旦尖尖尖尖尖德·意志建筑之最内华外净

无与伦比滴美丽 后生们学着点什么叫做哥特 无数人的信仰追求与贡献

最想去却可能一辈子没动身的地方高迪的摹本鳞次栉比的尖锥登高望远

拉丁十字 小玫瑰窗十字拱连廊石头的结晶与诗篇莱茵河上的钟声

·杩勾至爱·

我知道你不会放手----《惊涛大冒险》

ぃ顏涼﹎ — Sun, 08 Nov 2009 06:20:45 GMT

“我知道你不会放手”，这是凯文饰演的Randall向库彻饰演的Fischer说的一句话，坐在电视前的我，本已猜到了故事的结局，但仍被这种结局到来的方式，感动得落下泪来……

又是一部以老带新的电影，年轻人得到成长，老一辈获得救赎，主题并不新鲜。但本片选择的载体很好——海上救护队，一支崇高、英勇而又有些神秘的队伍。和训练运动员不一样，海上救护员不但要有过硬的身体和心理素质，还因为他们随时会对生命做出选择，包括别人的，也包括自己的，所以，内心的成长对年轻的救生员们来说非常关键，这也就成为了Randall训练Fischer的核心内容。

Fischer非常有天赋，但和所有年轻气盛的天才们一样，他不停地犯着各种错误，迷恋女色、目中无人外加肝火旺盛，严厉的教官长Randall将这些都一一看在眼里，并在无形中逐渐帮Fischer消除了这些毛病。尤其是对于Fischer一心想着打破纪录一事，Randall的招挺绝，最后竟然使Fischer自己对破纪录失去了兴趣。

不算新的题材，谙熟于心的结局。记忆犹新的是，Fischer问Fischer你究竟救了多少人----22.

Fischer：噢，不是200

Fischer：只有22个我没能救。我只记住我没救的。

人生就是一些不停的选择。

故事结束的时候，在银幕上有一句英文

SO others may live

中文打出的意思是：舍己为人！

有很多震撼人心的地方。

比如学生与长官的对话，比如丈夫与妻子的交流，比如陷入困境的人苛求生还的希望，还比如失去同伴的绝望！

也许，很多时候，没有经历过，不会有其中的点点体会。

求地址

Miss — Thu, 22 Oct 2009 03:21:24 GMT

请问谁有法斯宾德的电影《第三代》的下载地址。

你何时将我忘却。

ぃ顏涼﹎ — Wed, 07 Oct 2009 03:31:06 GMT

今夜

将是我独自一人孤赏这撩人的月色

你驾着那骄傲的婚车自我跟前耀武扬威而过

不知你是否感觉到我心声漫长

我想念你，我的旧朋友

这一刻，我像一个刚被人戳破的气球

失去了表面的光鲜艳丽，却拖着瘪瘪的身子

在这里疲惫地捱着

你知道，我在等你将我捡起

我的旧朋友

赏味期限

ぃ顏涼﹎ — Wed, 07 Oct 2009 03:30:52 GMT

"赏味期限"
         在翻阅N本书之后也找不到这个词的准确意思
         终于在某件日本食品包装上找到了它
         很简单,赏味期限=保质期

           ==...
           那么
           爱情的赏味期限呢?

           我们喜欢一件东西能喜欢多久
           一首歌听几天也就腻了
           一种糖果吃了几个星期也就厌了
           一个牌子的鞋子穿了几个月也该换了
           一个人喜欢了几年,怎么样?该找下一个吗?

           我们心里的那些感动能保存多久
           你接在手里的玫瑰花几天就凋谢了,那香气能留在你记忆中么
           他送给你的毛绒公仔摆几个月旧了,那温暖的微笑你忘了么
           你们曾经听过的那首歌几年后就过时了,那旋律你还记得么
           天早就放晴了与你撑伞的不再是那个人了,那把伞还立在你的墙角么

           你收拾房间,想要清空回忆
           却无意中翻出了你收藏的与他聊天的纸条
           还有那本略显陈旧的日记本
           你心里怎样?

           光阴无法倒退,你觉得实在是已经到头

           过程,挫折,时间,现实...
           无论是什么让他过期了
           你听过压抑的哭声
           了解情感的过渡
           知道心境的变化
           你那么遗憾而又无可奈何
          原来幻想泯灭只需要这么一个短短的过程

把过去和现在重叠

ぃ顏涼﹎ — Wed, 07 Oct 2009 02:48:35 GMT

昨天。下午。黄昏。

意境显然不是美的

事情显然是出乎我意料的

被人软禁在家做了一天的作业

颗粒无收

到最后被人以放松的名义遣去买豆腐..

在街上踱步得迷离

却被一个熟悉的身影猝不及防地冲击到了视网膜

我不觉停下脚步

痴痴地望着

心里一紧一紧的

说不上那是什么滋味

只觉得好紧张好紧张

以至于喉咙哑哑的，出不了声

也挪不开步子

是T公子额。

两个人都愣愣的

后来是他坦言

是你变样子了

我认不出来了

我心里窃语

不是士别三月当刮目相看吧

末了他添上一句

看到你这个样子还算乐观

我的心都算安乐点。。

听到这句话不禁莞尔

即使整个过程都不怎么敢看他

相交不深

但心里却深深地烙上痕迹

记得梓邦3年前和我说过

-史迪仔我看好你的吖。别让我失望吖。

现在想来觉得那份美好太不真实

就像那些所谓刻骨铭心的事从来没有发生过一样

那都是曾经的彻心彻肺

与现在无关

Hurry up。

只有祝愿。

said I love you but I lied

ぃ顏涼﹎ — Sun, 04 Oct 2009 03:32:07 GMT

不想再记挂着卷子上的分数

不想再面对课本上的烂摊子

这几个晚上总是会没有来的失眠

半夜爬起来会静静地翻阅以前的文字

面对着那些稚嫩清爽的字迹

心里不住地翻腾起往事

自己走过的路不长

新校园，旧景

总会猝不及防地把拖进记忆的暗房

一颦一笑，举手投足间

总是会有你们的影子

那天家里又吵架

半夜翻身间听到压抑的低泣

是2点

我厌了。

愤愤地把被子一甩。

手机有一条新信息。

-你以前从来没有给我说过这些

但不论怎样

我希望看到是一个开心的你

我总是在痴痴地想

这样的日子

到底何时是个头呢

千兜百转

心里装的始终是你们

不要再想无谓的事吧

眼前的就是眼前的

自己不把它击退

它是不会退的

何须妄想

我总是对着你们说着词不达意的话

我想用恣意的笑夸张的言语

让你们看不到原来的我

也不需要原来的我

said I love you but I lied

只是等。

ぃ顏涼﹎ — Fri, 21 Aug 2009 02:39:58 GMT

你要相信世界上一定有你的爱人，

无论你此刻正被光芒环绕被掌声淹没，

还是当时你正孤独地走在寒冷的街道上被大雨淋湿，

无论是飘着小雪的清晨，

还是被热浪炙烤的黄昏，

他一定会穿越这个世界上汹涌着的人群，

他一一的走过他们，走向你。

他一定会怀着满腔的热，

和目光里沉甸甸的爱，

走到你的身边，抓紧你。

他会迫不及待地走到你的身边，

如果他年轻，

那他一定会像顽劣的孩童霸占着自己的玩具不肯与人分享般地拥抱你。

如果他已经不再年轻，

那他一定会像披荆斩棘

归来的猎人，

在你身旁燃起篝火，然后拥抱着你疲惫而放心地睡去。

他一定会找到你。你要等。”

连载《单身汉之死》——【德】阿瑟.施茨勒胡二译

胡二 — Sun, 16 Aug 2009 04:57:36 GMT

门被轻轻叩响，医生醒了，他点上灯，小心翼翼得从床上坐起。妻子还睡得很香，他穿上朝服，走进前厅。门口站着一位老妇人，她戴着灰色的头巾站在凄冷的夜色里——他没有立刻认出她来。
“仁慈的主人突然发病了，”老妇人说“好心的医生，请您快去看看他！”
医生忽然认出她来——他的朋友，一个单身汉家的仆人。医生立刻清醒了——他的这位朋友已经五十五岁了，两年前他的心脏就有些失控，病情也许恶化了。
医生说：我马上就动身，您能等我一起过去吗？
女仆：“抱歉，医生，我还得去找另外两位先生。”她提到了一位商人和一位诗人。
“你还要去找他们做什么？”
“主人……想再见他们一面。”
“再见一面？！”
“是的，先生。”
他把他的朋友们都叫来了，医生想，那他恐怕快不行了……
“谁和你的主人在一起？”
女仆说：“先生，约翰一个人陪着他。”说完，她匆匆离去了。
医生回到卧室，他快速、尽量轻轻得穿上衣服。有一种莫名的酸楚涌上他的心头，这与其说是一种有可能即将告别老友的悲伤，更不如说是遗憾——他本来还应该多活几年的。
他叫了一辆马车，在初春早晨温和而浓稠的雾色里驶向那位濒死的光棍汉的家。他远远得看到那间卧室的窗户大开着，从中透出一束苍白的灯光。
医生走上台阶，门是管家约翰开的，他无力地垂着手臂。
“怎么样？”医生有些犹豫得问：“我来晚了吗？”
“是的，可敬的医生，”约翰回答：“先生一刻钟前刚刚去了。”
医生深深得叹了口气，走进房间，他死去的朋友安静的躺着。单薄、青紫的嘴唇半张着，两只手垂在床单上，稀疏的络腮胡子连同他前额上几缕发丝紧贴在苍白的汗涔涔的脸上。床头柜上的电灯透过丝绸灯罩使尸体变得有些泛红。医生看着死者，回忆使他回到上次他们共处的时候，那个下着茫茫大雪的冬夜，那也是他最后一次见到他。
外面响起急促的马蹄声，医生抬头望向窗外，但是被晨雾中飘摇的矮树挡住了视线。约翰进来了，医生问他主人的病情如何。
约翰描述着一种司空见惯的死因：先是突然感觉糟糕，然后是呼吸困难，在床上辗转反侧，然后在屋里跌跌撞撞得走动，在写字桌前坐坐，又蹒跚回床上躺着。在床单上翻来覆去，不住得呻吟。医生点了点头，他用手按抚着死者的前额。
外面，一辆马车急速驶至，医生走向窗口，他看到商人走出马车，带着怀疑的眼神向窗口仰望，约翰出现了，远远地向商人介绍着屋里的医生。医生不经意的回身，退到一张椅子上坐下。他忽而有些困倦了。
商人带着一种不可理喻的神情上了楼，摘掉大衣和帽子，重重地握了握医生的手。
“太可怕了！”他说“这一切都是怎么发生的？”
他有些无法相信似的看着床上的死者。
医生复述了一遍刚才约翰所说的，又坐下了。
“我也来晚了，已经无能为力了。”
“真不幸！”商人说，“八天以前我刚刚和他在剧院里闲聊，我还想约他吃饭的，但是他神秘兮兮得说有约在先就拒绝了。”
“他总是这样吗？”医生笑得有些凝滞。
又一辆马车到了，商人走到床前，看到诗人出了马车，他退了几步，表情由忧虑而变得平静了。医生从烟盒和取出一支香烟，尴尬得欠了欠身子。
“这是我多年的一个习惯，”医生抱歉得说，“出诊完毕我总是想抽一根烟，不管我刚给病人注射了吗啡还是刚目睹病人死去。”
“你知道吗？”商人说“我上一次看到死者还是十四年前，我的父亲躺在棺材里。”
“那……你妻子呢？”
“我很久没见到她了，我们分手了。”
诗人上楼来了，跟另两位握手寒暄之后，他不自在得看了一眼尸体，然而他决定考近点，仔细得探视着死者。

荷索語粹

movingdust — Thu, 06 Aug 2009 03:58:19 GMT

劉鎮歐

荷索的信仰

　　在這部影片（編按：〈新創世記〉）中也有宗教的憤怒。這裡也有我個人的傳記成分在內，我曾有過強烈的宗教階段，先是改信天主教，接下來是徹底的反神論(antitheism)。我當時對這種事情比任何同年齡的人都還更關切。這是對宇宙荒謬的憤怒，對這些大錯的憤怒，對襁褓時期即已種下缺陷的憤怒，當然這種憤怒也在影片之中。

　　當我十四歲時，我曾經改信天主教（編按：原為無神論）；不過，只維持了幾年而已。在我受洗加入教會的時候，我早已知道天主教信仰的所有缺點，包括教階體系，教會不名譽的歷史，以及各項教條主義。然而，我仍是心志堅定地決定受洗。此項決定曾引起家庭的分裂；因為父親是位戰鬥性高昂的無神論主義者，母親亦是位無神論主義者。於是，我在那樣小的年紀因著宗教信仰的緣故，便與父親斷絕所有的關係。

荷索的戲

　　它固有的態度和作法，我們都要加以拒絕；在此之後，新電影才有機會誕生。德國電影的前途是在那班擁有電影國際語言的人手上，新的電影需要有新的自由形式。我們大家都準備冒上經濟的危險，舊電影已死亡，我們只相信新的。

　　身為電影人應該為現代人類創造出具有神話形式，又足以代表人類世界觀的新觀念。如果不能開創一個可以表達現代文明新觀念的電影語言，這個文明終究在歷史上如恐龍一般地絕跡。

　　我知道我有能力道出那深藏在我們內心中的影像，我能使它們被看見。

　　我就是我的電影。

　　我拍的是個人電影；我說的是個人的(personal)，而非私人的(private)。

　　風景不是真正的風景，而是靈魂的情境：恐懼、神與人的孤立、寂寞、沮喪、夢的靈視。

　　電影是「文盲的藝術」。

　　個人而言，我並不認為電影應該受制於敘述的要求。在《新創世紀》或《玻璃精靈》裡，敘事的重要性並不如靈視或先知，這是審慎刻意的選擇。

　　為何我要拍電影？我想要顯示無法解釋的事物。

　　電影是屬於平民百姓而非學者的藝術，電影文化不是分析，而是意識上的騷動。電影源自巡迴村鎮表演的劇團和馬戲班，而不是來自藝術和學院主義。

　　只有面對所有大大小小的困難時，你才能捕捉到真實。電影可不是任由編劇憑空想像出來的；困難有的時候是正面的，它帶來的衝力可以幫你創造出許多珍貴的影像。

　　拍攝電影需要的不是金錢，而是勇氣，以及不斷忍受羞辱的能耐我們必須說出我們自己。

荷索的夢

　　它（編按：視覺影像）不只是我的夢，我相信所有這些夢也是你們的夢。我和你們之間唯一的差別是：我能把它們說出來。

　　如果我放棄這計劃（編按：〈費茲卡拉多〉拍片計劃），我就是個沒有夢想的人。我不願意這樣子活下去，我要與這個計劃共生死。

荷索的人生

　　我們所遭受到的是深刻地缺乏痛苦，這對人類是毀滅性的；我們不可能身為人，卻沒有經歷痛苦。

　　失敗同時擁有輕與重兩種本質。

　　我一直著迷於英雄人物，就是具有超越現實處境靈視的人，也就是打破窠臼，突破限制的人。藉著夢想和奮鬥，我們正試圖獲得身為人的尊嚴。

　　我已逐漸放棄「學院式」的思考；這種思考是如此惡劣與恐怖，因為它深刻地缺乏痛苦。

当今德国影坛的十大气质型帅哥美女

胡二 — Thu, 23 Jul 2009 04:33:09 GMT

德国演员向来以气质著称，从隔离泰嘉宝、玛琳黛德丽那一代开始就很少有大开大合的表演，请看本群组特别策划——当今德国影坛的十大气质型帅哥美女。

10.弗兰卡.波坦特

弗兰卡.波坦特以一头红发，发足狂奔而震惊世界影坛。在《罗拉快跑》里，她的男友是莫里兹.布雷多，现实中，她的丈夫则是该片的导演，汤姆.泰沃克。凭借两人夫唱妇和的作品《骑士与皇后》，波坦特顺利进军好莱坞，出演约翰尼.德普的《美国毒枭》还有马特.达蒙的《谍影重重》等等。2002年，她与共处4年的泰沃克分手，此后依然作品不断，并开始导演和编剧。

9.塞巴斯蒂安.考奇

塞巴斯蒂安.考奇是一个大器晚成的演员。他从19岁开始就在各类电视剧、小剧场中演出，他甚至还在《布达佩斯之恋》中演了一个小配角。2002年，已经不惑之年的考奇才广为人知，他饰演德国著名作家克劳斯.曼（托马斯.曼的儿子）以及一个著名的绑架案受害者Richard Oetker而两获Grimme奖。接下来的事情大家都知道了，翻翻他的作品年表就知道他演了多少名片。他是典型的靠眼神和表情演戏的演技派演员，说他是当今德国第一男星亦不过分。

8.莫里兹.布雷多

莫里兹·布雷多是当今德国中生代演员中的佼佼者。1971年生于德国慕尼黑，他在汉堡长大，父母都是来自奥地利的演员，六岁就出演过电视剧，青年到巴黎和美国生活过一段时间。出演了两部影片《简单爱》和《全城话题》后，凭借蒂尔·施威格主演的《末路叹世界》受到关注，从这里便展示了出众演技。然而就在一年后，风靡全世界的《罗拉快跑》将布雷多介绍给了全世界，他在片中扮演让罗拉“快跑”的混混男友。而他甜蜜帅气的一面在接下来的《月亮情人》、《茱莉与丹尼》以及《DJ共我行》等片中得到体现。2001年他共有四部作品面世，包括首部英文片《不可见的把戏》，更重要的是凭借《指挥家的抉择》和《死亡实验》突破以往形象，最终夺得了德国电影奖的年度男演员以及次年西雅图国际电影节的最佳男演员奖。之后他在费斯·阿金执导的《索利诺》中扮演了一位意大利移民，在斯皮尔伯格执导的《慕尼黑惨案》中扮演一位德国恐怖分子，出演奥斯卡·罗勒执导的两部作品《求爱三兄弟》和《基本粒子》，凭借后者他在柏林电影节上获得了最佳男演员银熊奖。

7.尼娜.霍斯

优雅中带着性感的尼娜·霍斯可谓是德国的妮可·基德曼，她还有着深厚的舞台剧功底，一路走来获奖无数。1975年生于斯图加特，母亲是演员，父亲是政治家、德国绿党创始人之一的威尔·霍斯。她关系稳定的男友是位音乐制作人。14岁登台演出舞台剧，1997年她凭借电视片《女孩罗塞马莉》成名，1999年主演《火山》在蒙特利尔电影节荣获最佳女演员，并被柏林电影节推为欧洲闪亮新星。之后她又拍有备受好评的电视片《死人》及火爆青春片《光脱不恋》，04年凭借《沃尔夫斯堡》被德国电影奖提名。2006年她凭借《白色的玛赛女人》荣获巴伐利亚电影奖，与莫里兹·布雷多、弗兰卡·波坦特等人合作的《基本粒子》在柏林摘得银熊，次年她再度来到柏林，凭借《耶拉》摘下影后桂冠。同年她主演的《心是黑色的森林》也在德国倍受影评人肯定。

6.玛蒂娜.戈戴特

马蒂娜·戈黛特出生于德国慕尼黑，大学时主修文学与历史的她，艺术气息相当浓厚。从影至今已二十余年，是以戏路多变著称的女星。2001年马蒂娜·戈黛特在《美味关系》（Mostly Martha）中精湛的演出，为她赢得“德国奥斯卡”等数个电影节的影后殊荣，并荣获“欧洲电影奖”最佳女主角提名，自此大为提升她的国际知名度。优异的表现更让她受聘为2003年柏林电影节评审团委员。
2006年马蒂娜·戈黛特参与多部重量级电影的演出，其中包含柏林影展竞赛片《基本粒子》（Elementary Particles）、近来奖声连连的《窃听风暴》以及由马特·达蒙、安吉丽娜·朱莉等好莱坞巨星共同演出的《特务风云》（The Good Shepherd）。

5.托马斯.克莱舒曼

　托马斯·克莱舒曼生于1962年的东德，曾是一位梦想参加奥运会的游泳选手。当19岁的他独自一人逃到西德时，从未想过自己有一天会成为好莱坞的明星。那段艰险的逃亡旅程当中他还差点失去一根手指。25岁才开始表演生涯的托马斯，一出道便受到关注，主演过多部剧集和电视电影，但作品质量参差不齐。1993年，他在德国经典战争文艺片《决战斯大林格勒》中留下了自己的名字。　
　　2000年，托马斯·克莱舒曼出演了马修·麦康纳主演的《猎杀U-571》，影片是典型的弘扬美国英雄主义的好莱坞商业片，托马斯扮演德军潜艇长的命运可想而知。不过两年后，他有幸出演了罗曼·波兰斯基的《钢琴家》，扮演最终救了亚德里安·布洛迪性命的纳粹军官。2005年他再次同布罗迪合作，出演彼得·杰克逊的《金刚》。他还出演过《刀锋战士2》、《天才宝宝2：超级宝宝》、《生化危机2：启示录》等商业片，以及风格前卫的法国科幻片《女神陷阱》。
　　由于一幅端正威武的德意志长相，托马斯·克莱舒曼几乎成了历史体裁影片的“军官专业户”，2004年他在奥斯卡外语片提名的《帝国陷落》中扮演希特勒的手下，查理·兹塞隆、佩内洛普·克鲁兹两位美女携手的《乱世三人行》以及与蒂尔·施威格合作的《在敌之手》中也都是军装扮相。
　　如今，托马斯·克莱舒曼做到了兼顾好莱坞和德国本片两不误，但是挂大牌演主角的机会在好莱坞很难得到。2006年，他凭借《罗腾堡》中的连环杀手形象首度得到表演奖项肯定，还在传记片《艾希曼》演绎了被称为“死刑执行者”纳粹战犯阿道夫·艾希曼。近期，除了参与好莱坞商业片《关键下一秒》、《通缉犯》、《刺杀希特勒》之外，他还在英国影片《年轻的维多利亚女王》中扮演比利时国王，以及与裘德·洛合作史诗片《王者征服纪》。

4.纳嘉.乌尔

　　1972年出生于德国的斯特拉尔松（Stralsund），毕业于莱比锡音乐与戏剧大学。2000年时，纳嘉·乌尔因演出德国新电影大师沃尔克·施隆多夫（Volker Schlondorff）的《打开心门向蓝天》（The Legend of Rita）而声名大噪，在片中饰演一位东德女同志的她，精湛的演出不仅获得德国电影奖最佳女配角提名，更破天荒与另一位女主角双双于柏林影展封后。
　　2002年，纳嘉·乌尔参与荷兰名导本·桑伯加特（Ben Sombogaart）的电影《烽火挛生泪》（Twin Sisters），饰演姐姐一角，赚人热泪的动人演出也让该片获得奥斯卡最佳外语片的提名。2006年纳嘉·乌尔演出德籍导演安德里亚斯·德里森（Andreas Dresen）的《阳台前的夏天》（Summer in Berlin），不仅获得影评的一致口碑，该片更以独立制作的小成本规模击败同档期的《艺妓回忆录》（Memoirs of a Geisha）等好莱坞大片，创下一亿六千万的票房纪录；纳嘉·乌尔更凭着该片再度提名了德国电影奖最佳女主角。

3.丹尼尔.布鲁赫

1978年6月16日出生于西班牙的巴塞罗纳，在德国科隆长大，全名为Daniel César Martín Brühl González Domingo。父亲是德国电影导演Hanno Brühl，母亲是西班牙人，所以他能说一口十分流利的西班牙语。4岁时，他扮演一个死人，吓坏了他的母亲。14岁时开始在电视剧中出演小角色。真正令丹尼尔为全球观众所熟悉还是2003年的《再见列宁》，这部电影让丹尼尔当仁不让地成为了德国新生代男演员中最出挑的一个。凭借此片中的突出表现，在03年欧洲电影大奖的评选中，他不但夺得了观众评选的最佳欧洲男演员奖，还夺得了由专家评选的分量极重的欧洲最佳男演员大奖。
　　凭借踏实的表演功力和低调的做派，丹尼尔继续着他的演员生涯。虽然他不像有的欧洲演员一样能够成功迈向好莱坞，但他稳定的发挥使他在影坛有着自己的位置。2007年他还出演了《谍影重重3》，以及由中德法合拍的《约翰·拉贝》。之后他主演了《女伯爵》等，09年还参演了昆汀·塔伦蒂诺巨星云集的影片《无耻混蛋》。

2.本诺.福尔曼（Benno Fuermann）

本诺.福尔曼1972年出生，20岁时到纽约的著名方法派大本营“李.斯特拉斯堡学院”学习表演。回国之后一直在电视剧中演出，获得过德国电视奖最佳男演员奖。之后长期和拉丝.贝克、汤姆.泰沃克、桃丽丝.多利等名导合作。

1.戴安.克鲁格

黛安·克鲁格1976年出生于德国，她一直在伦敦的皇家芭蕾舞团学习芭蕾舞，一直到她受伤后才终止。她回到德国后成为了一名顶尖的时装模特，后来在法国电影人吕克·贝松的建议下决心从事表演。
　　她的处女作《钢琴家》令她初战告捷，受到各方的肯定，随后她又出演了影片《我的偶像》和《车神》两片。之后，她又幸运的被著名导演沃夫冈·彼得森看中，出演了史诗片《特洛伊》中的第一美女海伦，与布拉德·皮特和奥兰多·布鲁姆两大帅哥合作，该片令黛安·克鲁格一举成为红遍全球的明星。
　　2004年她又与乔什·哈奈特一起主演了重拍片《谜情公寓》，同年她还和奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇一起主演了影片《国家宝藏》，该片成为当年票房的大赢家。2007年两人又主演了该片续集《国家宝藏：夺宝秘笈》，票房同样大好。2009年黛安的新作是比利时导演雅克·范·多梅尔的《无姓之人》和昆汀·塔伦蒂诺的话题之作《无耻混蛋》。

德国战后题材电影一览

胡二 — Mon, 20 Jul 2009 09:54:00 GMT

首先说明一下什么叫战后题材，这个名词其实是我硬编的，因为我觉得战争题材主要分两种：一种是直接描写战争的，还有一种是是描写战时或者与战争有关的人物的，就是一般所来说的反战电影。但我现在提得这个概念所针对的则是关于战争结束之后人民的生活，它其实是后者的一类分支，而他们的主题又不限于反战的。这种类型的片子，就数德国拍的最多了。

以下就例举五部反应不同时代不同人物的“战后电影”：

一、《桥》（Die Brücke ）2008

战争集体主义和爱国主义的最后乐章。

严格的讲，这部电影的背景是战争的末期，纳粹已经转入徒劳的卫国战争。几个小镇少年被组织起来进行最后的抵抗，来保卫他们小镇的一座桥。有人甚至可以趁站岗的间歇回家吃饭。那些负责防御的军官们知道大势已去，把炸药和枪械丢给他们之后就离开了。因此这场战役对于别普通人来说仿佛从未发生过。只有他们自己认认真真得对待这场战争，认为自己虽然是后来者但是这样的行为至少会改变一点什么……

这个片子提出2个问题：一，青年，该不该为了那种理论上特别有价值而实际上却效果式微的事情买单？！以及二，价值，什么样的价值观对于青年是无价的，是国家机器所宣传的至上原则，还是涉及朋友们集体观念，抑或是父母的市侩选择？这个年纪是特别容易受到蛊惑和影响的年纪。而恰好他们又面对战争……

2.极地重生

好了，没死的青年团们被宽容的占领军大赦放还，大概那些成年人也不想跟这些乳臭未干的小孩计较。不过那些骁勇善战的正规军们可没那么幸运，尤其在东线，俄国人把他们一直拉到了海参威。存心把他们冻死在这冰天雪地的地方。

有一个德国人，他越狱并走回了德国，之后根据这个令人难以置信的故事改编的电视剧在50年代轰动一时，2001年又拍成电影，叫做《脚能走多远》。

这是一部相当励志的电影，前面有长长的一段落是描写德军战俘在苏联集中营里非人的生活。前面描写半部是集体主义的抗争，后面则是个人主义的冒险逃亡。为了能足够励志，这部片子非常浅显，已经向下达到琼瑶剧的编剧水平，甚至还效仿好莱坞的冒险家加入了一段主人公征服异族美女的段落。

3.柏林女人

正当男人们在苏联的冰天雪地里受苦受难时，德国的妇女也没有好日子过，她们不得不屈服于苏联人的淫威。近年来不断解密的资料表明，当年苏联红军曾对德国妇女烧杀奸淫无恶不作。不过虽然德国和苏联曾经瓜葛不断，但是不过德国人和俄国人确实有颇多相似处，比如他们的语言都有复杂的性数格的变化，从意识形态上说，苏联是第一个社会主义国家，而德国也是一个集体主义相当浓郁的民族。结果片中的女主角就爱上了那位庇护自己的俄国军官，但我宁可相信这是少数，大多数人只是屈，没有服。

4.玛莉亚.布劳恩的婚姻

这部片子是法斯宾德的名作，她比上面那部片子的优秀处在于她表现了更深更广的人性拷问。玛莉亚从最初为了给母亲买药而屈从于中年医生，到后来为了寻求庇护棒上美国大兵。后来又主动勾引商人。布劳恩被生活所迫一次又一次出卖自己作为的女人的真诚换来生活无虞。反过来却被一直期盼的丈夫出卖。

这里要说说丈夫奥斯瓦尔德，作为一个德军战俘，肯定会感到强烈的自尊心冲击，要知道德国人本身是一个自尊心很强的民族。尤其是回来还看到老婆被一个美国黑人给占有了，因此从他身上可以找到一整代德国人的屈辱和愤懑。这一种憋屈的心态一直到贝肯鲍尔出现后才得到缓解。

5.伯尔尼奇迹

到了50年代，德国人在康拉德.阿登纳的带领下经济飞速发展。但是还是没有从被占领的心态下解放。《伯尔尼奇迹》里面那个父亲，也是一个多年的战俘，对妻儿脾气暴躁。而作为儿子的那一代仿佛是初春的幼苗，总是需要阳光来抵御先天的寒冷。正好足球就是这样一个伟大的信仰。贝肯鲍尔、穆勒所带领那一届国家队神勇得战胜了当时不可一世的匈牙利队，捧得世界杯冠军，这是给一个民族注入了信心和动力。多年之后，当时的少年，二战阵亡士兵的儿子，曾经的足球运动员，时任德国总理的施罗德看到这部片子也不禁潸然泪下，这是一个时代的丰碑，一个不朽民族倔强史的见证。

谢莹莹版《盖特露德》：恰到不好处

霍郁 — Thu, 02 Jul 2009 02:37:32 GMT

恰到不好处

　　公元2009年4月某日中午，我从噩梦中惊醒过来，汗如雨下。昔日伤痛未愈而今又中谢阿姨（谢莹莹：北外大教授，主攻德国文学史，卡夫卡作品，赫尔曼•黑塞作品）的“九转回魂刀”，惊起半屏噩梦，实属难免。
　　将时间倒回至21世纪初年，还蛰居某大学当着自得其乐的文艺小青年时的我，正值意气风发之年，耳濡目染网络文学一片繁荣景象，又深得某位资深文艺中年的一席良言“余华为啥能一改成名（从牙医到作家的华丽转身），不就是比我们早接触外国文学十年嘛”，似醍醐灌顶。从此，我便染了趋之若鹜的恶习，义无反顾加入搜刮抢掠外国文学的队伍之中，像一支箭，一发不可收拾，坚信站在巨人的肩膀呼吸，空气更新鲜，阳光更灿烂，明天更美好。几年后，猛然回神，自己不过区区一介草民，早应深明“高处不胜寒”之理，实应及早策马西归，可收拾来收拾去，天天念叨着“待从头，重拾旧山河”，却又渐行渐远，越陷越深，空留一声苦涩沧海笑。
　　说到巨人，杜拉斯则首当其冲，流传于网络的《情人》无疑成为最佳的干粮，可至今我仍不知该译本出自谁手。如果不是某日体内的某种腺素分泌过多，拿出有“另一个玛格丽特•杜拉斯”之称的王道乾译本，那么至今，我也无法得知其中的九转回肠：从语言结构、风格到遣词造句，王的译本略胜一筹，而从笔法上看，在描写抗日战争中的大哥那段，王的翻译也更为突出。可正是这段，两个译本却有了一个致命的分歧：对了解弟弟的死没有必要，还是我对了解大哥的死没有必要。联系上下文的作者情感因素，这两种情况都有可能的。在不懂法语的前提下，我实在无法大加厥词。
　　如此分歧，如当头一棒，而这一棒，才刚刚击响了眩晕的铜锣。
　　且不论那些路人皆知、啼笑皆非的汉译英书名，艾略特的《荒原》，译本有3种；里尔克的《秋日》，译本也有9种；纳博科夫的《洛丽塔》更为匪夷所思，光译本就有11种之多，内容也大相径庭，2006年年初由上海译文出版社，主万翻译的版本，较之之前，硬是将23万拉伸至35万字，足足多出三分之一内容，连苏童和叶兆言闻讯都要夹紧尾巴钻进书店，一窥究竟。
　　再以《变形记》为例，其版本有李文俊与谢阿姨之别。李先生虽不懂德文，但他的“乾坤大挪移”并不比张无忌差到哪里，愣是用英文转移出高中语文老师口中的 “此文晦涩难懂，不推荐阅读”的《变形记》，后来有了人民文学出版社出版的《卡夫卡文集》，得以拜读谢阿姨诠释虫子与甲虫的区别。对照之下，谢阿姨似乎更具卡夫卡气质，从《在马戏场顶层楼座》、《临街的窗户》、《山间远足》等短篇中也可看出，谢阿姨的译本，简洁、精到、局促而又点到即止，恰到好处。
　　众口一词，积非成是，如同任何一位卡迷一样，我深信卡夫卡就是睡在上铺的兄弟，抑或远方亲戚，我也正为此沾沾自喜时，2009年，谢阿姨携着黑塞三部作品《盖特露德》、《罗斯哈尔德》、《德米安》，突然跳了出来，闹得黑塞粉丝们一个个欢声雀跃。欢愉之后，却是长久的缅怀与悲愤。时间又得拉回到三年前，犹记得，曾在理想藏书网站中憋足那口读完胡其鼎翻译的《盖特露德》的气，至今还回荡在小肠子里，面对谢阿姨的纸质版，开头第一句，就将这口气瞬间化成一缕青烟，想必也熏晕了一大片黑塞粉丝。
　　马悦然老先生眼中，大凡翻译家，可归为三类：第一类是以此谋生的职业翻译家；第二类是业余翻译家；第三类是作家兼翻译家或者诗人兼翻译家。谢阿姨当属第一类，而因气质不符所致，译文显得机械、呆板，毫无生气。同为德语作家，卡夫卡和黑塞显然代表19世纪末到20世纪初德语小说中的两个极端，一个温柔的黑白地狱，一个诗意的多彩王国，谢阿姨却一视同仁，可见，照本宣科并不是到哪里都管用的。
　　然而，更令人叹惋的是，如今译本繁冗当道，人人只要稍懂一门外语，便亟不可待地给自己扣上翻译家的头衔。由此，职业与业余，业余与作家之间的拉锯战似乎从未曾平息，带着不拼个你死我活不罢休的劲儿，马不停蹄地编译、出版、重印，心里也马不停蹄地打着钞票的小小算盘，最终受害者总是读者，面对不同译本，怀着一颗单纯的心去重温经典，吃下去的却是一盘皮焦肉厚辣黄的回锅肉，顿时，腹内五味杂陈。
　　一切尽在不言中，当时间的钟摆来回不停，急速，并鸣响岁月的挽歌，但愿每位读者在恰当不好处时，应疾呼：“stop！”
　　

霍郁

2009年4月28日

〈德国〉《死亡终点站》：启动开往奥斯威辛集中营的火车

妖夜回廊 — Tue, 19 May 2009 03:51:46 GMT

这是一部捷克和德国合拍的纳粹电影，镜头聚焦到了1943年4月19日一辆从柏林开往奥斯威辛集中营的火车车厢里面，688个犹太人在等待火车到达终点站的6个日夜中经历着非人的煎熬。和很多纳粹电影的描述集中营不同，这次是放大了犹太人等待着到达死亡集中营之前的历史时刻，以小见大，导演张弛有度的刻画着每个等待死亡的面孔。从某种程度上说，这种等待悲剧的过程更让人痛苦——毕竟这是个无奈接受、不可摆脱的过程。

1943年4月19日，纳粹部队希望在希特勒生日前一天将柏林剩下的最后688个犹太人赶走，把一个没有犹太人的柏林送给希特勒做礼物。电影一开始就干脆利索的入题，之后在长达将近两个小时的时间里面，这群犹太人面对未知、面对死亡的恐惧和挣扎。

在车厢的6个日与夜，纳粹部队特意不提供食物和水，每节车厢都拥挤着上百人，饥渴、闷热加上焦急、恐慌都在煎熬着人们。无论是强壮的青年、体弱的老人，还是绅士的上等人，甚至是刚学会走路的婴儿，都平等的接受着非人的虐待。一路上，有人宁愿等待着未知的终点站，毕竟任何的妄想都可能触发提前死亡；有人耐心谋划设法逃跑，因为等待只有一个结果；有人喜欢说笑话、唱歌剧给大家听，希望给予人们积极的希望。

然而，这个等待通往死亡的隧道实在太长太长，在失望中时而听到了希望的脚步但却久久没等到它来临，而死亡却逐渐靠近：那个年少正义的小伙子爬出车厢尝试打开车门的时候失足掉了下去，那两个积极逃亡的青年在跳下火车的时候被当场击毙，那个无辜的女人是被外面士兵的乱抢扫射死的，那个医生在得体的梳理过后静静自杀的，那个婴儿是被活活渴死的，还有个婴儿是被母亲亲手憋死的……各式各样死去的人们他们也许是幸福的，毕竟他们等不到火车的终点站。

电影的最后有两个女性逃离了火车，仅仅两个，在我看来那并不代表希望，并不是导演留给观众的温情，恰恰相反，那只是尊重史实罢了。当火车到达奥斯威辛集中营，喜剧演员执著地选择了将自己人生的最后一场表演献给了生存下来的人们，歌唱着《欢乐颂》被纳粹枪毙，留给了人们美好的愿望和以身试法的悲剧。

面对如此庞大的纳粹题材，这部电影并没有刻意放大、故意煽情，也没有空谈人类或者历史的议题，只是沉实的讲述着在这节车厢里面发生的人和事，淋漓尽致的刻画出等待死亡的种种状态，重现震惊世人的史实，以此鞭笞那些至今仍歪曲历史、不承认历史的人。@妖夜

奥伯豪森宣言

胡二 — Wed, 22 Apr 2009 09:16:08 GMT

老式德国电影的崩溃使我们所摈弃的思想立场丧失了经济基础。从此新德国电影将获得勃勃生机，我们的机会来了！
感谢德国年轻一代的导演、编剧和制作人。去年我们的短片在国际电影节上获奖众多，赢得了国际评论家的激赏。他们的作品和成功表明，德国电影的未来将由他们来掌握，并且毋庸置疑的一点是，一种新的电影语言将深入人心。
和别的国家一样，我们德国也有城立了很多新的电影学院和实验电影基地正在创造新的剧情影片，我们郑重重申，我们将投身于全新的故事片的创作。
新的电影需要新的自由，新的自由是对传统电影的摒弃，是对商业取向说不，也是对小市民趣味的严辞拒绝。
我们已经仔细考虑策划了新电影的制作流程，不管是电影制作形势格式还是资金的问题，我们都已经做好了准备，承担有可能带来财务风险。

旧德国电影已经死了，我们致力向前！
1962年2月28日

签署人：
Bodo Blüthner
Boris von Borresholm
Christian Doermer
Bernhard Dörries
Heinz Furchner
Rob Houwer
Ferdinand Khittl
Alexander Kluge
Pitt Koch
Walter Krüttner
Dieter Lemmel
Hans Loeper
Ronald Martini
Hansjürgen Pohland
Raimund Ruehl
Edgar Reitz
Peter Schamoni
Detten Schleiermacher
Fritz Schwennicke
Haro Senft
Franz-Josef Spieker
Hans Rolf Strobel
Heinz Tichawsky
Wolfgang Urchs
Herbert Vesely

DEFA的故事

胡二 — Tue, 21 Apr 2009 09:10:46 GMT

“DEFA”这四个字母是“deutsche film AG”的缩写，她曾是前东德唯一的国有电影制作单位。从1946年到1990年，她走过了将近45年的历史，比前东德（DDR）的历史还要长一些。

肇始：

1946年5月17号，苏联军事领导们决定在德国占领区地区建立一个电影委员会，为此专门在德国共产党内培训和组织了一批电影制作者。到1949年，苏联将这一机构交给东德的社会主义执政党（SED）管理。1950年，DEFA提出了一个口号，叫做“电影融入生活”。此后这个国有企业的规模和业务不断扩大，建立了自己的新闻片和纪录片摄制厂，还在德累斯顿建立了一个动画片厂。

（《杀手就在我们中间》的编导）

规模与结构：

DEFA基本上沿袭了早先UFA和30年代好莱坞的那种电影生产模式，只不过DFEA在当时的东德是唯一的电影制作机构，不存在任何竞争，并且服从德国共产党的监督和管理。事实上，这些影片都体现的是德国共产党的方针政策，那些导演和作家们只有惟命是从，虽然他们的名字通过这些电影不胫而走，但他们也最多只是一些工匠而已。

（两位电影明星艾文戈申尼克和玛塔.伯恩）

DEFA电影人：

DEFA不仅继承了原UFA的大部分厂房和设备，还网罗了几乎所有门类的电影工作人员：导演、编剧、摄影、美工、演员等等。因此可以说DEFA出品的电影在技术效果上是相当出色的，尤其是电影布景和美工的实力，而且因为德国有那么浓郁的表现主义传统，这一点在DEFA时期继续发扬着。但是另一方面，电影艺术家的自由和创新的勇气被严重的制约了。梗概、题材和剧本排着长队等待接受制片厂和电影相关部门的审查。

（《冷酷的心》剧照）

作品：

DEFA总共生产了超过700部电影（其中150部是儿童片），超过600部电视剧。此外还有大约750部动画片和2250部纪录片、新闻片、短片等。DEFA生产了二战以后第一部德国影片《凶手在我们中间》。此后，东德电影也充斥了我们所熟悉的那些文艺风潮：什么形式与内容相统一；社会主义现实主义；文学改编理论等等。尽管记录片一度大行其道，但是评论时政的影片却被常常批判和禁止。社会上滋生着不满和沮丧的情绪，但是批评政治和社会的题材依然被努力地回避。

（著名演员曼菲尔德.克鲁格）

终结：

80年代，东德的电影市场终于对西方开放了，随着柏林墙的倒塌，东德融入联邦德国。DEFA也差不多走到了尽头。从1990年开始，她的资产和设备逐渐被转移拆除；1992年，DEFA被传媒集团收购，全体员工解散，并改制为私有制；1993年，最后一部挂着DEFA徽标的电影《诺瓦利斯——蓝色的花朵》完成。自此，DEFA这个曾经辉煌一时的东德国企也走到了她的尽头。

那些容易被忽视的德国黄金一代电影巨匠（不断更新中）

胡二 — Sun, 19 Apr 2009 16:32:04 GMT

1.Paul wegener

保罗.魏格纳，1874年11月11日生于现在波兰的国土上。20岁的时候，他来到了莱比锡学习表演，之后在罗斯托克、威斯巴登等地演出。1906年，32岁的魏格纳被莱因哈特慧眼识中，邀请他到柏林的剧团登台。之后的几年，他一直在扮演一些古典戏剧里的角色，比如“理查三世”或者“靡菲斯特”，随着演技日臻成熟，他很快就成为了全德国著名的舞台剧演员。1914年，他志愿参军加入一战，不过不到一年，他就因为健康原因被送回了柏林，继续在莱因哈特手下演戏直到1920年。

魏格纳的电影生涯始于1913年，他参与了《布拉格大学生》的编剧工作，这部电影有纠结的心理描写和神话幻想的成分。这种风格一直在他之后的作品中延续下来，比如《精灵的婚礼》等，以及他最为著名的电影《泥人哥连出世记》。他还最擅长把遥远东方的文化象征融入到西方的神话传说中，塑造出前所未有的人物形象，比如他拍了《活佛》甚至还有《瑜伽》。1926年，他被米高梅电影公司请到了好莱坞，拍摄玄幻惊悚片《魔术师》。

保罗.魏格纳一直活跃到二战结束以后，他的最后一部电影是1948年的《清朝大员》（没错，这就是关于中国的），同年，他在柏林去世。

2.G.W.PABST

G.W.派博斯特

派博斯特1885年，生于奥匈帝国，从1904年开始他在德国各地表演戏剧。1910年他在纽约的德国剧院任演员和导演。1914年战争爆发之后，他回到欧洲进行反战活动，还在东线（白俄罗斯）组织过战地剧社。

1921年，派博斯特进入电影界，这一年他第一次也是唯一一次在镜头前露脸。之后他与卡尔.佛罗里希创办了佛罗里希电影公司，并迁居柏林。在这里他认识了马克.索金，后者成了派博斯特一生的好友和同事。1924年，派博斯特拍摄了《没有欢乐的街》该片汇集了奥斯塔.尼尔森、葛丽泰.嘉宝、维纳.克劳斯等一批大牌演员。以维也纳为背景，集中体现了派博斯特现实主义的导演风格：关于穷人贫困的生活，富人们挥霍无度、纵欲滥性、尔虞我诈等等。

1925/26年，派博斯特进入Ufa的文化电影，他拍摄了《一个灵魂的秘密》、以及关于俄国革命和巴黎艳情的电影《珍妮.奈伊的恋爱》，该片同样得益于摄影师弗里茨.阿诺.瓦格纳的杰出才能。塑造了一批魏玛时期的电影经典。

1930年，他拍摄了有声电影《西线无战事》，这部著名的反战题材电影为他赢得了“红色派博斯特”的绰号。1931年，他又拍了一部倡导德法之间和平共处的电影《同志之情》。

1933年，希特勒上台之后，派博斯特一直过着一种唐吉柯德似的流亡生活。先是在好莱坞为华纳兄弟拍摄了《当代英豪》，又因与好莱坞制片人制的矛盾而回到了法国，在战争结束之前他又回到了德国，这段时间他郁郁不得志，战争几乎断送了他的事业。

战争结束之后，他辗转在苏联占领的维也纳、意大利、联邦德国等地，拍了12部电影，但是在也没有重现魏玛时期的辉煌。作为对希特勒的诅咒，他拍摄了第一部关于刺杀希特勒的电影《7.20事件》，该片以记录片的写实手法再现施韬芬贝格功败垂成的刺杀壮举。

派博斯特在德国本土的口碑不亚于朗格和茂瑙，而且就个人风格而言，编译者本人更喜欢他的作品。

3.Robert Wiene

罗伯特.维内

罗伯特.维内1873年出生于一个演员世家。他的父亲carl wiene是萨克森公国的御前演员。他的弟弟Konrad.wiene也是一个舞台演员和电影导演。从1912年开始，wiene开始从事电影编剧和导演的工作，他的第一部自编自导的作品是《年轻人的武器》（柏林彗星公司出品）。从1915年开始他在UFA最主要的电影发行机构担任顾问和作家的职务。专门撰写成人喜剧片、歌舞片以及其他碌碌无为的类型片。在这期间，他树立了自己的主题方向：神话、玄幻、犯罪、臆想、精神病等等。他是一位十分高产的电影人，到1919年，光是和女明星汉尼.波特合作的电影就写了18部之多。并且他还导演了《移动的光》等许多部表现主义的电影，这个速度，恐怕连法斯宾德也望尘莫及。

1919年末和1920年初，他导演了《卡利加里博士的小屋》一片，这部电影早已成为一个时代的标志，以及在之后很长时间内德国电影的代名词。但对于这部片子，一般人想到最多的人是卡尔.梅耶以及维纳.克劳斯，对于维内来说这似乎有点不公平。虽然名作不多，但是维内对于德国表现主义的贡献和热情却是有目共睹的，而且执导这种题材的影片对于他来说也是颇具心得的。

他的另一部得意之作是在1924年拍的《奥莱克之手》，该片由著名的演员Conrad Veidt主演（他还演过恐怖伊万之类的角色），讲述了一个钢琴家在一次事故中变得两手向外折断变形，使他精神崩溃，变成了一个凶手。这部电影被贝拉.巴拉兹认为是当年最好的片子，他说：“罗伯特.维内和康拉德.瓦茨的组合是空前的，他们的这部作品已经超越了普通的描写精神变态的电影。从中我们可以看到巧妙的犯罪美学和华丽的神秘面纱。”有评论家认为，他和同时代的格里菲斯和爱森斯坦同样伟大。

1938年，他到了法国，为了寻求制作有声电影的机会，这次他拍摄了一部有声间谍电影，然而不幸的是，在他还没有完成这部电影时，就不幸去世了。而这部电影由他的德国同胞，后来名声大噪的罗伯特.西奥德马克完成。

4.Paul leni

保罗.莱尼，1885年生于斯图加特，他是富有的银行家的儿子。他在早年学习美术，并且从事杂志美编以及画电影海报等工作。他正式的电影生涯始于1913年，他先是著名的导演制片人乔.梅耶、欧内斯特.刘别谦做助手，拍摄了一些侦探类型电影。1917年，他开始自己担纲导演，拍摄了许多歌舞、冒险、童话等类型片和情节剧。
1920年，他认识了女演员洛瑞.赛洛，两人与次年结婚。之后莱尼在乔.梅耶的基础上建立了自己的电影公司。和自己老师乔.梅耶一样，保罗.莱尼也喜欢拍风格鲜明的系列电影。在俄国移民的资助下，他和莱奥.别林斯基合作拍摄了3部“蜡像馆电影”：艾米丽.詹宁斯主演的《苏丹艾尔.拉希德》；康拉德.瓦茨的《恐怖伊万》以及维纳.克劳斯主演的《开膛手杰克》。这三部电影可以说是当代古装科幻恐怖片的先驱了，以一位蜡像馆伙计为主角，讲述和这些蜡像变成的怪物缠斗的故事。
保罗.莱尼除了依然从事着电影场景方面的工作外，与鲁道夫.库尔茨合著了《表现主义与电影》一书，可谓对后世影响深远。
1926年，莱尼带着妻子远赴美国，他改编了百老汇经典犯罪剧《猫与金丝雀》，该片因其绝妙的灯光和美工效果而引起了轰动。他后期的电影以神秘惊悚为主要的风格，并且经常改编同类型的小说和舞台剧。可以说保罗.莱尼是那个时代对好莱坞影响最大的德国电影人了。众所周知，环球电影公司是以惊悚恐怖起家的，而莱尼就是他们手里的一棵大摇钱树，环球公司第一部有声电影也是出自这个德国人之手。
和很多德国的电影导演一样，保罗.莱尼也是一个工作狂，即便是他疾病缠身时也不例外。如果他一直这样带病坚持或许还可以多活一些时间，可他偏偏死于一个不期而至的休假日，时年44岁。
波德威尔夫妇在他们编著的《世界电影史》里还慨叹过这位天才的英年早逝，是呀，如果他多活一段时间，这位不断创新的德国人很有可能会组建一个“工业光魔”之类的特技公司。

《约翰.拉宾》——中国辛德勒

胡二 — Tue, 07 Apr 2009 05:30:39 GMT

在美国，人们称他为中国辛德勒，而中国人则尊奉其为“救世救难的德国菩萨”。他就是约翰.拉宾，一个德国商人。在1937年的南京大屠杀期间，他拯救25万中国百姓的性命。奥斯卡得主弗洛里安.盖伦伯格（2001年凭借《Quiero Ser》获得奥斯卡短片奖）将这个人物搬上了大银幕。这就是德国电影《约翰.拉宾》，由德国的著名演员乌尔里希.图克尔主演。他也在片中完成了从一个普通商人到救世主的转变。

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连载《单身汉之死》——【德】阿瑟.施茨勒 胡二 译

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连载《单身汉之死》——【德】阿瑟.施茨勒胡二译