香港回归十周年了。我昨天回家时候恰好看到庆祝晚会的尾巴。香港主持人真的比较娱乐，在平实的主持话语之中，突然窜出“领导”两个字，有点格格不入。
等待和领导握手的人群中，我看到了刘德华英挺的鼻子。胡总和华仔握手了，他有片刻停留，明显是认出了这个铁人大明星，从小马仔（《肝胆相照》），演到小头目《旺角卡门》，再演到头发斑白的大毒枭（《门徒》）；从赌神（《赌神》），演到高手大盗（《暗战》），再演到警察内鬼（《午间道》）；从潇洒高手（《刀剑笑》），演到冷面大侠（《决战紫禁城之典》），再演到只能嫉妒的反政府门派头目（《十面埋伏》）。他的戏路越来越宽。他可以演一个为正义献身的贼（《天下无贼》），也可以演滑稽喜剧成为一个跳梁小丑（《魔幻厨房》）；可以演浑身肌肉的拳击手（《阿虎》），可以演赘肉满身的大胖敦（《瘦身男女》）。在他身上，就已经能看到香港电影的百态了。
其实，我本来不是想说刘德华，其实，我本来真的是很伤感的。香港电影，在我看来承接了老上海“天一”、“明星”等公司的优劣之处，优在于商业性，门槛低；劣在于由于思想性不深刻，肯定会存在发展上的瓶颈——不管三十年代那个侵略战争会不会爆发，上海的那些“旧市民”电影（借用在下老板的定义）总是会被淘汰的。这就是香港电影这几年面临的问题，更何况回归着一个大事件。。。
回归前的黑帮片、警匪片，最容易提到的几句话就是“回归了，你们消停点吧”之类的话——比如《黑社会：以和为贵》）。《无间道》里，黄秋生看着电视，电视里，英国国旗降下，中国国旗升起，他把倪老大的照片取下，挂上了曾志伟的照片。电影人的心情已经很明显了。上面那个海报，其实能看出一些东西（各位自己看吧，我就不指出了）。
当我在电影院看徐克的《七剑下天山》的时候，我几乎要哭了——我突然觉得徐克的这部电影成就了一个苍凉的手势。背靠着大陆的巨大市场，到底要不要进来，怎么进来呢？当到了《老港正传》时候，我真的要哭了，黄秋生，票房的号召，真的成了一个符号，你信么？我不信。表演得很像，但是只是像而已。。。
我记得有某本电影书说，喜欢看x国电影，其实只是喜欢x国的味道而已。于是推出——如果印度电影没有中断剧情的歌舞；法国电影没有夹着烟卷的高挑美女（吕克.贝松也有法国情调）；日本电影没有榻榻米、和服和弯腰；韩国电影没有杏眼圆翻的美女；中国电影没有假装唐代的大xx美女，外国观众还看不看啊？当然，你可以将这些偏见归为帝国主义式的文化想象和文化强加，但是，起码，给美国观众看得电影别就是那种纯种的美国味道，给中国观众看就别再生产主旋律了，来点真格的吧。我很像知道香港人现在怎么样了，真的。
一会儿，我一定看一个香港电影。
纵然剧情已落幕，我的思路刚上路。。。
