最初看到《零秒出手》Buzzer Beat的剧名时，还以为是改编井上雄彦的漫画，心想不得了，没想过日剧会走得这么前，井上的Buzzer Beat，可是以「宇宙篮球」作题材，这也可以改编成剧集可真不得了。可是一看才发现两者毫无关系，同时发现《零》剧未有超乎想象地走前，却出乎意料的往回走。
看完首两集后，第一个感觉就是「非常Long Vacation」。
接近「赏味期限」的青春，踏入破灭临界点的梦想，纯爱、热血、成长，一切都来得那么old school，还有主角楼下的公共篮球场，那个「Love makes me strong」的广告牌，简直就像向Long Vacation致敬。不过当中「最Long Vacation」的，是山下智久的角色，温柔和善却缺乏攻击性，善解人意却无法令女性心跳，这草食男角色又让人想起Long Vacation中的木村（虽然那时还未有「草食男」这个词汇），山下连演绎都带有强烈木村色彩！野性的金子统昭也让人想起竹野内丰
。
虽然不断强调《零》中的Long Vacation影子，笔者却没有贬意，反而相当欣赏。《零》以篮球术语作剧名，却是百分百的纯爱剧场，故事简单甚至可说有点老套，但十分受用，感觉有如回到九十年代。
往回走未必一定是坏事，回归基本，专注于感情戏的细节处理，纯熟运用情感公式﹕缘分式的相遇、让人着急的擦身而过、情感象征的小道具、男女主角共通的失意遭遇……加上选角恰当，老中青俊男美女总动员，赏心悦目。
「老套」其实不完全是一个贬义词，一件东西若然不好，又怎会被重复利用。「公式化」这种批评也不准确，能够熟练地运用公式，才能做出好戏。就算要做出破格之作，起码明了格式何在，不然只会「破错格」。
无记剧集有很多「破错格」的例子，一直认为无记剧集最应该被人诟病的地方，不是「师奶」、「老套」，而是「创错新」、「破错格」。例子如《翡翠恋曲》这类以浪漫爱情为题的剧集，加入大量杀人放火情节，实在「出人意表」。《尖子攻略》明明以考试题材作包装，剧中学生却一天到晚在踢波。《十兄弟》找来一大班成年甚至接近中年的演员，扮演一群天真孩童，也相当「破格」。
「师奶剧」不代表难看，近年大受欢迎的《溏心风暴》及续集《家好月圆》，正是彻头彻尾的师奶剧，却是异常出色的师奶剧。两辑的《溏》中可以看到不少伦理剧公式，往昔成功剧集的影子。恰当地发挥公式的威力，效果有目共睹。两辑《溏》的成功，在在告诉我们基本功的重要性。
近年港日美都有不少回归基本步的剧集，美剧有Brothers & Sisters，以吸血鬼为题的True Blood，世界观新颖，但人物关系架构却非常传统，几近是一个伦理剧。日剧方面，除了《零》，Innocent Love也处处显露《沉睡森林》的影子，港剧则有两辑《溏》及《巾帼枭雄》。上述「炒冷饭」作品，皆录得不错成绩。
不是说创意不重要，只是创新需要基础，剧本要出人意表其实不难，乱写一通自然出乎意料（所以我不会估到《杀人犯》的剧情，因为我思路正常），要出乎意料又合乎戏剧效果的才可谓「创新」。日美剧集这些年来试过不少题材，有成功有失败，近日正在播出的《双头犬》可说别具一格，可是效果欠佳。而当中较成功的例子则是美国的True Blood，一个重新建构的社会，不一样的吸血鬼世界观，却能包容传统戏剧的伦理关系，让男女主角不容于世的恋情，更具现实质感。全新的世界观，传统踏实的情感关系，算得上「旧酒新瓶」的示范作。
重回传统步伐，找回戏剧冲突的基本章法，重新磨练「公式」，也许是港剧的出路。
《零秒出手》绝对不是单纯的copy cat，撇除Long Vacation的影子，《零》对纯爱剧「相爱而未能爱」的公式，运用得当相巧妙。第一集先运用分场技法，让熟知爱情剧运作的观众，了解山下智久与北川景子，是命定的一对，利用一部遗失的手机，带出二人的缘分早定的感觉。但在第一集的大半时间里，男女主角却一直未有相遇，只是一次又一次的擦身而过，但通过对两人生活及个性的描述，观众早在二人遇上之前，已认定两人天生一对。手法老旧，但功力尽显。
个人最喜欢的其中一个细节，就是男女主角直到第三集，都未有对方的手机号码。这又是另一个叫人拍案叫绝的点子，一个简单的设计，让这段感情平添不少情怀。回忆手提电话尚未面世的日子，那年代的爱情故事，总是特别窝心。须知道所谓叙事手法，很大程度借助information gap的运用，限制男女主角的沟通，是相当聪明的做法。
《零》剧可算是「女性向」的爱情剧，也就是以女性观众为主的剧场。北川景子的角色，是让女性观众容易以第一身投入的角色。所以在这段感情上，女主角先于男主角动情，第一次为对方千里奔走，及第一次主动献吻的，都是女主角。这些也是「女性向」爱情剧的基本定式。《零》剧将较接近反派的设计，放在饰演情敌的相武纱季身上，也是「女性向」公式的一部分。
通常「女性向」剧场的男主角，设定上会较接近完美，但《零》剧另一个高妙的处理，就是山下智久的角色，竟是一个「草食男」。这类角色，其实很容易buy到男性观众。善良真率，却不敢表露自己情感，具天分却欠缺自信，这种角色最容易引起男观众的共鸣（大抵男人都以为自己是这样子的吧），当然前题是男角要够帅，却不可帅得过分超乎现实，山下智久称职有余。（自《求婚大作战》后，可说是驾轻就熟。）
既有「女性向」的桥段设定，同时又具有「男性向」的主角设计，本来这种想要兼得鱼与熊掌的做法，最终只会两面不讨好。但《零》却取得微妙的平衡，除了因为选角恰当外，更显出创作人对两类公式的处理，都异常有把握，可谓充满自信的公式示范。
文卜土廿手
接近「赏味期限」的青春，踏入破灭临界点的梦想，纯爱、热血、成长，一切都来得那么old school，还有主角楼下的公共篮球场，那个「Love makes me strong」的广告牌，简直就像向Long Vacation致敬。不过当中「最Long Vacation」的，是山下智久的角色，温柔和善却缺乏攻击性，善解人意却无法令女性心跳，这草食男角色又让人想起Long Vacation中的木村（虽然那时还未有「草食男」这个词汇），山下连演绎都带有强烈木村色彩！野性的金子统昭也让人想起竹野内丰
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虽然不断强调《零》中的Long Vacation影子，笔者却没有贬意，反而相当欣赏。《零》以篮球术语作剧名，却是百分百的纯爱剧场，故事简单甚至可说有点老套，但十分受用，感觉有如回到九十年代。
往回走未必一定是坏事，回归基本，专注于感情戏的细节处理，纯熟运用情感公式﹕缘分式的相遇、让人着急的擦身而过、情感象征的小道具、男女主角共通的失意遭遇……加上选角恰当，老中青俊男美女总动员，赏心悦目。
「老套」其实不完全是一个贬义词，一件东西若然不好，又怎会被重复利用。「公式化」这种批评也不准确，能够熟练地运用公式，才能做出好戏。就算要做出破格之作，起码明了格式何在，不然只会「破错格」。
无记剧集有很多「破错格」的例子，一直认为无记剧集最应该被人诟病的地方，不是「师奶」、「老套」，而是「创错新」、「破错格」。例子如《翡翠恋曲》这类以浪漫爱情为题的剧集，加入大量杀人放火情节，实在「出人意表」。《尖子攻略》明明以考试题材作包装，剧中学生却一天到晚在踢波。《十兄弟》找来一大班成年甚至接近中年的演员，扮演一群天真孩童，也相当「破格」。
「师奶剧」不代表难看，近年大受欢迎的《溏心风暴》及续集《家好月圆》，正是彻头彻尾的师奶剧，却是异常出色的师奶剧。两辑的《溏》中可以看到不少伦理剧公式，往昔成功剧集的影子。恰当地发挥公式的威力，效果有目共睹。两辑《溏》的成功，在在告诉我们基本功的重要性。
近年港日美都有不少回归基本步的剧集，美剧有Brothers & Sisters，以吸血鬼为题的True Blood，世界观新颖，但人物关系架构却非常传统，几近是一个伦理剧。日剧方面，除了《零》，Innocent Love也处处显露《沉睡森林》的影子，港剧则有两辑《溏》及《巾帼枭雄》。上述「炒冷饭」作品，皆录得不错成绩。
不是说创意不重要，只是创新需要基础，剧本要出人意表其实不难，乱写一通自然出乎意料（所以我不会估到《杀人犯》的剧情，因为我思路正常），要出乎意料又合乎戏剧效果的才可谓「创新」。日美剧集这些年来试过不少题材，有成功有失败，近日正在播出的《双头犬》可说别具一格，可是效果欠佳。而当中较成功的例子则是美国的True Blood，一个重新建构的社会，不一样的吸血鬼世界观，却能包容传统戏剧的伦理关系，让男女主角不容于世的恋情，更具现实质感。全新的世界观，传统踏实的情感关系，算得上「旧酒新瓶」的示范作。
重回传统步伐，找回戏剧冲突的基本章法，重新磨练「公式」，也许是港剧的出路。
《零秒出手》绝对不是单纯的copy cat，撇除Long Vacation的影子，《零》对纯爱剧「相爱而未能爱」的公式，运用得当相巧妙。第一集先运用分场技法，让熟知爱情剧运作的观众，了解山下智久与北川景子，是命定的一对，利用一部遗失的手机，带出二人的缘分早定的感觉。但在第一集的大半时间里，男女主角却一直未有相遇，只是一次又一次的擦身而过，但通过对两人生活及个性的描述，观众早在二人遇上之前，已认定两人天生一对。手法老旧，但功力尽显。
个人最喜欢的其中一个细节，就是男女主角直到第三集，都未有对方的手机号码。这又是另一个叫人拍案叫绝的点子，一个简单的设计，让这段感情平添不少情怀。回忆手提电话尚未面世的日子，那年代的爱情故事，总是特别窝心。须知道所谓叙事手法，很大程度借助information gap的运用，限制男女主角的沟通，是相当聪明的做法。
《零》剧可算是「女性向」的爱情剧，也就是以女性观众为主的剧场。北川景子的角色，是让女性观众容易以第一身投入的角色。所以在这段感情上，女主角先于男主角动情，第一次为对方千里奔走，及第一次主动献吻的，都是女主角。这些也是「女性向」爱情剧的基本定式。《零》剧将较接近反派的设计，放在饰演情敌的相武纱季身上，也是「女性向」公式的一部分。
通常「女性向」剧场的男主角，设定上会较接近完美，但《零》剧另一个高妙的处理，就是山下智久的角色，竟是一个「草食男」。这类角色，其实很容易buy到男性观众。善良真率，却不敢表露自己情感，具天分却欠缺自信，这种角色最容易引起男观众的共鸣（大抵男人都以为自己是这样子的吧），当然前题是男角要够帅，却不可帅得过分超乎现实，山下智久称职有余。（自《求婚大作战》后，可说是驾轻就熟。）
既有「女性向」的桥段设定，同时又具有「男性向」的主角设计，本来这种想要兼得鱼与熊掌的做法，最终只会两面不讨好。但《零》却取得微妙的平衡，除了因为选角恰当外，更显出创作人对两类公式的处理，都异常有把握，可谓充满自信的公式示范。
文卜土廿手
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大浪淘沙，沙尽见金。
大浪淘沙，沙尽见金。
