今年是香港电影诞生一百周年。香港电影作为华语电影的先驱者，既创造过“东方好莱坞”的奇迹，也经历了1997年后持续低迷的窘困。迈向下一个百年的港产片，正处在十字路口上：未来应该坚持本土化，还是走向大陆化，抑或开拓新的市场？
在最近举行的第28届香港电影金像奖颁奖礼上，香港导演许鞍华的《天水围的日与夜》一口气摘下最佳导演、编剧、女主角及女配角等奖项。
《天》的故事很简单，讲述在香港贫困社区天水围两个家庭的生活：一个是单亲母亲与儿子，另一是独居的婆婆。90分钟的电影讲述这两个普通家庭如何相遇，一同面对眼前各种难关。
由于《天》充满香港本土味，加上今年金像奖上具有香港特色的港片不但数量多，而且题材、风格多变，让观众看到了香港电影全盛时期的兴旺和生机勃勃的景况。许多影艺业界人士甚至认为，这是港片复苏的迹象。
从“什么都敢做”到不敢做
然而，香港导演尔冬升接受媒体访问时，对于香港电影是否就此复苏，却流露出很悲观的一面。他说：“你们喜欢看的港片，三年之内就会没有了。我以前还说10年或者五年就没有了，现在看来三年就没有了。”
尔冬升的看法，或多或少道出了港产片目前面临的困境。
几十年来，香港一直是亚洲最大电影工业基地和世界第二大电影出口地。上世纪三四十年代，大量中国电影人南下，加上来自新马的电懋电影公司、邵氏在港设立影厂，进行大规模的电影制作，令香港（华语）电影产量上升，直至70年代初香港本土意识提高，粤语片才渐成主流。
“港产片”也成为香港电影的代名词，戏中人讲粤语、故事桥段及类型多元化、制作人机灵又善变通，都成为走进黄金期的港产片独特风格。可是，到了20世纪 90年代中期，香港电影业开始由盛转衰，而且一直未能复苏。90年代末期，电影制作从90年代初每年远超过200部，急速下降至约100部。
2003年，香港电影业走入最黑暗的一年。当时经济持续低迷，沙斯病毒的肆虐，对电影业更是雪上加霜。许多戏院空空如也，电影制作停顿了四个月，香港该年只拍摄54部电影。 近年的趋势则是，与中国大陆合作成为一股潮流。自大陆与香港2003年达成“更紧密经贸关系安排协议”（CEPA）后，香港电影人可与大陆合作，进军拥有13亿观众的庞大市场，香港电影也陆续北上抢票房、吸资金。刘伟强2003年执导的《咒乐园》，便是CEPA后首部大陆与香港的合拍片。资料显示，大陆与香港合拍片由2003年的六部递增至去年的17部。 不过，随着合拍片的盛行，囿于百分百确保电影须表现“正确”“积极”意识的大陆审查制度，港产片不得不主动放弃她的“灰色传统”，全面放弃黄、赌、毒题材和灵异元素，转而拥抱“健康正面”的题材。 香港著名影评人舒琪曾为港产片定义，认为“什么都敢做”是港产片吸引人的主因之一。正因为没有不能说的禁忌，没有不能“玩”的观念和类型，港产片才显得那么活力充沛、灵巧多变。古惑仔、毒贩、赌徒、鬼怪……都可以是观众同情以至认同的角色。 但是，合拍片则必须跟随中国国产片的规范，例如剧本要经大陆审查，间接扼杀了港人的创作自由，使电影失去港产特色。 许多喜欢看港产片的影迷抱怨，如今的所谓香港电影，已没有当年他们看的那种味道，目前的就是有种说不出的纳闷，不够过瘾。 香港电影导演会主席陈嘉上也指出，为了迁就大陆市场，香港电影的题材都受到局限，如香港擅长拍摄的赌片、鬼片等，更近乎销声匿迹。 还有多少路可走？ 包括尔冬升在内的一些香港影艺界人士对此显得很悲观，预言三年内纯港产片将会消失。为了逆转这个趋势，由尔冬升执导的港片《新宿事件》，索性放弃大陆市场，拒绝把涉及暴力的内容改成温和版本。 另一香港导演彭浩翔新作《维多利亚壹号》也决定保持港片特色，大玩血腥暴力，放弃大陆市场。他在受访时解释，身为生于六七十年代的香港人，喝港产片“奶水”长大，对港片有一份情意结，他希望能拍“流着港产片血液”的电影。
大陆化是出路？ 不过，也有香港电影人士坚持“大陆化是正确出路”。 香港编剧能手黄百鸣，在电影圈30年创作了不少老少咸宜、脍炙人口的经典电影如《最佳拍档》系列、《家有喜事》系列、《开心鬼》系列等等，到了90年代更成立自己的电影公司——东方电影公司，制作了很多本土特色的喜剧。 到了CEPA实施后，黄百鸣进一步利用与大陆的关系，合作拍出多部大型制作，如《七剑》《龙虎门》等，可以说是电影圈中数一数二最擅长包装、推广的电影人。 黄百鸣近期投资两套电影《叶问》及《家有喜事2009》，在香港及大陆票房均报捷，两部片的香港票房都超过2000万港元（约380万新元），《叶》在大陆更收逾1亿元人民币（约2150万新元），《家》也达4000多万元（约860万新元），被视为近年成功进军大陆的香港合拍电影。两套电影都是电影公司通过CEPA方式申请进入大陆市场，资金及演员最少有三分一来自大陆。 黄百鸣早前接受香港《星岛日报》专访时指出，美国3亿人口，拥有3万多张银幕；中国13亿人口，但只有3000个银幕，未来的电影院发展潜力非常大。他形容：“香港电影另一个黄金时期，正因大陆市场发展而来临！” 黄百鸣坦言，与大陆合资的合拍片，内容难免不能完全照顾到香港观众的口味，题材上也要取舍。而大陆当局审查电影内容，香港电影人也要妥协。 他说：“目前大陆未有电影分级制度，所有电影题材要三岁至80岁都可看，除非你愿意电影被剪到支离破碎。所以香港电影人要有取舍，尊重那套游戏规则，不能太过坚持。” 港片仍受新马台欢迎 在这股港片应否迎合大陆口味的争论之中，有一些香港电影工作者则毅然回头，发现台湾和新、马等东南亚地区的市场潜力依旧。
曾随香港电影发展局到过新马台及大陆交流的陈嘉上表示，受惠于CEPA下，近年进军大陆的港产片以大制作的合拍片为主，全部都是著名导演及演员的电影，不少以拍摄中小型电影的导演及演员的生存空间因而缩小。 但陈嘉上访问马来西亚等亚洲地区后，发现港产片仍有机会。他说，有马来西亚业界坦言：“我们仍想看香港电影。若目前周润发再穿Mark哥的大衣（电影《英雄本色》），我们仍喜欢看。” 陈嘉上指出，马来西亚的华语电影市场，对港产片中的鬼片及赌片仍有需求，而这些题材未必能通过大陆的电影审核。因此，他认为，东南亚市场对拍摄中小型港产片的导演及演员，是一条新出路，当中以马来西亚市场最易进入，也可替香港电影业培训新导演及演员，以免香港电影业青黄不接。 开拍新片 邵氏重出江湖 当港产片徘徊在十字路口上，由香港影视大亨邵逸夫一手创立的邵氏电影王国，自1987年停产后，最近突然宣布，决定在今年重出江湖，以庆祝邵氏成立半个世纪。 邵氏公司透露，今年会再以邵氏品牌开拍三部电影，其中包括动员邵逸夫创办的电视王国无线电视台全台小生花旦，合演邵氏经典电影《七十三家租客》。 外界分析，已经22年没以邵氏品牌开拍电影的邵氏公司，这次重新开拍电影，将会为香港的电影业带来一点生气。如果开拍电影能培育新的演员与导演，对目前青黄不接的香港影坛肯定会起积极作用。 曾在邵氏时代于东南亚风靡一时的影星狄龙受访时说，日益模糊的港产片何去何从并不重要，对香港电影人而言，最重要的是能够做一条与时并进的“变色龙”。 他认为，香港拥有经验丰富的电影制作人，上世纪八九十年代香港电影盛极一时，多年来又与国际接轨，很多投资者有兴趣合作拍片，只要坚持多元化发展，港片未来仍然大有可为。
我嗰名叫麥兜兜
