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你现在的位置：首页>>群组>>水鱼淘碟>>[分享]全球著名配乐家生平介绍

[分享]全球著名配乐家生平介绍

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2008-3-15 21:56:45

全球著名配乐家生平介绍



前言

如今，著名世界电影配乐家可以说是很多，本帖从中挑选了一些具有代表性的国内外著名作曲家进行介绍，分为：中国篇，亚洲其他国家篇，欧美拉美篇来进行描述，其中，因为欧美拉美作曲家比较多，故分成两个帖子，望大家谅解。浏览时可以使用搜索功能（Ctrl＋F）来快速查找你所需要的资料。对已经去世的作曲家，本帖用黑色加粗字体来表达对他们的敬仰和感谢……

感谢

由ＥＴ＠太空漫游汇总链接；
资料翻译转载 By eric_cartman gbhdm ＥＴ＠太空漫游 Schedrin 长征一号 咸蛋超人 皖南事变 kingcobra JIGONG；
最终由哈利·波菜进行汇总编辑与美化
部分资料图片来源于网络，感谢原作者的辛勤劳动
中国篇


附图
★ 国籍：中国
★ 出生年月：1956年
■ 郭文景

个人介绍

郭文景，重庆人。 1978年专人中央音乐学院作曲系。现在该院作曲系任教。曾任四川省重庄市音协副主席。

1978年，郭文景考入中央音乐学院作曲系，然而大学毕业之前，他违反了大学校规与女友结婚，被学校劝退，离开了北京。十年之后，郭文景完成了他原本想作为毕业作品的歌剧《狂人日记》。歌剧由欧洲最优秀的歌剧演员用中文演唱。

《狂人日记》在荷兰首演震动了欧洲，此后全世界出现了八个不同国家的演出制作版本。这是一个包括海外华人作曲家在内、目前无人达到的纪录。受五代画卷《韩熙载夜宴图》启迪而作的歌剧《夜宴》在伦敦阿尔梅达剧院首演，同样受到普遍赞誉。 许多国家的评论家对郭文景的作品反应强烈，《纽约时报》称他是“惟一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。欧洲音乐评论对郭文景的评价是“完全不理会西方对中国文化的期待，依据自己的内心情感来创作的作曲家。”《世界报》称其作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”；《卫报》评论他的作品“辛辣而生动”；《法兰克福汇报》也认为他的音乐“微妙而独特”；而《独立周刊》则称他具有“歌剧发展的独创意识”。许多重要的国际艺术节和歌剧院，如：爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、纽约林肯中心艺术节及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院等都曾安排他的个人作品专场音乐会或上演他的歌剧。在毕业后的20年中，郭文景的作品不断在世界各地上演。目前，他已与有近两百年历史的国际著名出版社CASA RICORDI-BMG签约，该出版社将出版他的作品并向全世界作宣传推广。应美国洛克菲勒基金会的邀请，他作为访问学者曾到美国进行访问。他还应邀到瑞典皇家音乐学院、美国辛辛那提音乐学院、曼哈顿音乐学院讲学。郭文景的歌剧《狂人日记》、《夜宴》将由北京人民艺术剧院著名导演林兆华执导，在第六届国际音乐节中隆重推出中国首演。郭文景获得第六届北京国际音乐节年度艺术家评选的桂冠，与这两部歌剧的中国首演有着很大关联。

郭文景主要作品有歌剧《狂人日记》、《夜宴》、交响乐《蜀道难》、交响诗《川崖悬葬》、协奏曲《愁空山》、室内乐《戏》、《甲骨文》和《社火》等。他还为《阳光灿烂的日子》、《红粉》、《南行记》、《死水微澜》《千里走单骑》等数十部电影、电视剧创作了配乐。1985年到2001年，郭文景先后6次在全国作曲比赛中获奖。《蜀道难》被评为“二十世纪华人音乐经典”。郭文景是“政府津贴”获得者，还获得过“国家教育成果一等奖”、“宝钢教育奖”和“国家有突出贡献专家”、“文化部优秀专家”、“青年学科带头人”、“中国文联世纪之星”及“中国百名优秀艺术家”等荣誉称号。

主要作品及获奖记录

阳光灿烂的日子 (1994) .... 音乐设计
红粉 (1994) .... 作曲
黑火 (1993) .... 作曲
生死拍档 (1994) .... 作曲
黑雪 (1992) .... 作曲
京城劫盗 (1992) .... 作曲
抗暴生死情 (1992) .... 作曲
人之初 (1992) .... 作曲
小鬼精灵 (1992) .... 作曲
初吻 (1992) .... 作曲
泰山恩仇 (1991) .... 作曲
大毁灭 (1990) .... 作曲
索命逍遥楼 (1990) .... 作曲
滴血黄昏 (1989) .... 作曲
棋王 (1988) .... 作曲
红与白 (1987) .... 作曲
远古猎歌 (1987) .... 作曲

附图
★ 国籍：中国
★ 出生年月：1953年
■ 何训田

个人介绍

著名作曲家、制作人。现为上海音乐学院教授、博士班导师、作曲指挥系系主任。1983年创立了RD作曲法(任意律和对应法。任意律穷尽了律制的划分，对应法则以全新的思维来结构音乐)，是第一位用自己的音乐理论进行创作的中国作曲家。

1994年出版《阿姐鼓》专辑开辟了音乐创作的新领域，是国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，并在全球60多个国家销售超过2百万张，缔造了华人音乐的全新纪录。1997年创作的《声音的图案》等作品建立了新音乐语言和新音乐结构。

他的作品在全球60多个国家出版发行，包括纽约时报、时代周刊、华盛顿邮报、泰晤士报、BBC、ABC、CNN、NHK……等全球四百多家媒体及学术刊物，经常发表或评论他的作品、作曲技法和创作理论，被誉为"具有划时代的意义"、"无法在西方文献中找到蓝本"、"最具个性的中国作曲家"、"帮助中国人实现了让其音乐走向世界的理想"、"他的音乐，标志着中国有了自己的音乐学派"。身为音乐界重要代表人物之一，曾多次应邀出席国际音乐节和国际作曲家会议。传略被编入新格罗夫音乐与音乐家大辞典》及英国剑桥国际传记中心编撰的《世界名人录》。

主要作品及获奖记录

1982《达勃河随响曲》DaBo River Caprice (民族管弦乐)
1983《两个时辰》Two of the Earthly Branches (室内乐)
1985《平仄》Tonal Patterns (交响乐)
1986《梦四则》Four Dreams (交响乐)
1986《天籁》Sounds of Nature (室内乐)
1987《感应》Telepathy (交响乐)
1989《幻听1》Phonism (室内乐)
1992《黄孩子》Yellow Children (音乐专辑)
1995《阿姐鼓》Sister Drum (音乐专辑)，在全球56个国家同步发行，成为国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片。

1995《兰陵王》Warrior Lanling (电影音乐)
1996《央金玛》Voice from the Sky (音乐专辑) ，在全球65个国家同步发行。

1997《声音的图案》the Pattern of Sound Suite (室内乐)
2002《波罗密多》 (音乐专辑)

1984 全国第三届音乐作品评奖 一等奖
1986 首届中国唱片奖 室内乐 第一名
1987 德国 国际韦伯作曲比赛 第三名 (The 3rd prize of International Carl-Marla-Von-Weber Wettbewerbes Fur Kammermusik 1987 Germany)

1990 美国 国际新音乐作曲家比赛1989-1990委员会授与他唯一的 杰出音乐成就大奖(The Outstanding Musical Achievement Award of The International New Music Composers Competition 1989-90 USA)

1995 台湾 金鼎奖 最佳专辑、最佳作曲
1995 英国Q杂志 全球最佳五张唱片奖
1995 美国录音协会 经典唱片奖
1996 国际十大发烧唱片奖 第一名
1996 全国双向奖 一等奖
1998 英国IBC 金星奖 (The Gold Star Award)
1998 美国ABI 世界终身成就奖 (The World Lifetime Achievement Award)

附图
★ 国籍：中国
★ 出生年月：（1921/3/10-1998/10/23)
■ 刘炽

个人介绍

1921年3月10日生，原名刘德荫，曾用名笑山，陕西西安人，中国著名的电影作曲和歌曲家。历任抗战剧团舞蹈演员（舞蹈班副班长），延安鲁迅艺术文学院音乐系教员，研究生，助教，东北文工团作曲兼指挥，东北鲁艺音工团作曲兼指挥等职。中华人民共和国成立后，历任中央戏剧学院歌剧团作曲兼艺术指导，中央实验歌剧院作曲兼艺委会委员，中国铁路文工团艺术顾问，辽宁省歌剧院副院长兼艺委会主任，中国煤矿文工团总团副团长兼艺委会委员，中国音协理事，创作委员会委员，《歌曲》编辑部编委。从事音乐创作五十多年，写了大中小音乐作品近六百件，其中有大型歌剧音乐《塞北黄昏》、《血泪仇》、《周子山》、《白毛女》、《果园姐妹》、《阿诗玛》、《节振国》等十部。其中《白毛女》于1952年在莫斯科获斯大林奖金。电影音乐有《上甘岭》、《风暴》、《祖国颂》、《兵临城下》、《英雄儿女》、《走向新中国》、《大渡河》、《飞虎》等十余部。他创作的《工人大合唱》、《边疆战士大合唱》、《祖国颂》等，曾在北京及许多大城市上演，此外，他还写了大量的独唱、齐唱、混声合唱、民歌合唱、无伴奏合唱、话剧配乐、舞蹈音乐、体操音乐等。其中舞蹈音乐《荷花舞》于1953年在布加勒斯特世界青年联欢节上获二等奖。他的作品大多紧密配合了各个革命历史阶段的斗争任务，有鲜明的时代特征，强烈的政治倾向，纯厚的民族特色，优美抒情兼以气势磅礴的独特风格，在人民群众中有广泛的影响，1979年出版了刘炽歌曲选《祖国之歌》，收选了代表性的歌曲《我的祖国》（《上甘岭》插曲）、《荷花颂》（《荷花舞》插曲）、《新疆好》、《胜利鼓舞》、《风烟滚滚唱英雄》（《英雄儿女》插曲）、《翻身道情》、《让我们荡起双浆》（《祖国的花朵》插曲）等，都是广为传唱，流行一时的佳作。其中以《我的祖国》是刘炽影响最广的歌曲。歌曲为两段体。第一段领唱为北方民间歌曲风格，以抒情性的叙述为特点。这个乐段的第四句，作者运用了五声音阶里第四级4（fa）音的色彩，为这首歌增添了十分迷人的魅力。第二段合唱，激扬的旋律，颂歌体裁的特点以及丰满的多声部效果将英雄祖，辽阔、壮丽的形象作了充分的表现。

刘炽创作生涯是从1939年发表处女作《陕北情歌》开始的，到目前为止，已创作了大型作品70余部，中小型作品近千首，著述了15万字的多篇论文，出版了作品集14本，中小学音乐教材中收入他的多首歌曲，他作品数量之多，质量之高，流传之久远实属当代音乐家中罕见。比较有代表性的作品，歌剧有《白毛女》（曲作者之一），《减租会》《果园姐妹》《牧羊姑娘》（与人合作），《火》，《阿诗玛》等；电影音乐《陕北牧歌》、《上甘岭》、《祖国的花朵》、《风暴》、《英雄儿女》、《大渡河》、《哪是我家》等；大合唱有《工人大合唱》、《边疆战士大合唱》、《祖国颂》、《天天向上》等，还有《荷花舞》、《牧笛》，第三、六套广播体操音乐，管弦乐《哀乐》等。又为孩子们写了童声大合唱《英雄少年》，还有《天鹅之歌》、《山谷里的回声》、《兰天和大地》、《金色的小船》等。他的歌曲《翻身道情》、《崖畔上开花》、《让我们荡起双桨》、《我们在大地上栽种鲜花》、《我的祖国》、《英雄赞歌》、《新疆好》、《祖国颂》等几代人共同传唱，其中《翻身道情》、《新疆好》、《菏花舞》获世界青年联欢节奖。《祖国的花朵》获电影音乐奖。《让我们荡起双桨》获各种全国奖。《我的祖国》获全国首届金唱片奖。《祖国颂》已成为各种庆典必唱歌曲之一。新近创作的《卫士的摇蓝》《矿工是人类的太阳》获全国歌曲金奖。刘炽十分注意把创作的根深扎在民族音乐的土壤里，并吸收古今中外一切好的技法，以祖国、人民、中华民族为永生创作主题，从而形成了他鲜明的艺术特点，旋律隽永优美、朴素情深、气势磅礴、民族风格浓郁。因此他的音乐深受人民的喜爱。刘炽年逾七旬，至今壮心不已，笔耕不辍，为祖国人民、中华民族流淌着河一杯的旋律。
　　
1998年10月23日逝世，享年77岁。

主要作品及获奖记录

笨人王老大　　AN UNWISE PERSON（1987）
飞虎1983　　（1983年8月）
大渡河　　CROSS THE DADU RIVER（1980）
豹子湾战斗　　THE FIGHT IN LEOPARD VALLEY（1978）
兵临城下　　（1964）
英雄儿女　　（1964）
风暴　　（1959）
上甘岭　　（1956）
祖国的花朵　　（1955）
陕北牧歌　　（1951）
走向新中国　　（1951）
白毛女　　（1950）


附图
★ 国籍：中国
★ 出生年月：1968年6月5日
■ 三宝（原名：那日松）

个人介绍

　来自美丽的内蒙古大草原的三宝，原名那日松，他的母亲因创作了史诗一般的音乐作品——《嘎达梅林》，而获得蒙古族以及汉族人民的尊敬。 三宝,出生在音乐世家,四岁开始学习小提琴,十一岁学习钢琴,一九七九年就读于内蒙古艺术学校,十三岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴.一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系.自一九九零年开始,三宝分别与广西歌剧院交响乐团.武汉舞剧院交响乐队及中央芭蕾舞交响乐队.北京交响乐团.中国交响乐团.中国歌剧院交响乐团.中国广播交响乐团合作演出.一九九一年任北京交响乐团驻团指挥.一九九三年任香港大地唱片公司音乐总监.一九九七年后为自由音乐人.

在民族学院学习期间,三宝对欧美流行音乐产生了极大的兴趣,开始尝试流行歌曲创作,一九八九年北京亚运会大型演出中,他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，此后积极致力作编曲.制作及演凑活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首，亦与李宗盛.卢冠延合作，制作《我们就是这样》专辑。在为毛阿敏制作的第一张专辑里，其中《我不愿再次被情伤》更获香港电台一九九五年第一季十大金曲第一名。至今，他已编配的作品达数千首，而创作的流行歌曲已达数百首。

在创作流行歌曲的同时，三宝并没有放弃自己的专业特长，多次在国内外交响乐团的演出活动中担任指挥，并热心从事纯音乐及影视音乐广告音乐的创作，从而以他的音乐天份以及作品的多元化色彩化和旋律性而著称。

一九九六年在香港艺术节中，三宝亲自率团演出了他的系列音乐作品，在这部长达90分钟的作品中，他以其深厚的古典音乐功底，结合现代音乐及蒙古民歌素材，赋予音乐强烈的画面感，令观众反响热烈，并于返京后将作品自费录制成专辑，名为《归》。

从90年代中期，三宝作为一名著名音乐家，曾多次被中央电视台.CHANNEL[V]北京电视台及各地方电视台等媒体以及诸多单位举办的大型音乐比赛活动邀请担任评委。

98年三宝为中国五位男歌星在北京举办的大型演唱会担任了策划.总监.编曲等工作，并亲自担任指挥。2000年10月三宝在中国艺术家赴英国举办的大型演出《为中国喝彩》中担任音乐总监。98年后与国内众多知名导演合作，为数十部电影及电视剧作配乐。

2000年三宝与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作。

2001年4月6-7日，三宝在世纪剧院举办了他的首次个人影视音乐作品音乐会，演凑部分由中国歌剧院交响乐团完成，并由三宝亲自指挥，而演唱部分则邀请国内著名歌手刘欢.毛阿敏.那英.整场演出获得了空前的成功。2002年凭电影《天上草原》配乐，夺得了当年的长春电影节最佳配乐.华表奖.金鸡奖。在歌迷的眼里，三宝无疑是流行音乐的精灵，这是源自于他对流行音乐的贡献。他从1989年起介入流行音乐创作，1993年出任当时流行音乐潮流中最有推动力的公司——大地唱片公司音乐总监，设计包装了李玲玉、景岗山、蒋梅、李晓东、丁薇、金武林等一批红极一时的歌手，并以持续发表的优秀作品逐步登上我国流行乐坛的顶峰，成为内地流行音乐的领军人物。但是，许多人并不知道，毕业于中央音乐学院指挥系、曾任北京交响乐团常任指挥的三宝，对纯音乐作品有着广泛的尝试。他在流行乐坛获得过多少奖杯可以不提，创作的纯广告音乐也可以忽略不计，单就《不见不散》、《离婚了就别来找我》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《没完没了》、《不能没有你》、《北方故事》、《牵手》、《绿衣红娘》、《蓝色妖姬》等影视音乐作品就令人目不暇接。　 置身于人才辈出的时代，原本可以在台前挥舞指挥棒调动锣鼓管弦，成为无限风光的指挥家，然而他却选择了幕后。人们是在知道了丁薇、景岗山、孙楠等耀眼的明星，熟悉了《断翅的蝴蝶》、《我的眼里只有你》、《不见不散》等脍炙人口的歌曲之后，才慢慢地认识了他——音乐精灵三宝。


主要作品及获奖记录

歌曲：
《亚运之光》 1989年
《断翅的蝴蝶》 1993年
《你的明天会很美》 1994年
《我的眼里只有你》 1995年
《我不愿再次被情伤》 1995年
《带上你的故事跟我走》 1996年
《你是这样的人》（电视片《百年恩来》主题曲） 1997年
《不见不散》（电影《不见不散》主题曲） 1999年
《为爱说抱歉》（电视剧《蓝色妖姬》主题曲） 2000年
《是否爱过我》（电视剧《像雾像雨又像风》主题曲） 2001年
《暗香》（电视剧《金粉世家》主题曲） 2002年
《握紧我的手》（中.英文版）（电视剧《失乐园》主题曲）2002年

影视配乐：
《离婚了，就别来找我》（电影） 1995年
《百年恩来》（电视剧） 1997年
《牵手》.《北方故事》. 《绿衣红娘》（电视剧） 1997年
《一个都不能少》.《不见不散》（电影） 1998年
《不能没有你》.《我的父亲.母亲》（电影） 1999年
《没完没了》（电影） 1999年
《幸福时光》（电影） 2000年
《西游记后传》.《蓝色妖姬》（电视剧） 2000年
《像雾像雨又像风》.《侠客行》.《长白英雄传》
《浪迹天涯》.《生死情劫》.《孙中山》.《让爱重来》
《延安女儿》（电视剧） 2001年
《大腕》.《烟雨红颜》.《一样的人》.《老师》
《苦茶香》（电影） 2001年
《非常公民》.《爸爸叫红旗》.《失乐园》.
《特警飞龙》（电视剧） 2002年
《嘎达梅林》. 《天上草原》.《恰同学少年》（电影） 2002年
《军歌了亮》（电视剧） 2003年
《暖》.《危情雪夜》（电影） 2003年

音乐剧：
《新白蛇传》 1998年

音乐套曲：
《归》 1996年
《源》 2003年


附图
★ 国籍：中国
★ 出生年月：1957年
■ 苏聪

个人介绍

旅德作曲家，出身于音乐世家。1957年生于天津市，1982年毕业于中央音乐学院作曲系，同年入德国慕尼黑高等音乐学院作曲系研究生班。毕业后从1985年起任教于该院作曲系，并在奥格斯堡大学音乐系授课。现任巴登州电影学院及斯图加特市音乐高等学院电影及媒介音乐联合制作专业教授。任南德电台、电视台（1996---2000年）罗尔夫--汉斯缪勒电影音乐奖学金评委（1997）。 在1998--1999年，苏聪又有三部已签约的歌剧和音乐剧问世。曾得过30多个奖项，除第60届奥斯卡最佳电影作曲奖外，还有美国“广播音乐公司奖”、“格莱美”最佳背景音乐原作专辑、德国埃森“克鲁普基金会奖学金”等。他的作品几乎涵盖严肃音乐的各个领域，并屡次获国际艺术大奖。他的作品为世界各地的交响乐团选作演出曲目。曾演出过他音乐作品的乐团有：柏林爱乐交响乐团，德国柏林交响乐团、柏林、汉堡、萨尔柏吕根等电台交响乐团，柏林DEFA乐团，法兰克福歌剧院交响乐团，德国路德维希堡城市交响乐团，南德青 年爱乐乐团，西班牙爱乐乐团，法国劳孙尼室内乐团，安特威普皇家爱乐乐团，瑞士巴赛尔交响乐团，伦敦国家乐团，尼德汉交响室内乐团，安待威普皇家爱乐乐团，瑞士巴赛尔交响乐团，伦敦国家乐团，尼德汉交响室 内乐团；中国中央乐团、上海乐团、中国广播乐团、香港爱乐乐团、台湾实验爱乐乐团等。

主要作品及获奖记录

Mo li hua kai (2004) （茉莉花开）
　　... aka Jasmine Flower (International: English title)
　　... aka Jasmine Women (International: English title)
　　Shou ji (2003) （手机）
　　Lü cha (2003) （绿茶）
　　... aka Green Tea (International: English title)
　　Im Chaos der Gefühle (2002)
　　
　　
　　Min jing gu shi (1995) （民警故事）
　　... aka On the Beat
　　Dreams Come True (1990)
　　Jiadaogonglidenanren (1990)
　　... aka Forbidden Imperial Tales (International: English title)
　　
　　
　　Bangkok Story (1989)
　　... aka Killing Drugs (West Germany: video title)
　　Maihime (1989)
　　... aka T?nzerin, Die (West Germany)
　　... aka The Dancer
　　Moments (1989)
　　The Last Emperor (1987) （末带皇帝）
　　... aka Dernier empereur, Le (France)
　　... aka Ultimo imperatore, L' (Italy)
　　
注：2005年为央视大型记录片《故宫》创作主题曲


附图
★ 国籍：中国
★ 出生年月：1958年
■ 谭盾

个人介绍

谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。

1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。为了创作好该片音乐，谭盾不辞辛劳，不计报酬，深入剧组体验生活，来到南京大屠杀纪念馆重温历史，酝酿感情，全身心投入创作，并一改以往的创作风格，完全融入了电影表达的历史氛围中，音乐语言朴实无华，简单明了，感人至深，是一部悲壮宏伟的交响诗魂。主题歌《不要哭啊，南京》用男低音独唱，童声合唱，男低音合唱三种形式来表达人物的内心情感，贯穿整个音乐中的二胡与乐队的交响协奏，好似一位尝尽人间悲欢离合的老人在痛苦的回忆，在向孩子们讲述着历史。《南》片的音乐注入了创作者热爱生命，向往和平的心愿，强调了中华民族在半封建半殖民地统治下所经受的苦难，表现了中国人民对外来侵略者的反抗与期待民族独立和人民自由的呐喊，跳动音符，撼人心魄，具有东方中国人特有的表达方式。

1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。


主要作品及获奖记录

Ying xiong (2002)
Wo hu cang long (2000) (also song "A Love Before Time")
Fallen (1998)
In the Name of the Emperor (1998)
Nanjing 1937 (1995)
Aktion K (1994)
雷北利号沉没在印度洋（1985 ）
主犯在你身边（1985 ）
喋血黑谷（1984 ）
海滩（1984 ）
在银幕后面（1984 ）
候补队员（1983 ）

凭借《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳原创音乐奖


附图
★ 国籍：中国
★ 出生年月：(1911.8.29－1996.6.4)
■ 王云阶

个人介绍

“小燕子，穿花衣，年年春天来这里”，这首熟悉的歌曲被一代又一代的孩子们传唱着，说起这首歌出自哪部影片？王丹凤主演的《护士日记》。这首歌的曲作者又是谁？是被电影评论家称做是“中国电影音乐一代宗师”的王云阶。
　　
中国著名作曲家、著名音乐家、音乐理论家、音乐教育家。曾用名王林（雪林），原籍山东黄县人（今龙口市），夫人李青惠，儿子王龙基(电影《三毛流浪记》中的扮演者)。曾在上海新华艺术大学 和人文艺术大学音乐系学习。又在国立音专兼学钢琴选科。其音乐作品涉及面广，包罗万象。
　　
幼时即酷爱美术与音乐。王云阶自小就是音乐的小天才，天生两只“音乐的耳朵”，1919年，8岁的王云阶随家人迁居青岛，就住在福建路25号（修建快速路时拆除）。16岁时，就为青岛电影院上映的默片演奏钢琴配乐。受到外国文化和“五·四”新文化的影响。 “小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”这首一直是脍炙人口的儿童歌曲，就是王云阶为王丹凤主演的电影《护士日记》而创作的插曲。后竟发展成家喻户晓的儿歌，并获第一届当代少年儿童喜爱的歌曲。
　　
在教会中学里参加过雅乐队和唱诗班，并在短时间内奇迹般地学会弹钢琴。20岁时不顾父亲反对与1931年来到北平进入清华大学跟随库普卡学习钢琴和作曲，喜欢看电影的他形成了让电影唱歌的理想。大学毕业后在学校任教，1932年因在山东曲阜省立第二师范学院指挥学生高唱《国际歌》被当局被捕入狱三年。出狱后，专攻作曲的他与冼星海、聂耳一起进行抗日救亡音乐活动，并创作了一批抗日歌曲和介绍苏联新音乐艺术。并发表过《紫竹调》等音乐作品。 抗日战争爆发后他来到武汉，参加冼星海主持的"星海歌咏队"，投身于抗日救亡音乐的运动中，创作了《抗战到底》和《 我们站在一条线上》《我们在炮火中长大》、《东北，我们的家乡》等歌曲，并发表长诗《向阿波罗宣誓》。1939年王云阶来到四川成都为西北影业公司的影片《风雪太行山》谱写主题歌《上战场》，此曲成为他电影作曲的处女作。并为纪录片《华北是我们的》录音兼任指挥。
　　
1940年至重庆，出版第一部歌曲集 《国防音乐》。40年代（1942年后）在重庆青木关国立音乐学院、上海美术专科学校音乐系任教和金陵大学任教。1943年3月，通过重庆青木关国立音乐学院教务主任李抱忱介绍，应青海当局之邀，来到西宁。经过半个多月的长途跋涉来到西宁。住在北门外香水园马公祠内。他是继王洛宾之后，来青海的又一位知名的音乐作曲家。他到西宁后，安排到昆仑中学及省立其他学校教授音乐，夫人李青惠分配到西宁女子师范担任音乐教员。当时全国正处在抗日紧要时期，他们教唱的歌曲，内容多以抗日爱国为主，还介绍一些国外的优秀音乐作品。同时又为青海儿童抗战剧团创作了不少作品。他在教学之余，搜集大量的青海民歌，并在当时的《青海民国日报》上创办《乐艺》副刊。每期刊发他搜集整理的民歌，主要内容为青海花儿和民间小调等。后来他将这些民歌汇集成册，在上海音乐出版社出版了《山丹花》一书。在《乐艺》周刊上，每期还连载由他翻译的巴勒泽的《音乐史》。王云阶夫妇的初衷是为筹建青海音乐学校而来西宁的，但当时青海当局无创办学校的实力。师资、设备、学生来源等均无着落，遂于1944年2月，离开了西宁。魏明章后来这样回忆道：他在西宁期间，作为我们的老师，我和祁永溥等人，经常去探讨学问，他百答不厌。当时我主编的《青海民国日报》副刊《海阳》是他精心设计了刊头。后来他为电影《上海屋檐下》系列剧创作音乐时，给我来信说：“祁永溥是当时我很关心的学生……周宜逵同志是一个有正义感、洁身自好的知识分子，对我的情况曾目睹，请代为问候。”对于青海民歌《四季歌》他说：“民歌是劳动人民集体创作的，反复加工的，我不过只是录了曲调，而新的歌词又是石殿峰先生创作的，如果表扬应表扬他，而不是我。”
　　
1947年任昆仑影业公司作曲，王云阶为由白杨主演、“昆仑”出品的影片《新闺怨》作曲。影片上映后，王云阶成为了昆仑公司的作曲组组长。随后，他又连续为《万家灯火》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》等40多部中国电影史上的经典影片谱写音乐。值得一提的是他的儿子王龙基由于在《三毛流浪记》中成功扮演了三毛，使他不但为该片作曲，还亲自出镜扮演一个钢琴师，这在上海电影界传为佳话。那时，王云阶正在上海美专音乐系担任教授。
　　
1949年7月，他出席了第一次全国文代会。新中国成立后王云阶任上海电影制片厂作曲。1947年4月王云阶老师担任指挥时和夫人李青惠在青岛参加“中外联合音乐大会”。王云阶演奏了威尔狄——李斯特的钢琴曲《“黎阁来托”释曲》，为给夫人李青惠老师伴唱《茶花女》选曲时，王老师请来美国第七舰队乐团伴奏。 1951年，调北京任中央电影局艺委会委员兼音乐处副处长，并为《团结起来到明天》、《翠岗红旗》、《六号门》等影片作曲。1953年，先后师从丁善德、肖淑娴、冯文元等学习高级和声、对位与赋格，师从前苏联专家阿尔扎玛洛夫学习“音乐作品分析”和“复调音乐”。1956年他又回到上海，负责组建上影乐团，任团长，后仍专门从事音乐创作，先后为《六号门》、《飞刀华》、《青春的园地》、《护士日记》、《不夜城》、《林则徐》、《魔术师的奇遇》、《青山恋》、《母亲》、《湖上的斗争》、《不夜城》、《黄浦江的故事》、《万紫千红总是春》、《青山恋》等影片作曲。其中因为《六号门》 作曲，1957年于文化部1949－1955年 优秀影片评奖中获个人三等奖。
　　
王云阶受过系统的西洋音乐教育，对西洋的音乐理论、技巧有较深的了解和研究。但他认为中国的音乐艺术是中国的社会生活和人民的思想感情的反映。因此，在他的电影音乐创作中，从《六号门》、《护士日记》到《林则徐》的音乐创作，就是“古为今用”、“洋为中用”的一次成功的实践。《林则徐》的音乐，准确有力地渲染了时代气氛和典型环境，鞭辟入里地刻画了人物性格，乐曲的本身就是一部悲壮的爱国主义交响曲，但又浑然一体地成为影片的一个重要的组成部分，充分显示了他深厚的艺术功力。
　　
王云阶除电影作曲外，还创作了交响乐《第一组曲·江南》、《第一交响乐》、《第二交响乐》及室内乐《前奏曲与赋格》等作品。 其中以《第二交响乐·抗日战争》第一乐章较为著名。此作创作于1959年，为建国十周年而作。作品形象地反映了我国人民夺取抗日胜利的动人情景。共分四个乐章。第一乐章“抗战”，呈示部通过主部主题和两个插段的描写，鲜明地表达了中华民族同仇敌忾的决心和力量。副部主题的音调以北方曲艺中的“四平调”作基础，激越悲愤，倾诉了中国人民在日寇铁蹄下遭受的痛苦。接着，在高潮中出现了《没有共产党就没有新中国》的音调，以此总结了全曲的中心思想——只有依靠党的领导才能取得抗日战争的胜利。
　　
除了创作歌曲。王云阶还是音乐理论家他还写过不少音乐理论文章。主要有《电影音乐形象的塑造》、《从影片〈林则徐〉谈电影音乐民族化问题》、《谈交响音乐的音乐形象的矛盾冲突》《电影音乐与管弦乐配器法》、《论电影音乐 》，还翻译出版了《儿童唱歌法》、《大音乐家的爱》、《和声学》等。

中共十一届三中全会以后，他虽已年逾古稀，还为影片《傲蕾·一兰》与《海之恋》作曲。
　　
曾参加1954年捷克第八届国际电影节，1982年法国第三十五届戛纳国际电影节。
　　
王云阶1949年曾作为“南方代表团”成员出席北平第一届全国人代会，当选为中华全国音乐工作者协会候补全国委员。生前任中国电影家协会第三、四理事，中国音乐家协会第二、三届理事，上海音协副主席，中国电影音乐学会会长。 于1996年6月4日去世。终年85岁，1997年冬至，骨灰葬入福寿园之文星园。墓碑由设计师孙德成设计。


主要作品及获奖记录

　电影
　　
　　 《风雪太行山》（1939） 　　　　　　
　　 《新闺怨》（1948） 　　　　
　　 《万家灯火》（1948） 　　　　　　
　　 《关不住的春光》（1948） 　　
　　 《乌鸦与麻雀》（1949）　　　　　　
　　 《三毛流浪记》（1949）[王云阶在片中饰演了一位钢琴师。]
　　 《希望在人间》（1949） 　　　　　　
　　 《丽人行》（1949） 　　　　
　　 《团结起来到明天》（1950）　　　　
　　 《翠岗红旗》（1950） 　　　　
　　 《六号门》（1952） 　　　　　　　　
　　 《青春的园地》（1955）
　　 《母亲》（1956） 　　　　　　　　　
　　 《不夜城》（1957） 　　　　
　　 《护士日记》（1957） 　　　　　　　
　　 《小康人家》（1958） 　　　　
　　 《林则徐》（1958） 　　　　　　　　
　　 《夜走骆驼岭》（1958）
　　 《最聪明的人》（1958） 　　　　　　
　　 《万紫千红总是春》（1959）
　　 《黄浦江的故事》（1959） 　　　　　
　　 《躲灯》（1959） 　　　　　　
　　 《孙安动本》（1962）
《魔术师的奇遇》（1962） 　　　　　　　
　　 《飞刀华》（1963）
　　 《青山恋》（1964） 　　　　　　　　
　　 《丰收之后》（1964） 　　　
　　 《小足球队》（1965） 　　　　　　　
　　 《江水滔滔》（1976）　　　　
　　 《傲蕾?一兰》（1979） 　　　　　　
　　 《海之恋》（1980）
　　 《七月流火》（1981） 　　　　　　　
　　 《阿Q正传》（1981）　　　　
　　
音乐作品：
　　
　　　交响乐《第一组曲?江南》 　　　　　　　　　　
　　 《第一交响乐》 　　　　　　
　　 《第二交响乐》 　　　　　　　　　　　　　　　
　　 室内乐《前奏曲与赋格》


附图
★ 国籍：中国
★ 出生年月：1926年2月7日
■ 吴应炬

个人介绍

他是中国美术电影界的配乐高手、作曲家、国家一级作曲、前上海美术电影制片厂作曲组组长、中国音乐家协会会员、中国电影家协会会员、中国动画协会理事，中国电影音乐学会常务理事、上海音乐家协会理事。

又名吴应钜，笔名应炬。原籍广东南海九江人，1926年2月7日生在广州，后旅居澳门。现为越南归国华侨。父亲吴仲旒是旅居越南海防市的爱国华侨，在海防市华人街开了一所兆昌出入口行。吴家在当地是大户人家，有25个孩子，吴应炬排行第18位。因生母去世过早，从小便在家里遭受冷落，也使吴应炬养成了孤僻、缄默、坚韧的性格。吴应炬幼年时期是在越南海防市度过的。开始就读于时习小学，后就读于华侨中学。随后又在澳门培正中学读书。在那兵荒马乱的战争年代里，吴应炬亲眼目睹许多侨胞被凌辱、遭屠杀、受迫害，连唱只歌的自由也没有；一切权利都被剥夺了。
　　
吴应炬从小就对音乐产生了浓厚的兴趣。在澳门上中学时，就对音乐有了浓厚的兴趣。参加了一些歌咏社的活动，并在澳门组织过“音乐导报社”，演出了他的最初歌曲作品《青年战歌》和《胜利进行曲》（郭任远合作）等。中学毕业后，他想在音乐方面深造，但因太平洋战争爆发，日本帝国主义的魔爪伸入东南亚，连生活也难以维持，更不要说想学习音乐了。抗日战争结束后，吴应炬回到广州读书。因为怕父亲的反对，断绝经济来源，吴应炬名义上是在广州读经济系，实际上他考入了广东省立艺术专科学校读音乐本科。
　　
1946年考入了广东省立艺术专科学校音乐本科学习作曲。仅读了半年就被父亲召回，先后回到了越南海防的商行和澳门的面粉行当记帐员。此时他唯一的精神寄托是献身于音乐活动。1947年后，吴应炬利用业余时间组织了一些华侨青年成立了“越南海防市红河音乐社”，并任社长和指挥；还在澳门组织了“慧星歌咏社”。并任领南中学合唱团的指挥，还兼教音乐。他曾不顾家庭的激烈反对，不顾法国殖民主义当局的一再警告。指挥“越南海防市红河音乐社”演唱了冼星海的《黄河大合唱》及一些抗日进步歌曲等，并在1949年香港出版了大合唱组曲《红河散曲》等。由于他的这些活动，法国殖民主义当局以“唱共产党歌曲”为罪名，解散了“越南海防市红河音乐社”，吴应炬并受到传讯和监视、监禁，直到1950年被驱逐出境。1950年10月吴应炬回到祖国，考进了燕京大学音乐系(该系后并入中央音乐学院作曲系)。后入中央音乐学院作曲系学作曲，1954年毕业后分配至中央电影局音乐处从事记录片音乐的工作。1955年后调入上海电影制片厂、上海美术电影制片厂任专职作曲。上海美术电影制片厂作曲组组长。1959年加入中国共产党。从此吴应炬便于电影音乐（美术片音乐）结下了不解之缘，直至1987年退休。从事美术电影作曲三十余年，几十年来他创作美术片音乐多达八十多部，故事片音乐一部，纪录片音乐二十多部。他以满腔的热情和忘我的工作，为祖国的电影音乐事业勤奋地耕耘着。
　　
吴应炬曾为《大闹天宫》(上、下集)、《牧笛》、《鹿铃》、《小蝌蚪找妈妈》（世界上第一部水墨动画片）、《草原英雄小姐妹》、《猴子捞月》、《雕龙记》、《谁唱得最好》、《盲女与狐狸》、《十二生肖》、《一幅僮锦》、《火童》、《阿凡提·种金记》、《南郭先生》、《天书奇谭》（演奏：中央乐团、上海交响乐团 、指挥：韩中杰、曹鹏 ）、 《葫芦兄弟》等八十余部美术片和《大小、小李和老李》、《断肢再植》《大有作为》、《捕鱼的哲学》。等二十余部故事片、纪录片、科教片作曲。同时，创作有《夏天在青岛》、《小熊组曲》、《金发和银发》等管弦乐曲，第一套、第二套美术电影轻音乐交响曲《红河》、电视剧音乐《雨林中的孩子》等。其中，动画片《草原英雄小姐妹》插曲《草原赞歌》获全国少年儿童文艺创作音乐三等奖。音乐单独获奖的有《火童》，获厂小百花作曲奖。《牧笛》、《雕龙记》等八部影片的音乐在国内外获奖。在国内外获奖的美术片有《阿凡提》、《大闹天宫》（演奏：上影乐团　上海京剧院乐队、新华京剧团乐队 、指挥：陈传熙　张鑫海　王玉璞 ）等十九部，并出版了声乐套曲《侨声曲》等。他的作品常根据剧情的需要，选择民间音乐为素材，并吸收较新的外来技巧加以发展。他性格内向，不善言谈，却写出了美国评论家斯通称为“在中国听到的 最妙的音乐”的《牧笛》（演奏：陆春龄、上海电影乐团 、指挥：陈传熙） 。并且，贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。在后来的回忆中83岁高龄的陆春龄和动画大师特伟谈起了《牧笛》的创作经历：“当时美术电影制片厂专职作曲吴应炬推荐了我来演奏。我一口允诺，二话没说便投入了排练。”“那大热天，在录音棚里，大灯光下，大家汗流浃背，那执著贯注，现在想想还是那么的振奋。”画面上那悠扬舒展、高亢激奋的调门此起彼伏，牧童失牛、找牛，最后用笛声战胜喧嚣瀑布的情节也一展无遗。“你听，最后一段声情并茂的主题曲的演奏将多少观众带进深邃的艺术殿堂，令人身临其境，陶醉其中。还记得否，那十分懂得音乐的西哈努克亲王听后竟不断流泪说，‘此曲只应天上有，我从未听过如此美妙的声音’。”《草原英雄小姐妹》此曲作于1974年。乐曲开始描绘了大草原的美丽景色及小姐妹在放羊时嬉戏的欢乐情景。中段运用左手在琴马左侧划奏，同时与右手在琴马右侧划奏相呼应，造成极其协和的效果，犹如狂风暴雪向大草原袭来。乐曲运用不同的技法表现了小姐妹为保护羊群英勇顽强的同暴风雨搏斗的动人场面。末端主体再现，讴歌了小姐妹的高尚情操。吴应炬多次被评为全国先进儿童工作者（1960年）及上海市先进工作者，1978年被评为上海美术电影制片厂先进工作者。
　　
发表的论文有：《美术电影音乐主题创作》、《动画片《大闹天宫》音乐的风格主题和乐对使用问题》等论文。


主要作品及获奖记录

红石峰　　（1998）
　　 十二生肖第八集雪白马 (1995)
　　 十二生肖第十二集花尾狗 (1995)
　　 十二生肖第十集红脸猴 (1995)
　　 十二生肖第十三集大耳猪 (1995)
　　 十二生肖第十一集五彩鸡 (1995)
　　 十二生肖第五集长脚兔 (1995)
　　 十二生肖第三集大力牛 (1994)
　　 十二生肖第二集机灵鼠 (1993)
　　 十二生肖第四集 (1993)
　　 十二生肖第一集闯妖洞 (1993)
　　 葫芦小金刚第六集除妖灭怪 (1991)
　　 快乐的买买提 (1991)
　　 种树 (1990)
　　　葫芦小金刚第五集花谷脱险　　（1990）
　　　葫芦小金刚第二集斗法比武　　（1989）
　　　葫芦小金刚第三集迷梦迥旋　　（1989）
　　　葫芦小金刚第一集妖雾重回　　（1989） [1988年获广播电影电视部1986—1987年优秀影片奖 ；1989年获第三届中国儿童少年电影 童牛奖系列片奖、首届中国影视动画 节目展播三等奖]
　　 草人（剪纸片） （1985年）
　　 火童 （1984年）
　　 天书奇谭 （1983年） [演奏：中央乐团 、指挥：韩中杰 演奏：上海交响乐团、指挥：曹鹏]
　　　盲女和狐狸　　（1982年）
　　　鹿铃　　（1982年） [第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖 、文化部１９８２年度优秀美术片奖 、第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖 ]
　　 盲女与狐狸 (1982年)
　　 猴子捞月 (1981年)
　　 人参果 （1980年）
　　　老狼请客　　（1980年）
　　　母鸡搬家（动画）　　（1979）
　　　阿凡提·种金记（木偶）　　（1979）
　　　天才杂技演员（木偶）　　（1979）
　　　刺猬背西瓜（剪纸）　　（1979）
　　　两张布告（木偶）　　（1978）
　　　歌声飞出五指山（木偶）　　（1978）
　　　象不象（动画）　　（1978）
　　　火红的岩标（木偶）　　（1977）
　　　试航（动画）　　（1976）
　　　大橹的故事（木偶）　　（1976）
　　　革命儿歌好（歌曲）　　（1975）
　　　带响的弓箭（剪纸）　　（1974）
　　　小八路（木偶）　　（1973）
　　　山村新苗　　（1966）
　　　我们爱农村（动画)　　（1965） 音乐设计
　　　小林日记（剪纸）　　（1965） （演奏：上影乐团、 指挥：宋光海 ）
　　　集体有余（动画、未发行)　　（1964）
　　　草原英雄小姐妹（动画)　　（1964）
　　　画像（杖头木偶)　　（1964）
　　　大闹天宫（动画 上、下集)　　（1961（上集）、1964（下集））[上集于1962年获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖、1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖、上下集于1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖、1982年获厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节三等奖、1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖]
　　　牧笛（水墨动画)　　（1963）
　　　孔雀公主（木偶)　　（1963）
　　　大李、小李和老李 （电影）　　（1962）
　　　小蝌蚪找妈妈　　（1960） （世界上第一部水墨动画片）
　　 一幅僮锦 （1959年）
　　 雕龙记 (1959年)
　　 猪八戒吃西瓜 （1958年）
　　 谁唱得最好 (1958年)
　　 火焰山（木偶) (1958年)
　　 金耳环和铁锄头（木偶) (1956年)
　　 我知道 (1956年)
　　 大红花 (1956年)
　　 小熊的旅行 （木偶) (1955年)


附图
★ 国籍：中国
★ 出生年月：1945年
■ 赵季平

个人介绍

1945年生于甘肃平凉。1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。1980年任陕西省戏曲研究院作曲、副院长，中国音协陕西分会副主席。现任陕西省歌舞剧院院长，中国电影音乐学会副会长等职。

赵季平从小就酷爱音乐，在音乐学院时，他苦苦钻研，加上他颇具灵气，已小有名气。此后，他几乎涉及了音乐创作的各个领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等，显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。他成为电影作曲家后，在创作风格上历经了三个阶段：一是在《黄土地》中，音乐与影片风格一致；二是《红高粱》时，音乐已完全融入电影，加强了影片的艺术感染力；三是到《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。

赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性，而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。

他对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体，又体现出他独具匠心的音乐设计和鲜明的个性。他为人谦和，许多名导演都愿意与他合作，而他通过敏锐的艺术感觉捕捉到那些合作者对电影音乐的理解，使得配合更加默契。

由于他在中国电影音乐创作上的突出成就，1996年初，应邀参加在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，在电影节上他与外国同行进行了艺术交流。

从"妹妹你大胆地往前走"，到"该出手时就出手"，到《笑傲江湖》的"咿--呀"，再到《大宅门》的京剧打击乐，作曲家赵季平似乎总能引起一番争论。

许多人想到赵季平的模样，总认为他一定是个留着络腮胡子的西北汉子 ，风风火火闯九州的人。得出这种印象大概跟他创作的"妹妹你大胆地往前走"和"好汉歌"这一类型的作品有关。好汉既不是赵季平的形象，也不是他创作的擅长。他更像众多文人一样，内心涌动着丰富的感情，也更希望创作更深刻、更细腻的音乐。

赵季平总会让他的音乐和众多影视大片一样生动。电视剧《水浒》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电影《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》，还有一部后来风靡全国的《大话西游》，他每一次出手都会引领一个时期的潮流。许多老百姓甚至还会吼上一句，比如“妹妹你大胆地往前走"、"该出手时就出手"，仿佛自己也平添了一些豪迈之气。

但今年两部作品的音乐，赵季平都遭到了不同程度的异议。有人说《笑傲江湖》的音乐是怪调，那声"咿--呀"连猫都给吓跑了，形容刘欢和王菲的演唱是"大象和蚊子的对话"。赵季平对此解释说："那一声可以是剑的闪光，可以是传统京剧里的叫板，也可以是惊堂木一响，掀开一个童话般的武侠世界。至于两个歌手的演唱，是要在对比中强调协调;电视剧《大宅门》则是由纯音乐和京剧打击乐组成，他说"要的就是这个味儿。中国音乐应该致力于发扬民族的东西。"

赵季平的音乐个性很强，每一部作品都能感觉到他新的尝试。

主要作品及获奖记录

一九八三开始涉足电影

一九八四《黄土地》─瑞士卢卡诺国际电影节银豹奖─伦敦国际电影大奖
一九八六《大阅兵》─合作作曲，获蒙特利国际电影节评委会特别奖
一九八六《天菩萨》─伦敦电影节全年佳片奖
一九八七《红高梁》─第八届金鸡奖最佳音乐奖─第卅八届林影展金熊奖
一九九○《菊豆》─与斯卡金像奖最佳外片提名
一九九一《大红灯笼高高挂》─威尼斯影展银狮奖─奥斯卡金像奖最佳外片提名一九九一《五个女子与一根绳子》─法国南特影展最佳影片奖，最佳音乐奖
一九九一《烈火金钢》─国家政府奖
一九九二《心香》─国家政府奖
一九九二《秋菊打官司》─威尼斯影展金狮奖
一九九二《霸王别姬》坎城影展金棕榈奖
一九九三《青春无悔》
一九九三《炮打双灯》
一九九四《花影》

赵季平音乐作品拾萃

１． 管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》（１９８３）
２．民族管弦乐《黄土地组曲》（１９９３）
３． 交响组曲《大红灯笼高高挂》（１９９４）
４．电影配乐《大话西游》（１９９５)
５．室内乐《关山月——丝绸之路写意》（２０００）
６．民族管弦乐《芦沟晓月——大宅门写意》


附图
★ 国籍：中国香港
★ 出生年月：不祥
■ 金培达

个人介绍

金培达，男，中国香港作曲家，是位多元化的音乐人，他于美国大学修读音乐系，其后转往 Dick Grove School of Music 攻读作曲、编曲课程。金培达不仅为香港及台湾乐坛创作了多首耳熟能详的动人乐曲，同时也一直从事电影的配乐工作，他的主要电影配乐作品包括：《特务迷城》、《夏日么么茶》、《星愿》、《大丈夫》、《金鸡》、《金鸡2》、《三更之回家》、《三更2之回饺子》、《旺角黑夜》和《如果·爱》。金培达于2000年凭《紫雨风暴》获得台湾金马奖最佳电影原创音乐；而《星愿》、《忘不了》及《如果·爱》让他三夺香港电影金像奖最佳电影原创音乐。


主要作品及获奖记录

1. 笫二十三届香港电影金像奖－最佳原创音乐：忘不了
　　2. 笫十九届香港电影金像奖－最佳原创音乐 ：星愿
　　3. 笫十九届香港电影金像奖－最佳原创电影歌曲 ：星语心愿
　　4. 笫三十六届金马奖－最佳原创音乐 ：紫雨风暴
　　5. Golden Sail Award - Best Alternative Song “不欢而散”
　　6. 十大劲歌金曲 - Best Arrangement “Para Para Sakura”
　　7. 十大中文金曲 “Para Para Sakura”
香港电影金像奖:
　　最佳原创音乐提名作品
　　《麻麻帆帆》
　　《怒火街头》
　　《神偷谍影》
　　《夏日的么么茶》
　　《三更》
　　《旺角黑夜》
★制作/作曲/编曲：
　　Jordan Chan 陈小春: Cantonese EP (including 失恋王， 至高无上， 大地回春), 犯贱， 取消资格， 不欢而散， 一句到尾， 献世， 啼笑姻缘
　　陈亦迅: 五星级的家，孤儿仔，Shall We Talk
周笔畅: 号码（电影《第601个电话》片尾曲并收录在第一张专辑《谁动了我的琴弦》中）、阿凤（收在第二张专辑《NOW》中）、反复（收在第三张专辑《WOW》中）
　　郑秀文: 输得漂亮
　　刘德华: 心蓝，自然教育
　　郭富城： Para Para Sakura，人间天堂，誓不再见，奥运中国
　　梁咏琪: 你救那一个，两个人的幸运(向左走、向右走主题曲)
　　杜莉萨 w/Hong Kong Philharmonic Orchestra
　　林子祥 w/Hong Kong Philharmonic Orchestra
　　李克勤 w/Hong Kong Philharmonic Orchestra 　
★电视(TV):
　　《金钱本色》
　　《梅花档案》
　　Now 电视音乐剧《墙前明月光》
★电影(Films):
　　《孽恋》 《东京攻略》 《忘了忘不了》
　　《狂野三千向》 《枪王》 《寻找周杰伦》
　　《香蕉俱乐部》 《夏日的么么茶》 《飞鹰》
　　《麻麻帆帆》 《特警新人类2》 《金鶢 II》
　　《怒火街头》 《特务迷城》 《这个阿爸真爆炸》
　　《神偷谍影》 《愿望树》 《我要做Model》
　　《高度戒备》 《樱之花》 《柔道龙虎榜》
　　《一个好人》 《买凶拍人》 《旺角黑夜》
　　《浑身是胆》 《异度空间》 《精武家庭》
　　《幻影特攻》 《三更》 《早熟》
　　《龙在江湖》 《金鶢》 《如果…。。爱》
　　《星愿》 《千杯不醉》 《伊沙贝拉》
　　《童梦》 《失忆界女王》 《第601个电话》
《紫雨风暴》 《大丈夫》


附图
★ 国籍：中国台湾
★ 出生年月：不祥
■ 陈建骐

个人介绍

穿梭于剧场、流行、电影、广告音乐领域的陈建骐，年纪轻轻，不过「丰功伟绩」却不少，不过这回创作「微笑的鱼」动画配乐，陈建骐却直呼这是他制作音乐以来最享受的一次。

一副黑框眼镜、背个深色旅行包，一身休闲打扮，陈建骐一出现总是像个大学生赶着上课一般，充满书卷气，而事实上，他却是当今最抢手的广告、剧场配乐人，不仅是深耕剧场音乐多年的好手，更是个出色的编曲家，帮过刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，会谈钢琴、Keyboard的他，在周华健、陈姗妮、莫文蔚、杨乃文的演唱会上都曾亮相过，前年帮几米《地下铁》音乐剧写乐，引起广泛回飨，为「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」电影配乐，甚至获得金马奖入围肯定，才华洋溢的他最近刚完成几米「微笑的鱼」动画短片原创音乐，在金革唱片的力捧下，陈建骐由幕后走到幕前，其实一切既是偶然也是必然的结果。

陈建骐年纪轻轻，今年不过32岁的年纪，很多人见到他，都说他样貌神韵颇有周杰伦和张震岳的影子，具备基本偶像条件，不过如果从他温和谈吐、毕业于淡江大学会计系的背景，以及笑称自己来自一个「没有音乐的家庭」，其实很难想象，他从小就是个表演欲超强的人，学了几年的钢琴，高中时候开始参加话剧社，既当导演又兼音乐设计，这样的尝试，冥冥之中也开启了陈建骐走上剧场音乐创作之路。

从《莎士比亚的妹妹们的剧团》、《自己的房间》、《666着魔》、《依波拉》到《2000》、《蒙马特遗书》、《埃米莉》、《地下铁》等，陈建骐不断汲取剧场音乐创作灵感养分，这个领域，即使到现在，参与的人仍数凤毛麟角，说他有使命感引领先锋，陈建骐谦虚说不敢当，但也坦承自己甘之如饴，没钱赚也做得很开心。

台湾大环境不景气，陈建骐玩剧场音乐出身，想求温饱当然不容易，不过好运降临挡也挡不住，陈建骐在大学时代结识了知名广告配乐人陈宏一，一头栽进广告配乐，而这也是目前陈建骐「养家糊口」的主要财源之一。

当兵退伍后没多久又因为朋友的介绍，进了周华健的摆渡人工作室，由于周华健的赏识重用，那段时间陈建骐编曲功力大增，音乐才华开始受到瞩目，也是因为周华健，让陈建骐第一次踏上了演唱会舞台当乐手，连陈建骐自己都觉得很不可思议。不仅如此，陈建骐目前还受邀在台湾戏曲专科学校教授计算机配乐，经常带着学生们到录音室实务教学，相当受到学生喜爱。

除了音乐创作才华，陈建骐在画画方面也颇有天份，不过这方面的成绩并没有如音乐般受到更多赞赏，到了大一时代，陈建骐画完最有意义的一幅水彩画送人之后，从此封笔不再创作了，这背后当然又是另一段不为人道的酸甜苦辣故事了。

陈建骐的音乐没有大悲大喜，却难掩淡淡忧伤的情绪，和启蒙他的歌曲「最爱」的调性类似，他认为人生本来就是如此，所以他的人生哲学就是惜福，如果二十年后还有人觉得他今天的音乐创作很动听，那才是他最大的成就。

至于未来会怎么样，陈建骐他笑说没想过，不过却透露今年他和陈绮真男友锺成虎组成的「THE VOICE」将推出首张专辑，呈现截然不同样貌的陈建骐，要给外界新的惊奇。


主要作品及获奖记录

莎士比亚的妹妹们的剧团
自己的房间
666着魔
依波拉
2000
蒙马特遗书
埃米莉
地下铁
艳光四射歌舞团
十七岁的天空
微笑的鱼


附图
★ 国籍：中国台湾
★ 出生年月：不详
■ 范宗沛

个人介绍

谈起「配乐鬼才」的头衔，范宗沛说比较喜欢大家称呼他「胖子」。很难从他的外表去想象他的音乐是这样的深沉耽美。

其实，范宗沛真是个音乐鬼才。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符于创意之间。他说自己的音乐学习过程，是在父母的苦心下开始，「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」，4岁开始学了一年的小提琴后，发现自己不太适合，从此改学大提琴。十五、六岁时，还在念艺专但已经开始帮一些歌星录弦乐，累积自己创作、及编曲的实力。学校毕业后，担任国家音乐厅交响乐团的首席大提琴，待在国家音乐厅交响乐团有九年的时间。

出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜欲望的声音＞等大提琴专辑，目前除了专心于制作人工作外，近年来更为多出电视剧制作配乐，深厚的编创实力深受肯定。

十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。一直到后来1996年以「超级大国民」获得第32届金马奖最佳电影配乐奖；1997年又以个人大提琴作品「欲望的声音」获得第八届金曲奖最佳流行音乐演奏唱片奖；然后是1998年万仁的电影「超级公民」荣获亚太影展最佳电影配乐奖，这次他的配乐跨出台湾，走向国际。近年来除了电影配乐，胖子将领域扩充到广播剧及电视剧，只要是好的剧本、好的导演、好的表现他都想参与。所以，耳熟如「夕阳山外山」中李叔同的作品改编或者公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」等，剧中感人肺腑的配乐都出于其手。在「我爱玛丽」那个年代的配乐用的全是真实乐器，及真人拉的弦乐；时至今日，因为电子合成乐器的兴起，代替真实的乐器，已然开启了配乐的另一种想象空间。

写了20部的配乐，范宗沛的想法是什么？谦虚所以不敢说自己到炉火纯青的境界，到在这张「范宗沛与孽子」为了电视剧孽子而写的原声带里，范宗沛已经不再需要对着导演的节奏写曲，反复看了几十次之后，把整部戏的节奏融入自己，然后顺着自然生出的韵律写出来，剧中张力十足的段子「龙凤血恋」的配乐就是这样出来的。「导演说他要让人又快乐又想流泪的音乐」「我在反复看了几十次之后，打破对孽子只是同志题材的想法，在抽掉这层令人模糊的纱网之后，我看到的是亲情、友情，还有因为特殊而产生的挣扎压抑的情感！


主要作品及获奖记录

1994年-----开始制作及创作「心灵音乐诗」系列专辑，开启新世纪心灵音乐经典风格，作品包括「清香落」、「素颜鸽」、「花舞」、「樱花雨」、「七星海」等，深受喜爱。
1996年-----「超级大国民」荣获第32届金马奖最佳电影配乐奖，出版「笑弯了一根扁担」专辑。
1997年-----个人大提琴专辑「欲望的声音」荣获第八届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖。
1998年-----以万仁电影的「超级公民」荣获亚太影展最佳电影配乐奖。
1999年-----公共电视第一出戏剧「曾经」配乐；公视年度大戏「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，并以「将军碑」入围金钟奖最佳音效奖。
2000年-----中广广播剧「夕阳山外山」配乐。
2001年-----公视人生剧展-「活得像个人样」配乐，入围金钟奖最佳音效。
2002年-----公视文学剧场「寒夜」配乐编曲。
2002年-----金马奖最佳短片入围「那年夏天的浪声」配乐。
2003年---- 公视文学大戏，白先勇唯一长篇小说「孽子」配乐，获金钟奖最佳音效奖。
2004年---- 「孽子」专辑获第十五届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖。为公共电视年度大戏「风中绯樱」电视剧配乐，出版「范宗沛经典配乐选集」为万仁电影「大选民」及公视新戏「一样的月光」配乐。


附图
★ 国籍：中国台湾
★ 出生年月：不详
■ 李欣芸

个人介绍

台湾当代最有才华的女性音乐人之一。从光仁音乐班到美国波士顿Berklee音乐学院，正统的古典音乐背景，并没有把她留在学术殿堂里。高中时代一个人留在琴房，泰 半时间都在弹自己的创作。大学兼钢琴家教，除了教导弹奏技巧外，还会指引学生如何创作。学生时代主修古典钢琴与小提琴，当同学都在演奏着古典乐章，一心朝学术路线发展时，她参加水晶音乐季，开始参与流行音乐界的工作。为叶 树茵「失业男子」、陈明章《下午的一出戏》、《戏蚂蚁》、《配乐勿语》等编曲制作。毕业后与林暐哲、金木义则、李守信组成「Baboo 」乐团，开创当时流行音乐界的前卫另类，baboo乐团的《新台币》专辑，更是唱片收藏家必备的经典。 BABOO 的混种摇滚实验非常生猛独特，可惜高估了听众的胃口，市场反应平平，乐团终告解散。不过每位成员后来都在台湾乐坛成为「老师级」的幕后台柱。

当生命最脆弱，情感最困惑的时刻，似乎只有创作是唯一的出口。95年她只身前往美国波士顿Berklee音乐学院求学，找寻关于音乐关于人生的答案。「Drive」里头的歌就是在这样的心境中酝酿而出。理想与现实中的拉扯，家乡与异地的错乱，让她写下「trouble mind」里头 那种思绪扯乱头发，亟欲停止分裂的心境。第一首歌「drive」写下她第一次学会开车，那种手握方向盘，享受绝对自由遨翔的快感。自己是生命路途中的driver，沿途风景如同过往记忆，光怪陆离不停退后，所有的激情或阴霾，也终将释怀。欣芸喜爱开车旅行，「那是最棒的旅行经验。在北欧旅行一路开到山顶峰，惊见一片白茫茫的雪崖和冰河」，只属于自己的一方风景，只有在单独的「drive」中才会遇见。最早的音乐旅行经验始自国小，在念永吉国小时，她加入台北基督教儿童合唱团，与许景淳、黄韵玲、赵咏华同团，当时合唱团曾前往欧洲巡回表演，她从此爱上旅行。深厚的古典音乐背景，让她可以不凭借任何乐器辅助而单单凭想象以纸谱创作，在旅 行中更能随兴自在地「走到哪写到哪」。
　　
音乐制作人李欣芸，很难把她跟恐怖片联想一起，轻声细语，姿态优雅。但她却是惊悚电影「双瞳」的幕后配乐，擅长以管弦乐编曲，营 造神秘诡异的氛围，一种不寒而栗的震撼。她同时也是林嘉欣、许如芸、李心洁、苏慧伦这些玉女偶像歌手的编曲制作人，在歌里创造 甜美梦幻的情境，属于小女孩的纯真无邪。音乐的样貌变化多端，是她对个人创作的挑战，也点出她复杂多变的音乐创作面。

她独到的细腻特质和音乐才华，令享誉世界的「波士顿交响乐团」刮目相看。这些年过半百的祖父级小提琴家、大提琴家、钢琴家等破例为她跨刀演奏，在「So Cold」里面展现管弦原音乐器的悠远空间感和繁复的听觉层次，有一种身坠大海迷离渺茫的梦幻。她笑称自己总是运气好，在制作过程中，居然获得葛莱美奖混音师Bob Clearmountain的赏识， 协助担纲混音，在这位曾制作过戴维鲍伊 莉萨洛普 可儿家族 布莱恩亚当斯等大牌歌手的混音师操刀下，交响乐团的原音演奏层 次分明，更衬托出她音乐情境中迷离悠远的空间感。
　　
为陈升专辑主打歌“风筝“编曲，远赴北京录制弦乐，此曲气势浑然的间奏为爱乐者所乐道。 林强的玉兰花一曲，尝试加入大键琴与歌剧唱法颠覆流行编曲。

李欣云的Drive
　　「开车在我人生中的意义，如同创作。坐在驾驶座上，手握方向盘，自己找到路」。很少看见台湾女生方向感这么好，通常好友相偕出游，都是欣云负责为大家找路，在脑中download 一张地图，按图索骥。「最棒的旅行经验是开车，在北欧旅行一路开到山顶峰，惊见一片白茫茫的雪崖和冰河」，只属于自己的一方风景，只有在单独的「Drive」中才会遇见。对人生意义的追寻，也唯有在异地求生存，才能找到答案。

为了「drive」，她独立往返于异乡与家中间，在候机楼、波士顿的地下练团室和洛杉矶的录音间穿梭，这鼓毅力感动了「波士顿交响乐团」，让祖父级的小提琴家、大提琴家破例为她跨刀演奏。也获得葛莱美奖金牌混音师Bob Clearmountain的赏识，让这位曾为替戴维鲍伊、莉萨洛普等、可儿家族等明星操刀的师父，帮她担纲混音。
　　
「drive」如电影情节般，一开始她酝酿着神秘氛围，让我们在虚实交错的布景中穿梭，感受迎风而来的自在奔放，在弦乐与钢琴的牵引下，暗置深层流动的伏笔，让人不自觉陷落于孤独、迷惘中...

在制作「drive」这张专辑时，身兼歌手、制作人的身份独自奔波往返于波士顿、洛杉矶与台北的练团室与录音室。在波士顿修习「爵士作曲与现代编曲」期间，她没有安静的待在学术殿堂内，而跑遍庞克的、摇滚的、爵士的、古典的大小音乐会，跟世界各地的音乐人合作交流。在学期间和作曲家Mason Daring合作，为HBO电视系列短片「From the earth to the moon」编写配乐。

在欣芸13岁读光仁音乐班时，就已经展现惊人的创作天赋。那时，在老师同学前面弹着一手古典好琴，老师不在时，关在琴房里弹着自己写的歌，单纯的快乐，加上少女初长成的羞涩。「斗鱼」作于19岁，想象一条美丽修长的小斗鱼，干干净净、安安静静地穿梭在绿色水草间，无声的游。隔着透明玻璃，你听见了她的沉默吗？


主要作品及获奖记录

重要作品：
　　[流行唱片制作编曲]
　　何欣穗“完美小姐“整张专辑
　　陈升“风筝“
　　陈绮贞“让我想一想““还是会寂寞“
　　梁咏琪“归属感“
　　林嘉欣“午夜11:30的星光“
　　李心洁“爱像大海“
　　苏慧伦“懒人日记““恋恋真言“
　　刘若英“天下无贼““20,30,40“
　　张艾嘉“20,30,40“
　　许茹芸“遇见另外一个人“
　　张韶涵“一千零一夜“
　　陈明章“下午的一出戏““戏蚂蚁“
　　林强“玉兰花“
　　脱拉库“飞向阳光飞向你“
　　叶树茵“失业男子“
　　哥哥妹妹JS““Forever and Ever“
　　陶晶莹“我变了“
　　赵咏华““Cindy“同名专辑
　　锦绣“飞向你飞向我“
　　929“929“
　　baboo“新台币“
　　[演奏曲专辑]
　　刘元“梦桃花“萨克斯风专辑
　　月光熏衣草
　　阳光舞甜橙
　　谢长廷陶笛演奏曲专辑
　　董运昌Happy Hour
　　几米微笑的鱼
　　[电影配乐]
　　电影少年耶 安啦其中主题曲“电火柱仔“，获1992年金马奖最佳电影歌曲提名。
　　我的美丽与哀愁
　　只要为你活一天
　　双瞳
　　爱情灵药
　　深海
　　台北晚九朝五
　　
　　[广告配乐]
　　三菱汽车广告“Shall we dance?“陈国富执导
　　统一企业形象广告 谢春德执导
　　家扶基金会动画广告“冷静三秒钟“荣获2005年网络广告金手指铜牌奖
　　2005年Volvo网络汽车广告 ＠pple执导
　　伊莎贝尔月饼礼盒法文歌主题曲“习惯“卢昌明执导


附图
★ 国籍：中国台湾
★ 出生年月：不祥
■ 林慧玲

个人介绍

林慧玲，剧场首席配乐家，曾与舞蹈家罗曼菲、古名伸、导演吴念真、纪录片导演张照堂合作，以空间感独具的音乐语法，在舞台上影像上创造一道道惊艳风景。这次，她独自走上舞台，铺展记忆，召唤经过的人共有的生命经验。专辑曲风从华美、深沉到轻盈、释放，层次分明展现。如果你曾被爱打动，在林慧玲丰润绝美的音乐里，你将再次感动。

如果你曾被爱打动，在林慧玲丰润绝美的音乐里，你将再次感动。

我随着影舞集到北京演出，演完后开始准备这张专辑的弦乐录制。sierra从香港带了一台printer和计算机来，大包小包的…，一到首都机场劈头一句就是：我是来救妳的…。我可以想见，百忙之中这位顶尖的finale侠女，只因为我的一句话就火速赶来北京，协助我制作弦乐的乐谱……。天冷，但心好暖。

到了阿沛在北京的家，偌大的空房子，因为我的进驻开始堆了一堆机器…其中包含了林海的一台synthesizer。他千叮咛万嘱咐的：电压是220伏特的…我故作聪明的打断他的话：知道了。隔天，兴高采烈的插了电源准备工作，面板光倏地灭了----- 猛想起林海的金玉良言，赶紧换了转接器再试一次------从此，面板一片死寂。惨了，我心想。拨了电话给他，问道：机器的面板不亮啊…他问我电压用的是多少伏特？我心虚的说：现在用的是110伏特的啊…他机灵的问：那刚才呢？顿时，话塞在嘴里嗯嗯地发响….一想起他毫无责备的语气和表情…心头，又是一阵温暖。

夜深了。

看着郭巍细心而不眠不休的mix down，饭不吃觉不睡的狂命工作，深恐任何瑕疵的频率逃出他的头脑和敏锐的双耳…studio里，阿沛正认真而巨细靡遗的告诉小孟：每根弦，要勾勒出什么样的声响…我不需多说，就能听到心中所向往的旋律表情…然后，无数个午后，手机里总传来助理梦萍温暖的简讯：饭要吃，觉要睡，不要太累喔……旺儿和melody知道我忙，乖巧地在身边陪我；妈妈的叮咛更是随时绕在耳边……这一切一切的点点滴滴，足足让我的心暖上顶端！

专辑里大多曲子是这一年内的新作，有些，则是我和曼菲过去合作12年中的累积。曼菲，既是好友，又是我最喜爱的合作伙伴之一；她的聪颖、利落与坚强，更常砥砺我勇于面对生命中的黑暗，迎向阳光。

听完这张唱片后，如果你想大哭的话，就放声来吧！毕竟，常让自己佯装成铁塔是一件很辛苦的事。好好享受当下的阳光和情绪吧！能诚心看见自己内心深处
的脆弱，也是一次很棒的体验！

感谢一切我爱的与爱我的朋友家人们……有了你们，让我活得更完美，谢谢！

慧玲


主要作品及获奖记录

1993年 古名伸〈浮世绘之五-行色〉
绿光剧团的创团首作歌舞剧〈站在屋顶上唱歌〉
1994年 陶馥兰〈子不语-末世纪启世录〉
古名伸〈九四敦北事件〉现场即兴演奏
台北越界舞团的创团首作〈失乐园〉，担任天使一角现场演唱
卓庭竹〈日记三〉
1995年 刘淑英、卓庭竹编舞的流浪舞工作群〈孕味十足-关于子的联想〉
黄春明导演的儿童歌舞剧〈小李子不是大骗子〉
陶馥兰〈瓮中乾坤〉，并于12月在纽约台北中心演出
台北越界舞团〈心之安放〉，并于96年巡回德、英
古名伸〈心事〉于伦敦place剧场首演
果陀剧团〈完全幸福手册〉于国家戏剧院演出
1998年 台北越界舞团〈蚀〉，并于1999-2000年巡回美国、广州、北京等地
1999年 舞蹈空间舞团由古名伸编舞的〈稍纵之间〉，并于费城舞蹈节中演出
小亚细亚'99舞蹈网络由古名伸编舞的〈迎向风去的路〉
2000年 张晓雄〈虚空间〉于NIA展演中心演出
台北越界舞团〈不完整的寓言---蛇的练习三部曲〉于新舞台演出
2001年 台北城市国际艺术节，动画舞蹈剧场〈影舞集-非爱情故事〉，并现场担任演唱
欢喜扮戏团〈台湾告白七-母亲〉
和以色列舞蹈家Ilanit于皇冠艺文中心现场即兴演出
2002年 台北越界舞团的〈芦苇地带〉于新舞台演出
黄春明的儿童歌舞剧〈无鸟国万岁〉
2003年 影舞集@梦于国家戏剧院演出，同年发行原声带


附图
★ 国籍：中国台湾
★ 出生年月：不祥
■ 史辰兰

个人介绍

史辰兰自1989年起发表音乐作品，1994年以为河左岸剧团演出所做的配乐「海洋告别」获得金曲奖最佳录音、最佳演奏曲专辑制作人。并参与许多电影电视及剧场的配乐工作，包括黄明川「宝岛大梦」、蒋文慈服装发表会现场演出配乐、Just Diamond广告配乐等。「自己的房间」是史辰兰进入音乐圈十三年来首张个人专辑，除了一手包办所有词曲及演唱之外，并请到同样长期经营自己音乐生命的独立制作人陈主惠为这张专辑共同操刀。

独立自信的冷调嗓音，搭配电子编曲，所展现的特殊风格和魅力，不是只有王菲才作得到；正视自己的内心世界，诚实的剖析自己，坦白得令人惊讶的如诗歌词，也不是Tori Amos的专利。

听听史辰兰，你会经历那些宁静但无比丰富的时刻，那些看似平静实则暗潮汹涌的每个当下。即使只是身处自己的房间。

早在1989年水晶唱片主办的「台北新音乐节」上，看到史辰兰的演出（当时以「成蓝」为名），就一直盼望她的个人专辑诞生。但陆续听到都是合集里的作品，像《办桌贰》、《女人在唱歌》，更多的是配乐，史辰兰与TOMOMOTO组成「魔毯有猫」完成《海洋告别》河左岸剧场配乐，然后为黄明川《宝岛大梦》、河左岸《赖和》、简伟斯影片作品《台湾第一位女诗人陈秀喜》、《流离岛影─马祖》配乐，及蒋文慈服装发表会演出音乐等，一度以为她专事配乐工作。过了近十三年，才听到她个人专辑《自己的房间》出版，为她对音乐创作的坚贞、执着及长年钻研而感动。

台湾舞台上充斥着很多塑料美女，却没有真实的灵魂声音。大量过季流行垃圾物无法回收，日久杂乱堆积在人心里。史辰兰选择用自己的音乐将其扫净，保留一方自己的绿地净土，隐居在都市的繁嚣中，这是她「自己的房间」，也让众人疲惫之心寄居其中。

为什么想写她的音乐？原因是她的作品平实却具有力量。单纯以静电的温柔能量汲取城市的光影游走，史辰兰音乐给我的印象是她有画面的，像个都市图象的素描观察着，简单器乐的细致波纹描绘着人们穿梭的景象流动；你陪她一起旁观倾听，彷佛嗅闻到城市那一阵阵的人流脉息，感觉平静而了然。

一直觉得台北很需要一个音乐诗人，他不需要太愤怒；也不致流于滥情的程度，只要巧妙取得一个人心中尘埃落定的平衡点。史辰兰以吉他的沉稳步调创作，在低调的电子微幅中，醍酿着她冷静厚实的民谣嗓音，这三种能量保持着一种巧妙的共振效果，她本身平静却力道十足的声音表情有着抚慰人心的功效，让人联想到之前的齐豫与居尔特的民谣大师Mary Black的歌声天赋。而她创作的词，则是非常有情境空间的，有草原、有街道、有自己房间的一角，彷佛随梦游的意识夜间飞行在坊间各个角落里，有着童画书描绘的赤子之心，又忍不住点出了都市文明的荒凉，呼应着她电子铺陈，整张作品混合着早慧与纯真的特质，好奇潜读着人心细纹，如「停止」一曲中，琴声的缓步衬底；细碎的歌词在吟唱中蒸发稀释，完全静止于午后阳光中的白日梦状态。「绿色的呼吸」吉他和弦的平稳导引，让她从最吵闹的街道独自漫游到凉风徐徐的草原上，由小喇叭吹出当时的自得，是许多城市人常有的抽离心情。史辰兰擅用器乐本身的特性，来罗织出歌曲故事的缓进剧情，而她则如同一场场短幕剧的导演一样，包括她的人声也是其中登场的一角，因为专辑调性灵活，虽然概念简单，但时时换境转幕，不会让人感到单板无聊，如「冬夜里」收入绿地中的远处虫鸣声，对照着主角在被窝中浅眠时的幻想，其中穿梭着银河的光束描写，然后坠入梦境的黑洞里，史辰兰以民族人声与鼓击来喻出着当时脑波的震动，相当有趣的创意，处处可听见她以音乐说故事的细腻功力。

最早听到史辰

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John Williams驻中国办事处 www.jwfancn.cn 哈利·波菜的小阁楼(电影音乐中文评论) http://www.harrybocai.com.cn
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楼主

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2008-3-15 22:12:21
最早听到史辰兰这个名字是十年前在水晶的《完全走调》合集里，那时候几位歌手如伍佰、周志华、叶树茵等如今都已有自己的天空在各自发展着，然而对于史辰兰，那时除了叶树茵之外，就属她的嗓音最具个人特色。只是这些年来时而听她在女巫店、叶慈等地方演场，总会感觉到这样的歌手若再继续埋没在这样的场所，也只能说台湾的音乐工业真的已到了病入膏肓的地步了。

　但好歌手毕竟不会寂寞的，正当现在几家唱片公司苦恼着如何突破既有窠臼，或是干脆以翻唱的复古歪风来节省成本时，听到史辰兰的音乐总算让人觉得台湾的音乐仍是充满希望的。

　乍听史辰兰的歌声，通常总会让人联想到她那带点齐豫或王菲般的清冷高音，她的嗓音或许沈静如水，但歌声中所透露出来的却是完全属于现代女子的行事作风，关注自己周遭的事物，或许只是一瞬间的体悟、情绪与种种情感的起伏，譬如在一开头的〈一整天〉中，史运用计算机音乐软件，以贴近现代音乐与些许的极简主义的作曲风格营造出一种完全属于她自己的轻盈与纯粹，但在同时，也从这些词曲中，藉由一首首的歌声慢慢勾勒出这位女子的身影与她所镜射出的世界；在〈冬夜里〉里瞥见她的惊慌，但又在〈漫游〉看到「只想问一问四分之一的世纪里，装满了什么天下。」这样充满诗意的词句。换言之，史辰兰给予听者的是一种由她所投射出的时空移转，而听者也可从她那里了解了一位女子的私密空间是如此这般，当外在世界的变化从歌中的背后场景一一闪逝时，她的歌声依然悠游自得地存活在她自己建构的空间与每一个梦境里。如她每一次的现场演唱的专注与无视外在环境的吵杂，史辰兰《自己的房间》实则为当下的国语歌坛重新开拓了一个新的天地。

出入音乐可行的场合，柏夏瓦、女巫店、叶慈咖啡酒馆……，「唉，我不喜欢在很小的地方表演」她轻声说道，史辰兰这个名字似乎蔓延着一股存在感，她不一定正在唱歌，但是，她绝对出现过。自1989年史辰兰开始发表作品(收录于《完全走调》)后流年让渡，94'年化名「魔毯有猫」以《海洋告别》河左岸剧场配乐，结合民谣与环境音乐的概念，与谢知本同获金曲奖之「最佳演奏专辑制作人」，其意义在于「留下一份记录」她如此说，同年也帮电影《宝岛大梦》、河左岸《赖和》配乐＜性别的极微＞、＜微明之处＞，97'年于蒋文慈服装发表会演出音乐，98'年则配乐简伟斯影片作品《台湾第一位女诗人陈秀喜》……，点滴点点，没有强烈曝光，她仍是这样不近也不远地在fans心中占有一个回忆----这与她的音乐魔力有关。

「我不知道哪个人或哪个团有影响到我的音乐耶」，史辰兰习惯性地用左手摸了摸小耳垂，「啊，应该是说，民谣吉他对我的影响最深远，它的演奏方式像开放把位open tuning(传统的吉他调弦，如果刷空弦open string，制造出来的是不谐和的声音，但是开放把位调法将这些空弦重新调音，成为和谐的和弦)，便影响了我的创作观念」，音乐前进中总带一些民谣的影子，是她的特色。

与吉他的亲密接触则源自国中时期，姐姐参加合唱团带回了一把吉他，而史辰兰与吉他从此焦孟不离，自学匆匆，她说：「从第一天碰到吉他起，十几年来，不管是大考或失眠，我没有一天间断过吉他的弹练」。因为如此，史辰兰很快地掌握到分解和弦的要点，控制主旋律与合弦自如，「没有参加社团，我不知道别人是怎样学习的，但对于单纯地精进吉他技巧已不感兴趣，歌本无法满足我的想象」。上了高中，她便开始由生活中当下的灵感做为创作素材，文字、旋律随手记下，第一只作品名为＜少年＞，是一首纯演奏曲，史辰兰忆及：「现在听来还挺可爱的，不过彼时作品当然并不成熟也不多。比较好玩的是，为了吉他更上层楼我跑去海国找老师学，那边的人听我弹了高低音阶把位后，就不太想甩我了，当时几乎没有老师可以教我高阶吉他。所以我也想过写就一些另类歌本，帮助那些不是正统音乐科班出身的人」，她，爱她的吉他。

不过，民谣吉他为体，史辰兰聆听音乐的类型也有阶段性为用。起先多听西方民谣、摇滚，她实时哼起丹．佛格伯Dan Forelberg的＜Longer＞，也听一些台湾民歌、ECM系列。信息的吉光片羽中，「听崔维斯乐团Travis的"这首歌"或由杨．葛巴瑞克Jan Garbarek(saxophone)、查理．海登Charlie Haden(bass)、艾伯托．吉斯蒙提Egberto Gismonti(guitar/piano)组合的《Magico》"这张专辑"才有感觉，我喜欢的音乐常是局部性的」史辰兰仔细地描述，她从不以形式主义做音乐判断。


主要作品及获奖记录

1989年 歌曲「发霉的馒头」〈本专辑更名为「上一个礼拜」〉收录于水晶发行之「完全走调 ─ 1989年台北新音乐节新人合辑」中，并与其它同专辑入选新人伍佰、周志华等人为世界地球日合作的「唯一的地球」。

1994年 单曲「漫游」与伍佰 & China Blue、流氓阿德＋贾敏恕、朱约信、刘以达、邓志浩+莫斯科交响乐团、周志华等人作品一同收录于水晶发行之「办桌二」合辑中。
河左岸剧团之「海洋告别」剧场配乐发行，并获该年度金曲奖「最佳演奏专辑制作人」与「最佳录音」。该专辑之「岛屿──重返与记忆」收录于水晶之「什么角色」配乐合辑中。
黄明川「宝岛大梦」电影配乐部分制作。
河左岸剧团之「赖和」部分配乐收录于水晶发行之「声之物语」配乐合辑中。

1997年 3月，蒋文慈服装发表会现场音乐演出。

1998年 导演简伟斯之影片「台湾第一位女诗人陈秀喜」之配乐制作及广告配乐等。

1999年 3月，蒋文慈服装发表会合作，与纪淑玲现场演出，作品均收于本专辑。
（一整天、绿色的呼吸、放逐、在自己的房间里）

2000年 简伟斯之影片「流离岛影──马祖」配乐制作。

另曾为公共电视及Just Diamond广告等制作配乐。
不定期于台北各live pub演出。


附图
★ 国籍：中国台湾
★ 出生年月：1958.3.19
■ 史撷咏

个人介绍

出生于民国四十七年三月十九日，六十二年毕业于光仁中学音乐班。
六十七年毕业于国立台湾艺术专科学校。从事音乐创作20多年来，已 为各种多媒体艺术相关领域创作了数不清的音乐作品，从电影、电 视、纪录片、CD演奏曲、广告、电玩软件甚至严肃音乐中的舞剧、 歌舞剧等大型音乐作品也都经常公开发表，可算是音乐创作中跨古典 与流行领域，及多元化表现最成功的代表性人物。

曾获得两次三座金马奖最佳电影音乐奖项，更经常性担任各大比赛如金马奖、金曲奖等 评审职务。

1986年创立普飞音乐制作录音公司，带领一批年轻工程、创作人才长期投入与多媒体相关之音乐、音效、录音技术等研究开发 与实务应用，目前为业界最具实力的代表。

2003年七月担任公共电视 五周年八点档大戏『赴宴』全剧音乐创作，由王小棣执导。

从「魔法阿妈」开始，我投了各种变化球给史撷咏，他总是把它们打得更高更远。

见到史撷咏老师的第一眼印象，只觉得他浓厚的书卷气息、浪漫风范十分迷人。后来听到他的音乐，也的确如此。

工作一开始，桌面上满满新闻数据，不断说明史老师的音乐实力，记录从台湾金马奖到香港金像奖，再一路到比利时根特影展。他的个人作品，从80年代的电影<唐山过台湾>、90年代的<滚滚红尘>、<青春无悔>、<阿爸的情人>到卡通长片<魔法阿妈>；广播从爱乐开台音乐到主持；电视剧从<烟雨蒙蒙>、<爱的进行式>、<部落面对面>到<大医院小医师>、<在亲密与孤独间漂流的爱情>；还有为数众多的纪录片配乐和儿童音乐，以及如太古踏、当代传奇剧团的表演艺术作品；后面紧接着是麦当劳、裕隆汽车、青箭等超过3000首以上脍炙人口的广告曲，末了还跟上科技动画游戏作品……，总之，每读一项纪录，史老师的光环就更增加一圈，我想我合作的对象是个了不得的音乐家。

也几乎在同时，我想到如果史撷咏老师举办音乐宴会，这宴会恐怕可以举行个三天三夜，受邀的宾客可以从幼儿、青少年到老年，从乡村、都市到部落，从流行到传统到艺术，这样一场音乐盛宴，多么的绵延流长，而我们又何其幸福可以「赴宴」！

何况史撷咏老师还这么年轻，这场宴会还会继续发展下去！


主要作品及获奖记录

1986年：
「唐山过台湾」获第23届金马奖最佳电影音乐、最佳主题曲。
1990年：
「滚滚红尘」获第27届金马奖最佳电影音乐，入围第10届香港电影金像奖最佳电影音乐。
1993年：
「青春无悔」入围第30届金马奖最佳电影音乐。
1995年：
「阿爸的情人」获第32届金马奖最佳电影音乐，入围比利时根特影展最佳电影音乐。
1997年：
单元剧「梦土」，入围第32届金钟奖音效奖
2003年：
入围第14届金曲奖最佳跨界音乐专辑奖、最佳音乐制作人奖。公视五周年大戏「赴宴配乐」。


附图
★ 国籍：中国台湾
★ 出生年月：不祥
■ 张羽伟

个人介绍

一张朴实无华的音乐创作专辑，一个埋首创作20年的音乐人，没有华丽的包装依然动人，冷眼旁观社会变动，用一把吉他、一把月琴纪录世事变迁，口语化的歌词刻划人生百态，没有激烈暴力的抱怨、没有夸张吊诡的情绪，也可以有一种温柔的抗议！你可能在街上和不起眼的他擦身而过，因为可以在人群里，所以他的音乐总可以简单的与人共鸣。

他就是张羽伟。「明天要按怎过？」是张羽伟个人创作、编曲、制作、演唱的音乐专辑。这张专辑是张羽伟自18岁起，至将近耳顺的年岁，观察人生社会百态的真实创作。这张专辑的文案中写道：「有罗大佑的批判精神，李宗盛诚恳的VOCAL、郑进一的诙谐、陈升的洒脱」，但是张羽伟说
，他觉得自己不像任何人，他就是自己。这创作，都是真实的人生故事，是来自平民的一种心声告白。

＜认命＞获得2001年金马奖最佳原创音乐奖

张羽伟24岁即开始制作专辑，20年来音乐创作从不间断，他用音乐纪录人生、纪录社会，曾待在水晶唱片5、6年的时间，作品散见。电影「我叫阿铭啦」一片主题曲＜认命＞，在去年的金马奖上，让他大放异彩，获得金马奖最佳原创音乐奖。当初因缘际会，只因导演要找一名沧桑的乐手，第 21 位演员--张羽伟说自己长得够沧桑，并且他在三天内练会月琴，一天内创作了＜认命＞。因着从未想过的从天而降的奖项，使得一向坚持自己创作的张羽伟，终于有机会在市场上发表自己的专辑作品。「我叫张羽伟啦」，是张羽伟的第一张因着电影配乐而有的创作专辑。

然而「明天要按怎过？」才算是属于张羽伟真正的个人首张创作专辑。这张专辑的每一首歌，都有张羽伟亲自写下的创作原由，每一首歌不是都是一件事情的发生让他纪录下他的省思与感怀。而是长久以来，累积许多对社会百态的观察，让他而有的感叹与发现。张羽伟觉得自己的创作跟一般批评抗议的歌曲最大的不同点在于建设性，他希望听到他的歌曲的人可以抒发，但不要悲情。

每首歌的背后，他都写下真实的创作原由

专辑中的第一首＜阿伯进行曲＞人生七十才开始，诙谐幽默，是张羽伟以一年的时间，写给＜
我叫阿铭啦＞主角颜阿伯的歌！第二首＜明天要按怎过＞是描述一群中辍生，流浪街头的茫然，和失业的冲击，他们正摇着头烦恼着「明天要按怎过」？第三首＜憨大呆＞，说及每天政治会堂抗议的吵来吵去，还不如当个憨大呆。第四首＜四十年空白的日子＞是写给自己的歌，有月琴，有沧桑
。第五首＜爱情＞，是张羽伟作品中少见的情歌。这首是为了一个剧团的剧所写的，但是张羽伟仍然以写实的方式描述，它的内容绝对是真实的。第六首＜梦＞是电影<我叫阿铭啦>的电影插曲。人生如梦、梦如人生。有劝世的意味，编曲很讨喜。第七首＜无法无天＞写在80年代的初期，有太多的事情结合在一起，张羽伟一一的把它纪录下来，又一段一段的拼凑成歌。第八首＜认命＞是电影『我叫阿铭啦』的主题曲，也是让张羽伟崭露头角的曲子，改编成蓝调味道的男女对唱版。第九首＜轧车＞以口白的方式述说着真实的生活经验，讽刺无奈。第十首＜世间人＞描述世间人命运各不相同。是与张羽伟感情最深的一首，留在他身边足足有十五年之久。

歌曲中是市井小民你我的缩影

张羽伟所关心的是人，歌曲是以人物为主。张羽伟的生活及音乐创作背景，成立他的音乐创作风格，他不必寻求认同，因为他的音乐就是自然存在的生活纪录。若你是厌倦流行市场又不喜欢平淡的抒情音乐，若你也关心所存在的社会，你可能会被张羽伟的歌词打动。若你以前听过张羽伟这个人，透过你看过他所演的电影，你也听过他的创作，你曾为他的音乐所动容，那你绝对不会想错过张羽伟的「你明天要按怎过」。

张羽伟的一段话：　　

每个人在看某一件事情的时候，都有他自己的标准。我的标准有两种，如果事件是好的，就挑它有多少缺点；假使事件是坏的，就看它有多少优点。

这张专辑的制作过程，都经过事前的计算，包括它的制作费用是多少，该用多少乐器在里头，过程的时间长短，都在计划中完成，它当然有不少的缺点，但是某些缺点是我故意留下来，所以不得不在此作个说明。以现在的录音设备，你想把它修饰的再完美都可以办得到；相反的，你想仿造它的缺点却不可能。

在专辑里面，你可以听到主唱的声音大小不同，也可以听到合声与主唱的声音不齐，更有一些乐器的和弦内音并不完整，这一切都是我有心留下来的。我的目的只有一个，当有一天，你听完我的现场演唱后，回到家中、放了这张CD，你会发现它们的感觉是一模一样的。我在强调一种现场感，不是一张修饰完美，录音设备下的产品。不管你从哪一个角度，来看这张专辑，我都要谢谢你。因为那都是我下一次的原动力，更希望下一次的下一次，缺点会越来越少。我不敢说我是个一言九鼎的人，但承诺过的话，我一定尽力去做。

最后，感谢所有参与这张专辑的工作人员，承诺过的事，我已经尽力去做了，在这里跟大家说声抱歉，无法提供给大家更多的待遇，期待下一次，我有能力为大家争取更多的所需，再一次的谢谢你们的参与。特别感谢全程参与制作的峰子。

被琼瑶影响开始创作 罗大佑的「鹿港小镇」改变了他

十八岁开始创作的张羽伟，说自己喜欢看琼瑶的小说，当时非常浪漫，不擅长写作所以把歌当成小说来写。张羽伟说那个年代，接触的都是凤飞飞、琼瑶，自己浪漫的可以，创作一直围绕在男女情感上。加上那时候无疑是个文艺青年的时代，看到诸如国家真伟大之类的片名就会热血沸腾，于是替自己取了个艺名，「张羽伟其实是艺名，因为死有重于鸿毛轻于泰山，我想在鸿毛与泰山之间平衡，所以取羽伟」。
　　那年听到罗大佑的「鹿港小镇」之后，描述一个从乡下到城市的年轻人，深刻的被打动，觉得自己的创作太没有生命，把自己上百首的曲子全部烧掉，只剩下2首曲子，一首是纪念性浓厚的第一首创作曲，当然跟爱情有关，另一首曲子叫做「垃圾倒在阮厝边」。从此以后，张羽伟的创作总是跟社会紧紧相扣。

具有批判的精神 却天生喜爱平衡热爱台湾

问起张羽伟批判是天生的还是后天的？张羽伟说自己是天生的。也许批判基因一直是潜藏的，20几年前住在内湖，张羽伟曾经很认真的坐在麦帅二桥数着每天来往的垃圾车，那时成功桥的一边有人在钓鱼，背后是好山好水，桥的另一边却是来来往往的垃圾车，「一天最多有一百二十几辆垃圾车，实在很难想象当地的居民怎么忍受」，张羽伟觉得自己的创作跟一般批评抗议的歌曲最大的不同点在于建设性，「不管对这里有怎样的意见，我还是喜欢台湾，从来不想离开」，平常开相馆的他，民国八十四年中共导弹引发移民潮，「每天有很多人上门来拍移民照，我总是拒拍」，张羽伟的歌曲总是会有他提出的建议，「要找出问题很简单，但是应该去想要怎么解决问题才实际，觉得这个地方不好，要想办法去改善它」张羽伟这样说。

每天观察社会 累积创作素材

30岁以后，张羽伟只看新闻报导相关节目，每天要读很多报纸，比较各报之间的报导，「当然很重要的是要有自己的观点」，从这些看到观察的社会现象，累积创作的素材，「这些东西都是我个人主观的评断，但是我很努力的要寻找一个共鸣点，是各阶层都有的共鸣」，「每一首创作都是累积出来的，不是只陈述单一事件，因为每天看到的事情都会形成一种感觉，然后下次在练唱时，可能突然创作出一段不错的旋律，适合配上某一个事件，我才会去把词仔细的写下来」，所以有些歌，张羽伟写了很多年还写不完，他说自己目前就有一首写了六年还未完成的歌，「一开始只是想写金光党的诈骗，但后来发现除了一般小老百姓，现在的刮刮乐连高知识分子都被骗，层级扩的越来越大，我发现其实这是一种人性的贪念，所以越写越多，写不完。」！

不希望自己的歌曲带来灰色色彩 诙谐看待世情

虽然创作的内容难离灰色的色彩，但是希望接触到的人感觉到的是一种抒发，好比921地震之后，张羽伟到集集去演唱，一对母女听到他的表演后泣不成声，张羽伟从此以后不再用月琴唱「认命」这首曲子，因为让他觉得在别人的伤口上撒盐，他希望听到他的歌曲的人可以抒发，但不要悲情。

出版专辑之后 未来希望投入公益

张羽伟说希望将手边的作品规划成3张专辑出版之后，张羽伟期许自己可以像孙越一样投入公益活动，帮助社会各阶层需要帮助的人，也帮助想创作的人完成自己的梦想。观察社会的事情他还是会继续下去，写歌应该也会继续下去！

回首地下室创作的16年空白的日子 2000年金马奖初露光芒

从18岁创作到现在46岁，写了28年的歌，用什么的角度看社会？「其实说穿了每个人都是社会的一份子，只是希望它越来越好。」即使没有出唱片，张羽伟观察的精神还是会继续下去，创作只会累积越来越多。早在十多年前，张羽伟在唱片公司当制作助理时，曾经有过机会发表作品，但是那个时候的著作权法不完善，对于自己辛苦的结晶要卖断给唱片公司的做法觉得不合理，所以拒绝了。
一直到有一天，水晶唱片的任将达因为要拍证照，因缘际会的晃进了张羽伟的照相馆，老板娘招呼要帮他拍照，任将达意外听到了地下室有打鼓的声音，张羽伟跟任将达就这样认识了，那天他们从下午聊到凌晨2、3点。
　　
后来陈芯宜导演要拍一部纪录片，找到水晶要一个沧桑的乐手，任将达介绍张羽伟去试镜，导演希望这个角色是会弹月琴的，于是张羽伟用了3天学会，还送上两首月琴创作曲「梦」和「认命」，这两首曲子成了这部纪录片『我叫阿铭啦』的配乐，还让张羽伟得到当年的金马奖最佳原创音乐奖。
　　
这次专辑里面有首曲子「四十年空白的日子」，其实是写给自己的歌。


主要作品及获奖记录

待补充

照片暂无
★ 国籍：中国台湾
★ 出生年月：不祥
■ 王雁盟

个人介绍

2003年王雁盟发行个人制作的手风琴演奏专辑，不仅惊艳华人乐坛，更成为泽东电影公司签约音乐家！专辑『飘浮手风琴』也分别入围「第15届金曲奖」最佳流行演奏专辑奖(2004)、「第47届葛莱美奖」最佳包装设计奖(2005)！
2004年底王雁盟开始投入由吴念真、王家卫监制的新类型电视剧『侦探物语』的配乐工作，创作出一连串奇特又多样风格的乐曲，用音乐演活了这部黑色喜剧中复杂多样的剧情脉络，也得到两位国际大导演的大力赞赏！听完整张专辑彷佛就看完了一部悬疑精采的侦探片，令人大呼过瘾！

有一些音乐类型会让我们很想跳舞，例如：探戈Tango、恰恰Cha Cha、骚沙Salsa…等，我们叫他们拉丁音乐。拉丁音乐来自西班牙统治过的中南美诸国，也就是我们称的拉丁美洲， 十八、十九世纪这些殖民地区为了开垦，从非洲奴役了大量的黑人，而黑人带来了非洲故乡的节拍，和来自欧洲的古典和声融和成拉丁音乐，让这个血泪的殖民史有了个美丽的文化果实。我朋友的爵士乐团最近录了一张唱片，把台湾民谣改编成了拉丁音乐，就是你可以听到Cha-Cha版的〈月夜愁〉，Salsa版的〈高山青〉。

我听着刚从录音室热腾腾录出来的音乐，不禁哈哈大笑起来，因为这真是一种文化启示，简直可以想象成本土化的拉丁版本。我脑袋浮现着西班牙人殖民台湾的画面：统联客运的司机下高速公路就会弹吉他唱情歌叫你起床，一年一度的槟榔辣妹桑巴舞大游行变成国际性的嘉年华，然后八家将和欧巴桑都在庙口一起跳恰恰。

我家山下新开了一间「天天都便宜」的大卖场。购物跟爱情一样，明知大卖场都长得一个样，新的情人也不见得比旧的好，但刚开始总是新鲜一头热，我还是凑热闹去挤开幕。

不过我在一楼找到一个从来没见过的摊位猁猁大卖场居然在卖钢琴。我挑衅地按了按琴键，果然引出业务员前来兜售，可是有点不对劲的是，业务员居然在嚼槟榔！哇，这实在太震撼了，眼前嚼着槟榔的兄弟居然在跟我介绍钢琴。我听说过在法国学小提琴的朋友，因为在菜市场遇到卖肉的老伯伯也可以拉得一手好琴，又震撼又惭愧地回到学校，偷偷地把演奏主修改成理论主修。

听了这种惊人的故事，我战战兢兢地上前，开口问了槟榔兄弟会不会弹钢琴，他咧开血盆大口笑说：啊偶煮有在卖琴啦，不会弹琴啦。喔猁猁好险好险，我还可以继续回家安心地弹琴。


主要作品及获奖记录

台湾第一张手风琴创作专辑
浪漫奇想 超越《爱蜜莉的异想世界》
甜美哀伤 更胜《三橘之恋》
独家三首收录 几米《地下铁》音乐剧中曲目
台湾的「杨?提尔森」Yann Tiersen--王雁盟全创作
一趟东欧之旅 盟盟开始了他的手风琴追寻之路
从布拉格的地铁站 到台北的捷运街头
从四处搜集手风琴音乐 到创作一张手风琴专辑
一场漫长 却惊喜不断的流浪 这才刚刚开始
每当梦开始在心中发酵成不得不行动时，我就知道人生又要经历一阵现实与理想的角力。曾经手风琴街头艺人是我的梦，我实现了并实践着，在台北街头游艺的演出，也开始启发了一些人，从此我认识了更多有音乐梦想的朋友；后来，黎焕雄找我去音乐剧‘地下铁’演出一位手风琴街头艺人，在舞台上我演着自己，突然，这一切又像梦那样不真实了起来。手风琴创作专辑是另一个梦，看着它一步一步地被实现，我又开始有了不真切的错觉，像是流浪吧，想去一个地方，到了，又准备要离开。流浪，以各种面貌、或长或短地在生活中上演，它可能琐碎得微不足道，但是你一想起来眼里、嘴角就漾着笑……
——王雁盟《创作感言》

王雁盟个人经历
1996年 旅行东欧，在布拉格地铁站遇见手风琴老艺人，深受感动，开始手风琴音乐的探索。
1997年 师事巴黎手风琴演奏家Dominique Bodin，学习Musette、Tango…等欧洲传统手风琴音乐。
1998年 捷运街头艺人，台北街头开始出现手风琴的风景。
1999年 电影配乐专辑《三橘之恋》，手风琴演奏。
雷光夏专辑《脸颊贴紧月球》，手风琴演奏。
2000年 音乐服装剧场《空中花园》，手风琴演奏。
概念专辑《蝴蝶》，手风琴演奏
音乐剧场《诗无处不在》，手风琴演奏。
2001年 概念专辑《给世界陌生人的666转》，手风琴演奏。
电影《空中花园》配乐，手风琴演奏。
2002年 电影配乐专辑《人间喜剧》，手风琴演奏。
董运昌创作专辑《第33个街角转弯》，手风琴演奏。
2003年 几米《地下铁一个音乐的旅程》音乐剧，作曲与演出。
手风琴专辑《飘浮手风琴》，制作、作曲、演奏。
签约泽东电影公司，成为该公司在台第一位签约音乐制作人。
2004年 以《飘浮手风琴》入围「第15届金曲奖」＆「第47届葛莱美奖」。
参与诚品戏剧节『电诗小王子/雷光夏』演出。
年底开始投入由吴念真、王家卫监制的新类型电视剧『侦探物语』的配乐工作。
2005年 为联合副刊撰写『幸福纪念日』专栏。
发行首张电视配乐《音乐。侦探。王雁盟》。


附图
★ 国籍：中国台湾
★ 出生年月：1961年
■ 小虫

个人介绍

如果你一直关注近二十年华语流行音乐的发展脉络，又正好在意每首佳作的幕后人物，比如词曲创作者及制作人，小蟲的名字一定是如雷贯耳。齐豫、周华健、辛晓琪等几乎所有在台湾乐坛具有代表意义的声音无不享用过他那自由的音乐内容，而小蟲颇有开创意义的专辑制作，像杜德伟的《天真》、任贤齐的《心太软》、《很受伤》等等，也无处不在地彰显着他的才华之魅。就是这位号称台湾“音乐教父”的音乐人，日前令人期待地开始了他首度与内地唱片公司合作的音乐之旅：联手影音艺典公司，为一个幸运的新人孔令奇制作第一张个人专辑。接下来仍会按兵原地继续为任贤齐打磨新大碟，这意味着小蟲长时间的工作日程都留在了北京。这个颇具传奇色彩的音乐人和他打造的音乐童话将与我们更加亲近。

小蟲，原名陈焕昌，生于台湾高雄。1983年以一曲自创作品《小雨来得正是时候》开始走红台湾歌坛，从此成为华语乐坛上多产的词曲作家和成功率较高的音乐制作人。著名作品有：《小雨来得正是时候》（郑怡演唱）、《凉啊凉》（凤飞飞演唱）、《我不是个坏小孩》（小蟲演唱）、《望天》（文章演唱）、《再爱我吧》（周华健演唱）、《只要你过得比我好》（钟镇涛演唱）、《你会爱我很久吗》（潘越云演唱）、《我是不是你最疼爱的人》（潘越云演唱）、《亲密爱人》（梅艳芳演唱）、《情关》（陈淑桦演唱）、《钟爱一生》（杜德伟演唱）、《葬心》（黄莺莺演唱）、《痴痴的等》（杜德伟演唱）、《得意的笑》（李丽芬演唱）、《不必在乎我是谁》（林忆莲演唱）、《爱江山更爱美人》（李丽芬演唱）、《依靠》（任贤齐演唱）、《心太软》（任贤齐演唱）、《很受伤》（任贤齐演唱）、《任逍遥》（任贤齐演唱）等等。

经小蟲为其制作专辑的著名歌手：罗文、蓝心湄、凤飞飞、潘越云、千百惠、陈淑桦、张信哲、杜德伟、林忆莲、任贤齐等。

此外，小蟲还为电影《阮玲玉》、《红玫瑰与白玫瑰》、《风月》等以及诸多电视剧配乐。


主要作品及获奖记录

1980年服役时以生平第一支创作「小雨来得正是时候」正式登上流行音乐的竞技场。

1989

＊获金曲奖最佳制作专辑制作人。
＊作品「我是不是你最疼爱的人」获第二届金曲奖最佳专辑。

1990

＊作品「葬心」入围金马奖最佳电影主题曲。
＊作品「阮玲玉」入围金马奖最佳电影配乐。

1992
＊作品「葬心」入围金曲奖最佳作词、作曲、编曲、录音等大奖。
＊作品「葬心」获香港电影金像奖最佳电影主题曲与最佳电影配乐两项大奖。
＊作品「葬心」获金曲奖最佳专辑录音奖。

1993

＊获新加坡醉心金曲最佳编曲奖。
＊获唱片评鉴最佳作曲奖。

1994

作品「红玫瑰与白玫瑰」获金马奖最佳电影音乐奖。


小虫曾制作之专辑唱片

文章　　（望天）专辑
梁朝伟　（心中有爱）专辑
赖佩霞　（拥抱我入梦）专辑
赵中麟　（我们都爱你）专辑
潘越云　（我是不是你最疼爱的人）专辑
荣获第二届金曲奖最佳专辑（春潮）专辑　

张信哲　（你应该知道如何爱着我）专辑　
（舍不得你要离开）单曲制作
周华健　（再爱我吧）单曲制作
APPLEPIE　　（APPLEPIE）专辑
于希平（不让你看到我的心）单曲制作
黄心懋（你爱的是我还是别人）专辑
陈淑桦（一生守候）、（爱的进行式）专辑
梅艳芳（亲密爱人）专辑
笃霖（我行我素）专辑
杜德伟（MYLOVE）（狂风）、（冒险游戏）、（天真）专辑、（我的杜德伟）粤语专辑
小　虫（我不是个坏小孩）、（一往情深）、（想得太美）专辑、（私生活）演奏专辑
苏慧伦（满足）专辑
黄莺莺（从心爱你）专辑
曾庆瑜（一往情深）专辑
巫　奇（我的情人）专辑
李丽芬（发现）专辑
吉　娜（妹妹你真美）专辑
辛晓琪（WinterLight）专辑
郝邵文（摆乌龙）专辑
翁倩玉（美丽的歌）专辑
任贤齐（依靠任贤齐）专辑
娃　娃（找一个像你的人）专辑


小虫历年最Hito的作品

小虫投入唱片业已16个年头，创作作品已超过1,600首，以下是大家耳熟能详的作品：

郑　怡小雨来的正是时候
徐　玮想不尽的你、安妮凤飞飞　　凉啊凉（饮料广告曲）
蓝心湄劲舞的女孩、无色彩（华视连续剧「追妻三人行」主题曲）
李小飞请问欧巴桑
小　虫我不是坏小孩、一往情深、想得太美
黄莺莺心泣（电影「玫瑰的故事」主题曲）
林忆莲快乐的坏东西、给等最久的人、玫瑰香（电影「红玫瑰白玫瑰」主题曲）
蔡　琴我和我自己的影子
江　玲中国新娘
江淑娜请你记得我的好（华视连续剧「命运的锁」主题曲）
城市少女来吧跳舞、不想睡的红舞蛙（「莱茵饮料广告主题曲」宝丽金）
潘越云纱的吻、唇的拥抱、花中花、你会爱我很久吗、我是不是你最疼爱的人、你是我一辈子的爱、红娘
周华健我是真的付出我的爱、这次我真的做到
赵中麟妈妈我在这里、快乐圆圈圈
张雨生我喜欢疯狂（电影「七匹狼」插曲）
钟镇涛只要你过的比我好
伊能静悲伤朱丽叶
APPLEPIE狂飙
黄心懋你爱的是我还是别人
张清芳不想你也难
何笃霖把梦亲手交给你、错过你我什麽都不要、街中舞者、浪费我的爱、我行我素
陈淑桦东方月、情关、生生世世、当真就好
梅艳芳亲密爱人、BABYDON'TGO、MINI猫、找爱的人（填词）、难怪忧伤（填词）、　　　　　落叶不归根（日本连续剧「赤诱感」中文主题曲）
杜德伟让自己快乐（1991年百事可乐广告曲）、锺爱一生、拯救地球、痴的等、真的想你、gogocat、一起看月亮、天真、BEYOURLOVE
苏慧伦MYDEARMYFRIEND、满足
翁倩玉沙沙雨淋湿湿、美丽的歌
辛晓琪当我身旁有你在（94'年黑松汽水广告曲）、TELLTHEENDOFTIME
李丽芬得意的笑（台视八点档「英雄少年」主题曲）、月儿弯弯、爱江山更爱美人、爱不释手（中视「唐太宗李世民」主题曲）
李之勤蝴蝶花
何超仪无所谓（电影「金枝玉叶」主题曲）
王识贤爱着一个无情的人（台语歌曲）
任贤齐依靠、为了爱
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哈利·波菜 982174

哈利·波菜

2008-3-15 22:14:55
亚洲其他国家篇


附图
★ 国籍：日本
★ 出生年月：1950年
■ 久石让

个人介绍

日本天王配乐家久石让，四岁便与铃木慎一学习小提琴，1969年久石让进入国立音乐大学作曲科，此久石让具有深厚的学院派作曲训练。久石让除了电影配乐外，还写了不少十几岁到二十岁朋友不容易接受的现代作品，他的现代音乐观念受到菲利浦?葛拉斯（Philips Glass）、史提夫?莱奇（Steve Reich）、史托克豪森、约翰?凯吉（John Cage）等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。 1981久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为「风之谷」、「W的悲剧」（夏树静子推理小说改编）、「两个人」等影片配乐，此后他的配乐大受欢迎，几乎日本知名卖座电影都找他担任配乐。邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。

〔与宫崎骏的多次合作〕 久石让与宫崎骏的合作关系，久石让表示是宫崎骏主动找他担任配乐，他认为宫崎骏是位在卡通方面有着优秀表达方式的艺术家，两人在观念上颇能沟通相契。他俩合作过较知名的卡通电影有︰1984年的「风之谷」、1986年「天空之城」、1988年「龙猫」、1989年「魔女宅急便」、1992「红猪」等等。在「天空之城」音乐与画面结合的效果佳，他用到许多爱尔兰民谣，而「龙猫」方面他则认为音乐本身就已经具备完整性，可以单独欣赏而获得感动。久石让的音乐也就随着宫崎骏卡通的卖座，更加水涨船高。

〔荣耀不断的未来〕 近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与「新日本爱乐管弦乐团」在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。不久前久石让更担任富士电视台连续剧「我看到你」配乐，以及长野冬季奥运的音乐总监，平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。

主要作品及获奖记录

1 9 7 6 土吕久咽呗里 电影配乐

1 9 8 0 人鱼?????电影配乐

1 9 8 1 MKWAJU 个人专辑

1 9 8 2 INFORMATION 个人专辑久石让风格发表之作.
? 21C 电影配乐

1 9 8 3 银河疾风?? 电视配乐
银河疾风-II 电视配乐部份曲目由久石让负责.
机甲创世纪? 电视配乐
? 猿飞 电视配乐

1 9 8 4 W?悲剧 电影配乐
风之谷 ? 电影配乐 共有印象原声 , 电子乐器 , 交响乐曲 , 剧场版等五种版本.
BIRTH 电影配乐
吉祥天女 电影配乐

1 9 8 5 α-BET-City 个人专辑
早春物语 电影配乐
春?钟 电影配乐

1 9 8 6 Curved Music 个人专辑
天空之城?? 电影配乐 共有电影原声 , 印象专辑 , 交响乐曲 , Hi-tech , 剧场版五种版本.
? (Arion) 电影配乐 共有电影原声 , 印象专辑 , 交响乐曲三种版本.
? 相聚一刻 电影配乐 漫画原作:高桥留美子.大部份曲目作曲及编曲由久石让负责.
恋人时刻 电影配乐
热海杀人事件 电影配乐

1 9 8 7 漂流教室 电影配乐
? 爱?物语 电影配乐
? 松五郎大冒险 电影配乐
炎-(阿尔卑斯山的玫瑰) 电视动画配乐共有原声专辑3片.台湾播映:JET日本台
? 机器人嘉年华 特殊作品 , 电影配乐合辑专辑收录曲目大部份由久石让负责.专辑选曲自蛮多动画名家的作品之中.

1 9 8 8 Piano Stories I 个人专辑久石让钢琴演奏代表作第一弹.
Illusion 个人专辑久石让第一张音乐歌唱专辑.
? 龙猫 电影配乐 共有电影原声 , 印象专辑 , Sound Book , Hi-tech , 剧场版五种版本.
极道渡世 电影配乐
(Green Requiem) 电影配乐
? 战记(Venus War) 电影配乐 共有电影原声 , 印象专辑两种版本.
王家纹章 电视动画配乐
? Nippon Columbia 电视动画配乐

1 9 8 9 Pretender 个人专辑久石让第一张英文音乐歌唱专辑.
魔女宅急便 电影配乐 共有电影原声 , 印象专辑 , 歌唱集 , Hi-tech , 剧场版五种版本.
钓日志2 电影配乐
惊异的小宇宙 . 人体 NHK特辑节目配乐共有原声专辑两张.
冬之旅人 单曲CD两首

1 9 9 0 ?物语(Tasmania Story) 电影配乐
? 物语 电影配乐
? (Come Back) 电影配乐

1 9 9 1 I am 个人专辑东芝EMI移籍第一弹.
? NEC Avenue 电影配乐
仔鹿物语 电影配乐
? 那年夏天,最宁静的海 电影配乐
福泽谕吉 电影配乐

1 9 9 2 My Lost City 个人专辑
Smyphonic Best Selection(久石让作品精选交响版) 个人专辑久石让第一张演奏会场录音专辑.
红猪 电影配乐 共有电影原声 , 印象专辑 , 剧场版三种版本.
青春? 电影配乐
B + 1 其它作品未发表之电影配乐收录.
天外魔境II 游戏配乐游戏发表于Play Station主机.第1,2,3,4,5,6,7,13,17首由久石让负责.
君见??? 电视配乐

1 9 9 3 Sonatine(奏鸣曲) 电影配乐
? NEC Avenue 电影配乐
水?旅人~侍Kids(一吋法师) 电影配乐 台湾播映:龙祥电影台
惊异的小宇宙.人体II-脑与心 NHK特辑节目配乐共有原声专辑两张.

1 9 9 4 地上乐园 个人专辑
? Piano(四千金) 电视配乐NHK小说改编连续剧台湾播映:国兴卫视
女(Woman in Her Prime) 电影配乐

1 9 9 5 MELODY Blvd. 个人专辑

1 9 9 6 Piano Stories II 个人专辑久石让钢琴演奏专辑.
Kids Return(勇敢第一名) 电影配乐 其它译名:坏孩子的天空 , 恣在年少
银河铁道夜 其它作品小说原著:宫泽贤治

1 9 9 7 Works.I 个人专辑久石让音乐交响演奏专辑.
幽灵公主 电影配乐 共有电影原声, 印象专辑 , 交响组曲三种版本.
Parasite EVE 电影配乐台译:寄生体夏娃.游戏电影版本.

1 9 9 8 Piano Stories III - Nostalgia 个人专辑久石让钢琴演奏专辑.
HANA-BI(花火) 电影配乐
时雨?记 电影配乐
HOPE 其它作品长野冬季残障奥运与会音乐家演奏合辑.

1 9 9 9 Works.II 个人专辑久石让音乐交响演奏专辑.
菊次郎的夏天 电影配乐
惊异的小宇宙.人体III-遗传子 NHK特辑节目配乐共有原声专辑两张.

2 0 0 0 Shoot The Violist 个人作品久石让第一张钢琴四重奏专辑.
恋(初恋) 电影配乐
川流不息 电影配乐

2 0 0 1 Brother(四海兄弟) 电影配乐
神隐少女 电影配乐 目前有电影原声 , 印象专辑两种版本.
Le Petit Poucet 电影配乐久石让首次为法国电影制作的配乐原声专辑.
Joe Hisaishi meets Kitano films 其它作品官方精选 , 曲目选自久石让为北野武制作的电影配之中.
(Quartet)四重奏 电影配乐久石让首次执导电影作品.共有电影原声 , 古典乐曲(久石让亲自挑选两种版本.

2 0 0 2 ENCORE(永恒典藏精选) 个人专辑久石让第一张完全纯钢琴演奏专辑.
Super Orchestra Night 2001 个人专辑久石让音乐交响演奏专辑.
Dolls(净琉璃) 电影配乐
Castle in the sky(天空之城美国版) 电影配乐 重新录制版本.演奏 : 西雅图交响乐团.
Totoro 交响组曲 龙猫15周年纪念专辑.
风之盆 其它作品NHK电视剧配乐.
壬生义士传 电影配乐

2 0 0 3 Curved Music 2 其它作品久石让 2002年 ~ 2003年 广告配乐精选.
Etude - a Wish to the Moon -(月光星愿) 个人专辑久石让第二张完全纯钢琴演奏专辑.
Joe Hisaishi & 9 Cellos2003 ETUDE & ENCORE TOUR 个人专辑久石让首张现场演出DVD特辑.
空想美术馆 个人专辑久石让音乐交响演奏专辑.

2 0 0 4 豪尔的移动城堡 电影配乐 >共有电影原声, 印象专辑 , 交响组曲三种版本.
PRIVATE 个人专辑


附图
★ 国籍：日本
★ 出生年月：1964.3.19
■ 菅野洋子

个人介绍

最初听菅野洋子的音乐，是《攻克机动队》一系列音乐，当时感觉很电子化，很震撼。后来又听到一些异域风格浓厚的音乐，看一下作曲，还是菅野洋子。不仅感慨一番，以后每每留意一下她的音乐。的却她擅长异域风格的音乐，同时她的风格很多，拿手的也很多。我最喜欢这一类型的人了！

菅野洋子的很多音乐并不是日语的，有英语的，俄语的，意大利语的等等等等。而它与坂本真陵的合作也为很多人称道。坂本空灵的声音和菅野的作曲配合的恰到好处。

在网上找到一段菅野洋子介绍：“菅野毕业于日本早稻田音乐学院，正规的西洋音乐学习养成了她在作曲、配器，乃至编写交响乐、乐器演奏（与久石让一样菅野的演奏一直以钢琴为主，但她似乎也能弹奏所有的键盘乐器如手风琴、钟琴及大键琴等）等各方面的的深厚造诣。

她一贯配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。前面说过菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风（New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或属於任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。
菅野洋子就是这样，从不受限于一切界限与规范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类；但是从某种意义上来说，这样天马行空恣意挥洒的作风，可能也正就是菅野自己的风格呢。 ”


主要作品及获奖记录

2005年
阿修羅城の瞳 オリジナルサウンドトラック

2004年
下妻物語 オリジナル·サウンドトラック

2002年
水の女

tokyo.sora original soundtrack

23時の音楽 / KANNO YOKO feat. SAKAMOTO MAAYA

1997年
夏時間の大人たち Happy Go Lucky OST

附图
★ 国籍：日本
★ 出生年月：1953.2.4
■ 喜多郎

个人介绍

Kitaro 喜多郎，1953年2月4日出生于日本的 Joyohashi 爱知县 一个信奉神道教的农民家庭，原名 Masanori Takahashi 高桥正则 颇有正气盎然之感，然而他的音乐风格却有着浓郁的神秘色彩，二者显然有些格格不入。

高中时代起他就留有一头长发，于是朋友就为他取了个漫画里的人物名“鬼太郎”，后来这成了他的艺名。中文“喜多郎”与日本“鬼太郎”发音相同，意思却有了色彩上的改变。高中毕业不久的喜多郎即组建了一个摇滚乐队“Albatross 信天翁”乐团，在Disco登台表演，而后加入宫下富实夫创办的“Far East Family Band ”在世界各地在世界各地巡回演出。

1970年喜多郎组织了“远东家庭乐队”，发行了两张颇有新意的摇滚专辑，后来赴欧洲旅行。一九七二年在德国遇见德国革新派合成器演奏天才 Tangerine Dream 橘梦乐队 的 Klaus Schulze 克劳斯·舒而茨 和New Age音乐的先驱 Tangerine Dream 橘梦乐队，从而感受到电子合成器的魔力并将电子合成音乐传播到了印度等一些远离日本国的亚洲地区，使那里的人们对这一新颖的音乐形式有了进一步的了解。一九七六年乐团解散，喜多郎到印度、尼泊尔、寮国、泰国、中国及其他一些亚洲国家长期旅行，他曾说：“My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.”

一九八四年和日本山囗组老大的女儿由伎结婚，当时很多人认为和有黑道背景的人结婚是不明智的选择，但喜多郎说：“只是由伎的父亲是黑道，由伎不是，而我只是个音乐人。”他们的儿子龙之介在八五年出生。几年后他们离婚了，喜多郎对记者说：“没有什麽特别的原因，只是因为我在美国长期工作而由伎在日本工作，渐渐见面少了也就渐渐淡了。我们还是好朋友。”喜多郎的第二任太太是Keiko，台湾的音乐会Keiko有同台演出键盘，现在喜多郎有两个孩子。

一九八七年第一张专辑发行，喜多朗的专辑《Tenkai 天堂》推出后，这种极具合成乐特色的音乐风格很快被NHK广播公司看中，喜多郎被要求为电视剧《Silk Road 丝绸之路》作曲。 这首蕴含了人生沉思的作品具有简洁流畅的旋律以及从容的节拍，它使得喜多朗的才华得到了国内外乐评和乐迷的首肯。这位来自日本中部名古屋一个小镇的音乐人，凭藉着他独有的对生命的深思，将一些沉淀的思想融入了他的音乐之中。

80年代中，喜多郎凭着他出色的音乐贡献同样受到了西方乐坛的拥戴。 1986年，喜多郎签约Geffen唱片公司盟下（他现在的唱片公司是Domo Records），作为其主力之一，正式进军美国。从此喜多郎的音乐被归类为“New Age”，喜多郎本人则比较喜欢称自己的音乐为“灵性”的，他认为他的音乐感情人性因素重于新世纪音乐强调的技术层面。他说：“Feeling is the most important element in my music.”一九八九年，喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上，Boulder附近一个叫做Ward的地方，后来山上建了一个录音室，名为“Mochi House”（Mochi这个字在日文意即“饼”）。

九三年及九七年，在 Randy Miller 的帮助下，喜多郎完成了两张原声带，《Heaven & Earth 天与地》和《The Soong Sisters 宋家王朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），现在是否还是如此我不知道。同时他还是个多才多艺的音乐家。除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。除此之外，他还会摄影，新作《Gaia》的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片，他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什麽呢？他实在是个天生的艺术家。

在不断创新风格之际，喜多郎也没有忘本，自从八三年起，他每年都叁加日本满月的仪式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，从日落到隔天日出，每回他都打到双手流血仍继续。新作《Gaia》也和日本的习俗相关，这个On Bashira的仪式每七年举行一次（Bashira在日语中意即“柱子”）。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人，生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。除了对音乐的天分及制作的用心投入之外，喜多郎身上还有很多值得学习的地方，越是了解他就会越欣赏他，喜多郎的人生哲学就在他的音乐之中，他说过：“As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that's all matters to me. ”、“I know music can change someone else because it changes my own. ”

喜多朗的特色是通过用电子合成器再现海岸、山峦、森林等大自然的景观，如果详细的解释，不妨可以称之为“印象主义”音乐。他上山下海采集大自然的种种声音，然后用日本乐器、小提琴、长笛、吉它、西藏号角、鼓、东南亚民间打击乐将之合成在一起，大自然的色彩在他那里演化为东西方文化交融的魅力。用他自己的话说：“我的灵魂来自大自然，对于我某个曲子就是云，某个曲子就是水。”他把他在自身生活环境中所知所悟，诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠反映到他的音乐里，带给我们独特的感受。

喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

主要作品及获奖记录

1978--------------------------------
ASTRAL VOYAGE( TEN KAI)天界
IN PERSON
1979--------------------------------
FULL MOON STORY (FROM THE FULL MOON STORY) 大地
OASIS 绿洲
KI 气
1980--------------------------------
SILK ROAD 1 丝绸之路一
SILK ROAD 2 丝绸之路二
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL
Silk Road 3 丝绸之路三: Tunhuang 敦煌
INDIA (TEN-JIKU, SILK ROAD 4) 天竺
1981--------------------------------
BEST OF KITARO I
THE WORLD OF KITARO 喜多郎的世界
PORTPIER MATSUSHITA KAN
1982--------------------------------
Queen Of Millennia (Millennia Queen) 千年/千年女王
BUDOKAN 武道馆
UTOPI
1983--------------------------------
SILVER CLOUD 飞云
LIVE IN OSAKA 大阪城演奏会
1984--------------------------------
ASIA (LIVE IN ASIA, ASIA TOUR SUPER LIVE)
1985--------------------------------
HOME COMING 似水流年
1986--------------------------------
TOWARDS THE WEST (ENDLESS JOURNEY) 西方
TENKU 天空
MY BEST
1987--------------------------------
THE LIGHT OF THE SPIRIT 心灵之光
1988--------------------------------
TEN YEARS
THE LIGHT OF THE SPIRIT (LD)
1990--------------------------------
Kojiki 古事记
1991--------------------------------
LIVE IN AMERICA 美国现场实况
LIVE IN AMERICA （录影带）
1992--------------------------------
DREAM 梦
1993--------------------------------
Heaven & Earth 天与地
TOKUSEN
1994--------------------------------
Mandala 曼陀罗
TOKUSEN 2
1995--------------------------------
AN ENCHANTED EVENING
THE BEST OF KITARO 1 GEFFEN VERSION
1996--------------------------------
LADY OF DREAMS
PEACE ON EARTH
OASIS 绿洲
WORLD OF KITARO- YU XIAO GUANG 世界音乐风情录
WORLD OF KITARO- NAWANG KHECHOG
MANDALA (REMASTERED)
SILK ROAD 1 (REMASTERED) 丝绸之路一
SILK ROAD 2 (REMASTERED) 丝绸之路二
Silk Road 3 丝绸之路三: Tunhuang 敦煌
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL (REMASTERED)
KI (REMASTERED) 气
1997--------------------------------
BEST OF KITARO 1 DOMO VERSION
TENKU (REMASTERED) 天空
THE LIGHT OF THE SPIRIT (REMASTERED) 心灵之光
BEST OF TEN YEARS 十年典藏精选辑
Kojiki 古事记 (REMASTERED)
CIRQUE INGENEIUX 大马戏团
BEST OF KITARO 2 最经典精选辑
The Soong Sisters 宋家王朝
THE ESSENTIAL COLLECTION 至尊精选集
1998--------------------------------
GAIA 大地之音
PEACE ON EARTH (台湾)
AN ENCHANTED EVENING (台湾)
Mandala 曼陀罗 (台湾)
Silk Road 3 丝绸之路三: Tunhuang 敦煌 (台湾)
KI (台湾) 气
SILK ROAD (台湾) 丝绸之路一
SILK ROAD 2 (台湾) 丝绸之路二
1999--------------------------------
BEST OF KITARO VOLUME 2 (DOMO)
SHIP OF NOA (NOAH\'S ARK)
HEALING FOREST


附图
★ 国籍：日本
★ 出生年月：1961年3月16日
■ 大岛满

个人介绍

最近比较关注和收集她的配乐作品。网上她的中文资料基本没有，只能根据她的日文资料和自己的一些感想胡乱写一些，小弟可都是一字一句打上去的绝无转贴~没有功劳也有苦劳~有说的不对的地方大家不要笑话~

她被我们NO1同学喻为日本的“瑞秋波特曼”，的确两人有很多相似之处，同样的科班出身，也就是所谓的“学院派”，配乐多以古典风格为主，而且两人本身都是优秀的钢琴键盘手，所以优美的钢琴小品时常会穿插在她们的配乐作品中~她们同样是那么的充满才华，年龄也属正当打之际~两人的曲风有些方面也相近，不过感觉大岛的线条更粗况大气，但娟秀优美不如“瑞秋波特曼”，也许是因为的优秀的女配乐师相比男性实在是少之又少，所以她们特别容易被关注吧~

还是说回大岛吧~国立音乐大学作曲系毕业。从大学开始就在电影音乐， CM 音乐， TV 节目音乐，动画片音乐，设施音乐等各式各样的作曲人领域当中相当活跃，就读期间还发表交响曲「朗诵」，之后又参加了NHK 的「大英国博物馆」，「太平洋战争」「生命￣ 40 亿年遥远的旅行」等大规模的节目的作曲工作，她能够轻松巧妙的操纵管弦乐队，使配乐既宏伟又富有戏剧性和美丽的旋律。而且电影「失乐园」「长崎ぶ们ぶ们节」电视连续剧「 siumuni 」 NHK 早上连续电视「明日香」等旺销作品也是出自她手。获奖记录：第 21 次日本学院优秀音乐奖，第 24 次日本学院优秀音乐奖，每天电影竞赛会音乐奖品等。

同时她还是日本大导演“森田芳光”御用配乐师，关系就象当年的北野武和久石让一样~森田芳光的“失乐园”“海猫”“宛如阿修罗”等新老作品都是出自她手。04年更是凭借“钢之炼金术士”的配乐夺得当年最佳动画片配乐大奖。05年担当了行定勋的大片“北之零年”配乐。

另外我从她的CD内页中的一些零星日文介绍中看懂了一些她的履历，生日3月16日，出生于日本長崎県長崎市，为家中的次女。小时侯胆小爱哭，被家里亲戚取名“爱哭鬼”，而且哭声很大，父母认为她有歌剧演唱的潜质。2岁开始学画图，并且一学就是10年，3岁时候母亲问她想学电子琴还是钢琴，母亲认为女孩子还是学习钢琴比较合适，而她则更喜欢能发出各种奇怪声音的电子琴。6岁进入長崎市小岛小学正式开始学电子琴，11岁时发表了自己作曲的“疯狂机器人”从而尝试了作曲的快乐。15岁时去法国旅行演出，16岁时电子琴竞赛会世界大会大赏得奖，是当时年纪最小的得奖者。18岁进入日本国立音乐大学作曲系入学音乐理论师从以岛冈譲。大学时代开始学习JAZZ钢琴和指挥以及和声处理等。大学4年级开始与CM音乐制作公司往来，并开始参与CM 音乐的作曲。


主要作品及获奖记录

“北之零年” 导演：行定勋 主演：吉永小百合　渡边谦
NHK记录片“63亿人的地图”
“钢之炼金术士”05年6月出的最新剧场版《Shambala的征服者》OST
42005年最新热播的日本肥皂剧“极道鲜师2”的OST
富士电视台日剧《再见小津老师》OST
森田芳光继“失乐园”7年之后又推出的一部大作“海猫”
“相会在九龙”OST
大岛的映画音乐精选

附图
★ 国籍：日本
★ 出生年月：1960.10.21
■ 千住明

个人介绍

千住明，1960年10月21日诞生于东京。以作曲家、编曲家、音乐制作人等多样身分活跃于国际舞台上、发行过各类音乐专辑。曾参加过斯洛伐克、捷克、华沙、莫斯科及读卖日本、NHK等国际知名交响乐团的录音；大师级指挥家如Maestro Vaclav Neumann、夏尔·杜托尔等亦为其长期合作伙伴。

其经手的影像配乐作品甚多，甚至NHK特别节目“跨越世纪”、NHK“日本影像的20世纪”也力邀其制作音乐。（EMI）

这是个几乎可以和名编剧野岛伸司连在一起的名字 他被封为“野岛伸司的御用配乐大师”！ 是凡喜欢看日剧的人都无法忽略掉的名字

从93年开始，作品很多，也几乎都很优秀，属于经典 后来被称为“人间三步曲”的《高校老师》、《人间失格》、《未成年》，虽然剧作本身是以强烈的暴露社会阴暗面为主题，可是，千住明的配乐却反而呈现出一种宁静的力量，大胆的利用反差表现出冲击后的融合效果

其它作品《无家的小孩1、2》、《圣者的行进》、《世纪末之诗》、《美人》、《青涩时代》、《让爱说出来》、《SUMMER SNOW》、《蛋糕上的草莓》…… 千住明的配乐总是能在哀戚的无奈伤痛中营造出独有的意境来 自然散发着属于千住明的绝美意念

想特别再提一下的是《SUMMER SNOW》， 很喜欢这部日剧，喜欢里面的堂本刚，喜欢广末凉子，喜欢今井翼，还有，喜欢千住明的配乐！ 很浓厚的北欧境界，把那种深海里的意境用最委婉的感觉表现了出来，很富特色，结合剧情，也很另人感动

喜欢动漫的各位是否又知道《机动战士V纲弹》以及《沉没的舰队》也是出自千住明之手笔？ 诗史般的交响乐很另人沉醉哪 好感动

最后简单介绍一下的生平： 原本就读于庆应大学工学部的千住明因为喜欢音乐以及对理想的追求，终于，还是半途退学了，转读于东京艺大作曲科，并且最后是以第一名的优异成绩毕业于研究所的 之后，曾经在东京艺大作曲科以及庆应大学文学部担任讲师 当然，生具才华的他又怎甘寂寞，最后还是做了日剧的配乐大师，宿命的哪

主要作品及获奖记录

1997 第20届日本电影金像奖 优秀音乐奖
1999 第22届日本电影金像奖 优秀音乐奖
1999 第13届TOYP大奖

附图
★ 国籍：日本
★ 出生年月：1952.1.17
■ 坂本龍一

个人介绍

坂本龙一渐露头脚始于他与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队Yellow Magic Orchestra(YMO)；该乐队在1980年代晚期和1990年代早期对acid house和techno运动有着开创式的影响。他和大卫?西尔维安(David Sylvian)合作了一系列单曲和大部分西尔维安的专辑。

他在大岛渚1983年的影片战俘(Merry Christmas, Mr Lawrence)中出演一角，此片的演员有英国摇滚歌手大卫?鲍伊(David Bowie)和北野武等。他还为此片写了电影音乐，其中由西尔维安演唱的主题曲“禁色”引起了一定的轰动。1987年，他为伯纳德?贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的影片末代皇帝所作的音乐获得了奥斯卡奖。他还为彼得罗?阿尔莫多瓦(Pedro Almodovar)的影片高跟鞋(High Heels)以及奥利佛?斯通(Oliver Stone)的野棕榈(Wild Palms)作曲。

1992年，坂本为超过十亿观众通过电视收看的巴塞罗那奥运会开幕仪式谱曲。

坂本娶日本钢琴家兼歌手矢野显子为妻，并与她合作了一些她的专辑。

他也因他对版权法的批评而出名，他认为在信息时代那玩意已是非常落伍。

当法国电子大师让?雅尔借助“中法文化年”火了一把的时候，媒体都称之为欧洲最早从事电子乐实验的音乐人。其实早在他之前，德国电子乐队“橙色的梦”(Tan-gerine Dream)和“发电站”(Kraftwert)就做出了具有划时代意义的电子乐经典。而差不多跟让?雅尔同辈，且在实验电音上有相似之处的，还有尊为“教授”的日本人权本龙一。

坂本龙一应算是日本当代最让人尊崇的音乐家之一。与让?雅尔相比，他在音乐广度上还要更胜一筹，除了在先锋电子乐领域拥有特殊地位外，他和他那著名的乐团Yellow Magic Orches-tra(简称Y.M.O.)还在爵士融合、世界音乐、实验摇滚、电影音乐上有着卓著成就。当然坂本龙一最让中国大众熟悉的莫过于他在电影音乐上的成绩——《末代皇帝》、《小喇嘛》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《高跟鞋》……而与他合作过的艺人也有无数大师级人物，包括Japan乐队核心大卫?希尔维安、大卫?鲍伊、戴维?拜恩、伊吉?鲍普等。

让坂本龙一成为“大众明星”的原因，一方面在于他个人对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握；另一方面则在于他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点，作出既有实验意义又有动听旋律的作品。

此次哥伦比亚唱片公司收录坂本龙一的早期经典作品，集结成一套三CD的全集发行。里面收录作品包括早年受“发电站”影响的合成器时代电音实验曲《Noie》，其中诸多手法即使在今天仍然为电音艺人们所使用；《Plastic》则展现了坂本在以键盘为主线创作流畅旋律上的灵感；当然最杰出的莫过于第一张专辑中《Thousand Naibusu》，将东方音乐、爵士、艺术摇滚和进步摇滚统一在电音旗帜下。人声曲目方面，则有与渡边香津美合作的爵士曲《Kylyn》以及第三张CD中大量融合性民族音乐，展现二胡、尺八等东方乐器与大提琴的对话，在某种程度上探索了东西方民间音乐之间的沟通。

也许现在是个回顾和收藏坂本龙一作品的好时机，除了市面上不时见到的几张经典专辑之外，Sony最近还再版了Y.M.O.的一些早期作品，另外，一张当代电音艺人向Y.M.O.致敬的合辑也在前不久发布，其中包括当红酸爵士乐团jazztronik 以及刚来北京巡演过的Tech-no明星石井贤。 　


主要作品及获奖记录

1984 Merry Christmas Mr. Lawrence(圣诞快乐,劳伦斯先生OST)

1986 Adventures of Chatran(Soundtrack)

1987 The Last Emperor(末代皇帝ost)

Aile de Honnêamise(Soundtrack)

1988 Coda(Piano version of "Merry Christmas Mr. Lawrence" plus 2 extra tracks)

1990 The Sheltering Sky(遮蔽的天空ost)

The Handmaid's Tale(Soundtrack)

1992 Soundtracks(Best of Soundtracks)

Emily Bronte's Wuthering Heights/Arashigaoka(Soundtrack)

High Heels(高跟鞋ost)

Peachboy(Anime-Soundtrack)

1993 Wild Palms(TV Soundtrack)

Little Buddha(Soundtrack)

1998 Snake Eyes(蛇眼ost)

Love is the Devil(情迷画色ost)

2000 Eien No Ko (Eternal Child)(TV Soundtrack)

Lack of Love(Soundtrack arranged & composed for the Sega Dreamcast Game)

Cinemage(Best of Soundtracks)

2002 Complete Index of Gut
Minha Vida Como Um Filme(Soundtrack)

Femme Fatale(蛇蝎美人ost)

2003 Derrida(Original motion picture soundtrack from the documentary 《Derrida》)

附图
★ 国籍：日本
★ 出生年月：1951年
■ 梅林茂

个人介绍

亚洲影坛知名配乐工作者。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Clapton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。

日本著名作曲家梅林茂因电影《不夜城》《花样年华》《十面埋伏》《周渔的火车》《2046》而在华语影坛声誉鹊起。最近梅林茂在秘密看了由他作曲的中国电影《芳香之旅》之后表示：“看过《芳香之旅》之后，我被中国人的坚强不屈的性格所感动。这个电影让我对中国人更加敬重不已，我为能参加这个电影的作曲而激动。”

梅林茂为多部中国电影作了音乐，但还没有做过现代中国的电影音乐，当《芳香之旅》的剧本放到梅林茂的面前时，梅林茂的眼前一亮，他被剧本的内在人性力量深深感动了。

梅林茂说：“中国人在经历了从上世纪60年代到现在的岁月后，仍然非常坚强，那种对生命的热爱的坚韧的力量深深震撼了我，这种感受无论是对东方人还是对中国人来说都是一样的。” 日本人在表达爱情的时候，有其特有的“菊”与“刀” 的日本特色，但是中国人的爱情表达则是含蓄的，梅林茂说：“我最早听到中国人的爱情歌曲是周旋的歌曲。”梅林茂在表达“爱”的主题时谈到他的创作感受：“我希望我的音乐是从内心深处发出的，那种感动的爱是最重要的，而且我用了多种形式的音乐来丰富这种东西，中国人在经历了苦难后，仍然对幸福生活充满期待，这一点很感人，我希望自己的音乐能够将这种感觉表达出来。

梅林茂近些年频频与中国导演合作，这使得梅林茂获得了很宝贵的中国音乐元素的资料。这次投资方光彩文化传媒特意请梅林茂下榻具有中国特色的郡王府饭店，身处古色古香，亭台楼阁的郡王府饭店，梅林茂感怀不已。白天梅林茂与中国爱乐乐团激情合作，夜晚身处这样宁静祥和的环境，梅林茂感慨地说：“和中国导演合作的优势是我们都是东方人，这一点很重要。另外和我合作过的中国导演都很优秀，各有千秋。面对这麽美丽的夜色，真是想像中国古诗人一样，抚琴作诗或作画啊，中国真是我的福地。”谈起《十面埋伏》和《芳香之旅》的电影音乐的区别时，梅林茂说：“两个导演肯定有不同之处，我觉得这不是很重要的，关键是我和他们的沟通的状态怎麽样，这一点很重要。章家瑞是学哲学出身的导演，张艺谋是学摄影出身的导演，他们之间思考和看事物的角度不一样，作为电影作曲我主要是要准确的表达他们的思想意图，这样电影音乐才能和电影融为一体。”


主要作品及获奖记录

音楽

みやび 三島由紀夫 2005
柳生十兵衛七番勝負 (TV Series) 2005
2046 2004
House of Flying Daggers 2004 LOVERS
火火 2004
Floating Landscape 2003 恋の風景
陰陽師 II 2003
HUG BOX 2002
周漁的火車 (Zhou Yu's Train)
たまゆらの女〈ひと〉(2002)
能楽師(2002)
陰陽師(2001)
夜間飛行(2001)
光の雨(2001)
an adolescent　少女(2001)
ベル?エポック(1998)
いさなのうみ(1997)
いちご同盟(1997)
私たちが好きだったこと(1997)
走らなあかん　夜明けまで(1996)
新　居酒屋ゆうれい(1996)
南京の基督(1995)
ＢＯＸＥＲ　ＪＯＥ(1995)
Ｚｅｒｏ　ＷＯＭＡＮ　警視庁０課の女(1995)
汚い奴(1995)
居酒屋ゆうれい(1994)
トカレフ(1994)
通天の角(1994)
Ｎ。４５(1994)
J?MOVIE?WARS(1993)
眠らない街?新宿鮫(1993)
病は気から　病院へ行こう２(1992)
ありふれた愛に関する調査(1992)
夢二(1991)
王手(1991)
ご挨拶(1991)
ご挨拶(1991)
鉄拳(1990)
香港パラダイス(1990)
悲しい色やねん(1988)
恐怖のヤッチャン(1987)
そろばんずく(1986)
紳士同盟(1986)
友よ、静かに瞑れ(1985)
それから(1985)
いつか誰かが殺される(1984)
音楽プロデューサー
陰陽師(2001)
通天の角(1994)
トカレフ(1994)
眠らない街?新宿鮫(1993)

音楽監督

ナチュラル?ウーマン(1994)

主題曲

危ない話(1989)

附图
★ 国籍：日本
★ 出生年月：不祥
■ 梶浦由纪

个人介绍

1992年10月，梶浦由纪作为乐队see-saw的键盘手而在funhouse出道。这个由她的高中好友西冈由记子担当贝司手，石川知亚纪主唱的三人组合，在学生时代他们便在一起表演、学习和创作时结下了交情和末期。94年西冈由纪子退出之前，梶浦由纪的主要精力还是放在乐队活动上。次年，她开始为电影、cm作曲，工作范围很快扩大到动化、游戏和音乐剧。

梶浦由纪因[noir]成名后，人们才意识到某些熟悉动人的音乐是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音乐专集中表达出那种无法抑制的思恋的钢琴曲[恭介no.1]。早在97年的橙路剧场版《重回那一年的夏天》，尾浦由纪就以精湛的演出博得业界的好评，一曲《恭介no1》以其极其优美流畅的钢琴旋律打动无数观众，其旋律间诉说的动人传奇，至今仍被人奉为动漫音乐史上的不朽经典,99年担任《eat man》的音乐制作后，其风格逐渐成型，而带有浓郁欧洲民乐风格和古典乐风的《noir ost》则彻底地展现出尾浦由纪的音乐才华。在这个每年都有大量杰出音乐作品问世的年代，《noir ost》能够创下一个罕见的销售奇迹并且被业界一致评为动漫音乐史上最经典的作品之一，可见尾浦由纪的厉害之处。《noir》这部片子中阴暗的气氛，耍酷的镜头，黑色的主调，朦胧简约的画面，完全被尾浦由纪用音乐烘托出来，这种极其和谐的天作之合在动画界包括影视界中绝对堪称一绝。（不过这是不是凑巧的就不好说了呵呵……）而尾浦由纪擅长的音乐风格和她在古典音乐方面的深厚造诣，则是创造《noir》奇迹的基石，要问尾浦由纪到底有多厉害，这一切都在伟大的《le grand retour》（格兰瑞特，即《noir》中的“庄园”）中体现。

接近十年在音乐圈内的经验和技巧成长奠定了2001年尾浦由记负责的[noir]音乐的成功。动化监督真下耕一似乎并不介意配乐超越画面剧情的地位，给予尾浦极大的发挥余地，于是[noir]精致的音乐比低成本制作粗糙的动画更出风头。加上音乐配合故事本身的异域风情。美女杀手、黑手党、极端的世界观这些一般动画题材中少有的元素，战线出独树一帜的风格。尾浦由记是摆弄键盘器出身，大学里接触轻音乐较多，自然擅长用电子乐器制造不同的音响效。除了在之前的音乐经历中的锻炼学习，她的阅读爱好也是他揣摩意大利、拉丁民族音乐的途径。说实话，在尾浦由纪擅长的所有类型的音乐中，本人最喜欢她创作的钢琴曲，认为其钢琴作曲水平可以算是世界顶尖行列，其钢琴旋律极其流畅优美，旋律简约而感情丰富，无须华丽的和弦和高难度的演奏技巧就给人带来一种强烈的听觉冲击，体现了一种东方的自然主义和现代的简约主义的完美融合。尾浦由纪音乐特有的风格，又使其甜美动人的琴键显得甜而不腻，让人百听不厌。相对于古典风格拖沓重复得令人心烦的长篇单调式钢琴曲，尾浦由纪的钢琴或许才是最适合我们的吧。

02年接踵而至的动画[hack//sign]把尾浦由记的声名推向[noir]以后的第2个高峰。监督真下耕一和尾浦由记的第2次合作，仍是放手让她自由演绎。《hack//sign》公认最出色bgm当数《key of the twilight》（开启曙光之钥匙）在这曲子中，和声演唱相当的有功力，把整个气势和气氛完全铺开，与电子节奏完美融合展现出天堂一样的幻境，同时加入的不合群的提琴声又体现网络世界的空虚感，曲终后令人回味三分，最受国内听众喜爱的《fake wings》，则是段如同晨曦一般的小调清唱，感觉温馨曙光背后潜藏着强烈的不信任感；大气的《the world》以一段两分钟的神秘吟唱渲染神秘气氛开始，然后拉开宏伟的主题，把这个“吃人的网络游戏”的种种虚幻场景用一种侧面描写的方式展开，即又是以一个旁观者的角度，把整个网游的空虚感间接叙述给观众来表达主题（这点比故事本身表现得更露骨透彻）同时，ost1的《aura》，《fear》，《interlude》《vally of mist》也是着重描写网络世界虚幻场景的桥段，（不过就是直接描写，看标题便可知）另外，ost1也有不少静瑟的钢琴曲，把先前的空虚一扫而光，感觉塌实而温馨（现实世界与网络虚幻的差别……）其中，最出色的当数第18首《silent life》，从一段神秘的吟唱开始，然后转入动听的钢琴旋律，然后再反复变奏加强主题，把一种脱离虚幻束缚重新得到现实世界的幸福的无比快乐倾诉给听众，整个场景非常感人。在《hack//sign》之后，尾浦由纪又创作了《hack》系列ova《hack//liminality》的音乐，由《hack//liminality》是完全从现实现实角度来描写the world事件的，所以音乐风格与《hack//sign》相似,但是少掉虚拟世界的气氛,,配乐也简化了许多.不过尾浦由纪擅长的神秘主义风格音乐风格更重了,其代表就是被人评论为"把速度加快三倍还只适合在葬礼上放"的《liminality》，其塑造的极其阴森恐怖之气氛，比起《noir》有过之而无不及，另外，整张ost的质量也相当高，其中不乏精彩之笔，比如第14首《didn’t konw but it was love》，第9《epitaph》,第10首《humiliation》等.不过由于是小品作,其整体广度音乐深度不及前面三部作品。尾浦由纪参与大型音乐制作就告一段落了，因为hack系列2002年完结后，03年这个动漫音乐精品层出不穷的年头居然没有尾浦由纪制作的ost。

接下来不能不说对本人印象最为深刻的一首歌，那就是2003年大热的青春热血偶像剧《gundam seed》中的那首《晓の车》（《晓之车》以其强大的感染力加上商业炒作，也可以算得上是动漫音乐史上的不朽名作。）而且，《晓之车》的歌词是尾浦由纪本人写的，许多日文达人都称赞道其歌词相当地有文采。其歌曲的主题不知被人评过多少回了。（才女啊````）

轮到最近的《madlax》了，这个几乎用《noir》原班人马制作的“noir like 2”在最近是造成了不小的轰动。片头曲《瞳の欠片》和片尾《inside your heart》以及插曲《nowhere》请来了南里郁香。这个在《晓之车》中一鸣惊人的天才歌手在这里的表现同样相当地精彩。好听到飞起的《瞳の欠片》与《inside your heart》自然不用说，最精彩的当数插曲《nowhere》，这首极其劲爆的《nowhere》几乎是一首近乎完美的战斗bgm。但是也表现出了梶浦由纪在音乐风格多样化上和菅野洋子的些许差距。

主要作品及获奖记录

■ aquarian age
01.aquarian age
02.aquarian age sphere.1 influential 阿羅耶識
03.aquarian age sphere2(wiz－dom)
04.aquarian age sphere3(ダークロア)
05.aquarian age sphere4(e.g.o)
06.aquarian age sphere5(イレイザー)
07.aquarian age sphere 6 influential mind
■「.hack liminality」
01.「.hack liminality」.hack extra　soundtracks
02.「.hack liminality」original soundtrack
03.「.hack liminality」vol.3 オープニングテーマ
04.「.hack liminality」オープニングテーマ
■「.hack sign」
01.「.hack sign」original sound & song track 1
02.「.hack sign」original sound & song track 2
03.「.hack sign」オープニングテーマ
04.「.hack 黄昏の腕輪伝説」opテーマ
■「機動戦士ガンダムseed」
01.「機動戦士ガンダムseed」suit cd vol.3　
02.「機動戦士ガンダムseed」suit cd vol.4　
03.「機動戦士ガンダムseed」suit cd vol.5　
04.「機動戦士ガンダムseed」エンディングテーマ
■ noir music
01.「blanc dans noir ～黒の中の白～」
02.noir original soundtrack i
03.noiroriginal soundtrack ii
■『fiction』
01.fiction
02.fiction ~us sequence
03.dream field

照片暂无
★ 国籍：日本
★ 出生年月：1957-02-12
■ 武部聪志

个人介绍

不知道喜欢J-POP的各位是否注意过这个人的名字？ 松隆子、KINKI KIDS、反町隆史，以及各位可能不是很熟系的SURFACE、山口由子、松任谷由实……都曾经和他合作过 是游走于流行音乐界的名制作人呐！

其实，武部聪志还在音乐大学念书的时候就开始着手为许多歌手担任键盘以及编曲的工作 这对他日后的成就，包括帮日剧配乐方面是有很大影响的 当然，最主要的还是提供了机遇

而，此时此刻，我要跟大家介绍的自然是他作为日剧的配乐大师的那一面！

武部聪志的音乐风格是轻松流畅的 再，就是会带点淡淡感情色彩在内 总是，让人微笑过后才发现残留在脸庞上的泪痕……

在他的作品《沙滩小子》、《猎男高手》、《三十拉警报》《打工封神榜》《LOVE COMPLEX》等一系列同样收视率都很高的经典日剧中，武部聪志的这一招牌曲风一再被得到印证 看过这几部日剧的朋友们是不是也有过这样的体会哪？

日剧史上当属「长假」的配乐最受瞩目与耀眼，不论是日向大介的作品还是萧邦、莫札特、巴哈的古典乐曲再再都让「长假迷」痴狂到不行。深植人心的Close to You让多少人重拾钢琴，将意己投射在濑名的温柔与深情中，嘴里哼唱著是久保田利伸La La La Song的歌曲，早已练就只要音乐一出便能想像画面的功力。「Over Time」里的配乐大师武部聪志虽有赫赫有名就整体的气势而言仍然不敌。


主要作品及获奖记录

【连续剧配乐作品】

1997-07-07 Beachboys ＝ 海滩男孩
1998-10-09 PU-PU-PU ＝ 打工疯神榜
1999-01-04 Over Time ＝ OVER TIME三十拉警报
2000-10-12 ラブ コンプレックスLOVE COMPLEX ＝ 恋爱症候群
2001-10-07 ガッコの先生 ＝ 热血教师
2002-01-07 人にやさしく ＝ 超级奶爸
2002-04-10 ウエディングプランナーWEDDING PLANNER ＝ 甜蜜婚礼俏佳人
2002-10-07 ホーム&アウェイ HOME&AWAY ＝ 远离家园

【得奖记录】

「第27 回 日剧学院赏 2000-12-19 」最佳配乐 ( 恋爱症候群)


附图
★ 国籍：日本
★ 出生年月：1965-05-01
■ 岩代太郎

个人介绍

1965年出生於東京都。東京藝術大學音樂系作曲科畢業，並於同一學校修得碩士。1991年，畢業作品「給
世界最遠的土地」獲頒絲路管絃樂國際作曲競賽最優秀獎。這首曲子並獲得東京藝術大學資料館永久保
存。之後廣泛活躍於電影、電視、動畫、舞台等等。1999年日劇【WITH LOVE網路情人】的插曲「ONCEIN A BLUE MOON」獲頒日本GOLD DISC大獎。代表作尚包括電影【血與骨】【殺人的追憶】【莎喲娜拉!小黑】【AZUMI】、日劇【葵 德川三代】【あぐり(AGRI)】【那些日子以來】【河流總是流向大海】【人間證明】【跨越海峽的小提琴】、舞台劇【再度戀愛】等等。2005年NHK大河劇【義經】、電影【蟬鳴】【SHINOBI】【ヒナゴン】【あおげば尊し】【春之雪】等即將上映。

岩代先生习惯借鉴大量战国时代的土乐和江湖时代的艺妓音乐，为配乐文化内涵作出了更全面的诠释。

因为大家都是在网络，所以想先向网友们推荐《WITH LOVE》 很经典的日剧 好喜欢里面一首歌哦是KASHA唱的《MINIATURE GARDEN》 很有流浪的味道，轻幽且颓废，是属于过去的歌

这部日剧中出现过多好几首歌，其他好象《SO LONG》、《ONCE IN BLUE MOON》也都很好听
可能是因为男主角是作曲家的身份设定吧，配合剧情需要，听歌也特别有感情

作曲和作词的著名是“长谷川天”是剧情中的男主角的名字诶 不过其实这位配乐大师也很有名的，叫“岩代太郎” 他的其他作品《某年夏天》、《鬼之凄家》、《甜蜜生活》、《独身生活》、《冰之世界》、〈另一个天堂〉，还有动画片〈H2〉等等 我想有的大家也有看过

这位大师的配乐技巧在多部后期日剧中的表现大家自可见晓，无须我多言 他就是以〈WITH LOVE〉一剧的剧中人物“长谷川天”发表了他个人的第一个专集〈ONCE IN BLUE MOON〉打响其知名度的 隐身于幕后的大师

91年东方艺大音乐研究所的毕业作品〈前往世界最远的土地〉荣获朝日新闻主办的〈丝路管弦乐团国际作曲竞赛〉最优秀奖，他就开始了为电视、电影、动画界等多方面配乐的生涯


主要作品及获奖记录

1994-07-04 君といた夏 ＝ 某年夏天
1995-07-12 沙粧妙子－最后事件 ＝ 沙粧妙子
1996-01-11 白线流し ＝ 那些日子以来
1996-07-01 翼をください! ＝ 请给我翅膀
1997-01-08 恋のバカンス ＝ 爱情游戏
1997-04-13 理想の上司 ＝ 理想上司
1997-07-03 金のたまご ＝ 宝贝儿子
1997-08-08 白线流~19の春 ＝ 那些日子以来~19岁之春
1998-04-14 WITH LOVE ＝ 网路情人
1998-10-11 なにさまっ！ ＝ 你以为你是谁
1999-01-12 鬼の栖家 ＝ 鬼之栖家
1999-01-15 白线流~二十岁の风 ＝ 那些日子以来~二十岁之风
1999-07-07 甘い生活 ＝ 甜蜜生活
1999-07-09 独身生活
1999-10-11 冰の世界 ＝ 冰的世界
2000-01-09 葵 德川三代 ＝ 新幕府大将军 德川家康
2000-04-20 アナザヘウン eclipse ＝ 另一个天堂
2001-10-26 白线流~旅立ちの诗 ＝ 那些日子以来~旅行之诗
2003-01-06 绯色の记忆~美しき爱の秘密~ ＝ 绯色的记忆
2003-04-19 ぼくの魔法使い ＝ 我的魔法老婆
2004-07-08 人间の证明 ＝ 人间的证明

附图
★ 国籍：韩国
★ 出生年月：1978.2.15
■ 李闰珉

个人介绍

New Age音乐家，拥有卓越的感性和才能，在韩国及海外皆受到众多乐迷的瞩目。透过两张专辑【Love Scene】、【First Love】（「初恋」，风潮唱片发行），在New Age音乐界享富盛名的YIRUMA，先后毕业于欧洲音乐英才的摇篮「The Purcell Of Specialist Music School」、「King's College Of London University」，是韩国第一人。

　YIRUMA师从现代音乐巨匠哈理森?卜特卫斯（音译），受到世界最高水平的音乐教育。他不仅关切传统音乐，对电影音乐也十分关心，从大学开始，便以戏剧及电影音乐作曲家的身份活跃于乐坛。他的音乐以具有温暖的感性、温柔的钢琴演奏和浪漫的氛围，受到众多乐迷喜爱。2002年，YIRUMA在坎城唱片世界博览会进行公演，也是韩国第一人。此外，他的唱片在日本、香港、台湾和欧洲等地都正式上市，并受到世界乐迷的关爱。

　在他的音乐作品里，融合了东方抒情与西方典雅的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，YIRUMA展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触， 他精致的演奏技巧， 予人一种非凡艺术家的深刻印象。

　YIRUMA广泛的兴趣，包括音乐性的、戏剧性的、还有电影音乐，他在电影音乐上逐渐展露头角，并与几家韩国知名的电影音乐公司开始合作。


主要作品及获奖记录

1992 六月在Fairfield Hall Croydon的"年轻音乐家节" (Young Musician's Festiva)担任演出。
1996 十二月参与 "The Musicians of Purcell" (Decca) 专辑
1997 五月参与 George Benjamin 的作品 "Piano Duet for Two Piano" 专辑。在 Lontano Ensemble Workshop演出 "Piano Duet for Two Piano"。
1997 七月毕业于伦敦的"The Purcell of Specialist Music School"，主修钢琴与作曲。
2000 四月为戏剧"TAE"制作一张特别的音乐，由韩国与英国共同制作。
六月毕业于"King's College of London University"，主修作 曲，师从Harrison Birtwishtle。
2000 五月出版个人第一张钢琴创作专辑《Love Scene》，造成韩国音乐界
极大的震撼，被喻为是韩国New Age音乐界的新星。专辑中三首曲目选录于韩国国家电视剧与国家FM 广播节目。
2001 十二月再次推出个人的第二张创作专辑《First Love》，因与前一张专辑只相隔半年之久，创作泉源之丰沛，YIRUMA以23岁之资，被喻为是韩国新世纪音乐的新品牌，同时也是最擅长描写都会爱情的音乐人。一位世界级的mastering 工程师Ian Cooper ，也参与这张专辑的制作 ，他对这张专辑，下了一个评论：「这是一张很棒的音乐，可说是一位韩籍音乐家晋升世界器乐领域的一大成功的挑战」。专辑中有四首曲子选录于韩国国家电视剧与国家FM 广播节目。专辑中第七首成为国家电视戏剧 ＜冬季恋歌 ＞的主题曲 ，本剧在亚洲其它国家也造成风潮。
2001 十二月在Youngsan Art Hall 举办第一场音乐会"First Love"
2002 一月受邀在第36届坎城Midem唱片展表演，在"韩国音乐之夜"中精湛的演出，让来自世界的音乐人对其音乐产生极大的兴趣，纷纷寻求代理其音乐专辑的可能性。
四月为电影"oasis"制作了一张音乐专辑，于八月出版。在韩国举办个人售票音乐会。
七月《First Love》在日本发行，赴日宣传。
八月《First Love》专辑在台湾发行，YIRUMA也旋风式的访台宣传。第三张音乐专辑《oasis》在韩国发行
十二月发行个人第四张音乐创作专辑
八月于韩国举办巡回签名会
十月在韩国发行个人第五张音乐创作专辑


附图
★ 国籍：黎巴嫩
★ 出生年月：1949年10月7日
■ 盖布瑞·雅德 － Gabriel Yared

个人介绍

蜚声世界乐坛的著名电影配乐大师盖布瑞·雅德(Gabriel Yared)，1949年10月7日出生于黎巴嫩。
　　
虽然生在黎巴嫩，盖布瑞·雅德却是在法国获得了事业上的成功。他的代表作包括《纽约的秋天》、《天使之城》、《英国病人》、《情人》、《巴黎野玫瑰》等等。熟悉盖布瑞·雅德音乐的朋友可能都了解，他的配乐极具人物个性和地域性，并且一向很讲究气氛。

在《英国病人》原声音乐中，盖布瑞·雅德根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人和爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声，盖布瑞用心良苦显而易见，也因此囊括了当年的奥斯卡、金球、格莱美、英国影艺学院等多项电影配乐大奖。


众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。

盖布瑞·雅德说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师John Constable和音乐歌曲的编排还是很满意的。"

这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》,而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。


主要作品及获奖记录

Autumn in New York* (2000)
Betty Blue 37°2 Le Matin (1986)
Cinema's Classic Romances (1998)
The English Patient And Other Arthouse Classics (Disc 2) (1998)
The English Patient (1996)
Gabriel Yared: Film Music 1980/1998 (1998)
Hidden Treasures Of Film Music (1998)
The Lover (1992)
L'Avion* (2005)
Map Of The Human Heart (1993)
Message In A Bottle (1999)
Message In A Bottle (Score)* (1999)
The Next Best Thing* (2000)
Possession* (2002)
The Talented Mr. Ripley* (1999)
Wings Of Courage (1995)
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John Williams驻中国办事处 www.jwfancn.cn 哈利·波菜的小阁楼(电影音乐中文评论) http://www.harrybocai.com.cn
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2 楼

哈利·波菜 982174

哈利·波菜

2008-3-15 22:20:12
欧美拉美篇


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1949年7月22日
■ Alan Menken 艾伦·曼肯

个人介绍

多次奥斯卡得主配乐人，歌曲作者Alan Menken,在他高中时开始学习钢琴和小提琴，后来到纽约大学进行深造，毕业后选择了音乐而不是医学作为他的职业。职业生涯初期，他是一名歌曲作者，但与作词人Howard Ashman的相遇使Alan的生涯发生了改变。Howard Ashman把其带入了音乐剧院，在那里他的事业迎来了春天。Menken和Ashman在1979年完成了作品"God Bless You, Mr. Rosewater"，其又共同创作了多部热门音乐剧："Her Pilgrim Soul", "The Apprenticeship of Duddy Kravitz", "King David", "A Christmas Carol", "Weird Romance", 当然还有"Little Shop of Horrors".当"Little Shop"在1986年被改编成电影时Menken的名字才和电影音乐联系在了一起，并受雇于当时处于低谷的迪士尼动画工作室。通过与 Ashman, Tim Rice， Stephen Schwartz, Menken almost等著名词人的合作，Menken给工作室带来了好运，为现在很多看来是经典的动画谱写了歌曲和配乐，并八次获得奥斯卡，这也使其成为奥斯卡获奖史上获奖最多的第三人，但Menken的第六部配乐作品"Hercules"遭到了失败，质量低劣并受到批评。同时与迪士尼的合作也终止了。自1997年以来，Menken没有配乐。但他仍然忙碌在百老汇和音乐剧院。1997年出品了 "King David"并监制了由Hunter Foster和Kerry Butler主演的舞台剧 "Little Shop of Horrors"。在2004年他终于带着"Home on the Range"又回到的配乐界，但可惜的是该片惨遭失败。Menken现与其妻子Janice和女儿Anna和Nora，住在纽约。


主要作品及获奖记录

主要作品:
A Christmas Carol: The Musical (2004), Home on the Range (2004), Noel (2004), Hercules (1997), The Hunchback of Notre Dame (1996), Pocahontas (1995), Life with Mikey (1993), Aladdin (1992), Lincoln (1992), Newsies (1992), Beauty and the Beast (1991), The Little Mermaid (1989), Little Shop of Horrors (1986), The Line (1980).

Awards:
1995 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Pocahontas
1995 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Colours of the Wind" from Pocahontas
1992 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Aladdin
1992 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "A Whole New World" from Aladdin
1991 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Beauty and the Beast
1991 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Beauty and the Beast" from Beauty and the Beast
1989 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - The Little Mermaid
1989 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Under the Sea" from The Little Mermaid
1997 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Go The Distance" from Hercules
1996 奥斯卡 - 提名, 最佳原声音乐奖 - The Hunchback of Notre Dame
1992 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "A Friend Like Me" from Aladdin
1991 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Belle" from Beauty and the Beast
1989 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Kiss the Girl" from The Little Mermaid
1986 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Mean Green Mother from Outer Space" from Little Shop of Horrors
1992 金球奖 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Aladdin
1992 金球奖 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "A Whole New World" from Aladdin
1991 金球奖 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Beauty and the Beast
1991 金球奖 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Beauty and the Beast" from Beauty and the Beast
1989 金球奖 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - The Little Mermaid
1989 金球奖 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Under the Sea" from The Little Mermaid
1997 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Go The Distance" from Hercules
1996 金球奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - The Hunchback of Notre Dame
1995 金球奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - Pocahontas
1992 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Prince Ali" from Aladdin
1991 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Be Our Guest" from Beauty and the Beast
1989 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Kiss the Girl" from The Little Mermaid
1993 英国电影学院奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - Aladdin
1992 英国电影学院奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - Beauty and the Beast

作品年表：
Aladdin: Special Edition* (1992 / 2004)
Beauty and the Beast: Special Edition* (1991 / 2001)
Color, Rhythm and Magic (2000)
Disney's Karaoke Series: Aladdin* (2004)
Home on the Range (2004)
Newsies (1992)


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1910.12.4-1991.9.8
■ Alex North 亚历士·诺斯

个人介绍

Alex North (1910~1991) 算是俄裔移民后代，出生在美国费城，年轻时曾经就读著名的 Julliard School，这些背景和著名指挥家 Leonard Bernstein 有惊人的相似度，但毕业后North 做出令人惊讶的举动 ～1930 年代俄国正当斯大林当政时期，Horowitz, Milstein 等音乐家纷纷逃离苏俄，俄裔思想左倾的 North 却反方向运作，景仰 Prokofiev 的他从美国跑去莫斯科音乐院留学，这时 North 的生涯计划类似 Leonard Bernstein，一心想作古典乐的创作者，顺便一提，1936 年时 North 已经完成了三首交响曲。

1938 年回到美国之后， North 认识了后来在 50 年代被麦卡锡主义迫害的几个好莱坞左派人士，如导演 Elia Kazan，剧作家 Tennassee Williams 等人，受这些人影响，也逐渐改变的他的创作方向， 1951 年 <欲望街车> (A Streetcar Named Desire) 算是首部三人合作的作品，这部作品大获成功，加上他在古典乐方面创作成绩平平，使得电影配乐从 North 的副业成为首要职业。

Alex North 的创作高峰期是 50, 60 年代，他算是一个相当长寿的作曲者，1987 年还为 <早安越南> (Good Morning Vietnam) 写配乐，遗憾的是他的作品从未拿过奥斯卡金像奖，因此 1985 年电影协会颁了一个终生成就奖给他。

30 岁以下的乐迷听到这里或许还是哈欠连连，只要提到 North 毕生创作最有名的一首歌曲，会听电影配乐的人可能眼睛就亮起来了，<第六感生死恋> (Ghost) 这部电影的配乐由 Maurice Jarre 编写，但是那首令人销魂的　Unchanged Melody 是谁作的？答案是 Alex North 1983 年为一部电影 (Baby it's You) 所作，随着电影成绩欠佳乏人问津，直到 1990 被 Maurice Jarre 拿出来冷饭重炒才大放光芒。


主要作品及获奖记录

2001: Music from the Films of Stanley Kubrick* (2005)
Africa* (1967 / 2001)
The Agony And The Ecstacy (1998)
The Agony and the Ecstasy (1965 / 2004)
Alex North At The Movies (1995 / 1996)
Alex North's 2001 (1993)
All Fall Down / The Outrage (1962 / 1964)
A Bad Seed, The / Spartacus / Streetcar Named Desire (1997)
Best Of The West (1998)
Bite The Bullet* (1999)
Cheyenne Autumn (1987)
Cleopatra (Disc 1)* (1963 / 2001)
Cleopatra (Disc 2) (1963 / 2001)
Desiree (1954 / 2005)
Dr. Strangelove... Music From The Films Of Stanley Kubrick (1999)
Dragonslayer (1990)
I'll Cry Tomorrow (1955 / 2004)
The Last Butterfly (1990)
The Long Hot Summer / Sanctuary (1958 / 1961)
The Misfits (1961 / 2004)
The Misfits (1961 / 1998)
Movie Memories - A Golden Age Revisited (2000)
The Pride And The Passion, The / Agony And The Ecstasy (1991)
The Prince and the Pauper (1989)
The Rainmaker (1997)
Reel Love (1999)
The Rose Tattoo (1998)
The Rose Tattoo (1990)
The Shoes of the Fisherman (Disc 1) (1968 / 2004)
The Shoes of the Fisherman (Disc 2) (1968 / 2004)
The Sound And The Fury (1959)
South Seas Adventure (1993)
Space And Beyond (Disc 2) (1996)
Spartacus (1991)
Spartacus (Disc 1) (1994)
Spartacus (Disc 2) (1994)
Streetcar Named Desire, A / Max Steiner Suites
Under The Volcano (1984)
Viva Zapata (1998)
Warriors Of The Silver Screen (Disc 2) (1997)
Who's Afraid Of Virginia Wolf? (1997)

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1937.3.22
■ Angelo Badalamenti 安吉罗·贝德拉曼堤

个人介绍

Angelo Badalamenti1937年出生于美国纽泽西州的安杰罗，拥有深厚古典音乐基础，50年代即在当地的度假地点演奏，后来他甚至还包办谱写广告音乐及为名歌星Shirley Bassey、MelTillis等人写歌，其电影歌曲、配乐的写作始于1973年，期间的某些作品虽然获得乐评欣赏，却无法在商业上突破，直到1986年，导演戴维．林区请他担任电影『蓝丝绒』的配乐，他以低调暗色的键盘音色与名老歌交互运用，润滑了原剧本阴郁怪诞的表现方式，成就了一张兼顾艺术与商业的经典之作，从此让他在电影配乐的地位扶摇直上，而随着戴维．林区1989-1990年一系列电视影集『双峰』的卖座，由安杰罗操刀的原声带配乐也成为排行榜上的畅销作品，由女歌手Julee Cruise演唱的多首主题曲大受欢迎，直接促成他制作，谱写流行、摇滚艺人的专辑，后来『宠物店男孩』（Pet Shop Boys）、玛莉安．费斯佛（MarianneFaithful）、重金属团Anthrax、电子舞曲鬼才Moby、曼彻斯特摇滚乐团James的主唱Tim Booth都相继与他合作，且有不俗的成绩。

终于来了一个有点邪门的音乐家，而且多数时候，他是跟有点邪门的导演David Lynch联系在一起的。这个受过古典音乐教育的纽约人，在遇到偶尔也会搞点音乐的Lynch之前，为3部电影做过音乐。Lynch古怪的黑色电影《蓝丝绒》使他广为人知，之后，他就长期与Lynch合作，这使他有点像是后者的御用配乐，而他的音乐也为Lynch的怪异风格推波助澜，诡异、颓废却迷人。然而，他也常给其它导演的影片配乐，比如莱昂那多?迪卡皮奥主演的《迷幻海滩》（The Beach，2000）。


主要作品及获奖记录

Arlington Road* (1999)
The Beach (Score)* (2000)
The Beach* (2000)
Blue Velvet (1986)
Cabin Fever* (2003)
The City Of Lost Children (1995)
Dark Water* (2005)
Evilenko (2004)
Holy Smoke!* (1999)
Mulholland Drive* (2001)
Secretary (2002)
The Straight Story* (1999)
Twin Peaks (1990)
Ultra Noir* (2004)
A Very Long Engagement* (2004)
Weeds (1987)

附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1948年3月22日
■ Andrew Lloyd Webber 安德鲁·劳埃德·韦伯

个人介绍

出生于:1948年3月22日 South Kensington南肯辛顿, England英国

Andrew Lloyd Webber出生在一个音乐世家，其父亲是皇家音乐学院的作曲及音乐理论教授，他的母亲是一位歌唱家和小提琴手。他的第一次音乐委托作品是1967年与其儿时伙伴歌曲创作人Tim Rice合作,为英国的一所小预备学校完成的"end of term play... something religious".后来二人又成功编写了一个15分钟的摇滚乐版的圣经故事Jacob and his son Joseph.转年，该曲扩充到两小时以"Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat"之名在伦敦两区进行了首演，并获得了巨大的成功。Webber也成为了伦敦音乐剧界的新宠。在过去的三十年间他编写了众多广受好评的音乐剧，并与众多的著名作词人Don Black, Charles Hart ，Jim Steinman在其作品"Jesus Christ Superstar" (1972), "Evita" (1976), "Cats" (1981), "Starlight Express" (1984), "The Phantom of the Opera" (1986), "Aspects of Love" (1989)"Sunset Boulevard" (1993)中进行了合作.值得称赞的是Webber没有把自己仅仅禁锢在舞台剧方面，在70年代他还谱写了两部电影原声Gumshoe (一部由Albert Finney主演的侦探电影) The Odessa File (Jon Voight主演的一部惊悚片) 监制了由其热门作品改编的Jesus Christ Superstar, Evita (Madonna主演)及The Phantom of the Opera.他的古典作品包括：献给其哥哥Julian的一个大提琴作品 "Variations" (1977)，"Requiem" (1985)是在其父亲过世后Webber完成的作品，并在纽约的St Thomas新教圣公会教堂(St Thomas Episcopal Church)进行了首演。因为其对艺术的巨大贡献，1997年Webber被授予爵士之位。现在他和其第三任妻子Madeleine儿子Alastair住在伦敦。


主要作品及获奖记录

1996 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "You Must Love Me" from Evita
2004 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - learn to be Lonely from The Phantom of the Opera
2004 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - learn to be Lonely from The Phantom of the Opera
1996 英国电影学院奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - Evita

主要作品:
The Phantom of the Opera (2004, 电影原声),
Bombay Dreams (2002, 音乐剧),
The Beautiful Game (2000, 音乐剧),
Whistle Down the Wind (1998, 音乐剧),
Evita (1996, 电影原声),
By Jeeves (1996, 音乐剧),
Sunset Boulevard (1993, 音乐剧),
Aspects of Love (1989, 音乐剧),
The Phantom of the Opera (1986, 音乐剧),
Starlight Express (1984, 音乐剧),
Song & Dance (1982, 音乐剧),
Cats (1981, 音乐剧),
Tell Me on a Sunday (1979, 音乐剧),
Evita (1976, 音乐剧),
Jeeves (1975, 音乐剧),
The Odessa File (1974, 电影原声),
Jesus Christ Superstar (1973, 电影原声),
Jesus Christ Superstar (1972, 音乐剧),
Gumshoe (1971, 电影原声),
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1968, 音乐剧)

附图
★ 国籍：法国
★ 出生年月：不祥
■ Bruno Coulais 布鲁诺·古莱

个人介绍

Christophe Barratier，Jacques Perrin和Bruno Coulais造就了《LesChoristes》，而对于他们来说，他们已经是合作默契的老搭档了。 从《Microcosmos》，《Himalaya》到《TravelingBirds（Le PeupleMigrateur）》，再到现在的《LesChoristes》，每部电影都给人极其深刻的印象，尤其是其中的原声音乐。从某种意义上来说，以上的影片的成功很大程度上是倚靠了电影中杰出的配乐。而这些配乐都是出自于Bruno Coulais之手。

在《LesChoristes》中，Coulais与保加利亚交响管弦乐团以和煦动人的钢琴、暖和的交响乐，搭配影片中的儿童唱诗班大合唱，将传统电影音乐的温情感受与来自童真心灵的颂唱，为我们留下一个美好的音乐记忆。

也许是因为他的作品向来并非是主流的商业电影，让BrunoCoulais的音乐总是带有一份冥思、宁静的特质。精致细密的弦乐编排，让BrunoCoulais的作品向来深受学院派的欣赏与喜爱。而儿童唱诗班的使用也绝不是第一次了，在《Microcosmos》中，Coulais便曾经以纯真的儿童唱诗班圣洁和谐的颂赞配上晶莹、轻巧、冷飕飕的大自然拟真意境声效揭开影片序幕。合成器、歌剧、世界音乐，甚至温暖的流行歌曲和实验摇滚都曾穿插于Coulais的作品。

Bruno Coulais曾以《Microcosmos》、《Himalaya》、《LePeuple Migrateur》和《暗流》四度入围法国凯萨奖最佳电影音乐奖，并以前两者抱回两座大奖。他的另一张著名的唱片《Le Peuple Migrateur》获得了2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。

主要作品及获奖记录

作品年表：
The Chorus (Les Choristes)* (2004)
Himalaya* (2001)
Microcosmos (1996)
Winged Migration (2003)

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1953.5.29
■ Danny Elfman 丹尼·葉夫曼

个人介绍

Danny Elfman于１９５３年５月２９日生于德洲，他的父亲是一名老师，母亲则是一名小说家，并且曾以电视剧本获得艾美奖．虽然出生在德洲，但是Danny Elfman在洛杉矶渡过他的童年，１８岁时移居法国，并且加入了当地的表演艺术剧团，由于有许多接触各类音乐元素的机会，Elfman的音乐生涯也在自我摸索中展开，之后他曾经旅居非洲，几年后返回美国，并组织了一支名为“The Mystic Knights of Oingo Boingo”的乐团，这支乐团后来曾更名为“Oingo Boingo”，直到１９９５年才正式解散，这支科技摇滚乐团表演了Danny Elfman的第一部电影配乐，这一部电影则是他的哥哥Richard Elfman的作品＜Forbidden Zone＞，只是这完全是一个无心插柳的作品，Danny Elfman并不曾想过自己有一天会成为一名电影配乐家，只不过这是一个自家人拍的电影，自己又是玩音乐的，理当拔刀相助，但是这个作品却受到了导演Tim Burton的注意，Tim Burton当时正在筹拍自己的电影处女作＜Pee-Wee's Big Adventure＞，他力邀Danny Elfman为这部影片配乐，日后Danny Elfman回想起来，心中仍然十分纳闷，Tim Burton当初怎么想到要找一个玩摇滚乐团的人来做管弦电影音乐，只是既然导演认为行的通，Danny Elfman觉得也不妨一试，于是他找来了“Oingo Boingo”的另一名成员Steve Bartek，将他为＜Pee-Wee's Big Adventure＞所作的音乐做交响编曲的处理，结果完成了风格十分独特的电影配乐，不仅就此展开Danny Elfman和Tim Burton十多年的合作无间，也展开了Danny Elfman独树一帜，特立独行的电影配乐生涯．

电影配乐家中很少有人像Danny Elfman这样风格鲜明，几乎无法被模仿复制，他的音乐完全是电影音乐中的另类，却叫人不由自主的着迷，虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中，也试图融合各种现代的音乐元素，但Danny Elfman大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚，这样不可捉摸，让人无法去归类他的音乐，他的音乐不属于任何一种音乐，因为他的音乐就是很，很Danny Elfman！

Danny Elfman个人拥有一个电影音乐工作室，他的配乐由他担任作曲，但由其它的工作伙伴们分别完成交响编曲，指挥和录音的工作，我们不难想象这个团体有很高的工作默契，因为这么久以来他们合作的成品，在风格和质量上仍然维持的这么一致，不过这并不是指Danny Elfman没有能力一个人完成所有的工作，只是电影配乐制作的时间通常都很短，对Danny Elfman而言，他需要更多的时间来创作，所以一些无关创作的工作，需要其它人的分担协助，他曾开玩笑的说：我又不是John Williams，没有本事在这么短的时间内完成这么多事．不过一些不利于Danny Elfman的谣言却不径而走，有人指称Elfman只是一个依赖编曲家的配乐家，甚至质疑他的作品只是挂他的名字，音乐创意其实是出自其它的工作人员，不过随着时间过去，Elfman也渐渐对这类流言不以为意，他说：我的音乐就是我的音乐，我无法阻止别人怎么说怎么想，如果其它人以为我在自己的地下室锁了几个代笔音乐家，每天我去把我的旋律唱给他们听，然后就以逸待劳的等他们把乐谱交出来给我，让我拿着这些音乐去招摇撞骗，别人要这样想，我又有什么办法，我大概还会告诉他，不不不，你弄错了，不是几个代笔音乐家，像这种可怜的奴隶音乐家，我地下室少说锁了有二十个呢！

Danny Elfman的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同，他的音乐完全自成一家，无处师承，Danny Elfman表示，自己其实对古典音乐所知有限，但却一向是个电影音乐迷，他说：十五岁左右，我就能听着电影，然后猜出那是什么人的配乐！Danny Elfman自认对电影音乐的了解远多过古典音乐，他说：我想我是透过Herrmann，Korngold，Rozsa或者Franz Waxman这些电影音乐家，才了解华格纳或马勒的音乐技巧，说起来，那是一种二手的音乐知识．Danny Elfman在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态，他的音乐彷佛都有着黑暗的背景，但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂，晦暗中反差着瑰丽，顽皮中流窜惊奇，充满诡谲的疯狂，令人心碎的凄美，总是这么出人意料，超乎想象，惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝，在他的音乐中只有风格，没有规则，少了一份科班出身的规矩，却多了一种与众不同的颠覆魅力．

Tim Burton对Danny Elfman慧眼识英雄，也成为Elfman的爱用者，几乎每一部电影都由Danny Elfman担任配乐，许多Elfman最出色的代表作，都是Tim Burton的作品，如古灵精怪的黑色喜剧＜阴间大法师＞，乐风顽皮讨喜却又灵气逼人，而＜蝙蝠侠＞则令动作电影乐迷惊艳不己，也奠定了美式漫画电影的音乐模型，并且为Elfman赢得一座葛莱美音乐奖，＜剪刀手爱德华＞除了丹尼．叶夫曼掼有的迷离与奇异外，更多了一份凄楚唯美，是Elfman公认最动人的代表作，至于描述火星人来袭的＜星战毁灭者＞，音乐的表现则十分怪诞，风格上刻意模仿LKK的科幻配乐，做的又怪又可笑，当然，乐迷可以体会Elfman是故意的，只是怪的有些令人神经衰弱．最近的＜断头谷＞，乐风沈厚狰狞，兼具威胁性与灵幻美，Elfman的音乐实力显得越来越成熟稳健了．

Elfman的音乐和Burton的影片气质的确十分契合，同样都充满了漫画式的天马行空与异想天开，事实上他们的影片有不少正是取材自漫画，也因为如此，其它的导演若拍摄类似质感的影片，Danny Elfman也向来是不二人选，例如＜狄克崔西＞或＜魔侠震天雷＞，甚至是电视影集如＜闪电侠＞和＜辛普森家庭＞等，都找上Danny Elfman担任配乐，而且Danny Elfman也都有出色的表现，其中大概只有三两声不成调的＜魔侠震天雷＞，表现的比较令人失望，是Elfman同型配乐中最沈闷的作品．

Elfman灵气森森的音乐风格，有灵异鬼片找上他自然不意外，况且如果要找一个节日来形容Danny Elfman，还有什么比“万圣节”更贴切，Tim Burton的奇想卡通＜圣诞夜惊魂＞，正好让Danny Elfman淋漓尽致的玩了一场，Elfman不但作词作曲，同时亲自演唱，黑暗热闹的音乐像一场黑色世界的嘉年华，而灵异电视影集＜Tales From The Crypt＞也由Elfman谱写开场曲，据说Elfman还是看上了主持影集的那个死人木偶才答应谱写主题曲的，不过话又说回来，找一个字来形容Danny Elfman的音乐，“Crypt”确实也十分传神．Danny Elfman的鬼怪电影音乐还有＜神通鬼大＞，只是这部配乐倒没什么特色可言，颇是让人失望．

除了乐迷熟悉的，古怪华丽的Danny Elfman，有时他还会有出人意表的作品，如＜男儿本色＞，如此优美动人，让人觉得天若有情天亦老的绝美抒情佳作，实在很难想象是出自Elfman之手，＜神驹黑美人＞的典雅细致，则展现了Elfman作品中少有的温馨纯真，浓郁的古典气息也和Elfman平时给人的印象大异其趣，至于最近他取代Alan Silvestri为＜不可能的任务＞所作的音乐，虽别具风格，但听起来却有些令人失望，甚至觉得电视影集的配乐还好一点，不过其实电影本身即是败笔，这个＜不可能的任务＞之所以不可能，是因为它根本不合逻辑，叫人一头雾水，Danny Elfman的音乐则飘渺的根本不像动作片，某个角度来看，倒也真的像电影一样匪夷所思，虽然＜不可能的任务＞不是一部很有娱乐性的配乐作品，不过Danny Elfman在音乐型态上转型的尝试，却可以在其中略见一二，接下来的＜心灵捕手＞等作品，Elfman的乐风走向飘渺，成熟，迷惘，细致的音色表现，一反其过去夸张奇异的手法，看来，９０年代以后的Danny Elfman，正开始寻求风格的突破，他在９６年之后，陆续发表了两套精选集，完整收录过去所有重要的音乐作品，这两套合计约２００分钟的精选集，也许可以视作他将迈向新的历程前，对自己过去作品的一番总回顾．

即使Danny Elfman的音乐早已深受影迷肯定，但他的非主流色彩，却使他一再的被金像奖忽视，时常让人替他叫屈，其实有时他本人也和学院派的音乐家画清界限，甚至戏称他们为“音乐名流”，但不管如何，１９９７年金像奖首次提名Danny Elfman，而且是双料提名，分别以＜心灵捕手＞入围戏剧类最佳电影音乐，＜MIB＞入围喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，虽然是迟来的肯定，不过在颁奖典礼上，当报出Danny Elfman的大
名时，现场观众掌声如雷，人气丝毫不在大出风头的James Horner之下，足见大家都报以Danny Elfman相当的肯定，不论有没有得到金像奖，Danny Elfman都称得上成功，所谓主流与非主流的界限，似乎也在他充满颠覆能量的音乐中，渐渐模糊了．


主要作品及获奖记录

1999~1990 1989~1985
1999
Sleepy Hollow断头谷
Instinct
1998
A Civil Action
A Simple Plan
1997
Flubber飞天法宝
Good Will Hunting心灵捕手　金像奖戏剧类原著音乐提名
Men in Black　金像奖喜剧类既音乐剧类原著音乐提名
1996
Freeway
The Frighteners神通鬼大
Extreme Measures
Mars Attacks!星战毁灭者
Mission Impossible不可能的任务
1995
Dead Presidents
To Die For
1994
Black Beauty神驹黑美人
Darkman II: The Return of Durant (themes only)
Dolores Claiborne热泪伤痕
Shrunken Heads
1993
Army of Darkness
The Nightmare Before Christmas圣诞夜惊魂
Sommersby男儿本色
1992
Batman Returns蝙蝠侠续集：蝙蝠侠大显神威
1991
Article 99
Pure Luck
1990
Darkman魔侠震天雷
Dick Tracy狄克崔西
Edward Scissorhands剪刀手爱德华
NightBreed
1989
Batman蝙蝠侠
1988
Beetlejuice阴间大法师
Big Top Pee Wee
Hot to Trot
Midnight Run午夜狂奔
Scrooged
1987
Summer School
1986
Back to School
Wisdom
1985
Pee Wee's Big Adventure
Forbidden Zone


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1934.6.26
■ Dave Grusin 大卫·葛洛辛

个人介绍

Dave Grusin于1934年6月26日在美国Colorado州的Littleton出生。
Dave Grusin是当今在JAZZ钢琴演奏工作中其中一位最受尊敬的演奏者。自从就读曼哈顿音乐学校以后，他成为了正规的钢琴表演者，同时还为歌手Andy Williams进行音乐编排。在Andy Williams 帮助下，他为1966年Sally Field主演的电视剧Gidget，进行了个人首次的配乐工作。
从那时开始，他同时向两方面发展。一方面，他是受人尊敬的JAZZ钢琴演奏家，发行过一些畅销的作品，如"Migration", "Homage to the Duke" 和"Two For The Road"。另一方面，他是电影配乐家，曾经八次奥斯卡提名最佳电影配乐或电影歌曲，其中包括1988年Robert Redford导演的 "The Milagro Beanfield War"（荣获最佳电影配乐）。他曾经为许多大片配乐，包括 "The Graduate" (1967), The Goodbye Girl" (1977), "Heaven Can Wait" (1979), "The Electric Horseman" (1979), "The Champ" (1979), "On Golden Pond" (1981), "Tootsie" (1982), "The Goonies" (1985), "Tequila Sunrise" (1988), "The Fabulous Baker Boys" (1989), "Havana" (1990), "The Firm" (1993) 和 "Hope Floats" (1998)。
Grusin的音乐融合了轻JAZZ、蓝调和伤感的钢琴弹奏。这种风格深受著名电影导演Warren Beatty 和Robert Redford的喜爱.

主要作品及获奖记录

Dinner With Friends (2001),
Random Hearts (1999),
Hope Floats (1998),
Hope (1997),
Into The Gloaming (1997),
Selena (1997),
Mulholland Falls (1996),
The Cure (1995),
The Firm (1993),
For the Boys (1991),
The Bonfire of the Vanities (1990),
Havana (1990),
A Dry White Season (1989),
The Fabulous Baker Boys (1989),
Clara's Heart (1988),
The Milagro Beanfield War (1988),
Tequila Sunrise (1988),
Ishtar (1987),
Lucas (1986),
The Goonies (1985),
Falling in Love (1984),
The Little Drummer Girl (1984),
The Pope of Greenwich Village (1984),
Racing with the Moon (1984),
Scandalous (1984),
Author! Author! (1982),
Tootsie (1982),
Absence of Malice (1981),
On Golden Pond (1981),
My Bodyguard (1980),
Reds (1980),
And Justice for All (1979),
The Champ (1979),
The Electric Horseman (1979),
Heaven Can Wait (1978),
Bobby Deerfield (1977),
Fire Sale (1977),
The Goodbye Girl (1977),
Mr. Billion (1977),
The Front (1976),
Murder by Death (1976),
Three Days of the Condor (1975),
W.W. and the Dixie Dancekings (1975),
The Yakuza (1975),
The Midnight Man (1974),
The Friends of Eddie Coyle (1973),
Fuzz (1972),
The Great Northfield, Minnesota Raid (1972),
Deadly Dream (1971),
The Gang That Couldn't Shoot Straight (1971),
The Pursuit of Happiness (1971),
Shootout (1971),
The Intruders (1970),
Generation (1969),
The Mad Room (1969),
A Man Called Gannon (1969),
Tell Them Willie Boy Is Here (1969),
Winning (1969),
Candy (1968),
The Heart Is a Lonely Hunter (1968),
Where Were You When the Lights Went Out? (1968),
Divorce American Style (1967),
The Graduate (1967),
Prescription: Murder (1967),
The Scorpio Letters (1967),
Waterhole #3 (1967),
Gidget (1966).


附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1963.5.10
■ Debbie Wiseman 戴比·怀丝曼

个人介绍

英国女配乐人Debbie Wiseman就读于行会会馆音乐与戏剧学校(Guildhall School of Music and Drama)期间从师于Buxton Orr，并于80年代后期便开始为电视谱写配乐。作为一名涉及电视和电影领域的女配乐人，她已为100多部电视作品谱写了配乐，包括：十分受欢迎的电视秀作品"The Good Guys", "People's Century", "The Upper Hand", "Children's Hospital"，"Vets In Practice"以及广受好评的电视电影作品，象Peter Kosminsky的"Warriors"，BBC的戏剧作品"Rebel Heart", "My Uncle Silas" "Othello", "The Project", 揌e Knew He Was Right?还有关于serial killer一生的故事片 "Shipman"。而在电影领域，她的配乐作品也得到了广泛的好评，其中包括："Tom & Viv" (1994), "Haunted" (1995), "Wilde" (1997), "Tom's Midnight Garden" (2000), "The Guilty" (2001) ，"Before You Go"(2002)这些作品给她带来了几乎全世界的赞誉。Wiseman曾被很多奖项提名并多次获奖，其中主要包括：2000年因"Warriors"获得皇家电视协会（Royal Television Society Awards）颁发的最佳配乐奖，1991因"Shrinks"获得Silents to Satellite Awards的最佳主题音乐奖，而1996年的"Wilde"也获得了爱佛诺威音乐奖（Ivor Novello Award）的提名。除了电影和电视领域，她根据Oscar Wilde（王尔德·奥斯卡）两部最佳爱情作品"The Nightingale and the Rose" ，"The Selfish Giant"启发，创作了由Stephen Fry和Vanessa Redgrave朗读的音乐读物OSCAR WILDE: THE NIGHTINGALE AND THE ROSE & THE SELFISH GIANT，并因此获得了2002年葛莱美的最佳诵读专辑（Best Spoken Word Album）提名。2004年，因她在音乐领域的贡献，Debbie Wiseman也被列如了皇后荣誉名单（the Queen's Honours List）的英国皇室成员之列。


主要作品及获奖记录

获奖情况：

OSCAR WILDE: THE NIGHTINGALE AND THE ROSE & THE SELFISH GIANT
Nomination, Best Spoken Word Album for Children - Grammy Awards 2002

WARRIORS
Winner, Best Original Score - Royal Television Society Awards 1999/2000

WILDE
Nomination, Best Original Film Score - Ivor Novello Awards 1997

THE GOOD GUYS
Winner, TV Theme Music of the Year - Television and Radio Industries Club Awards 1993

DEATH OF YUGOSL***IA
Nomination, Best Commissioned Score from a TV Production - Ivor Novello Awards 1995.
Nomination, Best Original Score - Royal Television Society Awards 1996

RANK FILM LABORATORIES AWARD FOR CREATIVE ORIGINALITY
Nomination in the Carlton Women In Film and Television Awards 1994

SHRINKS
Winner, Best Original TV Theme Music - The Silents to Satellite Awards 1991

主要作品：

The Truth About Love (2005),
Ars鑞e Lupin (2004),
Feather Boy (2004),
Freeze Frame (2004),
He Knew He Was Right (2004),
Hans Christian Andersen: My Life as a Fairy Tale (2003),
P.O.W. (2003),
Before You Go (2002),
The Biographer (2002),
The Project (2002),
Shipman (2002),
Endgame in Ireland (2001),
Judge John Deed (2001),
Othello (2001),
Randall's Flat (2001),
Rebel Heart (2001),
The Guilty (2000),
In Defence (2000),
The Island of the Mapmaker's Wife (2000),
Lighthouse (2000), My Uncle Silas (2001),
Tom's Midnight Garden (2000),
Deep In My Heart (1999),
Doomwatch (1999),
The Flint Street Nativity (1999),
Resurrection (1999),
Warriors (1999),
Absolute Truth (1998),
Wilde (1997),
Loved by You (1997),
Female Perversions (1996),
The Missing Postman (1996),
Death of Yugoslavia (1995),
Haunted (1995),
It Might Be You (1995),
People's Century (1995),
Tom & Viv (1994),
The Good Guys (1993),
The Dying of the Light (1992),
The Golden Years (1992),
Incident in Judaea (1991),
Shrinks (1990).

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1945
■ Dennis McCarthy 丹尼斯·麦卡锡

个人介绍

Dennis McCarthy在其儿童时代变开始练习钢琴和小提琴。在完成学业之后，便已是一位受人尊重的编曲和指挥。他的音乐生涯开始于60年代后期,在Glen Campbell Goodtime Hou中作为一名音乐导演。后来成为了Alex North的音乐助理。在80年代开始其个人的音乐生涯之前，他协助这位伟大配乐人完成了其多部佳作。McCarthy早期的很多作品都是为当时很受欢迎的电视系列谱写的配乐，比如："V", "Dynasty", "MacGyver", "The Twilight Zone".他首次进入公众视野是因其1987年受雇为 "Star Trek: The Next Generation"谱写的配乐。也从那时起他成为了Star Trek团队的一员。为此后的多季贡献了音乐，在1993年为"Deep Space Nine" 谱写了主题音乐，1994年为第七部Star Trek电影"Generations"谱写了配乐。McCarthy主要为一些小规模电视电影作品包括：现在很成功的"Overkill: The Aileen Wuornos Story" (1992), "McHale's Navy" (1997), "Breast Men" (1997), "Letters from a Killer" (1998), 还有一些根据Danielle Steele的小说改编的系列。McCarthy曾六度获得爱美奖的提名，并于1993年因为"Deep Space Nine"谱写了主题音乐而获奖。2001年因其为Star Trek第五季谱写了配乐而广受好评。近几年他也涉足音乐剧界创作完成了Horton Foote 的"Getting Frankie Married, and Afterwards" 配乐.

主要作品及获奖记录

1993 艾美奖 -获奖 最佳主题音乐奖 STAR TREK: DEEP SPACE NINE
1992 艾美奖 -获奖 最佳原声音乐奖 STAR TREK: THE NEXT GENERATION: "Unification Part One"
2003 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: ENTERPRISE: "The Expanse"
2001 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: VOYAGER: "Workforce"
1995 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: VOYAGER: "Heroes and Demons"
1994 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: THE NEXT GENERATION: "All Good Things"
1991 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: THE NEXT GENERATION: "Half Life"
1990 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: THE NEXT GENERATION:"Yesterday's Enterprise"
1989 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: THE NEXT GENERATION: "The Child"

作品列表:

Die Mommie Die (2003),
In Your Face (2002),
Hal Buckley (2001),
Star Trek: Enterprise (2001),
Alien Fury: Countdown to Invasion (2000),
The Deadly Look of Love (2000),
In His Life: The John Lennon Story (2000),
Dying to Live (1999),
Having Our Say: The Delaney Sisters' First 100 Years (1999),
Hit and Run (1999),
Ultimate Deception (1999),
Letters From a Killer (1998),
Breast Men (1997),
Get To The Heart: The Barbara Mandrell Story (1997),
In My Sister's Shadow (1997),
McHale's Navy (1997),
Swearing Allegience (1997),
When Innocence Is Lost (1997),
The Care and Handling of Roses (1996),
Hidden in Silence (1996),
Lying Eyes (1996),
The Colony (1995),
Deadly Games (1995),
Inflammable (1995),
Sliders (1995),
Star Trek: Voyager (1995),
Star Trek: Generations (1994),
Tonya & Nancy: The Inside Story (1994),
Staying Afloat (1993),
Star Trek: Deep Space Nine (1993),
Overkill: The Aileen Wuornos Story (1992),
Danielle Steel's 'Daddy' (1991),
Danielle Steel's 'Kaleidoscope' (1990),
Leona Helmsley: The Queen of Mean (1990),
The Love Boat: A Valentine Voyage (1990),
Police Story: Cop Killer (1988),
Star Trek: The Next Generation (1987),
Sworn to Silence (1987),
Gone to Texas (1986),
Off the Wall (1983),
Playing With Fire (1985),
V: The Final Battle (1983),
The Kid with the 200 I.Q. (1983),
Night of the Demon (1980).


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1894.5.10-1979.11.11
■ Dmitri Tiomkin 迪米屈·提欧姆金

个人介绍

Dmitri Tiomkin 出生在乌克兰，曾经在圣彼得堡音乐学院受教于俄裔音乐大师 Alexander Glazunov(1865~1936)，后来在巴黎认识了影响他一生际遇的好朋友 -- 受教于 Ravel 的美国人 George Gershwin，1929 年 30 岁的 Tiomkin 决定到美国去闯荡 ...... 从此他就在美国待了 40 年，而且他的创作重心也逐渐转移到了电影配乐，直到 1970 年之后他移居伦敦，再次把重心转回古典音乐直到 Tiomkin 人生的终点为止。

若以门派来论，Tiomkin 算是国民乐派的传人，令人感动的是 Tiomkin 将他国民乐派的研究精神带到美国，俄裔移民 Dimitri Tiomkin 花心血研究收集美国民谣做出这么多符合美国中西部味道音乐，这一点影响了他接下来 40~70 年的创作风格，再搭上他原本就比美国音乐家华丽的弦乐光泽！我相信这也是 Tiomkin 终生创作灵感源源不绝，作品却又那么耐听的原因。

由于 Tiomkin 算是一个多产作家，这四张 CD 内容包括有：<边城英烈传> (Alamo), <巨人> (Giant), <日正当中> (High Noon), <红河谷> (Red River) , <杀无赦> (The Unforgiven) .....等西部名片，另外还有 <罗马帝国沦亡记> (The Fall of The Roman Empire), <北京 55 天> (55 Days in Beijing) 这类大场面的电影配乐，还有两部希区考克名片<电话情杀案> (Dial M For Murder), <火车怪客> (Strangers on a Train) 等。

AFI 选出 250 部美国电影配乐选 Tiomkin 有七部入选，这套精选集里除了 <失去的地平线> 其它六部都可在这选辑里寻获：<六壮士>(The Guns of Navarone)，<日正当中>(High Noon)，<电话情杀案>(Dial M For Murder)，<边城英烈传>(The Alamo)，<四海一家>(Friendly Persuasion)，还有我认为应该中选却被遗忘的 <风流人物> (It's a Wonderful life)。

值得一提的是，歌曲常常是西部片配乐的一环，前面提过 Tiomkin 曾经深入研究美国民谣，这四张 CD 中其中有一张全部收录 Tiomkin 做的歌曲集。


主要作品及获奖记录

36 Hours (1964 / 2002)
The Alamo (1992)
Alfred Hitchcock Presents... Signatures in Suspense* (1999)
Best Of The West (1998)
The Court-Martial Of Billy Mitchell* (2001)
Friendly Persuasion (1997)
Great Epic Film Scores (1993)
The Guns Of Navarone (1989)
The Guns of Navarone* (2005)
The Old Man And The Sea (1998)
Psycho - The Essential Alfred Hitchcock (Disc 1) (1999)
The Thing From Another World / Take the High Ground! (1951 / 1953)
A Tribute to James Dean* (1956 / 2003)
The Western Film World Of Dimitri Tiomkin (1988)
The Wild West - The Essential Western Film Music Collection (Disc 1)* (1999)


附图
★ 国籍：希腊
★ 出生年月：1942年
■ Eleni Karaindrou 海伦·卡兰卓 / 伊兰妮·卡莲德萝

个人介绍

严肃的电影与严肃的电影音乐一样，并不常见，也形不成轰动的效应，就像希腊导演安哲罗普洛斯和作曲家卡兰德罗的艺术，至今只被少数人所认可，或者仍旧存在着争议。但他们却代表了某种未来的方向，甚至为电影以外的正统音乐提示着发展的前景与契机。第一次听到海伦·卡兰德罗(Eleni Karaindrou)的音乐是在深夜，挺舒畅的，想她不像是在作严肃的音乐厅音乐，好像也不值得挂牵。但说不上它怎可以消除北京在初夏给人带来的那种早熟的郁闷，在那里令一个极欲驾驭现实问题的中年人揣摩它的神秘、冷寂与无动于衷的凝视。它在那儿不厌其烦地捻弄着圣洁灵魂的褶皱，与中国的实际决不相干，仔细地瞧那摞慕尼黑ECM公司的唱片，想不到，这便是塞俄·安哲罗普洛斯(Theo Angelopulos)曾经向我投注的凝视，“尤利西斯的凝视”。

《尤利西斯之旅》(一译《尤利西斯的凝视》)的音乐节奏很潺缓，连变奏部分也是如此。起始，中提琴紧贴着弦乐队的雾霭像一只海鸟那样茕茕地升入空中。紧接着的祈祷文乐段由手风琴主奏，以希腊式的目光渲染了寂寥的万象。从第五乐段开始，双簧管及大提琴分别承担起尤利西斯的主题变奏，第七段《河》着重表达漂泊者的感知与意绪，力图契合安哲罗普洛斯的创作主旨——那是人类命运的逻各斯，在回归后仍然找不到寄宿的家园。整张唱片中最长的一段是《尤利西斯的凝视》，它体现了卡兰德罗深厚的古典音乐素养。无论是安氏的电影还是海伦的音乐，它们都很严肃，仿佛乔伊斯与福克纳的小说，它们需要一位有充分准备的、耐心的读者去不断地斟酌，既要懂得电影，也要懂得音乐。总之，它们不是官能的产物。

安氏在电影里最擅长运用长镜头与空镜，同时所有的大场景又都有舞台戏的效果，远景中的人物仿佛舞台的道具，分享着戏剧的主题，这种独特的处世作风反而使世人意识到，电影这门艺术并没有走到语言的极限。他的影片往往长达三四个小时，几乎无须配乐。而一旦出现音乐(主要是“内景音乐”)，它如同在提供影象的言外之意，音乐成为长镜头的声带，它使画面最终化为柔板与悲歌(adagios and elegies)，持久地定格在阅读的记忆里，仿佛破梦的呓语驱之不散。作为安氏的声带，卡兰德罗总是他创作进程中最初的拓荒伙伴之一，作曲家和导演一起酝酿电影的雏形，参与的结果使音乐成了和角色、场景、镜头、蒙太奇以及布光同样重要的电影元素，反过来，正如海伦所言——“我寻找内在的节奏，我确信自己受到安氏电影语言内在秩序的影响。然后，我在电影的剪辑或曝光度上确定我所需要的色彩和配器。”
　
海伦出生于希腊中部一个偏僻的山村提切俄(Teichio)，她日后音乐中的赞美诗和自然气象完全受益于童年的经历。六岁时全家迁居雅典，她开始知道汽车、半导体和电影。由于公寓和一座露天剧场毗邻，她可以透过卧房的窗子欣赏免费的电影。八岁时她迷上钢琴，并在雅典的音乐学校(Hellenikon Odion)接受了十五年的正规教育(这所叫奥德翁的学校培养了众多杰出的艺术家)，然后进入雅典大学研读历史及考古学。1967至1974年是她的巴黎留学时期，她参加流亡社团，主攻民族音乐学，遭遇巴黎的爵士纪元，间或创作商业歌曲。然后她回到雅典，离婚，上电台，办民族音乐试验室。1979年被她视为命运的转折点，她开启了电影作曲的职业生涯，合作者是希腊诗人兼新电影流派的导演切瑞什托菲斯(Chistoforo Chillstofis)。1982年海伦因前者的影片《芳名罗莎》(Rosa)在塞瑟隆尼基(Thessaloniki)电影节上获得原创音乐奖，颁奖人正是评审团主席安哲罗普洛斯，他们的合作也由此开始，以后的九年可谓硕果累累，两个人物以类聚，谁都没有辜负了彼此间的厚望。80年代安氏创作了他的“漂泊”(也作“沉默”)三部曲，当首篇《塞瑟岛之旅》告竣之后，安氏在访谈录中称赞海伦正是他所需要的那种博采众长且深具古典音乐实力的最佳搭档。卡兰德罗不仅创作电影音乐，而且也涉足希腊的先锋戏剧，她的第二个丈夫就是一位戏剧导演，卡兰德罗迄今已为35部剧本谱写了音乐。

1991年卡兰德罗与“当代曲集”公司的组织者曼弗雷德·艾歇尔携手推出她的第一张ECM唱片，囊括了安氏的漂泊三部曲(《塞瑟岛之旅》《养蜂人》及《雾中风景》)，从而为其音乐带来更广泛的影响。至今她已有四部电影配乐专辑贴上ECM的标签。这些作品并非电影的原声带，而是在原创的基础上增加了作品的长度与深意，可见她并未将自己的工作视为电影的某个细枝末节。ECM创立于1969年，以推广正统的爵士乐起家，最初的王牌即是挪威的萨克斯手让·加巴雷克(Jan Garbarek)。但ECM推出的“新系列”唱片却几乎囊括了所有重要的当代严肃音乐作曲家的佳作，这样的作曲家像亚当斯、施尼特凯、阿沃·帕特、坎切利乃至布赖亚斯等等。在我的印象里，ECM宛若古典的急先锋，按时尚的话讲它很另类。至于唱片的装帧，它总是摆出零度的感情与零度的色调，只消想想卡兰德罗的气质，就不难理解“裁缝们”高邈的心境了。顺便说一句，加布雷克在1985年出了一款ECM的唱片叫《好吧，来听灰色的歌声》(It's Ok to listen to the gray voice)，七首曲子的标题皆取自瑞典当代大诗人特朗斯特罗姆(Tomas Transtr ōmer)的诗句，而诗人的汉译版诗全集刚刚在国内面世，想必有心的读者在听过唱片之后，一定会惊诧诗与爵士乐原本竟有这样的一段奇世姻缘。
　
《养蜂人》的配乐更趋向于爵士一边，这正像安哲罗普洛斯在1988年的访谈录中阐明的那样，实现了传统长笛音乐与萨克斯管爵士乐的完美融合。他说：“在我的脑海中先有门德尔松的小提琴和管弦乐队的协奏曲，我要海伦·卡兰德罗朝这个方向去寻找灵感，我们让音色像是在高声嘶叫的双簧管成为乐队中的主奏。”ECM公司为卡兰德罗录制的“电影音乐专辑”(编号ECM1429)中的第八段《呐喊》，启用的正是1986年的原谱，但听起来感官上很节制，只是实现了制作人最初的理念，因为萨克斯的呐喊主部被封闭在古典音乐的氛围里，只是一段通常意义上高傲的电影配乐。其实，最惊心动魄的表现倒是在唱片的第十四段，仅凭这短短不足四分钟的曲子，我想喜欢让·加巴雷克爵士乐的朋友，就没有理由不过目这张唱片。这首《告别与华尔兹主题的即兴曲》完成于1988年，似乎是两情相悦，萨克斯管忽然在淋漓尽致的变奏中显出极尽庄严之能事，它如一个穷途末路的浪子，愁肠百转，将原乡之梦寄予无限，慢慢地气绝了，但在卡兰德罗钢琴的理性约束之下，却显得欲罢不能，至死不休。那两件各持己见的乐器相互纠缠，说到底，竟达成了一种莫可名状的张力，它既非古典，也非爵士，而是在古典的套索下挣扎成一片不羁的天籁。卡兰德罗在1977年就听过加巴雷克的录音，她说那里潜藏着巴尔干的元素，他们的合作真可谓是貌离神合。
　
和《尤利西斯之旅》及《永恒的一日》比起来，卡兰德罗1988年以前的三部安氏电影配乐更少有愉悦的色彩，它们更具有试验的成色。高音萨克斯、民间的桑多利琴(Santouri，铁制扬琴)及钢琴每每各抒已见，容许有游离的华彩形式。当然，前卫的策略也是显而易见。从《尤利西斯之旅》起步，简约和划一的迹象取代了上述的痕迹，她开始倾向极简艺术，既不再屈从古典，像《塞瑟岛之旅》那样基于维瓦尔迪的两个曼多林大协奏曲，也不再像《养蜂人》那样倾心于现代爵士乐，而是将希腊的民间歌调、拜占庭音乐和现代爵士乐顺理成章地杂糅并蓄于一体。甚至你可能感觉她的音乐开始失于动机的单调，并且沉湎于一种90年代普遍的情调主义，但其成熟的形式却无可厚非。那是一种封闭于内心的音乐，可以进入无所事事者的思绪，间歇地从一个片断向另一个片断阅读。和安哲罗普洛斯的理念如出一辙，它决非动作的音效，而更像一位满怀异像的漫士，周游于心灵的大千世界。
　
二十世纪以后的严肃音乐作曲家，和电影建立干系的并非无计其数、但要数起来还真很费神。电影曾经给他们带来了什么?肖斯塔科维奇的《第五交响曲》里用了钢琴和钢片琴，仿佛管弦乐队方才演释的是默片剧场中的一场大戏，如今到了该用伴奏刺激你的地方，瞧，老肖开始在舞台的一侧手舞足蹈，过去的行当就这么轻易地派上了用场，交响乐的配器风尚也便如此乖张地被演化下去。这便是电影的效用，维斯康蒂的《威尼斯之死》不是破天荒地放慢了马勒小柔板的速度么?然后一位好莱坞的制片人猛然提了一个奇妙的问题：“跟意大利人合作的是谁?我们要和他签约”。纵然假设死者可以复活，签了约又能怎样呢?艾伦·科普兰作为电影的当事人曾经说过，上百万人进了电影院，但终究又有几个人真正听到了你的音乐?看过英国电影《简爱》的中国观众，你可曾记得福雷?看过《W的悲剧》(泽井信一郎，1984)的人，你是否会对萨蒂记忆犹新?当身穿黑色泳装的特丽莎在影片《生命不能承受之轻》里跳进清澈的温泉，你可看见布满青草的小径，想起弗雷德里克的雅那切克，幻见他那不幸夭亡了的女儿奥尔嘉，如今却在特丽莎五光十色的青春里灵魂附体。看过基耶斯洛夫斯基《三色》的人，你是否听到了大康塔塔里的齐毕尼夫·普莱斯纳(Zbigniew Preisner)、你是否在朱莉手中的方糖与流浪汉的短笛之间瞥见了攸忽无助的命运？瞥见一群踉跄着的音符以斯拉夫的方式欲言又止。还有《钢琴课》中哑女艾达之人生憧憬，以及迈克尔·尼曼(Michael Nyman)的琴键抒情诗，这样的例子不一而足。因为电影这门第七艺术的存在，音乐融入了放映机投向银幕的一束强光，破天荒地变为视野里持续不绝的画中世界。
　
当卡兰德罗成了安哲罗普洛斯的声带，你是否只看见雾中的风景，看着狭隘的城市丧失了生活的景深。雾像一只猫，举足不定、一切不再沸腾，晦黯的尘世因为雾的颗粒而优美。电影中的旋律总是近在咫尺，而又难以琢磨，如同特朗斯特罗姆的诗一样，当你将它朗诵出来，说到底。我们该感谢什么?为了心中的图画与激情……


主要作品及获奖记录

不祥

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1922.4.4-2004.8.18
■ Elmer Bernstein 埃尔默·伯恩斯坦

个人介绍

多才多艺的作曲家、奥斯卡奖得主埃尔默-伯恩斯坦(Elmer Bernstein)于8月18日在欧哈伊的家中去世，享年82岁。他的女发言人凯茜-莫顿(Cathy Mouton)说，一段时间以来他的健康状况一直不好，他是在睡梦中溘然辞世。

伯恩斯坦曾为《十诫》、《七侠荡寇志》、《杀死一只知更鸟》、《大逃亡》以及《大地惊雷》等经典影片创作过电影音乐。他14次获得奥斯卡奖提名， 最近一次是2002年的影片《远离天堂》，但耐人寻味的是，他只在1967年凭借影片《全新的米莉》拿过一次奖，而且那并不是他最好的作品。埃尔默的电影音乐作品中，最值得纪念的有《Some Came Running》、《阿尔卡特兹的养鸟人》、《大逃亡》、《夏威夷》、《伟大的桑蒂尼》、《血肉长城》、《我的左脚》、《大河恋》、《蓝衣魔鬼》以及《纽约黑帮》。他还为交响乐队创作过几首作品。

1950年伯恩斯坦开始从事电影音乐的创作，他的决定被业内人士认为是划时代之举，因为当时的电影音乐领域几乎被埃里奇-科恩格德(Erich Korngold)、米克拉斯-罗萨(Miklas Rosza)和麦克斯-斯坦纳(Max Steiner)等中部欧洲人富丽堂皇的交响乐所垄断。尽管伯恩斯坦也同他们一样，经常雇佣整支乐队，但他尝试运用了其他技巧，让电影的音乐和画面有机地结合起来。

在弗兰克-辛纳查(Frank Sinatra)主演的1955年影片《富贵人》中，伯恩斯坦摒弃了管弦乐队，而启用了爵士乐队，在同时代影片《成功的芬芳》和《走在狂野的一边》他也采用了相同的手法。

导演马丁-斯科西斯(Martin Scorsese)说过：“用传统的紧张感、强调化或者注入戏剧化元素的方法创作音乐以加强电影的主题是一回事，为影片增添美妙感觉的音乐则完全是另一回事。埃尔默-伯恩斯坦做到了这一点，对我来说，这是他最伟大的贡献。”

讲述南方小镇种族歧视和压抑气氛的影片《杀死一只知更鸟》对伯恩斯坦是一个极大的挑战，他花了六周的时间探讨剧本，一直不得要领。他回忆道：“后来我意识到，虽然影片讲的是那些问题，但却是通过孩子的眼睛反映出来的。”片中简单的旋律由一支小乐队演奏，并不时加入钢琴的单音符，听起来更像是孩子凭借记忆的弹奏。

在里程牌式的西部片《七侠荡寇志》中，伯恩斯坦写出了如马儿飞驰般急促的进行曲，之后数年万宝路香烟一直把它用在电视广告中，令人耳熟能详。

钢琴天才伯恩斯坦在纽约师从阿隆-柯普兰(Aaron Copland)学习作曲，1950年他搬到好莱坞，首度为足球题材的影片《周六英雄》开始电影音乐的创作，在完成几次作曲任务后，为琼-克劳馥(Joan Crawford)的惊悚片《Sudden Fear》所写的充满忧郁音乐让他一夜成名。

主要作品及获奖记录

The Age Of Innocence (1993)
Airplane (1997)
Airplane (1980)
Amazing Grace And Chuck (1987)
Animal House (1978)
The Babe (1992)
Baby The Rain Must Fall / The Caretakers (1991)
Best Of The West (1998)
Big Jake* (1971 / 2001)
The Black Cauldron (1985)
The Buccaneer (1988)
Buddy (1997)
Bulletproof (1996)
Cape Fear (1991)
The Carpetbaggers (1997)
Cast A Giant Shadow* (1966 / 2002)
The Cemetery Club (1993)
The Comancheros* (1961)
Concerto for Guitar* (2000)
The Crimson Pirate: Swashbucklers Of The Silver Screen (1997)
The Deep End Of The Ocean (1999)
Devil In A Blue Dress (1995)
Devil In A Blue Dress (1998)
The Essential Elmer Bernstein Collection (Disc 1)* (2005)
The Essential Elmer Bernstein Collection (Disc 2) (2005)
Far From Heaven (2002)
The Field (1990)
The Films Of John Wayne (1985)
Frankie Starlight (1993)
From the Terrace* (1960 / 2000)
Genocide (1993)
Ghostbusters (1984)
Ghostbusters (Score) (1984/1998)
The Good Son (1993)
Great Composers: Elmer Bernstein* (1999)
The Great Escape (Disc 1) (1963 / 2004)
The Great Escape (Disc 2) (1963 / 2004)
The Great Escape (1963 (1992))
The Great Escape (1963 / 2004)
The Great Escape (1998)
The Grifters (1990)
The Gypsy Moths (1969 / 2002)
The Hallelujah Trail
The Hallelujah Trail (1965 / 2005)
Hawaii (Disc 1) (1966 / 2003)
Hawaii (Disc 2) (1966 / 2003)
Heavy Metal (1981)
Heavy Metal: The Score
Hoodlum (1997)
I Love Trouble (1998)
Introducing Dorothy Dandridge* (1999)
John Wayne, Volume Two (1986)
The Journey Of Natty Gann (1985)
Keeping The Faith (2000)
Kings Go Forth / Some Came Running (1992)
The Lion's Roar: Classic MGM Film Scores 1935-1965 (Disc 2) (1999)
Lost In Yonkers (1993)
Mad Dog And Glory (1992)
The Magnificent Seven* (1960 / 1998)
Magnificent Seven, The - Hallelujah Trail (1994)
The Man With The Golden Arm (1988)
Marie Ward (2001)
McQ* (1974 / 2003)
MGM Sneak Preview Compilation (Disc 1) (1997)
MGM Sneak Preview Compilation (Disc 2) (1997)
Midas Run (1995)
Music for the Films of Charles & Ray Eames - Volume One* (2000)
Music Inspired By The Film "Last Man Standing" (1996)
My Left Foot / Da (1989)
National Geographic Presents: The Last Vikings / Dr. Leaky and the Dawn of Man* (1966 / 1972)
National Geographic Presents: Yankee Sails Across Europe / Grizzly! (1967 / 2003)
Never So Few / 7 Women (1969 / 1966)
Oscar (1991)
A Rage In Harlem (1991)
A Rage In Harlem (1991)
The Rainmaker (1997)
Rambling Rose (1991)
The Return Of The Magnificent Seven (1998)
Roommates (1995)
Rough Riders (1997)
Saddle the Wind (1958 / 2004)
The Scalphunters (1986 / 2005)
Screen Themes II (1998)
Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone (1985 / 2005)
Spies Like Us (1985)
Stars 'N' Bars (1991)
The Story on Page One / The Reward (1959 / 1965)
Stripes (1997)
Stripes* (1981 / 2005)
Sweet Smell Of Success / Walk On The Wild Side (1998)
The Ten Commandments (1989)
The Three Amigos (1987)
To Kill A Mockingbird (1997)
True Grit
Twilight (1998)
The View From Pompey's Head / Blue Denim (1955 / 1959)
The Wild West - The Essential Western Film Music Collection (Disc 2)* (1999)
Wild Wild West* (1999)
The World of Henry Orient (1964 / 2001)
Zulu Dawn (1979 / 1989)

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1954.5.2
■ Elliot Goldenthal 艾略特·戈登索

个人介绍

Elliot Goldenthal是纯正的New Yorker，1954年5月在布鲁克林出生，小时候学习过钢琴。他小时候最喜欢听的是jazz和rock，十多岁的时候在一个Blues乐队里兼主唱，钢琴和小号。在14岁就写出了第一部芭蕾舞剧音乐，在他所在的高中首演。到了1972年，经伯恩斯坦的推荐，在科普兰的家中跟随他学习音乐。Goldenthal学习非常勤奋，经常问科普兰关于各种音乐风格的问题。他经常把自己锁在房间里，从Jimi Hendrix到CharlieParker到马勒，一遍又一遍地听。他后来讲述这段经历的时候，引用了很多古典作曲家都在很多领域有所贡献的事例，来说明一个作曲家应该掌握多种曲风。

Goldenthal后来进入著名的曼哈顿音乐学院跟随科普兰和科瑞里亚诺学习作曲，这时候他的偶像是Bernard Herrmann，40-60年代好莱坞的著名配乐家。在获得学士和硕士学位之后，他在舞台剧方面获得了一定的名声，在1979年给一部电影Cocaine Cowboys配乐，这也是他第一次接触电影音乐。然而直到10年之后，1989年，他才完成了第二部电影配乐，根据Stephen King小说改编的《夜半仔敲门》（Pet Semetary），从此正式开始了他的电影配乐生涯。

他1990年的作品"Shadow Play Scherzo"，为伯恩斯坦70岁生日而作，由布鲁克林爱乐乐团首演；1996年的清唱剧"Fire Water Paper"，纪念越南战争20周年而作，首演时，由小征泽尔指挥波士顿交响乐团，马友友演奏大提琴。这只是他的标题音乐作品中最著名的两部而已。

1980年，他和舞台导演Julie Taymor相识，当时的介绍人说道，“我认识的这个人，她的作品和你的一样怪异”，他和Taymor的合作造就了一系列舞台剧的成功，舞台清唱剧"Juan Darien: A Carnival Mass"，芭蕾舞剧"Othello"是其中的两部，也因此他们两个走到了一起。在1999年和2002年，已经成为Goldenthal妻子的Taymor导演了两部电影，Ttus和Frida，他们天衣无缝的合作得到了影评人的赞赏，Goldenthal也在2003年得到了他第一个小金人（之前他只在94年和96年因为《夜访吸血鬼》和《傲气盖天》获得过两次奥斯卡提名）。


主要作品及获奖记录

1) 电影音乐

S.W.A.T. (2003)
San Francisco Ballet's Othello (2003) (TV)
The Good Thief (2002/I)
Frida (2002) (also songs: "Alcoba Azul {Tango}", "Viva La Vida" and "Burn It Blue")
Final Fantasy: The Spirits Within (2001)
Titus (1999)
In Dreams (1999)
Sphere (1998)
The Butcher Boy (1997)
Batman & Robin (1997)
Michael Collins (1996)
A Time to Kill (1996)
Heat (1995)
Voices (1995)
Batman Forever (1995)
Cobb (1994)
Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)
Roswell (1994) (TV)
Golden Gate (1994/I)
Demolition Man (1993)
Alien3 (1992)
"Behind the Scenes" (1992/III) (mini) TV Series
Fool's Fire (1992) (TV)
Grand Isle (1991)
Criminal Justice (1990) (TV)
Drugstore Cowboy (1989)
Pet Sematary (1989)
Blank Generation (1980)
Cocaine Cowboys (1979)

2) 其他

1997 Othello
1996 Fire Water Paper/The Green Bird/Juan Darien: A Carnival Mass
1990 Shadow Play Scherzo/Pastime Variations
N/A The Transposed Heads
N/A The King Stag
N/A Liberty's Taken


附图
★ 国籍：意大利
★ 出生年月：1928.11.10
■ Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内

个人介绍

埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)1928年出生于罗马，迄今参与制作的各国电影已不下400部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影界可谓有口皆碑。

幼年时代的埃尼奥是一个莫扎特式的神童，6岁就开始了作曲。12岁，父母把他送入罗马的圣切契里亚(Accademia di Santa Cceilia)音乐学院，让他在作曲系进行了为期4年的正规学习。不到两年的时间里，他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识!不管报纸怎么说，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前，莫里康内一直致力于管弦乐和室内乐创作。在古典方面所受的正统训练和原来的专业取向，对他日后独具一格的电影音乐创作风格也产生了很大影响。1961年的配乐处女作《法西斯分子》(The Fascist/Ⅱ Federale)，使他立刻向世人证明了自己是个天生的电影音乐作曲家。

对于每一部电影作品来说，凡由莫里康内作曲，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化。这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素的存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。作为一个世界电影音乐的研究者，笔者之所以对这位大师如此尊崇，首先就在于这些特质的非同凡响：他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他60至80年代的作品中表现得尤为突出。

确切地说，莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱昂内(Sergio Leone/1921～1989)自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲——“赏金三部曲”中的第一部：《一把金币》(A Fistful of Dollars)，1966又拍摄了三部曲的第二部：《为了多几块金币》(For A Few Dollars More)。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。

在莱昂内于1966年拍摄的这一系列的第三部作品——《好坏丑》(The Good, The Bad and The Ugly)中，他确立了前两部影片中已初见端倪的“意大利面条”(Spaghetti)风格。影片中的无名枪手代表“好”的一方，其对立面——一个心狠手辣的北方军军官代表“坏”的一方。类似西部片中好人战胜恶棍的公式化结构，经过莱昂内的“意大利化”，出现了第三条线索——一个中间型人物。这是个不好也不太坏的、带有喜剧色彩的“丑”的形象。丑的一方所代表的第三势力的存在，打破了原来的正义必然战胜邪恶，有时也就是英雄必然会救出美女的相对直白简单的程式。在角色由于多员化而使戏剧性得到丰富的同时，影片的可视性、观赏性也大大提高。这次，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。

在6年后的《革命往事》(Once Upon A Time——The Revolution/1972 )中，莱昂内作品里洒脱、戏谑的意味仍有保留，同时一种强烈的怀旧情绪也留存下来。女高音的无言哼呜贯穿在了“往事三部曲”中，成为第二个系列最为显著的风格特征。在1984年的《美国往事》(Once Upon A Time In America)中，动人心魄的排萧独奏、“地下酒馆”里的拉格泰姆(Ragtime)风格乐段和弦乐重奏出的岱博拉主题等无不令人重又耳目一新，叹为“闻”止。当男主角面条(Noodles)凝立在车站的蒸汽和烟雾中，失魂落魄地目送女友岱博拉离去时，女高音歌唱家艾达(Edda Dell'Orso)那令人神往和心醉的音色再次悠然飘现……

莱昂内于1968年拍摄的《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中，“好坏丑结构”保留了下来。色厉内荏的大胡子夏延的主题，由幽默调侃的班卓琴演奏。世界观众很难忘记那凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱。在使得莱昂内——莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。

每当我聆听莫里康内作品时，脑海中经常闪现出一组似乎毫不相干的画面：一座高耸入云的山峰，许多人都在奋力向上攀登。有人离那烟雾缭绕峰顶也许已相去不远。但在云端之上，山顶上一座有钢琴的房子里，一直就住着一位年届七旬的戴眼镜的意大利人……

主要作品及获奖记录

第四十四届金球奖最佳原作配乐 （1987）

第五十七届金球奖最佳作曲 （2000）

第十二届欧洲电影奖终身成就奖 （1999）

第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐 （1991）

第四十届英国电影学院奖最佳电影配乐 （1987）

第四十一届英国电影学院奖最佳电影配乐 （1988）

第三十八届英国电影学院奖最佳电影配乐 （1985）

第三十三届英国电影学院奖最佳音乐（安东尼．阿斯奎斯奖） （1980）

【作品年表 】

玛琳娜 / Malèna（意大利,美国 2000）

瓦特尔 / Vatel（法国,英国 2000）

洛丽塔 / Lolita（美国,法国 1997）

天伦之旅（意大利,法国 1990）

战火浮生 / Mission, The（英国 1986）

假凤虚凰第三集（法国,意大利 1985）

狂沙十万里 / Once Upon A Time In The West（意大利,美国 1969）

附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1950.10.19
■ George Fenton 乔治·芬顿

个人介绍

2003年3月尾，George Fenton应BBC纪录片集《蓝地球》（Blue Planet）的音乐演奏会来港，跟香港管弦乐团合作表演三场。大家的注意力，无疑都集中在Fenton在现场的指挥、现场经剪接的《蓝地球》有趣珍贵海洋生物动态，跟当晚的音乐，却鲜有人知道，这位配乐家原来殊不简单。

他不单是电视片集配乐家，更是电影配乐家，曾先后获提名五届的奥斯卡最佳原创电影配乐，从《甘地传》（Gandhi）、《孽恋焚情》（Dangerous Liaisons）、《自由万岁》（Cry Freedom）、《天涯沦落两心知》（The Fisher King）及至近年的《网上情缘》（You've Got Mail）、《我要嫁得好》（Sweet Home Alabama），都是出自他的手笔。

遇上非典型的季节

Fenton说，这是他第一次来港，踫上非典型肺炎肆虐之秋，欣赏音乐会的人都纷纷带上口罩，对这位配乐家来说，的确感觉新鲜。

他带点无奈说：「我知道有些观众因为怕被病毒感染，未有到来欣赏，也没法子，而且他们都纷纷戴上口罩，变相无法看到他们的脸容反应了。」幸好还有热烈掌声，Fenton才安慰下来。

这位曾获提名奥斯卡五届最佳原创电影配乐的配乐家，论名气，自然掷地有声，但见他一脸随和，一点架子也没有。正如他说，他从来没有野心，加入电影配乐家的行列，用他的说法，是「意外」。

说的也是，生于1949年，年青时的Fenton本是一名结他手，专为唱片演奏结他部分，又替好些如英国音乐剧院演奏乐曲。

1974年，他才开始为电影电视写音乐，那是他生命的一次转折点。

足球员当不成当配乐家
　　
「的确，我最初在伦敦一些剧院负责演奏结他部分。有次，我参与演奏莎士比亚的名剧《十二夜》，当时他们需要有人为那剧目的传统音乐作重新编曲工作，于是问我可否胜任，我就答应了。过程中，我需要到图书馆搜寻有关数据，发现原本六首的传统歌曲，只能找到三首。于是我惟有根据其它三首乐曲的风格，硬着头皮编写了另外三首。后来，我把它们演奏给剧团的人听，他们认为不错，就着我多写一些戏剧音乐。从那次起，我多写了，并在一些伦敦的剧场演奏。某次踫巧有位电视台导演看了，他提议我为他的节目写一些音乐，从此，我的身份就有了转变，由一个演奏者变成了一个作曲人。」慢慢，他更由电视配乐人走入电影的世界。

Fenton笑说，他从没有想过自己一天为电影作曲，「我想我是一个没有多大野心的人，小时候也很喜欢看电影，但可没有想过会成为当中一份子，太不真实了。」

又说，他小时候的志愿，不过是当一个普普通通的足球员。

音乐欺骗不了观众
　　
然而，能够当上电影配乐家，Fenton自言是幸运的，尤其在这个最资源丰厚的荷里活世界。

「这里可以提供配乐家最好的条件，你可以找最好的乐团合作，找最好的录音室，找最佳的演奏家，这对于一个普通的作曲家来说，着实奢侈。」

荷里活电影向来有不少商业考虑，正如Fenton多年来曾参与的数十部电影，也不是每部喜欢，问他怎样为不太喜欢的电影配乐时，他说：「我想必须要在这些不喜欢的电影中找一些你喜欢的东西，无论是甚么也好。在我来说，最困难是怎样在一些差的地方，以音乐来作出相应的表现。你可以用音乐来改变电影的节奏，令它变得更快或更慢，又或者令平淡的地方变得戏剧性一点，但你不能用音乐欺骗观众有关电影的素质。但很多情况是，在荷里活，很多人相信音乐可以提升电影的素质，他们相信一些音乐或者一些歌曲的出现可以把整部电影大大改变过来。但在我来说，音乐绝对不能拯救一部不好的电影，但反过来，好的电影却可以拯救不好的音乐。」

一天18小时工作
　　
除了为电影及电视配乐家，Fenton又不时在伦敦好些大学担任讲师，加上不时出外作表演，忙得紧要，要分配时间，可不简单。


「如果我是写音乐的时候，那我就只专注在写音乐的事情上，创作音乐是一项需要高度集中的工作，要好一段长时间投入其中，所以当我要为一部电影主理音乐，大概要花上4至6星期；而在这段日子里，我不会当其它事务，就只写音乐，一天大概18小时都用在这工作上。至于在空档的时候，我会安排教学的工作。我不是定期当教学工作的，我只是一些大学的访问教授。」


问他最满意自己的作品，他就笑笑说；「每次做音乐的快乐经验可不是来自音乐本身，更不是来自音符，而是那个合作的环境，合作的人。人很重要，我很珍惜每次跟好的音乐人、演奏家甚至乐团的相处，我以为那才是最大的价值与得着。例如这次来香港，跟香港管弦乐团的合作是很快乐的体验。只有人与人的相处才给我最深刻的回忆。」于是，答案就是无了。


主要作品及获奖记录

不祥

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1947.6.17
■ George S. Clinton 乔治·S·克林顿

个人介绍

十分受欢迎的美国配乐人George S. Clinton，他的音乐将永远和“Austin Powers”电影系列连到一起。Clinton的音乐生涯开始于纳什维尔，在那里他在写歌的同时还获得了大学音乐和话剧的双学位。毕业后他来到了洛杉矶组建了当时很受欢迎的乐队George Clinton Band，但不久后就解散了，Clinton作为一位歌曲作者签约到了华纳公司。他成功的为Michael Jackson, Joe Cocker, Diana Ross, Johnny Mathis, The Four Tops, Donny Hathaway, Smokey Robinson, The Jackson Five，Bobby Darin等众多著名艺人谱写歌曲，同时他还学习表演，并与Maria Muldaur, Shawn Colvin,Tom Chapin合作表演了百老汇剧目"Pump Boys and Dinettes"。Clinton最早的原声作品是为Cheech和Chong制作的电影"Still Smokin'" 谱写的配乐，但他真正进入公众的视野是因为1992年与Zalman King合作为"The Red Shoe Diaries"谱写的配乐，也就是从那时起Clinton为大量成功的电影谱写了配乐，比如："Mortal Kombat" (1995), "Mortal Kombat: Annihilation" (1997), "Beverly Hills Ninja" (1997), "Wild Things" (1998), "3,00 Miles to Graceland" (2001),"The Santa Clause 2" (2002),而喜剧系列三步曲"Austin Powers: International Man of Mystery" (1997), "Austin Powers: The Spy Who Shagged Me" (1999) and "Austin Powers in Goldmember" (2002)注定要记入他的音乐生涯中。除了电影配乐音乐作品，Clinton还受其家乡附近的剧院Cumberland County Playhouse所托，为其谱写了"Smoky Mountain Suite" ， "Spirit of the Mountain"。Clinton与他的妻子Charlotte和女儿Jessica现居住在加洲。

主要作品及获奖记录

3000 Miles to Graceland (2001)
The Astronaut's Wife* (1999)
Austin Powers: International Man Of Mystery (1997)
Austin Powers: International Man of Mystery & The Spy Who Shagged Me* (2000)
The Big Bounce* (2004)
More Music from Austin Powers: The Spy Who Shagged Me* (1999)
Santa Clause 2 (2002)
Sordid Lives (2001)
Wild Things (1998)

附图
★ 国籍：德国
★ 出生年月：1957年9月12日
■ Hans Zimmer 汉斯·季默

个人介绍

汉斯季默能有今天的表现,除了他本身的才华,对“人”的关怀之外,就是他能够不断地多方尝试,勇于改变自己的风格,而一点点累积出自己的成就。

约翰．威廉姆斯（John Williams）被公认是20世纪好莱坞电影配乐的代名词，许多脍炙人口的巨片，如《第三类接触》（Encounters of the Third Kind）、《大白鲨》（Jaws）、《夺宝奇兵》（Raiders of the Lost Ark）、《星球大战》(Star Wars)等都少不了他的音符佐助，他大气磅礴的曲风随着强势的好莱坞电影席卷全球。年事已高的他已渐渐淡出江湖，而一位来自德国的作曲家却已暗中接过约翰．威廉姆斯的衣钵，成为新的好莱坞大片配乐代言人。他就是汉斯．季默。

同约翰．威廉姆斯厚重的古典曲风不同，汉斯．季默是*数码电声合成器和电子键盘名震江湖的，当然这不等于说他对管弦乐团就持排斥态度。事实上，汉斯．季默有扎实的古典音乐基础，他的成功恰恰在于古典乐理和现代曲风的完美结合。

汉斯．季默1957年9月12日生于德国的法兰克福，从小就接受了良好的音乐教育。他的成功之路始发于英国伦敦。最开始他和Trevor Horn和Geoff Downes组了一支叫\"The Buggles\"的乐队，发行的专辑如《Video Killed the Radio Star》、《The Age of Plastic》都还卖得不错；同时他也是电脑音乐的先行者，80年代初他和乐队Ultravox合作时，在现场舞台表演上的即席演奏十分火爆；另外他还在意大利和先锋乐队\"Krisma\"合作过一段时间，对各类前卫音乐的涉猎和灵敏的流行文化触觉使他在进入电影配乐圈后拥有异于同道中人的眼界。在回到伦敦后，汉斯．季默开始跟随电影配乐家Stanely Myers工作，他们组成了一个叫\"Lillie Yard Studio\"的工作室，并一致认同新兴的电子音乐同古典音乐有机接合的重要性。他的第一部作品是英德合拍，杰西.史柯林摩斯基（Jerzy Skolimowski）导演的《Moonlighting》，在其后的一系列小成本电影中的配乐工作中，汉斯．季默渐渐树立了口碑，并有机会接触主流的热门商业片。

1986年汉斯．季默独自完成了《Vardo》的工作，并且和大卫.拜恩(David Byran)、板本龙一、苏聪一起完成了意大利导演贝托鲁齐的金像奖力作《末代皇帝》的配乐工作，这部配乐巧妙地兼顾了东方西方、传统现代音乐的平衡，堪称20世纪的杰出电影配乐。由于不是主创，汉斯．季默并没有具名。不过在多年的磨炼后，汉斯．季默也应该在电影配乐界出头了。

1988年汉斯．季默为芭芭拉.荷西主演的一部小成本剧情片《A World Apart》配乐，汉斯．季默在这部讲述南非种族矛盾的影片中用人声和电子弦乐巧妙地描绘出与世隔绝的沧桑感，这部作品的成功为他带来了事业的一个转折点--《雨人》（Rain Man）剧组找上门来。

巴利．李维逊(Barry Levinson)导演的这部影片网罗了德斯汀．霍夫曼和汤姆．克鲁斯两位巨星,配乐却是由圈中仍算小字辈的汉斯．季默来完成。不过眼光老到的李维逊并没有看错，这部影片在当年的奥斯卡上大获全胜，其中就包括一项奥斯卡最佳配乐提名。这也是汉斯．季默的首个奥斯卡提名，当然，只是一个开始。

《雨人》成功之后，汉斯．季默的工作机会纷至沓来，里德利．斯科特（Ridley Scott）的《黑雨》（Black Rain）；获奥斯卡最佳影片奖的《山水喜相逢》（Driving Miss Daisy）；金球奖最佳喜剧影片《绿卡》（GreenCard）以及汉斯．季默最为人津津乐道的大批动作片，如《烈火雄心》（ Backdraft）、《断箭》（Broken Arrow）、《石破天惊》（The Rock）以及最近在奥斯卡上败给《卧虎藏龙》的《帝国骄雄》（Gladiator）。

从1989年起至今，汉斯．季默曾六获奥斯卡最佳配乐提名，并且在1995年凭借迪斯尼动画片《狮子王》（The Lion King）荣获奥斯卡最佳配乐奖。应该说《狮子王》影片的成功，汉斯．季默的配乐居功至伟。而他早期对非洲动物生态影集配乐的经验，和对非洲音乐的钻研功夫也没有白费。其中的节奏打击乐最为人津津乐道，在每段主旋律的行进中，片中的动物都以有力的步伐和节奏相应和，加上丰富多样的场景，确实令人叹服。

同约翰．威廉姆斯一样，汉斯．季默的音乐也是以激昂大气而出名，不过在营造气势上两位又各有千秋。约翰．威廉姆斯最爱用大规模的管弦乐团合奏来敲震听众耳膜，像《星球大战》里起始篇的那段让人记忆犹新的铜管独奏。汉斯．季默则更喜欢采用层层推进的悬疑片手法，在获奥斯卡最佳配乐提名的《红色警戒》（The Thin Red Line）中，起首由静音到轰然而起的背景音，之间的沉寂有三十多秒。

为这么多部动作、文艺、科幻、记录、动画、惊怵等不同类型的影片配过乐，汉斯．季默本人最为欣赏的个人作品是描写极限登山的电影《超越巅峰》（K2）。发行的原声专辑中只有两首曲子，时间总长却是四十一分二十秒，几乎就是两首古典交响乐章的长度，这般过瘾难怪汉斯．季默要说这是让他最feel good的一次工作经历，他在曲中充分发挥了电脑作曲的想象力，从攀登雪山的险峻旋律到描绘尼泊尔风情的民族音乐，都包含在这两首乐章中。

汉斯．季默通常不会驾车，每天都是由他的助手送他到工作室，他习惯的方式是在墙上用工作进度表来提醒自己工作还剩下多久的时间。\"看到这些进度表就让我发疯。工作的时候我不断地尝试找出那些能够组成表达意义的音符，直到绞尽脑汁。不过那些美妙的旋律通常是在你头脑空白，无意间跳出来的。\"这就是汉斯．季默的电影配乐心得。

汉斯.季默(Hans Zimmer)1957年9月12日生于德国的法兰克福，后移居英国并录制了具有划时代义的流行经典作品《录像扼杀了广播明星》。汉斯.季默擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电色配乐的骄子。
先从德国到英国,再从英国进军好莱坞,汉斯季默(Hans Zimmer)之所以成为好莱坞电影配乐界雄霸一方的顶尖人物,屡获奥斯卡金像奖、葛林美奖的提名不说,还抱走一座奥斯卡和一座葛林美奖。凭籍的就是他多变的风格、擅长运用非洲部族音乐,以及针对剧中人物人性化的观点来配合电影写作乐曲。汉斯季默以外来人的身份,在不到十年的时间内,于好莱坞占有一席之地,除了他本身的人文素养之外,就是他在乐曲中释放出的能量,更深深地打动了每一位听过他音乐作品的听众。因为从科学的观点来看,每一个音符都是一个声波,而声波的振幅正显示出震动的能量。所以就算抛开电影的影像汉斯季默的配乐不止在旋律上情感丰沛,且有动人心魄的能量释出。如他自己所言“在替动作片配乐时,我同时释放能出心中的愤怒”而作曲者灌注在音乐中的愤怒情绪,或许正是听者在日常生活中,面对诸多困扰时所需要的能量。另一方面,汉斯季默谱写的电影配乐也正逐渐摆脱附属在电影之下的形式,朝向独立的音乐作品发展。用以下他的三部作品来看,[赤色风暴 Crimson Tide][断箭行动Braken Arrow][石破天惊The Rock][赤色风Rock]每一张电影原声的乐曲,不是分为八首就是五首,但全长都将近一小时。可见他的音乐已如交响诗般有了自己的生命, 不象其他的电影原声带曲目,不是附属在影像之下,就是过于片段而无法制造出配乐本身的价值。因此,看过汉斯季默谱写配乐的电影,再聆听他的电影原声带,定能在原本的电影故事外有所斩获。象吴宇森就有这样的体会,“看过加上配乐的[断箭]后,如同在欣赏别人拍摄的电影一样\"。

以[石破天惊The Rock]的电影原声带为例,它可以说是继[烈火雄心Backdraft][红潮风暴Crimson Tide][断箭行动Braken Arrow]之后,集三者精华于一身的作品。其中有[烈火雄心]的蓄势待发,[红潮风暴]的沉稳、雄浑[断箭行动]中的紧张追逐及凸显角色性格的固定乐思手法,但绝不是老调重弹,而是另一充满人性的巨作。象是艾德哈里斯饰演的汉默准将,在片中是位战功彪炳的英雄,为了替殉职属下争取应有的尊容,在无奈的情况下不惜以叛国,恐怖的手段来达成的因此配乐一开始是悲壮却又激昂的,尽可能的表达出剧中人物内心的沉痛与矛盾。
老康纳饰演的梅森,是位掌握着美国最高机密的英国情报员,但由于美国国家利益的考虑,度过了大半辈子的冤狱生涯,因而原声带强调的是他与女儿会面的一幕,利用轻柔的笛声,温馨而不煽情的展现出父女首次见面时,甜蜜又带点尴尬的淡淡哀愁。此外,当片中特种部队整装待发对付“恐怖分子”时,如进行曲般的乐声正显出隐藏在官方正义下的荒谬。特别值得一提的是电影原声带收录的第七首短曲[ForWalten Kansas]吉他弹出轻松又有点诙谐的斯基治饰演史丹利一角而有的配乐。他是联邦调查局的生化专家,酷爱披头四的音乐, 却在糊里糊涂的情况下, 卷入了一场没有坏人的恐怖事件中,毫无心理准备地杀了一些人、救了许多人,如此一位“英雄人物”在整部电影的地位,正跟电影原声带给人的感受相互辉映。

当然,汉斯季默能有今天的表现,除了他本身的才华,对“人”的关怀之外,就是他能够不断地多方尝试,勇于改变自己的风格,而一点点累积出自己的成就。通常说起汉斯季默,一开始都会提到他是使用数位电子合成器的先驱。的确,在他刚开始进入电影配乐这一行时,有过一段时间把数位电子合成音乐,运用在电影配乐上作出实验性质的乐曲,好比[The Fruit Machine、Burning Secret、 Paper House]等早期作品。但是在他为[上帝的另一个世界A World Apart]担任配乐,因电影主题而大量采用非洲部落音乐后,引起了好莱坞众多导演的注意。接着他就在[雨人Rain Man]中用非洲的打击乐及节奏,成功地烘托出手足浪迹天涯的一幕。

随后,他为[黑雨Black Rain]、[惊弓之鸟Bird On A Wire]、[霹雳男儿Day Of Thunder]、[温馨接送情Driving Miss Daisy]、[血洗家园Fools Of Fortune]、[来自地狱的房客Pacific Heights]、[八千米死亡线K2]、[意外的人生Regarding Henry]、[海阔天空Radio Flyer]、[末路狂花Thelma and Louis]、[烈火雄心Backdraft],以及［绿卡Green Card]担任配乐,就在这几部作品中,已经展现出许多不同的音乐风貌。

一九九二年,汉斯季默为[一的力量The Power Of One]配乐,由于和导演之间有忠于[非洲之声]的默契,他创作出一张近年来纯粹非洲部族音乐的代表作。这张电影原声带不但成为发烧片,还为日后因[狮子王The Lion King]电影配乐得到奥斯卡奖埋下契机。

就在当年一部探讨现代世界与古老部族智慧的电视影集[千年追凶Millenniun]也商请汉斯季默配乐,在这之后作品还有[天兵总动员Renaissance Man]、[梦幻青春Younger And Younger]、[双面女蝎星Point Of No Return]、[绝命大煞星True Romance]、[颠峰总动员Cool Rumming]、[狮子王The Lion King]、[玩具总动员Toys]、[终极特区Drop Zone]、[红潮风暴Crimson Tide]、[远东之旅 Beyond Rangoon]、[怀胎九月Nine Moths]、[爱情魔力Something To Talk About]、[断箭行动 Braken Arrow]以及[石破天惊The Rock]......

近年,汉斯季默除了自己谱写配乐之外,也大力提携后进,象是[生死时速Speed]、[绝地战警Bad Boys]的配乐者马克曼西纳 Mark Mancina、[巨浪White Squall]的配乐者杰夫若纳(Jeef Rona),均曾是汉斯季默的班底。虽说是“名师出高徒”,但他们的作品比起汉斯季默似乎火候还不够,也许这就是[石破天惊]的导演麦可贝在影片[石破天惊]中改由汉斯季默担纲的原因吧！


主要作品及获奖记录

- 2006 - Pirates of the Caribbean2: Dead Man's Chest - 加勒比海盗2：亡灵的宝藏
- 2006 - The Da Vinci Code – 达.芬奇的密码
- 2005 - Blood+ - （日本动漫）
- 2005 – Madagascar – 马达加斯加
- 2005 - Kingdom of Heaven – 天国王朝
- 2005 - The Ring 2 – 午夜凶铃2
- 2004 - The Last Samurai – 最后的武士
- 2004 - Shark Tale – 鲨鱼黑帮F
- 2004 - King Arthur – 亚瑟王
- 2003 – Tears of the Sun – 太阳之泪
- 2003 - Whale Rider – 鲸骑士
- 2002 – Spirit Stallion of the Cimarron – 小马精灵
- 2002 - mission impossible II – 碟中谍2
- 2002 - The Ring – 午夜凶铃
- 2001 - Riding in Cars with Boys - 和男孩们一起开车
- 2001 - Black Hawk Down – 黑鹰坠落
- 2001 - Pearl Harbor – 珍珠港
- 2001 - Hannibal － 汉尼拔
- 2001 - The Pledge – 誓言
- 2000 - An Everlasting Piece -
- 2000 - Mission: Impossible II － 碟中谍II
- 2000 - Gladiator - 角斗士
- 2000 - The Road to El Dorado - 黄金国之路
- 1999 - Chill Factor - 危机专家
- 1998 - The Thin Red Line - 红色警戒
- 1998 - The Prince of Egypt - 埃及王子
- 1998 - The Last Days -
- 1997 - As Good As It Gets - 尽善尽美
- 1997 - Scream 2 - 尖声惊叫2
- 1997 - The Peacemaker - 和平制造者（战略杀手）
- 1997 - Smilla's Sense of Snow -
- 1996 - The Rock - 石破天惊
- 1996 - The Preacher's Wife - 天空下的奇迹
- 1996 - The Whole Wide World -
- 1996 - The Fan - 血影狂迷
- 1996 - Muppet Treasure Island - 金银岛探险记
- 1996 - Broken Arrow - 断箭
- 1995 - Two Deaths -
- 1995 - Something to Talk About - 谈情说爱(爱情魔力)
- 1995 - Nine Months - 九月怀胎
- 1995 - Beyond Rangoon -
- 1995 - Crimson Tide － 赤色风暴
- 1994 - I'll Do Anything -
- 1994 - Monkey Trouble -
- 1994 - Renaissance Man -
- 1994 - Drop Zone -
- 1994 - The Lion King - 狮子王
- 1994 - Africa: The Serengeti -
- 1993 - Calendar Girl -
- 1993 - Cool Runnings -
- 1993 - Point of No Return -
- 1993 - Younger and Younger -
- 1993 - The House of the Spirits -
- 1993 - True Romance - 浪漫风暴(绝命大煞星)
- 1993 - Sniper -
- 1992 - A League of Their Own － 骄阳岁月
- 1992 - The Power of One -
- 1992 - Radio Flyer -
- 1992 - Where Sleeping Dogs Lie -
- 1992 - Toys -
- 1991 - K2 -
- 1991 - Regarding Henry - 意外的人生
- 1991 - White Fang -
- 1991 - Thelma & Louise - 末路狂花
- 1991 - Backdraft - 烈火雄心
- 1990 - Chicago Joe and the Showgirl -
- 1990 - Days of Thunder - 雷霆壮志(霹雳男儿)
- 1990 - Fools of Fortune -
- 1990 - Green Card -
- 1990 - Nightmare at Noon -
- 1990 - Pacific Heights -
- 1990 - Bird on a Wire -
- 1989 - Black Rain -
- 1989 - Diamond Skulls -
- 1989 - Wiezien Rio -
- 1989 - Driving Miss Daisy - 为戴茜小姐开车(山水喜相逢)
- 1988 - Burning Secret -
- 1988 - The Fruit Machine -
- 1988 - Paperhouse -
- 1988 - Spies Inc. -
- 1988 - Taffin -
- 1996 - Twister - 龙卷风
- 1988 - A World Apart -
- 1988 - Rain Man - 雨人
- 1987 - The Wind -
- 1987 - Castaway -
- 1988 - Terminal Exposure -
- 1986 - Separate Vacations -
- 1985 - Insignificance -
- 1985 - Histoire d'O: Chapitre 2 -
- 1985 - Success Is the Best Revenge -
- 1985 - Eureka -
- 1985 - Moonlighting -


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1924.4.16–1994.6.14
■ Henry Mancini 亨利·曼西尼

个人介绍

亨利·曼奇尼（1924-1994）,美国通俗乐队指挥家、作曲家、电影导演，我最喜欢的电影作曲家。生于克里夫兰。八岁学长笛，十二岁学钢琴。1945年在格连·米勒(Glenn Miller)管弦乐团任钢琴演奏员兼编曲。后师从卡斯泰尔诺沃·泰代斯科学习作曲理论。作品多带有浪漫忧郁的气质。

60年代，是曼奇尼事业的真正开端，世界也迎来了一位真正伟大的电影作曲家。他以《格连·米勒传》（Glenn Miller Story，the）（1954）及《爵士新天地》（Benny Goodman Story, The）(1955)两片的音效踏入影坛，从此和电影结下不解之缘。起先他为一些二、三流的影片作曲，但很快地，由于他为电视影集《Peter Gunn》所作充满节奏感的主题曲，引起大众的注目，使得指定由他作曲的合同也愈来愈多了。他在好莱坞的第一个作品是在巴拉克·爱得华的电视节目中的作曲《PETER GUNN》。而后，两人开始了长期的合作。亨利·曼奇尼最好的作品出现在《第凡妮的早餐》中，影片的旋律相当优美动人，以至于音乐比电影更有名，其中的主题曲《月亮河》最受欢迎，入选了20世纪最动听的100首歌曲，演唱的版本超过了1000个。1963年，他为赫本和加里·格兰特主演的《谜中谜》的配乐同样堪称经典，突显出了这部电影的悬疑色彩。而《向日葵》的配乐则展示了曼奇尼作品风格的多样性，在这部催人泪下的电影中，他的配乐《Loss of love》起到了画龙点睛的作用。此外,他还曾为四十余部电影配乐作曲，其中和导演布莱克．爱德华兹（（Blake Edwards）——好莱坞喜剧片复兴的功臣，影星朱莉．安德鲁斯（Julie Andrews）之夫）合作次数最多；而较常在其所作曲片中出现的男星为彼得．塞勒斯（Peter Sellers），女星则是奥黛丽．赫本（Audrey Hepburn）。

四尊奥斯卡，7个金球，二十次葛莱美获奖证明了亨利·曼奇尼的地位。八十年代，亨利·曼奇尼还以自己的名字创建了管弦乐团；乐团主要演奏一些通俗易懂的曲目，在演奏时经常加入人声伴唱，使乐曲更具人情味。

主要作品及获奖记录

　　《历劫佳人》（Tounh of Evil，1958）
　　《快乐时光》（High Time，1960）
　　《谜中迷》（Charade，1963）
　　《粉红豹》（Pink Panther，1964）
　　《午夜惊魂》（A Shot In The Dark, A，1964）
　　《疯狂大赛车》（Great Race, The，1965）
　　《谍海密码战》（Arabesque，1966）
　　《俪人行》（Two for the Road，1967）
　　《江湖恩仇》（Gunn，1967）
　　《盲女惊魂记》（Wait until Dark，1967）
　　《狂欢宴》（Party, The，1968）、
　　《艳窟大扫荡》（Gaily, Gaily，1969）
　　《亲爱的莉莉》（Darling Lili，1970）
　　《无情大地补情天》（Qklahoma Curde，1973）
　　《娱乐世界》（That‘s Entertainment!，1974）
　　《深情》（Once is Not English，1975）
　　《活宝》（Pink Panther Strikes Again, The，1976）
　　《复仇记》（Revenge of the Pink Penther，1978）
　　《谁杀了欧洲大厨师》（Who is Killing the Great Chefs of Europe，1978）
　　《亲爱的妈咪》（Mommie Dearest，1981）

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1953年8月14日
■ James Horner 詹姆斯·霍纳

个人介绍

詹姆斯·霍纳1953年8月14日出生于美国加州的洛杉矶。10岁左右，他们全家移居伦敦，在那里詹姆斯度过了青年时代，期间他在皇家音乐学院师从著名作曲家Gyngy Ligeti学习作曲，70年代，举家又迁回洛杉矶，詹姆斯在南加州大学取得了作曲学士学位，获得UCLA作曲硕士学位和博士学位之后，留校任教了两三年。

早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。

70年代末，詹姆斯写了一部音乐会作品“鬼火”，几经努力，终于由印地安纳波利斯交响乐队演出一次，但它是一次失败的演出，之后就很少有乐队肯演奏他的作品，这令詹姆斯愈加厌憎学术界，不久，他干脆离开学术界，他感慨：“我永远也不愿回到学术界了，太浪费时间，太没意思，对于一个作曲家来说，这里毫无前途可言，演出是没有希望的、做作的，好容易得到一个演出机会，你得点头哈腰、求爷爷告奶奶，你并没多少排练时间，实际演出时，听众也大多都在打瞌睡。”

不久，他对音乐界的学术环境不再幻想。于是转入电影界，为美国电影学院及罗格克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。他于70年代进入好莱坞，80年代崭露头角。1986年为《异形》续集配乐，即获得奥斯卡最佳原作音乐提名，同时他还为《美国尾巴》作曲，也同获得最佳原作歌曲提名。

他的音乐整体构思多适合大型管弦乐队来演奏，这一占似乎和他在英国所爱的正统教育与训练不无关联。 直到97年获奖前的10年间，参与制作的影片已近60部，吸引众多制作人和导演的无疑是他作品中显露出的丰富表现力和那迷人的柔情性。

第60届奥斯卡发奖仪式上，史诗巨片《宾虚》的全体主创人员曾频频起立，先后11次登台领奖。1998年3月下旬的第70届奥斯卡颁奖现场，《泰坦尼克号》的主题音乐先后11次响起，作曲家霍纳捧走最佳剧情片原作音乐奖金像奖之后再次上台，接过了本届奥斯卡最佳原创歌曲金像。音乐界评价他的奖项源于自我剽窃主义，但不管怎样，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示都受到了公众及电影公司的认可。


《勇敢的心》（Braveheart）1995年詹姆斯·霍纳为该片所创作，并由他本人亲自指挥著名的伦敦交响乐团完成的配乐成为他最伟大的经典作品，丝毫不比电影本身逊色。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架。片中《The Secret Wedding》和《For The Love Of Princess》等曲目出现的苏格兰民族乐器风笛，在詹姆斯·霍纳出神入化的运用下，时而欢快、时而悲壮、时而神秘、时而缠绵，形成他以后创作的一个代表风格。《Revenge》、《The Battle Of Stirling》和《Falkirk》这几段战争场面的配乐可谓是惊心动魄、荡气回肠。

《泰坦尼克号》（Titanic）1997年詹姆斯·霍纳为本片所作的配乐使他又一次捧回了奥斯卡两项大奖、两项金球奖和无数大大小小的各类奖项，而且该原声大碟在排行榜上高居榜首达6个月之久，创造出了配乐界一个神话。詹姆斯·霍纳用管弦乐和电子合成器创作了一种富有创造性和革新意义的音乐。开场的《LeavingPort》和《TakeHerToSea，Mr．Murdoch》表现出纯洁抽象的感觉。从头到尾随处可见低沉的号角挽歌，挪威女歌手茜丝儿（Sissle）宛若天籁般的吟唱与苏格兰风笛的间或插入加强了影片的悲剧色彩。


主要作品及获奖记录

- 2000 - Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas - 圣诞怪杰
- 2000 - Perfect Storm, The - 天摇地动(完美风暴)
- 1999 - Bicentennial Man - 机器管家
- 1999 - Epic Journeys: The Great Migrations - 大迁徙
- 1998 - Mighty Joe Young - 巨猩乔扬
- 1998 - Mask of Zorro, The - 蒙面侠佐罗
- 1998 - Deep Impact - 末日救未来(慧星撞地球)
- 1997 - Titanic - 泰坦尼克号
- 1997 - Devil's Own, The - 致命突击队
- 1996 - Ransom - 赎金风暴
- 1996 - To Gillian on Her 37th Birthday -
- 1996 - Courage Under Fire - 烈火雄心
- 1996 - Spitfire Grill, The -
- 1995 - Balto -
- 1995 - Jumanji - 勇敢者的游戏(野蛮游戏)
- 1995 - Jade - 桃色陷阱
- 1995 - Apollo 13 - 阿波罗13号
- 1995 - Casper - 小精灵
- 1995 - Braveheart - 勇敢的心
- 1994 - Legends of the Fall - 燃情岁月
- 1994 - Pagemaster, The -
- 1994 - Clear and Present Danger - 燃眉追击
- 1993 - Bopha! -
- 1993 - House of Cards -
- 1993 - Jack the Bear -
- 1993 - Man Without a Face, The - 没脸的岁月(真爱)
- 1993 - Once Upon a Forest -
- 1993 - Searching for Bobby Fischer - 寻找波比·费西
- 1993 - Swing Kids -
- 1993 - We're Back! A Dinosaur's Story -
- 1993 - Pelican Brief, The - 塘鹅谋杀令
- 1993 - Hocus Pocus - 3只开心鬼
- 1993 - Far Off Place, A - 惊途十日
- 1992 - Thunderheart -
- 1992 - Sneakers - 通天神偷(神鬼尖兵)
- 1992 - Unlawful Entry - 暴劫惊魂(危险第三情)
- 1992 - Patriot Games - 爱国者游戏
- 1991 - American Tail: Fievel Goes West, An - 西部老鼠也移民
- 1991 - My Heroes Have Always Been Cowboys -
- 1991 - Norman and the Killer -
- 1991 - Once Around -
- 1991 - Rocketeer, The - 火箭人
- 1991 - Class Action - 法网雄心
- 1990 - I Love You to Death - 爱你到永远
- 1990 - Another 48 Hrs. - 另外48小时
- 1989 - Dad - 父亲
- 1989 - Field of Dreams - 梦幻之地
- 1989 - Glory - 光荣
- 1989 - In Country -
- 1989 - Tummy Trouble -
- 1989 - Honey, I Shrunk the Kids - 亲爱的，我把孩子缩小了
- 1988 - Andy Colby's Incredible Adventure -
- 1988 - Land Before Time, The - 小脚板走天涯
- 1988 - Vibes -
- 1988 - Cocoon: The Return - 天茧
- 1988 - Die Hard - 虎胆龙威
- 1988 - Red Heat - 红场风云
- 1988 - Willow -
- 1987 - P.K. and the Kid -
- 1987 - Project X - X计划
- 1987 - Batteries not Included -
- 1986 - Captain Eo -
- 1986 - Name der Rose, Der - 魔宫传奇
- 1986 - Off Beat -
- 1986 - Where the River Runs Black -
- 1986 - American Tail, An - 老鼠也移民
- 1986 - Aliens - 异形
- 1985 - Barbarian Queen - 伏魔神将
- 1985 - In Her Own Time -
- 1985 - Journey of Natty Gann, The -
- 1985 - Let's Go -
- 1985 - Volunteers - 阔少爷失威
- 1985 - Wizards of the Lost Kingdom -
- 1985 - Commando - 独闯龙潭(魔鬼司令)
- 1985 - Cocoon - 天茧
- 1985 - Heaven Help Us -
- 1984 - Stone Boy, The -
- 1984 - Star Trek III: The Search for Spock - 星际奇航记：魔宫龙虎斗
- 1983 - Dresser, The -
- 1983 - Gorky Park - 高尔基公园
- 1983 - Space Raiders -
- 1983 - Testament -
- 1983 - Brainstorm -
- 1983 - Krull - 电光飞镖侠
- 1983 - Something Wicked This Way Comes -
- 1982 - 48 Hrs. - 48小时
- 1982 - Star Trek: The Wrath of Khan - 星际奇航记：可汗的愤怒
- 1981 - Deadly Blessing - 么吓鬼
- 1981 - Hand, The - 提防鬼子
- 1981 - Wolfen - 天狼劫
- 1981 - Pursuit of D.B. Cooper, The -
- 1980 - Humanoids from the Deep - 深海外星人
- 1980 - Battle Beyond the Stars - 星球战役
- 1979 - Lady in Red, The - 押寨夫人
- 1979 - Up from the Depths -
- 1978 - Watcher, The

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1976.8.22
■ James Michael Dooley 詹姆斯·麦克·杜利

个人介绍

一位今年才满三十岁的配乐者,却有很长的作品名单，MV隆重推出的新人James Michael Dooley，1976年出生于美国纽约。

主要作品及获奖记录

Composer - filmography
Urmel aus dem Eis (2006) (filming)
Bone Dry (2006) (filming)
When a Stranger Calls (2006)
The Madagascar Penguins in a Christmas Caper (2005)
Ordinary Miracles (2005) (TV)
Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (2005) (additional music) (as James Dooley)
SOCOM 3: U.S. Navy SEALs (2005) (VG)
Madagascar (2005) (additional music)
Detective (2005) (TV) (as James M. Dooley)
The Amityville Horror (2005) (additional music)
Dead to Rights II (2005) (VG)
Jane Doe: Now You See It, Now You Don't (2005) (TV)
The Mars Underground (2005)
Frenching (2004)
Thunderbirds (2004) (additional music)
Life on Liberty Street (2004) (TV) (as James M. Dooley)
The Hollywood Mom's Mystery (2004) (TV) (as James M. Dooley)
Something's Gotta Give (2003) (additional music)
Rebels of Oakland: The A's, the Raiders, the '70s (2003) (TV)
"Skin" (2003) TV Series
Come Lovely (2003)
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003) (additional music) (as James Dooley)
The Louisiana Purchase (2003) (TV)
Tears of the Sun (2003) (additional music)
Smooth (2003)
Life After War (2003)
Things Fall Apart (2003)
The Ring (2002) (additional music) (as James Dooley)
Ascent: The Story of Hugh Herr (2002) (TV)
Untitled: 003-Embryo (2002)
Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) (additional music) (uncredited)
Papal Cab (2002) (as Jim Dooley)
Black Hawk Down (2001) (additional music)
Area 52 (2001) (TV)
Agua Dulce (2001)
Bit Players (2000)
"SportsCentury: The Century's Greatest Athletes" (2000) TV Series
The Good Man's Sin (1999)


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1951.6.9
■ James Newton Howard 詹姆斯·纽顿·霍华德

个人介绍

出生于1951年的Jim Howard，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，Howard开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60，70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后，Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。

他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分，也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了（当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题）。20世纪70年代中期, Howard与Elton John进行了接触，很快他就成为了John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而 , Howard准备从其他方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音,并且与Barbara Streisand和Randy Newman二人签约。Howard也有了谱写音乐，并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏的机会。 他开始与流向为并为《Dune》谱写了配乐的Toto相熟, , 至今Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。

之后，在八十年代中期，Howard偶然的接触到电影配乐。他的第一部作品是1986年的《Head Office》，这部电影几乎在5年以后被人完全遗忘, 但James Newton Howard的配乐却渐渐引起了好莱坞的导演们的注意。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为《E.R.》获得了艾美奖提名，因此财政状况也得到了改善，每一集都会给他带来丰厚的收入。之后Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend's Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。Howard随后与导演Ivan Reitman, Kevin Costner, 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家，现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。

主要作品及获奖记录

5 Corners (1987)
Alive (1993)
Atlantis: The Lost Empire* (2001)
Batman Begins* (2005)
Collateral* (2004)
Dante's Peak (1996)
Dave (1993)
Devil's Advocate (1997)
Diggstown (1992)
Dinosaur* (2000)
ER - Original Television Theme And Score (1996)
Flatliners / Falling Down (1997)
The Fugitive (1993)
Grand Canyon (1991)
Guilty By Suspicion (1991)
Hidalgo* (2004)
Hollywood Stars: Music From The Films Of Kevin Costner (1998)
The Interpreter* (2005)
Junior (1994)
Just Cause (1995)
King Kong (2005)* (2005)
Liar Liar (1997)
Major League (1989)
The Man In The Moon (1991)
Mumford* (1999)
My Best Friends Wedding (1997)
Night And The City (1992)
Off Limits (1988)
Outbreak (1995)
The Package (1989 / 2002)
A Perfect Murder* (1998)
Peter Pan* (2003)
The Postman (1997)
Primal Fear (1996)
The Prince of Tides (1991)
Promised Land (1987)
Pure Horror* (2001)
Restoration (1995)
The Saint Of Fort Washington (1993)
The Sentinel (1998)
Signs* (2002)
The Sixth Sense* (1999)
Snow Falling On Cedars* (1999)
Space Jam (1996)
Stir of Echoes* (1999)
Three Men And A Little Lady (1990)
The Towering Inferno And Other Disaster Classics (1999)
Treasure Planet* (2002)
Trigger Effect, The / My Best Friend's Wedding (1999)
Unbreakable* (2000)
Vertical Limit (2000)
The Village* (2004)
Waterworld (1995)
Wyatt Earp (1994)

附图
★ 国籍：波兰
★ 出生年月：1953.4.29
■ Jan.A.P Kaczmarek 杨·Ａ·Ｐ·卡茲马瑞克

个人介绍

《寻找新乐园》获颁今年奥斯卡奖的最佳电影音乐奖，但是你可能不认识得奖的作曲家卡兹马瑞克（Jan.A.P Kaczmarek），他到底是何方新秀呢？　

有机会在重大赛会上得了奖，你会讲些什么话呢？

第一次得奖的人，常常好想把一辈子要说的话都在台上说完；经常得奖的人，也许只有：「谢谢！」两个字想要再说；也有的人总是能在每回上台的时候都能讲得让人热泪盈眶，例如《登峰造击》的大赢家克林．伊斯威特提到他老当益壮的九十六岁老妈时，那种真情奇景，就是让人动容。

最感人的当然是黑人影帝杰米．福克斯，他不曾忘记自己第一次见到首任黑人影帝薛尼．鲍迪（Sidney Poitier）时的那份感动，因为薛尼当时就以薪火相传的语气告诉杰米说：「我看过你一次，我从你的眼神里看到了一种关连，现在我把责任传给你。」如果你把这话当成客套话，那就是应酬的客套话，但是杰米把这句话听进心坎里去，奉行在他每一次的演出机会中，所以他才有机会当上影史上第三位黑人影帝，非常荣耀地接下了薛尼．鲍迪传承下来的责任火炬！

除了这两个感人场面，我比较专心聆听的得奖感言是以《寻找新乐园》获颁最佳电影音乐奖的波兰作曲家卡兹马瑞克（Jan.A.P Kaczmarek）的谢词，对他特别注意的原因是因为一、音乐表现非常优秀抢眼；二、作曲家的名字对我很陌生；三，他的谢词很有意思。卡兹马瑞克是这样说的：「Musicians usually forgotten. But extraordinary people who made music alive. And without them, the best music just doesn't exist.」我试翻译如下：「音乐家经常被人遗忘，但是特别的人就能让音乐鲜活起来，没有他们，最好的音乐就不能存在。」乍听之下，这几句话有点老生长谈，可是只要你是研究电影音乐的人，你一定会明白，他说的其实是多数电影音乐工作者的心声。

卡兹马瑞克是波兰人，今年才五十二岁，和以《蓝色情挑》享誉全球的波兰作曲家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）算是同辈的作曲家（普瑞斯纳今年五十岁），只因普瑞斯纳一直替欧洲电影配乐，卡兹马瑞克则是早早转进了好莱坞，知名度因而更加张显。

卡兹马瑞克受的是律师教育，青年时期的人生美梦就是将来做个周游国际的外交官，有一次他意外地参加了前卫剧场导演Jerzy Grotowski 举办的剧场工作坊，实地接触了音乐和剧场的互动结合后，深深被剧场音乐可以无拘无束、自由发挥的创作空间给吸引了，立刻放弃了外交官的人生愿景，投奔艺术缪思的殿堂。他先在创作主题都带有强烈政治色彩的地下剧场ósmego Dnia Theatre担任配乐工程，同时还自己组织了一个第八天的乐团（The Orchestra of the Eighth Day），这段时期的经历让他悟出了自己的生命精义：「演奏和作曲对我而言就像是宗教，最后则成了专业。」

波兰艺术家的际遇深受政治影响，普瑞斯纳和奇士劳斯基都是在波兰共党体制下找到人性的共同基础，温暖了所有孤寂的心灵；卡兹马瑞克则是在1982年率领「第八天乐团」到美国巡回演出时，遇上波兰政府颁布戒严令，严峻的政治现实让他就留在美国灌录了第一张唱片《结束之音（Music For The End）》，结交了不少美国音乐界的好友。波兰的政治风潮带给很多人苦难折磨，但在七年后一切烟消云散，回到故乡后的卡兹马瑞克从1989年开始替电影配乐，也替好莱坞电影创造了许多动听的电影音乐，代表作品包括《全蚀狂爱（Total Eclipse"）》、《爱欲痴狂（Bliss）》、《神迹奇缘（The Third Miracle）》、《驱魔人（Lost Souls）》、《暴君焚城录（Quo Vadis）》及《出轨（Unfaithful）》。

台湾观众最熟悉的应当就是《出轨》开头急风乱吹的那场关键戏，强风狂吹，通常是音效设计师最好发挥的场合，作曲家要和风声抗衡，还要表现电影的主题气氛，卡兹马瑞克成功示范了一次走钢索的音乐表现，你很难忘怀女主角黛恩．莲恩在狂风中先是心慌意乱，后来又能摸索到自己肢体坐标的那股音乐力量。

谈到电影音乐创作，他强烈认为电影音乐都应该是针对电影需要而去新创的音乐，基于这个理念，音乐的摆放前提当然要比歌曲更先更重要，特别是好莱坞许多制片人的音乐考虑都拚命加一些流行音乐，好增加电影原声带的销售商机，却忘了电影音乐可以把剧情做画龙点睛地飞舞提升了。

在这样的心情上来做电影配乐，他其实很坚持自己的创意，他曾经比较好莱坞和欧洲电影的不同作业方式，他说欧洲导演都习惯给作曲家极大空间，但是好莱坞却强调音乐一定要紧紧贴着电影，深怕观众听不见，不时就违背了「五音令人耳聋」的基本美学。

在过去的合作经验中，波兰女导演安洁莉卡．贺兰德是他最佩服的导演，平常她充份授权，但是音乐出炉后，她也很有主见，只是她很少随心所欲乱发议论，总是能针对音乐旋律和影片节奏常能提供有效意见，卡兹马瑞克说：「彼此观念不同，认真讨论是必要的，最怕的是遇上了什么都不懂的导演，那就没有好下场了。」他期待的是合作伙伴都能有开放的心灵，可以听进不同的建议，当然，他最大的成就则在于不但坚持成功，最后又能证明自己的想法和坚持的是正确的。

《寻找新乐园》的音乐内容其实就是他一再坚持，一再说服制片，同时也在导演的支持下才能如愿发挥的产品，对照他上台所讲的话，那种语重心长，那种苦尽甘来的滋味，其实就是一堂很好的电影音乐课。


主要作品及获奖记录

不祥

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1946.7.8
■ Jay Chattaway

个人介绍

美国的配乐人指挥家Jay Chattaway他的名字已成为电视系列剧Star Trek的代名词。毕业于西弗吉尼亚大学并获得音乐学士学位，他的音乐生涯之初是为美海军乐团做谱曲，编曲工作。他的第一部原声作品是为低成本电影 "Maniac"谱写的配乐，此后也一直为该系列谱写配乐（包括其中比较出名的1988年的"Maniac Cop"）。他的作品还包括为1989年动作电影"Red Scorpion"谱写的配乐，但最受原声迷们欢迎的还是他为电视剧系列Star Trek谱写的配乐，主要包括：The Next Generation (1987-1994), Deep Space Nine (1993-1999), Voyager (1995-2001) 及最新系列Enterprise。自1988年以来他为40集TNG，59集DS9，53集Voyager，14集Enterprise谱写了配乐共计166集。他曾六度获得艾美奖提名，并在2001年因Enterprise系列中的"End Game"获奖。除在电影电视的创作之外，他还为多部国家地理节目谱曲。Chattaway在原声工业有着很重要的地位，已担任校优秀学员主席多年。

主要作品及获奖记录

主要作品：
Maniac (1997)
Red Scorpion (1989)


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1913.8.1-1983.7.27
■ Jerome Moross 杰罗姆·梅罗斯

个人介绍

Jerome Moross五岁边开始弹钢琴,于1931年毕业于纽约音乐学院，其后加入指挥协会，他在年轻时代便开始谱写古典曲目，与西雅图交响乐团的Thomas Beecham先生完成了他的Symphony NO. 1。在40年代他开始在好莱乌工作,主要是为一些配乐人担任指挥，比如：Adolph Deutsch, Frederick Hollander，Hugo Friedhofer。他的第一部独立配乐作品是1948年的"Close-Up"。Moross的20部的好莱乌作品都是西部作品，也由此他长久的和老式的西部电影打交道。除了"The Captive City" (1952), "The Proud Rebel" (1958), "The Jayhawkers!" (1959)， "The Adventures of Huckleberry Finn" (1960)他还谱写了经典的西部主题音乐"The Big Country" (1958)，该作品获得了奥斯卡提名，也成为其职业生涯的里程碑。此外，Moross还谱写了三部经典的西部电视 "Gunsmoke" (1955), "Have Gun Will Travel" (1957) "Wagon Train" (1957)的主题音乐。除电影配乐Moross还谱写了多部芭蕾舞作品（较著名的是"Frankie and Johnny"，并在百老汇担任作曲人。Moross在70年代在配乐界退隐，1983年因心脏病不幸逝世。

主要作品及获奖记录

作品列表:
Hail, Hero! (1969)
The Valley of Gwangi (1969)
Lancer (1968)
Rachel Rachel (1968)
The War Lord (1965)
The Cardinal (1963)
Five Finger Exercise (1962)
The Adventures of Huckleberry Finn (1960)
The Mountain Road (1960)
The Jayhawkers! (1959)
The Big Country (1958)
The Proud Rebel (1958)
Have Gun Will Travel (1957)
Wagon Train (1957)
Seven Wonders of the World (1956)
The Sharkfighters (1956), Gunsmoke (1955)
The Captive City (1952)
When I Grow up (1951)
Close-Up (1948)
Northern Pursuit (1943).

Awards:
1959 奥斯卡 - 提名，最佳原声音乐奖 - The Big Country

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1929.2.10-2004.7.21
■ Jerry Goldsmith 杰里·戈德史密斯

个人介绍

“如果我们的音乐
如果我们的音乐可以流传后世，对此我深信不疑，
那一定是因为它们很出色。”
Jerry Goldsmith杰瑞歌德史密斯在过去的两个时代里灵感不断，从60年代早期开始到现今一直谱写伟大乐章。他的配乐对推广电影音乐这一艺术有极其重要的作用。他对乐史和乐理的广博认识使他为他配乐的电影添上无数色彩。他配乐时身着牛仔裤、明亮颜色的衬衣，打着领带，挽起袖子灵感一触即发，业界之内均知歌德史密斯令人倾倒的个性。

过去二十年可以说是歌德史密斯传奇生涯中最多姿多彩的。在之前的二十年里掌握了融合管弦乐和电子音乐手法以后，他的深厚经验令他成为世上作品最丰富多彩的作曲家之一。与此同时，他的后期作品也一直被专业乐评人批评为缺乏史诗般主题鲜明的大作。歌德史密斯接下如Mom and Dad Save the World 和 Dennis the Menace这样的配乐任务让他不少从The Wind and the Lion 和 Chinatown（唐人街）开始喜爱他的亲密乐迷感到疏离，但是却启发了整整一代新的电影音乐爱好者。歌德史密斯爱好挑战，结果是他为一些诡异的小预算电影如Gremlins 和 The 'Burbs 制作一批了令人愉快的作品。

歌德史密斯的作品是如此受欢迎以至几乎他制作的所有作品都有发行CD专辑。那极其少数的未发行的作品主要可能是因为歌德史密斯录制的母带已经遗失。二十世纪九十年代有2套收藏CD是真正捕捉到了歌德史密斯的精髓的：1993年电影音乐保存协会向参加年度晚宴（当年是向歌德史密斯致与敬意）的会员发放了500张左右的CD。 现在这些CD估价大概要500美元以上，是有史以来最有收藏价值的原声类CD。这张CD里包括的音乐当时都是没有发行过的。另外一张歌德史密斯的伟大合集作品是一张由Master Film Music series发行于1988年的收有组曲和主题曲以及歌德史密斯的巡回演唱会中最让人津津乐道的音乐的现场录音版本的收藏集。原价大概100美元到125美元之间，但是后来这个专辑的录音授权了给其他的公司发行所以现在这一版本收藏价值已经不大了。

歌德史密斯的作品在1997年以来一直被第三方公司改编和重录制发行。Varese Sarabande发行了一张名叫Frontiers的合集，包含了他最好的科幻电影配乐， 后来其他品牌也纷纷跟进在全球范围内发起相似的改编合集潮。重新发行的歌德史密斯最好作品的完整加长版如Patton,（巴顿） Tora! Tora! Tora!（虎！虎！虎！）, Stagecoach, A Patch of Blue, Star Trek: The Motion Picture（星舰奇航电影版）, Rio Conchos, The Swarm, and Poltergeis也使唱片店的柜台生色不少，这些后期发行的歌德史密斯杰作都是音质极好的完整加长版本，把乐迷乐坏了。与此同时，由于歌德史密斯的作品是如此的多，他不少九十年代比较不为人知的作品已经完全绝版并且从唱片店里消失了，让那些收藏家和歌德史密斯的“完整收藏”级别的爱好者日子非常不好过。

歌德史密斯在进入二十一世纪以后继续扩展他的事业领域。1998年他为迪斯尼动画电影Mulan（花木兰）制作的史诗配乐被提名为奥斯卡最佳原创配乐，这是他第一次也是非常成功的一次与迪斯尼的合作。与此同时，他的爱好者们也一直很高兴他一直继续如同他的天赋权利般的配乐系列，到他的最后几年也一直为新世代星舰奇航（Star Trek）系列电影配乐。但是他的乐迷中的老一辈却一直认为他最精华的作品制作于1970和1990之间，包括他的经典作品Hoosiers, The Russia House, The Wind and the Lion, Patton（巴顿）, 和Under Fire。不论到他手上的是那个类型的电影，不论是动作片、浪漫爱情片、科幻片还是西部片，歌德史密斯总是能用无限热情和创意制作音乐，给予他的乐迷以无数令人如痴如醉的乐章。

歌德史密斯的背景资料 :

歌德史密斯生于1929年2月10日。他向Jacob Gimpel学习钢琴还向Mario Castelnuovo-Tedesco学习乐理和用对位法谱写音乐。他还上了西弗吉尼亚大学由Miklos Rozsa教授的电影音乐制作课程。1950年他以打字文员的身份进入CBS的音乐部门。在那里他开始得到为"Romance" 和 "CBS Radio Workshop."这些电台节目制作音乐的机会。他每周为节目制作一段音乐并在节目播音的时候现场播放。他在CBS待到1960年，期间为"The Twilight Zone."配了乐。之后他受雇于Revue Studios为"Thriller" 系列配乐。与此同时，他结识了大配乐师Alfred Newman， Alfred Newman发现了他的才华，1963年雇他为电影Lonely Are The Brave配乐，这是他第一个大型电影配乐。

他很快以他为A Patch of Blue (1965), The Blue Max (1966), and The Sand Pebbles (1966)制作的宏大史诗配乐打响名堂。作为一个试验家，歌德史密斯坚持不懈的推进电影音乐的进步。1968年的Planet of The Apes（人猿猩球）的配乐里包括不带吹口吹奏的喇叭和吹木箫者不用吹奏而是用手指弹奏（译者注：老天！）与此同时，他的Patton（巴顿） 和 The Wind and the Lion 均获得奥斯卡奖提名，证明他已经成为制作各种好莱坞主题的行家，无论投胎再世还是阿拉的军事力量到心灵之谜他的配乐都是手到捻来。到他以1976年的The Omen 赢得他的第一座奥斯卡之后，他开始了一种新的试验：电子音乐。

他一点不怕使用现在已经大量使用的各种各样的电子声响和电子设备，尽管不是用作它们原有的领域。在七十年代后期和八十年代，他大受批评家们好评的一系列作品: Star Trek: The Motion Picture, Under Fire, 和 Hoosiers, 他都有伴以最上乘的电子伴奏。九十年代，已经成为后来的配乐师Joel Goldsmith父亲的歌德史密斯开始大量制作电影配乐，证明他在经历了四十多年的配乐生涯以后一点都没有失去他的灵感。他为The Russia House, Rudy, The Ghost and the Darkness制作了音乐，The 13th Warrior（第十三武士）是他后期的作品的一个亮点。

歌德史密斯为人和蔼可亲，是最好相处的配乐师之一。很多导演和制片人一直邀请他为他们制作音乐，他一点都不会拘泥于接受制作某种特定类型的音乐。他的幽默感也很著名，比如他在为Planet of The Apes（人猿猩球）配乐的时候戴了个猿人的面具。他最近仅有的几个被退回的计划（在制作后期被制片人或者导演弃用的配乐）包括Alien Nation (1988), Gladiator (1992), The Public Eye (1992), 以及他最后的作品, Timeline (2003)

歌德史密斯在与癌症进行了长期抗争后在2004年7月21日辞世，享年75岁。他在他Beverly Hills家中睡眠中安详辞世。他遗下他妻子Carol，子女Aaron, Joel, Carrie, Ellen Edson 和 Jennifer Grossman，以及6个孙子和1个曾孙。


主要作品及获奖记录

2004
(none)

2003
Looney Tunes: Back in Action **** (co-wrote)

2002
Star Trek X: Nemesis **
The Sum of All Fears ****

2001
The Last Castle ***
Along Came a Spider **

2000
Hollow Man **
1999
The 13th Warrior ****
The Haunting ***
The Mummy ***
1998
Star Trek IX: Insurrection ****
Small Soldiers ****
Mulan **** (includes promo release) (Academy Award Nomination)
U.S. Marshals **
Deep Rising **
1997
The Edge ***
L.A. Confidential *** (Academy Award Nomination)
Air Force One ***
Fierce Creatures ***
1996
Star Trek VIII: First Contact ***
The Ghost and the Darkness ****
Chain Reaction ***
Executive Decision **
City Hall **
1995
First Knight ****
Powder ***
Congo **
1994
The Shadow ****
I.Q. *** (unreleased on CD)
Bad Girls ***
The River Wild ***
Angie **
1993
The Vanishing **** (only a bootleg is available)
Six Degrees of Separation * (only 18 minutes of score)
Matinee ***
Rudy ****
Dennis the Menace ***
Malice **
1992
Medicine Man ****
Mom and Dad Save the World **
Mr. Baseball **
Love Field ***
Basic Instinct **** (Academy Award Nomination)
Forever Young ***
1991
Not Without my Daughter **
Sleeping with the Enemy ****
1990
Total Recall ****
The Russia House *****
Gremlins II: The New Batch ***
1989
Warlock *
Criminal Law **
Leviathan ****
Star Trek V: The Final Frontier ****
1988
Rambo III ****
The 'Burbs ***** (limited release)
Rent-A-Cop ***
Alien Nation *** (rejected & unreleased)
1987
Innerspace ***
Lionheart **** (2 CDs originally, #2 rare. Reissue with both omits some)
Extreme Prejudice ***
1986
Link * (limited release)
Hoosiers ***** (Found as "Best Shot" on English label) (Academy Award Nomination)
Poltergeist II: The Other Side ***
1985
Ramb First Blood Part II ****
Baby: Secret of the Lost Legend **** (only found on SPFM Goldsmith Tribute)
Explorers ***
Legend ****
King Solomon's Mines *
1984
Gremlins ****
Supergirl ****
Runaway **
The Lonely Guy ** (unreleased)
1983
Psycho II *
Under Fire ***** (Japanese label) (Academy Award Nomination)
Twilight Zone, The Movie ***
1982
The Secret of N.I.M.H. ****
Night Crossing ****
The Challenge *** (limited release)
First Blood ***
Poltergeist *** (1997 re-release) (Academy Award Nomination)
Inchon ****
1981
Masada ****
The Final Conflict **
The Salamander * (unreleased)
Raggedy Man ** (limited release)
Outland *
1980
Caboblanco *** (Belgian label)
1979
The Great Train Robbery *
Alien ***
Star Trek: The Motion Picture ***** (Academy Award Nomination)
Players (unreleased)
1978
The Swarm **** (limited release)
The Boys From Brazil ** (limited release) (Academy Award Nomination)
Damien: Omen II **
Magic *** (limited release)
Coma ** (limited release)
Capricorn One *** (released with "Outland")
1977
Twilight's Last Gleaming ** (released first through The Goldsmith Society)
MacArthur ***
The Cassandra Crossing * (limited release)
Damnation Alley ** (unreleased)
Islands in the Stream ****
High Velocity * (Belgian release)
1976
Breakheart Pass *** (unreleased)
The Omen **** (Academy Award Winner)
Logan's Run *** (limited release)
1975
The Terrorists (unreleased)
The Wind and the Lion ***** (Academy Award Nomination)
The Reincarnation of Peter Proud * (unreleased)
Take a Hard Ride **** (limited release)
Breakout *** (limited release)
1974
Chinatown **** (Academy Award Nomination)
S.P.Y.S. ** (unreleased)
1973
Shamus * (unreleased)
One Little Indian * (unreleased)
Papillon *** (English label) (Academy Award Nomination)
Ace Eli and Roger of the Skies (unreleased)
The Don is Dead (unreleased)
1972
The Other **** (unreleased)
The Man *** (unreleased)
1971
The Wild Rovers *****
Escape From the Planet of The Apes *
The Last Run *
The Mephisto Waltz ***
1970
The Ballad of Cable Hogue *** (limited release)
Tora! Tora! Tora! **** (1997 re-recording)
Patton ***** (1997 re-recording & 1999 FSM release) (Academy Award Nomination)
The Travelling Executioner ** (released on German CD with "The Stripper")
1969
100 Rifles *** (limited release)
Justine ** (German CD release)
The Chairman **** (German CD release)
The Illustrated Man *** (limited release)
1968
Bandolero ***
Sebastian ** (unreleased)
Planet of the Apes ** (Academy Award Nomination)
The Detective *** (unreleased)
1967
Warning Shot ** (unreleased)
In Like Flint **
The Flim-Flam Man *** (limited release)
Hour of the Gun ****
1966
The Sand Pebbles **** (limited release) (Academy Award Nomination)
Stagecoach ** (multiple releases)
Seconds *** (unreleased)
Our Man Flint **
The Blue Max ***** (multiple releases)
The Trouble With Angels **
1965
The Agony and the Ecstasy (Prologue music) **** (recorded with "Rio Conchos")
The Satan Bug ** (unreleased)
In Harm's Way *** (Japanese release)
A Patch of Blue **** (1997 re-release) (Academy Award Nomination)
Morituri * (German CD release)
Von Ryan's Express ** (German CD release)
1964
Shock Treatment ** (unreleased)
Fate is the Hunter **** (unreleased)
Rio Conchos *** (multiple releases)
Seven Days in May *** (unreleased)
1963
The Prize *** (unreleased)
The List of Adrian Messenger ** (unreleased)
Take Her, She's Mine * (unreleased)
Lilies in the Field *** (German CD release)
The Stripper * (released on German CD)
1962
The Spiral Road ** (limited release)
Lonely Are the Brave ***
Freud * (german release) (Academy Award Nomination)
A Gathering of Eagles ** (unreleased)
1960
Studs Lonigan ** (limited release)
1959
City of Fear ** (unreleased)
Face of a Fugitive * (unreleased)
1957
Black Patch (unreleased)


附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1964年
■ Jocelyn Pook 乔瑟林·扑克

个人介绍

Jocelyn Pook主要为电影,电视,剧院,歌舞及音乐会担任谱曲工作.Jocelyn就读于英国声誉卓著的吉尔德侯音乐与戏剧学校（Guildhall School of Music and Drama）,在那里她学习中提琴,并于1983年学满毕业.此后,她作为一位独奏还有和她的合唱团参与了摇滚,流行及古典领域众多知名艺人的音乐会和唱片的录制.她合作的艺人主要包括:The Communards, Laurie Anderson, Massive Attack, Ryuichi Sakamoto和Peter Gabriel.

她为Stanley Kubrick的Eyes Wide Shut谱写的配乐为其在配乐界建立了很高的声誉.2004年他又为由Michael Radford导演Al Pacino主演的The Merchant of Venice(威尼斯商人)担任了配乐,并于2005年获得了全英古典音乐奖(Classical Brit Award)的一个提名.而她2001年的个人作品中的第一首作品也被Martin Scorsese的电影纽约黑帮(Gangs of New York)原声所收录.Jocelyn还为很多部法国电影谱写了配乐,包括:Laurent Cantet的Time Out (L’emploi du temps)Anne Fontaine导演的Comment j’ai tué mon père及Sebastien Lifshitz导演的Wild Side,而Jocelyn最近的作品是2005年为Paul Marcus重编的经典儿童故事Heidi谱写的配乐.她最近的电视作品是为Peter Kosminsky,Jean-Xavier Lestrade等知名导演的纪录片谱写的音乐.她还与Harvey Brough合作为BBC2的电视系列In A Land Of Plenty的第十部分谱写了配乐.她还为纪录片Saints and Sinners担任了谱曲工作,该片已在20余个国家上映.

1994年她改编自Kathleen Ferrier的Blow the Wind Southerly组曲Blow the Wind / Pie Jesu(其中由著名的Melanie Pappenheim担当主唱)在1997年被Orange公司选为其广告的背景音乐,获得好评,这也成为了Jocelyn音乐事业的一个很重要的转折点,接下来她的专辑Flood便由Virgin出品.

Jocelyn Pook合唱团已在德,法,意,波,捷等国表演了专辑Untold Things及其电影配乐中的多首保留曲目并于2001年在Contemporary Music Network上进行了巡演.她最近的剧院音乐作品是Speaking in Tunes并于2002到2004期间在英国进行了巡演.在2004年,Jocelyn获得了英国作曲人奖颁发的年度最佳剧院音乐配乐人奖.

主要作品及获奖记录

奖项情况:
2 0 0 5
Classical Brit Award---The Merchant of Venice

2 0 0 3
the Multi-Media Award--Speaking in Tunes

2 0 0 0
Golden Globe nomination--Eyes Wide Shut
Chicago Film Critics Award--Eyes Wide Shut
ASCAP Award---Eyes Wide Shut

1 9 9 9
Royal Television Society Award nomination---'Butterfly Collectors'最佳主题音乐

1 9 9 7
D&AD (Designers and Art Directors Association) Silver Award--- most outstanding use of music--- the Orange Advert
the Chicago International Film Festival---Gold Plaque Award---'Blight'

1 9 9 4
Prix Italia---'Strange Fish'
Grand Prix International Video-Danse---Mention Speciale-- 'Mothers and Daughters'

主要作品列表:

Heidi (2005)
The Government Inspector (2005) (TV)
The Merchant of Venice (2004)
... aka Mercante di Venezia, Il (Italy)
... aka William Shakespeare's The Merchant of Venice (USA: complete title)
"Soup?ons" (2004) (mini) TV Series
... aka Death on the Staircase (UK)
... aka The Staircase (International: English title)
Revenants, Les (2004)
... aka They Came Back (International: English title)
Wild Side (2004/I)
Gangs of New York (2002) (cue "Dionysus")
Ten Minutes Older: The Cello (2002) (segment Addicted to the Stars)
... aka Ten Minutes Older: The Cello (Germany)
Guerre à Paris, La (2002)
... aka The War in Paris (International: English title)
Repentie, La (2002)
... aka The Repentant (International: English title)
Emploi du temps, L' (2001)
... aka Time Out (International: English title) (UK)
Comment j'ai tué mon père (2001)
... aka How I Killed My Father (USA)
... aka My Father and I (USA: DVD title)
"In a Land of Plenty" (2001) TV Series
Nasty Neighbours (2000)
The Sight (2000) (TV)
My Khmer Heart (2000)

Eyes Wide Shut (1999) (also songs: "Naval Officer" and "The Dream") (song "Backwards Priest")

(uncredited) (songs "Masked Ball" and "Migrations")
... aka EWS (USA: promotional abbreviation)
Butterfly Collectors (1999) (TV)
Blight (1996)

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：不祥
■ Joel McNeely 乔尔·麦克尼利

个人介绍

配乐人Joel McNeely因其90年代的配乐作品给人们留下了深刻的印象，他是好莱乌最具造诣的指挥之一。起初McNeely卓越才能显示在其为很多电视作品谱写的配乐上，比如：华纳的"Tiny Toons Adventures"。也就是在那时起McNeely被很多大师认为是好莱乌最具前途的年轻配乐人，他的主要电影配乐作品有"Iron Will" (1994), "Terminal Velocity" (1994), "Flipper" (1996), "The Avengers" (1998, 替代Michael Kamen), "Soldier" (1998), "Virus" (1999), 电视系列 "Dark Angel" (2000), "Return to Neverland" (2002), "The Jungle Book 2" (2002), "Holes" (2003) "Ghosts of the Abyss" (2003). 同时为向Jerry Goldsmith的"Air Force One"致敬他又重新创作了一些曲目。但值得争议的是，他最著名的作品是其为根据Steve Perry的畅销小说 "Star Wars: Shadows of the Empire"谱写的配乐，其中包括了对John Williams的星战主题音乐的改编。除此之外，McNeely与Var鑣e Sarabande合作，重新录制了很多经典原声作品。

主要作品及获奖记录

Mulan II (2005)
Pooh抯 Heffalump Movie (2005)
America抯 Heart and Soul (2004)
Stateside (2004)
Ghosts of the Abyss (2003)
Holes (2003)
Uptown Girls (2003)
The Jungle Book 2 (2003)
Return to Neverland (2002)
All Souls (2001)
Dark Angel (2000)
Lover's Prayer (2000)
Santa Who? (2000)
Sally Hemings: An American Scandal (1999)
Road Rage (1999)
Virus (1999)
The Avengers (1998)
Soldier (1998)
Zack and Reba (1998)
Air Force One (1997)
Buffalo Soldiers (1997)
Wild America (1997)
National Lampoon's Vegas Vacation (1997)
Flipper (1996)
Star Wars: Shadows of the Empire (1996)
Gold Diggers: The Secret of Bear Mountain (1995)
Young Indiana Jones and the Attack of the Hawkmen (1995)
Radioland Murders (1994)
Terminal Velocity (1994)
Iron Will (1994)
Squanto: A Warrior's Tale (1994)
Young Indiana Jones and the Mystery of the Blues (1993)
Young Indiana Jones and the Phantom Train of Doom (1993)
Young Indiana Jones and the Scandal of 1920 (1993)
Supercop (1992)
The Young Indiana Jones Chronicles (1992)
Frankenstein: The College Years (1991)
Samantha (1991)
Polly: Comin' Home (1990)
Parent Trap IV: Hawaiian Honeymoon (1989)
Parent Trap III (1989)
Splash Too (1988)
The Pick-Up Artist (1987)
You Talkin' to Me? (1987)

附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1933.11.3
■ John Barry 约翰·巴里

个人介绍

约翰·巴里是当代最具代表性的大师级电影音乐家之一，曾以《冬之狮》，《狮子与我》，《走出非洲》和《与狼共舞》获得四座最佳原著音乐金像奖，《狮子与我》的”Born Free”并获得金像奖最佳原著歌曲奖。他的早期配乐作品以００７系列最为脍炙人口，鲜明的音乐形象与历久不衰的流传魅力，比美Ennio Morricone的流浪镖客与John Williams的银河战史。近期的作品则转变成细腻唯美的浪漫史诗风格，如《时光倒流70年》，《远离非洲》和《与狼共舞》等，不仅在各项电影音乐奖项上大有斩获，也成为唱片巿场上历久不衰的长青专辑。大致上来说，我们也的确可以将John Barry的作品区分成早期的爵士音乐，与近期的唯美管弦两种典型风格．

John Barry原名Jonathan Barry Predergast，１９３３年９月３日生于英国。由于父亲经营多家剧院（也可当作音乐厅），因此自幼John Barry即与许多欧洲知名交响乐团或音乐家有所接触。John Barry的母亲也是一名钢琴家，而且九岁时便安排John Barry学习钢琴，为John Barry打下很好的音乐根基。加上John Barry称得上是戏院的少东，耳濡目染下，很早就迷上电影与电影音乐。他说很小都就想过自己要当一个像Max Steiner或Franz Waxman那样的电影音乐家，只是不知如何去做这样的事．

６０年代，John Barry结束军旅生涯返回英国，他组成爵士乐团John Barry Seven，在流行音乐界颇有一席之地．１９６２年，伊恩·弗莱明（Ian Fleming）的谍特小说００７系列首次搬上大银幕。第一部邦德电影《007》的配乐者原来签定了Monty Norman，但John Barry的朋友邀请John Barry为这部配乐补强一下，希望John Barry能帮忙写一个主题音乐。John Barry原来并不打算答应，因为他认为自己的风格和Monty Norman并不符合，但在重金引诱下，John Barry还是答应替Norman的作品做一些修改。不过John Barry坦白表示要他写的话，恐怕就要完全依他的意思改才行，Norman对这种作法表示：虽然这样让我挺没面子，不过你放手做就是！

于是John Barry花了整个周末改写一首新的主题音乐。原来John Barry以为这个音乐只会被当成片头音乐，直到后来进了戏院才发现整部电影，到处听得到这个主题。而他不但没有被事先告知，甚至也没有挂名作者。John Barry自然得打通电话向制片人抗议一番。不过，制片告诉他，先别这么生气，因为他们已经决定把所有的邦德电影续集都交给John Barry配乐了。直至今日，邦德主题的原作者，究竟算是Monty Norman还是John Barry仍颇有争议，不过由于后来John Barry陆续谱写了１１部邦德电影音乐，因此，邦德电影音乐仍是John Barry最具代表性的招牌名作．

John Barry最后为邦德电影效力是１９８７年的《黎明生机》，之后陆续由Michael Kamen，Eric Serra与David Arnold等新秀接手。邦德系列不仅让John Barry扬名影坛，建立了谍%E
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John Williams驻中国办事处 www.jwfancn.cn 哈利·波菜的小阁楼(电影音乐中文评论) http://www.harrybocai.com.cn
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3 楼

哈利·波菜 982174

哈利·波菜

2008-3-15 22:28:05
欧美拉美篇


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1949年7月22日
■ Alan Menken 艾伦·曼肯

个人介绍

多次奥斯卡得主配乐人，歌曲作者Alan Menken,在他高中时开始学习钢琴和小提琴，后来到纽约大学进行深造，毕业后选择了音乐而不是医学作为他的职业。职业生涯初期，他是一名歌曲作者，但与作词人Howard Ashman的相遇使Alan的生涯发生了改变。Howard Ashman把其带入了音乐剧院，在那里他的事业迎来了春天。Menken和Ashman在1979年完成了作品"God Bless You, Mr. Rosewater"，其又共同创作了多部热门音乐剧："Her Pilgrim Soul", "The Apprenticeship of Duddy Kravitz", "King David", "A Christmas Carol", "Weird Romance", 当然还有"Little Shop of Horrors".当"Little Shop"在1986年被改编成电影时Menken的名字才和电影音乐联系在了一起，并受雇于当时处于低谷的迪士尼动画工作室。通过与 Ashman, Tim Rice， Stephen Schwartz, Menken almost等著名词人的合作，Menken给工作室带来了好运，为现在很多看来是经典的动画谱写了歌曲和配乐，并八次获得奥斯卡，这也使其成为奥斯卡获奖史上获奖最多的第三人，但Menken的第六部配乐作品"Hercules"遭到了失败，质量低劣并受到批评。同时与迪士尼的合作也终止了。自1997年以来，Menken没有配乐。但他仍然忙碌在百老汇和音乐剧院。1997年出品了 "King David"并监制了由Hunter Foster和Kerry Butler主演的舞台剧 "Little Shop of Horrors"。在2004年他终于带着"Home on the Range"又回到的配乐界，但可惜的是该片惨遭失败。Menken现与其妻子Janice和女儿Anna和Nora，住在纽约。


主要作品及获奖记录

主要作品:
A Christmas Carol: The Musical (2004), Home on the Range (2004), Noel (2004), Hercules (1997), The Hunchback of Notre Dame (1996), Pocahontas (1995), Life with Mikey (1993), Aladdin (1992), Lincoln (1992), Newsies (1992), Beauty and the Beast (1991), The Little Mermaid (1989), Little Shop of Horrors (1986), The Line (1980).

Awards:
1995 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Pocahontas
1995 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Colours of the Wind" from Pocahontas
1992 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Aladdin
1992 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "A Whole New World" from Aladdin
1991 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Beauty and the Beast
1991 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Beauty and the Beast" from Beauty and the Beast
1989 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - The Little Mermaid
1989 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Under the Sea" from The Little Mermaid
1997 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Go The Distance" from Hercules
1996 奥斯卡 - 提名, 最佳原声音乐奖 - The Hunchback of Notre Dame
1992 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "A Friend Like Me" from Aladdin
1991 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Belle" from Beauty and the Beast
1989 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Kiss the Girl" from The Little Mermaid
1986 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Mean Green Mother from Outer Space" from Little Shop of Horrors
1992 金球奖 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Aladdin
1992 金球奖 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "A Whole New World" from Aladdin
1991 金球奖 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Beauty and the Beast
1991 金球奖 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Beauty and the Beast" from Beauty and the Beast
1989 金球奖 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - The Little Mermaid
1989 金球奖 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "Under the Sea" from The Little Mermaid
1997 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Go The Distance" from Hercules
1996 金球奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - The Hunchback of Notre Dame
1995 金球奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - Pocahontas
1992 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Prince Ali" from Aladdin
1991 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Be Our Guest" from Beauty and the Beast
1989 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - "Kiss the Girl" from The Little Mermaid
1993 英国电影学院奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - Aladdin
1992 英国电影学院奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - Beauty and the Beast

作品年表：
Aladdin: Special Edition* (1992 / 2004)
Beauty and the Beast: Special Edition* (1991 / 2001)
Color, Rhythm and Magic (2000)
Disney's Karaoke Series: Aladdin* (2004)
Home on the Range (2004)
Newsies (1992)


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1910.12.4-1991.9.8
■ Alex North 亚历士·诺斯

个人介绍

Alex North (1910~1991) 算是俄裔移民后代，出生在美国费城，年轻时曾经就读著名的 Julliard School，这些背景和著名指挥家 Leonard Bernstein 有惊人的相似度，但毕业后North 做出令人惊讶的举动 ～1930 年代俄国正当斯大林当政时期，Horowitz, Milstein 等音乐家纷纷逃离苏俄，俄裔思想左倾的 North 却反方向运作，景仰 Prokofiev 的他从美国跑去莫斯科音乐院留学，这时 North 的生涯计划类似 Leonard Bernstein，一心想作古典乐的创作者，顺便一提，1936 年时 North 已经完成了三首交响曲。

1938 年回到美国之后， North 认识了后来在 50 年代被麦卡锡主义迫害的几个好莱坞左派人士，如导演 Elia Kazan，剧作家 Tennassee Williams 等人，受这些人影响，也逐渐改变的他的创作方向， 1951 年 <欲望街车> (A Streetcar Named Desire) 算是首部三人合作的作品，这部作品大获成功，加上他在古典乐方面创作成绩平平，使得电影配乐从 North 的副业成为首要职业。

Alex North 的创作高峰期是 50, 60 年代，他算是一个相当长寿的作曲者，1987 年还为 <早安越南> (Good Morning Vietnam) 写配乐，遗憾的是他的作品从未拿过奥斯卡金像奖，因此 1985 年电影协会颁了一个终生成就奖给他。

30 岁以下的乐迷听到这里或许还是哈欠连连，只要提到 North 毕生创作最有名的一首歌曲，会听电影配乐的人可能眼睛就亮起来了，<第六感生死恋> (Ghost) 这部电影的配乐由 Maurice Jarre 编写，但是那首令人销魂的　Unchanged Melody 是谁作的？答案是 Alex North 1983 年为一部电影 (Baby it's You) 所作，随着电影成绩欠佳乏人问津，直到 1990 被 Maurice Jarre 拿出来冷饭重炒才大放光芒。


主要作品及获奖记录

2001: Music from the Films of Stanley Kubrick* (2005)
Africa* (1967 / 2001)
The Agony And The Ecstacy (1998)
The Agony and the Ecstasy (1965 / 2004)
Alex North At The Movies (1995 / 1996)
Alex North's 2001 (1993)
All Fall Down / The Outrage (1962 / 1964)
A Bad Seed, The / Spartacus / Streetcar Named Desire (1997)
Best Of The West (1998)
Bite The Bullet* (1999)
Cheyenne Autumn (1987)
Cleopatra (Disc 1)* (1963 / 2001)
Cleopatra (Disc 2) (1963 / 2001)
Desiree (1954 / 2005)
Dr. Strangelove... Music From The Films Of Stanley Kubrick (1999)
Dragonslayer (1990)
I'll Cry Tomorrow (1955 / 2004)
The Last Butterfly (1990)
The Long Hot Summer / Sanctuary (1958 / 1961)
The Misfits (1961 / 2004)
The Misfits (1961 / 1998)
Movie Memories - A Golden Age Revisited (2000)
The Pride And The Passion, The / Agony And The Ecstasy (1991)
The Prince and the Pauper (1989)
The Rainmaker (1997)
Reel Love (1999)
The Rose Tattoo (1998)
The Rose Tattoo (1990)
The Shoes of the Fisherman (Disc 1) (1968 / 2004)
The Shoes of the Fisherman (Disc 2) (1968 / 2004)
The Sound And The Fury (1959)
South Seas Adventure (1993)
Space And Beyond (Disc 2) (1996)
Spartacus (1991)
Spartacus (Disc 1) (1994)
Spartacus (Disc 2) (1994)
Streetcar Named Desire, A / Max Steiner Suites
Under The Volcano (1984)
Viva Zapata (1998)
Warriors Of The Silver Screen (Disc 2) (1997)
Who's Afraid Of Virginia Wolf? (1997)

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1937.3.22
■ Angelo Badalamenti 安吉罗·贝德拉曼堤

个人介绍

Angelo Badalamenti1937年出生于美国纽泽西州的安杰罗，拥有深厚古典音乐基础，50年代即在当地的度假地点演奏，后来他甚至还包办谱写广告音乐及为名歌星Shirley Bassey、MelTillis等人写歌，其电影歌曲、配乐的写作始于1973年，期间的某些作品虽然获得乐评欣赏，却无法在商业上突破，直到1986年，导演戴维．林区请他担任电影『蓝丝绒』的配乐，他以低调暗色的键盘音色与名老歌交互运用，润滑了原剧本阴郁怪诞的表现方式，成就了一张兼顾艺术与商业的经典之作，从此让他在电影配乐的地位扶摇直上，而随着戴维．林区1989-1990年一系列电视影集『双峰』的卖座，由安杰罗操刀的原声带配乐也成为排行榜上的畅销作品，由女歌手Julee Cruise演唱的多首主题曲大受欢迎，直接促成他制作，谱写流行、摇滚艺人的专辑，后来『宠物店男孩』（Pet Shop Boys）、玛莉安．费斯佛（MarianneFaithful）、重金属团Anthrax、电子舞曲鬼才Moby、曼彻斯特摇滚乐团James的主唱Tim Booth都相继与他合作，且有不俗的成绩。

终于来了一个有点邪门的音乐家，而且多数时候，他是跟有点邪门的导演David Lynch联系在一起的。这个受过古典音乐教育的纽约人，在遇到偶尔也会搞点音乐的Lynch之前，为3部电影做过音乐。Lynch古怪的黑色电影《蓝丝绒》使他广为人知，之后，他就长期与Lynch合作，这使他有点像是后者的御用配乐，而他的音乐也为Lynch的怪异风格推波助澜，诡异、颓废却迷人。然而，他也常给其它导演的影片配乐，比如莱昂那多?迪卡皮奥主演的《迷幻海滩》（The Beach，2000）。


主要作品及获奖记录

Arlington Road* (1999)
The Beach (Score)* (2000)
The Beach* (2000)
Blue Velvet (1986)
Cabin Fever* (2003)
The City Of Lost Children (1995)
Dark Water* (2005)
Evilenko (2004)
Holy Smoke!* (1999)
Mulholland Drive* (2001)
Secretary (2002)
The Straight Story* (1999)
Twin Peaks (1990)
Ultra Noir* (2004)
A Very Long Engagement* (2004)
Weeds (1987)

附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1948年3月22日
■ Andrew Lloyd Webber 安德鲁·劳埃德·韦伯

个人介绍

出生于:1948年3月22日 South Kensington南肯辛顿, England英国

Andrew Lloyd Webber出生在一个音乐世家，其父亲是皇家音乐学院的作曲及音乐理论教授，他的母亲是一位歌唱家和小提琴手。他的第一次音乐委托作品是1967年与其儿时伙伴歌曲创作人Tim Rice合作,为英国的一所小预备学校完成的"end of term play... something religious".后来二人又成功编写了一个15分钟的摇滚乐版的圣经故事Jacob and his son Joseph.转年，该曲扩充到两小时以"Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat"之名在伦敦两区进行了首演，并获得了巨大的成功。Webber也成为了伦敦音乐剧界的新宠。在过去的三十年间他编写了众多广受好评的音乐剧，并与众多的著名作词人Don Black, Charles Hart ，Jim Steinman在其作品"Jesus Christ Superstar" (1972), "Evita" (1976), "Cats" (1981), "Starlight Express" (1984), "The Phantom of the Opera" (1986), "Aspects of Love" (1989)"Sunset Boulevard" (1993)中进行了合作.值得称赞的是Webber没有把自己仅仅禁锢在舞台剧方面，在70年代他还谱写了两部电影原声Gumshoe (一部由Albert Finney主演的侦探电影) The Odessa File (Jon Voight主演的一部惊悚片) 监制了由其热门作品改编的Jesus Christ Superstar, Evita (Madonna主演)及The Phantom of the Opera.他的古典作品包括：献给其哥哥Julian的一个大提琴作品 "Variations" (1977)，"Requiem" (1985)是在其父亲过世后Webber完成的作品，并在纽约的St Thomas新教圣公会教堂(St Thomas Episcopal Church)进行了首演。因为其对艺术的巨大贡献，1997年Webber被授予爵士之位。现在他和其第三任妻子Madeleine儿子Alastair住在伦敦。


主要作品及获奖记录

1996 奥斯卡 - 获奖, 最佳原创歌曲奖 - "You Must Love Me" from Evita
2004 奥斯卡 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - learn to be Lonely from The Phantom of the Opera
2004 金球奖 - 提名, 最佳原创歌曲奖 - learn to be Lonely from The Phantom of the Opera
1996 英国电影学院奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - Evita

主要作品:
The Phantom of the Opera (2004, 电影原声),
Bombay Dreams (2002, 音乐剧),
The Beautiful Game (2000, 音乐剧),
Whistle Down the Wind (1998, 音乐剧),
Evita (1996, 电影原声),
By Jeeves (1996, 音乐剧),
Sunset Boulevard (1993, 音乐剧),
Aspects of Love (1989, 音乐剧),
The Phantom of the Opera (1986, 音乐剧),
Starlight Express (1984, 音乐剧),
Song & Dance (1982, 音乐剧),
Cats (1981, 音乐剧),
Tell Me on a Sunday (1979, 音乐剧),
Evita (1976, 音乐剧),
Jeeves (1975, 音乐剧),
The Odessa File (1974, 电影原声),
Jesus Christ Superstar (1973, 电影原声),
Jesus Christ Superstar (1972, 音乐剧),
Gumshoe (1971, 电影原声),
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1968, 音乐剧)

附图
★ 国籍：法国
★ 出生年月：不祥
■ Bruno Coulais 布鲁诺·古莱

个人介绍

Christophe Barratier，Jacques Perrin和Bruno Coulais造就了《LesChoristes》，而对于他们来说，他们已经是合作默契的老搭档了。 从《Microcosmos》，《Himalaya》到《TravelingBirds（Le PeupleMigrateur）》，再到现在的《LesChoristes》，每部电影都给人极其深刻的印象，尤其是其中的原声音乐。从某种意义上来说，以上的影片的成功很大程度上是倚靠了电影中杰出的配乐。而这些配乐都是出自于Bruno Coulais之手。

在《LesChoristes》中，Coulais与保加利亚交响管弦乐团以和煦动人的钢琴、暖和的交响乐，搭配影片中的儿童唱诗班大合唱，将传统电影音乐的温情感受与来自童真心灵的颂唱，为我们留下一个美好的音乐记忆。

也许是因为他的作品向来并非是主流的商业电影，让BrunoCoulais的音乐总是带有一份冥思、宁静的特质。精致细密的弦乐编排，让BrunoCoulais的作品向来深受学院派的欣赏与喜爱。而儿童唱诗班的使用也绝不是第一次了，在《Microcosmos》中，Coulais便曾经以纯真的儿童唱诗班圣洁和谐的颂赞配上晶莹、轻巧、冷飕飕的大自然拟真意境声效揭开影片序幕。合成器、歌剧、世界音乐，甚至温暖的流行歌曲和实验摇滚都曾穿插于Coulais的作品。

Bruno Coulais曾以《Microcosmos》、《Himalaya》、《LePeuple Migrateur》和《暗流》四度入围法国凯萨奖最佳电影音乐奖，并以前两者抱回两座大奖。他的另一张著名的唱片《Le Peuple Migrateur》获得了2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。

主要作品及获奖记录

作品年表：
The Chorus (Les Choristes)* (2004)
Himalaya* (2001)
Microcosmos (1996)
Winged Migration (2003)

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1953.5.29
■ Danny Elfman 丹尼·葉夫曼

个人介绍

Danny Elfman于１９５３年５月２９日生于德洲，他的父亲是一名老师，母亲则是一名小说家，并且曾以电视剧本获得艾美奖．虽然出生在德洲，但是Danny Elfman在洛杉矶渡过他的童年，１８岁时移居法国，并且加入了当地的表演艺术剧团，由于有许多接触各类音乐元素的机会，Elfman的音乐生涯也在自我摸索中展开，之后他曾经旅居非洲，几年后返回美国，并组织了一支名为“The Mystic Knights of Oingo Boingo”的乐团，这支乐团后来曾更名为“Oingo Boingo”，直到１９９５年才正式解散，这支科技摇滚乐团表演了Danny Elfman的第一部电影配乐，这一部电影则是他的哥哥Richard Elfman的作品＜Forbidden Zone＞，只是这完全是一个无心插柳的作品，Danny Elfman并不曾想过自己有一天会成为一名电影配乐家，只不过这是一个自家人拍的电影，自己又是玩音乐的，理当拔刀相助，但是这个作品却受到了导演Tim Burton的注意，Tim Burton当时正在筹拍自己的电影处女作＜Pee-Wee's Big Adventure＞，他力邀Danny Elfman为这部影片配乐，日后Danny Elfman回想起来，心中仍然十分纳闷，Tim Burton当初怎么想到要找一个玩摇滚乐团的人来做管弦电影音乐，只是既然导演认为行的通，Danny Elfman觉得也不妨一试，于是他找来了“Oingo Boingo”的另一名成员Steve Bartek，将他为＜Pee-Wee's Big Adventure＞所作的音乐做交响编曲的处理，结果完成了风格十分独特的电影配乐，不仅就此展开Danny Elfman和Tim Burton十多年的合作无间，也展开了Danny Elfman独树一帜，特立独行的电影配乐生涯．

电影配乐家中很少有人像Danny Elfman这样风格鲜明，几乎无法被模仿复制，他的音乐完全是电影音乐中的另类，却叫人不由自主的着迷，虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中，也试图融合各种现代的音乐元素，但Danny Elfman大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚，这样不可捉摸，让人无法去归类他的音乐，他的音乐不属于任何一种音乐，因为他的音乐就是很，很Danny Elfman！

Danny Elfman个人拥有一个电影音乐工作室，他的配乐由他担任作曲，但由其它的工作伙伴们分别完成交响编曲，指挥和录音的工作，我们不难想象这个团体有很高的工作默契，因为这么久以来他们合作的成品，在风格和质量上仍然维持的这么一致，不过这并不是指Danny Elfman没有能力一个人完成所有的工作，只是电影配乐制作的时间通常都很短，对Danny Elfman而言，他需要更多的时间来创作，所以一些无关创作的工作，需要其它人的分担协助，他曾开玩笑的说：我又不是John Williams，没有本事在这么短的时间内完成这么多事．不过一些不利于Danny Elfman的谣言却不径而走，有人指称Elfman只是一个依赖编曲家的配乐家，甚至质疑他的作品只是挂他的名字，音乐创意其实是出自其它的工作人员，不过随着时间过去，Elfman也渐渐对这类流言不以为意，他说：我的音乐就是我的音乐，我无法阻止别人怎么说怎么想，如果其它人以为我在自己的地下室锁了几个代笔音乐家，每天我去把我的旋律唱给他们听，然后就以逸待劳的等他们把乐谱交出来给我，让我拿着这些音乐去招摇撞骗，别人要这样想，我又有什么办法，我大概还会告诉他，不不不，你弄错了，不是几个代笔音乐家，像这种可怜的奴隶音乐家，我地下室少说锁了有二十个呢！

Danny Elfman的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同，他的音乐完全自成一家，无处师承，Danny Elfman表示，自己其实对古典音乐所知有限，但却一向是个电影音乐迷，他说：十五岁左右，我就能听着电影，然后猜出那是什么人的配乐！Danny Elfman自认对电影音乐的了解远多过古典音乐，他说：我想我是透过Herrmann，Korngold，Rozsa或者Franz Waxman这些电影音乐家，才了解华格纳或马勒的音乐技巧，说起来，那是一种二手的音乐知识．Danny Elfman在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态，他的音乐彷佛都有着黑暗的背景，但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂，晦暗中反差着瑰丽，顽皮中流窜惊奇，充满诡谲的疯狂，令人心碎的凄美，总是这么出人意料，超乎想象，惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝，在他的音乐中只有风格，没有规则，少了一份科班出身的规矩，却多了一种与众不同的颠覆魅力．

Tim Burton对Danny Elfman慧眼识英雄，也成为Elfman的爱用者，几乎每一部电影都由Danny Elfman担任配乐，许多Elfman最出色的代表作，都是Tim Burton的作品，如古灵精怪的黑色喜剧＜阴间大法师＞，乐风顽皮讨喜却又灵气逼人，而＜蝙蝠侠＞则令动作电影乐迷惊艳不己，也奠定了美式漫画电影的音乐模型，并且为Elfman赢得一座葛莱美音乐奖，＜剪刀手爱德华＞除了丹尼．叶夫曼掼有的迷离与奇异外，更多了一份凄楚唯美，是Elfman公认最动人的代表作，至于描述火星人来袭的＜星战毁灭者＞，音乐的表现则十分怪诞，风格上刻意模仿LKK的科幻配乐，做的又怪又可笑，当然，乐迷可以体会Elfman是故意的，只是怪的有些令人神经衰弱．最近的＜断头谷＞，乐风沈厚狰狞，兼具威胁性与灵幻美，Elfman的音乐实力显得越来越成熟稳健了．

Elfman的音乐和Burton的影片气质的确十分契合，同样都充满了漫画式的天马行空与异想天开，事实上他们的影片有不少正是取材自漫画，也因为如此，其它的导演若拍摄类似质感的影片，Danny Elfman也向来是不二人选，例如＜狄克崔西＞或＜魔侠震天雷＞，甚至是电视影集如＜闪电侠＞和＜辛普森家庭＞等，都找上Danny Elfman担任配乐，而且Danny Elfman也都有出色的表现，其中大概只有三两声不成调的＜魔侠震天雷＞，表现的比较令人失望，是Elfman同型配乐中最沈闷的作品．

Elfman灵气森森的音乐风格，有灵异鬼片找上他自然不意外，况且如果要找一个节日来形容Danny Elfman，还有什么比“万圣节”更贴切，Tim Burton的奇想卡通＜圣诞夜惊魂＞，正好让Danny Elfman淋漓尽致的玩了一场，Elfman不但作词作曲，同时亲自演唱，黑暗热闹的音乐像一场黑色世界的嘉年华，而灵异电视影集＜Tales From The Crypt＞也由Elfman谱写开场曲，据说Elfman还是看上了主持影集的那个死人木偶才答应谱写主题曲的，不过话又说回来，找一个字来形容Danny Elfman的音乐，“Crypt”确实也十分传神．Danny Elfman的鬼怪电影音乐还有＜神通鬼大＞，只是这部配乐倒没什么特色可言，颇是让人失望．

除了乐迷熟悉的，古怪华丽的Danny Elfman，有时他还会有出人意表的作品，如＜男儿本色＞，如此优美动人，让人觉得天若有情天亦老的绝美抒情佳作，实在很难想象是出自Elfman之手，＜神驹黑美人＞的典雅细致，则展现了Elfman作品中少有的温馨纯真，浓郁的古典气息也和Elfman平时给人的印象大异其趣，至于最近他取代Alan Silvestri为＜不可能的任务＞所作的音乐，虽别具风格，但听起来却有些令人失望，甚至觉得电视影集的配乐还好一点，不过其实电影本身即是败笔，这个＜不可能的任务＞之所以不可能，是因为它根本不合逻辑，叫人一头雾水，Danny Elfman的音乐则飘渺的根本不像动作片，某个角度来看，倒也真的像电影一样匪夷所思，虽然＜不可能的任务＞不是一部很有娱乐性的配乐作品，不过Danny Elfman在音乐型态上转型的尝试，却可以在其中略见一二，接下来的＜心灵捕手＞等作品，Elfman的乐风走向飘渺，成熟，迷惘，细致的音色表现，一反其过去夸张奇异的手法，看来，９０年代以后的Danny Elfman，正开始寻求风格的突破，他在９６年之后，陆续发表了两套精选集，完整收录过去所有重要的音乐作品，这两套合计约２００分钟的精选集，也许可以视作他将迈向新的历程前，对自己过去作品的一番总回顾．

即使Danny Elfman的音乐早已深受影迷肯定，但他的非主流色彩，却使他一再的被金像奖忽视，时常让人替他叫屈，其实有时他本人也和学院派的音乐家画清界限，甚至戏称他们为“音乐名流”，但不管如何，１９９７年金像奖首次提名Danny Elfman，而且是双料提名，分别以＜心灵捕手＞入围戏剧类最佳电影音乐，＜MIB＞入围喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，虽然是迟来的肯定，不过在颁奖典礼上，当报出Danny Elfman的大
名时，现场观众掌声如雷，人气丝毫不在大出风头的James Horner之下，足见大家都报以Danny Elfman相当的肯定，不论有没有得到金像奖，Danny Elfman都称得上成功，所谓主流与非主流的界限，似乎也在他充满颠覆能量的音乐中，渐渐模糊了．


主要作品及获奖记录

1999~1990 1989~1985
1999
Sleepy Hollow断头谷
Instinct
1998
A Civil Action
A Simple Plan
1997
Flubber飞天法宝
Good Will Hunting心灵捕手　金像奖戏剧类原著音乐提名
Men in Black　金像奖喜剧类既音乐剧类原著音乐提名
1996
Freeway
The Frighteners神通鬼大
Extreme Measures
Mars Attacks!星战毁灭者
Mission Impossible不可能的任务
1995
Dead Presidents
To Die For
1994
Black Beauty神驹黑美人
Darkman II: The Return of Durant (themes only)
Dolores Claiborne热泪伤痕
Shrunken Heads
1993
Army of Darkness
The Nightmare Before Christmas圣诞夜惊魂
Sommersby男儿本色
1992
Batman Returns蝙蝠侠续集：蝙蝠侠大显神威
1991
Article 99
Pure Luck
1990
Darkman魔侠震天雷
Dick Tracy狄克崔西
Edward Scissorhands剪刀手爱德华
NightBreed
1989
Batman蝙蝠侠
1988
Beetlejuice阴间大法师
Big Top Pee Wee
Hot to Trot
Midnight Run午夜狂奔
Scrooged
1987
Summer School
1986
Back to School
Wisdom
1985
Pee Wee's Big Adventure
Forbidden Zone


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1934.6.26
■ Dave Grusin 大卫·葛洛辛

个人介绍

Dave Grusin于1934年6月26日在美国Colorado州的Littleton出生。
Dave Grusin是当今在JAZZ钢琴演奏工作中其中一位最受尊敬的演奏者。自从就读曼哈顿音乐学校以后，他成为了正规的钢琴表演者，同时还为歌手Andy Williams进行音乐编排。在Andy Williams 帮助下，他为1966年Sally Field主演的电视剧Gidget，进行了个人首次的配乐工作。
从那时开始，他同时向两方面发展。一方面，他是受人尊敬的JAZZ钢琴演奏家，发行过一些畅销的作品，如"Migration", "Homage to the Duke" 和"Two For The Road"。另一方面，他是电影配乐家，曾经八次奥斯卡提名最佳电影配乐或电影歌曲，其中包括1988年Robert Redford导演的 "The Milagro Beanfield War"（荣获最佳电影配乐）。他曾经为许多大片配乐，包括 "The Graduate" (1967), The Goodbye Girl" (1977), "Heaven Can Wait" (1979), "The Electric Horseman" (1979), "The Champ" (1979), "On Golden Pond" (1981), "Tootsie" (1982), "The Goonies" (1985), "Tequila Sunrise" (1988), "The Fabulous Baker Boys" (1989), "Havana" (1990), "The Firm" (1993) 和 "Hope Floats" (1998)。
Grusin的音乐融合了轻JAZZ、蓝调和伤感的钢琴弹奏。这种风格深受著名电影导演Warren Beatty 和Robert Redford的喜爱.

主要作品及获奖记录

Dinner With Friends (2001),
Random Hearts (1999),
Hope Floats (1998),
Hope (1997),
Into The Gloaming (1997),
Selena (1997),
Mulholland Falls (1996),
The Cure (1995),
The Firm (1993),
For the Boys (1991),
The Bonfire of the Vanities (1990),
Havana (1990),
A Dry White Season (1989),
The Fabulous Baker Boys (1989),
Clara's Heart (1988),
The Milagro Beanfield War (1988),
Tequila Sunrise (1988),
Ishtar (1987),
Lucas (1986),
The Goonies (1985),
Falling in Love (1984),
The Little Drummer Girl (1984),
The Pope of Greenwich Village (1984),
Racing with the Moon (1984),
Scandalous (1984),
Author! Author! (1982),
Tootsie (1982),
Absence of Malice (1981),
On Golden Pond (1981),
My Bodyguard (1980),
Reds (1980),
And Justice for All (1979),
The Champ (1979),
The Electric Horseman (1979),
Heaven Can Wait (1978),
Bobby Deerfield (1977),
Fire Sale (1977),
The Goodbye Girl (1977),
Mr. Billion (1977),
The Front (1976),
Murder by Death (1976),
Three Days of the Condor (1975),
W.W. and the Dixie Dancekings (1975),
The Yakuza (1975),
The Midnight Man (1974),
The Friends of Eddie Coyle (1973),
Fuzz (1972),
The Great Northfield, Minnesota Raid (1972),
Deadly Dream (1971),
The Gang That Couldn't Shoot Straight (1971),
The Pursuit of Happiness (1971),
Shootout (1971),
The Intruders (1970),
Generation (1969),
The Mad Room (1969),
A Man Called Gannon (1969),
Tell Them Willie Boy Is Here (1969),
Winning (1969),
Candy (1968),
The Heart Is a Lonely Hunter (1968),
Where Were You When the Lights Went Out? (1968),
Divorce American Style (1967),
The Graduate (1967),
Prescription: Murder (1967),
The Scorpio Letters (1967),
Waterhole #3 (1967),
Gidget (1966).


附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1963.5.10
■ Debbie Wiseman 戴比·怀丝曼

个人介绍

英国女配乐人Debbie Wiseman就读于行会会馆音乐与戏剧学校(Guildhall School of Music and Drama)期间从师于Buxton Orr，并于80年代后期便开始为电视谱写配乐。作为一名涉及电视和电影领域的女配乐人，她已为100多部电视作品谱写了配乐，包括：十分受欢迎的电视秀作品"The Good Guys", "People's Century", "The Upper Hand", "Children's Hospital"，"Vets In Practice"以及广受好评的电视电影作品，象Peter Kosminsky的"Warriors"，BBC的戏剧作品"Rebel Heart", "My Uncle Silas" "Othello", "The Project", 揌e Knew He Was Right?还有关于serial killer一生的故事片 "Shipman"。而在电影领域，她的配乐作品也得到了广泛的好评，其中包括："Tom & Viv" (1994), "Haunted" (1995), "Wilde" (1997), "Tom's Midnight Garden" (2000), "The Guilty" (2001) ，"Before You Go"(2002)这些作品给她带来了几乎全世界的赞誉。Wiseman曾被很多奖项提名并多次获奖，其中主要包括：2000年因"Warriors"获得皇家电视协会（Royal Television Society Awards）颁发的最佳配乐奖，1991因"Shrinks"获得Silents to Satellite Awards的最佳主题音乐奖，而1996年的"Wilde"也获得了爱佛诺威音乐奖（Ivor Novello Award）的提名。除了电影和电视领域，她根据Oscar Wilde（王尔德·奥斯卡）两部最佳爱情作品"The Nightingale and the Rose" ，"The Selfish Giant"启发，创作了由Stephen Fry和Vanessa Redgrave朗读的音乐读物OSCAR WILDE: THE NIGHTINGALE AND THE ROSE & THE SELFISH GIANT，并因此获得了2002年葛莱美的最佳诵读专辑（Best Spoken Word Album）提名。2004年，因她在音乐领域的贡献，Debbie Wiseman也被列如了皇后荣誉名单（the Queen's Honours List）的英国皇室成员之列。


主要作品及获奖记录

获奖情况：

OSCAR WILDE: THE NIGHTINGALE AND THE ROSE & THE SELFISH GIANT
Nomination, Best Spoken Word Album for Children - Grammy Awards 2002

WARRIORS
Winner, Best Original Score - Royal Television Society Awards 1999/2000

WILDE
Nomination, Best Original Film Score - Ivor Novello Awards 1997

THE GOOD GUYS
Winner, TV Theme Music of the Year - Television and Radio Industries Club Awards 1993

DEATH OF YUGOSL***IA
Nomination, Best Commissioned Score from a TV Production - Ivor Novello Awards 1995.
Nomination, Best Original Score - Royal Television Society Awards 1996

RANK FILM LABORATORIES AWARD FOR CREATIVE ORIGINALITY
Nomination in the Carlton Women In Film and Television Awards 1994

SHRINKS
Winner, Best Original TV Theme Music - The Silents to Satellite Awards 1991

主要作品：

The Truth About Love (2005),
Ars鑞e Lupin (2004),
Feather Boy (2004),
Freeze Frame (2004),
He Knew He Was Right (2004),
Hans Christian Andersen: My Life as a Fairy Tale (2003),
P.O.W. (2003),
Before You Go (2002),
The Biographer (2002),
The Project (2002),
Shipman (2002),
Endgame in Ireland (2001),
Judge John Deed (2001),
Othello (2001),
Randall's Flat (2001),
Rebel Heart (2001),
The Guilty (2000),
In Defence (2000),
The Island of the Mapmaker's Wife (2000),
Lighthouse (2000), My Uncle Silas (2001),
Tom's Midnight Garden (2000),
Deep In My Heart (1999),
Doomwatch (1999),
The Flint Street Nativity (1999),
Resurrection (1999),
Warriors (1999),
Absolute Truth (1998),
Wilde (1997),
Loved by You (1997),
Female Perversions (1996),
The Missing Postman (1996),
Death of Yugoslavia (1995),
Haunted (1995),
It Might Be You (1995),
People's Century (1995),
Tom & Viv (1994),
The Good Guys (1993),
The Dying of the Light (1992),
The Golden Years (1992),
Incident in Judaea (1991),
Shrinks (1990).

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1945
■ Dennis McCarthy 丹尼斯·麦卡锡

个人介绍

Dennis McCarthy在其儿童时代变开始练习钢琴和小提琴。在完成学业之后，便已是一位受人尊重的编曲和指挥。他的音乐生涯开始于60年代后期,在Glen Campbell Goodtime Hou中作为一名音乐导演。后来成为了Alex North的音乐助理。在80年代开始其个人的音乐生涯之前，他协助这位伟大配乐人完成了其多部佳作。McCarthy早期的很多作品都是为当时很受欢迎的电视系列谱写的配乐，比如："V", "Dynasty", "MacGyver", "The Twilight Zone".他首次进入公众视野是因其1987年受雇为 "Star Trek: The Next Generation"谱写的配乐。也从那时起他成为了Star Trek团队的一员。为此后的多季贡献了音乐，在1993年为"Deep Space Nine" 谱写了主题音乐，1994年为第七部Star Trek电影"Generations"谱写了配乐。McCarthy主要为一些小规模电视电影作品包括：现在很成功的"Overkill: The Aileen Wuornos Story" (1992), "McHale's Navy" (1997), "Breast Men" (1997), "Letters from a Killer" (1998), 还有一些根据Danielle Steele的小说改编的系列。McCarthy曾六度获得爱美奖的提名，并于1993年因为"Deep Space Nine"谱写了主题音乐而获奖。2001年因其为Star Trek第五季谱写了配乐而广受好评。近几年他也涉足音乐剧界创作完成了Horton Foote 的"Getting Frankie Married, and Afterwards" 配乐.

主要作品及获奖记录

1993 艾美奖 -获奖 最佳主题音乐奖 STAR TREK: DEEP SPACE NINE
1992 艾美奖 -获奖 最佳原声音乐奖 STAR TREK: THE NEXT GENERATION: "Unification Part One"
2003 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: ENTERPRISE: "The Expanse"
2001 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: VOYAGER: "Workforce"
1995 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: VOYAGER: "Heroes and Demons"
1994 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: THE NEXT GENERATION: "All Good Things"
1991 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: THE NEXT GENERATION: "Half Life"
1990 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: THE NEXT GENERATION:"Yesterday's Enterprise"
1989 艾美奖 -提名 最佳原声音乐奖 STAR TREK: THE NEXT GENERATION: "The Child"

作品列表:

Die Mommie Die (2003),
In Your Face (2002),
Hal Buckley (2001),
Star Trek: Enterprise (2001),
Alien Fury: Countdown to Invasion (2000),
The Deadly Look of Love (2000),
In His Life: The John Lennon Story (2000),
Dying to Live (1999),
Having Our Say: The Delaney Sisters' First 100 Years (1999),
Hit and Run (1999),
Ultimate Deception (1999),
Letters From a Killer (1998),
Breast Men (1997),
Get To The Heart: The Barbara Mandrell Story (1997),
In My Sister's Shadow (1997),
McHale's Navy (1997),
Swearing Allegience (1997),
When Innocence Is Lost (1997),
The Care and Handling of Roses (1996),
Hidden in Silence (1996),
Lying Eyes (1996),
The Colony (1995),
Deadly Games (1995),
Inflammable (1995),
Sliders (1995),
Star Trek: Voyager (1995),
Star Trek: Generations (1994),
Tonya & Nancy: The Inside Story (1994),
Staying Afloat (1993),
Star Trek: Deep Space Nine (1993),
Overkill: The Aileen Wuornos Story (1992),
Danielle Steel's 'Daddy' (1991),
Danielle Steel's 'Kaleidoscope' (1990),
Leona Helmsley: The Queen of Mean (1990),
The Love Boat: A Valentine Voyage (1990),
Police Story: Cop Killer (1988),
Star Trek: The Next Generation (1987),
Sworn to Silence (1987),
Gone to Texas (1986),
Off the Wall (1983),
Playing With Fire (1985),
V: The Final Battle (1983),
The Kid with the 200 I.Q. (1983),
Night of the Demon (1980).


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1894.5.10-1979.11.11
■ Dmitri Tiomkin 迪米屈·提欧姆金

个人介绍

Dmitri Tiomkin 出生在乌克兰，曾经在圣彼得堡音乐学院受教于俄裔音乐大师 Alexander Glazunov(1865~1936)，后来在巴黎认识了影响他一生际遇的好朋友 -- 受教于 Ravel 的美国人 George Gershwin，1929 年 30 岁的 Tiomkin 决定到美国去闯荡 ...... 从此他就在美国待了 40 年，而且他的创作重心也逐渐转移到了电影配乐，直到 1970 年之后他移居伦敦，再次把重心转回古典音乐直到 Tiomkin 人生的终点为止。

若以门派来论，Tiomkin 算是国民乐派的传人，令人感动的是 Tiomkin 将他国民乐派的研究精神带到美国，俄裔移民 Dimitri Tiomkin 花心血研究收集美国民谣做出这么多符合美国中西部味道音乐，这一点影响了他接下来 40~70 年的创作风格，再搭上他原本就比美国音乐家华丽的弦乐光泽！我相信这也是 Tiomkin 终生创作灵感源源不绝，作品却又那么耐听的原因。

由于 Tiomkin 算是一个多产作家，这四张 CD 内容包括有：<边城英烈传> (Alamo), <巨人> (Giant), <日正当中> (High Noon), <红河谷> (Red River) , <杀无赦> (The Unforgiven) .....等西部名片，另外还有 <罗马帝国沦亡记> (The Fall of The Roman Empire), <北京 55 天> (55 Days in Beijing) 这类大场面的电影配乐，还有两部希区考克名片<电话情杀案> (Dial M For Murder), <火车怪客> (Strangers on a Train) 等。

AFI 选出 250 部美国电影配乐选 Tiomkin 有七部入选，这套精选集里除了 <失去的地平线> 其它六部都可在这选辑里寻获：<六壮士>(The Guns of Navarone)，<日正当中>(High Noon)，<电话情杀案>(Dial M For Murder)，<边城英烈传>(The Alamo)，<四海一家>(Friendly Persuasion)，还有我认为应该中选却被遗忘的 <风流人物> (It's a Wonderful life)。

值得一提的是，歌曲常常是西部片配乐的一环，前面提过 Tiomkin 曾经深入研究美国民谣，这四张 CD 中其中有一张全部收录 Tiomkin 做的歌曲集。


主要作品及获奖记录

36 Hours (1964 / 2002)
The Alamo (1992)
Alfred Hitchcock Presents... Signatures in Suspense* (1999)
Best Of The West (1998)
The Court-Martial Of Billy Mitchell* (2001)
Friendly Persuasion (1997)
Great Epic Film Scores (1993)
The Guns Of Navarone (1989)
The Guns of Navarone* (2005)
The Old Man And The Sea (1998)
Psycho - The Essential Alfred Hitchcock (Disc 1) (1999)
The Thing From Another World / Take the High Ground! (1951 / 1953)
A Tribute to James Dean* (1956 / 2003)
The Western Film World Of Dimitri Tiomkin (1988)
The Wild West - The Essential Western Film Music Collection (Disc 1)* (1999)


附图
★ 国籍：希腊
★ 出生年月：1942年
■ Eleni Karaindrou 海伦·卡兰卓 / 伊兰妮·卡莲德萝

个人介绍

严肃的电影与严肃的电影音乐一样，并不常见，也形不成轰动的效应，就像希腊导演安哲罗普洛斯和作曲家卡兰德罗的艺术，至今只被少数人所认可，或者仍旧存在着争议。但他们却代表了某种未来的方向，甚至为电影以外的正统音乐提示着发展的前景与契机。第一次听到海伦·卡兰德罗(Eleni Karaindrou)的音乐是在深夜，挺舒畅的，想她不像是在作严肃的音乐厅音乐，好像也不值得挂牵。但说不上它怎可以消除北京在初夏给人带来的那种早熟的郁闷，在那里令一个极欲驾驭现实问题的中年人揣摩它的神秘、冷寂与无动于衷的凝视。它在那儿不厌其烦地捻弄着圣洁灵魂的褶皱，与中国的实际决不相干，仔细地瞧那摞慕尼黑ECM公司的唱片，想不到，这便是塞俄·安哲罗普洛斯(Theo Angelopulos)曾经向我投注的凝视，“尤利西斯的凝视”。

《尤利西斯之旅》(一译《尤利西斯的凝视》)的音乐节奏很潺缓，连变奏部分也是如此。起始，中提琴紧贴着弦乐队的雾霭像一只海鸟那样茕茕地升入空中。紧接着的祈祷文乐段由手风琴主奏，以希腊式的目光渲染了寂寥的万象。从第五乐段开始，双簧管及大提琴分别承担起尤利西斯的主题变奏，第七段《河》着重表达漂泊者的感知与意绪，力图契合安哲罗普洛斯的创作主旨——那是人类命运的逻各斯，在回归后仍然找不到寄宿的家园。整张唱片中最长的一段是《尤利西斯的凝视》，它体现了卡兰德罗深厚的古典音乐素养。无论是安氏的电影还是海伦的音乐，它们都很严肃，仿佛乔伊斯与福克纳的小说，它们需要一位有充分准备的、耐心的读者去不断地斟酌，既要懂得电影，也要懂得音乐。总之，它们不是官能的产物。

安氏在电影里最擅长运用长镜头与空镜，同时所有的大场景又都有舞台戏的效果，远景中的人物仿佛舞台的道具，分享着戏剧的主题，这种独特的处世作风反而使世人意识到，电影这门艺术并没有走到语言的极限。他的影片往往长达三四个小时，几乎无须配乐。而一旦出现音乐(主要是“内景音乐”)，它如同在提供影象的言外之意，音乐成为长镜头的声带，它使画面最终化为柔板与悲歌(adagios and elegies)，持久地定格在阅读的记忆里，仿佛破梦的呓语驱之不散。作为安氏的声带，卡兰德罗总是他创作进程中最初的拓荒伙伴之一，作曲家和导演一起酝酿电影的雏形，参与的结果使音乐成了和角色、场景、镜头、蒙太奇以及布光同样重要的电影元素，反过来，正如海伦所言——“我寻找内在的节奏，我确信自己受到安氏电影语言内在秩序的影响。然后，我在电影的剪辑或曝光度上确定我所需要的色彩和配器。”
　
海伦出生于希腊中部一个偏僻的山村提切俄(Teichio)，她日后音乐中的赞美诗和自然气象完全受益于童年的经历。六岁时全家迁居雅典，她开始知道汽车、半导体和电影。由于公寓和一座露天剧场毗邻，她可以透过卧房的窗子欣赏免费的电影。八岁时她迷上钢琴，并在雅典的音乐学校(Hellenikon Odion)接受了十五年的正规教育(这所叫奥德翁的学校培养了众多杰出的艺术家)，然后进入雅典大学研读历史及考古学。1967至1974年是她的巴黎留学时期，她参加流亡社团，主攻民族音乐学，遭遇巴黎的爵士纪元，间或创作商业歌曲。然后她回到雅典，离婚，上电台，办民族音乐试验室。1979年被她视为命运的转折点，她开启了电影作曲的职业生涯，合作者是希腊诗人兼新电影流派的导演切瑞什托菲斯(Chistoforo Chillstofis)。1982年海伦因前者的影片《芳名罗莎》(Rosa)在塞瑟隆尼基(Thessaloniki)电影节上获得原创音乐奖，颁奖人正是评审团主席安哲罗普洛斯，他们的合作也由此开始，以后的九年可谓硕果累累，两个人物以类聚，谁都没有辜负了彼此间的厚望。80年代安氏创作了他的“漂泊”(也作“沉默”)三部曲，当首篇《塞瑟岛之旅》告竣之后，安氏在访谈录中称赞海伦正是他所需要的那种博采众长且深具古典音乐实力的最佳搭档。卡兰德罗不仅创作电影音乐，而且也涉足希腊的先锋戏剧，她的第二个丈夫就是一位戏剧导演，卡兰德罗迄今已为35部剧本谱写了音乐。

1991年卡兰德罗与“当代曲集”公司的组织者曼弗雷德·艾歇尔携手推出她的第一张ECM唱片，囊括了安氏的漂泊三部曲(《塞瑟岛之旅》《养蜂人》及《雾中风景》)，从而为其音乐带来更广泛的影响。至今她已有四部电影配乐专辑贴上ECM的标签。这些作品并非电影的原声带，而是在原创的基础上增加了作品的长度与深意，可见她并未将自己的工作视为电影的某个细枝末节。ECM创立于1969年，以推广正统的爵士乐起家，最初的王牌即是挪威的萨克斯手让·加巴雷克(Jan Garbarek)。但ECM推出的“新系列”唱片却几乎囊括了所有重要的当代严肃音乐作曲家的佳作，这样的作曲家像亚当斯、施尼特凯、阿沃·帕特、坎切利乃至布赖亚斯等等。在我的印象里，ECM宛若古典的急先锋，按时尚的话讲它很另类。至于唱片的装帧，它总是摆出零度的感情与零度的色调，只消想想卡兰德罗的气质，就不难理解“裁缝们”高邈的心境了。顺便说一句，加布雷克在1985年出了一款ECM的唱片叫《好吧，来听灰色的歌声》(It's Ok to listen to the gray voice)，七首曲子的标题皆取自瑞典当代大诗人特朗斯特罗姆(Tomas Transtr ōmer)的诗句，而诗人的汉译版诗全集刚刚在国内面世，想必有心的读者在听过唱片之后，一定会惊诧诗与爵士乐原本竟有这样的一段奇世姻缘。
　
《养蜂人》的配乐更趋向于爵士一边，这正像安哲罗普洛斯在1988年的访谈录中阐明的那样，实现了传统长笛音乐与萨克斯管爵士乐的完美融合。他说：“在我的脑海中先有门德尔松的小提琴和管弦乐队的协奏曲，我要海伦·卡兰德罗朝这个方向去寻找灵感，我们让音色像是在高声嘶叫的双簧管成为乐队中的主奏。”ECM公司为卡兰德罗录制的“电影音乐专辑”(编号ECM1429)中的第八段《呐喊》，启用的正是1986年的原谱，但听起来感官上很节制，只是实现了制作人最初的理念，因为萨克斯的呐喊主部被封闭在古典音乐的氛围里，只是一段通常意义上高傲的电影配乐。其实，最惊心动魄的表现倒是在唱片的第十四段，仅凭这短短不足四分钟的曲子，我想喜欢让·加巴雷克爵士乐的朋友，就没有理由不过目这张唱片。这首《告别与华尔兹主题的即兴曲》完成于1988年，似乎是两情相悦，萨克斯管忽然在淋漓尽致的变奏中显出极尽庄严之能事，它如一个穷途末路的浪子，愁肠百转，将原乡之梦寄予无限，慢慢地气绝了，但在卡兰德罗钢琴的理性约束之下，却显得欲罢不能，至死不休。那两件各持己见的乐器相互纠缠，说到底，竟达成了一种莫可名状的张力，它既非古典，也非爵士，而是在古典的套索下挣扎成一片不羁的天籁。卡兰德罗在1977年就听过加巴雷克的录音，她说那里潜藏着巴尔干的元素，他们的合作真可谓是貌离神合。
　
和《尤利西斯之旅》及《永恒的一日》比起来，卡兰德罗1988年以前的三部安氏电影配乐更少有愉悦的色彩，它们更具有试验的成色。高音萨克斯、民间的桑多利琴(Santouri，铁制扬琴)及钢琴每每各抒已见，容许有游离的华彩形式。当然，前卫的策略也是显而易见。从《尤利西斯之旅》起步，简约和划一的迹象取代了上述的痕迹，她开始倾向极简艺术，既不再屈从古典，像《塞瑟岛之旅》那样基于维瓦尔迪的两个曼多林大协奏曲，也不再像《养蜂人》那样倾心于现代爵士乐，而是将希腊的民间歌调、拜占庭音乐和现代爵士乐顺理成章地杂糅并蓄于一体。甚至你可能感觉她的音乐开始失于动机的单调，并且沉湎于一种90年代普遍的情调主义，但其成熟的形式却无可厚非。那是一种封闭于内心的音乐，可以进入无所事事者的思绪，间歇地从一个片断向另一个片断阅读。和安哲罗普洛斯的理念如出一辙，它决非动作的音效，而更像一位满怀异像的漫士，周游于心灵的大千世界。
　
二十世纪以后的严肃音乐作曲家，和电影建立干系的并非无计其数、但要数起来还真很费神。电影曾经给他们带来了什么?肖斯塔科维奇的《第五交响曲》里用了钢琴和钢片琴，仿佛管弦乐队方才演释的是默片剧场中的一场大戏，如今到了该用伴奏刺激你的地方，瞧，老肖开始在舞台的一侧手舞足蹈，过去的行当就这么轻易地派上了用场，交响乐的配器风尚也便如此乖张地被演化下去。这便是电影的效用，维斯康蒂的《威尼斯之死》不是破天荒地放慢了马勒小柔板的速度么?然后一位好莱坞的制片人猛然提了一个奇妙的问题：“跟意大利人合作的是谁?我们要和他签约”。纵然假设死者可以复活，签了约又能怎样呢?艾伦·科普兰作为电影的当事人曾经说过，上百万人进了电影院，但终究又有几个人真正听到了你的音乐?看过英国电影《简爱》的中国观众，你可曾记得福雷?看过《W的悲剧》(泽井信一郎，1984)的人，你是否会对萨蒂记忆犹新?当身穿黑色泳装的特丽莎在影片《生命不能承受之轻》里跳进清澈的温泉，你可看见布满青草的小径，想起弗雷德里克的雅那切克，幻见他那不幸夭亡了的女儿奥尔嘉，如今却在特丽莎五光十色的青春里灵魂附体。看过基耶斯洛夫斯基《三色》的人，你是否听到了大康塔塔里的齐毕尼夫·普莱斯纳(Zbigniew Preisner)、你是否在朱莉手中的方糖与流浪汉的短笛之间瞥见了攸忽无助的命运？瞥见一群踉跄着的音符以斯拉夫的方式欲言又止。还有《钢琴课》中哑女艾达之人生憧憬，以及迈克尔·尼曼(Michael Nyman)的琴键抒情诗，这样的例子不一而足。因为电影这门第七艺术的存在，音乐融入了放映机投向银幕的一束强光，破天荒地变为视野里持续不绝的画中世界。
　
当卡兰德罗成了安哲罗普洛斯的声带，你是否只看见雾中的风景，看着狭隘的城市丧失了生活的景深。雾像一只猫，举足不定、一切不再沸腾，晦黯的尘世因为雾的颗粒而优美。电影中的旋律总是近在咫尺，而又难以琢磨，如同特朗斯特罗姆的诗一样，当你将它朗诵出来，说到底。我们该感谢什么?为了心中的图画与激情……


主要作品及获奖记录

不祥

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1922.4.4-2004.8.18
■ Elmer Bernstein 埃尔默·伯恩斯坦

个人介绍

多才多艺的作曲家、奥斯卡奖得主埃尔默-伯恩斯坦(Elmer Bernstein)于8月18日在欧哈伊的家中去世，享年82岁。他的女发言人凯茜-莫顿(Cathy Mouton)说，一段时间以来他的健康状况一直不好，他是在睡梦中溘然辞世。

伯恩斯坦曾为《十诫》、《七侠荡寇志》、《杀死一只知更鸟》、《大逃亡》以及《大地惊雷》等经典影片创作过电影音乐。他14次获得奥斯卡奖提名， 最近一次是2002年的影片《远离天堂》，但耐人寻味的是，他只在1967年凭借影片《全新的米莉》拿过一次奖，而且那并不是他最好的作品。埃尔默的电影音乐作品中，最值得纪念的有《Some Came Running》、《阿尔卡特兹的养鸟人》、《大逃亡》、《夏威夷》、《伟大的桑蒂尼》、《血肉长城》、《我的左脚》、《大河恋》、《蓝衣魔鬼》以及《纽约黑帮》。他还为交响乐队创作过几首作品。

1950年伯恩斯坦开始从事电影音乐的创作，他的决定被业内人士认为是划时代之举，因为当时的电影音乐领域几乎被埃里奇-科恩格德(Erich Korngold)、米克拉斯-罗萨(Miklas Rosza)和麦克斯-斯坦纳(Max Steiner)等中部欧洲人富丽堂皇的交响乐所垄断。尽管伯恩斯坦也同他们一样，经常雇佣整支乐队，但他尝试运用了其他技巧，让电影的音乐和画面有机地结合起来。

在弗兰克-辛纳查(Frank Sinatra)主演的1955年影片《富贵人》中，伯恩斯坦摒弃了管弦乐队，而启用了爵士乐队，在同时代影片《成功的芬芳》和《走在狂野的一边》他也采用了相同的手法。

导演马丁-斯科西斯(Martin Scorsese)说过：“用传统的紧张感、强调化或者注入戏剧化元素的方法创作音乐以加强电影的主题是一回事，为影片增添美妙感觉的音乐则完全是另一回事。埃尔默-伯恩斯坦做到了这一点，对我来说，这是他最伟大的贡献。”

讲述南方小镇种族歧视和压抑气氛的影片《杀死一只知更鸟》对伯恩斯坦是一个极大的挑战，他花了六周的时间探讨剧本，一直不得要领。他回忆道：“后来我意识到，虽然影片讲的是那些问题，但却是通过孩子的眼睛反映出来的。”片中简单的旋律由一支小乐队演奏，并不时加入钢琴的单音符，听起来更像是孩子凭借记忆的弹奏。

在里程牌式的西部片《七侠荡寇志》中，伯恩斯坦写出了如马儿飞驰般急促的进行曲，之后数年万宝路香烟一直把它用在电视广告中，令人耳熟能详。

钢琴天才伯恩斯坦在纽约师从阿隆-柯普兰(Aaron Copland)学习作曲，1950年他搬到好莱坞，首度为足球题材的影片《周六英雄》开始电影音乐的创作，在完成几次作曲任务后，为琼-克劳馥(Joan Crawford)的惊悚片《Sudden Fear》所写的充满忧郁音乐让他一夜成名。

主要作品及获奖记录

The Age Of Innocence (1993)
Airplane (1997)
Airplane (1980)
Amazing Grace And Chuck (1987)
Animal House (1978)
The Babe (1992)
Baby The Rain Must Fall / The Caretakers (1991)
Best Of The West (1998)
Big Jake* (1971 / 2001)
The Black Cauldron (1985)
The Buccaneer (1988)
Buddy (1997)
Bulletproof (1996)
Cape Fear (1991)
The Carpetbaggers (1997)
Cast A Giant Shadow* (1966 / 2002)
The Cemetery Club (1993)
The Comancheros* (1961)
Concerto for Guitar* (2000)
The Crimson Pirate: Swashbucklers Of The Silver Screen (1997)
The Deep End Of The Ocean (1999)
Devil In A Blue Dress (1995)
Devil In A Blue Dress (1998)
The Essential Elmer Bernstein Collection (Disc 1)* (2005)
The Essential Elmer Bernstein Collection (Disc 2) (2005)
Far From Heaven (2002)
The Field (1990)
The Films Of John Wayne (1985)
Frankie Starlight (1993)
From the Terrace* (1960 / 2000)
Genocide (1993)
Ghostbusters (1984)
Ghostbusters (Score) (1984/1998)
The Good Son (1993)
Great Composers: Elmer Bernstein* (1999)
The Great Escape (Disc 1) (1963 / 2004)
The Great Escape (Disc 2) (1963 / 2004)
The Great Escape (1963 (1992))
The Great Escape (1963 / 2004)
The Great Escape (1998)
The Grifters (1990)
The Gypsy Moths (1969 / 2002)
The Hallelujah Trail
The Hallelujah Trail (1965 / 2005)
Hawaii (Disc 1) (1966 / 2003)
Hawaii (Disc 2) (1966 / 2003)
Heavy Metal (1981)
Heavy Metal: The Score
Hoodlum (1997)
I Love Trouble (1998)
Introducing Dorothy Dandridge* (1999)
John Wayne, Volume Two (1986)
The Journey Of Natty Gann (1985)
Keeping The Faith (2000)
Kings Go Forth / Some Came Running (1992)
The Lion's Roar: Classic MGM Film Scores 1935-1965 (Disc 2) (1999)
Lost In Yonkers (1993)
Mad Dog And Glory (1992)
The Magnificent Seven* (1960 / 1998)
Magnificent Seven, The - Hallelujah Trail (1994)
The Man With The Golden Arm (1988)
Marie Ward (2001)
McQ* (1974 / 2003)
MGM Sneak Preview Compilation (Disc 1) (1997)
MGM Sneak Preview Compilation (Disc 2) (1997)
Midas Run (1995)
Music for the Films of Charles & Ray Eames - Volume One* (2000)
Music Inspired By The Film "Last Man Standing" (1996)
My Left Foot / Da (1989)
National Geographic Presents: The Last Vikings / Dr. Leaky and the Dawn of Man* (1966 / 1972)
National Geographic Presents: Yankee Sails Across Europe / Grizzly! (1967 / 2003)
Never So Few / 7 Women (1969 / 1966)
Oscar (1991)
A Rage In Harlem (1991)
A Rage In Harlem (1991)
The Rainmaker (1997)
Rambling Rose (1991)
The Return Of The Magnificent Seven (1998)
Roommates (1995)
Rough Riders (1997)
Saddle the Wind (1958 / 2004)
The Scalphunters (1986 / 2005)
Screen Themes II (1998)
Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone (1985 / 2005)
Spies Like Us (1985)
Stars 'N' Bars (1991)
The Story on Page One / The Reward (1959 / 1965)
Stripes (1997)
Stripes* (1981 / 2005)
Sweet Smell Of Success / Walk On The Wild Side (1998)
The Ten Commandments (1989)
The Three Amigos (1987)
To Kill A Mockingbird (1997)
True Grit
Twilight (1998)
The View From Pompey's Head / Blue Denim (1955 / 1959)
The Wild West - The Essential Western Film Music Collection (Disc 2)* (1999)
Wild Wild West* (1999)
The World of Henry Orient (1964 / 2001)
Zulu Dawn (1979 / 1989)

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1954.5.2
■ Elliot Goldenthal 艾略特·戈登索

个人介绍

Elliot Goldenthal是纯正的New Yorker，1954年5月在布鲁克林出生，小时候学习过钢琴。他小时候最喜欢听的是jazz和rock，十多岁的时候在一个Blues乐队里兼主唱，钢琴和小号。在14岁就写出了第一部芭蕾舞剧音乐，在他所在的高中首演。到了1972年，经伯恩斯坦的推荐，在科普兰的家中跟随他学习音乐。Goldenthal学习非常勤奋，经常问科普兰关于各种音乐风格的问题。他经常把自己锁在房间里，从Jimi Hendrix到CharlieParker到马勒，一遍又一遍地听。他后来讲述这段经历的时候，引用了很多古典作曲家都在很多领域有所贡献的事例，来说明一个作曲家应该掌握多种曲风。

Goldenthal后来进入著名的曼哈顿音乐学院跟随科普兰和科瑞里亚诺学习作曲，这时候他的偶像是Bernard Herrmann，40-60年代好莱坞的著名配乐家。在获得学士和硕士学位之后，他在舞台剧方面获得了一定的名声，在1979年给一部电影Cocaine Cowboys配乐，这也是他第一次接触电影音乐。然而直到10年之后，1989年，他才完成了第二部电影配乐，根据Stephen King小说改编的《夜半仔敲门》（Pet Semetary），从此正式开始了他的电影配乐生涯。

他1990年的作品"Shadow Play Scherzo"，为伯恩斯坦70岁生日而作，由布鲁克林爱乐乐团首演；1996年的清唱剧"Fire Water Paper"，纪念越南战争20周年而作，首演时，由小征泽尔指挥波士顿交响乐团，马友友演奏大提琴。这只是他的标题音乐作品中最著名的两部而已。

1980年，他和舞台导演Julie Taymor相识，当时的介绍人说道，“我认识的这个人，她的作品和你的一样怪异”，他和Taymor的合作造就了一系列舞台剧的成功，舞台清唱剧"Juan Darien: A Carnival Mass"，芭蕾舞剧"Othello"是其中的两部，也因此他们两个走到了一起。在1999年和2002年，已经成为Goldenthal妻子的Taymor导演了两部电影，Ttus和Frida，他们天衣无缝的合作得到了影评人的赞赏，Goldenthal也在2003年得到了他第一个小金人（之前他只在94年和96年因为《夜访吸血鬼》和《傲气盖天》获得过两次奥斯卡提名）。


主要作品及获奖记录

1) 电影音乐

S.W.A.T. (2003)
San Francisco Ballet's Othello (2003) (TV)
The Good Thief (2002/I)
Frida (2002) (also songs: "Alcoba Azul {Tango}", "Viva La Vida" and "Burn It Blue")
Final Fantasy: The Spirits Within (2001)
Titus (1999)
In Dreams (1999)
Sphere (1998)
The Butcher Boy (1997)
Batman & Robin (1997)
Michael Collins (1996)
A Time to Kill (1996)
Heat (1995)
Voices (1995)
Batman Forever (1995)
Cobb (1994)
Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)
Roswell (1994) (TV)
Golden Gate (1994/I)
Demolition Man (1993)
Alien3 (1992)
"Behind the Scenes" (1992/III) (mini) TV Series
Fool's Fire (1992) (TV)
Grand Isle (1991)
Criminal Justice (1990) (TV)
Drugstore Cowboy (1989)
Pet Sematary (1989)
Blank Generation (1980)
Cocaine Cowboys (1979)

2) 其他

1997 Othello
1996 Fire Water Paper/The Green Bird/Juan Darien: A Carnival Mass
1990 Shadow Play Scherzo/Pastime Variations
N/A The Transposed Heads
N/A The King Stag
N/A Liberty's Taken


附图
★ 国籍：意大利
★ 出生年月：1928.11.10
■ Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内

个人介绍

埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)1928年出生于罗马，迄今参与制作的各国电影已不下400部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影界可谓有口皆碑。

幼年时代的埃尼奥是一个莫扎特式的神童，6岁就开始了作曲。12岁，父母把他送入罗马的圣切契里亚(Accademia di Santa Cceilia)音乐学院，让他在作曲系进行了为期4年的正规学习。不到两年的时间里，他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识!不管报纸怎么说，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前，莫里康内一直致力于管弦乐和室内乐创作。在古典方面所受的正统训练和原来的专业取向，对他日后独具一格的电影音乐创作风格也产生了很大影响。1961年的配乐处女作《法西斯分子》(The Fascist/Ⅱ Federale)，使他立刻向世人证明了自己是个天生的电影音乐作曲家。

对于每一部电影作品来说，凡由莫里康内作曲，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化。这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素的存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。作为一个世界电影音乐的研究者，笔者之所以对这位大师如此尊崇，首先就在于这些特质的非同凡响：他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他60至80年代的作品中表现得尤为突出。

确切地说，莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱昂内(Sergio Leone/1921～1989)自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲——“赏金三部曲”中的第一部：《一把金币》(A Fistful of Dollars)，1966又拍摄了三部曲的第二部：《为了多几块金币》(For A Few Dollars More)。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。

在莱昂内于1966年拍摄的这一系列的第三部作品——《好坏丑》(The Good, The Bad and The Ugly)中，他确立了前两部影片中已初见端倪的“意大利面条”(Spaghetti)风格。影片中的无名枪手代表“好”的一方，其对立面——一个心狠手辣的北方军军官代表“坏”的一方。类似西部片中好人战胜恶棍的公式化结构，经过莱昂内的“意大利化”，出现了第三条线索——一个中间型人物。这是个不好也不太坏的、带有喜剧色彩的“丑”的形象。丑的一方所代表的第三势力的存在，打破了原来的正义必然战胜邪恶，有时也就是英雄必然会救出美女的相对直白简单的程式。在角色由于多员化而使戏剧性得到丰富的同时，影片的可视性、观赏性也大大提高。这次，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。

在6年后的《革命往事》(Once Upon A Time——The Revolution/1972 )中，莱昂内作品里洒脱、戏谑的意味仍有保留，同时一种强烈的怀旧情绪也留存下来。女高音的无言哼呜贯穿在了“往事三部曲”中，成为第二个系列最为显著的风格特征。在1984年的《美国往事》(Once Upon A Time In America)中，动人心魄的排萧独奏、“地下酒馆”里的拉格泰姆(Ragtime)风格乐段和弦乐重奏出的岱博拉主题等无不令人重又耳目一新，叹为“闻”止。当男主角面条(Noodles)凝立在车站的蒸汽和烟雾中，失魂落魄地目送女友岱博拉离去时，女高音歌唱家艾达(Edda Dell'Orso)那令人神往和心醉的音色再次悠然飘现……

莱昂内于1968年拍摄的《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中，“好坏丑结构”保留了下来。色厉内荏的大胡子夏延的主题，由幽默调侃的班卓琴演奏。世界观众很难忘记那凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱。在使得莱昂内——莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。

每当我聆听莫里康内作品时，脑海中经常闪现出一组似乎毫不相干的画面：一座高耸入云的山峰，许多人都在奋力向上攀登。有人离那烟雾缭绕峰顶也许已相去不远。但在云端之上，山顶上一座有钢琴的房子里，一直就住着一位年届七旬的戴眼镜的意大利人……

主要作品及获奖记录

第四十四届金球奖最佳原作配乐 （1987）

第五十七届金球奖最佳作曲 （2000）

第十二届欧洲电影奖终身成就奖 （1999）

第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐 （1991）

第四十届英国电影学院奖最佳电影配乐 （1987）

第四十一届英国电影学院奖最佳电影配乐 （1988）

第三十八届英国电影学院奖最佳电影配乐 （1985）

第三十三届英国电影学院奖最佳音乐（安东尼．阿斯奎斯奖） （1980）

【作品年表 】

玛琳娜 / Malèna（意大利,美国 2000）

瓦特尔 / Vatel（法国,英国 2000）

洛丽塔 / Lolita（美国,法国 1997）

天伦之旅（意大利,法国 1990）

战火浮生 / Mission, The（英国 1986）

假凤虚凰第三集（法国,意大利 1985）

狂沙十万里 / Once Upon A Time In The West（意大利,美国 1969）

附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1950.10.19
■ George Fenton 乔治·芬顿

个人介绍

2003年3月尾，George Fenton应BBC纪录片集《蓝地球》（Blue Planet）的音乐演奏会来港，跟香港管弦乐团合作表演三场。大家的注意力，无疑都集中在Fenton在现场的指挥、现场经剪接的《蓝地球》有趣珍贵海洋生物动态，跟当晚的音乐，却鲜有人知道，这位配乐家原来殊不简单。

他不单是电视片集配乐家，更是电影配乐家，曾先后获提名五届的奥斯卡最佳原创电影配乐，从《甘地传》（Gandhi）、《孽恋焚情》（Dangerous Liaisons）、《自由万岁》（Cry Freedom）、《天涯沦落两心知》（The Fisher King）及至近年的《网上情缘》（You've Got Mail）、《我要嫁得好》（Sweet Home Alabama），都是出自他的手笔。

遇上非典型的季节

Fenton说，这是他第一次来港，踫上非典型肺炎肆虐之秋，欣赏音乐会的人都纷纷带上口罩，对这位配乐家来说，的确感觉新鲜。

他带点无奈说：「我知道有些观众因为怕被病毒感染，未有到来欣赏，也没法子，而且他们都纷纷戴上口罩，变相无法看到他们的脸容反应了。」幸好还有热烈掌声，Fenton才安慰下来。

这位曾获提名奥斯卡五届最佳原创电影配乐的配乐家，论名气，自然掷地有声，但见他一脸随和，一点架子也没有。正如他说，他从来没有野心，加入电影配乐家的行列，用他的说法，是「意外」。

说的也是，生于1949年，年青时的Fenton本是一名结他手，专为唱片演奏结他部分，又替好些如英国音乐剧院演奏乐曲。

1974年，他才开始为电影电视写音乐，那是他生命的一次转折点。

足球员当不成当配乐家
　　
「的确，我最初在伦敦一些剧院负责演奏结他部分。有次，我参与演奏莎士比亚的名剧《十二夜》，当时他们需要有人为那剧目的传统音乐作重新编曲工作，于是问我可否胜任，我就答应了。过程中，我需要到图书馆搜寻有关数据，发现原本六首的传统歌曲，只能找到三首。于是我惟有根据其它三首乐曲的风格，硬着头皮编写了另外三首。后来，我把它们演奏给剧团的人听，他们认为不错，就着我多写一些戏剧音乐。从那次起，我多写了，并在一些伦敦的剧场演奏。某次踫巧有位电视台导演看了，他提议我为他的节目写一些音乐，从此，我的身份就有了转变，由一个演奏者变成了一个作曲人。」慢慢，他更由电视配乐人走入电影的世界。

Fenton笑说，他从没有想过自己一天为电影作曲，「我想我是一个没有多大野心的人，小时候也很喜欢看电影，但可没有想过会成为当中一份子，太不真实了。」

又说，他小时候的志愿，不过是当一个普普通通的足球员。

音乐欺骗不了观众
　　
然而，能够当上电影配乐家，Fenton自言是幸运的，尤其在这个最资源丰厚的荷里活世界。

「这里可以提供配乐家最好的条件，你可以找最好的乐团合作，找最好的录音室，找最佳的演奏家，这对于一个普通的作曲家来说，着实奢侈。」

荷里活电影向来有不少商业考虑，正如Fenton多年来曾参与的数十部电影，也不是每部喜欢，问他怎样为不太喜欢的电影配乐时，他说：「我想必须要在这些不喜欢的电影中找一些你喜欢的东西，无论是甚么也好。在我来说，最困难是怎样在一些差的地方，以音乐来作出相应的表现。你可以用音乐来改变电影的节奏，令它变得更快或更慢，又或者令平淡的地方变得戏剧性一点，但你不能用音乐欺骗观众有关电影的素质。但很多情况是，在荷里活，很多人相信音乐可以提升电影的素质，他们相信一些音乐或者一些歌曲的出现可以把整部电影大大改变过来。但在我来说，音乐绝对不能拯救一部不好的电影，但反过来，好的电影却可以拯救不好的音乐。」

一天18小时工作
　　
除了为电影及电视配乐家，Fenton又不时在伦敦好些大学担任讲师，加上不时出外作表演，忙得紧要，要分配时间，可不简单。


「如果我是写音乐的时候，那我就只专注在写音乐的事情上，创作音乐是一项需要高度集中的工作，要好一段长时间投入其中，所以当我要为一部电影主理音乐，大概要花上4至6星期；而在这段日子里，我不会当其它事务，就只写音乐，一天大概18小时都用在这工作上。至于在空档的时候，我会安排教学的工作。我不是定期当教学工作的，我只是一些大学的访问教授。」


问他最满意自己的作品，他就笑笑说；「每次做音乐的快乐经验可不是来自音乐本身，更不是来自音符，而是那个合作的环境，合作的人。人很重要，我很珍惜每次跟好的音乐人、演奏家甚至乐团的相处，我以为那才是最大的价值与得着。例如这次来香港，跟香港管弦乐团的合作是很快乐的体验。只有人与人的相处才给我最深刻的回忆。」于是，答案就是无了。


主要作品及获奖记录

不祥

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1947.6.17
■ George S. Clinton 乔治·S·克林顿

个人介绍

十分受欢迎的美国配乐人George S. Clinton，他的音乐将永远和“Austin Powers”电影系列连到一起。Clinton的音乐生涯开始于纳什维尔，在那里他在写歌的同时还获得了大学音乐和话剧的双学位。毕业后他来到了洛杉矶组建了当时很受欢迎的乐队George Clinton Band，但不久后就解散了，Clinton作为一位歌曲作者签约到了华纳公司。他成功的为Michael Jackson, Joe Cocker, Diana Ross, Johnny Mathis, The Four Tops, Donny Hathaway, Smokey Robinson, The Jackson Five，Bobby Darin等众多著名艺人谱写歌曲，同时他还学习表演，并与Maria Muldaur, Shawn Colvin,Tom Chapin合作表演了百老汇剧目"Pump Boys and Dinettes"。Clinton最早的原声作品是为Cheech和Chong制作的电影"Still Smokin'" 谱写的配乐，但他真正进入公众的视野是因为1992年与Zalman King合作为"The Red Shoe Diaries"谱写的配乐，也就是从那时起Clinton为大量成功的电影谱写了配乐，比如："Mortal Kombat" (1995), "Mortal Kombat: Annihilation" (1997), "Beverly Hills Ninja" (1997), "Wild Things" (1998), "3,00 Miles to Graceland" (2001),"The Santa Clause 2" (2002),而喜剧系列三步曲"Austin Powers: International Man of Mystery" (1997), "Austin Powers: The Spy Who Shagged Me" (1999) and "Austin Powers in Goldmember" (2002)注定要记入他的音乐生涯中。除了电影配乐音乐作品，Clinton还受其家乡附近的剧院Cumberland County Playhouse所托，为其谱写了"Smoky Mountain Suite" ， "Spirit of the Mountain"。Clinton与他的妻子Charlotte和女儿Jessica现居住在加洲。

主要作品及获奖记录

3000 Miles to Graceland (2001)
The Astronaut's Wife* (1999)
Austin Powers: International Man Of Mystery (1997)
Austin Powers: International Man of Mystery & The Spy Who Shagged Me* (2000)
The Big Bounce* (2004)
More Music from Austin Powers: The Spy Who Shagged Me* (1999)
Santa Clause 2 (2002)
Sordid Lives (2001)
Wild Things (1998)

附图
★ 国籍：德国
★ 出生年月：1957年9月12日
■ Hans Zimmer 汉斯·季默

个人介绍

汉斯季默能有今天的表现,除了他本身的才华,对“人”的关怀之外,就是他能够不断地多方尝试,勇于改变自己的风格,而一点点累积出自己的成就。

约翰．威廉姆斯（John Williams）被公认是20世纪好莱坞电影配乐的代名词，许多脍炙人口的巨片，如《第三类接触》（Encounters of the Third Kind）、《大白鲨》（Jaws）、《夺宝奇兵》（Raiders of the Lost Ark）、《星球大战》(Star Wars)等都少不了他的音符佐助，他大气磅礴的曲风随着强势的好莱坞电影席卷全球。年事已高的他已渐渐淡出江湖，而一位来自德国的作曲家却已暗中接过约翰．威廉姆斯的衣钵，成为新的好莱坞大片配乐代言人。他就是汉斯．季默。

同约翰．威廉姆斯厚重的古典曲风不同，汉斯．季默是*数码电声合成器和电子键盘名震江湖的，当然这不等于说他对管弦乐团就持排斥态度。事实上，汉斯．季默有扎实的古典音乐基础，他的成功恰恰在于古典乐理和现代曲风的完美结合。

汉斯．季默1957年9月12日生于德国的法兰克福，从小就接受了良好的音乐教育。他的成功之路始发于英国伦敦。最开始他和Trevor Horn和Geoff Downes组了一支叫\"The Buggles\"的乐队，发行的专辑如《Video Killed the Radio Star》、《The Age of Plastic》都还卖得不错；同时他也是电脑音乐的先行者，80年代初他和乐队Ultravox合作时，在现场舞台表演上的即席演奏十分火爆；另外他还在意大利和先锋乐队\"Krisma\"合作过一段时间，对各类前卫音乐的涉猎和灵敏的流行文化触觉使他在进入电影配乐圈后拥有异于同道中人的眼界。在回到伦敦后，汉斯．季默开始跟随电影配乐家Stanely Myers工作，他们组成了一个叫\"Lillie Yard Studio\"的工作室，并一致认同新兴的电子音乐同古典音乐有机接合的重要性。他的第一部作品是英德合拍，杰西.史柯林摩斯基（Jerzy Skolimowski）导演的《Moonlighting》，在其后的一系列小成本电影中的配乐工作中，汉斯．季默渐渐树立了口碑，并有机会接触主流的热门商业片。

1986年汉斯．季默独自完成了《Vardo》的工作，并且和大卫.拜恩(David Byran)、板本龙一、苏聪一起完成了意大利导演贝托鲁齐的金像奖力作《末代皇帝》的配乐工作，这部配乐巧妙地兼顾了东方西方、传统现代音乐的平衡，堪称20世纪的杰出电影配乐。由于不是主创，汉斯．季默并没有具名。不过在多年的磨炼后，汉斯．季默也应该在电影配乐界出头了。

1988年汉斯．季默为芭芭拉.荷西主演的一部小成本剧情片《A World Apart》配乐，汉斯．季默在这部讲述南非种族矛盾的影片中用人声和电子弦乐巧妙地描绘出与世隔绝的沧桑感，这部作品的成功为他带来了事业的一个转折点--《雨人》（Rain Man）剧组找上门来。

巴利．李维逊(Barry Levinson)导演的这部影片网罗了德斯汀．霍夫曼和汤姆．克鲁斯两位巨星,配乐却是由圈中仍算小字辈的汉斯．季默来完成。不过眼光老到的李维逊并没有看错，这部影片在当年的奥斯卡上大获全胜，其中就包括一项奥斯卡最佳配乐提名。这也是汉斯．季默的首个奥斯卡提名，当然，只是一个开始。

《雨人》成功之后，汉斯．季默的工作机会纷至沓来，里德利．斯科特（Ridley Scott）的《黑雨》（Black Rain）；获奥斯卡最佳影片奖的《山水喜相逢》（Driving Miss Daisy）；金球奖最佳喜剧影片《绿卡》（GreenCard）以及汉斯．季默最为人津津乐道的大批动作片，如《烈火雄心》（ Backdraft）、《断箭》（Broken Arrow）、《石破天惊》（The Rock）以及最近在奥斯卡上败给《卧虎藏龙》的《帝国骄雄》（Gladiator）。

从1989年起至今，汉斯．季默曾六获奥斯卡最佳配乐提名，并且在1995年凭借迪斯尼动画片《狮子王》（The Lion King）荣获奥斯卡最佳配乐奖。应该说《狮子王》影片的成功，汉斯．季默的配乐居功至伟。而他早期对非洲动物生态影集配乐的经验，和对非洲音乐的钻研功夫也没有白费。其中的节奏打击乐最为人津津乐道，在每段主旋律的行进中，片中的动物都以有力的步伐和节奏相应和，加上丰富多样的场景，确实令人叹服。

同约翰．威廉姆斯一样，汉斯．季默的音乐也是以激昂大气而出名，不过在营造气势上两位又各有千秋。约翰．威廉姆斯最爱用大规模的管弦乐团合奏来敲震听众耳膜，像《星球大战》里起始篇的那段让人记忆犹新的铜管独奏。汉斯．季默则更喜欢采用层层推进的悬疑片手法，在获奥斯卡最佳配乐提名的《红色警戒》（The Thin Red Line）中，起首由静音到轰然而起的背景音，之间的沉寂有三十多秒。

为这么多部动作、文艺、科幻、记录、动画、惊怵等不同类型的影片配过乐，汉斯．季默本人最为欣赏的个人作品是描写极限登山的电影《超越巅峰》（K2）。发行的原声专辑中只有两首曲子，时间总长却是四十一分二十秒，几乎就是两首古典交响乐章的长度，这般过瘾难怪汉斯．季默要说这是让他最feel good的一次工作经历，他在曲中充分发挥了电脑作曲的想象力，从攀登雪山的险峻旋律到描绘尼泊尔风情的民族音乐，都包含在这两首乐章中。

汉斯．季默通常不会驾车，每天都是由他的助手送他到工作室，他习惯的方式是在墙上用工作进度表来提醒自己工作还剩下多久的时间。\"看到这些进度表就让我发疯。工作的时候我不断地尝试找出那些能够组成表达意义的音符，直到绞尽脑汁。不过那些美妙的旋律通常是在你头脑空白，无意间跳出来的。\"这就是汉斯．季默的电影配乐心得。

汉斯.季默(Hans Zimmer)1957年9月12日生于德国的法兰克福，后移居英国并录制了具有划时代义的流行经典作品《录像扼杀了广播明星》。汉斯.季默擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电色配乐的骄子。
先从德国到英国,再从英国进军好莱坞,汉斯季默(Hans Zimmer)之所以成为好莱坞电影配乐界雄霸一方的顶尖人物,屡获奥斯卡金像奖、葛林美奖的提名不说,还抱走一座奥斯卡和一座葛林美奖。凭籍的就是他多变的风格、擅长运用非洲部族音乐,以及针对剧中人物人性化的观点来配合电影写作乐曲。汉斯季默以外来人的身份,在不到十年的时间内,于好莱坞占有一席之地,除了他本身的人文素养之外,就是他在乐曲中释放出的能量,更深深地打动了每一位听过他音乐作品的听众。因为从科学的观点来看,每一个音符都是一个声波,而声波的振幅正显示出震动的能量。所以就算抛开电影的影像汉斯季默的配乐不止在旋律上情感丰沛,且有动人心魄的能量释出。如他自己所言“在替动作片配乐时,我同时释放能出心中的愤怒”而作曲者灌注在音乐中的愤怒情绪,或许正是听者在日常生活中,面对诸多困扰时所需要的能量。另一方面,汉斯季默谱写的电影配乐也正逐渐摆脱附属在电影之下的形式,朝向独立的音乐作品发展。用以下他的三部作品来看,[赤色风暴 Crimson Tide][断箭行动Braken Arrow][石破天惊The Rock][赤色风Rock]每一张电影原声的乐曲,不是分为八首就是五首,但全长都将近一小时。可见他的音乐已如交响诗般有了自己的生命, 不象其他的电影原声带曲目,不是附属在影像之下,就是过于片段而无法制造出配乐本身的价值。因此,看过汉斯季默谱写配乐的电影,再聆听他的电影原声带,定能在原本的电影故事外有所斩获。象吴宇森就有这样的体会,“看过加上配乐的[断箭]后,如同在欣赏别人拍摄的电影一样\"。

以[石破天惊The Rock]的电影原声带为例,它可以说是继[烈火雄心Backdraft][红潮风暴Crimson Tide][断箭行动Braken Arrow]之后,集三者精华于一身的作品。其中有[烈火雄心]的蓄势待发,[红潮风暴]的沉稳、雄浑[断箭行动]中的紧张追逐及凸显角色性格的固定乐思手法,但绝不是老调重弹,而是另一充满人性的巨作。象是艾德哈里斯饰演的汉默准将,在片中是位战功彪炳的英雄,为了替殉职属下争取应有的尊容,在无奈的情况下不惜以叛国,恐怖的手段来达成的因此配乐一开始是悲壮却又激昂的,尽可能的表达出剧中人物内心的沉痛与矛盾。
老康纳饰演的梅森,是位掌握着美国最高机密的英国情报员,但由于美国国家利益的考虑,度过了大半辈子的冤狱生涯,因而原声带强调的是他与女儿会面的一幕,利用轻柔的笛声,温馨而不煽情的展现出父女首次见面时,甜蜜又带点尴尬的淡淡哀愁。此外,当片中特种部队整装待发对付“恐怖分子”时,如进行曲般的乐声正显出隐藏在官方正义下的荒谬。特别值得一提的是电影原声带收录的第七首短曲[ForWalten Kansas]吉他弹出轻松又有点诙谐的斯基治饰演史丹利一角而有的配乐。他是联邦调查局的生化专家,酷爱披头四的音乐, 却在糊里糊涂的情况下, 卷入了一场没有坏人的恐怖事件中,毫无心理准备地杀了一些人、救了许多人,如此一位“英雄人物”在整部电影的地位,正跟电影原声带给人的感受相互辉映。

当然,汉斯季默能有今天的表现,除了他本身的才华,对“人”的关怀之外,就是他能够不断地多方尝试,勇于改变自己的风格,而一点点累积出自己的成就。通常说起汉斯季默,一开始都会提到他是使用数位电子合成器的先驱。的确,在他刚开始进入电影配乐这一行时,有过一段时间把数位电子合成音乐,运用在电影配乐上作出实验性质的乐曲,好比[The Fruit Machine、Burning Secret、 Paper House]等早期作品。但是在他为[上帝的另一个世界A World Apart]担任配乐,因电影主题而大量采用非洲部落音乐后,引起了好莱坞众多导演的注意。接着他就在[雨人Rain Man]中用非洲的打击乐及节奏,成功地烘托出手足浪迹天涯的一幕。

随后,他为[黑雨Black Rain]、[惊弓之鸟Bird On A Wire]、[霹雳男儿Day Of Thunder]、[温馨接送情Driving Miss Daisy]、[血洗家园Fools Of Fortune]、[来自地狱的房客Pacific Heights]、[八千米死亡线K2]、[意外的人生Regarding Henry]、[海阔天空Radio Flyer]、[末路狂花Thelma and Louis]、[烈火雄心Backdraft],以及［绿卡Green Card]担任配乐,就在这几部作品中,已经展现出许多不同的音乐风貌。

一九九二年,汉斯季默为[一的力量The Power Of One]配乐,由于和导演之间有忠于[非洲之声]的默契,他创作出一张近年来纯粹非洲部族音乐的代表作。这张电影原声带不但成为发烧片,还为日后因[狮子王The Lion King]电影配乐得到奥斯卡奖埋下契机。

就在当年一部探讨现代世界与古老部族智慧的电视影集[千年追凶Millenniun]也商请汉斯季默配乐,在这之后作品还有[天兵总动员Renaissance Man]、[梦幻青春Younger And Younger]、[双面女蝎星Point Of No Return]、[绝命大煞星True Romance]、[颠峰总动员Cool Rumming]、[狮子王The Lion King]、[玩具总动员Toys]、[终极特区Drop Zone]、[红潮风暴Crimson Tide]、[远东之旅 Beyond Rangoon]、[怀胎九月Nine Moths]、[爱情魔力Something To Talk About]、[断箭行动 Braken Arrow]以及[石破天惊The Rock]......

近年,汉斯季默除了自己谱写配乐之外,也大力提携后进,象是[生死时速Speed]、[绝地战警Bad Boys]的配乐者马克曼西纳 Mark Mancina、[巨浪White Squall]的配乐者杰夫若纳(Jeef Rona),均曾是汉斯季默的班底。虽说是“名师出高徒”,但他们的作品比起汉斯季默似乎火候还不够,也许这就是[石破天惊]的导演麦可贝在影片[石破天惊]中改由汉斯季默担纲的原因吧！


主要作品及获奖记录

- 2006 - Pirates of the Caribbean2: Dead Man's Chest - 加勒比海盗2：亡灵的宝藏
- 2006 - The Da Vinci Code – 达.芬奇的密码
- 2005 - Blood+ - （日本动漫）
- 2005 – Madagascar – 马达加斯加
- 2005 - Kingdom of Heaven – 天国王朝
- 2005 - The Ring 2 – 午夜凶铃2
- 2004 - The Last Samurai – 最后的武士
- 2004 - Shark Tale – 鲨鱼黑帮F
- 2004 - King Arthur – 亚瑟王
- 2003 – Tears of the Sun – 太阳之泪
- 2003 - Whale Rider – 鲸骑士
- 2002 – Spirit Stallion of the Cimarron – 小马精灵
- 2002 - mission impossible II – 碟中谍2
- 2002 - The Ring – 午夜凶铃
- 2001 - Riding in Cars with Boys - 和男孩们一起开车
- 2001 - Black Hawk Down – 黑鹰坠落
- 2001 - Pearl Harbor – 珍珠港
- 2001 - Hannibal － 汉尼拔
- 2001 - The Pledge – 誓言
- 2000 - An Everlasting Piece -
- 2000 - Mission: Impossible II － 碟中谍II
- 2000 - Gladiator - 角斗士
- 2000 - The Road to El Dorado - 黄金国之路
- 1999 - Chill Factor - 危机专家
- 1998 - The Thin Red Line - 红色警戒
- 1998 - The Prince of Egypt - 埃及王子
- 1998 - The Last Days -
- 1997 - As Good As It Gets - 尽善尽美
- 1997 - Scream 2 - 尖声惊叫2
- 1997 - The Peacemaker - 和平制造者（战略杀手）
- 1997 - Smilla's Sense of Snow -
- 1996 - The Rock - 石破天惊
- 1996 - The Preacher's Wife - 天空下的奇迹
- 1996 - The Whole Wide World -
- 1996 - The Fan - 血影狂迷
- 1996 - Muppet Treasure Island - 金银岛探险记
- 1996 - Broken Arrow - 断箭
- 1995 - Two Deaths -
- 1995 - Something to Talk About - 谈情说爱(爱情魔力)
- 1995 - Nine Months - 九月怀胎
- 1995 - Beyond Rangoon -
- 1995 - Crimson Tide － 赤色风暴
- 1994 - I'll Do Anything -
- 1994 - Monkey Trouble -
- 1994 - Renaissance Man -
- 1994 - Drop Zone -
- 1994 - The Lion King - 狮子王
- 1994 - Africa: The Serengeti -
- 1993 - Calendar Girl -
- 1993 - Cool Runnings -
- 1993 - Point of No Return -
- 1993 - Younger and Younger -
- 1993 - The House of the Spirits -
- 1993 - True Romance - 浪漫风暴(绝命大煞星)
- 1993 - Sniper -
- 1992 - A League of Their Own － 骄阳岁月
- 1992 - The Power of One -
- 1992 - Radio Flyer -
- 1992 - Where Sleeping Dogs Lie -
- 1992 - Toys -
- 1991 - K2 -
- 1991 - Regarding Henry - 意外的人生
- 1991 - White Fang -
- 1991 - Thelma & Louise - 末路狂花
- 1991 - Backdraft - 烈火雄心
- 1990 - Chicago Joe and the Showgirl -
- 1990 - Days of Thunder - 雷霆壮志(霹雳男儿)
- 1990 - Fools of Fortune -
- 1990 - Green Card -
- 1990 - Nightmare at Noon -
- 1990 - Pacific Heights -
- 1990 - Bird on a Wire -
- 1989 - Black Rain -
- 1989 - Diamond Skulls -
- 1989 - Wiezien Rio -
- 1989 - Driving Miss Daisy - 为戴茜小姐开车(山水喜相逢)
- 1988 - Burning Secret -
- 1988 - The Fruit Machine -
- 1988 - Paperhouse -
- 1988 - Spies Inc. -
- 1988 - Taffin -
- 1996 - Twister - 龙卷风
- 1988 - A World Apart -
- 1988 - Rain Man - 雨人
- 1987 - The Wind -
- 1987 - Castaway -
- 1988 - Terminal Exposure -
- 1986 - Separate Vacations -
- 1985 - Insignificance -
- 1985 - Histoire d'O: Chapitre 2 -
- 1985 - Success Is the Best Revenge -
- 1985 - Eureka -
- 1985 - Moonlighting -


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1924.4.16–1994.6.14
■ Henry Mancini 亨利·曼西尼

个人介绍

亨利·曼奇尼（1924-1994）,美国通俗乐队指挥家、作曲家、电影导演，我最喜欢的电影作曲家。生于克里夫兰。八岁学长笛，十二岁学钢琴。1945年在格连·米勒(Glenn Miller)管弦乐团任钢琴演奏员兼编曲。后师从卡斯泰尔诺沃·泰代斯科学习作曲理论。作品多带有浪漫忧郁的气质。

60年代，是曼奇尼事业的真正开端，世界也迎来了一位真正伟大的电影作曲家。他以《格连·米勒传》（Glenn Miller Story，the）（1954）及《爵士新天地》（Benny Goodman Story, The）(1955)两片的音效踏入影坛，从此和电影结下不解之缘。起先他为一些二、三流的影片作曲，但很快地，由于他为电视影集《Peter Gunn》所作充满节奏感的主题曲，引起大众的注目，使得指定由他作曲的合同也愈来愈多了。他在好莱坞的第一个作品是在巴拉克·爱得华的电视节目中的作曲《PETER GUNN》。而后，两人开始了长期的合作。亨利·曼奇尼最好的作品出现在《第凡妮的早餐》中，影片的旋律相当优美动人，以至于音乐比电影更有名，其中的主题曲《月亮河》最受欢迎，入选了20世纪最动听的100首歌曲，演唱的版本超过了1000个。1963年，他为赫本和加里·格兰特主演的《谜中谜》的配乐同样堪称经典，突显出了这部电影的悬疑色彩。而《向日葵》的配乐则展示了曼奇尼作品风格的多样性，在这部催人泪下的电影中，他的配乐《Loss of love》起到了画龙点睛的作用。此外,他还曾为四十余部电影配乐作曲，其中和导演布莱克．爱德华兹（（Blake Edwards）——好莱坞喜剧片复兴的功臣，影星朱莉．安德鲁斯（Julie Andrews）之夫）合作次数最多；而较常在其所作曲片中出现的男星为彼得．塞勒斯（Peter Sellers），女星则是奥黛丽．赫本（Audrey Hepburn）。

四尊奥斯卡，7个金球，二十次葛莱美获奖证明了亨利·曼奇尼的地位。八十年代，亨利·曼奇尼还以自己的名字创建了管弦乐团；乐团主要演奏一些通俗易懂的曲目，在演奏时经常加入人声伴唱，使乐曲更具人情味。

主要作品及获奖记录

　　《历劫佳人》（Tounh of Evil，1958）
　　《快乐时光》（High Time，1960）
　　《谜中迷》（Charade，1963）
　　《粉红豹》（Pink Panther，1964）
　　《午夜惊魂》（A Shot In The Dark, A，1964）
　　《疯狂大赛车》（Great Race, The，1965）
　　《谍海密码战》（Arabesque，1966）
　　《俪人行》（Two for the Road，1967）
　　《江湖恩仇》（Gunn，1967）
　　《盲女惊魂记》（Wait until Dark，1967）
　　《狂欢宴》（Party, The，1968）、
　　《艳窟大扫荡》（Gaily, Gaily，1969）
　　《亲爱的莉莉》（Darling Lili，1970）
　　《无情大地补情天》（Qklahoma Curde，1973）
　　《娱乐世界》（That‘s Entertainment!，1974）
　　《深情》（Once is Not English，1975）
　　《活宝》（Pink Panther Strikes Again, The，1976）
　　《复仇记》（Revenge of the Pink Penther，1978）
　　《谁杀了欧洲大厨师》（Who is Killing the Great Chefs of Europe，1978）
　　《亲爱的妈咪》（Mommie Dearest，1981）

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1953年8月14日
■ James Horner 詹姆斯·霍纳

个人介绍

詹姆斯·霍纳1953年8月14日出生于美国加州的洛杉矶。10岁左右，他们全家移居伦敦，在那里詹姆斯度过了青年时代，期间他在皇家音乐学院师从著名作曲家Gyngy Ligeti学习作曲，70年代，举家又迁回洛杉矶，詹姆斯在南加州大学取得了作曲学士学位，获得UCLA作曲硕士学位和博士学位之后，留校任教了两三年。

早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。

70年代末，詹姆斯写了一部音乐会作品“鬼火”，几经努力，终于由印地安纳波利斯交响乐队演出一次，但它是一次失败的演出，之后就很少有乐队肯演奏他的作品，这令詹姆斯愈加厌憎学术界，不久，他干脆离开学术界，他感慨：“我永远也不愿回到学术界了，太浪费时间，太没意思，对于一个作曲家来说，这里毫无前途可言，演出是没有希望的、做作的，好容易得到一个演出机会，你得点头哈腰、求爷爷告奶奶，你并没多少排练时间，实际演出时，听众也大多都在打瞌睡。”

不久，他对音乐界的学术环境不再幻想。于是转入电影界，为美国电影学院及罗格克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。他于70年代进入好莱坞，80年代崭露头角。1986年为《异形》续集配乐，即获得奥斯卡最佳原作音乐提名，同时他还为《美国尾巴》作曲，也同获得最佳原作歌曲提名。

他的音乐整体构思多适合大型管弦乐队来演奏，这一占似乎和他在英国所爱的正统教育与训练不无关联。 直到97年获奖前的10年间，参与制作的影片已近60部，吸引众多制作人和导演的无疑是他作品中显露出的丰富表现力和那迷人的柔情性。

第60届奥斯卡发奖仪式上，史诗巨片《宾虚》的全体主创人员曾频频起立，先后11次登台领奖。1998年3月下旬的第70届奥斯卡颁奖现场，《泰坦尼克号》的主题音乐先后11次响起，作曲家霍纳捧走最佳剧情片原作音乐奖金像奖之后再次上台，接过了本届奥斯卡最佳原创歌曲金像。音乐界评价他的奖项源于自我剽窃主义，但不管怎样，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示都受到了公众及电影公司的认可。


《勇敢的心》（Braveheart）1995年詹姆斯·霍纳为该片所创作，并由他本人亲自指挥著名的伦敦交响乐团完成的配乐成为他最伟大的经典作品，丝毫不比电影本身逊色。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架。片中《The Secret Wedding》和《For The Love Of Princess》等曲目出现的苏格兰民族乐器风笛，在詹姆斯·霍纳出神入化的运用下，时而欢快、时而悲壮、时而神秘、时而缠绵，形成他以后创作的一个代表风格。《Revenge》、《The Battle Of Stirling》和《Falkirk》这几段战争场面的配乐可谓是惊心动魄、荡气回肠。

《泰坦尼克号》（Titanic）1997年詹姆斯·霍纳为本片所作的配乐使他又一次捧回了奥斯卡两项大奖、两项金球奖和无数大大小小的各类奖项，而且该原声大碟在排行榜上高居榜首达6个月之久，创造出了配乐界一个神话。詹姆斯·霍纳用管弦乐和电子合成器创作了一种富有创造性和革新意义的音乐。开场的《LeavingPort》和《TakeHerToSea，Mr．Murdoch》表现出纯洁抽象的感觉。从头到尾随处可见低沉的号角挽歌，挪威女歌手茜丝儿（Sissle）宛若天籁般的吟唱与苏格兰风笛的间或插入加强了影片的悲剧色彩。


主要作品及获奖记录

- 2000 - Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas - 圣诞怪杰
- 2000 - Perfect Storm, The - 天摇地动(完美风暴)
- 1999 - Bicentennial Man - 机器管家
- 1999 - Epic Journeys: The Great Migrations - 大迁徙
- 1998 - Mighty Joe Young - 巨猩乔扬
- 1998 - Mask of Zorro, The - 蒙面侠佐罗
- 1998 - Deep Impact - 末日救未来(慧星撞地球)
- 1997 - Titanic - 泰坦尼克号
- 1997 - Devil's Own, The - 致命突击队
- 1996 - Ransom - 赎金风暴
- 1996 - To Gillian on Her 37th Birthday -
- 1996 - Courage Under Fire - 烈火雄心
- 1996 - Spitfire Grill, The -
- 1995 - Balto -
- 1995 - Jumanji - 勇敢者的游戏(野蛮游戏)
- 1995 - Jade - 桃色陷阱
- 1995 - Apollo 13 - 阿波罗13号
- 1995 - Casper - 小精灵
- 1995 - Braveheart - 勇敢的心
- 1994 - Legends of the Fall - 燃情岁月
- 1994 - Pagemaster, The -
- 1994 - Clear and Present Danger - 燃眉追击
- 1993 - Bopha! -
- 1993 - House of Cards -
- 1993 - Jack the Bear -
- 1993 - Man Without a Face, The - 没脸的岁月(真爱)
- 1993 - Once Upon a Forest -
- 1993 - Searching for Bobby Fischer - 寻找波比·费西
- 1993 - Swing Kids -
- 1993 - We're Back! A Dinosaur's Story -
- 1993 - Pelican Brief, The - 塘鹅谋杀令
- 1993 - Hocus Pocus - 3只开心鬼
- 1993 - Far Off Place, A - 惊途十日
- 1992 - Thunderheart -
- 1992 - Sneakers - 通天神偷(神鬼尖兵)
- 1992 - Unlawful Entry - 暴劫惊魂(危险第三情)
- 1992 - Patriot Games - 爱国者游戏
- 1991 - American Tail: Fievel Goes West, An - 西部老鼠也移民
- 1991 - My Heroes Have Always Been Cowboys -
- 1991 - Norman and the Killer -
- 1991 - Once Around -
- 1991 - Rocketeer, The - 火箭人
- 1991 - Class Action - 法网雄心
- 1990 - I Love You to Death - 爱你到永远
- 1990 - Another 48 Hrs. - 另外48小时
- 1989 - Dad - 父亲
- 1989 - Field of Dreams - 梦幻之地
- 1989 - Glory - 光荣
- 1989 - In Country -
- 1989 - Tummy Trouble -
- 1989 - Honey, I Shrunk the Kids - 亲爱的，我把孩子缩小了
- 1988 - Andy Colby's Incredible Adventure -
- 1988 - Land Before Time, The - 小脚板走天涯
- 1988 - Vibes -
- 1988 - Cocoon: The Return - 天茧
- 1988 - Die Hard - 虎胆龙威
- 1988 - Red Heat - 红场风云
- 1988 - Willow -
- 1987 - P.K. and the Kid -
- 1987 - Project X - X计划
- 1987 - Batteries not Included -
- 1986 - Captain Eo -
- 1986 - Name der Rose, Der - 魔宫传奇
- 1986 - Off Beat -
- 1986 - Where the River Runs Black -
- 1986 - American Tail, An - 老鼠也移民
- 1986 - Aliens - 异形
- 1985 - Barbarian Queen - 伏魔神将
- 1985 - In Her Own Time -
- 1985 - Journey of Natty Gann, The -
- 1985 - Let's Go -
- 1985 - Volunteers - 阔少爷失威
- 1985 - Wizards of the Lost Kingdom -
- 1985 - Commando - 独闯龙潭(魔鬼司令)
- 1985 - Cocoon - 天茧
- 1985 - Heaven Help Us -
- 1984 - Stone Boy, The -
- 1984 - Star Trek III: The Search for Spock - 星际奇航记：魔宫龙虎斗
- 1983 - Dresser, The -
- 1983 - Gorky Park - 高尔基公园
- 1983 - Space Raiders -
- 1983 - Testament -
- 1983 - Brainstorm -
- 1983 - Krull - 电光飞镖侠
- 1983 - Something Wicked This Way Comes -
- 1982 - 48 Hrs. - 48小时
- 1982 - Star Trek: The Wrath of Khan - 星际奇航记：可汗的愤怒
- 1981 - Deadly Blessing - 么吓鬼
- 1981 - Hand, The - 提防鬼子
- 1981 - Wolfen - 天狼劫
- 1981 - Pursuit of D.B. Cooper, The -
- 1980 - Humanoids from the Deep - 深海外星人
- 1980 - Battle Beyond the Stars - 星球战役
- 1979 - Lady in Red, The - 押寨夫人
- 1979 - Up from the Depths -
- 1978 - Watcher, The

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1976.8.22
■ James Michael Dooley 詹姆斯·麦克·杜利

个人介绍

一位今年才满三十岁的配乐者,却有很长的作品名单，MV隆重推出的新人James Michael Dooley，1976年出生于美国纽约。

主要作品及获奖记录

Composer - filmography
Urmel aus dem Eis (2006) (filming)
Bone Dry (2006) (filming)
When a Stranger Calls (2006)
The Madagascar Penguins in a Christmas Caper (2005)
Ordinary Miracles (2005) (TV)
Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (2005) (additional music) (as James Dooley)
SOCOM 3: U.S. Navy SEALs (2005) (VG)
Madagascar (2005) (additional music)
Detective (2005) (TV) (as James M. Dooley)
The Amityville Horror (2005) (additional music)
Dead to Rights II (2005) (VG)
Jane Doe: Now You See It, Now You Don't (2005) (TV)
The Mars Underground (2005)
Frenching (2004)
Thunderbirds (2004) (additional music)
Life on Liberty Street (2004) (TV) (as James M. Dooley)
The Hollywood Mom's Mystery (2004) (TV) (as James M. Dooley)
Something's Gotta Give (2003) (additional music)
Rebels of Oakland: The A's, the Raiders, the '70s (2003) (TV)
"Skin" (2003) TV Series
Come Lovely (2003)
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003) (additional music) (as James Dooley)
The Louisiana Purchase (2003) (TV)
Tears of the Sun (2003) (additional music)
Smooth (2003)
Life After War (2003)
Things Fall Apart (2003)
The Ring (2002) (additional music) (as James Dooley)
Ascent: The Story of Hugh Herr (2002) (TV)
Untitled: 003-Embryo (2002)
Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) (additional music) (uncredited)
Papal Cab (2002) (as Jim Dooley)
Black Hawk Down (2001) (additional music)
Area 52 (2001) (TV)
Agua Dulce (2001)
Bit Players (2000)
"SportsCentury: The Century's Greatest Athletes" (2000) TV Series
The Good Man's Sin (1999)


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1951.6.9
■ James Newton Howard 詹姆斯·纽顿·霍华德

个人介绍

出生于1951年的Jim Howard，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，Howard开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60，70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后，Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。

他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分，也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了（当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题）。20世纪70年代中期, Howard与Elton John进行了接触，很快他就成为了John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而 , Howard准备从其他方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音,并且与Barbara Streisand和Randy Newman二人签约。Howard也有了谱写音乐，并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏的机会。 他开始与流向为并为《Dune》谱写了配乐的Toto相熟, , 至今Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。

之后，在八十年代中期，Howard偶然的接触到电影配乐。他的第一部作品是1986年的《Head Office》，这部电影几乎在5年以后被人完全遗忘, 但James Newton Howard的配乐却渐渐引起了好莱坞的导演们的注意。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为《E.R.》获得了艾美奖提名，因此财政状况也得到了改善，每一集都会给他带来丰厚的收入。之后Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend's Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。Howard随后与导演Ivan Reitman, Kevin Costner, 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家，现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。

主要作品及获奖记录

5 Corners (1987)
Alive (1993)
Atlantis: The Lost Empire* (2001)
Batman Begins* (2005)
Collateral* (2004)
Dante's Peak (1996)
Dave (1993)
Devil's Advocate (1997)
Diggstown (1992)
Dinosaur* (2000)
ER - Original Television Theme And Score (1996)
Flatliners / Falling Down (1997)
The Fugitive (1993)
Grand Canyon (1991)
Guilty By Suspicion (1991)
Hidalgo* (2004)
Hollywood Stars: Music From The Films Of Kevin Costner (1998)
The Interpreter* (2005)
Junior (1994)
Just Cause (1995)
King Kong (2005)* (2005)
Liar Liar (1997)
Major League (1989)
The Man In The Moon (1991)
Mumford* (1999)
My Best Friends Wedding (1997)
Night And The City (1992)
Off Limits (1988)
Outbreak (1995)
The Package (1989 / 2002)
A Perfect Murder* (1998)
Peter Pan* (2003)
The Postman (1997)
Primal Fear (1996)
The Prince of Tides (1991)
Promised Land (1987)
Pure Horror* (2001)
Restoration (1995)
The Saint Of Fort Washington (1993)
The Sentinel (1998)
Signs* (2002)
The Sixth Sense* (1999)
Snow Falling On Cedars* (1999)
Space Jam (1996)
Stir of Echoes* (1999)
Three Men And A Little Lady (1990)
The Towering Inferno And Other Disaster Classics (1999)
Treasure Planet* (2002)
Trigger Effect, The / My Best Friend's Wedding (1999)
Unbreakable* (2000)
Vertical Limit (2000)
The Village* (2004)
Waterworld (1995)
Wyatt Earp (1994)

附图
★ 国籍：波兰
★ 出生年月：1953.4.29
■ Jan.A.P Kaczmarek 杨·Ａ·Ｐ·卡茲马瑞克

个人介绍

《寻找新乐园》获颁今年奥斯卡奖的最佳电影音乐奖，但是你可能不认识得奖的作曲家卡兹马瑞克（Jan.A.P Kaczmarek），他到底是何方新秀呢？　

有机会在重大赛会上得了奖，你会讲些什么话呢？

第一次得奖的人，常常好想把一辈子要说的话都在台上说完；经常得奖的人，也许只有：「谢谢！」两个字想要再说；也有的人总是能在每回上台的时候都能讲得让人热泪盈眶，例如《登峰造击》的大赢家克林．伊斯威特提到他老当益壮的九十六岁老妈时，那种真情奇景，就是让人动容。

最感人的当然是黑人影帝杰米．福克斯，他不曾忘记自己第一次见到首任黑人影帝薛尼．鲍迪（Sidney Poitier）时的那份感动，因为薛尼当时就以薪火相传的语气告诉杰米说：「我看过你一次，我从你的眼神里看到了一种关连，现在我把责任传给你。」如果你把这话当成客套话，那就是应酬的客套话，但是杰米把这句话听进心坎里去，奉行在他每一次的演出机会中，所以他才有机会当上影史上第三位黑人影帝，非常荣耀地接下了薛尼．鲍迪传承下来的责任火炬！

除了这两个感人场面，我比较专心聆听的得奖感言是以《寻找新乐园》获颁最佳电影音乐奖的波兰作曲家卡兹马瑞克（Jan.A.P Kaczmarek）的谢词，对他特别注意的原因是因为一、音乐表现非常优秀抢眼；二、作曲家的名字对我很陌生；三，他的谢词很有意思。卡兹马瑞克是这样说的：「Musicians usually forgotten. But extraordinary people who made music alive. And without them, the best music just doesn't exist.」我试翻译如下：「音乐家经常被人遗忘，但是特别的人就能让音乐鲜活起来，没有他们，最好的音乐就不能存在。」乍听之下，这几句话有点老生长谈，可是只要你是研究电影音乐的人，你一定会明白，他说的其实是多数电影音乐工作者的心声。

卡兹马瑞克是波兰人，今年才五十二岁，和以《蓝色情挑》享誉全球的波兰作曲家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）算是同辈的作曲家（普瑞斯纳今年五十岁），只因普瑞斯纳一直替欧洲电影配乐，卡兹马瑞克则是早早转进了好莱坞，知名度因而更加张显。

卡兹马瑞克受的是律师教育，青年时期的人生美梦就是将来做个周游国际的外交官，有一次他意外地参加了前卫剧场导演Jerzy Grotowski 举办的剧场工作坊，实地接触了音乐和剧场的互动结合后，深深被剧场音乐可以无拘无束、自由发挥的创作空间给吸引了，立刻放弃了外交官的人生愿景，投奔艺术缪思的殿堂。他先在创作主题都带有强烈政治色彩的地下剧场ósmego Dnia Theatre担任配乐工程，同时还自己组织了一个第八天的乐团（The Orchestra of the Eighth Day），这段时期的经历让他悟出了自己的生命精义：「演奏和作曲对我而言就像是宗教，最后则成了专业。」

波兰艺术家的际遇深受政治影响，普瑞斯纳和奇士劳斯基都是在波兰共党体制下找到人性的共同基础，温暖了所有孤寂的心灵；卡兹马瑞克则是在1982年率领「第八天乐团」到美国巡回演出时，遇上波兰政府颁布戒严令，严峻的政治现实让他就留在美国灌录了第一张唱片《结束之音（Music For The End）》，结交了不少美国音乐界的好友。波兰的政治风潮带给很多人苦难折磨，但在七年后一切烟消云散，回到故乡后的卡兹马瑞克从1989年开始替电影配乐，也替好莱坞电影创造了许多动听的电影音乐，代表作品包括《全蚀狂爱（Total Eclipse"）》、《爱欲痴狂（Bliss）》、《神迹奇缘（The Third Miracle）》、《驱魔人（Lost Souls）》、《暴君焚城录（Quo Vadis）》及《出轨（Unfaithful）》。

台湾观众最熟悉的应当就是《出轨》开头急风乱吹的那场关键戏，强风狂吹，通常是音效设计师最好发挥的场合，作曲家要和风声抗衡，还要表现电影的主题气氛，卡兹马瑞克成功示范了一次走钢索的音乐表现，你很难忘怀女主角黛恩．莲恩在狂风中先是心慌意乱，后来又能摸索到自己肢体坐标的那股音乐力量。

谈到电影音乐创作，他强烈认为电影音乐都应该是针对电影需要而去新创的音乐，基于这个理念，音乐的摆放前提当然要比歌曲更先更重要，特别是好莱坞许多制片人的音乐考虑都拚命加一些流行音乐，好增加电影原声带的销售商机，却忘了电影音乐可以把剧情做画龙点睛地飞舞提升了。

在这样的心情上来做电影配乐，他其实很坚持自己的创意，他曾经比较好莱坞和欧洲电影的不同作业方式，他说欧洲导演都习惯给作曲家极大空间，但是好莱坞却强调音乐一定要紧紧贴着电影，深怕观众听不见，不时就违背了「五音令人耳聋」的基本美学。

在过去的合作经验中，波兰女导演安洁莉卡．贺兰德是他最佩服的导演，平常她充份授权，但是音乐出炉后，她也很有主见，只是她很少随心所欲乱发议论，总是能针对音乐旋律和影片节奏常能提供有效意见，卡兹马瑞克说：「彼此观念不同，认真讨论是必要的，最怕的是遇上了什么都不懂的导演，那就没有好下场了。」他期待的是合作伙伴都能有开放的心灵，可以听进不同的建议，当然，他最大的成就则在于不但坚持成功，最后又能证明自己的想法和坚持的是正确的。

《寻找新乐园》的音乐内容其实就是他一再坚持，一再说服制片，同时也在导演的支持下才能如愿发挥的产品，对照他上台所讲的话，那种语重心长，那种苦尽甘来的滋味，其实就是一堂很好的电影音乐课。


主要作品及获奖记录

不祥

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1946.7.8
■ Jay Chattaway

个人介绍

美国的配乐人指挥家Jay Chattaway他的名字已成为电视系列剧Star Trek的代名词。毕业于西弗吉尼亚大学并获得音乐学士学位，他的音乐生涯之初是为美海军乐团做谱曲，编曲工作。他的第一部原声作品是为低成本电影 "Maniac"谱写的配乐，此后也一直为该系列谱写配乐（包括其中比较出名的1988年的"Maniac Cop"）。他的作品还包括为1989年动作电影"Red Scorpion"谱写的配乐，但最受原声迷们欢迎的还是他为电视剧系列Star Trek谱写的配乐，主要包括：The Next Generation (1987-1994), Deep Space Nine (1993-1999), Voyager (1995-2001) 及最新系列Enterprise。自1988年以来他为40集TNG，59集DS9，53集Voyager，14集Enterprise谱写了配乐共计166集。他曾六度获得艾美奖提名，并在2001年因Enterprise系列中的"End Game"获奖。除在电影电视的创作之外，他还为多部国家地理节目谱曲。Chattaway在原声工业有着很重要的地位，已担任校优秀学员主席多年。

主要作品及获奖记录

主要作品：
Maniac (1997)
Red Scorpion (1989)


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1913.8.1-1983.7.27
■ Jerome Moross 杰罗姆·梅罗斯

个人介绍

Jerome Moross五岁边开始弹钢琴,于1931年毕业于纽约音乐学院，其后加入指挥协会，他在年轻时代便开始谱写古典曲目，与西雅图交响乐团的Thomas Beecham先生完成了他的Symphony NO. 1。在40年代他开始在好莱乌工作,主要是为一些配乐人担任指挥，比如：Adolph Deutsch, Frederick Hollander，Hugo Friedhofer。他的第一部独立配乐作品是1948年的"Close-Up"。Moross的20部的好莱乌作品都是西部作品，也由此他长久的和老式的西部电影打交道。除了"The Captive City" (1952), "The Proud Rebel" (1958), "The Jayhawkers!" (1959)， "The Adventures of Huckleberry Finn" (1960)他还谱写了经典的西部主题音乐"The Big Country" (1958)，该作品获得了奥斯卡提名，也成为其职业生涯的里程碑。此外，Moross还谱写了三部经典的西部电视 "Gunsmoke" (1955), "Have Gun Will Travel" (1957) "Wagon Train" (1957)的主题音乐。除电影配乐Moross还谱写了多部芭蕾舞作品（较著名的是"Frankie and Johnny"，并在百老汇担任作曲人。Moross在70年代在配乐界退隐，1983年因心脏病不幸逝世。

主要作品及获奖记录

作品列表:
Hail, Hero! (1969)
The Valley of Gwangi (1969)
Lancer (1968)
Rachel Rachel (1968)
The War Lord (1965)
The Cardinal (1963)
Five Finger Exercise (1962)
The Adventures of Huckleberry Finn (1960)
The Mountain Road (1960)
The Jayhawkers! (1959)
The Big Country (1958)
The Proud Rebel (1958)
Have Gun Will Travel (1957)
Wagon Train (1957)
Seven Wonders of the World (1956)
The Sharkfighters (1956), Gunsmoke (1955)
The Captive City (1952)
When I Grow up (1951)
Close-Up (1948)
Northern Pursuit (1943).

Awards:
1959 奥斯卡 - 提名，最佳原声音乐奖 - The Big Country

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1929.2.10-2004.7.21
■ Jerry Goldsmith 杰里·戈德史密斯

个人介绍

“如果我们的音乐
如果我们的音乐可以流传后世，对此我深信不疑，
那一定是因为它们很出色。”
Jerry Goldsmith杰瑞歌德史密斯在过去的两个时代里灵感不断，从60年代早期开始到现今一直谱写伟大乐章。他的配乐对推广电影音乐这一艺术有极其重要的作用。他对乐史和乐理的广博认识使他为他配乐的电影添上无数色彩。他配乐时身着牛仔裤、明亮颜色的衬衣，打着领带，挽起袖子灵感一触即发，业界之内均知歌德史密斯令人倾倒的个性。

过去二十年可以说是歌德史密斯传奇生涯中最多姿多彩的。在之前的二十年里掌握了融合管弦乐和电子音乐手法以后，他的深厚经验令他成为世上作品最丰富多彩的作曲家之一。与此同时，他的后期作品也一直被专业乐评人批评为缺乏史诗般主题鲜明的大作。歌德史密斯接下如Mom and Dad Save the World 和 Dennis the Menace这样的配乐任务让他不少从The Wind and the Lion 和 Chinatown（唐人街）开始喜爱他的亲密乐迷感到疏离，但是却启发了整整一代新的电影音乐爱好者。歌德史密斯爱好挑战，结果是他为一些诡异的小预算电影如Gremlins 和 The 'Burbs 制作一批了令人愉快的作品。

歌德史密斯的作品是如此受欢迎以至几乎他制作的所有作品都有发行CD专辑。那极其少数的未发行的作品主要可能是因为歌德史密斯录制的母带已经遗失。二十世纪九十年代有2套收藏CD是真正捕捉到了歌德史密斯的精髓的：1993年电影音乐保存协会向参加年度晚宴（当年是向歌德史密斯致与敬意）的会员发放了500张左右的CD。 现在这些CD估价大概要500美元以上，是有史以来最有收藏价值的原声类CD。这张CD里包括的音乐当时都是没有发行过的。另外一张歌德史密斯的伟大合集作品是一张由Master Film Music series发行于1988年的收有组曲和主题曲以及歌德史密斯的巡回演唱会中最让人津津乐道的音乐的现场录音版本的收藏集。原价大概100美元到125美元之间，但是后来这个专辑的录音授权了给其他的公司发行所以现在这一版本收藏价值已经不大了。

歌德史密斯的作品在1997年以来一直被第三方公司改编和重录制发行。Varese Sarabande发行了一张名叫Frontiers的合集，包含了他最好的科幻电影配乐， 后来其他品牌也纷纷跟进在全球范围内发起相似的改编合集潮。重新发行的歌德史密斯最好作品的完整加长版如Patton,（巴顿） Tora! Tora! Tora!（虎！虎！虎！）, Stagecoach, A Patch of Blue, Star Trek: The Motion Picture（星舰奇航电影版）, Rio Conchos, The Swarm, and Poltergeis也使唱片店的柜台生色不少，这些后期发行的歌德史密斯杰作都是音质极好的完整加长版本，把乐迷乐坏了。与此同时，由于歌德史密斯的作品是如此的多，他不少九十年代比较不为人知的作品已经完全绝版并且从唱片店里消失了，让那些收藏家和歌德史密斯的“完整收藏”级别的爱好者日子非常不好过。

歌德史密斯在进入二十一世纪以后继续扩展他的事业领域。1998年他为迪斯尼动画电影Mulan（花木兰）制作的史诗配乐被提名为奥斯卡最佳原创配乐，这是他第一次也是非常成功的一次与迪斯尼的合作。与此同时，他的爱好者们也一直很高兴他一直继续如同他的天赋权利般的配乐系列，到他的最后几年也一直为新世代星舰奇航（Star Trek）系列电影配乐。但是他的乐迷中的老一辈却一直认为他最精华的作品制作于1970和1990之间，包括他的经典作品Hoosiers, The Russia House, The Wind and the Lion, Patton（巴顿）, 和Under Fire。不论到他手上的是那个类型的电影，不论是动作片、浪漫爱情片、科幻片还是西部片，歌德史密斯总是能用无限热情和创意制作音乐，给予他的乐迷以无数令人如痴如醉的乐章。

歌德史密斯的背景资料 :

歌德史密斯生于1929年2月10日。他向Jacob Gimpel学习钢琴还向Mario Castelnuovo-Tedesco学习乐理和用对位法谱写音乐。他还上了西弗吉尼亚大学由Miklos Rozsa教授的电影音乐制作课程。1950年他以打字文员的身份进入CBS的音乐部门。在那里他开始得到为"Romance" 和 "CBS Radio Workshop."这些电台节目制作音乐的机会。他每周为节目制作一段音乐并在节目播音的时候现场播放。他在CBS待到1960年，期间为"The Twilight Zone."配了乐。之后他受雇于Revue Studios为"Thriller" 系列配乐。与此同时，他结识了大配乐师Alfred Newman， Alfred Newman发现了他的才华，1963年雇他为电影Lonely Are The Brave配乐，这是他第一个大型电影配乐。

他很快以他为A Patch of Blue (1965), The Blue Max (1966), and The Sand Pebbles (1966)制作的宏大史诗配乐打响名堂。作为一个试验家，歌德史密斯坚持不懈的推进电影音乐的进步。1968年的Planet of The Apes（人猿猩球）的配乐里包括不带吹口吹奏的喇叭和吹木箫者不用吹奏而是用手指弹奏（译者注：老天！）与此同时，他的Patton（巴顿） 和 The Wind and the Lion 均获得奥斯卡奖提名，证明他已经成为制作各种好莱坞主题的行家，无论投胎再世还是阿拉的军事力量到心灵之谜他的配乐都是手到捻来。到他以1976年的The Omen 赢得他的第一座奥斯卡之后，他开始了一种新的试验：电子音乐。

他一点不怕使用现在已经大量使用的各种各样的电子声响和电子设备，尽管不是用作它们原有的领域。在七十年代后期和八十年代，他大受批评家们好评的一系列作品: Star Trek: The Motion Picture, Under Fire, 和 Hoosiers, 他都有伴以最上乘的电子伴奏。九十年代，已经成为后来的配乐师Joel Goldsmith父亲的歌德史密斯开始大量制作电影配乐，证明他在经历了四十多年的配乐生涯以后一点都没有失去他的灵感。他为The Russia House, Rudy, The Ghost and the Darkness制作了音乐，The 13th Warrior（第十三武士）是他后期的作品的一个亮点。

歌德史密斯为人和蔼可亲，是最好相处的配乐师之一。很多导演和制片人一直邀请他为他们制作音乐，他一点都不会拘泥于接受制作某种特定类型的音乐。他的幽默感也很著名，比如他在为Planet of The Apes（人猿猩球）配乐的时候戴了个猿人的面具。他最近仅有的几个被退回的计划（在制作后期被制片人或者导演弃用的配乐）包括Alien Nation (1988), Gladiator (1992), The Public Eye (1992), 以及他最后的作品, Timeline (2003)

歌德史密斯在与癌症进行了长期抗争后在2004年7月21日辞世，享年75岁。他在他Beverly Hills家中睡眠中安详辞世。他遗下他妻子Carol，子女Aaron, Joel, Carrie, Ellen Edson 和 Jennifer Grossman，以及6个孙子和1个曾孙。


主要作品及获奖记录

2004
(none)

2003
Looney Tunes: Back in Action **** (co-wrote)

2002
Star Trek X: Nemesis **
The Sum of All Fears ****

2001
The Last Castle ***
Along Came a Spider **

2000
Hollow Man **
1999
The 13th Warrior ****
The Haunting ***
The Mummy ***
1998
Star Trek IX: Insurrection ****
Small Soldiers ****
Mulan **** (includes promo release) (Academy Award Nomination)
U.S. Marshals **
Deep Rising **
1997
The Edge ***
L.A. Confidential *** (Academy Award Nomination)
Air Force One ***
Fierce Creatures ***
1996
Star Trek VIII: First Contact ***
The Ghost and the Darkness ****
Chain Reaction ***
Executive Decision **
City Hall **
1995
First Knight ****
Powder ***
Congo **
1994
The Shadow ****
I.Q. *** (unreleased on CD)
Bad Girls ***
The River Wild ***
Angie **
1993
The Vanishing **** (only a bootleg is available)
Six Degrees of Separation * (only 18 minutes of score)
Matinee ***
Rudy ****
Dennis the Menace ***
Malice **
1992
Medicine Man ****
Mom and Dad Save the World **
Mr. Baseball **
Love Field ***
Basic Instinct **** (Academy Award Nomination)
Forever Young ***
1991
Not Without my Daughter **
Sleeping with the Enemy ****
1990
Total Recall ****
The Russia House *****
Gremlins II: The New Batch ***
1989
Warlock *
Criminal Law **
Leviathan ****
Star Trek V: The Final Frontier ****
1988
Rambo III ****
The 'Burbs ***** (limited release)
Rent-A-Cop ***
Alien Nation *** (rejected & unreleased)
1987
Innerspace ***
Lionheart **** (2 CDs originally, #2 rare. Reissue with both omits some)
Extreme Prejudice ***
1986
Link * (limited release)
Hoosiers ***** (Found as "Best Shot" on English label) (Academy Award Nomination)
Poltergeist II: The Other Side ***
1985
Ramb First Blood Part II ****
Baby: Secret of the Lost Legend **** (only found on SPFM Goldsmith Tribute)
Explorers ***
Legend ****
King Solomon's Mines *
1984
Gremlins ****
Supergirl ****
Runaway **
The Lonely Guy ** (unreleased)
1983
Psycho II *
Under Fire ***** (Japanese label) (Academy Award Nomination)
Twilight Zone, The Movie ***
1982
The Secret of N.I.M.H. ****
Night Crossing ****
The Challenge *** (limited release)
First Blood ***
Poltergeist *** (1997 re-release) (Academy Award Nomination)
Inchon ****
1981
Masada ****
The Final Conflict **
The Salamander * (unreleased)
Raggedy Man ** (limited release)
Outland *
1980
Caboblanco *** (Belgian label)
1979
The Great Train Robbery *
Alien ***
Star Trek: The Motion Picture ***** (Academy Award Nomination)
Players (unreleased)
1978
The Swarm **** (limited release)
The Boys From Brazil ** (limited release) (Academy Award Nomination)
Damien: Omen II **
Magic *** (limited release)
Coma ** (limited release)
Capricorn One *** (released with "Outland")
1977
Twilight's Last Gleaming ** (released first through The Goldsmith Society)
MacArthur ***
The Cassandra Crossing * (limited release)
Damnation Alley ** (unreleased)
Islands in the Stream ****
High Velocity * (Belgian release)
1976
Breakheart Pass *** (unreleased)
The Omen **** (Academy Award Winner)
Logan's Run *** (limited release)
1975
The Terrorists (unreleased)
The Wind and the Lion ***** (Academy Award Nomination)
The Reincarnation of Peter Proud * (unreleased)
Take a Hard Ride **** (limited release)
Breakout *** (limited release)
1974
Chinatown **** (Academy Award Nomination)
S.P.Y.S. ** (unreleased)
1973
Shamus * (unreleased)
One Little Indian * (unreleased)
Papillon *** (English label) (Academy Award Nomination)
Ace Eli and Roger of the Skies (unreleased)
The Don is Dead (unreleased)
1972
The Other **** (unreleased)
The Man *** (unreleased)
1971
The Wild Rovers *****
Escape From the Planet of The Apes *
The Last Run *
The Mephisto Waltz ***
1970
The Ballad of Cable Hogue *** (limited release)
Tora! Tora! Tora! **** (1997 re-recording)
Patton ***** (1997 re-recording & 1999 FSM release) (Academy Award Nomination)
The Travelling Executioner ** (released on German CD with "The Stripper")
1969
100 Rifles *** (limited release)
Justine ** (German CD release)
The Chairman **** (German CD release)
The Illustrated Man *** (limited release)
1968
Bandolero ***
Sebastian ** (unreleased)
Planet of the Apes ** (Academy Award Nomination)
The Detective *** (unreleased)
1967
Warning Shot ** (unreleased)
In Like Flint **
The Flim-Flam Man *** (limited release)
Hour of the Gun ****
1966
The Sand Pebbles **** (limited release) (Academy Award Nomination)
Stagecoach ** (multiple releases)
Seconds *** (unreleased)
Our Man Flint **
The Blue Max ***** (multiple releases)
The Trouble With Angels **
1965
The Agony and the Ecstasy (Prologue music) **** (recorded with "Rio Conchos")
The Satan Bug ** (unreleased)
In Harm's Way *** (Japanese release)
A Patch of Blue **** (1997 re-release) (Academy Award Nomination)
Morituri * (German CD release)
Von Ryan's Express ** (German CD release)
1964
Shock Treatment ** (unreleased)
Fate is the Hunter **** (unreleased)
Rio Conchos *** (multiple releases)
Seven Days in May *** (unreleased)
1963
The Prize *** (unreleased)
The List of Adrian Messenger ** (unreleased)
Take Her, She's Mine * (unreleased)
Lilies in the Field *** (German CD release)
The Stripper * (released on German CD)
1962
The Spiral Road ** (limited release)
Lonely Are the Brave ***
Freud * (german release) (Academy Award Nomination)
A Gathering of Eagles ** (unreleased)
1960
Studs Lonigan ** (limited release)
1959
City of Fear ** (unreleased)
Face of a Fugitive * (unreleased)
1957
Black Patch (unreleased)


附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1964年
■ Jocelyn Pook 乔瑟林·扑克

个人介绍

Jocelyn Pook主要为电影,电视,剧院,歌舞及音乐会担任谱曲工作.Jocelyn就读于英国声誉卓著的吉尔德侯音乐与戏剧学校（Guildhall School of Music and Drama）,在那里她学习中提琴,并于1983年学满毕业.此后,她作为一位独奏还有和她的合唱团参与了摇滚,流行及古典领域众多知名艺人的音乐会和唱片的录制.她合作的艺人主要包括:The Communards, Laurie Anderson, Massive Attack, Ryuichi Sakamoto和Peter Gabriel.

她为Stanley Kubrick的Eyes Wide Shut谱写的配乐为其在配乐界建立了很高的声誉.2004年他又为由Michael Radford导演Al Pacino主演的The Merchant of Venice(威尼斯商人)担任了配乐,并于2005年获得了全英古典音乐奖(Classical Brit Award)的一个提名.而她2001年的个人作品中的第一首作品也被Martin Scorsese的电影纽约黑帮(Gangs of New York)原声所收录.Jocelyn还为很多部法国电影谱写了配乐,包括:Laurent Cantet的Time Out (L’emploi du temps)Anne Fontaine导演的Comment j’ai tué mon père及Sebastien Lifshitz导演的Wild Side,而Jocelyn最近的作品是2005年为Paul Marcus重编的经典儿童故事Heidi谱写的配乐.她最近的电视作品是为Peter Kosminsky,Jean-Xavier Lestrade等知名导演的纪录片谱写的音乐.她还与Harvey Brough合作为BBC2的电视系列In A Land Of Plenty的第十部分谱写了配乐.她还为纪录片Saints and Sinners担任了谱曲工作,该片已在20余个国家上映.

1994年她改编自Kathleen Ferrier的Blow the Wind Southerly组曲Blow the Wind / Pie Jesu(其中由著名的Melanie Pappenheim担当主唱)在1997年被Orange公司选为其广告的背景音乐,获得好评,这也成为了Jocelyn音乐事业的一个很重要的转折点,接下来她的专辑Flood便由Virgin出品.

Jocelyn Pook合唱团已在德,法,意,波,捷等国表演了专辑Untold Things及其电影配乐中的多首保留曲目并于2001年在Contemporary Music Network上进行了巡演.她最近的剧院音乐作品是Speaking in Tunes并于2002到2004期间在英国进行了巡演.在2004年,Jocelyn获得了英国作曲人奖颁发的年度最佳剧院音乐配乐人奖.

主要作品及获奖记录

奖项情况:
2 0 0 5
Classical Brit Award---The Merchant of Venice

2 0 0 3
the Multi-Media Award--Speaking in Tunes

2 0 0 0
Golden Globe nomination--Eyes Wide Shut
Chicago Film Critics Award--Eyes Wide Shut
ASCAP Award---Eyes Wide Shut

1 9 9 9
Royal Television Society Award nomination---'Butterfly Collectors'最佳主题音乐

1 9 9 7
D&AD (Designers and Art Directors Association) Silver Award--- most outstanding use of music--- the Orange Advert
the Chicago International Film Festival---Gold Plaque Award---'Blight'

1 9 9 4
Prix Italia---'Strange Fish'
Grand Prix International Video-Danse---Mention Speciale-- 'Mothers and Daughters'

主要作品列表:

Heidi (2005)
The Government Inspector (2005) (TV)
The Merchant of Venice (2004)
... aka Mercante di Venezia, Il (Italy)
... aka William Shakespeare's The Merchant of Venice (USA: complete title)
"Soup?ons" (2004) (mini) TV Series
... aka Death on the Staircase (UK)
... aka The Staircase (International: English title)
Revenants, Les (2004)
... aka They Came Back (International: English title)
Wild Side (2004/I)
Gangs of New York (2002) (cue "Dionysus")
Ten Minutes Older: The Cello (2002) (segment Addicted to the Stars)
... aka Ten Minutes Older: The Cello (Germany)
Guerre à Paris, La (2002)
... aka The War in Paris (International: English title)
Repentie, La (2002)
... aka The Repentant (International: English title)
Emploi du temps, L' (2001)
... aka Time Out (International: English title) (UK)
Comment j'ai tué mon père (2001)
... aka How I Killed My Father (USA)
... aka My Father and I (USA: DVD title)
"In a Land of Plenty" (2001) TV Series
Nasty Neighbours (2000)
The Sight (2000) (TV)
My Khmer Heart (2000)

Eyes Wide Shut (1999) (also songs: "Naval Officer" and "The Dream") (song "Backwards Priest")

(uncredited) (songs "Masked Ball" and "Migrations")
... aka EWS (USA: promotional abbreviation)
Butterfly Collectors (1999) (TV)
Blight (1996)

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：不祥
■ Joel McNeely 乔尔·麦克尼利

个人介绍

配乐人Joel McNeely因其90年代的配乐作品给人们留下了深刻的印象，他是好莱乌最具造诣的指挥之一。起初McNeely卓越才能显示在其为很多电视作品谱写的配乐上，比如：华纳的"Tiny Toons Adventures"。也就是在那时起McNeely被很多大师认为是好莱乌最具前途的年轻配乐人，他的主要电影配乐作品有"Iron Will" (1994), "Terminal Velocity" (1994), "Flipper" (1996), "The Avengers" (1998, 替代Michael Kamen), "Soldier" (1998), "Virus" (1999), 电视系列 "Dark Angel" (2000), "Return to Neverland" (2002), "The Jungle Book 2" (2002), "Holes" (2003) "Ghosts of the Abyss" (2003). 同时为向Jerry Goldsmith的"Air Force One"致敬他又重新创作了一些曲目。但值得争议的是，他最著名的作品是其为根据Steve Perry的畅销小说 "Star Wars: Shadows of the Empire"谱写的配乐，其中包括了对John Williams的星战主题音乐的改编。除此之外，McNeely与Var鑣e Sarabande合作，重新录制了很多经典原声作品。

主要作品及获奖记录

Mulan II (2005)
Pooh抯 Heffalump Movie (2005)
America抯 Heart and Soul (2004)
Stateside (2004)
Ghosts of the Abyss (2003)
Holes (2003)
Uptown Girls (2003)
The Jungle Book 2 (2003)
Return to Neverland (2002)
All Souls (2001)
Dark Angel (2000)
Lover's Prayer (2000)
Santa Who? (2000)
Sally Hemings: An American Scandal (1999)
Road Rage (1999)
Virus (1999)
The Avengers (1998)
Soldier (1998)
Zack and Reba (1998)
Air Force One (1997)
Buffalo Soldiers (1997)
Wild America (1997)
National Lampoon's Vegas Vacation (1997)
Flipper (1996)
Star Wars: Shadows of the Empire (1996)
Gold Diggers: The Secret of Bear Mountain (1995)
Young Indiana Jones and the Attack of the Hawkmen (1995)
Radioland Murders (1994)
Terminal Velocity (1994)
Iron Will (1994)
Squanto: A Warrior's Tale (1994)
Young Indiana Jones and the Mystery of the Blues (1993)
Young Indiana Jones and the Phantom Train of Doom (1993)
Young Indiana Jones and the Scandal of 1920 (1993)
Supercop (1992)
The Young Indiana Jones Chronicles (1992)
Frankenstein: The College Years (1991)
Samantha (1991)
Polly: Comin' Home (1990)
Parent Trap IV: Hawaiian Honeymoon (1989)
Parent Trap III (1989)
Splash Too (1988)
The Pick-Up Artist (1987)
You Talkin' to Me? (1987)

附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1933.11.3
■ John Barry 约翰·巴里

个人介绍

约翰·巴里是当代最具代表性的大师级电影音乐家之一，曾以《冬之狮》，《狮子与我》，《走出非洲》和《与狼共舞》获得四座最佳原著音乐金像奖，《狮子与我》的”Born Free”并获得金像奖最佳原著歌曲奖。他的早期配乐作品以００７系列最为脍炙人口，鲜明的音乐形象与历久不衰的流传魅力，比美Ennio Morricone的流浪镖客与John Williams的银河战史。近期的作品则转变成细腻唯美的浪漫史诗风格，如《时光倒流70年》，《远离非洲》和《与狼共舞》等，不仅在各项电影音乐奖项上大有斩获，也成为唱片巿场上历久不衰的长青专辑。大致上来说，我们也的确可以将John Barry的作品区分成早期的爵士音乐，与近期的唯美管弦两种典型风格．

John Barry原名Jonathan Barry Predergast，１９３３年９月３日生于英国。由于父亲经营多家剧院（也可当作音乐厅），因此自幼John Barry即与许多欧洲知名交响乐团或音乐家有所接触。John Barry的母亲也是一名钢琴家，而且九岁时便安排John Barry学习钢琴，为John Barry打下很好的音乐根基。加上John Barry称得上是戏院的少东，耳濡目染下，很早就迷上电影与电影音乐。他说很小都就想过自己要当一个像Max Steiner或Franz Waxman那样的电影音乐家，只是不知如何去做这样的事．

６０年代，John Barry结束军旅生涯返回英国，他组成爵士乐团John Barry Seven，在流行音乐界颇有一席之地．１９６２年，伊恩·弗莱明（Ian Fleming）的谍特小说００７系列首次搬上大银幕。第一部邦德电影《007》的配乐者原来签定了Monty Norman，但John Barry的朋友邀请John Barry为这部配乐补强一下，希望John Barry能帮忙写一个主题音乐。John Barry原来并不打算答应，因为他认为自己的风格和Monty Norman并不符合，但在重金引诱下，John Barry还是答应替Norman的作品做一些修改。不过John Barry坦白表示要他写的话，恐怕就要完全依他的意思改才行，Norman对这种作法表示：虽然这样让我挺没面子，不过你放手做就是！

于是John Barry花了整个周末改写一首新的主题音乐。原来John Barry以为这个音乐只会被当成片头音乐，直到后来进了戏院才发现整部电影，到处听得到这个主题。而他不但没有被事先告知，甚至也没有挂名作者。John Barry自然得打通电话向制片人抗议一番。不过，制片告诉他，先别这么生气，因为他们已经决定把所有的邦德电影续集都交给John Barry配乐了。直至今日，邦德主题的原作者，究竟算是Monty Norman还是John Barry仍颇有争议，不过由于后来John Barry陆续谱写了１１部邦德电影音乐，因此，邦德电影音乐仍是John Barry最具代表性的招牌名作．

John Barry最后为邦德电影效力是１９８７年的《黎明生机》，之后陆续由Michael Kamen，Eric Serra与David Arnold等新秀接手。邦德系列不仅让John Barry扬名影坛，建立了谍特斗智电影音乐的基本形象，同时也是John Barry爵士音乐风格的代表作。除了这个系列外，《体热》，《午夜牛郎》以及《棉花俱乐部》等作品，也都展现了John Barry道地的爵士功力，不过近年来John Barry显然较少有这一类的作品了。
　　
大约自《时光倒流70年》之后，Jahn Barry开始以唯美管弦为主要的作品型态，让人不免为John Barry勾勒出一幅罗曼蒂克的艺术家形象。但实际上Barry的性格却是出名的火爆，这种性格也是基于他对艺术的坚持。比如他毅然退出＜西雅图夜未眠＞和＜惠妮休斯顿之终极保镖＞等卖座影片的配乐，原因都是因为他不认为一个”配乐家”，能在这样塞满歌曲的电影中表现什么。说起来Barry的管弦编曲手法并不丰富，有时几乎是千篇一律，这多少会让人觉得他的管弦作品每一部听起来都很相似。不过由于旋律上的精雕细琢与超凡脱俗的唯美情怀，在这些风格雷同的管弦作品中，John Barry仍旧打造了几部傲视影史的经典名作。也许John Barry正是一名浪漫主义的性情中人，这几部相当杰出的管弦作品，几乎都象征了他生命中的重大历程。John Barry将１９８０年的《时光倒流70年》献给了他在四个月中相继过世的双亲，１９８５年的《走出非洲》则献给因意外而过世的弟弟派屈克，８０年代末期John Barry由于健康因素，导致作品产量锐减甚至停顿（据说是因为误食不合格的“健康食品”导致食道破裂），直到１９９０年才以《与狼共舞》复出，并即刻夺下金像奖，John Barry将这部作品献给三位帮助他度过健康危机的医生。

邦德音乐的爵士风情和浪漫管弦这两种典型的乐风，是一般乐迷对John Barry的基本印象。１９９８年John Barry发表非电影音乐的个人专辑”The Beyondness of Things”，也是以这两类的音乐风格为主。不过其实John Barry也写过不少兼具管弦气势与古典史诗美的音乐作品，其中大多是历史剧。１９６８年的《冬之狮》尤其是代表作，也是John Barry本人最喜爱的一部作品。《冬之狮》的故事发生在比音乐记谱更早的时代，John Barry全凭个人的研究和揣摩，塑造出他认为应该存在于那个时代，而且吻合故事情境的音乐，是一部相当精彩的史诗巨构，绝对能让熟悉Barry的乐迷大感惊奇。

John Barry最为不愉快的一次配乐经验，大概就是接下Barbra Streisand的《潮浪王子》，他与芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）始终意见不合，而且他认为Streisand对配乐家的干预太多，他无法和人这般共事，所以最后John Barry还是决定退出这部作品，后来这部配乐由新秀James Newton Howard接手。至于谈到John Barry真正最想做，却没有机会做的电影音乐，John Barry则提出两部电影，一是史丹利·库布力克的《２００１年太空漫游》，坦白说这也是当代许多配乐家渴望能接下的作品，不过最后库布力克选择了古典音乐；另一部则是《天堂电影院》，John Barry说：当然，Ennio Morricone写的音乐很完美，我之所以希望能为这部电影配乐，是因为它的故事内容，俨然就像我的童年生活一般。

近年来John Barry的作品数量逐年递减，主要仍是由于健康考量。虽然每年只有一部左右的作品推出，仍旧令不少乐迷引领企首。他的近期作品有《桃色交易》，《终极密码战》，《魔鬼专家》等等。当迈入2001年——Beat Girl问世四十年后，Barry在电影音乐创作上毫无懈怠之相，最近的作品包括Cry The Beloved Rising及Enigma，专辑Moviola和The Beyondness Of Things、Eternal Echoes的成功，使Barry回到伦敦皇家阿尔伯特音乐厅指挥了一系列的音乐会演奏。

主要作品及获奖记录

Enigma (2001)　《密码迷情/拦截密码战》
... aka Enigma - Das Geheimnis (Germany)

Playing by Heart (1998)　《随心所欲/从心所爱》

Mercury Rising (1998)　《水星计划/终极密码战》

Swept from the Sea (1997)　《碧海奇缘》
... aka Balayé par la mer (Canada: French title)

Across the Sea of Time (1995)
... aka Across the Sea of Time: New York 3D

The Scarlet Letter (1995)　《红字》

Cry, the Beloved Country (1995)　《哭泣的大地》

The Specialist (1994)　《炸弹专家》
... aka Especialista, El (Peru)

My Life (1993/I)　《情深到来生》

Ruby Cairo (1993)　《开罗红宝石》
... aka Deception (USA: video title (recut version)
... aka The Missing Link: Ruby Cairo

Indecent Proposal (1993)　《不道德的交易/桃色交易》

Chaplin (1992)　《卓别林传》
... aka Charlot (Italy)

Dances with Wolves (1990)　《与狼共舞》

Masquerade (1988)　《化装舞会》

The Living Daylights (1987)　《黎明生机/铁金刚大战特务飞龙》
... aka Ian Fleming's 'The Living Daylights' (UK: complete title)

Hearts of Fire (1987)　《火之心》

Peggy Sue Got Married (1986)　《佩姬苏要出嫁/时光倒流未嫁时/帕姬·苏结婚了》

Howard the Duck (1986)　《天降福星/天降神兵》
... aka Howard: A New Breed of Hero

A Killing Affair (1986)
... aka My Sister's Keeper (UK)

Out of Africa (1985)　《走出非洲/远离非洲/非洲之旅》

Jagged Edge (1985)　《峰回路转》

A View to a Kill (1985)　《杀人执照/雷霆杀机/铁金刚勇战大狂魔》
... aka Ian Fleming's 'A View to a Kill' (UK: complete title)

The Cotton Club (1984)　《棉花俱乐部》

Until September (1984)

Mike's Murder (1984)　《危险的情人》

Octopussy (1983)　《八爪女/铁金刚勇破爆炸党》
... aka Ian Fleming's Octopussy (UK: complete title)

High Road to China (1983)　《东游记》

The Golden Seal (1983)

Murder by Phone (1982)　《电话谋杀案》
... aka Bells (Europe: English title: video title)
... aka Hell's Bells
... aka The Calling

The Verdict (1982) (from "Lion in Winter, The (1968)")　《大审判》（摘录自电影《东狮》中的配乐）

Frances (1982)　《红伶劫》

Hammett (1982)　德国电影大师威姆·文德斯执导的《哈默特》

Body Heat (1981)　《体热/要命的吸引力》

The Legend of the Lone Ranger (1981)　《血盟兄弟》

Touched by Love (1980)　《恩深情更深》
... aka To Elvis, with Love

Raise the Titanic (1980)　《铁达尼邮船重见天日》

Inside Moves (1980)　《真正朋友》

Night Games (1980)
... aka Jeux érotiques de nuit (France)
... aka Love Games

Shi di chu ma (1980) (uncredited) (Chinese version)　香港片《师弟出马》（未署名/借用）
... aka The Young Master

Somewhere in Time (1980)　《时光倒流七十年/似曾相识》

The Black Hole (1979)　《黑洞》

Moonraker (1979)　《太空城/铁金刚勇破太空城》
... aka Ian Fleming's Moonraker (UK: complete title)
... aka Moonraker (France)

Hanover Street (1979)　《汉诺瓦街》

Starcrash (1979)　《宇宙反击》
... aka Female Space Invaders
... aka Scontri stellari oltre la terza dimensione (Italy)
... aka Stella Star
... aka The Adventures of Stella Star (USA)

Game of Death (1978)　李小龙主演的《死亡游戏》
... aka Bruce Lee's Game of Death
... aka Goodbye Bruce Lee: His Last Game of Death
... aka Si wang you ju

The Betsy (1978)
... aka Harold Robbins' The Betsy

First Love (1977)

The Deep (1977)

The White Buffalo (1977)
... aka Hunt to Kill (USA: TV title)

King Kong (1976)　《金刚》

Robin and Marian (1976)　《罗宾汉与玛莉安》

London Conspiracy (1976) (theme)

Sporting Chance (1976) (TV) (The Persuaders theme)

The Day of the Locust (1975)　《蝗虫之日》

The Man with the Golden Gun (1974)　《金枪人/铁金刚大战金枪客》
... aka Ian Fleming's The Man with the Golden Gun (UK: complete title) (USA: complete title)

The Dove (1974)

The Tamarind Seed (1974)　《激情》

Mission: Monte Carlo (1974) (The Persuaders theme)

A Doll's House (1973/I)　 《玩偶之家》

Bang Bang (1973)

Meng long guojiang (1972) (uncredited) 　李小龙主演的《猛龙过江》（未署名/借用）
... aka Fury of the Dragon (Europe: English title)
... aka Return of the Dragon
... aka Revenge of the Dragon (USA: cable TV title)
... aka Way of the Dragon

Alice's Adventures in Wonderland (1972)　《爱丽丝梦游仙境》

Follow Me! (1972)
... aka Follow Me! (UK)
... aka The Public Eye (USA)

Diamonds Are Forever (1971)　《金刚钻/铁金刚勇破钻石党》
... aka Ian Fleming's Diamonds Are Forever (USA: complete title)

Walkabout (1971)　《小姐弟荒原历险》

They Might Be Giants (1971)

The Last Valley (1971)　《大风云》

Murphy's War (1971) (main themes)　《墨菲的战争》（主题音乐）

Mary, Queen of Scots (1971)　《英宫恨》

Monte Walsh (1970)

On Her Majesty's Secret Service (1969)　《女王密使/铁金刚勇破雪山堡》
... aka Ian Fleming's On Her Majesty's Secret Service (USA: complete title)
... aka O.H.M.S.S. (UK: promotional abbreviation)

The Appointment (1969) (theme: foreign version)

Midnight Cowboy (1969)　《午夜牛郎》

The Lion in Winter (1968)　《冬狮/冬之狮》

Deadfall (1968)

Petulia (1968)　《芳菲何处》

Boom (1968)
... aka Boom! (USA)

The Whisperers (1967)　《疯狂世家》

You Only Live Twice (1967)　《你只能活两次/雷霆谷/铁金刚勇战火箭岭》
... aka Ian Fleming's You Only Live Twice (USA: complete title)

Casino Royale (1967) (song "Born Free") (uncredited)　《皇家赌场》（插曲“Born Free”）
... aka Charles K. Feldman's Casino Royale

Dutchman (1967)

The Quiller Memorandum (1966)

The Wrong Box (1966)

Born Free (1966)　《狮子与我》

The Chase (1966)

Thunderball (1965)　《雷电堡/霹雳弹/铁金刚勇战魔鬼党》
... aka Ian Fleming's Thunderball (UK: complete title)

King Rat (1965)　《黑狱枭雄》

The Ipcress File (1965)　《伦敦间谍战/伊普克雷斯档案》
... aka Len Deighton's The Ipcress File (UK: complete title)

The Knack (1965)
... aka The Knack... and How to Get It (USA)

Four in the Morning (1965)

Mister Moses (1965)

The Party's Over (1965)

Be My Guest (1965) (song)

Boy and Bicycle (1965) (theme music)　《男孩与脚踏车》主题音乐（Ridley Scott雷德利·斯科特的第一部短片，片长27分钟）
... aka Boy on a Bicycle

Goldfinger (1964)　《金手指》
... aka Ian Fleming's Goldfinger

Seance on a Wet Afternoon (1964)　《雨天下的迎神会》
... aka Séance on a Wet Afternoon

A Jolly Bad Fellow (1964)
... aka They All Died Laughing (USA)

Man in the Middle (1964)　《中间人》
... aka The Winston Affair (USA)

Zulu (1964)　《祖鲁战争》

From Russia with Love (1963)　《铁金刚勇破间谍网/来自俄罗斯的爱情》
... aka Ian Fleming's 'From Russia with Love' (UK: complete title)

The L-Shaped Room (1962) (jazz score)

Dr. No (1962) (uncredited) 　007第1集：《诺博士》
... aka Ian Fleming's Dr. No (UK: complete title)

The Amorous Prawn (1962)
... aka The Amorous Mr. Prawn (USA)
... aka The Playgirl and the War Minister

Girl on a Roof (1961)

Beat Girl (1960)
... aka Wild for Kicks (USA)

Never Let Go (1960)


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1948.1.16
■ John Carpenter 约翰·卡朋特

个人介绍

John Carpenter是一位受人崇拜的美国配乐人和导演，也是为数不多能真正为自己电影谱乐的奇才。Carpenter很小的时候就对拍摄电影产生了兴趣，而他的父亲也是肯德基州的一位音乐教授，他曾在 进行过学习，并在60年代初期便开始制作科幻和恐怖短片。他1970年的奥斯卡获奖短片 "The Resurrection of Broncho Billy"及不久后的他首部电影作品即1974出品的经典之作"Dark Star"，使其一举成名。从那时起Carpenter成为一名受人尊敬和钦佩的科幻和恐怖电影领域的开拓者。他多部作品都获得很好的票房并广受好评，并成为了经典之作。Carpenter的佳作还包括："Assault on Precinct 13" (1976), "Halloween" (1978), "The Fog" (1980), "Escape from New York" (1981), "The Thing" (1982,由Ennio Morricone配乐), "Starman" (1984, 由Jack Nitzsche配乐), "Big Trouble in Little China" (1986), "Memoirs of an Invisible Man" (1992).而作为一位配乐人Carpenter经常和Shirley Walker, Alan Howarth, Jim Lang Dave Davies这类配乐人合作为其电影配乐。他为其惊悚电影"Halloween"谱写的配乐可算经典之作，他为"Big Trouble in Little China"谱写的歌曲也是由其自己的乐队The Coup de Villes演唱的。

主要作品及获奖记录

Big Trouble In Little China (Expanded)* (1999)
Body Bags (1993)
Choice Cuts (1999)
Cult Files, The (Disc 2) (1996)
Escape From L.A. (1996)
Escape From New York (1981)
Escape From New York* (1980/2000)
The Fog* (2000)
Ghosts Of Mars* (2001)
Halloween - 20th Anniversary Edition* (1998)
In The Mouth Of Madness (1995)
They Live (1988)
Vampires* (1998)
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John Williams驻中国办事处 www.jwfancn.cn 哈利·波菜的小阁楼(电影音乐中文评论) http://www.harrybocai.com.cn
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4 楼

哈利·波菜 982174

哈利·波菜

2008-3-15 22:36:13
欧美拉美篇 II


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1932.2.8
■ John Williams 约翰·威廉姆斯

个人介绍

约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，4次金球奖，20次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。

威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。

威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住，成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。

青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢琴教师罗西娜·莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。

24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划，这时候他向女演员兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。

60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno）三部讲述灾难故事影片创作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。

拍摄于80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。

进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler's List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。

进入21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另外，他的音乐魔力在2001、2002和2004年所拍摄的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻电影中也有明确的体现。如今，世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在散步的小路上，音乐专辑收藏者的书架上，体育竞技场上，游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。

年岁已高的威廉姆斯在05年的一阵创作高峰期后又沉寂了下来，一直没有新作的他也让更多的乐迷为他的身体感到了担忧，只是希望他在推出更多优秀作品的同时保重身体～

是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。

在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……


主要作品及获奖记录

Lincoln ------- (2009)
Interstellar ------- (2009)
夺宝奇兵4/印地安纳·琼斯和水晶头骨王国 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull ------- (2008)
You Will Believe: The Cinematic Saga of Superman ------- (2006)
慕尼黑/慕尼黑惨案 Munich ------- (2005)
艺伎回忆录/一个艺伎的回忆 Memoirs of a Geisha ------- (2005)
星战前传3:西斯的复仇/星际大战三部曲：西斯大帝的复仇/星球大战前传III Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith ------- (2005)
世界大战/世界之战 War of the Worlds ------- (2005)
幸福终点站/爱你无国界/航站奇缘/单程机票/机场奇遇记/机场客运站 The Terminal ------- (2004)
哈利波特与阿兹卡班的囚徒/哈利波特:阿兹卡班的逃犯/哈利·波特3 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban ------- (2004)
Once Upon a Jedi ------- (2004)
Declaration of Independence ------- (2003)
少数派报告/未来报告/关键报告 Minority Report ------- (2002)
星战前传2：克隆人的进攻/星际大战二部曲:复制人全面进攻/星球大战前传II Star Wars: Episode II - Attack of the Clones ------- (2002)
哈利波特与密室/哈利波特:消失的密室/哈利·波特2 Harry Potter and the Chamber of Secrets ------- (2002)
猫鼠游戏/逍遥法外/我知道你是谁/捉智双雄/神鬼交锋/有种来抓我 Catch Me If You Can ------- (2002)
人工智能/AI人工智慧 Artificial Intelligence: AI ------- (2001)
John Williams: The Music of 'Jaws 2' ------- (2001)
哈利波特与魔法石/哈利波特:神祕的魔法石/哈利·波特1 Harry Potter and the Sorcerer's Stone ------- (2001)
爱国者/决战时刻/孤军雄心 The Patriot ------- (2000)
天使的孩子 Angela's Ashes ------- (1999)
星战前传：魅影危机/星际大战首部曲：威胁潜伏/星球大战前传：幽灵的威胁 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace ------- (1999)
The Unfinished Journey ------- (1999)
拯救大兵瑞恩/拯救大兵雷恩/雷霆救兵/抢救雷恩大兵 Saving Private Ryan ------- (1998)
继母 Stepmom ------- (1998)
侏罗纪公园2：失落的世界 The Lost World: Jurassic Park ------- (1997)
断锁怒潮/勇者无惧 Amistad ------- (1997)
西藏七年 Seven Years in Tibet ------- (1997)
紫檀 Rosewood ------- (1997)
沉睡者 Sleepers ------- (1996)
情归巴黎/新龙凤配 Sabrina ------- (1995)
尼克松 Nixon ------- (1995)
辛德勒的名单/舒特拉的名单/辛德勒名单 Schindler's List ------- (1993)
侏罗纪公园 Jurassic Park ------- (1993)
Amazing Stories: Book One ------- (1992)
小鬼当家2:纽约迷失记 Home Alone 2: Lost in New York ------- (1992)
大地雄心/远离家园 Far and Away ------- (1992)
刺杀肯尼迪/惊天大刺杀/谁杀了甘乃迪 JFK ------- (1991)
霍克船长/虎克船长 Hook ------- (1991)
欲网危情 Presumed Innocent ------- (1990)
小鬼当家/宝贝智多星 Home Alone ------- (1990)
史丹利与爱莉丝/斯坦利与爱莉丝 Stanley & Iris ------- (1990)
天长地久/直到永远 Always ------- (1989)
生于7月4日 Born on the Fourth of July ------- (1989)
夺宝奇兵3：圣战奇兵/印第安纳·琼斯探险3/圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade ------- (1989)
意外的旅客/萍水相逢 The Accidental Tourist ------- (1988)
紫屋魔恋 The Witches of Eastwick ------- (1987)
太阳帝国 Empire of the Sun ------- (1987)
太空险航/突破二十五马赫 SpaceCamp ------- (1986)
惊异传奇 "Amazing Stories" ------- (1985)
怒河春醒 The River ------- (1984)
夺宝奇兵2：魔域奇兵/夺宝奇兵2：魔宫传奇/法柜奇兵2:魔宫传奇 Indiana Jones and the Temple of Doom ------- (1984)
星球大战6:绝地大反击/武士复仇/杰迪归来/星球大战VI Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi ------- (1983)
Monsignor ------- (1982)
外星人E.T. E.T. the Extra-Terrestrial ------- (1982)
夺宝奇兵/夺宝奇兵1：法柜奇兵/法柜奇兵/印第安纳·琼斯 Raiders of the Lost Ark ------- (1981)
Heartbeeps ------- (1981)
星球大战5：帝国反击战/帝国大反击/星球大战V Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back ------- (1980)
吸血鬼 Dracula ------- (1979)
1941年 1941 ------- (1979)
大白鲨2 Jaws 2 ------- (1978)
超人 Superman ------- (1978)
愤怒 The Fury ------- (1978)
第三类接触 Close Encounters of the Third Kind ------- (1977)
黑色星期日 Black Sunday ------- (1977)
星球大战/星球大战4：新的希望/星球大战IV Star Wars ------- (1977)
大巧局 Family Plot ------- (1976)
大侠谷 The Missouri Breaks ------- (1976)
中途岛之战/中途岛战役/中途岛 Midway ------- (1976)
大白鲨/碧波凶影 Jaws ------- (1975)
勇闯雷霆峰 The Eiger Sanction ------- (1975)
横冲直撞大逃亡/傻妹大逃亡 The Sugarland Express ------- (1974)
火烧摩天楼 The Towering Inferno ------- (1974)
大地震 Earthquake ------- (1974)
师恩难忘 Conrack ------- (1974)
吧女生涯原是萝 Cinderella Liberty ------- (1973)
漫长的告别 The Long Goodbye ------- (1973)
力争上游 The Paper Chase ------- (1973)
猫舞 The Man Who Loved Cat Dancing ------- (1973)
海神号遇险记 The Poseidon Adventure ------- (1972)
回头也不要你 Pete 'n' Tillie ------- (1972)
幻象 Images ------- (1972)
牛仔 The Cowboys ------- (1972)
The Screaming Woman ------- (1972)
简爱 Jane Eyre ------- (1970)
Storia di una donna ------- (1970)
万世师表 Goodbye, Mr. Chips ------- (1969)
Daddy's Gone A-Hunting ------- (1969)
流氓好汉 The Reivers ------- (1969)
雷克军曹 Sergeant Ryker ------- (1968)
娃娃谷 Valley of the Dolls ------- (1967)
Ghostbreakers ------- (1967)
威利之子 Fitzwilly ------- (1967)
A Guide for the Married Man ------- (1967)
偷龙转凤/艳贼/如何偷盗一百万 How to Steal a Million ------- (1966)
The Plainsman ------- (1966)
娇凤狂鸾 Not with My Wife, You Don't! ------- (1966)
贼美人/千面娇娃 Penelope ------- (1966)
原野豪杰 The Rare Breed ------- (1966)
The Katherine Reed Story ------- (1965)
断魂岛 None But the Brave ------- (1965)
流浪记 John Goldfarb, Please Come Home ------- (1965)
Nightmare in Chicago ------- (1964)
Gilligan's Island: Marooned ------- (1964)
财色惊魂 The Killers ------- (1964)
Gidget Goes to Rome ------- (1963)
春梦了无痕 Diamond Head ------- (1963)
Bachelor Flat ------- (1962)
The Secret Ways ------- (1961)
华府风光 Because They're Young ------- (1960)
I Passed for White ------- (1960)
情圣 Daddy-O ------- (1958)
My Gun Is Quick ------- (1957)


附图
★ 国籍：阿根廷
★ 出生年月：1933.3.30
■ Luis Bacalov 路易·巴卡洛夫

个人介绍

Luis Enríquez Bacalov 1933年出生于阿根廷的布宜诺丝爱利丝。在他很小的时候就开始接受音乐教育，并和Enrique Barenboim等人学习钢琴。在阿根廷的时候他便已开始录制唱片，并在一些音乐会上表演，有时还进行独奏，后来为哥伦比亚的电视电台公司工作（也就是由于他精湛的钢琴技艺，后来他录制了一张配乐大师Nino Rota的钢琴专集）。再后来Bacalov移居欧洲定居在意大利，作为一位作词作曲家加入了RCA公司，有一段时间他为一些歌手写歌还进行一些钢琴演奏工作。1960年他为一部名叫 "La Ragazza Con La Valigia"电影担当一些编排工作，就是在这部作品中的出色工作表现使他得到了他的第一部配乐作品"I Due Della Legione Straniera"也由此开始了他的配乐人生涯。之后他和Diane Kurys, Pierpaolo Pasolini, Federico Fellini等一些导演合作，经常为一些意大利影片作配乐，并成为一位欧洲多产的配乐人。他比较著名的作品有"Django" (1966),"La Citta Delle Donne" (1980)，"Il Postino" (1994), "The Love Letter" (1999) 和 "Women on Top" (2000)其中最为出名的就是"Il Postino" (1994)邮差，战胜了勇敢的心，尼可松等作品，夺的1995年奥斯卡最佳配乐奖。在他的很多作品中都含有他所擅长的探戈节奏及构曲方式。除了配乐工作, Bacalov现在依然作为一位钢琴演奏家和他的探戈四重奏乐团经常在欧洲各地及拉丁美洲进行演出。

关于音乐：
作为一个阿根廷人他的音乐元素自然而然不会缺少他们的国粹艺术探戈了，也就是由于此使得Bacalov的很多作品在欧洲独树一帜，其中很多探戈乐器的运用，特别是bandoneon班德龙的使用，给人一种特有的动感，这里特别说下他的那部著名作品邮差其经典的主题音乐绝对可以在配乐史上留下深深的一笔了，当然关于这部原声的获奖一直受到很多人异议，这里我个人也不想做什么评论。这部邮差时常会让我想起ennio的天堂电影院，Nicola Piovani的美丽人生，的确这几部电影有着很多的相似之处。作为一位钢琴手，Bacalov的作品当然也还有钢琴元素，这也是很值得聆听的一个地方。


主要作品及获奖记录

获奖情况：
1995 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Il Postino邮差
1967 奥斯卡 - 提名，最佳原声音乐奖 - The Gospel According to St. Matthew马太福音
1995 英国电影学院奖 - 获奖, 最佳原声音乐奖 -Il Postino邮差

主要作品："The Gospel According to St. Matthew马太福音" (1964), "Django" (1966), "Il Grande Duello" (1972), "La Citta Delle Donne" (1980), "Il Postino邮差" (1994), "The Love Letter情书" (1999) and "Women on Top" (2000), “Assassination Tango杀手探戈 ”（2002）“The Dust Factory尘土工厂 ” (2003), Bride of the Sea (2004), Marcinelle (2004)
即将推出：The Assumption (2005)


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1957.3.9
■ Mark Mancina 马克·曼奇纳

个人介绍

喜欢看动作片的朋友，对Mark Mancina应该不会陌生，就算你未必对他有什么深刻认识，但近年来几部卖座动作大片（如《Speed》、《Speed2-Cruise Control》、《Fair Game》、《Money Train》、《Bad Boys》、《Con Air》）都出自他的手笔。

1957年出生的Mark Mancina，曾先后在加州福勒顿和金色西部大学学习吉他和作曲，初次步入乐坛是从玩摇滚起步，曾打造摇滚乐团Dexter，后因和前华丽派摇滚乐团的Yes乐队巡回演出而成为该乐团的前灵魂人物，在此期间，他在拨弦乐器演奏编排方面的才华显示了出来。

1988年，Mark Mancina开始参与电视电影音乐的创作，陆续在《Night Wars》（夜战）、《Space Mutiny》（太空判将）等作品中崭露头角，而后在Hans Zimmer诚意邀请下，担任起对方的助理。其后两人共同完成了《True Romance》、《Moncky Trouble》等一系列作品，到了1994年，两人合作的《The Lion King》先后夺得Grammy和Oscar奖，标志着两人的合作进入高峰，其后，两人又合作了Disney的音乐剧《The Lion King》的音乐，并由Mark监制的原声唱片再次获得Grammy奖的肯定。

就在与Hans Zimmer共同创作《The Lion King》的同时，Mark Mancina 受Jan de Bont赏识，为其导演处女作《Speed》打造音乐声势。在Hans 的鼓励与支持下，他很好地利用这个首次独挑大梁的机会，将管弦乐与电子合成器巧妙融合，成功营造了危机四伏、紧张刺激的气氛，从此一炮而红，开始了独立创作生涯。

《Speed》犹如平地一声雷，不仅在票房上获得了空前的成功，更是在原声市场上写下了漂亮的销售记录。一时之间，片约如雪片般飞来，95年，Mark的产量达到了高峰，写了《Bad Boys》（梦幻重案组）、《Money Train》（暴劫快车）、《Fair Game》等7部电影音乐和1部电视剧音乐。接下来的几年时间里，他又先后独立完成为《Twister》（龙卷风）、《Fair Game》（对抗性游戏）、《Con Air》（空中监狱）、《Speed2-Cruise Control》等影片作曲的工作，地位进一步巩固了下来。

也许是Mark的起点太高，处女作就大获好评，因而其后的作品都未能突破，影响也较少。但其中不乏佳作，比如他在96年为MGM电影公司的《Moll Flanders》（凤舞红尘）一片作配乐时，首次放弃了合成器，采用纯古典的创作方式，作品让人耳目一新，清新幽怨，并有英格兰民间音乐的忧郁色彩。同时原声唱片中还有Mark Mancina挑选Hadel、Bach等古典音乐大师的经典作品，加上影片叙述一位女歌唱家的故事，女声在配乐中的应用也成为亮点。98年，Mark 再次改变风格，用东方音乐元素为《Return To Paradise》（刺激1998）锦上添花。

99年，Mancina推出的Disney年度动画大片《Tarzan》（泰山）中，融合了《The Lion King》（狮子王）的奔放感、《Speed》（生死时速）的速度感和《Return To Paradise》（刺激1998）的神秘感三种风格，加上Phil Collins的非洲色彩鼓声配合，为Disney的动画片音乐创出新风格，网上一张《Tarzan》（泰山）的纯配乐唱片被炒到300美元一张，许多Mark的乐迷认为这是其最佳作品之一，因此当失去Oscar提名机会的时候，声讨之声不绝于耳。

“塞翁失马、焉知非福”，Mark虽然失意于Oscar，但却受到老东家HBO有线电视网的青睐，成为该公司御用配乐，为其出品的电视电影作曲，特别是《Apollo One》成为乐迷争相收藏的佳作,年初刚完成《Bait》。


主要作品及获奖记录

1988年 《Night Wars》
《Space Mutiny》
1990年 《Future Force》
《Jetsons: The Movie》
1992年 《Where Sleeping Dogs Lie》
1993年 《"Space Rangers"》（TV）
《Lifepod》（TV）
《Sniper》(additional music)
《Taking Liberty》
《True Romance》
1994年 《Monkey Trouble》
《Speed》（生死时速）
1995年 《"The Outer Limits"》
《Assassins》（最后刺客）
《Bad Boys》（梦幻重案组）
《Born Wild》
《Fair Game》（对抗性游戏）
《Man Of The House》
《Money Train》（暴劫快车）
《The Outer Limits》（TV）
1996年 《Moll Flanders》（凤舞红尘）
《Twister》（龙卷风）
1997年 《"Soldier of Fortune, Inc."》
《Con Air》（空中监狱）
《Speed 2-Cruise Control》（生死时速2喋血巡洋）
1998年 《"From the Earth to the Moon"》（TV）
《Houdini》（TV）
《Return to Paradise》（刺激1998）
1999年 《"The Strip"》（TV）
《Tarzan》（泰山）
2000年 《Apollo One》（TV）
2001年 《Bait》


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：不祥
■ Mark McKenzie 马克·麦肯齐

个人介绍

Mark McKenzie在很小的时候便开始学习钢琴，并在南加州大学获得音乐创作博士学位。同时还获得了"Outstanding Doctoral Graduate of the Year"提名。在南加州大学任教几年之后，McKenzie作为Bruce Broughton的学生开始了他的音乐生涯，并参与了Young Sherlock Holmes (1985)管弦乐配器工作。McKenzie后担任很多配乐人管弦乐配器工作，比如：Danny Elfman, Cliff Eidelman, Marc Shaiman, Alan Silvestri ，Basil Poledouris并很快成为了令人满意和信赖的管弦乐编曲人。他的第一部个人作品是1991年为恐怖电影"Son of Darkness: To Die For 2"谱写的配乐。虽然经常为一些小规模的电影配乐但却含有高的质量，其佳作包括：喜剧片 "Dr. Jekyll and Ms. Hyde" (1995), 'The Disappearance of Garcia Lorca' (1997), 爱尔兰电视短片系列 "Durango" (1999),科幻电影 "Dragonheart: A New Beginning" (2000). 近几年随着 Arthur Morton的过世Alexander Courage的退休，McKenzie成为了Jerry Goldsmith的首席管弦乐指挥，参与完成了"The Last Castle", "The Sum of All Fears" ， "Star Trek: Nemesis".由于与唱片制作人Douglass Fake的长期友好合作，使McKenzie很多作品在Intrada公司得以出版，在不久的将来McKenzie将是好莱乌的新宠。


主要作品及获奖记录

Blizzard (2004)
Dragonheart: A New Beginning (2000)
The Lost Child (2000)
Durango (1999)
The Disappearance of Garcia Lorca (1997)
Down Periscope (1996)
Dr. Jekyll and Ms. Hyde (1995)
My Family (1995)
Frank and Jesse (1994)
Warlock: The Armageddon (1993)
Son of Darkness: To Die For II (1991)

附图
★ 国籍：法国
★ 出生年月：1924.9.13
■ Maurice Jarre 莫里斯·贾尔

个人介绍

在著名的电影音乐家中，出身音乐家庭或者自幼学习音乐的例子不胜枚举，John Barry自幼学习钢琴，Ennio Morricone从小和父亲一起学习小号，John Williams的父亲是爵士鼓手，自己也是名出色的钢琴家，还有大名鼎鼎的Newman家族等等，不过，当中也有像Maurice Jarre这样的例外，身为电影音乐史上最具代表性的音乐家之一，然而在十六岁之前，Maurice Jarre却对音乐一无所知．
　　
Maurice Jarre，１９２４年９月１３日生于法国里昂的俄裔家庭，父亲是法国广播公司地方电台的技术工程师，在十六岁之前，他没有接受过任何正统音乐训练，他自称：那时我连A大调和C大调的差别都区分不出来．但这显然无损他对音乐的感受力和热情，十六岁那年父亲带回一些老旧的唱片，这些音乐深深的打动了Jarre，他提到：我记得那是李斯特的匈牙利狂想曲，那一刻我就立志要成为一名指挥家．不过，对乐器的学习来说，Jarre的起步还是太晚了些，尽管Jarre很希望能学习钢琴，然而他的年纪和手指的发育都不合适此类乐器的学习．但在指挥家好友Charles Munch的支持下，Jarre并没有就此放弃，Munch认为Jarre虽然不适合学习一般的演奏乐器，但他鼓励Jarre加入交响乐团的打击部门，他告诉Jarre：你有很好的节奏感，更重要的，你有一颗音乐的心．同时Munch也认为加入交响乐团有助于Jarre对音乐的了解．Jarre之后进入巴黎音乐学府Paris Conservatoire学习打击乐，并在Jacques de la Presle，Louis Aubert和ArthurHonegger门下学习作曲，同时他也在交响乐团中担任鼓手，Jarre开始相信他的朋友是对的，他说：作为一名鼓手对我来说是很理想的，这让我有很充分的时间观察整个乐团中每一种乐器的表现．
　　
除了学习作曲理论和打击乐器之外，Jarre在求学时期还研习了两项对他日后的配乐生涯有极大帮助的音乐素材，那就是民族音乐和电子合成乐．民族音乐实际上是Paris Conservatoire的规定课程，每一名学生都必须选修五个不同区域的民族音乐课程，Jarre当年的选择是俄罗斯，日本，南美，印度和阿拉伯．而电子合成乐则是Jarre的课余兴趣，电子乐器在当代并不普及，同时有浓厚的实验色彩，但Jarre对这样的音乐素材产生了独特的直觉与感受，进一步也加入Musique Concrete Form学习电子合成器的运用．
　　
毕业之后，Jarre于１９５１年加入舞台戏剧团体Theatre National Populaire，担任音乐指导的工作，开始为戏剧作品谱写音乐，第一部电影音乐作品则是１９５２年，法国导演Georges Franju的反战纪录片＜Hotel Des Invalides＞，之后Jarre与Franju陆续合作了多部作品，也日渐成为法国电影音乐的新秀，同时Jarre也致力于其它非电影音乐的创作，包括了芭蕾，交响曲与舞台剧等各种作品，而１９６２年，为英国名导大卫连的＜阿拉伯的劳伦斯＞一片配乐，不仅将Jarre的舞台由法国扩展到了好莱坞，同时也成为Jarre音乐生涯的转折点．
　　
戴维连不仅是Jarre的益友，也是Jarre的良师，两人相遇之时，戴维连已是权威大导，但Jarre方才初出茅庐，当时Jarre因为＜Sundays and Cybele＞一片的配乐，引起了制片人Sam Spiegel的注意，而应邀加入＜阿拉伯的劳伦斯＞一片的音乐制作，除了Jarre之外，受邀配乐的音乐家尚有Benjamin Britten和Aram Khachaturian两名配乐好手，这对当时名不见经传的Jarre来说，是十分兴奋的事，但工作的进行并不顺利，直到电影首映前四个月，Jarre不但没有看到任何电影片段，同时另外两名配乐家也陆续因档期问题退出，直到首映前二个月，情况并没有太大的改善，而且电影公司也一直找不到让戴维连满意的替代人选，首映迫在眉睫，而＜阿拉伯的劳伦斯＞的配乐完全没有动工，Jarre也只写了主题和少数的音乐大纲，但是当戴维连一听到Jarre的作品，立刻一把逮住他说：就是你，不用有别人了，小伙子，你来替我的电影完成配乐！Jarre不眠不休的在四个星期之内完成全片的作曲与录制的工作，而这部作品，不仅开启了他与戴维连脍炙人口的合作生涯，同时也为他赢得了第一座奥斯卡金像奖．１９６５年，戴维连执导史诗巨作＜齐瓦哥医生＞，再次找上Jarre，当时分工精细的米高梅片厂告诉戴维连：”Jarre或许对阿拉伯和沙漠很行，不过对于冰天雪地的俄罗斯，我们有更出色的人选”，当代的好莱坞片厂分工极细，音乐部门不但有专属的配乐交响乐团，旗下网罗了各具不同专长与特色的作曲家，甚至还有专门谱写审核主题曲的部门．但戴维连很干脆的回答：”不论你们怎么想，我只要上回那个年轻人，要他立刻到西班牙与我会合”，在大卫连的要求和指导下，Jarre以＜齐瓦哥医生＞二度拿下金像奖，主题曲”Lara's Theme”在当时创下单曲的卖座纪录，也成为电影音乐史上最具经典色彩的作品之一．之后大卫连与Jarre还陆续合作了＜雷恩的女儿＞与＜印度之旅＞，其中＜印度之旅＞为Jarre带来第三座金像奖．对于Maurice Jarre而言，戴维连不仅是最好的工作伙伴，同时也是严格的督导者，戴维连会在剧本上指示哪里须要音乐，须要什么样的音乐，而且要求十分严厉固执，也总是鼓励Jarre发挥民族音乐和电子音乐的专长，和其它导演／配乐家的组合比起来，戴维连和Jarre除了伙伴之外，又多了一分师生的关系．
　　
Maurice Jarre对民族音乐的运用，一方面来自学校时期打下的基础，一方面也来自戴维连的指导和鼓励，使Jarre成为在电影音乐中最早使用民族音乐，同时也是表现最出色的代表性音乐家．从＜阿拉伯的劳伦斯＞的荒漠炎日，＜齐瓦哥医生＞的冰雪严冬，＜危险年代＞的神秘东方，＜春风化雨＞保守典雅的英伦气质，到近作充满了南美灿烂
阳光的＜漫步在云端＞，在Maurice Jarre的音乐中仿佛可以神游四海．
　　
同时Maurice Jarre也是在电影音乐中使用电子合成器的先驱者之一，早在１９６５年的＜齐瓦哥医生＞中，Jarre就尝试在音乐中融入电子合成乐，当时电子合成器并不普遍，体积大到须要一台卡车来运送，而且只有很少的功能，最初电影制作人都不信任这类”复杂的高科技音乐”，但Jarre却对这种新的音乐素材极感兴趣，只是Jarre始料未及的是，随着科技的进步，电子音乐发展的十分迅速，也变得十分”便宜简单”，电子音乐反而在７０年代成为制片人为了节省制片经费，而用来取代传统管弦配乐的利器，尽管Jarre不同意为了”省钱”而用电子乐器制造简单的配乐，但他仍致力于电子音乐的研究，试图开拓电子音乐的新风貌，在８０年代之后，Maurice Jarre陆续发表了数部以电子合成器为主的配乐作品，其中较重要的是与导演彼得威尔合作的＜证人＞，＜蚊子海岸＞，＜危险年代＞和＜春风化雨＞等．一般来说，Jarre的电子配乐气质十分沈静冥思，音色也偏向深幽空灵，与他的管弦作品有很大的差异，这样的特质，主要是基于Jarre不希望电子音乐在电影中”喧宾夺主”，其中＜证人＞，＜春风化雨＞与＜迷雾森林十八年＞，不仅是早期电子配乐的先驱之作，也获得多项音乐奖的肯定．
　　
Maurice Jarre一直被认为是最有金像奖缘的音乐家之一，然而第一次以＜阿拉伯的劳伦斯＞入围金像奖时，他甚至不晓得金像奖是什么，当在法国广播上听到了提名的消息，他很兴奋的打电话给电影制片Sam Spiegel，希望制片大人能提供他参加颁奖典礼的机票，结果制片告诉他：”不！不！你不用大老远来了，这种奖总是只给美国人的，你其实没什么机会的”，结果，Jarre得奖了，只是迟迟等了五个月还收不到奖座，直到五个月后，他在Sam Spiegel的办公室里发现了他的奖座，才知道原来是Sam Spiegel”不小心”忘了要把奖座给他，总之，Jarre还是高高兴兴的要把奖座带回法国去，不料通关时却又给拦了下来，警卫问：”这是什么？”Jarre骄傲的回答：”这是我的金像奖”结果警卫说：”金像奖？那么这是金的啰？你私自带这么大一块金子出关是要坐牢的！”Jarre很是委屈的说：”不会吧？这只是个奖座而己，何况它不会真的是金的吧？”警卫一面说：”那可说不定，这玩意儿真的挺重的！”一面又拿出小刀来刮了两道！”喔！”警卫很满意的说：”看来你没事了，这东西只是镀金的而已！”这就是Maurice Jarre拿到第一座金像奖的故事，听来有些悲惨，但Jarre在金像奖的遭遇也有温馨的一面，第二次入围金像奖时，Jarre终于出席盛会，不过周围却没有半个熟人，看来有些孤单，这时前座一个人突然回过身来，笑着对他说：”你是Maurice Jarre吧！我告诉你，我觉得这次你会得奖喔！这是我孙女说的，她说：爷爷，我很喜欢你的音乐，不过我得告诉你＜齐瓦哥医生＞写的更棒！”，这段小小的谈话自然让人生地不熟的Jarre感到些许鼓舞，后来，Maurice Jarre才知道这个陌生人，正是好莱坞电影音乐的龙头老大Alfred Newman，当然，Alfred Newman也是当届的入围者之一．
　　
金像奖确实是一项动人与诱人的荣誉，也为Maurice Jarre带来很大的成就感，但实际上最让Maurice Jarre感到自豪与欣慰的，并不是一个知名奖项的鼓励，而是这些年来，他走遍世界各地，听到各个民族的人，用各种不同的乐器和表现手法，在各种不同的场合演奏他的作品，如＜阿拉伯的劳伦斯＞，或者是”Lara's Theme”，其中所带来的喜悦，才是真正无与伦比的．


主要作品及获奖记录

1997~1990　1989~1980　1979~1970　1969~1960
1997
Day and Night
1996
The Sunchaser
1995
A Hundred and One Nights of Simon Cinema
A Walk in the Clouds漫步在雲端
1993
Fearless
Mr. Jones
1992
School Ties
Shadow of the Wolf
1991
Fires Within
Only the Lonely
1990
Ghost第六感生死戀　金像獎提名
Jacob's Ladder
Solar Crisis
Almost an Angel
After Dark, My Sweet
1989
Enemies: a Love Story
Chances Are
Prancer
Dead Poets Society春風化雨　金像獎提名
1988
Gorillas in the Mist迷霧森林十八年　金像獎提名
Moon over Parador
Buster
Wildfire
La Palanquin Des Larmes
Distant Thunder
1987
Gaby: A True Story
Giulia e Giulia
The Murder of Mary Phagan [TV]
No Way Out
Fatal Attraction致命的吸引力
Shuto Shoshitsu
The Mosquito Coast蚊子海岸
1986
Solarbabies
Tai-Pan
Apology [TV]
Mad Max Beyond Thunderdome(Mad Max 3)
1985
The Bride
Enemy Mine第五惑星
Witness證人　金像獎提名
1984
A Passage to India印度之旅　金像獎最佳電影音樂
Dreamscape
Samson and Delilah [TV]
Top Secret!
1983
Au Nom de Tous les Miens [TV]
The Sky's No Limit [TV]
1982
Coming out of the Ice [TV]
The Year of Living Dangerously
Young Doctors in Love
Firefox
Don't Cry, It's Only Thunder
1981
Chu Chu and the Philly Flash
Taps
Circle of Deceit (U.S. title)
Lion of the Desert [TV]
1980
The Last Flight of Noah's Ark
Resurrection
Shogun [TV]
1979
Die Blechtrommel
Winter Kills
The Magician of Lublin
The American Success
The Black Marble
1978
The Users [TV]
Two Solitudes
Ishi: The Last of His Tribe [TV]
1977
Jesus of Nazareth [TV]
March or Die
The Prince and the Pauper
1976
Shout at the Devil
Mohammed: Messenger of God
The Last Tycoon
1975
Posse
The Silence [TV]
The Man Who Would Be King
Mandingo
1974
Mr. Sycamore
Great Expectations [TV]
The Island at the Top of the World
Grandeur Nature
1973
The Mackintosh Man
The House That Cried Murder
Ash Wednesday
1972
The Life and Times of Judge Roy Bean
Pope Joan
The Effect of Gamma Rays on Man-In-The-Moon Marigolds
1971
Plaza Suite
Red Sun
1970
The Only Game in Town
Ryan's Daughter雷恩的女兒
El Condor
1969
The Extraordinary Seaman
Topaz
La Caduta degli Dei
1968
The Fixer
Villa Rides
Isadora
Five Card Stud
1967
The Olive Trees of Justice
The Night of the Generals
1966
The Professionals
Gambit
Is Paris Burning? (U.S. title)
Grand Prix
1965
Weekend Zuydcoote
Mourir Madrid [doc]
Doctor Zhivago齊瓦哥醫生　金像獎最佳電影音樂
The Train
The Collector
1964
Behold a Pale Horse
1963
Judex
Your Shadow Is Mine
1962
The Longest Day
Sundays and Cybele　金像獎提名
Lawrence of Arabia阿拉伯的勞倫斯　金像獎最佳電影音樂
Dragon Sky
Lovers on a Tightrope
1961
The Big Gamble
Le President
Il Pozzo delle Tre Verita
1960
Crack in the Mirror
Les Yeux Sans Visage


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1888.5.10-1971.12.28
■ Max Steiner 马克斯·斯坦纳

个人介绍

1888年5月10日生于奥地利维也纳的一个艺术世家，他的祖父和父亲是轻歌剧制作人，祖父还是维也纳剧院的艺术指导，他们俩都是小约翰·斯特劳斯的好友。
他从小就展现出惊人的天赋，在维也纳皇家音乐学院师从Fuchs、Graedner和Arnold Rose等学习，仅在一年内就完成了五年的课程，并获得学院的金奖。
1902年，当他14岁时，维也纳Orpheum剧院上演了他的轻歌剧《美丽的希腊女孩》。16岁就在伦敦指挥多个剧院的乐团，包括跑马场剧院（Hippodrome）、艾德尔菲剧院（Adelphi）和夏宫（Pavillion）等，直至23岁时离去。1914年担任巴黎阿兰布拉剧院（Alhambra）的指挥。
同年移民美国，在著名的齐格飞歌舞团担任指挥。1920年入美国籍。在接下来几年里，领导多个剧院乐团，并成为纽约著名的Harms Music Company的首席编曲师，在这里他认识了当时美国最优秀的作曲家，科恩（Jerome Kern）、赫伯特（Victor Herbert）、尤曼斯（Vincent Youmans）、格什温（George Gershwin）等人。
1929年移居好莱坞，被聘为雷电华电影公司的音乐指导，从此展开了他的电影配乐生涯，在这里度过了30多年的岁月。
1971年12月28日在好莱坞去世。

Steiner共为100多部电影创作了配乐。其代表作有《告密者》（The Informer）、《乱世佳人》（Gone with the Wind）、《维城血战》（Virginia City）、《约克军曹》（Sergeant York）、《扬帆》（Now Voyager）、《北非谍影》（Casablanca）、《自君别后》（Since You Went Away）、《碧血金沙》（The Treasure of the Sierra Madre）、《木马屠城记》（Helen of Troy）、《畸恋》（A Summer Place）等。他一生获得25次奥斯卡最佳配乐提名，其中凭1935年的《告密者》、1943年的《扬帆》和1945年的《自君别后》3度得奖。

主要作品及获奖记录

1929
Rio Rita

1930
Beau Ideal
Check And Double Check
Dixiana
Half Shot At Sunrise

1931
Are These Our Children?
Cimarron
Consolation Marriage
Cracked Nuts
Fanny Foley Herself
Kept Husbands
Secret Service
The Gay Diplomat
The Public Defender
The Runaround
Transgression
Traveling Husbands
Way Back Home
Young Donovan's Kid

1932
A Bill OF Divorcement
Bird Of Paradise
Girl Of The Rio
Is My Face Red?
Ladies Of The Jury
Little Orphan Annie
Men Of Chance
Penguin Pool Murder
Renegades Of The West
Roar Of The Dragon
Rockabye
Secrets Of The French Police
State's Attourney
Symphony Of Six Million
The Animal Kingdom
The Conquerors
The Half Naked Truth
The Lost Squadron
The Monkey's Paw
The Most Dangerous Game
The Phantom Of Crestwood
The Sport Parade
Thirteen Women
Westward Passage
What Price Hollywood
Young Bride

1933
Aces Of Aces
After Tonight
Aggie Appleby
Ann Vickers
Bed Of Roses
Before Dawn
Blind Adventure
Chance At Heaven
Chirstpher Strong
Diplomaniacs
Double Harness
Emergency Call
Flying Devils
Flying Down To Rio
Headline Shooter
If I Were Free
King Kong
Little Women
Lucky Devils
Melody Cruise
Midshipman Jack
Morning Glory
No Marriage Ties
No Other Woman
One Man's Journey
Our Betters
Professional Sweetheart
Rafter Romance
Son Of The Border
Sweepings
The Cheyenne Kid
The Great Jasper
The Right To Romance
The Silver Cord
The Son Of Kong
Topaze

1934
Age Of Innocence
Anne Of Green Gables
Bachelor Bait
By Your Leave
Dangerous Corner
Down To Their Last Yacht
Finishing Schoool
Gridiron Flash
Hat, Coat And Glove
His Greatest Gamble
Keep 'Em Rolling
Kentucky Kernels
Let's Try Again
Long Lost Father
Man Of Two Worlds
Murder On The Blackboard
Of Human Bondage
Sing And Like It
Spitfire
Stingaree
Strictly Dynamite
Success At Any Price
The Crime Doctor
The Fountain
The Gay Divorcee
The Life Of Vergie Minters
The Little Minister
The Lost Patrol
The Meanest Gal In Town
The Richest Girl In The World
Their Big Moment
This Man Is Mine
Two Alone
We're Rich Again
Wednesday's Child
Where Sinners Meet

1935
Alice Adams
Break Of Hearts
Enchanted April
I Dream Too Much
Laddie
Roberta
Romance In Manhattan
She
Star Of Midnight
The Informer
The Three Musketeers
Top Hat

1936
Follow The Fleet
God's Country And The Woman
Little Lord Fauntleroy
M'Liss
The Charge Of The Light Brigade
The Garden Of Allah
Two In Revolt

1937
A Star Is Born
First Lady
Green Light
Kid Galahad
Slim
Submarine D-1
That Certain Woman
The Life Of Emile Zola
Tovarich

1938
Angels With Dirty Faces
Crime School
Four Daughters
Gold Is Where You Find It
Jezebel
The Adventures Of Tom Sawyer
The Amazing Dr. Clitterhouse
The Dawn Patrol
The Sisters
White Banners

1939
Confessions Of A Nazi Spy
Dark Victory
Daughters Courageous
Dodge City
Dust Be My Destiny
Each Dawn I Die
Gone With The Wind
Intermezzo
The Oklahoma Kid
The Old Maid
They Made Me A Criminal
We Are Not Alone

1940
A Dispath From Reuters
All This And Heaven Too
City For Conquest
Dr. Erlich's Magic Bullet
Four Wives
Santa Fe Trail
The Letter
Virginia City

1941
Dive Bomber
One Foot In Heaven
Sergeant York
Shining Victory
The Bride Came C.O.D.
The Great Lie
They Died With Their Boots On

1942
Captains Of The Clouds
Desperate Journey
In This Our Life
Now, Voyager
The Died With Their Boots On
The Gay Sisters

1943
Casablanca
Mission To Moscow
This Is The Army
Watch On The Rhine

1944
Arsenic And Old Lace
Passage To Marseille
Since You Went Away
The Adventures Of Mark Twain
The Conspirators

1945
Mildred Pierce
Rhapsody In Blue
Roughly Speaking
The Corn Is Green

1946
A Stolen Life
Cloak And Dagger
My Reputation
Night And Day
One More Tomorrow
San Antonio
Saratoga Trunk
The Big Sleep
Tomorrow Is Forever

1947
Cheyenne
Deep Valley
Life With Father
Love And Learn
My Wild Irish Rose
Pursued
The Beast With Five Fingers
The Man I Love
The Unfaithful
The Voice Of The Turtle

1948
Fighter Squadron
Johnny Belinda
Key Largo
My Girl Tisa
Silver In River
The Decision Of Christopher Blake
The Treasure Of The Sierra Madre
The Woman In White
Winter Meeting

1949
A Kiss In The Dark
Adventures OF Don Juan
Beyond The Forest
Flamingo Road
Mrs. Mike
South Of St. Louis
The Fountainhead
The Lady Takes A Sailor
White Heat
Without Honor

1950
Caged
Dallas
Rocky Mountain
Sugarfoot
The Flame And The Arrow
The Glass Menagerie

1951
Close To My Heart
Distant Drums
Force OF Arms
I Was A Communist For The F.B.I.
Jim Thorpe - All American
Lightning Strikes Twice
On Moonlight Bay
Operation Pacific
Raton Pass

1952
Mara Maru
Room For One More
Springfield Rifle
The Iron Mistress
The Lion And The Horse
The Miracle Of Our Lady Of Fatima
This Is Cinerama

1953
By The Light Of The Silvery Moon
So Big
So This Is Love
The Charge At Feather River
The Desert Song
The Jazz Singer
Trouble Along The Way

1954
King Richard And The Crusaders
The Boy From Oklahoma
The Caine Mutiny
The Violent Men

1955
Battle Cry
Illegal
The Last Command
The McConnell Story

1956
Bandido
Come Next Spring
Death Of A Scoundrel
Helen Of Troy
Hell On Frisco Bay
The Searchers

1957
Band Of Angels
China Gate
Escapade In Japan
Run Of The Arrow

1958
All Mine To Give (The Day They Gave Babies Away)
Darby's Rangers
Fort Dobbs
Marjorie Morningstar

1959
A Summer Place
John Paul Jones
The F.B.I. Story
The Hanging Tree

1960
Cash McCall
Ice Palace
The Dark At The Top Of The Stairs

1961
A Majority Of One
Parrish
Portrait Of A Mobster
Susan Slade
The Sins Of Rachel Cade

1962
Rome Adventure

1963
Spenser's Mountain

1964
A Distant Trumpet
F.B.I. Code 98
Youngblood Hawke

1965
Thoise Calloways
Two On Guillotine


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1948.4.18-2003.11.18
■ Michael Kamen 迈克·凯曼

个人介绍

称迈克·凯曼（Michael Kamen）是一名电影音乐家，或许反而将凯曼的音乐领域给狭隘了，毕竟早在为电影谱写音乐之前，凯曼早已凭着过人的音乐才华与丰富多元的音乐面貌，在音乐界闯出一片天地，他的作品型态囊括了摇滚乐、音乐剧和芭蕾舞舞剧，合作的对象从帕瓦洛帝、伯恩斯坦、大卫·鲍伊、鲍伯·狄伦到平克·佛洛伊德，演出的舞台从流行演唱会到米兰史卡拉剧院，也进一步的从小银幕到大银幕。他纵横古典与流行乐坛，成为备受瞩目的音乐新秀，而成为一名电影音乐家，则进一步的将他原已十分多彩多姿的音乐事业，带向另一个颠峰。

迈克·凯曼出生于一个道地的音乐家庭，他的父母和周围的亲友，几乎都是活跃的音乐人，同时凯曼也是一个道地的纽约客，１９４８年生于纽约，在纽约著名的音乐学府茱莉亚音乐学院完成音乐教育，随后他的音乐事业也崛起于纽约。凯曼在茱莉亚音乐学院主修双簧管，并且善长钢琴，吉他与法国号等多项乐器，他所涉猎的音乐型态也同样的多样化，在求学期间凯曼即组织了摇滚／古典跨界音乐团体New York Rock And Roll Ensemble，并陆续灌录了多张专辑作品，这些结合了古典与流行音乐风格的创作，获得了名作曲家与指挥家伯恩斯坦（西城故事）的赏识，并在伯恩斯坦的引荐下，凯曼受邀与纽约爱乐合作，并且陆续为交响乐团编曲，这也成为凯曼谱写交响音乐作品的开端。

New York Rock And Roll Ensemble于１９７３年解散，但迈克·凯曼仍继续在音乐上开发新的潜能与表现，他开始创作芭蕾舞剧，日后凯曼陆续创作了十部芭蕾舞舞剧作品，作品中仍然展现了古典与流行结合的个人风格，同时这些舞剧作品也获得了纽约音乐界与文艺界的认同与激赏，包括大卫·鲍伊、摇滚音乐界的Bob Ezrin、Dick Wagner、吉他手Earl Slick与萨克斯风手David Sanborn皆陆续与他合作，不论是在古典音乐殿堂或流行音乐舞台，凯曼都成为音乐界引人瞩目的新星。

于2003年11月18日因心脏病在英国伦敦与世长辞

主要作品及获奖记录

2003
Open Range (2003) 《天地无限》

2001
"Band of Brothers" (2001) (mini) TV Series 《战火兄弟连》

2000
X-Men (2000) 《X战警》
Frequency (2000) 《生死频率/隔世救未来》

1999
The Iron Giant (1999) 《铁巨人》

1998
From The Earth To The Moon [TV] 《从地球到月球》
Lethal Weapon 4 《致命武器4/轰天炮4》
What Dreams May Come 《美梦成真》

1997
Remember Me?
Event Horizon 《撕裂地平线》
The Winter Guest 《冬天的访客》

1996
Mr. Holland's Opus 《生命因你而动听/春风化雨１９９６》
Jack
101 Dalmatians 《101只斑点狗/１０１忠狗》

1995
Circle of Friends
Die Hard With a Vengeance 《虎胆龙威3/终极警探第三集》
Stonewall
Don Juan DeMarco 《这个男人有点色》—— 奥斯卡金像奖最佳原著歌曲提名

1993
Last Action Hero 《最后魔鬼英雄》
Splitting Heirs
The Three Musketeers 《豪情三剑客/三个火枪手》
Wilder Napalm
Blue Ice [TV]

1992
Lethal Weapon 3《致命武器3/轰天炮3》
Shining Through 《爱在战火蔓延时》

1991
Let Him Have It
Nothing But Trouble
Robin Hood: Prince of Thieves 《侠盗王子罗宾汉》—— 奥斯卡金像奖最佳原著歌曲提名
Hudson Hawk 《虎胆神偷/哈德森之鹰/终极神鹰》
Company Business
The Last Boy Scout

1990
Die Harder 《虎胆龙威2/终极警探第二集》
The Krays 《双生杀手》

1989
Renegades
Road House
Rooftops
For Queen and Country
The Raggedy Rawney
Licence to Kill 《杀人执照》
Cold Dog Soup
Lethal Weapon 2 《致命武器2/轰天炮2》
Crusoe
Dead Bang
The Adventures of Baron Munchausen 《终极天将》

1988
Homeboy 《铁拳浪子》
Die Hard 《虎胆龙威/终极警探》
Action Jackson

1987
Lethal Weapon 《致命武器/轰天炮》
Someone to Watch over Me
Adventures in Babysitting
Suspect

1986
Shanghai Surprise 《上海惊奇》
Shoot for the Sun
Edge of Darkness [TV]
Highlander 《挑战者/时空英豪》
Mona Lisa
Rita, Sue and Bob Too

1985
Brazil 《妙想天开》
Lifeforce

1983
Angelo My Love
The Dead Zone 《死亡地带》

1982
Pink Floyd - The Wall 《迷墙》
Venom Composer

1981
Polyester

1979
S*H*E [TV]

1977
Between the Lines
Stunts

1976
Liza's Pioneer Diary
The Next Man

1970
Zachariah


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：不祥
■ Michael Convertino 迈克尔·康维天奴

个人介绍

美国配乐人Michael Convertino曾是好莱乌的一颗耀眼的明星，在耶鲁大学毕业之后他来到 进行深造。在80年代早期回到美国之前他曾是一个著名爵士乐队的成员。在80年代他曾是摇滚乐队The Innocents的主唱，他的第一部原声作品是为导演 Tim Burton的短片"Frankenweenie"谱写的配乐。而他真正意义的第一部原声作品是两年后为由Randa Haines导演广受好评的戏剧"Children of a Lesser God" 谱写的配乐，此后他继续为很多成功的电影谱写了配乐，象：Bull Durham" (1988), "The Doctor" (1991), "The Santa Clause" (1994), "Guarding Tess" (1994), "Milk Money" (1994), "Bed of Roses" (1996), "Jungle 2 Jungle" (1997) and "Dance With Me" (1998). 但近些年不知什么原因，Convertino消失在国际电影配乐界，仅为少数的一些小型电影谱写配乐。

主要作品及获奖记录

Bodies, Rest & Motion (1993)
Guarding Tess (1994)
Mother Night (1996)
The Santa Clause (1994)
Wrestling Ernest Hemmingway (1994)

附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1944.3.23
■ Michael Nyman 麦克尔·尼曼

个人介绍

英国配乐大师Michael Nyman。他最为人熟悉的音乐作品乃是与英国名导Peter Greenaway合作的电影配乐，包括：<Drowning by Numbers>、<The Cook the Thief His Wife & Her Lover>、<Prospero's Books>等等。另外亦有与英国导演Michael Winterbottom合作的<The Claim>与<Wonderland>。而Nyman最广为人所熟知的则是<The Piano>(钢琴别恋)的配乐。

Michael Nyman于本年年中，到过香港献技，演奏他的电影配乐与新作—苏联经典电影<持摄影机的人>的配乐。笔者有幸欣赏过其中一场。在现场听到Nyman亲手弹奏出<Wonderland>(三人有三个梦想) 的钢琴独奏，可谓此生无憾呢。

The Piano Theme - The Sacrifice — 调子幽怨动人，琴声萦绕心头，教人想起钢琴留在海滩上的那一幕。

<Wonderland> (三人有三个梦想) - Franklyn — Franklyn其实是片中家的四弟，然而这位弟弟在片中只出现了几幕。这段音乐在影片片末的演职员表中出现，是主题曲的慢版钢琴独奏。

英国现代音乐大师麦克?尼曼（Michael Nyman）在乐曲创作上的实验与思考性格让他在将传统乐风予以现代化之际，也架构出缜密的思维，鲜活了古典音乐与现代音乐的刻板听觉，创造了一种依存于视觉与听觉之间的新感觉。

尼曼创作触角遍布歌剧、管弦交响乐、弦乐四重奏、无乐器伴奏清唱曲及舞蹈、时装走秀、电玩游戏各领域，76－91年间与导演彼得格林纳威合作的11部电影音乐创作与92年的《钢琴课》，让更多的人经由影像传动领到尼曼的惊人音乐才气，99年还将音乐与伦敦摄影历史学家David King的画面影像作品融合，2000年5月6－7日曾访华作现场演奏，同年秋季更推出首出音乐剧创作【Facing Goya】。

麦克尼曼（Michael nyman），我第一次接触到他的音乐是在电影“钢琴师和他的情人”；那种轻轻柔柔的音乐，让我感觉到前所未有！音乐和我们常接触的美国好莱坞式的配乐，就是不一样！

如果拿咖啡来做比较，好莱坞电影音乐就像美式传统咖啡，比较强烈；反过来，尼曼的音乐则是像加上了浓浓奶油的花式咖啡！

＜关于“麦克尼曼（Michael nyman）”＞

英国现代音乐大师麦可尼曼（Michael Nyman）在乐曲创作上的实验与思考性格让他在将传统乐风予以现代化之际，也架构出缜密的思维，鲜活了古典音乐与现代音乐的刻板听觉，创造了一种依存于视觉与听觉之间的新感觉。

尼曼创作触角遍布歌剧、管弦交响乐、弦乐四重奏、无乐器伴奏清唱曲及舞蹈、时装走秀、电玩游戏各领域，76-91年间与导演彼得格林纳威合作的11部电影音乐创作跟92年的【钢琴师和她的情人】，让更多的人经由影像传动领略到尼曼的惊人音乐才气，99年还将音乐与伦敦摄影历史学家David King的书面影像作品融合，2000年5月6-7日曾访华作现场演奏，同年秋季更推出首出音乐剧创作【Facing Goya】。

＜钢琴师与她的情人钢琴协奏曲专辑＞
这张专辑是将电影钢琴师和她的情人中的音乐片段，重新整理成协奏曲的模式演奏出来；专辑中收录了一首“蜂舞之所在（为萨克斯风独奏与管弦乐团）
Where the Bee Dances (For Saxophone And Orchestra)”。

利用萨克斯风及成熟的演奏技巧，把蜜蜂的一举一动都给表现出来！大家仔细听就会发现，尼曼的音乐其实变化非常的微小；所以，让人感觉到很轻柔的模样。

＜绘声绘影麦克尼曼音乐精选集＞

2001年岁末汇整的双CD精选辑，涵盖麦可尼曼近代的影像音乐纪实，从琴音如行云流水般优美的【钢琴师和她的情人】，到阴森悲恸气压强烈笼罩的【厨师、大盗、他的妻子、她的情人】，情绪音域四处漫游，兼顾创意性与精致格调，放纵听觉的趣味与火花，包括为格林纳威的【绘图师的合约】（82）、【淹死老公】（88）、【魔法师的宝典】（91）等片子跟雷夫范恩斯／茱莉安摩尔主演的【爱情的尽头】（99）、茱丽叶碧诺许主演的【奇异果梦游仙境】（99）、伊森霍克与坞玛舒曼合演的【千钧一发】（97）等片，都是值得喜欢尼曼的人来收藏的音乐！

＜奇异果梦游仙境＞
奇异果梦游仙境是一部影展的电影，场景是伦敦南区，时序是周末
镜头对准一家三代的生命轨道

交错而独立，我们看见－－－－

父母在爱情失色的婚姻中孤立无援，因和儿子戴伦失去联络感到惊慌；

茉莉随时可能生产，面对即将成为母亲的焦虑与喜悦；黛比有一个九岁的儿子杰克，却经常在夜晚的城市流连忘返；娜蒂雅一人独居，汲汲寻找对象中，现实随时不警的强烈撞击，然而，他们都在生活中找寻爱与满足。

尼曼在配乐中，采用了小型管弦乐的编制∶除了钢琴、小号、长号、低音号及低音吉他之外，就大都是木管乐器像∶竖笛、高音萨克斯风、次中音萨克斯风、巴里冬萨克斯风（超级低音）及长笛等可以演奏出非常轻柔的音色的乐器。

整张音乐的风格，就像一个室内乐团，演奏的像一个女孩在漫舞，非常适合在咖啡厅或睡觉时播放。


主要作品及获奖记录

After Extra Time (1996)
Carrington (1995)
The Claim* (2000)
The Cold Room (1984)
The Cook, The Thief, His Wife And Her Lover (1989)
The Diary Of Anne Frank (1995)
The Draughtsman's Contract (1982 / 1989)
Drowning By Numbers (1988)
The End Of The Affair* (1999)
The English Patient And Other Arthouse Classics (Disc 1) (1998)
The Essential Michael Nyman Band (1992)
Gattaca (1997)
The Man Who Mistook His Wife For A Hat (1988)
Michael Nyman Live (1994)
Out Of The Ruins (1989)
The Piano (10th Anniversary Edition)* (1994 / 2004)
The Piano (1993)
Practical Magic (1998)
Prospero's Books (1991)
Ravenous* (1999)
Six Days, Six Nights (1994)
The Very Best of Michael Nyman - Film Music 1980 - 2001 (Disc 1)* (2002)
The Very Best of Michael Nyman - Film Music 1980 - 2001 (Disc 2) (2002)
Wonderland* (2000)
A Zed And Two Noughts (1990)

附图
★ 国籍：法国
★ 出生年月：1932.2.24
■ Michel Legrand 米歇尔·勒格朗

个人介绍

Michel Legrand 1932年2月24日出生在法国，是著名配乐人Raymond Legrand之子。Michel在他11岁的时候便到巴黎音乐学院进行学习，后来逐渐在爵士，流行乐界成为一位知名的歌手，钢琴家，歌曲作者，指挥家。

Michel在20世纪50年代初期开始写电影配乐，因与当时法国新生代先锋导演Agnes Varda, Jean-Luc Godard，Jacques Demy等合作而著名。他在60年代为许多欧洲电影制作的配乐早已被人们看成经典，而他众多为国际，美国作品谱写的配乐曾13次获奥斯卡提名，并有三次获得桂冠。他主要的作品包括"Lola" (1961), "Bay of Angels" (1962), "The Umbrellas of Cherbourg" (1964), "Ice Station Zebra" (1968), "Les Demoiselles de
Rochefort" (1968), "The Thomas Crown Affair" (1968), "The Happy Ending" (1969), "Pieces of Dreams" (1970), "The Summer of '42" (1971), "The Three Musketeers (1974)", "Atlantic City" (1980), "Melvin and Howard" (1980), "Best Friends" (1982), "Never Say Never Again" (1983), Yentl (1983).70多岁的Legrand现在依然活跃在配乐界，并不时的为一些影片谱写配乐。

主要作品及获奖记录

1984奥斯卡-获奖, 最佳改编音乐奖- Yentl
1972奥斯卡-获奖, 最佳原声音乐奖 - Summer of '42
1969奥斯卡-获奖, 最佳原声歌乐奖- "The Windmills of Your Mind" from The Thomas Crown Affair
1984奥斯卡-提名, 最佳原声歌乐奖- "Papa Can You Hear Me" from Yentl
1984奥斯卡-提名, 最佳原声歌乐奖- "The Way He Makes Me Feel" from Yentl
1983奥斯卡-提名, 最佳原声歌乐奖- "How Do You Keep The Music Playing" from Best Friends
1971奥斯卡-提名, 最佳原声歌乐奖- "Pieces of Dreams" from Pieces of Dreams
1970奥斯卡-提名, 最佳原声歌乐奖- "What Are You Doing for the Rest of Your Life?" from The Happy Ending
1969奥斯卡-提名, 最佳原声音乐奖 - The Thomas Crown Affair
1969奥斯卡-提名, 最佳原创音乐剧奖- Les Demoiselles de Rochefort
1966奥斯卡-提名, 最佳原声音乐奖 - The Umbrellas of Cherbourg
1966奥斯卡-提名, 最佳改编音乐奖 - The Umbrellas of Cherbourg
1966奥斯卡-提名, 最佳原声歌乐奖- "I Will Wait For You" from The Umbrellas of Cherbourg

1969金球奖-获奖, 最佳原声歌乐奖- "The Windmills of your Mind" from The Thomas Crown Affair
1984金球奖-提名, 最佳原声音乐奖- Yentl
1984金球奖-提名, 最佳原声歌乐奖- "The Way He Makes Me Feel" from Yentl
1981金球奖-提名, 最佳原声歌乐奖- "Yesterday's Dreams" from Falling In Love Again
1974金球奖-提名, 最佳原声音乐奖- Breezy
1974金球奖-提名, 最佳原声歌乐奖- "Breezy's Song" from Breezy
1973金球奖-提名, 最佳原声音乐奖- Lady Sings The Blues
1971金球奖-提名最佳原声音乐奖- Wuthering Heights
1971金球奖-提名, 最佳原声歌乐奖- "Pieces of Dreams" from Pieces of Dreams
1970金球奖-提名, 最佳原声音乐奖- The Happy Ending
1970金球奖-提名, 最佳原声歌乐奖- "What Are You Doing for the Rest of Your Life?" from The Happy Ending
1969金球奖-提名, 最佳原声音乐奖- The Thomas Crown Affai

作品年表：
The Appointment (1969 / 2003)
Bolero (1982)
Danielle Steels The Ring (1996)
The Essential Michel Legrand Film Music Collection* (2005)
Evergreen: Music From The Films Of Barbara Streisand* (1999)
Here Come The Classics: Volume Six - Classic Film Themes* (2002)
Ice Station Zebra (1997)
Ice Station Zebra (1968 / 2003)
Les Parapluies De Cherbourg (Disc 1) (1964)
Les Parapluies De Cherbourg (Disc 2) (1964)
Madeline (1998)
The Man Who Loved Cat Dancing (1973 / 2002)
Michel Legrand by Michel Legrand (2002)
Never Say Never Again (1983 / 1993)
The Shoes of the Fisherman (Disc 2) (1968 / 2004)
The Thomas Crown Affair* (1998)


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1907.4.18-1995.7.27
■ Miklos Rozsa 米克洛斯·罗萨

个人介绍

Miklos Rozsa (1907 ~ 1995) 出身匈牙利大地主家族，从小就在极其奢华且具文化气息的环境下长大，5 岁就会演奏莫扎特小提琴协奏曲而被被视为音乐小神童，因此他接受正统古典音乐的训练，师从 Bartok, Kodaly 等人，和 Fritz Reiner, George Szell, Gerog Solti 等名指挥家算是同乡且背景相似，后来另一个共同点是二战时都流亡到西方国家。

1925 年 Rozsa 18 岁前往德国进入莱比锡大学攻读化学，但是 Hermann Grabner 游说 Rozsa 的父亲表示他的天赋适合全职攻读音乐，天赋过人的 Rozsa 1929 年获得学位后才确定走向音乐创作的路线，这时他的创作重心仍以小提琴的协奏曲和奏鸣曲为主，1931 年他毕业后感觉德国反犹太势力高涨，因此改前往巴黎发展，在巴黎他认识了 Richard Strauss 和 Ernst Donanyi 非常赏识他的作品，让 Rozsa 对自己的小提琴作品更有信心。

但是 1934 年一件偶发事件却影响他后半生的方向，当时欧洲电影刚有声化没多久，法国导演 Jacques Feyder 请他为电影 Knight without Armour 配乐，刚开始 Rozsa 意愿不高，只把它当作副业，有个趣闻是 Rozsa 迷上了这部片女主角 Marlene Dietrich (中译：玛琳黛德丽，一个传闻 60 岁时稍为化妆一下还能演 30 岁角色的美女) 才决定投入此工作，不过后来这部片票房大获成功，加上欧陆纳粹势力高涨，Rozsa 将工作重心转往伦敦加入了 London Film Production。

到了 1940 年二次大战爆发，London Film Production 老板 Alexander Korda 决定将公司搬到美国西岸的 Hollywood，身为犹太人的 Rozsa 只能选择一起前往美国，到了完全陌生的美国，使得 Rozsa 后半生投入原先只拿来当副业的电影配乐工作。

Rozsa 前往美国之后重心转向电影配乐工作，他深厚的音乐基础挥洒起来绰绰有余，1944 年他为一部投资不大的侦探电影 <双重保险> (Double Indemnity) 配乐时，这部片的制作 Billy Wilder 等人惊呼 "这根本不是该在这里出现的音乐，这应该在 Carnegie Hall 演奏的！" ，1947 年 Rozsa 约满后马上被经费最充足擅长拍大场面电影的米高梅 (MGM) 公司挖角。

Rozsa 遇到米高梅公司有如千里马遇到伯乐，他最著名的几部作品都出现在接下来和米高梅 12 年的合约时期里，例如：<宾汉> (Ben-Hur)，<暴君焚城录> (Quo Vadis)，<劫后英雄传>(Ivanhoe)，<西泽传>(Julius Caesar)，<梵谷传> (Lust for Life)。


主要作品及获奖记录

Atlantis: The Lost Continent / The Power* (1961 / 1968)
Ben-Hur (Disc 1) (1959 /1996)
Ben-Hur (Disc 2) (1959 /1996)
Captain Blood (1995)
Cinema Century 2000 (Disc 1) (1999)
Cinema Century 2000 (Disc 2) (1999)
Cinema Serenade 2: The Golden Age* (1999)
Diane (Disc 1) (1956 / 2004)
Diane (Disc 2) (1956 / 2004)
El Cid (1996)
Eye Of The Needle (1981)
The Fantasy Film Music of George Pal (2004)
Film Music Vol #2: Dead Men Don't Wear Plaid (1982)
The Golden Voyage Of Sinbad (1998)
Gone With The Wind (1998)
Great Epic Film Scores (1993)
The Great Fantasy Adventure Album (1994)
The Green Berets (1968 / 2002)
Green Fire / Bhowani Junction (1954 / 1956)
Hollywood Bowl Orchestra - Greatest Hits (Disc 2) (2001)
Hollywood's Greatest Hits: Volume I (1987)
Ivanhoe (1952 / 2002)
Julius Caesar (1953 / 2004)
King of Kings (Disc 1)* (1961 / 2002)
King of Kings (Disc 2) (1961 / 2002)
Knight Without Armor: Film Music For Piano (1994)
Knights of the Round Table / The King's Thief (Disc 1)* (1953 / 2003)
Knights of the Round Table / The King's Thief (Disc 2) (1955 / 2003)
Legendary Hollywood (1998)
The Lion's Roar: Classic MGM Film Scores 1935-1965 (Disc 2) (1999)
Lust For Life (1956 / 2002)
Miklos Rozsa - Hollywood Spectacular (1985)
Miklos Rozsa At MGM (Disc 1)* (1999)
Miklos Rozsa At MGM (Disc 2)* (1999)
Moonfleet* (1955 / 2004)
Plymouth Adventure (1952 / 2003)
The Prince and the Pauper (1989)
The Seventh Sin (1957 / 2002)
Shakespeare at the Movies (Disc 1)* (2001)
Spellbound: Great Film Themes In Original Versions (2000)
Symphonic Hollywood (1991)
Three Choral Suites by Miklos Rozsa* (2005)
Time After Time (1993)
Tribute to a Bad Man (1956 / 2002)
Ultra Noir* (2004)
Valley of the Kings / Men of the Fighting Lady (1954)
The World, The Flesh and The Devil (1959 / 2002)


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：不祥
■ Nathan Wang 王宗贤

个人介绍

Mr. Wang毕业于Pomona College（波莫纳学院）并在英国牛津大学就读期间获得富布赖特奖学金（Fulbright），他所涉及的配乐领域包括：电视，电影，歌剧，戏剧等。他的电视配乐作品包括：中国海滩China Beach，HBO的慑魄惊魂Tales from the Crypt以及CBS的That's Life。Mr. Wang还为很多动画作品谱写的配乐，比如：Felix the Cat, Bruno the Kid (与Bruce Willis合作) 迪士尼的Shnookums and Meat Funny Cartoon Show以及Eek the Cat。同时他还为武打巨星成龙主演的红蕃区（RUMBLE IN THE BRONX）, 白金龙；警察故事4之简单任务（FIRST STRIKE）, 我是谁（WHO AM I?）谱写了配乐，并将为其下部由SONY公司出品的飞龙再生（HIGHBINDERS）担任配乐工作。Mr. Wang还经常为很多海外艺人担任谱曲和编曲工作，并经常参与香港交响乐团的录音工作。他还曾经为史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的三部二战记录片作品谱写过配乐，第一次是与奥斯卡获得者HansZimmer合作为消失的1945 （The Last Days）担任配乐；第二次是为和平的代价（Price for Peace）配乐；第三次是Lost Children of Berlin同时该作品也为其获得了有线频道王牌奖(Cable Ace Award)的提名。

Mr. Wang还为戏剧，歌舞剧等多种类型的作品谱写过配乐。他曾7次获得了Dramalogue Awards的最佳音乐和音效奖，同时由于其在戏剧方面的卓越贡献，几乎每年都获得Drama Critics Circle Awards（戏剧评论奖）和Ovation Awards（喝彩奖）的提名。他曾两次受到NEA委托，为其谱写音乐剧，并由落杉基的East West Players予以出品。

Mr. Wang还受到Hollywood Bowl Orchestra和旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）的委托为其谱写作品。他的音乐伴随着作家谭恩美（Amy Tan）的作品经由旧金山管弦乐团（SFO）在Davies Hall, 旧金山进行了表演。其他作品还包括：为华盛顿的国家交响乐团谱写的作品，为落杉基歌剧院谱写的歌剧On Gold Mountain.后者于2005年在维吉尼亚城，内华达州再次上演，并于2006年春天在落杉基的Cerritos Center of Performing Arts上被上演。


主要作品及获奖记录

Perceptions (2005) (post-production) (co-composer)
Enter the Dragonfly (2005)
One Six Right (2005)
Come as You Are (2005)
Shen hua (2005)
... aka The Myth (International: English title)
Reefer Madness: The Movie Musical (2005) (TV) (underscore)
The Four Chaplains: Sacrifice at Sea (2004) (TV)
A Remarkable Promise (2004) (original music)
Voices from the List (2004) (V)
Burma Bridge Busters (2003) (TV)
Charlie's War (2003)
Red Trousers: The Life of the Hong Kong Stuntmen (2003)
Who's Your Daddy? (2003/I) (V)
Price for Peace (2002)
The Black Magic (2002)
A Salute to Robert Altman, an American Maverick (2002) (TV)
"American Family" (2002) TV Series
... aka American Family: Journey of Dreams (USA: second season title)
Vacuums (2002)
... aka Stealing Bess (USA: video title)
Shoot! (2001)
Forbidden City (2001)
Lei ting zhan jing (2000)
... aka China Strike Force (Hong Kong: English title)
"That's Life" (2000) TV Series
Rock, Paper, Scissors (2000)
Brightness (2000)
Grandma Got Run Over by a Reindeer (2000) (TV)


"Sabrina the Animated Series" (1999) TV Series
... aka Sabrina (USA: short title)
Storm (1999)
... aka Storm Trackers
Tejing xinrenlei (1999)
... aka Gen-X Cops (Hong Kong: English title) (International: English title: literal title)
Clowns (1999)
The Water Ghost (1998)
The Last Days (1998) (associate composer)
Ngo si sui (1998)
... aka Jackie Chan's Who Am I? (USA: cable TV title)
... aka Who Am I?
"Fat Dog Mendoza" (1998) TV Series
Moses: Egypt's Great Prince (1998) (V)
The Secret of Mulan (1998) (V)
The Magic Pearl (1997)
The Lost Children of Berlin (1997)
The Secret of Anastasia (1997) (V)
Jing cha gu shi IV: Jian dan ren wu (1996)
... aka First Strike
... aka Jackie Chan's First Strike (USA)
... aka Police Story 4
... aka Police Story 4: First Strike
... aka Police Story 4: Piece of Cake
... aka Police Story 4: Story of the CIA
... aka Story of the CIA
"Bruno the Kid" (1996) TV Series
Hong faan kui (1996)
... aka Gong fan ou (Hong Kong: Mandarin title)
... aka Red Bronx
... aka Rumble in the Bronx (USA)
... aka Zizanie dans le Bronx (Canada: French title)
Bruno the Kid: The Animated Movie (1996) (V)
Siegfried & Roy: Masters of the Impossible (1996) (V)
"The Twisted Adventures of Felix the Cat" (1995) TV Series
... aka The Twisted Tales of Felix the Cat (USA: cable TV title)
Black Belt Angels (1994)
Natural Causes (1994)
"Shnookums and Meat Funny Cartoon Show" (1993) TV Series
Return to Zork (1993) (VG)
"Eek! the Cat" (1992) TV Series
... aka Eek! and the Terrible Thunderlizards
... aka Eek!stravaganza
"Bill & Ted's Excellent Adventures" (1992) TV Series
The Kiss (1992)
Spellcaster (1992)

"Tales from the Crypt" (1989) TV Series (episode "The Third Pig")
... aka HBO's Tales from the Crypt
"Cops" (1989) TV Series (additional score)
"Encyclopedia Brown" (1989) TV Series
Flesh Gordon Meets the Cosmic Cheerleaders (1989)
... aka Flesh Gordon 2
"China Beach" (1988) TV Series
Screwball Hotel (1988)


照片暂无
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1974.6.11
■ Neal Acree 尼阿·艾克里

个人介绍

Neal Acree是一位电影电视配乐人,他曾为几部独立电影电视配乐,以及为TNT连续剧Witchblade,Sci-Fi频道的系列剧集Stargate.SG-1(星际之门),获艾美提名的短剧Helen Of Troy等创作附加音乐.
Neal于1974年生于加利福尼亚的Tarzana,很小的时候他就是一个电影音乐迷.他最早收集的原声唱片包括John Williams,Jerry Goldsmith,James Horner等的作品.到停车场餐厅去看<星战>,<夺宝奇兵1:法柜奇兵>(Raiders Of The Lost Ark)便是他童年最愉快的消遣.在他父亲(一位画家以及多才多艺的乐器演奏家)的熏陶下,Neal在14岁那年学起了吉他.

Neal最初的理想是做一名画家,然而音乐最终成为他生命中的主导.上了大学之后,Neal的学习研究从绘画转到了音乐方面--他开始学习键盘,并专研电子乐,民族音乐.之中还在英格兰参加了一期音乐技术培训班.
后来一切对于Neal来说都变得很清楚:电影配乐将成为他唯一的选择.Neal爱着电影和音乐,而电影音乐为他提供了一个独特的机会来开拓一个新的音乐空间,同样也给了他与交响乐团合作的机会.

于是Neal开始身兼多职(管弦乐队成员，音乐编辑，复写员，工程师，助理)地不断学习--在这期间他已经开始为学生电影和独立电影配乐.他还在运输队中工作(为scoring sessions传递搭建音乐设施),这是一个独特的机会--他几乎可以观察到所有好莱坞顶级配乐家们(包括Jerry Goldsmith, James Horner, Hans Zimmer, Thomas Newman,David Newman, Randy Newman, John Barry and James Newton Howard )指挥一批世界级音乐演奏家的过程.这后来证明对他来说是一笔无价的财富--Neal在积累经验的同时也有了和这些杰出配乐家见面的机会,甚至在一些配乐家为某些作品的创作过程中成为了他们的学徒,如 Marc Shaiman(Patch Adams, City Slickers), Richard Marvin (U-571, HBO series Six Feet Under), and Joel Goldsmith (Stargate SG-1, Witchblade).

30岁的时候Neal就已经创作了17部配乐,包括Sci-Fi频道的系列剧集Gargoyle: Wings Of Darkness以及Curse Of The Komodo, Militia (Dean Cain, HBO),Gale Force
(Treat Williams, Artisan), 还有一些短片和一些记录片.在Joel Goldsmith手下参与了许多电视音乐创作计划,包括前面提到的三部:Stargate SG-1, Witchblade,Helen Of Troy.

另外大部分是与B-movie传奇导演Jim Wynorski合作的，由Treat Williams，Michael Dudikoff这样的一些动作影星主演的，可惜是很多影片并没有取得好的反响。但一次又一次的事实证明，Acree的音乐在每部作品中都占有很显要的地位，而且我们相信，在不久的将来这位年轻的天才配乐人必将给你我带来不小的惊喜之作。

主要作品及获奖记录

Witchblade (TV),
Militia, Crash Point Zero,
Critical Mass,
Venomous,
They Crawl,
Ablaze,
Gale Force,
Project Viper,
Helen of Troy (TV),
Curse of the Komodo,
Deadly Swarm,
Lost Treasure,
Belle,
Gargoyle: Wings of Darkness,
E5,
Crash Landing,
7 Seconds

附图
★ 国籍：意大利
★ 出生年月：1946.5.26
■ Nicola Piovani 尼古拉·皮奥瓦尼

个人介绍

Nicola Piovani 1946年5月26日出生在罗马，在20世纪60年代后期开始为一些记录片做配乐。他的第一部电影原声作品是1970年为La Ragazza Di Latta谱写的配乐。此后他在意大利为"Il Profumo Della Signora In Nero (1973)", "Flavia the Heretic" (1974), "La Notte di San Lorenzo" (1982), "Chaos" (1984) and "Il Camorrista" (1985)等作品谱写主题音乐。由于配乐大师Nino Rota的病逝，Piovani成为著名导演Federico Fellini的首选配乐人。而他们合作的作品"Ginger and Fred" (1986), "Intervista" (1987) ， "The Voice of the Moon" (1990)，逐渐为Piovani获得了很好的国际声誉，此后的"Dear Diary" (1994), "La Stanza Del Figlio" (2001), "Pinocchio" (2002)也在国际上取得了成功。当然给大家留下印象最深的便是他为导演Roberto Benigni的"Life is Beautiful" (1997)谱写的配乐，而这部原声也为其获得了第一座奥斯卡金像奖。这里值得一提的是，在1997年奥斯卡获奖之前，很多人都以为Piovani是Ennio Morricone使用的一个笔名。

1998 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Life Is Beautiful


主要作品及获奖记录

Allan Quartermain And The Lost City Of Gold (1988)
Life Is Beautiful (La Vita E Bella)* (1998)
Running Free (2000)
The Son's Room (2002)

附图
★ 国籍：意大利
★ 出生年月：1911年12月3日～1979年4月10日
■ Nino Rota 尼诺·罗塔

个人介绍

Nino Rota 1911年12月3日出生在意大利米兰的一个音乐世家里，他的父亲是Nino Rinaldi。Nino Rota在很小的时候便显现出极大音乐天赋，早期他就读于罗马哥斯达尼加音乐学院，他做的第一首较专业的曲子"L'infanzia di San Giovanni Battista"便在米兰和巴黎得到演奏，而那时他仅有12岁。

后来他又在费城柯蒂斯音乐学院，米兰大学，意大利国立巴力音乐院进行进一步深造。并在20世纪40到50年代为一些歌剧，芭蕾舞剧作曲，其中包括："Ariodante", "Torquemada", "I Due Timidi", "La notte di un Neurastenico" ， "Aladino e la Lampada Magica"。

Rota1933年受雇于意大利的一些电影公司，开始为电影作配乐，并与Franco Zeffirelli, Luchino Visconti Renato Castellani, Mario Monicelli这些导演进行广泛的合作.而他与传奇导演Federico Fellini的合作则最为成功。从1952年的电影"The White Sheik"起，Rota在25年间为Fellini的16部名作谱写了配乐，其中包括："La Strada" (1954), "Le Notti di Cabiria" (1957), "La Dolce Vita" (1960), "81/2" (1963), "Satyricon" (1970), "Roma" (1972), "Amarcord" (1973) ，"Casanova" (1976)

在Rota音乐历程之中值得一提的作品还有"Il Gattopardo" (1963), "Romeo & Juliet" (1968)，当然还有那部本应为其夺得奥斯卡金像奖的"The Godfather" (1972)（这部作品没有获奖主要是因为主题音乐出自他以前为"Fortunella" (1957)制作的配乐）而1975年他与配乐大师Carmine合作，为其老搭档弗朗西斯·福特·科波拉的电影"The Godfather Part II"谱写的配乐最终为他获得了奥斯卡最佳配乐奖的名誉。但可惜的是Rota于1979年4月10日在罗马的家中因病去世，享年68岁。


主要作品及获奖记录

获奖情况：

1975 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - The Godfather Part II
1973 金球奖 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - The Godfather
1975 金球奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - The Godfather Part II
1969 金球奖 - 提名, 最佳原声音乐奖 - Romeo & Juliet

作品年表：
Arthouse Cafe III (1998)
Cinema Century 2000 (Disc 3) (1999)
Films of the Century - Disc 1: Love, Passion & Comedy (2000)
The Godfather Part II (1974)
The Godfather Part III (1990)
The Godfather Trilogy I - II - III* (2001)
The Godfather (1972)
Le Cinema* (1999)
Romeo & Juliet (2002)
Romeo & Juliet (1998)
Shakespeare at the Movies (Disc 2) (2001)
Spellbound: Great Film Themes In Original Versions (2000)
The Symphonic Fellini / Rota: La Dolce Vita (1993 / 2005)
War And Peace (1989)


附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1953.4.6
■ Patrick Doyle 派屈克·道伊

个人介绍

派屈克·道伊是英国年轻一代电影音乐家中，深受乐迷喜爱的代表性人物，一直以来在许多影乐迷心中，都被视作英式古典文学电影，特别是莎士比亚作品最出色的诠释者，而 Doyle为电影所谱写的的歌曲更是饶富诗意与迷人气质的一大特色，由于 Doyle的学院派背景与早期的剧场历练，使他的音乐技法具备了严谨的古典音乐素养，音乐内涵也蕴含着典雅的文学风范，但 Doyle在浓厚的学院气质中，又始终能散发出清新唯美，隽永怡人的个人色彩，这使的他的作品高雅而不造作，活泼而不轻浮，雕琢细致而不拘谨，古意盎然而不守旧。

Doyle生于1953年，曾于Royal Scottish Academy Of Music and Drama学习钢琴与声乐，1974年毕业之后，他为剧团或BBC的电视节目谱写音乐，偶尔也担任演员， 说起来他第一次涉足电影的领域并不是担任电影音乐的工作，而是在金像奖最佳影片《火的战车》 中客串一名小角色。1987年，Doyle加入戏剧团体Renaissance Theatre Company，担任该团体的作曲家与音乐指导， 参与多次世界性的巡回演出，作品包括《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、 《无事生非》、《李尔王》、《第十二夜》等著名莎翁剧码，当中部分作品也由舞台剧改编成电视剧演出，而合作的舞台剧导演包括 Derek Jacobi，Geraldine McEwan 与Judi Dench（以《莎翁情史》获得金像奖最佳女配角）等人，不过最重要的一名合作对象，当然是导演Kenneth Branagh（肯尼斯·布莱纳）。

Doyle和Branagh的合作始于1989年的《亨利五世》，这是一部由 Renaissance Film Company 制作的莎剧电影，不论是 Doyle或Branagh的表现都令影坛惊艳，由于两人的默契绝佳，日后又陆续合作了《哈姆雷特》 与 《都是男人惹的祸》（即《无事生非》）等莎剧电影，以及惊悚离奇的《Dead Again-再续前世情》和《玛莉雪莱之科学怪人》等片，其中《亨利五世》与《都是男人惹的祸》 都是影坛不可多得的古典配乐力作， 足以作为同型电影音乐的典范，《再续前世情》则成功展现了Doyle刻划惊悚与悬疑的交响语言，导演Branagh也再次为观众带来戏剧与影像的惊叹，不过很可惜，《玛莉雪莱之科学怪人》中，Branagh的华丽影像掩饰不了创作上的疲态与空洞，Doyle的音乐表现也不免呈现无力感， 至于《哈姆雷特》中 Branagh 的表现手法颇具新意，反而是Doyle的演出略嫌平板单调．不过整体来看，Doyle和Branagh仍然是近代导演／配乐家的搭档中，最出色也最令人期待的组合之一。除了Branagh的电影作品之外，Doyle的其它配乐作品还包括了李安的《理智与情感》
与新作《烈爱风云》等，同样是文学色彩十分强烈的作品。

到目前为止，Doyle曾获多次金像奖提名，包括了《理智与情感》与《哈姆雷特》等，不过比较令人可惜的，是Doyle从来不曾获得过最佳原著歌曲的提名，这是因为他的歌曲，歌词常取材自古典文学诗句，并不符合歌词也必须“原著”才能入围最佳原著歌曲的规定.总之不论这些电影中的歌曲有没有被提名，对我来说它们都十分迷人，气质高雅精致又不会有曲高和寡的艰涩，这些歌唱作品也是我喜爱Doyle的主要原因之一，如《亨利五世》中的代表作“Non Nobis Domine”，《都是男人惹的祸》中的“Sigh No More Ladies”与“Pardon Goddess Of The Night”，都是百听不厌的合唱佳作，其它的代表作还有《理智与情感》中的“Weep You No More Sad Fountains ”与“The Dreame”，《哈姆雷特》的“In Pace”，以及《烈爱风云》的“ I Saw No Shadow Of Another Parting”，成功且高品质的作品，结合了高贵的旋律与典雅的词意，也吸引了Domingo与Kanawa等声乐名家在电影中献唱，事实上主修歌曲与声乐，以及具有演员经历的 Doyle ，本人即多次在电影中演出歌曲，如在《亨利五世》与《都是男人惹的祸》中，他都亲自在电影中“现身”，也“献声”演出。这种歌曲创作上的才华也吸引了王室的委托，如1990年的“The Thistle and The Rose”即是应英国王室寿宴而作的作品。

1997年9月，Patric Doyle被诊断罹患血癌，并且开始接受正规疗程，虽然这是一个令乐迷伤心的消息，但Doyle的创作脚步并没有停下，在治疗期间他仍然完成了《魔剑奇兵》的配乐，与风格大胆突出的《烈爱风云》，可预见且令人庆幸的，Doyle依旧会为他的生命与音乐继续努力。


主要作品及获奖记录

2005

Harry Potter and the Goblet of Fire《哈利波特与火焰杯》
Nanny McPhee《魔法褓母麦克菲》
Wah-Wah
Man to Man《人与人》
Jekyll + Hyde《化身博士》（2005年新版）

2004

Nouvelle-France《新法国》

2003

Secondhand Lions《二手狮王》
Calendar Girls《月历俏佳人》（《日历女孩》）
The Galindez File

2002

Killing Me Softly《温柔地杀我》（《温柔杀手》）

2001

Gosford Park《谜雾庄园》
Bridget Jones's Diary《BJ单身日记》（《布里奇特·琼斯的单身日记》）
Blow Dry《爱情洗剪吹》

2000

Love's Labour's Lost《爱情急转弯》

1999

Est – Ouest《东方/西方》

1998

Great Expectations《烈爱风云》
Quest For Camelot《魔剑奇兵》

1997

Donnie Brasco《忠奸人》

1996

Mrs. Winterbourne《1996麻雀变凤凰》
Hamlet《哈姆雷特》　金像奖提名

1995

Une Femme Franise
A Little Princess《小公主》
In the Bleak Midwinter

1995

Sense and Sensibility《理智与情感》　金像奖提名

1994

Mary Shelley's Frankenstein《玛莉·雪莱之科学怪人》
Exit to Eden《勇闯快活岛》
Out of Ireland

1993

Carlito's Way《情枭的黎明》（《角头风云》）
Into the West《新海角乐园》
Needful Things《勾魂游戏》（《上帝被鬼玩》）
Much Ado About Nothing《都是男人惹的祸》（即《无事生非》）

1992

Indochine《印度支那》

1991

Dead Again《再续前世情》
Haakon Haakonsen《海难》

1989

Henry V《亨利五世》
Look Back in Anger [TV]《愤怒中回顾》（电视影片）


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1937.1.31
■ Philip Glass 菲利普·格拉斯

个人介绍

菲利普?格拉斯（1937 - ）美国作曲家，这位立陶宛的犹太移民后裔出生于马里兰州巴尔的摩城。他的父亲拥有自己的唱片商店，因此格拉斯从小就接触了从贝多芬、舒伯特到巴托克、兴德米特和肖斯塔科维奇等人的作品。他自幼在皮博迪音乐学院学习长笛，15岁就到芝加哥大学速成班学习，同时学习数学及哲学。随后到朱利亚德音乐学院学习键盘。他的作曲老师有帕西契第(Vincent Persichetti)和贝格斯玛(William Bergsma)。1960年夏，他师从米约，并为一位学生同伴皮克西雷(Dorothy Pixley-Rothschild)写下了他著名的《小提琴协奏曲》。1963～1965年，他到巴黎师从鲍朗格(Nadia Boulanger)习作曲，分析巴赫、莫扎特和贝多芬等人的作品。 1967年他到了纽约，发展出着名的极微主义乐派，由几个不断重复的旋律主题构成整首乐曲，彻底打破了古典乐的成规，作法十分后现代，很快就受到艺文圈的注目。随着专属演奏团体的组成，以及几年下来的表演耕耘，1974他受英国Virgin唱片公司欣赏而签下，并逐渐获得国际声望，不过，直到1977年发行了专辑“North Star”，他的音乐才开始接触到普罗大众。

格拉斯是极简主义音乐的代表作曲家。 他也曾是位计程车司机。 格拉斯的音乐迄今听起仍相当前卫。 不仅贯穿现代音乐与另类摇滚乐的领域。 更同时横跨了电影配乐和剧场音乐。 在巴尔的摩出身的格拉斯先是在大学修习数学与哲学后再至纽约茱莉亚音乐学院学作曲。 在那里他碰到了史蒂夫。莱希 (Steve Reich)。 当时两人的创作方法皆不同。 不过后来皆被称为极简音乐。 日后两人的名字也一直被相提并论。

Philip Glass无疑是被称为简约派中名头最响的一位，这得益于他大量的戏剧、电影、舞蹈配乐创作。更内在的因素是他更加注重声音效果，通过借鉴印度音乐中的“循环节奏结构”，他在广泛应用重复原则，以一个简单音型的不断重复贯穿全曲的同时，通过不断扩展节奏、增强配器的修饰效果等手段使之变化。Glass作品和声的音响效果、音乐织体的丰富都远远超出了上述两位作曲家。他的代表作有《五度的音乐》、《再看和声》等器乐作品。但影响更为广泛的则是由《爱因斯坦在海滩》、《不合作主义》（以甘地为主角）、《阿赫那吞》（Akhnaten，公元前14世纪的埃及国王）所组成的三联歌剧。它打破了歌剧讲故事的传统，而用富于冥思的音乐隐喻和象征刻画人物。

一九七五年的歌剧《沙滩上的爱因斯坦》。在长达四幕五个钟头的演出当中，不落幕也没有中场休息，观众可以任意地进出，整出作品没有以往人们熟悉的歌剧咏叹调与宣叙调，也没有剧情可言。此剧打破了传统歌剧的形式，格拉斯与威尔逊宣称「沙」剧无需任何解释，他们希望人们以自己的眼睛与耳朵来感受，从中体会出属于自己的意义。随后格拉斯又写了《真理坚固》（Satyagraha）《甘地在南非的故事》与《法老王》（Akhnaten），此两者与《沙滩上的爱因斯坦》，合称为格拉斯的歌剧三部曲。

而自歌剧三部曲后，格拉斯又陆续写下数部歌剧作品，到了九○年代的考克多（Jean Cocteau）三部曲（《奥菲》、《美女与野兽》、《恐怖的小孩》），他完成的歌剧数量已经有十三部之多。歌剧之外，自八七年起他也开始谱写大型管弦乐曲，《低限交响曲》（Low）、《易太普水坝》（Itapu）都是这时期的杰作，同时他也替多部电影撰写配乐，《机械生活》（Koyaanisqatsi）、《三岛由纪夫传》（Mishima）可称为代表，他最近的新作则是由马丁史柯西斯所导的《达赖的一生》（Kundun）。从《机械生活》（Koyaanisqatsi）（1983）开始算起，格拉斯已经先后替二十多部电影写过配乐。

作为极简主义现代音乐的代表人物，格拉斯是一个不做电影配乐，也具有广泛影响力的领袖级作曲家。不过，如果不是他为30多部电影配乐，大家遇到他作品的机会就要小得多，毕竟，我们总是宁愿看电影，而不会专门去听纯先锋音乐的。格拉斯的音乐理论说起来似乎也“极简”：使用尽量少的音符循环重复层叠出丰富的音乐，但真正要弄懂就不容易了。好在我们不仅可以用耳朵去听音乐，还可以用电影去看格拉斯的极简主义风格。看过导演Godfrey Reggio记录片《QATSI三部曲》影碟的人，就都感受过这位大师的音乐魅力。而更多的奥斯卡电影迷们，则可以通过获奖电影《时时刻刻》来聆听Philip Glass了。

在七十年代，现代作曲方向有两大主流。一是将数学运算引用至作曲上的序列音乐 (Serialism)。 另一个是约翰。凯奇(John Cage) 融合禅学的机遇音乐 (ChanceMusic)。 然而这两种音乐却未得到听众的心。因为演奏困难。而且不容易唱。当现代音乐学院主流似乎正面临干枯之际。另外的前卫实验音乐与摇滚乐却正蓬勃发展。使就在这时。格拉斯发展出了新的音乐风格。相对于之前的机遇音乐艰深几近无调。新的音乐回归调性。并由数个单纯组合旋律一直重复。产生出让人印象深刻的强烈力量感。这种新的风格正好填补了常久以来界于现代乐与前卫摇滚等音乐间的空差。之后，格拉斯到巴黎为拉费。尚卡(Ravi Shankar) 的电影配乐。他从这位印度乐手处开始对东方音乐产生兴趣。1966年时格拉斯即前往印度学习当地音乐。格拉斯音乐中不断反复的节奏循环与变化极微的合声等技巧也在此确定下来。 1968 年后，他回到纽约组织了他自己的乐团。“The Philip Glass Ensemble”。 1970 年开始。他和莱希等人的音乐开始被叫作极简主义音乐。 不过格拉斯自己倒是认为。那是指他以前写的。现在他的音乐则不太适用。这时期的格拉斯也成立他自己的唱片公司 Chatham Square Lebel。不过唱片销售却奇惨。这种由电子键盘合奏加上扩大过的人声与管乐组成的声响。只吸引了对音乐抱持热忱的年青人而已。 格拉斯因此只有打工开计程车以维持他的音乐理想。这阶段的作品有 Strung Out.amplified Vn (1967)；Music in Similar Motion (1969)；Music with Changing Parts (1970)；Music in 12 Parts (1971-1974)等。1975 年的专辑 “North Star”则是有关于雕刻家Mark Di Surero影片的音乐。

主要作品及获奖记录

Animaux amoureux, Les ------- (2007)
卡珊德拉之梦 Cassandra's Dream ------- (2007)
不快餐客/美味关系/毫无保留/美味情缘 No Reservations ------- (2007)
魔术师/艾森海姆传奇 The Illusionist ------- (2006)
漫游火星 Roving Mars ------- (2006)
The Shoemaker ------- (2006)
Drama de la memoria, El ------- (2006)
Black Box: UFO Secrets ------- (2006)
Nasiona ------- (2006)
丑闻笔记/丑闻纪事 Notes on a Scandal ------- (2006)
The Giant Buddhas ------- (2005)
Faith's Corner ------- (2005)
Disparait, v. ------- (2005)
Neverwas ------- (2005)
胡子惊魂/胡须 Moustache, La ------- (2005)
秘密窗/笔下窗狂/秘窗 Secret Window ------- (2004)
Clive Barker: Raising Hell ------- (2004)
机动杀人 Taking Lives ------- (2004)
Secret Window: Secrets Revealed ------- (2004)
Sweets to the Sweet: The Candyman Mythos ------- (2004)
Secret Window: A Look Through It ------- (2004)
Secret Window: From Book to Film ------- (2004)
暗潮 Undertow ------- (2004)
Aztec Legend ------- (2004)
力争上游：柯瑞的漫长战争 Going Upriver: The Long War of John Kerry ------- (2004)
"Pandemic: Facing AIDS" ------- (2003)
Origines du SIDA, Les ------- (2003)
战争的雾：罗伯特生活11课 The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara ------- (2003)
战争生活 Naqoyqatsi ------- (2002)
The Baroness and the Pig ------- (2002)
时时刻刻/此时此刻/小说人生 The Hours ------- (2002)
Passage ------- (2002)
The Mind and Times of Virginia Woolf ------- (2002)
Diaspora ------- (2001)
The Man in the Bath ------- (2001)
Armonie dell'Estasi ------- (2000)
The Eden Myth ------- (1999)
Sin ceder ------- (1999)
The Source ------- (1999)
生命中不能承受之情 Bent ------- (1997)
Ballad of the Skeletons ------- (1997)
Départ immédiat ------- (1996)
The Secret Agent ------- (1996)
Evidence ------- (1995)
腥风血雨 Candyman: Farewell to the Flesh ------- (1995)
Journey to Enlightenment ------- (1995)
Jenipapo ------- (1995)
Compassion in Exile: The Life of the 14th Dalai Lama ------- (1993)
自然与动物：生命 Anima Mundi ------- (1992)
杀人蜂 Candyman ------- (1992)
A Walk Through Prospero's Library ------- (1991)
时间简史 A Brief History of Time ------- (1991)
叛国作家 Closet Land ------- (1991)
心灵之旅 Mindwalk ------- (1990)
Chiesa, La ------- (1989)
细蓝线 The Thin Blue Line ------- (1988)
变形的生活 Powaqqatsi ------- (1988)
汉堡高地 Hamburger Hill ------- (1987)
The Kitchen Presents Two Moon July ------- (1986)
Einstein on the Beach: The Changing Image of Opera ------- (1986)
Dead End Kids ------- (1986)
三岛由纪夫 Mishima: A Life in Four Chapters ------- (1985)
Four American Composers ------- (1983)
机械世界 Koyaanisqatsi ------- (1982)
吸血鬼/惊情四百年 Dracula ------- (1931)


附图
★ 国籍：意大利
★ 出生年月：1941.10.24
■ Pino Donaggio 皮诺·唐阿吉欧

个人介绍

皮诺.唐阿吉欧1941年10月24日生于意大利威尼斯的一个音乐家庭，十岁起开始学习小提琴。开始就读于Benedetto Marcello音乐学校，然后到米兰的Giuseppe Verdi学习。14岁时在Vivaldi 音乐会初次登场。1959年成为意大利颇有名气的作词兼歌手。

他的首次“触电”是在1961年，一部由意大利头号男星马切罗.马斯特罗亚尼主演的电影《刺客》（Assassino, L' ）中演唱插曲“Come sinfonia”。此后为多部电影演唱插曲及主题歌，这其中包括1965年维斯康提的《北斗七星》（Vaghe stelle dell'Orsa...）……

1973年起，只担任作曲工作，其中不乏精品和名片，如1973年尼古拉斯.雷的《现在不要看/血光鬼影夺命刀》（Don't Look Now）；1976年布莱恩.德.帕尔玛在伯纳德.赫尔曼去世后，急需找一位出色的配乐人，唐阿吉欧出现了，两人当时都是刚刚起步阶段，德帕尔玛之前只有一部《奇胎怪案》（Sisters，1973）表现出了大师水准，而唐阿吉欧因为给《血光鬼影夺命刀》（英国影史百部佳片第八名）配乐而崭露头角，两人合作了《魔女嘉丽》（Carrie，1976）后开始了长期合作关系；1978年乔.丹迪的《水虎鱼》（Piranha），其中大多是恐怖惊悚片。而且从这时开始了和名导演布莱恩.德帕尔玛的长期合作，此时的作品还包括得帕尔玛1978年的《家庭电影》（Home Movies）、1980年的《剔刀边缘》（Dressed to Kill）、1981年的《凶线》（Blow Out）、1981年路西欧.福尔希的《黑猫》（Gatto nero, Il ）、1981年乔.丹提的《破胆三次》（Howling, The）……和诸多恐怖片大师的合作，唐阿吉欧几乎成了当时恐怖电影纷纷争抢的配乐人。

1984年的《穿越布鲁克林桥》（Over the Brooklyn Bridge）、德帕尔玛《粉红色杀人夜》（Body Double）、1986年大卫.施默勒的《空间》（Crawlspace），80年代中期开始为一些艺术片谱曲。80年代中后期-90年代很少有佳作问世，除了少数几部（1988年的《堪萨斯州》、1990年的《魔鬼双瞳》（Two Evil Eyes））。由彼得.乌斯季诺夫主演的波罗探案系列(我国观众熟悉的《尼罗河惨案》、《阳光下的罪恶》) 外还有几部电视电影和这部由麦克尔.温纳导演的电影《死亡约会》（Appointment with Death），唐阿吉欧为这一部谱曲，同样出色。

1992年丁度.巴拉斯的《少妇的诱惑》（All Ladies Do It）、德帕尔玛的《危情羔羊》（Raising Cain）、1993年达里欧.阿基托的《外伤》（Trauma）、1998年丁度.巴拉斯《不知不觉诱惑你》（Monella）、2000年丁度.巴拉斯《情人别为我哭泣》（Trasgredire）…… 90年代末至现在主要为一些电视系列剧谱曲。

唐阿吉欧还即将为老搭档布莱恩.德.帕尔玛的一部意大利恐怖片《玩具人》（Toyer）配乐。不过要等德帕尔玛完成新作《黑色大丽花》之后。


主要作品及获奖记录

Blow Out (1981 / 2002)
Carrie (1997)
Choice Cuts (1999)
Dancers (1987)
The Howling* (1980 / 2005)
Piranha* (1979 / 2004)
Raising Cain (1992)
Seed of Chucky* (2004 / 2005)
Ultra Noir* (2004)
Up At The Villa (2000)
Wierd And Scary (1998)
Wierd And Scary (1998)
Zelly & Me (1988)


附图
★ 国籍：英国
★ 出生年月：1960.12.11
■ Rachel Portman 瑞秋·波特曼

个人介绍

Rachel Portman1960年12月11日出生于英国。在1996年的奥斯卡上因一部EMMA获得最佳配乐奖，也成为了奥斯卡史上的第一位女性获奖配乐人。 Rachel毕业于牛津大学，她的音乐生涯开始之初是在BBC为一些学生电影，电视电影，系列片作配乐工作。 1989年因为电视系列短剧Oranges Are Not The Only Fruit配乐，而被英国电影学院评为年度最佳年轻配乐人奖，由此开始在配乐界展露头角。 在1992年完成了她第一部在好来乌的配乐作品Used People。也就是从那时起她开始为很多优秀的电影开始作配乐工作，包括"The Joy Luck Club" (1993), "Benny & Joon" (1993), "Only You" (1994), "To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie Newmar" (1995), "Emma" (1996), "Addicted to Love" (1997), "Beloved" (1998), "The Cider House Rules" (1999), "Chocolat" (2000) and "The Legend of Bagger Vance" (2000).Rachel Portman在其音乐制作过程中经常和David Snell and J.A.C. Redford合作。她也是Wayne Wang, Norman Jewison 和Beeban Kidron这些名导演首选配乐人。曾在奥斯卡上三度提名，并获得一个金象奖，在金球，英国影视艺术学会，格来美这些重量级评选盛会上也多次提名。最近正为她的首张歌剧配乐"The Little Prince"而积极的做着各项工作。先Portman和电影制作人Uberto Pasolini结婚，已经有两个孩子。

关于音乐：

Rachel Portman 一位出色的女性配乐人，手下有其十余部主要作品，从我听到的她的一些作品来看，个人感觉以优美细腻的交响乐为主，惯用乐器小号，小提琴。有些作品中还带有欧洲雾蒙蒙的浪漫之感确实带有着一种女性的特点。时而用清脆的钢琴声，简单而柔美的旋律，在你的心中留下了难以挥去的印记，不时在你心中响起。时而是小提琴和管弦乐制作出的跳动，让你你心随其飞翔，愉悦之情油然而起。
缺陷：一些作品整体听来略显单一，突破性不强。

主要作品及获奖记录

获奖情况：

1996 奥斯卡 - 获奖, 最佳原声音乐奖 - Emma
2000 奥斯卡 - 提名，最佳原声音乐奖 - Chocolat
1999 奥斯卡 - 提名, 最佳原声音乐奖 - The Cider House Rules

作品年表：
Addicted To Love (1997)
Because of Winn-Dixie (2005)
Beloved (1998)
Benny & Joon (1993)
Chocolat* (2000)
The Cider House Rules* (1999)
Cinema's Classic Romances (1998)
The Closer You Get* (1999 / 2000)
Emma (1996)
Hart's War* (2002)
The Human Stain* (2003)
The Joy Luck Club (1993)
The Legend Of Bagger Vance* (2000)
The Manchurian Candidate* (1962 / 2004)
Marvins Room (1996)
Mona Lisa Smile (2003)
Nicholas Nickleby* (2002)
Oliver Twist* (2005)
Only You (1994)
The Other Sister (1999)
A Pyromaniac's Love Story (1995)
Reel Life - The Private Music of Film Compsers Vol. 1* (2000)
The Road To Wellville (1994)
Sirens (1994)
Smoke (1995)
Smoke (1995)
Used People (1992)
War Of The Buttons (1994)
Where Angels Fear To Tread (1991)


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1947.6.10
■ Randy Edelman 兰迪·艾德曼

个人介绍

身兼电影配乐和歌曲创作的Randy Edelman于1947年6月10日在新泽西的Paterson出生，他最初是被培养成为一名医生，但是很快他被自己喜欢的音乐改变了过来。
他毕业于辛辛那提大学，在70年代开始出现在公众的视野，作为一名歌曲创作者和音乐编排师，曾经为多名著名的歌星工作过，其中包括James Brown、Barry Manilow和The Carpenters。后来，凭着自身的能力，他成为了一名独立创作的歌者，大热的歌曲有Concrete and Clay和Uptown Uptempo Woman，曾经发行过几张成功的专辑，包括1972年The Laughter and the Tears、1974年Prime Cuts、1975年Farewell Fairbanks和1977年If Love Is Real"。

80年代初，他为著名的电视连续剧"MacGyver"配乐，这次成功的创作让他得到广泛听众的喜爱。从这以后，他沉醉于小型电视电影的配乐工作。

他的第一部重要电影的配乐，是1988年Arnold Schwarzenegger主演的Twins。至从那以后，他为许多大片配乐，其中包括"Ghostbusters II" (1989), "Kindergarten Cop" (1990), “Beethoven” (1992), "The Last of the Mohicans" (1992, co-composed with Trevor Jones), "The Mask" (1994), "While You Were Sleeping" (1995), "Anaconda" (1997), "Six Days Seven Nights" (1998) and "XXX" (2002), as well as popular fan-favourites "Gettysburg" (1993) and "Dragonheart" (1996)
Edelman维持了高度个人风格的作曲，他曾被获得金球奖和BAFTA提名，并领取了2003年度BMI颁发的Richard Kirk奖。他与女演员兼歌创者Jackie De Shannon结了婚。


主要作品及获奖记录

Awards:
1992 Golden Globes - Nominee, Best Original Score - The Last of the Mohicans
1992 BAFTA Awards - Nominee, Best Original Score - The Last of the Mohicans

Filmography:
Miss Congeniality 2 (2005),
Son of the Mask (2005),
Stealth (2005),
Connie and Carla (2004),
Surviving Christmas (2004),
Gods and Generals (2003),
Shanghai Knights (2003),
Frank McCluskey, C.I. (2002),
A Season on the Brink (2002),
XXX (2002),
Black Knight (2001),
China: The Panda Adventure (2001),
Corky Romano (2001),
Head Over Heels (2001),
Osmosis Jones (2001),
Who is Cletis Tout? (2001),
Passion of Mind (2000),
Shanghai Noon (2000),
The Skulls (2000),
The Whole Nine Yards
(2000),
Ed TV (1999),
The Hunley (1999),
Six Days Seven Nights (1998),
Anaconda (1997),
For Richer or Poorer (1997),
Gone Fishin' (1997),
Leave It To Beaver (1997),
Daylight (1996),
Diabolique (1996),
Down Periscope (1996),
Dragonheart (1996),
The Quest (1996),
The Big Green (1995),
Billy Madison (1995),
Citizen X (1995),
The Indian in the Cupboard (1995),
While You Were Sleeping (1995),
Angels in the Outfield (1994),
Greedy (1994),
The Mask (1994),
Pontiac Moon (1994),
Tall Tale: The Adventures of Pecos Bill (1994),
The Adventures of Brisco County Jr. (1993),
Beethoven's 2nd (1993),
Dragon: The Bruce Lee Story (1993),
Gettysburg (1993),
Beethoven (1992),
The Distinguished Gentleman (1992),
The Last of the Mohicans (1992),
My Cousin Vinny (1992),
Taking Back My Life (1992),
Drop Dead Fred (1991),
Eyes of an Angel (1991),
Shout (1991),
V.I. Warshawski (1991),
Come See the Paradise (1990),
Kindergarten Cop (1990),
Quick Change (1990),
Ghostbusters II (1989),
Troop Beverly Hills (1989),
A Family Again (1988),
Feds (1988),
Twins (1988),
The Chipmunk Adventure (1987),
Dennis the Menace: Dinosaur Hunter (1987),
MacGyver (1985),
Scandal Sheet (1985),
A Doctor's Story (1984),
Ryan's Four (1983),
When Your Lover Leaves (1983),
Blood Sport (1973),
Executive Action (1973),
Snatched (1973).


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1882.7.9-1966.3.6
■ Richard Hageman 理查德·哈格曼

个人介绍

1882年7月9日生于荷兰吕伐登。自幼显现出音乐天赋，6岁就登台演奏钢琴。获得奖学金进入比利时布鲁塞尔音乐学院和荷兰阿姆斯特丹皇家音乐学院学习。毕业后在阿姆斯特丹歌剧院担任钢琴伴奏，并于1899年担任指挥。

20世纪初移居美国，1906年加入美国籍。1908年在大都会歌剧院任助理指挥，1914年成为正式指挥，直到1932年离去，在此期间，他连续指挥了八年周日晚音乐会。

他在费城科蒂斯音乐学院担任歌剧系主任四年，之后在芝加哥国民歌剧院和拉文尼亚歌剧院担任了七年的指导。他还指挥了费城管弦乐团四年的夏季音乐会。同时还担任美国多个交响乐团的客座指挥。

1938年他来到好莱坞，指挥了好莱坞碗乐团六个季度。并开始为电影创作配乐。1950年加入美国作曲家、作者与出版者协会。

1966年3月6日在洛杉矶比华利山逝世。

Hageman一生的配乐作品不多，在电影中正式采用的大概只有20部左右，其中7次是和大导演约翰·福特（John Ford）合作。主要作品有《关山飞渡》（Stagecoach）、《天涯路》（The Long Voyage Home）、《上海风光》（The Shanghai Gesture）、《逃亡者》（The Fugitive）、《荒漠三雄》（3 Godfathers）等。5次获得奥斯卡最佳配乐提名，1939年凭《关山飞渡》得奖（与W. Franke Harling、John Leipold、Leo Shuken合作）。


主要作品及获奖记录

1938
Men with Wings
If I Were King

1939
Hotel Imperial
Rulers of the Sea
Stagecoach

1940
Howards of Virginia
The Long Voyage Home

1941
Doomed Caravan
This Woman is Mine

1942
Paris Calling
The Shanghai Gesture

1947
Angel And the Badman
The Fugitive
Mourning Becomes Electra

1948
3 Godfathers
Fort Apache
Renegades Of Sonora

1949
She Wore a Yellow Ribbon

1950
Wagon Master

1952
Abenteuer in Wien

1953
Stolen Identity


附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1947.3.15
■ Ry Cooder 雷·库德

个人介绍

Ryland Peter "Ry" Cooder是他那个时代很受争议的布鲁司吉他高手。在3岁时Cooder便开始自学传统吉他。在他年青时代便经常在洛杉矶的一些布鲁司场所登台献艺，并得到象Gary Davies和Jackie DeShannon等人的指点。为扩充技艺，他还学习了班卓琴，曼陀林，bottleneck blues guitar，后者在后来成为了他的拿手标志性乐器。在经过多年的现场表演之后，1968年Cooder进入了唱片工作室，并为Captain Beefheart出品了他的首张专辑，后来又与象Gordon Lightfoot, the Rolling Stones, Eric Clapton, Randy Newman, John Lee Hooker等众多著名艺人合作。他自己也同时出品了很多广受好评的专辑，比如：同名专辑"Ry Cooder" (1970), "Into The Purple Valley" (1972), "Boomer's Story" (1973), "Paradise And Lunch" (1974), "ChickenSkin Music" (1975), "Jazz" (1978), "Bop Till You Drop" (1979), "Borderline - The Slide Area" (1982) and "Get Rhythm" (1987)。Cooder进入电影配乐界是在60年代后期，在1978年完成首张原声"Blue Collar"之前，曾在原声"Candy" (1968) 和 "Performance" (1970)中进行过吉他表演。他为很多电影谱写的配乐多以吉他为主并带有着一种忧郁，比如：Jack Nicholson的 "Goin' South" (1979), Walter Hill的 "The Long Riders" (1980), Wim Wenders'的"Paris, Texas" (1984), "Streets of Fire" (1984, 代替了James Horner), "Last Man Standing" (1996, 代替了Elmer Bernstein), and "Primary Colors" (1998)。除了电影配乐Cooder还与世界音乐界很多艺人合作，比如参加了Ali Farka的巡演，与古巴传奇人物Gato Barbieri, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer ，Ruben Gonzales合作完成了记录片"Buena Vista Social Club"的拍摄。


主要作品及获奖记录

Blue City (1986)
The End Of Violence (1997)
Geronimo (1993)
Johnny Handsome (1989)
Last Man Standing (1996)
The Long Riders (1980)
Primary Colors (1998)
Trespass (1993)

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1952.7.16
■ Stewart Copeland 斯图尔特·科浦兰

个人介绍

美国配乐人Stewart Copeland曾经在流行和摇滚乐界也是一位成功的打击乐手，因其父亲被CIA派往黎巴嫩的贝鲁特，所以早年他就生活在那里，他的母亲则是一位考古学家。后来在70年代他自己来到美国，并作为一名歌手和鼓手出现在成功的摇滚乐队The Police之中。在与乐队成员Sting，Andy Summers共同努力下，他们使The Police获得了世界声誉，并于1979到1983年间有5支单曲获得英国排行榜冠军 (象“Don’t Stand So Close”, “Every Breath You Take”)，而专辑“Ghost in the Machine”，“Synchronicity”也在世界范围内获得百万销量。在乐队期间Copeland便因其为电影 "Rumble Fish"谱写的配乐获得了金球奖提名，在1984年乐队解散之后，他就成为了一位全职配乐人，并得到其叔叔Francis Ford Coppola的指导。他特有的音乐风格是的他受到很多原声迷的青睐，他为多部成功电影谱写的配乐受到好评，比如：Oliver Stone的 "Wall Street" (1985), "Talk Radio" (1988)', "Riff-Raff" (1990), "Highlander II: 'The Quickening" (1991), "Raining Stones" (1993), "Rapa Nui" (1994), "Silent Fall" (1994), "West Beirut" (1998) and "She's All That" (1999). 除此之外，还为受欢迎的电视系列剧"The Equalizer"谱写了主题音乐，为很受欢迎的游戏"Spyro"谱写配乐。Copeland是一位高产的配乐人，自1998年来出品了20余部作品，但获得真正商业成功的好象就一部"She's All That"，而出品CD的也只有"Simpatico" 和"Pecker"。

主要作品及获奖记录

Four Days In September (1998)
Highlander II (1991)
Highlander: The Final Dimension (1995)
Leopard Son (1996)
Little Boy Blue (1998)
Pecker (1998)
Silent Fall (1994)
Simpatico (1999)
Talk Radio (1988)

附图
★ 国籍：美国
★ 出生年月：1955.10.20
■ Thomas Newman 汤玛斯·纽曼

个人介绍

好莱坞是半个世纪以来世界电影产业的一大重镇，在这里的电影工作者发展出家族企业并不难想象，光是知名的演员世家就不下二十个，在这些演艺家族中，Newman家族不仅历史悠久，而且很特别的，这是一支电影音乐世家，半个世纪以来，Newman家族已有两代成员投身电影音乐的创作，Thomas Newman亦是第二代成员中的一员．
　　
Thomas Newman的父亲即是好莱坞电影音乐的传奇人物，九座金像奖的得主Alfred Newman，叔伯Emil和Lionel也都是电影音乐作者，表哥Randy Newman是近年金像奖提名率最高的电影音乐家之一，作品包括了＜玩具总动员＞，＜欢乐谷＞，＜虫虫危机＞等，相信乐迷一定不陌生，至于原来担任杂志编辑的哥哥David Newman，也在近年加入电影音乐的创作，并曾以＜真假公主－安娜塔西雅＞入围金像奖．Thomas Newman是Alfred Newman最小的儿子，而且出身如此显赫的音乐世家，投身电影音乐的创作想来毫无意外，但事实并不完全是如此．
　　
Thomas Newman生于１９５５年１０月２０日，自小接受丰富的音乐熏陶，与完整扎实的音乐教育，小时候Thomas Newman就时常在片场游晃，看着自己的父亲叔伯制作电影音乐，不过克绍箕裘，子承父业对当时年幼的Thomas Newman来说，是几乎没有考虑过的事，Thomas Newman回忆时说：那时家人和我常去看父亲工作，那真的是很有趣神奇的感觉，不过对我来说，那只是”我父亲的工作”，我并不会真的想投入这样的行业．Thomas Newman十四岁时父亲过世，一两年后，Thomas Newman才开始渐渐对电影音乐发生兴趣，说起来让Thomas Newman走上电影配乐创作的关键人物并不是他著名的父亲Alfred Newman，而是银河帝国的黑暗武士Darth Vader，这要从何说起呢？这得回到Thomas Newman的学生时期，当时他的叔叔Lionel担任福斯电影音乐部门总裁的职位，Thomas Newman常常到福斯片场观摩电影音乐的制作情形，特别是John Williams的一些早期作品如
＜火烧摩天楼＞等，也由于Lionel Newman与John Williams私交甚笃，因此在１９８３年，Thomas Newman得到了第一次为电影写音乐的机会，当时他为＜绝地大反攻＞中，Darth Vader在路克怀中死去的配乐做管弦编曲，他回忆时说：其实Williams已经为这段戏写了一个十分完整的音乐大纲，几乎不只是大纲了．但不管如何，能为这段音乐作细部编曲的工作，对Thomas Newman来说是一次印象十分深刻的经验．另一位叔叔Emil Newman，Thomas Newman开始对电影音乐发生兴趣时，也给了Thomas Newman许多鼓励与协助，Emil Newman由电影界退休时，Thomas Newman还只是个高中生，但他教导Thomas Newman一些指挥音乐的概念，同时也鼓励Thomas Newman发展自己的音乐，后来ThomasNewman进入南加大学习音乐并取得耶鲁音乐硕士的学位，毕业之后游走于舞台剧与摇滚乐团，１９８４年，Thomas Newman应一位好友Scott Rubin之邀，为＜Reckless＞一片谱写歌曲，Thomas Newman开始正式走入电影音乐的领域．
　　
不论最初Thomas Newman对自己是如何打算的，终究他还是走上电影音乐一途，只是家族的声望对他而言未必是一种助力，反而更容易成为一种压力，但Thomas Newman却勇于走出父亲的阴影，开创自已的音乐风格，虽然有时不免会在不同的作品中，看到一些一再重复使用的音乐手法，但不论是在Newman家族的成员中，或是其它的电影音乐同侪间，他的作品始终保持了高度的原创性，结合了电子音乐与传统器乐，极富有实验色彩和独创企图．Thomas Newman对”新声音”的开发始终不遗余力，虽然他在管弦音乐的趋策上，一直有很好的水平，但实际上他更热衷于电子音乐的实验与运用，也许是身为一代配乐大师之后，对Thomas Newman而言，写传统的管弦电影配乐，不免有难以超越前人成绩的压力，也时常陷于与好莱坞管弦配乐公式对抗的挣扎，因此对Thomas Newman来说，只有在电子音乐这种充满实验性与未知性的领域中，才能真正的做属于自己的音乐，而不是做别人心目中认为应该要做的音乐．
　　
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沈静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情．他清新单纯却又深刻优雅的乐风，在好莱坞戏剧色彩强烈，布局结构华丽的的主流电影音乐中，突显出一股独特的清流气息，关键在于Thomas Newman一直把持着”为电影写配乐”的作曲立场，坚信电影音乐家有时必须克制自已身为一名音乐家的表欲，扮演好用音乐辅佐电影的角色，而不是设法在电影中反客为主，大出风头，当然，某些情况下，电影音乐确实有可能成为电影中最吸引人的焦点，但一名电影音乐家必须了解，哪些时候可以做那样的事，哪些时候则不该喧宾夺主，反而让音乐成为电影的负担，我们在Thomas Newman的作品中，不难时常感受到这类很”背景音乐”的自制作风，有时过多这类背景音乐式的作品，会让Thomas Newman的原声带变的空洞而欠缺独立性，但这类作品在电影中，往往也能以简洁的刻划，传递出沁人心田的感动，形成一种引人入胜的魅力，简单的说，Thomas Newman是一名可以为成全电影，而牺牲自我表现空间的电影音乐家，他真正的为电影写音乐，而不是为了让唱片大卖而写音乐，不过，其实在Thomas Newman认为适当且合理的情形下，他也能精湛的展现音乐的独立性，旋律性与完整性，如＜女人香＞，＜刺激１９９５＞或＜新小妇人＞等，都有十分出色，而且富有独立欣赏价值的乐章，当中不少音乐片段都成为电影预告片的常用配乐，其它的代表作还包括了＜油炸绿西红柿＞，＜奥斯卡与露辛达＞以及近期的＜轻声细语＞，＜第六感生死缘＞等，Thomas Newman的作风证明了他不仅是一名出色的”音乐家”，也是一名懂得取舍与自制的”电影音乐家”．
　　
Thomas Newman到目前为止，曾在１９９４年以＜新小妇人＞与＜刺激１９９５＞同时入围金像奖，并在次年以＜Unstrung Heroes＞再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，１９９９年的＜美国心玫瑰情＞更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy．但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，毕竟对更多新一代的乐迷来说，谈到Newman这个名号Thomas Newman（或者是Randy Newman）绝对比Alfred Newman更要来的熟悉，这是一种实实在在，来自力与实力的成就与肯定．


主要作品及获奖记录

1999
The Green Miles绿色奇迹
American Beauty美国心玫瑰情
1998
Meet Joe Black第六感生死缘
The Horse Whisperer轻声细语
1997
Mad City
Oscar and Lucinda奥斯卡与露辛达
Red Corner红色角落
1996
Up Close & Personal
Phenomenon
Marvin's Room
The People Vs. Larry Flynt
American Buffalo
1995
Unstrung Heroes　金像奖提名
How to Make an American Quilt
1994
The Favor
Threesome
Corrina, Corrina
The War
The Shawshank Redemption刺激１９９５　金像奖提名
Little Women新小妇人　金像奖提名
1993
Flesh and Bone
Josh and S.A.M.
1992
Scent of a Woman女人香
Whispers in the Dark
Those Secrets [TV]
The Linguini Incident
The Player
Citizen Cohn [TV]
1991
Naked Tango
Rambling Rose
The Rapture
Fried Green Tomatoes油炸绿蕃茄
One Wild Night
Deceived
1990
Welcome Home, Roxy Carmichael
Heat Wave [TV]
1989
Cookie
Men Don't Leave
The Prince of Pennsylvania
1988
The Great Outdoors
1987
The Lost Boys粗野少年族
1987
Light of Day
Less Than Zero
1986
Quicksilver
Jumpin' Jack Flash
1985
Girls Just Want to Have Fun
Working Class Man
Real Genius
The Man with One Red Shoe
Desperately Seeking Susan
1984
Grandview, U.S.A.
Revenge of the Nerds
Reckless
The Seduction of Gina [TV]


附图
★ 国籍：希腊
★ 出生年月：1943.3.29
■ Vangelis 范吉利斯

个人介绍

享誉世界三十余年的著名希腊音乐大师范吉利斯，开启了近代新世纪音乐的先河，被誉为“电了乐界的柴可夫斯基”。他的音乐超越文化藩篱，融会欧洲人文思维与东文哲理禅意，充满盎然的艺术生命力，先后获得奥斯卡奖，金球奖，金狮奖的肯定。1992年和2002年法国授予他艺术骑士奖和荣誉骑士奖。

这位被称为「电子乐界的柴可夫斯基」的音乐巨人，不仅曾经创作出具有划时代意义的电影配乐「烈火战车」，半个世纪以来三十几张畅销的音乐专辑，更开启近代电子音乐的新视野，引领未来音乐的新发展。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，1995年国际天文联盟更是决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。由于范吉利斯的辉煌音乐成就，2002年韩日世界杯足球赛主题音乐、2004年的雅典奥运会主题音乐亦都邀请范吉利斯创作。

在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age,但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。

Vangelis 原名 Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年3月29日出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了Jon And Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。

到了1982年，Vangelis为电影Chariots Of Fire配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影音乐”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise,那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。

VANGELIS的作品，一向是非常充实的宏伟，热闹中带有的拥挤，那是VANGLIS的博大的艺术灵感和创作，把大型乐队的感受和风格演绎到他的音乐中，赋予了新世纪电子音乐一个全新的振奋的性格，没有颓废，没有萎靡。本辑《VANGELIS ODYSSEY》更是范吉利斯音乐作品中达到登峰造极的空前境界。


主要作品及获奖记录

不祥

附图
★ 国籍：波兰
★ 出生年月：1932.7.17
■ Wojciech Kilar 基拉尔

个人介绍

Wojciech Kilar 于1932年7月17日出生在波兰里沃夫（Lwów，原属波兰，后被西乌克兰兼并，现属乌克兰），现为波兰最著名的交响乐作曲家之一。Wojciech Kilar 在波兰卡托维兹国立高级音乐学院就读时师承 W?adys?awa Markiewiczówna 门下学习钢琴，并跟从 Boles?aw Szabelski 学习编曲。毕业后，Kilar被法国政府授予 French Government Grant“法国政府大奖”，这使得他有机会到巴黎从师当时世界上最有名的作曲名师 Nadia Boulanger 女士（俄国的史特拉文斯基、美国的科普兰皆为其门生，她也曾指点过 Astor Piazzolla ），对他来说，巴黎一直都如同他的第二故乡。

Wojciech Kilar 的作曲在国际上获奖无数，包括1960年的波士顿 Lili Boulanger Memorial Fund Award 奖，1987年纽约的 Alfred Jurzykowski 基金会奖，1980年 State Award Grade I 奖，三次被波兰文化部授予嘉奖（1967、1975和1976），1975年获得波兰作曲家协会的颁奖。

Kilar 和 Alongside Górecki，Krzysztof Penderecki，大Schaeffer 和 Szalonek 同属一个时代，都是于20世纪50年代和60年代崭露头角的作曲家。Kilar 在第一届华沙秋季音乐会上演奏了他早期的先锋派作品，尽管这些作品的风格显得新颖而现代，结构却简单且具表现力，他一如既往地保持着这种偏好，如同他对于波兰高地民谣音乐的着迷。

他于70年代到80年代间创作的作品并不复杂，仿佛只是为了纯粹的欢愉，而没有一种真实的需要。专辑 Krzesany，Kóscielec 和 Orawa 听起来就像是浪漫主义时期或者后浪漫主义时期的交响诗作品。如在作品Krzesany中，音乐的精神是浪漫主义的，但听上去却像是运用了现代主义叙述形式，用着十九世纪作曲家的音乐语言。

在作品 Orawa，Kocielec 和 Grey Mist 中，Kilar 借用音乐以一种无与伦比的方式暗示性地呈现了波兰塔特拉山脉的"心灵本质"，他用音乐描绘了山脉的自然风光并展示了人们对这壮阔的景色油然而生的敬畏心理。在这里，我们必须要说明的是许多波兰人视塔特拉山脉为他们的精神家园。

受 John Cage 的音乐影响，Kilar 将波兰民间音乐和古典音乐很好的进行了糅合。他最有影响力的作品包括一段短序曲 Ode to Bela Bartok in Memoriam, and Exodus。

Kilar 的作品被许多主要的国际性交响乐团演奏过，其中包括美国费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）、美国克利夫兰交响乐团（Cleveland Orchestra）和纽约爱乐交响乐团（New York Philharmonic）。

1962年 Kilar 为电影 Glos Z Tamtego Swiata（The Voice From Beyond）谱曲，之后开始大量创作电影音乐。在过去的30年中，他还为许多电影配过乐。在他所创作过的大量电影音乐作品中，与他经常合作的导演有克里斯托弗·赞努西（Krzysztof Zanussi），安杰伊·瓦依达（Andrzej Wajda），克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kie?lowski），保罗·古里莫（Paul Grimault），弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），罗曼·波兰斯基（Roman Polański）等。

其中，1992年由于他为弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的电影Bram Stoker's Dracula《惊情四百年》配乐而荣获美国洛杉矶出版商协会（ASCAP = American Society of Composers, Authors and Publishers）奖，他为罗曼·波兰斯基的戛纳国际电影节金棕榈大奖获奖电影《钢琴战曲》配乐而荣获2003年第二十八届法国影艺学院“恺撒”奖的最佳音乐奖。


主要作品及获奖记录

■　管弦乐：
Small Overture (1955) Youth Festival, 1955
Symphony for Strings (1955)
Symphony Concertant for piano and orchestra, (1956)
Ode Bela Bartók in memoriam for violin, brass, and percussion,
(1956)
Riff 62 (1962)
Generique (1963)
Springfield Sonnet (1965)
Prelude and Christmas Carol for four oboes and string orchestra,
(1972)
Krzesany (1974)
Kóscielec (1976)
Orawa for string orchestra, (1988)
Choralvorspiel for string orchestra, (1988)
Requiem Father Kolbe for symphony orchestra (1994)
Concerto for Piano and Orchestra (1996)

■　室内乐：
Sonatina for flute and piano, (1951)
Woodwind Quintet, (1952)
Training 68 for clarinet, trombone, and piano, (1968)
钢琴独奏作品不计其数。

■　演唱-乐器演奏：
Solenne for sixty-seven performers, (1967)
Upstairs-Downstairs for soprano choir and orchestra, (1971)
Bogurodzica [Mother of God] for mixed choir and orchestra, (1975)
Grey Mist [Siwa Mg?a] for baritone and orchestra, (1979)
Exodus for mixed choir and orchestra, (1981)
Victoria for mixed choir and orchestra, (1983)
Angelus for soprano, for mixed choir and orchestra, (1984)

■　Wojciech Kilar 基拉尔的电影配乐作品超过100部，包括以下电影作品：

◇　克里斯托弗·赞努西（Krzysztof Zanussi）导演作品：
Rok spokojnego slonca (1984)《和平阳光的年代》（《沉寂太阳年》），Zycie za zycie (1991)《仁慈之心》，Zycie jako smiertelna choroba przenoszona droga plciowa (2000)《生命宛如致命性病》，Suplement (2002)《爱在山的那一边》；

◇　安杰伊·瓦依达（Andrzej Wajda）导演作品：
Kronika wypadków milosnych (1986)《爱情记事》，Pan Tadeusz (1999)《入侵立陶宛》，Zemsta (2002)《复仇》；

◇　克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kie?lowski）导演作品：
Z punktu widzenia nocnego portiera (1978)《守夜者的观点》（纪录片），Przypadek (1987)《机遇之歌》（《盲打误撞》）；

◇　罗曼·波兰斯基（Roman Polański）导演作品：
Death and the Maiden (1994)《死亡与处女》（《不道德的审判》），The Ninth Gate (1999)《第九道门》，The Pianist (2002)《钢琴战曲》；

◇　保罗·古里莫（Paul Grimault）执导法国动画片：
Le Roi et l'oiseau (1980)经典法国动画片《国王与小鸟》，La Table tournante (1988)法国动画片《旋转的餐桌》（导演：保罗·古里莫 Paul Grimault、雅克·德米 Jacques Demy）；

◇　其他著名导演作品：
Dracula （... aka Bram Stoker's Dracula）(1992) 《惊情四百年》（导演：弗朗西斯·福特·科波拉）
Fant?me avec chauffeur (1996) 《幽灵司机》（《司机魅影》，导演：杰拉德·奥利 Gerard OURY）
The Portrait of a Lady (1996) 《淑女本色》（《伴我一世情》/《贵妇人画像》，导演：珍·康萍）
……


附图
★ 国籍：法国
★ 出生年月：1970.6.23
■ Yann Tiersen 杨·蒂尔森

个人介绍

对于大家来说，一提到yann tiersen想到的便是《天使爱美丽》。的确《天使爱美丽》使这位法国音乐人一夜成为世界注目的艺术家。在我看来《天使爱美丽》的导演Jean-Pierre Jeunet是理解Tiersen的音乐内涵的，把他那简单完美的生活画面配上了Tiersen完美简单的音乐，与其说这种结合是完美的，不如说是天分的巧遇。Jean-Pierre Jeunet在一次开车的时候听到了Tiersen的音乐，然后便买了Tiersen的所有专辑，并决定邀请Tiersen为《天使爱美丽》制作配乐。而此时Tiersen的新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，Jean-Pierre Jeunet便在旧专辑挑选一些曲目，再加上Tiersen在短时间内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。
现在大家更多的把Tiersen看作是一个配乐人，而我个人更喜欢称之为词曲作者。其实Tiersen的配乐作品很少的。除大家熟悉的《天使爱美丽》和《再见，列宁》以外，在早期为《Alice and Martin》和《Dreamlife of Angels, The》做过配乐，但并为得到人们的注意。与其他著名艺人一样，Tiersen个人发展也经过一个实践，积累，锻炼的过程。Tiersen1970出生在法国Brittany(布列塔尼)的Brest(布勒斯特)，在很小的时候便成为当地音乐学校的一名童星，在6开始便学习钢琴和小提琴，经过多年的训练最终成为一名指挥家。但Tiersen对于这种正统教育方式持有一种反叛的态度。受起喜欢的Joy Divisin和The Stooges影响，在他青年时期为当地的一些朋克乐队作吉他伴奏，同时为一些短片作配乐，还在一些戏剧作伴唱工作。1995年Tiersen出品了他的首张个人专辑《La Valse des Monstres》（《野兽的华尔兹》）初步奠定了他的音乐风格。1997年出品的《Rue Des Cascades》（《水瀑之路》）反映平平，并为得到太多的重视。1998年出品的《Le Phare》却在法国取得了巨大的成功。同年又出品了一张电台表演的现场专辑《Black Session》。1999年的专辑《Tout Est Calme》(《一切平静》)更是引起了不小的轰动。2001的《天使爱美丽》（《Amelie From Montmartre》）为其赢得了国际声誉。同年出品的《L'absente》（《缺席者》）显现出一种国际化水准。2002出品的《C’etait Ici》这套双张现场也是十分的经典。2003年为《Good Bye Lenin! 》(《再见，列宁》)制作配乐，再次取得成功。就我个人来看，如果说《La Valse des Monstres》（《野兽的华尔兹》） 描绘的是繁华夜晚的公园和城市的欢乐与动感，那么《L'absente》（《缺席者》）则表现的是昏黄下午的忧郁与沉思。而《Rue Des Cascades》（《水瀑之路》）则是总结了以往，并为后来的音乐专辑奠定了基调和风格。

Tiersen吸引人之出还在于大量真实乐器的使用，而且很多都是由其一人演奏完成的，这点也让人佩服不已。下面是其专辑中出现的一些主要乐器：pianos(钢琴),toy piano（玩具钢琴）,clavecine（大键琴）,vilons（小提琴）,accordeon（手风琴）,mandoline（曼陀铃）,carillon（钟琴）,melodean（管风琴）,banjo（班卓琴）

主要作品及获奖记录

《La Valse des Monstres》1995（《野兽的华尔兹》）
《Tout Est Calme》1999(《一切平静》)
《L'absente》2001（《缺席者》）
Amelie2001《天使爱美丽》
《Good Bye Lenin! 》2003(《再见，列宁》)


附图
★ 国籍：波兰
★ 出生年月：1955.5.20
■ Zbigniew Preisner 泽贝纽·普瑞斯纳

个人介绍

普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955-）出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。
　　
1980年毕业于Krakow的Jabielonian大学的普瑞斯纳，是一位学习力相当强的人，他认为「每件事都可能被学习」。中学时代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱，大学时代则决定要当作曲家，因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲，并从室内乐创作开始着手。
与奇士劳斯基的互动
　　
奇士劳斯基是一位对于电影中的音乐相当讲究的导演，他认为音乐是电影的精灵魂，甚至曾经说过：「音乐是我的卡司」，在他的电影中音乐经常比画面占有更重要的角色，甚至扮演着「填补镜头无法传达的意境」的工作。普瑞斯纳与奇士劳斯基合作过八部电影，两人的理念或许不那样一致（在音乐观念上，奇士劳斯基保守、普瑞斯纳前卫），但是两人沟通顺畅，谈起奇士劳斯基他认为，「奇士劳斯基虽然不懂创作的技巧，但却相当了解音乐在电影中的功用，我们很少谈论实际配乐该如何的问题，反而较常讨论哲学性的概念，例如音乐在电影中该扮演的角色。」从两人合作的电影中，可以明显地感受到彼此的互补性所激荡出的艺术性。奇士劳斯基的影像如果少了普瑞斯纳的音乐，就像是失去灵魂的血肉般地不完整，同时普莱斯纳能精准地掌握奇士劳斯基影片中的意境。
　　
他与奇士劳斯基合作的影片包括早期的《无止无休》（No End）、《十诫》（The Declogue），以及《十诫》中单独拿出来拍成电影的两段《杀人影片》（A Short Film About Killing）、《爱情影片》（A Short Film About Love），《双面维若妮卡》（The Double Life of Veronica）、还有颜色三部曲《红色情深》（Rouge）、《白色情迷》（Blanc）、《蓝色情挑》（Bleu）等。有趣的是，奇士劳斯基与普瑞斯纳两人一起塑造了一个虚构的作曲家，十九世纪末的荷兰作曲家梵德布登梅尔（Van der Budenmajer），事实上梵德布登梅尔就是普瑞斯纳，但是普瑞斯纳还是煞有其事地将自己过去的作品分类，说是梵德布登梅尔所写，甚至还捏造了梵德布登梅尔的出生、死亡日期。在《十诫》、《双面维若妮卡》、甚至是颜色三部曲中都提到取材梵德布登梅尔的音乐。
　　
奇士劳斯基在《双面维若妮卡》的剧本中，清楚地描写下他所需要的音乐感觉，何时要有音乐出现？传达何种情绪？而这些描述性的文字，透过普瑞斯纳的天赋，全都化成了深邃的音符。普瑞斯纳是那种从电影开始构思就参与工作的配乐家，因此他能够以宏观的角度思索音乐在影片中的戏剧性，而不仅只是填补空缺的绿叶角色。在《双面维若妮卡》中，普瑞斯纳建议奇士劳斯基使用与电影主题无关的但丁诗句，透过古意大利文的吟唱给了普瑞斯纳极大的灵感，甚至营造出意想不到戏剧效果。
　　
《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》三部曲中，主要传达奇士劳斯基的「宿命」基调，在配器上，普瑞斯纳以单簧管、钢琴的独白传达影片中人类内心的孤独疏离；以女高音搭配管弦乐团传达出空灵神秘的氛围，描绘无常却充满神秘的人生，节奏上《白色情迷》多用探戈、《红色情深》则用波烈露，但是《蓝色情挑》则是他认为影片搭配音乐紧密度最高的一部，更胜《双面维若妮卡》！
其它著名作品
　　
除了奇士劳斯基之外，普瑞斯纳与导演阿兹尼卡贺兰德（Agnieszka Holland）也有三部电影的合作，包括《欧洲，欧洲》（Europa Europa）、《Olivier Olivier》、《秘密花园》（The Secret Garden）。与其它导演合作的作品则有，赫达巴比高（Hector Babenco）的《在上帝赐予的土地上游玩》（At Play in the Fields of the Lord）、路易马卢（Louis Malle）的《烈火情挑》（Damage）、路易曼多奇（Luis Mandoki）的《当男人爱上女人》（When a Man Loves a Woman）、查尔斯史瑞吉（Charles Sturridge）的《神仙故事》（Fairytale：A True Story）。
　　
而最新的几个作品则包括，青年导演艾多拉多庞提（Edoardo Ponti）的短片《LIV》，赫达巴比高的新片《愚蠢的心》（Foolish Heart）；相当仰慕奇士劳斯基的导演德博拉华纳（Deborah Warner）执导，改编自伊丽莎白鲍温（Elizabeth Bowen）的小说《去年九月》（The Last September）；还有北欧导演汉斯彼得莫兰（Hans Peter Moland）执导的《阿伯丁》（Aberdeen）。在电视方面，除了影集《十诫》之外，普瑞斯纳受托为英国国家广播电台与波士顿WGBH合作的，26段二十世纪人类历史的节目「人类的世纪」配乐，该影集在三十多个国家播出。这些较新的普瑞斯纳作品，过去在国内并不容易听见，但是《十诫》、《去年九月》、《阿伯丁》目前在台北可以见到踪迹。
　　
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括，1997年柏林影展银熊奖；1996年尚贝克（Jean Becker）导演的《爱莉萨的情人》（Elisa），以及1995年《红色情深》两片让他获得两次法国影艺学院凯萨奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等，目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
　　
在电影原声带的销售成绩上，《双面维若妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。
奇士劳斯基的死
　　
1996年3月13日，奇士劳斯基这位波兰「第四代电影领导人」因心脏病过世，为了纪念这位长期的工作伙伴，普瑞斯纳普谱写的生平第一出大型管弦乐作品《亡友安魂曲》（Requiem for my Friend），1998年10月1日在华沙首演，录音由Erato发行，演唱的女高音是他赞誉有加的老搭档Elzbieta Towarnicka，该片目前全球销售15万张。此曲虽然庞大，但是普瑞斯纳却仅以短短三天的时间完成，他与另一位长期与奇士劳斯基合作的律师暨编剧Krzysztof Piesiewicz，讨论出一种与众不同的音乐会形式，以介于古典音乐与电影配乐间的风格，呈现出一种「沉静、和平」的氛围。普瑞斯纳2000年的最新专辑《十首钢琴小品》由EMI发行，波兰钢琴家Leszek Mozdzer担任演奏，是纯粹的器乐作品。
　　
奇士劳斯基过世之后，普瑞斯纳几乎整整半年无法正常工作，他说「感觉好像自己内心的某个部分跟着他一起死去般！」尽管，普瑞斯纳的音乐不全然属于奇士劳斯基，但是不可否认他们俩人影音心灵契合的程度，已经达到一种不可言喻的境界。然而，抽离影像！单独品尝普瑞斯纳的音乐，依然可以感受到他音乐中那股浓郁的人文气息，透过持续不断的弦乐张力演奏出绵延的乐句，彷佛诉说一桩桩的心灵尘事，以充满哲理的方式理性制约地表达着……。
后语
　　
从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱莉萨的情人》的丰富多元、《十诫》的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《秘密花园》的异国情调、《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去年九月》的矛盾冲突、到《阿伯丁》的心灵释放，普瑞斯纳有别于好莱坞电影配乐家的「唯物」手法，以「唯心真诚」掳获爱乐者的耳朵，彰显了纯粹地欣赏电影音乐的价值。


主要作品及获奖记录

Krzysztof Kieslowski | Dekalog (1987/8)
Silva Screen SILKD 6029 (2000)
Krzysztof Kieslowski | The Double Life Of Veronique (1990/91)
Virgin France 7243 8 46080 (1998)
Krzysztof Kieslowski | Three Colours Blue (1993)
Virgin France 7243 8 39027 (1993)
Krzysztof Kieslowski | Three Colours White (1994)
Virgin France 7243 8 39472 (1994)
Krzysztof Kieslowski | Three Colours Red (1994)
Virgin France 7243 8 39860 (1994)
Agnieszka Holland | Europa Europa (1989) Olivier Olivier (1991)
Amplitude AM 92711 (1992)
Agnieszka Holland | The Secret Garden (1993)
Varese Sarabande VSD 5443 (1993)
Hector Babenco | At Play In The Fields Of The Lord (1991)
Fantasy FCD 21007 (1992)
Louis Malle | Damage (1992)
Varese Sarabande VSD 5406 (1992)
Luis Mandoki | When A Man Loves A Woman (1994)
Hollywood Records HR 61606 (1994)
Lucia Rikaki | Quartet In 4 Movements (1994)
Columbia 478283 (1994)
Jean Becker | Elisa (1995)
Mercury / Philips 526 750 (1995)
Christopher Menaul | Feast Of July (1995)
Angel CDQ 7243 5 55357 (1995)
Charles Sturridge | Fairytale: A True Story (1997)
Icon / Atlantic 92790 (1997)
Deborah Warner | The Last September (2000)
Silva Screen SILKD 6027 (2000)
Hans Petter Moland | Aberdeen (2000)
Silva Screen SILKD 6028 (2000)
Wojciech Marczewski | Weiser (2001)
Silva Screen / Koch 52296 (2001)
Edoardo Ponti | Between Strangers (2002)
Justin Time Records JTR 8498-2
Jean Becker | Effroyables jardins (2003)
East West 2564 60081 2 (2003)
Thomas Vinterberg | It's All About Love (2003)
First Name Soundtracks NAME 403 (2004)
Hans Petter Moland | The Beautiful Country (2004)
Mellowdrama Records MEL 102 (2005)

OTHER FILM MUSIC SCORES
1984-2003_

Krzysztof Kieslowski | No End (1984)
Krzysztof Kieslowski | A Short Film About Killing (1988)
Krzysztof Kieslowski | A Short Film About Love (1988)
Fernando Lopez | Le fil de l'Horizon (1992)
Axel Corti | Radetzky March (1994)
Lea Pool | Mouvements du desir (1994)
Soren Kragh-Jacobsen | The Island On Bird Street (1996)
Hector Babenco | Foolish Heart (1998)
Eric Styles | Dreaming Of Joseph Lees (1999)
Jan Sch黷te | Supertex (2003)

OTHER ALBUMS_

Requiem for my friend
Erato Disques 3984-24146 (1998)
Requiem for my friend (Germany only)
Line Music 9.01367 (2001)
10 Easy Pieces For Piano
EMI Classics / MTP 7243 5 56971 (2000)
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5 楼

哈利·波菜 982174

哈利·波菜

2008-3-16 10:47:20

face分进去又出来了……

哪位好心版主帮忙转移一下

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6 楼

哈利·波菜 982174

哈利·波菜

2008-3-16 11:13:47
face太谢谢了，辛苦菠菜了
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7 楼

jack 993099

jack

2008-3-16 18:02:11
转移一下呀...
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8 楼

哈利·波菜 982174

哈利·波菜

2008-3-17 10:44:22
收藏了，太强悍了！
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out of nothing
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9 楼

li589838 938684

li589838

2008-3-18 9:18:21

波菜辛苦!face

 

中间有一段重复了,是否删除?[欧美拉美篇]

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10 楼

晓东 982632

晓东

2008-3-20 16:12:34

这个论坛对一些脚本支持不是很好

我回去再编辑face

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11 楼

哈利·波菜 982174

哈利·波菜

2008-3-20 17:43:51
facefaceface打造精华强帖，任重道远啊~~~
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鱼唔过塘唔肥
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12 楼

无人在复习中 722150

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