香港电影的秘密 – Mtime时光网

徐锦江和黄一飞的三级片

院影电电影院 — Sun, 22 Nov 2009 09:28:46 GMT

哪一部并不是他们两个共同演出的三级片呢

【大内密探零零性性】

【水浒传之英雄好色】

【聊斋艳谭之幽媾】

【玉蒲团II之玉女心经】

【广州杀人王之人皮日记】

港片串烧+粤语歌曲=我的《爱你不需要理由》(自制MV)

抬抬以抬抬 — Sun, 22 Nov 2009 05:08:11 GMT

送给喜爱港片和粤语歌的大家们

《爱你不需要理由》国语版为《把悲伤留给自己》，粤语也好，国语也好，好听就行

不算精致，但也不至于烂到家。。。

原文地址：http://www.mtime.com/my/895026/blog/2811191/

无聊的自传

无法忘记你 — Sat, 21 Nov 2009 13:25:38 GMT

怀疑是资金有限，场景太少了，车到时挺多的，马仔多，明星多，2个美女当花瓶，毫无发挥余地，浪费

简评《意外》

神甫 — Sat, 21 Nov 2009 03:49:57 GMT

集体创作的剧本很聪明，不过每个犯罪手法都经不起深入推敲；人物状态插入很不错，但已经不算新鲜；摄影、剪辑很痛快，不过还说不上熟练。

艺术性：★★★★★★★7

可视性：★★★★★★★7

不简单的花瓶

无法忘记你 — Fri, 20 Nov 2009 14:52:03 GMT

这位在枪火的花瓶可是亚姐哦，新闻也不少，为什么时光就不给点资料啊，连图片也不放一张

[视频]《十月围城》主题歌MV 李宇春穿越时空人戏交错

乌有 — Fri, 20 Nov 2009 07:19:49 GMT

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　　时光网讯日前，由陈可辛、黄建新监制、陈德森执导，集结了16位华语明星出演的年度大片《十月围城》首发主题歌《粉末》MV，主题歌由李宇春演唱，同时她也是影片主演之一。

　　MV中，李宇春一人分饰二角，一个是电影院里的观众，一个是《十月围城》的女主角“方红”，两个人在不同的时空里看《十月围城》，最终在电影院里相遇。据MV导演张一白介绍，他要传达出对家国的情怀和刺激的观影体验，这就注定了MV的拍摄和剪辑应该是三者之间的平衡——李宇春的演唱、她在电影里的表现、以及电影的大时代氛围和电影中那群义士的情怀。

　　担任《十月围城》监制的陈可辛，亦首次以监制身份参与MV的制作，而一干幕后班底，也是他多年的合作伙伴，作曲为《投名状》的原创音乐作者陈光荣，作词为《如果·爱》中插曲《十字街头》的词作者岑伟宗。

　　据悉，初登大银幕的李宇春，在片中与任达华扮演一对戏班父女，拼死保护孙中山，因此她不仅要应对连场恶斗，更要上演生离死别的悲情戏，在早先的誓师大会上，陈可辛评价过：“谢霆锋被打的最惨，黎明打的最帅，李宇春打的最美。”而对于文戏表演，陈可辛也给出极高评价：“我在李宇春的身上看到了林青霞的影子。”

　　《十月围城》讲述的是1905年的香港，一班革命志士在24小时内“车轮战”抵抗500杀手保护孙中山的故事。为还原真实历史场景，剧组以4300万元人民币的大手笔，按照1：1的比例还原1905年的香港中环实景，规模之巨令人叹为观止；影片幕后主创精英尽出，其中，摄影指导黄岳泰、造型设计吴里璐、美术指导麦国强以及动作指导董玮，无一不是香港电影金像奖的常客。

　　《十月围城》已经确定将于12月18日抢滩贺岁档。

↓点击播放《十月围城》主题歌MV“粉末”（李宇春演唱）↓

在《新不了情》里的袁咏仪跟青云说的香港女孩取名字常用的四个字

莫言 — Fri, 20 Nov 2009 05:28:44 GMT

请教个问题，在《新不了情》里的袁咏仪跟青云说的香港女孩取名字常用的四个字是什么的啊？好像有淑芬什么的

幽闲岁月念港片之《大丈夫日记》

健忘的鱼 — Wed, 18 Nov 2009 09:25:29 GMT

《大丈夫日记》是导演楚原的后期作品中的优秀作品，有一点拗口，呵呵。楚原出生在上世纪30年代，从影几十年，导演、演员都干过，近年来主要是以演员身份出镜，1988年的大丈夫日记可以说是他最好的作品之一，后来的《小偷阿星》也是因为周星驰，《血在风上》更是以新派言情枪战作为噱头。

《大丈夫日记》是香港电影黄金时代的产物，单一演员而言，周润发经历了1986年的小马哥，1987年的船头尺表演功力已经都从心所欲的地步；王祖贤、叶倩文也是一时红旦；郑则仕、李子雄单拉出来也都可以在港片中独当一面的腕。最后出场的黑狗白狗，成奎安和太保也是配角中的老大。《大丈夫日记》的故事大家都知道，讲了一个男人在两个女人之间周旋的故事，结局是皆大欢喜，属于喜剧。小时候看这部电影就是猛笑，未曾想刚刚被打成筛子的小马哥也能如此搞笑。现在再看一遍，除了惊叹当时香港电影制作的精良外，也很有点悲天悯人的意味。张爱玲说一个男人一辈子总会有一朵白玫瑰和一朵红玫瑰，但总能得到其中的一朵，必须要在红白玫瑰之间做出取舍。套用雷洛传里的台词，女人吗，那个男人不喜欢两个一块上的。男人与生俱来就有一种多吃多占的动物本能，女人从来都是多多益善。但生产力的进步，人类文明的进步都决定了男女地位的逐步平等，因为在现代化生产中，男女间生理上的差距已经不那么重要了，地位的趋同意味着一夫多妻的时代一去不复返了。（其实现在中国男多女少，独生子政策，更加让女人的地位提高）

在这种情况下，男人如何能在红白玫瑰之间周旋呢？一个不好就是身败名裂的结果。我们党都说了，凡是犯了错误，搞贪污、搞腐败的多数都有作风问题，也就是说，这些个贪官多数都是有好几朵玫瑰的。玫瑰多了难免扎手，有不少贪官就是被玫瑰扎的鲜血淋漓，翻身落马的。一开始他们又何尝不想左右逢源，进退有据呢？

所以说，男人啊，千万不可以贪心，不能觉得自己有多么多么了不起，足足可以搞定那个多少个女人？其实一辈子搞定一个女人那就是很了不起的成就了，更别说还有一个以上的孩子需要你抚养，哪里来的精力去摘别玫瑰（富二代除外），毕竟我们还是要打工吃粮的。

有如果有一天你觉得自己有机会再摘一朵玫瑰，那你最好再看一遍《大丈夫日记》，考虑一下是不是有周定发那么好的体力、精力和毅力，更要有背黑锅的朋友。

中国经济是好莱坞电影界对华态度的晴雨表——《2012》

健忘的鱼 — Wed, 18 Nov 2009 08:17:00 GMT

很久没有写外国电影的评论了，近期虽然看了《2012》，但是感觉没有什么可写的，如果要写那也是称赞一下导演终于把当年想拍却拍不出来的情景展现在了大银幕上。《2012》应该算是2D电影的巅峰了，今后即使再拍同一题材的灾难片，除非采用3D或者其他什么别的方式，2D是不可能超过这部电影，也就是说《2012》从此在电影界立下了一道门槛，你要拍特效，要么用3D，要么别拍，反正你怎么拍也不会超过《2012》了。我看《2012》的特效水平似乎和很多年前的《活火熔城》也差不多，只不过近景更逼真而已。大浪吞噬房屋和地震摧毁房屋的最后一瞬间，仍然看起来不是很自然。也许这就是为什么当年拍《独立日》要造一个白宫模型，弄碎，再粘起来来的缘故。毕竟纯粹靠电脑特技是不能尽善尽美的。

《2012》的故事情节系那个对比较简单，没什么费脑子的地方，一个失败的父亲在灾难来临之际拯救自己家庭的故事。中间穿插的小故事到很有意思，这也是美国电影的一贯方式。最后在喜马拉雅山被大浪吞噬之际，还搞了一场人性的大辩论，如果早搞一点，也许可以救更多的人，至于船舱的设施我想在这个人类生死存亡的关头，应该不会有什么特别豪华的船舱的，尽量多拉一些人总是好的，要不然灾难时候，官员可以统治的人不全剩下了精英（有才的、有钱的），而这类人是最难管理的，如果没有军队、警察、工人、和老百姓，灾难过后才是更大的灾难，当然这就不讨论了。

中午又喝了一些酒，所以说起来还是有一点云山雾绕，《2012》最大的看点在于中国的实力，1995年，张藏藏等人写了一本看了让人充满鸡血的《中国可以说不》，书里尽是一些大话和空话，看过此书觉得中国简直就是韬光养晦很多年，已经到了一飞冲天的的时候了。事实上呢，1995年的中国怎么样大家心里有数，张藏藏本人在东京接受电视台采访的时候，面对石原慎太郎一口一个“支那”忍气吞声，为什么，因为他要考虑拂袖而去带来的经济损失。一个国家强不强大，不是自己说了算，朝鲜儿童成天唱着“全世界都羡慕我们”，不知道他们自己信不信，反正我是不羡慕他们的。现在我们还是发展中国家，现在我们还有几千万人日均生活消费不足1美元。当时我们进口好莱坞的影片，都要进行删减、改台词，为什么，因为在当时的电影里中国人代表的是贫穷和落后。虽然迪斯尼的总裁在1995年的时候就说：“中国的电影市场是花园，现在我们就要种下种子。”商人是最势利的，中国当时一年的票房几亿元（最低时不超过十亿元），加上汇率又低，一个大陆票房对于一部电影来说（特别是投资动辄上亿美元的好莱坞电影）几乎是微不足道的。当然这里还有当时个电影院统一的做法就是瞒报票房。因此很长一段时间里，我们电影迷总是因为某个好莱坞电影明星发表了反华言论而生气，宣称要抵制某某电影。其实，演员只不过是一个导演的工具，他本人是好是坏更电影有什么关系，抵制电影也就是经济制裁，经济制裁那就要有相应的经济实力。当年美国和索马里搞事，索马里就没有说要制裁美国，主要是没那个经济实力。这两年好莱坞的电影人似乎都变乖了，没有人跳出来赤裸裸的反华了，为什么？归根结底还是我的经济实力强大了，这一点从香港导演和演员纷纷北上就可以看出来；从金马奖邀请大陆影片参展，到张涵予获得金马影帝就可以看出来；（金马影帝梁家辉曾经因为亲共被台湾封杀，在街边卖内衣）从美国电影中国元素越来越多就可以看出来；从《2012》更可以清楚的看出来。

《2012》中有几个地方值得注意，首先是一开始为了建造方舟而迁移群众的场景，一开场就是一个武警战士用字正腔圆的国语再说“党和国家一定会给大家重建家园的。”注意这个场景中出现的是藏族同胞和喇嘛，而正面形象则是武警，也就是国家暴力机关。如果大家还记得08年西藏喇嘛和藏民闹事的情景，可以对比一下，所以说《2012》可以一刀不剪的完整引进，首先就取决于《2012》政治正确，接下来中国元素更是层出不穷，直到结尾我们看到中国人建造的方舟拯救了全人类，心里那叫一个爽啊！仔细想想，为什么现在中国人在好莱坞电影里成了正面形象呢？只要看看《2012》的票房就知道了，截止11月181日，也就是上映6天不到，《2012》票房累计7500万元，折合美元就是1200多万，照这个趋势发展下去。美元票房3000万指日可待。也就是说美国人为什么要给中国人电影里露脸的机会，那是应为票方，票房为什么高，因为一张票60（西安），开映几天黄金时段场场爆满。美国人不是因为心里的愧疚对中国人低头的，是因为票房，21世纪经济实力才是决定一切的关键。

《2012》作为一部特效电影，应该是及格的，作为一部中国向全世界展示实力后的好莱坞电影，《2012》是具有划时代意义的。

一部电影让我们看到了祖国的强大。

得与失的对比：吴宇森十大作品

阿脸 — Wed, 18 Nov 2009 08:05:04 GMT

随着《赤壁》在欧美地区的上映，娱乐周刊盘点了吴宇森的十大电影作品，如下：

在吴宇森的影片中，大多数主角都是杀手或江湖人物，但是他们一般都有着侠义的英雄气概。在片中，吴宇森会用很多的特写镜头来拍摄他们，而且在拍这些特写时一般都采用慢镜连接。|吴宇森的影片的情节一般都是警匪相斗、警探卧底或杀手对决，突出的主题一般是人的尊严、朋友的忠诚以及对手之间的仇恨。|在吴宇森的影片中一定会有以下场面：枪手横向腾空跃起，手持双枪于空中射击，在落地之前打倒几个对手，用慢镜来表现主角在枪林弹雨中闪避，同时配以主角脸上愤怒的表情；两人持枪对峙或三人交替用枪指着对方的头。|影片中的反角一般都是穷凶极恶，甚至连自己的手下也看不顺眼，但他往往有着极立体的性格。|在吴宇森影片中，会出现大段汽车（汽艇）追逐和枪战的场面，而且大多都发生在码头、港口或是废旧仓库中。

英雄本色 1986

　　此片成为当年度最卖座的的电影，周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股“英雄片狂潮”，对香港电影的发展有比较重要的影响。此片获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，获第23届台湾电影金马奖最佳导演等多项奖。并被评为香港80年代十大名片之一。

　　1986年，徐克电影工作室制作的《英雄本色》，翻拍自1967年龙刚导演的同名电影，这部由一个不得意的导演(吴宇森)、一位过气明星(狄龙)、一个票房毒药(周润发)、一个刚走红的偶像歌手(张国荣)合力打造的影片上映后，击败很多全明星阵容的大制作巨片，票房狂收3400万港元，创当时香港开埠以来最高纪录，风头之劲，一时无两。
　　香港电影由此出现“英雄片”热潮，“英雄片”的出现进一步取代了武侠功夫片在动作类型中的主导地位。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》始终排名第一，它对港产片的影响可谓深远。如香港著名影评人石琪所说：“《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作。”

喋血双雄 1989

吴宇森崇尚侠客精神、注重艺术美感，这种性格特质反映在他的电影中，便成为舍生取义、肝胆相照的浪漫情怀，以及充满音乐感、如诗如歌的浪漫动作场面。在本片中，吴宇森把黑夜中烛火通明的教堂作为杀手出没的殿堂和最后决战的杀戮战场。满堂烛光，旁观的圣母像，在枪林弹雨间飞翔的白鸽，一场江湖纷争被装饰得像神圣的宗教祭典。他自称该片是：“一部哲学式的电影，表达了我心中的正义”。

辣手神探 1992

在其自组电影公司的首部作品《喋血街头》在票房上遭遇惨败后，吴宇森之后基于商业性质的《纵横四海》着实让人轻松了一回，可毕竟与他以往英雄侠义与烈火激昂的特有风格有着相当大的差异，骨子里崇尚暴力美学的老吴在努力思考着艺术与商业之间的最佳平衡点。时隔一年后(1992)，由金公主投资、新里程制作的《辣手神探》推出了。
《英雄本色》尚属建库初期，子弹有限，要一发一发的打；到了《英雄本色II》里就买进了许多家伙，同样是手枪，可以连发，再加上手雷、火铣，倒也热闹，后来可能是经过了《喋血街头》中越南战场上军队装备的洗礼，到了《辣手神探》，仿佛一下子从天上掉下来一个诺大的军火库，大大小小、各式各样的轻重武器轮番上阵，构造了港片枪战片史上最壮观的一次视觉盛宴。

终极标靶 1993

此为吴宇森进军好莱坞的首作，从连场火爆动作场面的处理中仍可见到他独特的运镜风格，但男性之间的义气不见了，因为老外不吃这一套。全片剧情简单，但综合了追踪、枪杀和功夫打斗的连场动作，仍使它维持了一定的娱乐性。前半部有点断断续续，缺乏统一的节奏，但动作戏一开始，观赏价值便大大提高。

变脸 1997

　　《变脸》是约翰·特拉沃塔与尼古拉斯·凯奇第一次同台飚戏，本片与以往的好莱坞同类影片不同，这两位当今世界影坛有口皆碑的伟大演员不仅要演绎善恶，还要交换身份，互相映衬彼此的演技。在吴宇森的早期作品中，很常见极度仇恨背景下的善恶之争，《变脸》则让这种主题更进一步。执行制片史蒂文·鲁瑟(Steven Reuther)说：“影片的叙事手法大胆而独特，而且角色完全具有着对称性。”已经与吴宇森合作过18年的张家振补充说：“《变脸》非常适合吴宇森来执导，因为这不止是一部动作片，还蕴涵着感人至深的情感故事，吴宇森从不会为了动作而动作。”
　　编剧麦克·沃伯(Mike Werb)和迈克尔·科拉里(Michael Colleary)早在1990年就完成了剧本初稿，两人将影片形容为看似动作片的心理惊悚片。当时两位编剧都没看过吴宇森的电影，他们从拉乌尔·沃尔什的《歼匪喋血战》和约翰·弗兰肯海默(John Frankenheimer)的《脱胎换骨》中获取了创作灵感。科拉里回忆说：“当第一次看到吴宇森的《喋血双雄》时，我彻底惊呆了，那是我看过的最电影的电影，当时我们根本不知道吴宇森，也不熟悉他的作品，我意识到我们的剧本应该由他来执导。”对于约翰·特拉沃塔和尼古拉斯·凯奇能够携手担纲，两位编剧坦言连做梦都没想过，而且两位演员的演绎完全超出了他们的想象。
　　由于影片中充满了大量惊险场面，为了达到导演吴宇森要求的效果，在影片开拍的数月前，制片方就集合了幕后团队，执行制片史蒂文·鲁瑟说：“吴宇森的拍摄手法非常程式化，所以环境、空间、设计和效果的细节之处都务必到位，这样才能让吴宇森的风格得以完满体现。”

碟中谍2 2000

克鲁斯和瓦格纳都是吴宇森的忠实影迷，两人认为吴宇森的电影具有让人难以置信的激情，并将他誉为最棒的动作片导演之一。克鲁斯说：“吴宇森掌握了《碟中谍》的理念，并将它变成神话。他的动作戏将真实和超现实主义结合在一起，而且让人物的情感很真实。”
“我总喜欢尝试新鲜事物，”吴宇森说，“这是次不错的机会。这个故事最能吸引我的地方在于人物关系。我希望让影片充满戏剧性、情感和魅力。我喜欢两个男人成为情敌的想法，这会让故事具有更深的情感深度。”

风语者 2002

　　本片故事虽然聚焦于二战中的太平洋战场，但其中的友谊主题和对众多人物的复杂描写才是吸引吴宇森和张家振的关键之处。吴宇森说：“我刚听说这个故事就完全着迷了，它感人至深，简直就是人文精神的盛典，我一直想拍摄一部非同以往的动作片，《风语者》无疑是不可多得的绝佳素材。”

　　《风语者》让吴宇森得以重温《喋血双雄》和《辣手神探》中的相似主题，“在西方人眼中，吴宇森是著名动作片导演，但他早年在香港拍摄的很多经典作品都以兄弟义气为主题，”张家振说，“他的确擅长动作片，但对人物、剧情和叙事手法也同样拿手。”

记忆裂痕 2003

　　《记忆裂痕》是香港导演吴宇森在好莱坞的第一部科幻巨制，这部片的成败关系着吴宇森是否能够步入好莱坞的名人堂，尽管《变脸》和《碟中谍2》让全世界的影迷都知道了吴宇森这个名字，但是在《风语者》惨遭败绩之后，《记忆裂痕》已经成了吴宇森的背水一战，是否能为下部史诗片《华工血泪史》筹得必要的资金就要看这张“空头支票”是否还能够继续从好莱坞片商们殷实的腰包中继续透支了。
　　执导改编自迪克小说的科幻片，对吴宇森来说就像是一把双刃剑。成功，他会重新得到观众们的认可，扭转因《风语者》转型所带来的颓势；失败，等待他的将是好莱坞冰冷的面孔和影评人士无情的抨击，这样，《华工血泪史》将可能成为泡影。所以《记忆裂痕》的票房将证明一切，这一次，吴宇森所要面对的将是他在好莱坞最关键的战役。相信自己以往的风格还是向好莱坞靠拢，是独树一帜还是被好莱坞同化，在这个雪花飘舞、霓虹闪亮的圣诞节，吴宇森将带给你答案，希望这是一份让人满意的答卷。

赤壁 2008

吴宇森自述：

　　拍摄这部影片，我的目标就是能够超越文化和历史背景的隔阂，让西方观众欣赏到亚洲版的《特洛伊》，同时也让东方的观众能从这个耳熟能详的故事中找寻到新的视角。同时，我也希望向世人证明，我们中国人也完全有能力拍出好莱坞大片水准的中国影片来。
　　对于我来说，小说《三国演义》最吸引人的地方并不是那些被神话了的人物，而是这些人物所展现出来的真正的英雄主义。我们这个世界有很多不同形式的英雄人物，我喜欢的是那些有血有肉的、人性化的英雄人物。三国人物与我心目中的英雄在理念上有很多相似之处。我坚信，人类的情感是普世的，而不是籍由文化背景来维系的。在西方被推崇的品德、伦理和友谊观在东方亦是如此。表达方式虽有不同，但我们的情感从根本上是相通的。
　　正因为如此，在拍摄《赤壁》时我刻意忽略了小说中的大量细枝末节。我们这个庞大剧组的成员来自不同的国家，有中国、美国、日本和韩国。这些来自东方和西方的人在合作中都从对方身上学到了很多东西。
　　在拍摄《赤壁》的过程中我还看到，中国有很多年轻人对电影制作充满了热情。他们兢兢业业，努力工作，同时也在虚心地学习。我们共同战胜了诸如恶劣天气等所带来的困难，成功地完成了几场大战的战争场景。我被我们的团队所表现出来的敬业和团结精神深深打动了。

刻意制造的《意外》

阿怪 — Wed, 18 Nov 2009 03:14:34 GMT

港产片每况愈下，目前基本上只剩下老杜和他的银河印象勉强支撑门面了。可是说句实话，银河印象并不是我所喜欢的港片类型。曾几何时，火爆、刺激、夸张、离奇才是港片的特色，可是银河印象的作品却是异常的冷静深沉，这大概就是银河印象出奇制胜的法宝，但却不是我心头所好。所以每当我准备去看一部银河作品的时候，之前都要先收拾一下自己的心情，以避免因为想着其他事情而难以投入。

《意外》是银河印象的作品，但不是老杜的作品，影片的导演是郑保瑞。我对郑保瑞不熟，《狗咬狗》没看完，《军鸡》印象最深的是开头那个恶心的树虫的特写镜头，其他的作品都没看过，感觉他应该是一个偏好日系暴力风格的导演。但是在《意外》一片中这种风格并没有体现，画面、摄影等都是银河印象的一贯作风，再加上古天乐、林雪等老杜惯用的演员，也难怪有人说郑保瑞是跟老杜的风。

“意外”这个创意的确很好，杀手杀人不再是直接用刀用枪，而是精心设计成“意外”，这不是一般人能想得到的。可是影片并没有很好的体现这一创意所需要的技术性，几个杀手并未见有什么特殊本领，接到任务后也是现翻书来找办法，我实在想象不到这几个人怎么能设计出毫无破绽的“意外”。我就不明白雨中杀人一节他们怎么能在大风大雨之中控制风筝的落点，使风筝线刚好落在目标人物的身边，古天乐杀叶璇的时候那个铁阀怎么就刚好击中叶璇的头部。

影片开头几个人关于冯淬帆在现场留下烟头的讨论，让我想起周星驰的一部老片《情圣》的结尾，周星驰、午马、恬妞等人关于周星驰的一坨屎的讨论。虽然桥段类似但是显然两片的用意不同，《情圣》是为了讽刺几个毛贼做贼心虚，而《意外》是为了突出古天乐等的谨慎，也为后面古天乐一直不相信林雪是死于真正的意外埋下伏笔。不过，这种做法却显得十分刻意，我实在不觉得丢一个烟头有什么大不了，满大街都是啦，能成为什么破案线索。

同样，影片到了最后才揭示任贤齐饰演的保险经纪根本就不是杀手，也显得非常刻意。因为影片大部分时间所作的暗示，基本上会让所有观众和古天乐一样，认为一切都是任贤齐布的局。这种看似峰回路转的手法，银河印象的另一部作品《非常突然》早已用过了，所以对熟悉银河印象风格的观众来说一点都不新鲜。个人觉得这种故意让观众猜不到结局的做法，一点都不好玩。

影片中还出现了一个很熟悉的面孔--冯淬帆，好久不见了。《五福星》系列实在是太经典了，反复不知道看过多少遍了。可是在本片中老态尽显，令人伤感。看着自己熟悉的一代演员老去实在是一件很残酷的事。

消息一则，仅此一则

Wed, 18 Nov 2009 02:09:59 GMT

法二《复仇》DVD及藍光碟發行信息：
片長：108分鐘
發行時間：2009年12月11日

等待吧……虽然电影在港的反响并不是很好……

让你有所感觉的华人导演

伊少 — Tue, 17 Nov 2009 11:06:13 GMT

如题！

疑心生暗鬼——《意外》

健忘的鱼 — Tue, 17 Nov 2009 03:38:49 GMT

意料之外，情理之中，就是意外。事先你想不到，事后你觉得就该如此，就是意外。《意外》就是一部利用制造意外杀人赚钱者的故事。《意外》里的古天乐是行动小组的头目，他的妻子死于一次真正的意外，而他就开始利用“意外”做生意，在某种角度上来说，这也算是一种自我虐待，每个潜意识里都有一种自虐的倾向，区分只在于大或者小，甚至有哲学家认为恋爱就是一种体现，想想看为了另一个上山下河，跳楼上吊不也是一种自虐吗？古天乐的角色一直沉浸在一种自虐的状态中，从一开始制造意外回家的一段戏，明明妻子已经死了，但是在他心里却依然和自己生活在一起，典型的自闭，除了做生意，他根本不出门，而在家里他也只是生活在回忆里，结局时他被任贤齐捅了一刀，这对他来说其实是一种解脱，在濒死的状态下，他又回到了妻子的怀抱，在这一刻，他竟然笑了，那是一种受尽了折磨得到解脱的笑。

生活在一个充满危机的世界里，确实是一种折磨，佛说最可怕的是无间地狱，因为在哪里没有希望，没有尽头，只有无穷无尽的心魔，古天乐正是处在这种生活状态。而一次真正的意外彻底打乱了他的生活。潜意识里他认为有人要给他制造意外，动机是灭口，甚至他开始怀疑自己妻子的死，在一个制造意外的人眼里，没有什么真正的意外，因为可以制造的意外，就再也不是意外了。疑心生暗鬼，就是这时候古天乐的写照，在疑心和本能的驱使下，他开始疯狂的监视任贤齐的一举一动，随着对任贤齐的了解，有不可遏止的产生了一种嫉妒的心理，继而开始愤怒，为什么同样时间不得光意外制造者，别人既可以生活幸福，自己就要独守孤寂。本来妻子的死已经改变了他对这个在世界的认识，随着搭档的死，疑心和嫉妒的产生，他已经迷失了本性，也就是说他开始失去了分辨正常事务的能力，这就像是谎言重复一千遍就是真理，在心里一直默念着，就是这样，就是这样，那么在脑海中就会形成这样的观念，进而影响行为。杀掉了自己的同伴，是因为不信任何怀疑，要杀任贤齐是因为来自内心的恐惧。

作为韦家辉的作品，《意外》一如既往的宣扬了佛家善恶因果，不是不报时候未到。

PS：三区版和大陆版的区别就在于片头和片尾，期间有一些细节但不影响影片总体的表达。

1980年纪录片《邵氏王国》片段（岳华、恬妮部分汇集）

judyval — Tue, 17 Nov 2009 03:09:10 GMT

昨天大雪不止，天寒地冻的夜里我还是用龟速的电脑、不熟练的编辑软件花几小时剪出这段。因为我在这里看到了“谈笑风生”的定义。尤其是最后那段影像，想象下华哥手上拿着根青竹棒，背景换成蓝天青山碧水，他和恬妮一起的画面难道不会给人闲云野鹤，神仙眷侣的感觉么？

视频虽短，也让人有机会了解华哥出众的语言能力，恬妮姐的一流的演技，以及两人之间惯用国语沟通的细节。特别还想说个法国记者没提到的细节，恬妮姐家中放的电视剧里为她抹泪的人就是岳华扮的。

其实这段视频是节选自法国人拍摄的纪录片【邵氏王国】。该片的确为我们提供了很多有价值的资料。不但涉掠了1980年的香港社会风情，还有邵逸夫先生对他电影王国的亲自讲解，楚原导演的访谈及众多台前幕后的花絮，我们甚至可以看到餐厅里陈观泰调侃法国人不会用筷子的场景。

[视频]《十月围城》映前再曝预告对白展现惊世刺杀

乌有 — Mon, 16 Nov 2009 06:22:41 GMT

《十月围城》最新预告海报

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　　时光网讯由人人电影与保利博纳联合斥资1.5亿，陈可辛、黄建新监制，陈德森执导的年度华语贺岁巨制《十月围城》映前再曝新款剧场版预告片。

　　预告片长2分45秒，与前两款无对白营造悬疑风格不同，本版预告立足人物与台词，以旁白开头交代主线情节，胡军、任达华、梁家辉、李宇春、黎明、范冰冰、甄子丹、曾志伟、谢霆锋等大牌明星悉数出场，几乎每个人都道出关乎自身存在的题眼式台词。从胡军的“诛杀孙贼报效朝廷”到任达华的“四天以后我们把命都搭上”，从梁家辉的“不管牺牲多少我们都要坚持一个小时”到李宇春的“爹，女儿不孝”，紧凑的剪辑和简短的对话将人物命运和纠结以颇具张力的形式表现出来。

　　《十月围城》的英文为“保镖与刺客”，讲述一群舍生取义的人保护孙中山的故事。良民杀手，义士刺客，众人云集在皇后大道，展开一场惊世刺杀。

　　本片主要在香港和上海两地拍摄，为还原真实历史场景，剧组以4300万元人民币的大手笔史上首度1：1还原了1905年香港中环实景，令人叹为观止。此外，影片幕后更是集结了一批当下华语电影圈的精英人士，其中，摄影执导黄岳泰、造型设计吴里璐、美术执导麦国强以及武术执导董玮无一不是香港电影金像奖的常客。影片演员阵容异常豪华，除了之前公开的13位义士：“赌徒”甄子丹、“商人”王学圻、“革命党”梁家辉、“车夫”谢霆锋、“刺客”胡军、“乞丐”黎明、“探长”曾志伟、“戏班女”李宇春、“戏班主”任达华、“妾侍”范冰冰、“未婚妻”周韵、“少爷”王柏杰、“小贩”巴特尔外，婚后复出的李嘉欣也在开拍后压轴加盟演出。

　　之前备受关注的“孙中山”一角到底由谁出演一直是《十月围城》上映前最大的谜团。对此导演陈德森笑言：“12月18日，电影院揭晓谜底！”但在本版预告片的开场中，我们已经听到张涵予沧桑粗哑的声音道出了“何为革命”的旁白，而张涵予版的孙中山是否能够在本片中横空出世，也成为聚焦本片最大的噱头之一。

　　《十月围城》12月18日国内正式上映。

↓《十月围城》新款剧场版预告片↓

等你上映【图】

judyval — Mon, 16 Nov 2009 04:29:09 GMT

当年的邵氏人才济济~

如今，一班友也来凑凑热闹~《72家租客》演员模仿邵氏影城大享当年的海报人物造型拍摄大合照，气势十足！

这么巧，在我喜欢上岳华的同时听说学友参演“租客”。上礼拜先看了华哥的粤语版《72家房客》，蛮纯朴的戏，不知这“租客"要如何恶搞法？反正造型已经是雷人了。另外，戏才刚拍，两人已经“闹”起来了：

老婆袁詠儀「轉投」曾志偉
學友提到開工兩天便遇到很多前輩，令他不敢爆肚，但他卻踢爆志偉出「陰招」跟他鬥法。學友說：「志偉將自己變後生，將我變老，開戲前，本來袁詠儀飾演我的老婆，現在變成他的老婆，就連袁詠儀都覺得奇怪。志偉以權謀私，這晚拍攝淋墨水戲分，他還講明有我份。我要好好反省是否得罪了他。」

曾志偉则表示他做回自己便可，更笑言不要看他是好好先生，但其实好贱格，是贱Man一名！

《意外》：毫无意外的成功

家钥 — Sun, 15 Nov 2009 14:17:07 GMT

文/家钥

香港电影经历了从东方好莱坞到华语大时代的变迁，现如今的纯正港片已越来越少，不少香港导演选择北上神州，合拍片趋势愈演愈烈，然而也有一些导演选择坚守阵地，继续制造带有浓郁香江情结的影片。比如这部由导演郑保瑞加入杜琪峰的银河映像后推出的第一部作品《意外》便属一例。如同之前的《窃听风云》与《变节》一般，《意外》也保持了浓浓的港味，黑色冷峻的风格在片中比比皆是，而这类作品往往在质量上也有所保障，令人慨叹今年港片大有回勇之势。

随处可见的香港街景写实场面、逼真的死亡设计与导演所营造出的真实感都令观众有着强烈的代入感，特别是《意外》中充斥着大量角色濒死时流血场面的特写，加之几乎通篇采用暗无天日的灯光处理，单从表面的影像上来说都已令人感到不寒而栗，惊悚效果堪比郑保瑞之前的几部恐怖片，黑暗压抑的程度也与《狗咬狗》、《军鸡》一脉相承。对于这种边缘人的犯罪题材，郑保瑞自是轻车熟路，再加上监制杜琪峰的协助，轻松超越其前作已是意料中事。于是，《意外》不但融入了银河映像一贯的宿命色彩，导演郑保瑞还延续了自身之前的影像风格，两者并没有产生排斥和冲突，而是做到了水乳交融。

所以说，《意外》很黑色，很银河。

和2007年的《跟踪》类似，《意外》又是以一个特殊职业所展开的特殊行动的情节作为开篇。银河映像深谙这种特殊的职业比较容易捕获观众的好奇心，并且能够做到引人入胜，在娱乐性上来说无懈可击。而随后出现的剧情，虽然气氛诡谲却也通俗易懂，让人看着一目了然，并且随着主人公内心的变化而起伏不定。《意外》一片，情节紧凑线索清晰，并且暗涌着强大的戏剧张力，在如今的港片里来说，可算是一部难得的佳作。如今，银河映像在注重剧情与内核的同时也力图将影片变得更加商业化、全球化，于是今年选择以《意外》、《复仇》这样的影片来面向观众，反之像去年的《文雀》般高度风格化令观众看得云山雾罩的情况变得无影无踪。

影片通篇围绕古天乐饰演的杀手组织首脑展开故事。可以说，他是整部电影的核心人物，故事以他为中心，而古仔的表现也十分地到位和抢眼。当然，除了这个关键人物的不可或缺之外，其余的角色都可以算得上是绝对的配角，但他们却也是不可或缺的，因为每个人物都在电影中发挥着自己的作用，甚至对影片整体的成败影响很大。在银河映像的电影中，没有一个角色是形同虚设的，在《意外》中也不例外，就像银河映像惯用的小道具一样，配角的设计和演员的把握也显得至关重要，因此我们在片中看到了林雪、冯淬帆、叶璇、任贤齐等人的精彩表现。虽是担当配角，但他们起到了很大的作用，其中包括：渲染情绪、推动情节、阐述主题等等。这点在开篇暗杀行动的一些细节之中就可见一斑。

从影片开始杀手们完成全片的第一次“意外”后，导演依靠其中一名成员在现场遗留下了一个烟头作为事件的一个导火索，并通过成员之间简短的对话便体现出了成员对合作伙伴的不信任感。而古天乐饰演的组织首脑因为长期人为地制造意外从而直接导致了当自己面对真实的意外时总感觉这是人为意外，故此变得偏执焦虑，心神不定，彰显了其对于事物的极度不确定感。而导演重点阐述的这种严重的不信任感和不确定感，伴随其后众多“意外”的接踵而至，也逐渐成为了影片的主要基调。

可是，纵使《意外》带有导演鲜明的个人风格，我们也别忘了这是一部出自银河映像的电影。归根结底，《意外》走的仍旧是银河的老套路。比如人物简练的对话、巧合的不期而至、主角以死亡收尾等等细节其实都在意料之中。虽然《意外》中关于银河映像的宿命论依旧无处不在，加之题材的相近，看似难有突破之处，但是因为表现形式的花样翻新，主创们的灵感与创意源源不绝、出其不意，令整部电影开始剑走偏锋、焕发生机。于是，《意外》毫无意外地取得了成功，并且成为了今年港片江湖中一道别样亮丽的风景线。

《意外》？阴谋？

最佳损友 — Sun, 15 Nov 2009 13:49:58 GMT

小弟第一次写，作为看港片长大的我还希望和各位香港电影忠实影迷们多多关照，哈哈！

     当意外变成阴谋。
     当发生在身边的一切看似毫无关联的人、事、物，最终却是一场精心策划的谋杀,不知道对你的价值观会有什么冲击。本人对这些无巧不成书的“致命意外”在《死神来了》里面已经有所体会，但那毕竟是借助了怪力乱神的力量，而在《意外》里，这些“意外”却是人为，目的当然只有一个，让一个人看似意外的离开这个世界。比起B社会的帅哥们砍人、活埋，拔刹车线等手段，这些“意外”当然要高明得多，属于仅仅少数人才能掌握的高智商犯罪！但当制造“意外”的人碰山了真正的意外呢？他们会以为这仅仅是一场意外吗？还是会惊恐的发现自己设计的步步紧扣的杀人圈套，原来却一直玩弄于别人的鼓掌之间！常言道：夜路走多了，总有一两次见鬼。说的就是这种心理吧。
     《意外》这部杜琪峰监制，郑宝瑞导演的多伦多电影节参展电影说的就是这么一个设计“意外”的人反被意外设计的故事。
     电影一开始就是一个汽车意外，紧接着来到一个闹市区，美女（叶璇饰）汽车爆胎，鱼贩阿伯（冯淬帆饰）汽车堵路，广告帆布的掉落，一步步地把受害者引进最终的修罗场。电影的第二个故事是一个儿子要接“意外”杀父骗保险金，主角们经过一次次的讨论、修改最终决定借雨导电的意外杀人方案。万事俱备只求一雨的他们在经过无数的错过后终于迎来一次机会，在顺利完成买家任务后，却从后面驶出一两失控的大巴车把肥佬（林雪饰）撞死。这是个意外吗，抑或是别人设计的阴谋？
     古天乐饰演男主角的女朋友就死于电影开场的意外，而古仔却认定这是一场认为的谋杀，从而走上靠制造“意外”致富的新路子（本人猜测）。而随着一场场意外的设计，古仔也对身边的一切人和事都不敢相信，不断告诉自己不要相信这些表面看似意外的意外。抑或是古仔本来就从事这个职业，经过女朋友的死更是使他笃信世间没有意外。但他发现肥佬的死真的是意外时，为时已晚......
     而以他的死作为电影的结束，似乎还是应验了那句话：出来混迟早是要还的！
     古天乐的表演不用说，越来越成熟，在这部没有多少台词的电影里，面部表情的眼神的应用都很到位。而林雪、叶璇、任贤齐却因为电影的安排没有多少发挥的余地。值得一提的是阿伯的饰演者冯淬帆，这个曾经在《五福星》里面的大哥，在电影中后期演表现的间歇性老年痴呆还是很出色的。

     今天看的《意外》是粤语版，电影语言流畅，不像以前经过配音电影出现情节脱节删节的情况，看着就是舒服，所以推荐给大家。
     以后看港片只看粤语原版，拒绝广电阉割室！

《意外》：邯郸学步，不得其所

宇文翮 — Sun, 15 Nov 2009 13:42:59 GMT

昔有学步于邯郸者，曾未得其仿佛，又复失其故步，遂匍匐而归耳。

——《汉书》。

《意外》是香港新生代导演郑保瑞加盟银河映像后所拍摄的第一部电影，但从结果来看，他和这个团队之间显然还需要更长时间的磨合。

暴力影像、热血情节是郑保瑞电影的标签，也是深得影迷爱戴的的看点，无论是《大头怪婴》、《热血青年》还是《怪物》、《狗咬狗》、《军鸡》都教人看得热血沸腾。可以说，强烈的个人风格几乎已经融入到了他的血液当中，所以一旦试图妥协，结果自然也就像他当年为英皇效命时那样，把《古宅心慌慌》拍得不伦不类。

不伦不类的青春恐怖片

《意外》也是如此纠结，全片皆笼罩在银河映像惯有的高反差布光之中，过于强势的整体风格将郑保瑞剑走偏锋般的肆意狂想湮没殆尽。机警的对白，单薄的情节，这些在老杜手上也许尚可以轻松地玩转，但对郑保瑞这样的新人来说就有点勉为其难了。举例来说，杜琪峰对配乐的使用好比《食神》里的“好折凳”一般信手拈来，《黑社会》中阿乐和大D车上谈判一场戏，街口红绿灯的滴滴声都可以恰到好处的让气氛变得紧张凝重。但郑保瑞却不善于利用这些看似不经意的小道具来牵引观众的注意力，于是我们便只能在《意外》之中那些空空如也的房间里感受空间的无序和气氛的沉闷异常。虽说郑保瑞和“银河”的牵手也不是第一次了（在《铁三角》里是副导演），但他这一次铁了心的邯郸学步真可以称得上是“未得其仿佛，又复失其故步”。

银河映像惯有的高反差布光

在今年的威尼斯电影节上，华语片昔日的繁华荡然无存，《意外》无疑肩负着整个华语电影圈的希望。不过现在看来，它若是能在水城折桂那倒真属“意外”了。试想连中国观众理解起来都尚有困难，让那些老外们又如何能够懂得欣赏呢？

杜琪峰曾说：“银河映像的路线是将原创性放在第一位的。”这也是“银河映像”这块金字招牌让影迷们趋之若鹜的根本原因。《意外》的创意也算是颇具噱头。虽然此前港片中的杀手形象不少，但单纯靠“制造意外”来杀人的，我印象中这是第一次。不过，“第一个吃螃蟹的人”身上通常都会负担着极大的压力，在影片的叙事过程中观众能够明显的感觉到郑保瑞身上的这种压力。《意外》好像是他费了很大力气才说出来的一个故事，可到最后却仍然无法自圆其说。

大雨中放风筝

首先，“制造意外”是影片的命题，但片中所制造的意外均具有太多的不确定因素，无法让人信服。在瓢泼大雨之中放起风筝，理论上就已经是mission impossible了，又要在强风中控制其精确的落点，这恐怕比中彩票还要“意外”吧。更不要说用气球遮蔽露天的摄像头，这种对速度上有着精确计算要求的想法，放在《碟中谍》中也许合适，但在《意外》里它就欠缺了一个交待。

其次，个人认为影片最精彩的部分就是那个“意外”的开场。细腻的镜头编排展示了整个意外事件的制造过程。随即一个转场，看似不相干的几个人汇集到一起，简单的几句对白便挑明了真相。之后，影片朝着希区柯克的悬念模式发展下去，即告诉观众将要发生的结果，然后让观众在焦急中等待好戏的上演。可惜的是，影片没能保持住开场的那个势头，整个气场也在随后的一起起“意外”中急转直下。

最后，银河映像出品的电影最大的特色就是团队合作的精神，《枪火》、《黑社会》、《放逐》、《文雀》之类不胜枚举。这不仅是银河映像自身团队在影片中的一个缩影，同时也代表着“后九七时代”香港社会从自信的个体到成为“大中华”整体中的一个部分的角色转变。但这种团队精神在《意外》中却被无意的淡化了。“制造意外”本身是一个需要高效团队相互合作才能实现的“奇迹”，所以当林雪、叶璇、冯淬帆相继“意外”之后，古仔一个人的精心布局便已经失去了故事所应该具有的吸引力，而沦为一个臆想中的乌托邦。

“制造意外”的团队

至于结局，那便只能看作是编导在玩尽各种诡计之后的仓猝收手。故事讲到这里，郑保瑞已经全然不知该用怎样的“意外”来终结，于是便用任贤齐不知所措的一把匕首来一个草草了断。