香港电影的秘密 – Mtime时光网

《我不卖身，我卖子宫》：绝处逢生生有望

cm丸剑痕 — Tue, 10 Nov 2009 05:53:17 GMT

【绝处逢生，屡败屡战的港人精神依旧打动人心。】

邱礼涛是港产类型片代表，大量冲击视觉的作品留下一座座cult丰碑。如今港片陷入低谷，在港人北上的潮流下邱礼涛重操旧刀却遭诟病。《降头》的缩手缩脚，实在让影迷泄气。但同时我们又惊奇发现，邱导不是钻牛角尖的人。《性工作者2》《头七》的转型不禁使人明白，只要有好剧本，类型片导演还是能绝处逢生的。

《性工作者2：我不卖身，我卖子宫》就是这么一个百分百港产励志电影。影片不敏感晦涩，尺度极小，或许片名哗众取宠，但影片彻头彻尾是个励志剧情片。一个对母亲产生疚意的妓女，一个忍辱负重来港的大陆妇女，一个屡战屡败、屡败屡战的保险经纪人，一个化腐朽为神奇的摄影师。很难想象四个不同世界的人会产生火花，但偏偏就是不同世界的人才碰撞出火花。影片有条不紊铺开，通过黄秋生扮演的经纪人把其余三个角色联系起来。每个人都即将走上绝境，但每个人都坚持着自己的路。

刘美君饰演的妓女十分有“南姑”（与北姑相对）味道，同时也是个“瘾女子”，很难想象她的故事居然回归到亲情上，在母爱这个命题上大做文章，但故事的节奏把握妥当，丝丝入扣，打动人心。黄婉伶的表演很出彩，一个与前夫相爱却离婚的女人，抱着女儿怀着龙凤胎来港寻找不属于自己的归属感，跟一个老男人过下半生。忍辱负重的她丧夫，一家四口折射出香港与大陆尴尬的居留权乃至人权问题。黄秋生这个老戏骨继《老港正传》后再度扮演斯文人，既心存怜悯，又百般无奈，在做人与做生意的两条线上，他一直想找到交汇点。最后他留守香港发挥屡败屡战的港人精神，一语道破影片主旨。绝处逢生生有望，咸鱼也可以翻生为企街皇后，摄影师可以变邋遢为艺术，保险经纪人的前景不是比两者更好吗？再说说森美扮演的摄影师，本应是个可有可无的角色，事实上他的分量也不大，却为底层人物打造一面哈哈镜，反射出卑贱的美态。他要做的，跟邱导做的一样，关注“邋遢”，激励港人。

这样的小制作成本很低，艺术性也不高，影像的表达是一个难点。但胜在其故事精湛和踏实，不空洞不乏味，人物命运的交织的场景可见一二，让人领悟到一个与困境相似的香港，也有一群小人物努力去做“大事”。“我不卖身，我卖子宫”，其实与影片关系不大，近乎于无，但这句话本身就是做人的一个哲学。不委曲求全，宁愿忍受痛苦去求生的希望，恰好与港人精神吻合。

影片人文关怀气息浓重，人文价值高，与《头七》一样拿温情、母爱说事。女人生小孩本来就不是易事，把他们养大成人更谈何容易？公车上接生的高潮戏份，其实流于港片俗套，但细节的刻画推陈出新。四个主角都纠结在一辆双层巴士（香港特色交通工具），各有盘算，也以大局为重。新生命的诞生触动群众也触动银幕外的观众。想到自己来到世上也不容易，我们是否要学会感恩呢？

绝处逢生生有望。套用一条经典香港广告语：生命满希望，前路由我创。走下去的话，香港人还是那么坚毅；至于香港电影，要看上天和制作人的造化了。光明总是伴随着黑暗而来，港人加油！

《新仙鹤神针》：仙鹤已随云影杳，神针犹带月光寒

宇文翮 — Mon, 09 Nov 2009 14:18:00 GMT

“仙鹤已随云影杳，神针犹带月光寒。”这个签名档用了这么久才想起来写这部电影，真是汗颜。

陈木胜是我很喜欢的香港动作片导演，《新警察故事》、《三岔口》、《宝贝计划》、《男儿本色》、《保持通话》……近几年他慢斯条理，以每年一部的速度拍摄了一系列动作片，且一直保持在很高的水准之上。但他早期拍摄的这部《新仙鹤神针》却是一部不折不扣的烂片。这倒也不能怪他，一来1993年香港电影的好日子已经基本到头了，快钱热钱都开始退市，投资商想赶紧趁机捞一把，自然没工夫让导演在那里精雕细琢。二来，本片的监制是徐克，他对影片的统治力无需多言，片中充斥着徐老怪天马行空的想象力，与陈木胜的写实路线南辕北辙。看看片中那些“假大空”的土法特技，再想想早些时候的《倩女幽魂》之流，与其说这是陈木胜的影片，我看还不如说是徐克的实在。

《新仙鹤神针》悉港台武侠小说泰斗卧龙生（牛鹤亭）的封笔之作，影片对原著做了不小的删改。如果说金庸的江湖是小说，古龙的便是散文，胡金铨的则是诗，而徐克的江湖则有着一种针砭时弊的味道。他看上去是在写古，实际上却是在借古讽今。特别是早年的徐克，总喜欢剑走偏锋，带着一副阅尽世事、冷眼旁观的架式，极尽戏谑调侃之能事。他片中的名门正派，个个猥琐不堪，不是迷恋权势，就是见钱眼开，真正的性情中人反倒常常是些不着调的小混混。《新仙鹤神针》的结尾，在武林中最没有地位的点苍派掌门一阳子带着徒弟马君武扛着个“武林盟主”的大旗回家做小生意那一段，真是让所谓的“江湖人士”无地自容。

作为一部怪力乱神的武侠片，武功的比拼自然是重中之重。本片主要的看点是白云飞与蓝小蝶的音波功大战，琵琶对玉笛，甚至能催动天雷，夸张到了极致。

除此之外，一干角色也让人印象深刻。梁朝伟饰演的马君武延续着自己韦小宝的无厘头路线，相比他后期在王家卫镜头前的故作忧郁，我觉得还是早年那个洒脱任性、无法无天的梁朝伟更讨人喜欢。

刘松仁则奇怪得很，演起电视剧来玉树临风，迷倒万千少女。可一演电影，却尽是些教人哭笑不得的角色。一阳子的好色、虚伪、贪小便宜，和《鹿鼎记》里一脸正气的告诉韦小宝“反清复明就是要抢回我们的地盘和女人”的陈总舵主如出一辙。

年轻时候的张铁林也很让人意外，习惯了他的皇帝形象，看到他在片中饰演一个狼子野心的大反派，怕是换了谁都会一时无法接受。

最让人感慨的就是梅姐。“仙鹤已随云影杳，神针犹带月光寒。”梅艳芳驾鹤远去的那一刹那回眸，看得教人心底一酸。

从整体上看，该片充斥着徐克夸张的形式美学，粗糙中带着一股灵气，癫狂中还透着一点思考，思考中又有着让人忍俊不禁的搞笑。关之琳饰演的蓝小蝶中了合欢散，和梁朝伟一夜缠绵之后翌日分手。梁问：以后有了怎么办？关答：不会有的，你留在我身体里面的东西我会用内功逼出来……梁朝伟顿时无语。观众也顿时无语了。。。

《机器侠》：爱你在心口难开

家钥 — Mon, 09 Nov 2009 13:21:17 GMT

文/家钥

对于导演刘镇伟，一直认为他是香港电影的一个异数。他擅于打造多种类型的电影，精神内核却万变不离其宗。在癫狂夸张的表象之下，埋藏着一颗真挚的心。15年前，《大话西游》的问世，起初让他遭遇了巨大失败，随后破天荒成为传世经典；15年后，刘镇伟带领《机器侠》主攻内地，结果如何？相信喜爱葡萄的观众们没有理由不期待。

在缔造出《大话西游》这样的绝世经典之后，新世纪以来，刘镇伟的电影道路却显得越发困难。因为珠玉在前，其后的电影不免都要被人与其做一番比较。即便2005年的《情癫大圣》票房口碑都不理想，但是刘镇伟的坚持与创新值得赞赏。其实，对于《情癫大圣》这部电影，我是很喜爱的。尤其前半段的夸张搞笑逐渐演变为后半段的悲剧收场，令人见识到葡萄刘塑造悲喜剧的能力，且这么多年来从不退步与妥协。

于是这次，葡萄将其所擅长的“爱你在心口难开”故事，从至尊宝和紫霞换成了K1和素梅。

你孙悟空有紧箍咒，我机器人有自动毁灭程序。

他们的共同点是：自身能力都无比强大，甚至可以去拯救地球。但是，在这世间，却不能爱。

这是何等的痛苦？出生自天主教家庭的刘镇伟，在片头就用上了“上帝造人，人制造机器人；人能怀疑上帝，机器人为什么不能怀疑人？”这一影片上映前的宣传语，给了观众答案。而对于看完影片的观众来说，对这句话的感触可谓颇深。而《机器侠》的故事看似平凡、貌不惊人，但是经过刘镇伟的大胆包装之后，却显现出新的气象。

刘镇伟这个老顽童，一旦玩起电影来便毫无顾忌，在《机器侠》中仍然充满嬉笑和怀旧的气息，几乎通篇的爆笑没有给人一丝喘息的空间，众多笑料一涌而上，极尽无厘头与夸张的搞笑成分几乎占据了影片四分之三的时间，单以喜剧片的标准来衡量《机器侠》，无疑可以打一个高分。而这种久违的欢笑甚至有种回到上世纪90年代看《东成西就》和《大话西游》的感觉。而《机器侠》也比起之前差强人意的《追影》和《大内密探灵灵狗》来说，《机器侠》才是今年暑期档最爆笑的喜剧影片。

但是，由于投资的缘故，《机器侠》的特效场面明显逊于好莱坞。首先，其特效场面并非《情癫大圣》之“大”，全片几乎没有利用电脑特效营造出一个波澜壮阔的大场面。加上拍摄地点选在浙江的古镇，大部分时间都发生在这里，使得影片科幻的成分大减，很多时候《机器侠》更像是一部生活片与爱情片，而非科幻片。看来，华语科幻还需再接再厉。周星驰和刘镇伟相继做出的尝试，相信会有更多人去开拓。再者，刘镇伟在《机器侠》中对特效的运用主要用来村托笑料，例如大春成为机器人后，头部会变成各种各样的东西，十分引人爆笑，而先涛数码也很好地完成了任务，并且很有刘镇伟电影的风格。毕竟在葡萄那源源不绝的想象力之下，《机器侠》的特效基本做到了物尽其用，因此片中的特效场面仍是一大看点。毫无疑问，从4年前的《情癫大圣》到如今的这部《机器侠》，他在电脑特效的道路上越走越远，加上其天马行空的想象力与自成一派的无厘头悲喜剧风格，已经在观众群中形成了热议，进而愈发流行。

不可否认，《东成西就》和《大话西游》时的刘镇伟，才是他的巅峰状态。新世纪以来，他虽然效仿周星驰，在特特效和题材方面都做出了新的尝试，但这条路走得很艰难。纵然口碑众说纷纭，刘镇伟却越来越钟情于自己特殊的电影风格。给刘镇伟的电影下定义是一件很难的事情，他和周星驰一样，永远是令人琢磨不透的导演。但是，当刘镇伟走出别人想不到的那一步的同时，那些俗套的桥段却又涌现出来，致敬、模仿便成为家常便饭。这是个很奇怪却又很有趣的现象，刘镇伟在不断开辟蹊径的同时，却又不断重复自己的过往，值得玩味的东西太多。

很难想像，这样一部打着科幻旗号的电影，演员的表现却显得十分重要。因为《机器侠》的重心从一开始就不在特效场面的堆砌，而是在于各人物间的感情捕捉。胡军则奉献了从影以来最“软”的一次表演，没想到这个银幕硬汉演起喜剧一样令人忍俊不禁。大春身上的那种疯狂夸张的无厘头搞笑居然被刘镇伟调教得有着周星驰的影子。如果要数片中最抢戏和最出彩的演员，非胡军莫属。而孙俪也展现出了一些驾驭喜剧的表演能力，但在《机器侠》里，正剧甚至是悲剧才是她的杀手锏，前半段的情窦初开与结尾痛哭的爆发力足以证明她是一个好演员。郑中基和甘薇合格地完成了搞笑任务。唯一遗憾的是，罗家英在片头贡献了一段再熟悉不过的《Only You》和表明了自己发明家（类似《国产凌凌漆》）的身份之后便销声匿迹，不如从头带到尾的曾志伟有发挥空间，甚为遗憾。

多种类型的娱乐元素的成功混搭，使得刘镇伟电影异常热闹，而同时拥有直触心灵的内核才是刘镇伟真正的杀手锏。

刘镇伟对于爱情这个终极主题向来是抱着很认真的态度，此次也不例外。其实，《机器侠》的爱情关系比起《东成西就》和《大话西游》等片来说显得并不复杂。加上没有了时空穿梭的元素，这个故事显得朴实且自然。刘镇伟依然没有用过多的台词来讲这个科幻外衣下的爱情故事，时常是通过人物的几个表情，与采用平行式蒙太奇的手法就达到了目的。

爱你在心，口却难开。当K1在电影最后说出那三个字之后，素梅获得了“一秒钟的爱情”，却即刻随着K1一起灰飞烟灭、分崩离析，任残红遍地、人自凋零。这个后来伴随着素梅痛哭以结束故事的桥段更是成为了影片中的最强大的一枚催泪弹，《机器侠》使你不知不觉地笑到流泪，因为你看到了一份至真的爱情，这爱情触及了内心最柔软的部分，仅此而已。

这部大部分时间都在疯狂搞笑的电影，就在这结尾来了个180度的大转弯，令你措手不及，无暇思索。

这就是刘镇伟。好比《大话西游》的一滴眼泪，《机器侠》的一朵鲜花。

或许，《机器侠》远不及《大话西游》般经典，但仍可以坐下来细细品味。只因为，这是银幕上值得珍藏的一份爱。这份爱，没有时空的界限，且刻骨铭心。

无论此生分离，不管痛彻心扉。

幽闲岁月念港片之《永霸天下》——怀念王霄

健忘的鱼 — Mon, 09 Nov 2009 06:50:13 GMT

《永霸天下》这部电影可写东西实在是太多了，导演是杜琪峰，演员更是有王杰、刘德华、吴倩莲、陈法蓉等等大牌，配角也是一大熟面孔，可是这部戏里表演最好的却是反派詹永飞的扮演着王霄。香港媒体用延安时期扮演黄世仁的演员遭观众枪击的例子来比喻王霄塑造詹永飞的成功，当时确实有影迷看完电影，手持棍棒来电视台（王霄当时任节目主持）来堵“詹永飞”的事件，可见王霄角色塑造的成功。

《永霸天下》故事套用《赌神》的情节，描述了一个复仇的故事，正如大仲马所说，读者最喜欢复仇的故事。复仇就像一道好吃的凉拌菜，总能迎合观众。《永霸天下》里的詹永飞就是这道凉拌菜里的芥末油，明知吃一口会辣的鼻涕横流，食客仍会吃上一口。刘德华一如既往的扮演酷、帅的角色，王杰的演出可圈可点，陈法蓉依旧是一个花瓶，吴倩莲难得演了一个泼辣的悍妇，只有王霄作为一个特别介绍的舶来演员，演出了一个让人恨得牙根发痒，又惹人可怜的角色，尤其是他基本是在黄秋生的陪衬下完成演出。黄秋生何许人也，一个演完《花街狂奔》自觉演技不足要去进修的真正演员，演的又是最拿手的神经兮兮的角色，在这种人的旁边要完成演出的压力都很大，更别说有出色表现了。《终极无间》拍摄期间，黎民状态不佳，因为在一众影帝的环视下，表演难免会有想法，总是被CUT。其实他也是影帝，只不过演技不如其他几位罢了。王霄初到湘江演出的又不是需要咏叹调的本色角色，表演难得可想而知，但是他仍然把一个枭雄的一举一动演得淋漓尽致，在和范叔面对面打机锋的一场戏中，他把一个不择手段追逐名利的野心家演绎的活灵活现，谈吐之间不带一点烟火之气，好像当年阴谋陷害师傅和兄弟得更本另有其人，城府之深让人不寒而栗，即使是谈判破裂，最后威胁人也显得很有风度，全然不像港片中一般的老大。曾经有人评价他，最适合演智慧型的坏蛋，可谓一言中的。

随后，詹永飞先是逼死了师傅，搞惨了兄弟，又杀了另一个兄弟的马子，本来按照常理发展下去，占尽上风的会是这个人见人恨的坏人，可这是一部复仇为主体的影片，复仇不成功是不能让观众满意的，于是编剧安排了一个黑帮火拼的结局，在这里詹永飞兄弟三个依旧不过是幕后玩家手中的棋子而已。三兄弟之中最有抱负的应该算是詹永飞这个坏人了，他为了向上爬，真是人挡杀人，佛阻灭佛，没有一丝一毫的犹豫，他的两的兄弟，一个太多情，牵挂太多，一个太冲动，做事欠考虑，都难成大事。赌徒要想出位，最后洗干净底子，成为上流人物，就要依靠一棵大树。詹永飞找到了大树，却拉不下脸面去全身心的投靠，这种带有独立意识的依附是不会被上位者容忍的，既是他赢了亚洲赌王，也一样逃不脱鸟尽弓藏的结局，因为他是一把锋利的剑，偏偏又不会收敛锋芒。

如果有一天有人做一个港片十大奸角榜，王霄的詹永飞应该榜上有名，因为就是一个特别介绍的演员，在一部娱乐电影里塑造出了一个有血有肉，让人恨怜皆有的坏人，偏偏又是嚣张的那么可爱。

幽闲岁月念港片之《战神》——怀念王霄

健忘的鱼 — Mon, 09 Nov 2009 03:41:46 GMT

《战神》这部片子虽然在影评家龙比意眼里代表了香港第一武术指导程小东和功夫巨星洪金宝的一次强强联合，演员方面龙比意只是轻描淡写的说，三个歌星。在外国人心目中刘德华、钟镇涛、梅艳芳不过是一个歌星而已，至于张曼玉则是客串。在洪金宝的访谈中，也只是提到这四个人，洪导演大谈使用名角的辛苦，如何平衡、如何见缝插针，在期间他提到了“扮演反派的那个人”，这个人是谁呢？洪金宝在接受采访的时候已经记不起他的名字了（2008年），他就是已经去世的内地演员王霄（1959-2004）。

王霄何许人也，时光网上的记载也只能用可怜来形容，百度上更多的是一个踢足球的同名人。在这里，我只想用自己的文字记录下一个优秀演员在香港电影中的几个角色，当然王霄不仅是一个电影演员，他还是导演、歌手、电视剧编导、策划等等，至于他的生平和所长，我就不螯述了。

作为一部在港片全盛年代，武侠片辉煌时代的《战神》，电影里除了用很多当时技术已经成熟的威亚之外，最大的噱头就是用了海洋公园里的一头鲸鱼，当然有鲸鱼出演的场景都是在公园内拍摄的，所以当鲸鱼高高越过华仔头顶的时候，我们可以看到后边的天线。故事安排的时间大约是五代十国的乱世，王朝更替频繁，父子相残、兄弟内斗的事情层出不穷，某个国家十四王子要篡位，十三王子带人出逃，托庇于一个小渔村，意图复国。于是复国和追杀成为第一个矛盾，王子、村长、公主、奸细之间的四角恋爱成了第二矛盾，最终矛盾在人死个精光的情况下解决了。刘德华扮演的村长最后在一片野花中悄然离去。

电影里引用的“茕茕白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。”切合主题，读起来有一种天道之下，人力不可挽回的无奈与苍凉。

洪金宝和程小东的合作在当时可以说是野心之作，可惜期望越大失望越大，到了今天，想起这部电影除了那个阴险狠毒的十四王子，其他的就没什么印象了。

《战神》一开场王霄就有出场，一个跃马扬刀的镜头，把十四王子果决、阴狠的形象展现在观众面前，随后一路的追杀，更是让人们对十四王子的恶毒有了进一步认识。随后分别对弈的场景又再一次向观众展示了十四王子超然的智力。其实从电影上透露的信息来看，十四王子远比十三王子适合治理国家，首先，为政者无私德，连自己的兄弟都不放过的人，绝对铁面无私。其次，慈不掌兵，乱世人命贱如草，只有十四王子这样上马能治兵的强者才能安邦定国。最后，当断不断反受其乱，十三王子优柔寡断，对敌人制定不了有效地反制计划，对朋友、爱人也难以取舍，只是空言复国，浪费了不下的生命。

可以说《战神》是一部比较失败的电影，角色形象不突出，武打设计也没什么特别，光是开头华仔一刀一根竹竿的花哨刀法和后来看一根笛子连用两刀的镜头，就已经失败了。最后的对决更是虎头蛇尾，全靠鲸鱼帮忙。

《战神》只有一首诗，一个导演忘记名字的反派，值得我去回忆。

《七天爱上你》——隔绝现实的爱情

小小yumiko — Mon, 09 Nov 2009 01:21:10 GMT

《七天爱上你》——隔绝现实的爱情

文\小小yumiko

《七天爱上你》在上映之前的造势激起了我们看这部电影的欲望，一个帅哥、一个美女在加上一个花了6位数买的超长浪漫房车。看起来很诱人，让我们不得不想到浪漫的旅行，甜蜜的爱情，以及两人世界的激情。但是作为一部纯爱电影，没有让我们感觉到其中的浪漫与激情，反而让我们感到了一种与现实的巨大隔阂。虽然不喜欢高丽棒子们拍的电影，但是他们的纯爱电影确实迷倒了很多的人，因为他们的纯爱电影中出现的很现实的亲情爱情以及友情，而这部片子成为了一些人的白日梦。

在这个香港电影不景气的今天，这部片子的出现也不足为其，剧本完全不符合现实，你可能要说电影是电影，但是他必须要来源于生活，然后在高于生活。连最起码的现实生活都没有，从何谈高于生活。美女帅哥都成了爱情的观者，唯美的画面只能凸显导演的幼稚。如果你觉得这个片子很完美，那么你应该是一个对于爱情追求完美的人，但是完美的东西总是遥不可及的，活在现实活在裆下才是我们普通人的想法。完美的爱情我们都想拥有，但是在现实面前所有的人都选择了退让，有时候经验多了反而拍出来的电影没有了那种纯朴的味道，会让我们感觉到有些做作。

片中那个奢侈的超长房车让我们看的只流口水，房车固然美丽但是我们看完之后会感觉到这种差距是不可能完成的，纯爱电影让我们看完之后是一种美好的回忆一种刻骨的铭记，而它却让我们陷入了无限的意淫之中。一点也不为观众着想，自己玩自己的电影，到头来却让观众不买账。

一个富家女跟一个傻小子的爱情，听起来很好让我们觉得有点像《百万富翁的初恋》一样，但是人家是在讲那个富翁是怎么改变原来的那个不好的生活习惯从而博得了一个普通人的爱情故事，而《七天爱上你》就是一个富家女拿钱来玩你的爱情，这样根本打动不了我们普通观众的爱情故事，但是却让很多人认为这就是纯爱，纯洁的爱情不错，但是脱离实际就不能说这就是纯洁的爱情，这是演给我们看的不是发自内心的爱情，不是让我们感动的爱情，使一种做作的爱情。

至此决定放弃对张坚庭的诋毁。这个大叔，好歹不是盖的，只是之前的部分略显粗糙，想快点掠过又细节不清，无疑有缺点。但我看在晏青的份上决定算了。喜欢这样缺陷而真实的女孩子，比喜欢白叶多。就像子淇，最终也认清白叶就是理想中的完美情人，但现实，终归是现实。隔绝现实的爱情不是我们大众所要看到的。

求救求救！关于《沧海一声笑》

water — Sun, 08 Nov 2009 14:59:18 GMT

沧海一声笑版本之多哇~~~~~~~~~~~电影里三人合唱的那版是那三人唱的？

有的说是黄沾许冠杰和罗大佑，我真没听出罗大佑的独特的声音。

有人说是黄沾许冠杰和徐克，徐克会唱歌吗？

又有人说是黄沾许冠杰和黄伟文，最后的字幕也是这么写的，可信度应该最大，但是网上始终找不到这版的音频。

真是众说纷云呐~~~~又可能国语版和粤语版又是不同的三个人？天呐！！

不过肯定是有黄沾和许冠杰的，那第三者？？？？

请教诸位啦~~~~~

周星驰时代结束还是港片时代结束？

家钥 — Sun, 08 Nov 2009 05:39:23 GMT

（搜狐娱乐稿件，转载请注明。）

文/家钥

近日，香港资深电影人文隽发表了一篇名为《周星驰时代宣告结束》的文章，文中指出因周星驰的人际关系与为人处世的态度使得属于周星驰的时代提前结束。对于这种言论，当然有人赞同亦有人反对，可周星驰如今仍是香港最具号召力的导演及演员，如果仅仅只是因为其近年来作品减少、为人低调的作风，就说他的时代已经结束，是否恰当？下面我们就来剖析一下这个“由周星驰统治的华语喜剧片时代”，究竟是个怎样的时代？

香港电影大发展，周星驰崭露头角

许多人认识香港电影，都是从上世纪八十年代——那个刚刚完成新旧体制交接的时代里，形成我们对港片最初的印象。香港电影在经历了上世纪八十年代那辉煌璀璨的黄金时期后，可以说整个香港电影界的制作水准与商业体系的完善已然都达到了顶峰。而一股股势不可挡的“新浪潮”则迅速蹿红并席卷了整个中国内地的市场。

此时正值香港电影异常蓬勃的时期，香港本土的众多巨星横空出世——成龙、周润发、张国荣、刘德华等人，他们的出现共同铸就了80年代香港电影的巨星世界。而到了80年代末，正当港片的商业体系愈发成熟之际，又有一位巨星开始崭露头角，他就是：

周星驰。

上世纪八十年代，正值香港电影异常蓬勃的时期，香港本土的众多巨星横空出世——成龙、周润发、张国荣、刘德华等人，他们的出现共同铸就了八十年代香港电影的巨星世界。而到了八十年代末，正当港片的商业体系愈发成熟之际，又有一位巨星开始崭露头角，他就是周星驰！如果说八十年代是香港电影的黄金时期，那么九十年代的香港电影则明显显得喜忧参半了。而本文主要谈的周星驰的时代，便是从上世纪九十年代初开始的。

九十年代初的香港电影界可谓江山代有才人出，始终处在一个风起云涌、激战连连的时代里，充满着勃勃的生机。仿佛为了配合局势，香港影坛刮起了真正猛烈的旋风，经过八十年代的酝酿和沉淀，九十年代初的港片可以称作熠熠生辉。纵观九十年代初的香港电影，算是百花齐放：徐克的武侠片，吴宇森的枪战片，王家卫的艺术片，麦当雄的枭雄片……充斥着当时如日中天的香港影坛。而这些作品势必会带来一股火热的潮流，于是跟风之作层出不穷，这其中就有1990年刘镇伟与元奎共同执导、跟风自1989年王晶与周润发的《赌神》的《赌圣》。

1989年，王晶与周润发拍摄的以赌术为题材的电影《赌神》大获好评，在票房上取得了巨大成功。于是接下来众多的跟风之作纷纷出炉。而1990年的《赌圣》算是最早出炉的一部，当然它的最大意义并不在于跟风的时间最早，更多的还是源于刘镇伟将赌术与特异功能结合的绝佳创意与周星驰自成一派表演风格的出色演绎。就像成龙一反李小龙的硬汉形象一样，周星驰的顽皮形象将周润发高大威猛的形象取而代之，演技已经得到认可。而在今天看来，《赌圣》一片除了突破了香港开埠以来最高票房记录——取得了4100多万元港币的收入以外，还让此前喜剧天赋一直无法全力施展、只在电影中饰演小配角的周星驰从此走上了巨星之路。周星驰自己也坦言不敢相信能够如此成功，坦言道：“我拍这部戏时，曾想到应该有2000万的票房，但最后有4000万……”，本片的导演刘镇伟话说得更为绝对：“我可以说根本没有人想到他（周星驰）会那么成功，如果说有人知道，那他是说谎话。”正是《赌圣》的票房奇迹，真正开启了周星驰的时代。

由于《赌圣》的出炉，周星驰在短短半年的时间里实现了全线飙红，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。此后，从1990年到1991年，周星驰开始大量接拍喜剧类型的电影，成为了当时香港影坛最炙手可热的类型电影巨星，与成龙、周润发一起被媒体称为“双周一成”，成为香港电影业颠峰时期的代表人物。《逃学威龙》、《赌侠》、《新精武门1991》……众多喜剧经典纷纷出炉，也让周星驰的身价越来越高，香港电影也因为他的时代的到来而变得更加繁盛。

时间到了1992年，这一年可以说是周星驰时代最鼎盛的时期，全年的香港票房排行榜前十名中周星驰的电影前五名全是他的作品，《家有喜事》、《审死官》连破票房纪录，更凭《审死官》获得亚太影展的影帝桂冠，这一年被影坛称为“周星驰年”，可见其时周星驰对香港影坛的重要性。他电影中那标志性的无厘头风格已经完全受到观众和业内人士的肯定。周星驰时代的到来也丰富了香港电影的类型片种，以喜剧片闯出了自己的新天地，而香港电影此时蓬勃的势头也铸就了周星驰的王者地位，成为当之无愧的喜剧新贵。

当然，周星驰的成功并不是偶然的，从跑龙套到巨星，整整花了八年的时间。周星驰等候多年，终于迎来了可以让自己尽情发挥的电影，并将自己累积的生活经验、表演技巧、个人感悟、远大梦想……全然释放在每一部作品、每一个镜头之中，虽然这些作品不是他导演的，但却都打着鲜明的周星驰烙印，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感。之后的几年里，周星驰又陆续接拍了多部卖座大片，连续四年成为票房冠军，一定程度上推动了香港电影的发展。

港产片盛极必衰，周星驰自主创业

所谓物极必反，盛极必衰。九十年代初的香港电影，是走向极盛的过程，更是从极盛一步步走向衰落的过程。港产片的票房收入在1992年时达到了最顶峰，香港电影空前的繁荣也造成了后来的急速滑坡。1994年，香港电影已经开始出现衰落的迹象。这一年中，周星驰也仅仅只有四部电影上映，作品数量减少了大半。此时的他又和刘镇伟再度合作，推出了后来被认为经典的《大话西游》，本片也是他自组“彩星”公司（“星辉”的前身）的创业作。但由于香港电影日渐萧条，本片在香港上映时反响并不好，而下集在1995年公映的成绩也不是很理想。而此时，周星驰也开始做出自己的转变。在影片《国产凌凌漆》当中，首次担任导演一职，与李力持联手执导的本片里黑色幽默与内敛的表演风格让人又一次看到周星驰坚持创新的步伐。《国产凌凌漆》的出现，打开了周星驰的一个全新时代，即全面掌控一部电影，属于周星驰的作者电影时代已开始初现端倪。

随着1997年的日近，港人的心态也开始发生微妙的改变。而此时，港人的急功近利，只看见短期利益，缺少长远的目光，于是众多粗制滥造的跟风电影层出不穷，导致口碑崩盘，票房惨败，无法吸引更多观众入戏院看电影。到了1997年的席卷亚洲各地的金融风暴，更是使得原本已经失去韩国、台湾市场的港产片雪上加霜。而1996年，组建了属于自己的电影公司的周星驰更是只有两部作品问世，而这两部作品都是他自己参与导演的，并取得了相当不错的票房成绩，这在当时的香港影坛是极不容易的。其实香港电影的没落对于周星驰的时代并无太大影响，周星驰本人仍是抱着对电影制作认真负责的态度，只是在作品的数量上早已经大不如前。1997年的周星驰也只是参演了两部电影，虽然票房仍然大卖，但口碑并不为人称道。而港产片票房在香港电影市场中的所占份额，从1991年的75%，一直下降到1997年的45%——这也是第一次港产片的票房在本土市场失去了半壁江山。

因为香港电影的萧条，此时周星驰电影的数量急剧减少，他作为演员参与的作品质量也直线下降。于是，在1998年的《行运一条龙》后，周星驰担任导演拍摄了具有自传性质的影片《喜剧之王》。这部电影虽然在香港的票房不到3000万，但仍登上了当年度的票房冠军，在当时票房惨败的港片世道里，周星驰仍能取得常人无法取得的佳绩，可见他的时代仍在继续。

随后，进入新世纪的香港电影更加惨不忍睹，不仅在数量上屡创新低，更是在质量上出现全面溃败，港产烂片多不胜数，使得观众早已失去了对港片的信心。周星驰在经历《喜剧之王》中他所谓的“失败”之后，认识到电影需要包装，于是他又“预谋”着下一步的计划，开始做出新的尝试。这部酝酿已久的电影就是《少林足球》，该片打破了香港有史以来最高的票房纪录，取得了6000多万元港币的成绩。它的最大意义在于周星驰在香港电影惨淡的世道下，坚持自己的信念，在逆境中求新求变，使得观众重新进入戏院看电影，重建了观众对港片的信心，让香港电影能够再次辉煌起来。在次年的香港电影金像奖上，周星驰得到了全面肯定，包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等七项大奖。

从年产300部到新世纪的不到50部，可见港片的低迷。不过这时合拍片的增多，使得香港电影有了新的出路。众多香港电影人前往内地拍戏，并大量使用内地演员，虽然一定程度上能够挽救萧条的港片，但许多影片仍然属于粗制滥造的类型，并且早早丧失了港味，许多影人不负责任的态度并不被内地观众接受，更别说面对香港和东南亚的观众了。造成港片的低迷还有一个重要的原因，那便是人才的流失，新老两代的青黄不接，无法让人看到属于未来的“周星驰”、“周润发”。而从《喜剧之王》就开始培养新人的周星驰更是做出了重大的贡献。从2001年的《少林足球》到2004年的合拍片《功夫》，周星驰都在大银幕上不断地推出新人。《功夫》的出现，更是一洗港片低迷的态势，并在海外大受欢迎，全球总票房过一亿美元，开拓了周星驰的电影事业。《功夫》的本土票房更是打破了由《少林足球》创造的纪录，成为香港有史以来票房最高的电影，至今无人能破，令人不得不佩服周星驰的票房号召力与对待电影一丝不苟的认真态度。

2008年初，周星驰三年磨一剑的《长江7号》横空出世，本片在内地市场取得票房过2亿人民币的票房收入，同时在香港取得了5000多万的票房，毫无悬念地再度成为香港本土电影年度票房冠军，再次为低迷的香港电影市场注入了一支强心针。周星驰以其三年推出一部作品的进度，并不能彻底拯救低迷的香港电影市场，强心针只能引发暂时的兴奋而无治本之功。

时值2009年初，周星驰新片的拍摄计划仍然未定，但可以肯定的是，他的下部作品必定会再次带起一阵热潮，引起巨大的轰动，因此，不能纯粹以时间来判断一个电影人的时代是否过去，关键还是看作品本身的质量，一些子虚乌有的负面新闻并不能阻挡我们对周星驰的喜爱。所以，没人能够阻挡住周星驰的时代继续前进，也只有周星驰才有资格来结束它。

我只知道，周星驰的走红是靠自己脚踏实地的不懈努力换来的，从来不靠八卦新闻和自我炒作。我想说的是，不管外界如何说周星驰，也改变不了我对他的喜爱与崇拜。周星驰是一个低调到极致的人，不仅在电影宣传上，还是为人处世上，都是如此，从来不自傲自夸、自吹自擂，尤其是对于他目前高处不胜寒的至尊地位来说，能做到这点谈何容易？纵使外界对他批评声不断，纵使别人对他恶评如潮，周星驰仍是能保持沉默，任流言蜚语四处散播，既不想浪费时间为自己辩白，也不想伤害其他人的感情，只是一心专注于电影创作之上，单凭这点，我们还有什么理由去指责他呢？

所以，我们不能武断地承认“周星驰时代宣告结束”这种荒谬的说法，毕竟一个时代不是单凭一个人说结束就结束的。上世纪九十年代，成龙、李连杰、周润发西渡好莱坞，到如今他们本土的影响力已大不如前，可以说他们的时代早已结束。但周星驰不同，他没有过分迎合好莱坞，拍自己不喜欢的电影，而是选择坚守在港片的阵营。而且，他的才华也没有因为时间的流逝而减退，其导演的技巧反而愈加成熟，因此，他的每部作品都能够吸引大批影迷买票入场。试想一下，如果香港电影没有了周星驰，那将是一件万分遗憾的事。说到周星驰的为人，从他的电影中和访谈中可以看出，他为人真诚谦虚，他电影的主题永远是积极向上的，对待自身的工作更是孜孜不倦地努力进取，而周星驰以自己的不断奋斗影响了几代人，他永远是值得我们学习的目标。对于这样一位具有人格魅力的电影人，我们还能说他穷得只剩下钱吗？

当然，作为一位天赋与奋斗并济的电影人，周星驰在生活与工作中有些脾气也是无可厚非的，但这些都与他的时代结不结束无关，不能因此否定他在电影上的成就。早在上世纪九十年代，就有人断言说周星驰的时代结束，到了今时今日仍然有人这么说，不能不说是香港电影圈的悲哀。而文隽作为一名资深电影人，居然靠这样的文章进行大肆炒作，以贬低别人、抬高自己。当然，最后的结果也只能是在铁证如山的事实面前，证明周星驰才是真正的电影大师，而文隽只不过是个跳梁小丑而已。

所以，文隽所说的周星驰时代并没有结束，也不会结束。

因为周星驰，我们收获了无限的快乐与感动，他永远是这个时代最好的喜剧演员及导演。我们喜爱的周星驰，终将在未来继续着他的时代，一往无前；而我们，能够生活在周星驰的时代，万分庆幸。

（媒体版本有删改，此为网络完整版）

《上海滩十三太保》：敢笑《十月围城》是小弟

宇文翮 — Sat, 07 Nov 2009 09:20:33 GMT

即将上映的《十月围城》，汇集了两岸三地的十余位明星，无疑是今年贺岁档最有票房竞争力的影片之一。但从已曝光的长达八分钟的预告片来看，这部由陈可辛监制、陈德森执导的动作片实在没有一点新意可言。

《十月围城》的英文片名是Bodyguards and Assassins，直译过来就是《保镖与刺客》。单是这两个单词就足以告诉观众影片讲得是一个什么样的故事。影片最没创意的地方还在于给剧中的每一个角色都设定了一个身份：甄子丹是赌徒，黎明是乞丐，谢霆锋是车夫，梁家辉是革命党，王学圻是商人，曾志伟是探长，巴特尔是小贩，王伯杰是少爷，任达华是戏班主等等。要知道，这种小把戏早在1981年，大导演张彻就已经在《上海滩十三太保》里玩过了。

江湖传言：“十三太保，一夫当道。教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃。”这些所谓的教头、快刀、浪子、富翁等，便都是十三太保的身份——或者说是名号。

《上海滩十三太保》也是一个关于“保镖与刺客”的故事，《十月围城》几乎可以说是原封不动的复制了它的模式。汪伪政府里颇有良心的高官偷了和日本人勾结的卖国密约，于是遭到追杀。陈观泰饰演的上海滩老大派手下的“十三太保”一路护送，与刺客搏命。《十月围城》宣传时号称有60分钟打戏，倘若不到60分钟即可退票。我想，张彻老爷子若是在世，听到这个怕是要鄙夷的说一句：“六十分钟算啥，我当年就没有几分钟是不打的。”

从演员阵容上来看，《十月围城》比《上海滩十三太保》也要逊色许多。虽然有十余位明星加盟，但真正堪称大牌的也就只有甄子丹、谢霆锋、黎明、梁家辉、范冰冰而已。反观《上海滩十三太保》，除了因车祸去世的傅声之外，张彻手下的“五虎将”悉数登场亮相。此外，老将如王羽，新秀如刘德华，也都在该片中饰演了重要的角色。

影片开场第一幕，便是外交部长高先生求助于怪盗“黑帽子”帮他窃取文件。黑帽子的扮演者就是大名鼎鼎的“独臂刀王”王羽。熟悉港片的人对王羽之名想必都如雷贯耳，正是他同张彻1966年合作的《独臂刀》，开启了武侠电影的一个全新时代。当年，张彻去世时黄霑为他题写的挽联便是“高山传天籁，独臂树雄风”。这部电影不管是对导演对演员还是对邵氏对武侠电影史都有着深远的影响。只是，1966年到1981年已经过去了十几载春秋，当年的帅小伙至此已经成了一个胖子，实在教人唏嘘不已。

演员表之后，高先生便来到沈先生家。这位沈先生便是“一夫当道”里的“一夫”，由陈观泰饰演（个人认为中年之后的陈观泰是最有老大风范的一个演员）。此后，在他的安排下，“十三太保”依次登场。由于“十三太保”里有一部分已被汪伪收买，所以基本上后面的故事就是“十三太保”如何VS“十三太保”。

第一批出场的是“烟嘴”和“长枪”。李修贤当时年轻的一塌糊涂，时尚中透着一种反叛的味道，似乎是想走姜大卫的路线。但在这样的一部以“死人”来推动剧情发展的影片中，通常出场的越早也就死的越早。

经过几番交手之后，高先生来到眼镜店。在这里，借“眼镜”之口点明了“十三太保”的身份——浪子富翁教头，是沈先生的结拜兄弟；学生少爷，是沈的保镖；后面的熊虎鹰豹、长枪难逃因为贪图财势，已被洪武收买；快刀则是最神秘的一个，没人见过他的真面目。演“眼镜”的人是王钟，当年和狄龙、姜大卫、陈观泰并称为“四骑士”。不过这部片子中他死的时候出现了严重的穿帮。他正面中枪，鲜血淋漓，转身过去，背后却完好无损。

梁家仁饰演的富翁一出场就躺在一群美女的怀中，真是羡煞旁人。但最后却死在了“虎”的手里。按理说富翁排名在“虎”之前，功夫也确实比虎好。只可惜富翁还有个妹妹被“虎”的手下劫持，于是……再一次证明了张彻电影里的女性角色，不是花瓶即是祸水。

“富翁”死后，“学生”出场。最叫人兴奋的就是华仔，一袭白衣，青春无敌。可惜最后还是为了救“富翁”的妹妹与“虎”同归于尽了——我对这个女人真的是无语了。

别墅之后，下一个场景是浪子叶不凡的赌场。要说浪子，恐怕也没有谁比姜大卫更适合这个角色。个人认为，赌场之战是本片最精彩的一场戏。很有点杀人游戏的味道。敌友之间不互相识，于是“熊”聪明的制造了一场混乱，逼得高先生现形，刺客与保镖方才各自现身动起手来。

赌场之后则是码头，“十三太保”中最厉害的两个人——“教头”和“快刀”上演了一场决斗。本来教头以一敌三，眼看就不行了，杀手“快刀”却突然被正义感化，反戈一击，才使得正邪双方重新回到均势上来。不过高手总是逃不过争夺“天下第一”的虚名，最后的决战也以“教头”狄龙的胜出而结束。

“十步杀一人，千里不留行。”张彻的这部电影真的是将李白的《侠客行》诠释到了极致。

与方世玉有关的那些人之五----洪熙官

阿怪 — Sat, 07 Nov 2009 05:50:53 GMT

洪熙官

洪熙官是和方世玉一样，是广东地区家喻户晓的少林英雄，而洪熙官更有洪拳传世（待考），武术界名头更盛，民间一直流传着有关他的各种英雄事迹的传说，见诸于文字的有我是山人的小说《浴血三角洲》、《洪熙官三建少林寺》、《洪熙官太行山歼霸》等，他的故事被搬上银幕的次数与方世玉几乎是不分伯仲。相对于方世玉的活泼灵动，银幕上的洪熙官则是成熟稳重的多。

按照《万年青》所述，方世玉兄弟拜入少林寺时，洪熙官已是至善禅师门下弟子，从胡惠乾下山为父报仇开始、至血战西禅寺、最后到火烧南少林，两人都是身处同一阵营并肩作战的。既然是同一时期的英雄人物又是师兄弟，所以两人经常在同一部影视剧中出现，不过谁是主角谁是配角就不一定了。大部分影视剧也都将两人设置为师兄弟关系，不过也有例外，《少林英雄之方世玉洪熙官》一片中洪熙官跟方世玉之母苗翠花才是师兄妹，那洪熙官就变成方世玉的师伯了。

有关洪熙官的家世背景，基本上没什么资料可查。在《万年青》一书中，少林英雄这部分故事主要是以方世玉、胡惠乾二人为线索，洪熙官与其余少林十虎众人只是事件参与者，并未有过多介绍。而众多以洪熙官为主角的影视剧，也基本上忽略其来历出身，即使有所涉及也大多为增加喜剧冲突而凭空杜撰。有关洪熙官的影片，故事情节也主要集中在少林寺学艺至火烧少林寺、以及对抗以清廷为靠山的武当派一段。

李连杰版--《新少林五祖》

本片主要讲述的是洪熙官保护少林五祖的故事，有李连杰和元奎在，动作方面自然不会冷场。不过，有王胖子在，故事上就有点胡编乱造和恶趣味了，总体尚可。

陈观泰版--《洪熙官》、《方世玉与洪熙官》、《少林子弟》等

陈观泰基本上算是邵氏时期洪熙官的代言人，出演了多部洪熙官影片。

韦弘版--邵氏版《少林寺》

同时期刘家良正在拍摄陈观泰主演的《洪熙官》，所以本片中洪熙官沦为过场人物。

演员不明--《霹雳十杰》

罗莽版--《弟子也疯狂》

搞笑版洪熙官。

白彪版--《街市英雄》、佳视剧集《广东好汉》

白彪为人所熟知的角色应该是古天乐版《神雕》里的郭靖。

《街市英雄》

《广东好汉》

于洋版--《少林三十六房》

本片中三德艺成下山时，收了洪熙官、童千斤、陆阿采、舂米六等人为徒。

李中坚版--《洪熙官方世玉陆阿采》

石修版--电视剧《英雄出少年》

甄子丹版--电视剧《少林义士洪熙官》

本剧为洪熙官增加了很多的人物背景，父亲是反清组织日月会教主，高进忠是从小玩到大的兄弟，最后父亲被杀、兄弟反目，国仇家恨加在一起，自然要大打一场。甄子丹在ATV拍的两部动作剧《精武门》和这部《少林义士洪熙官》都很经典，不过个人感觉甄子丹的动作风格还是比较适合现代戏。

林正英版--《少林英雄之方世玉洪熙官》

九叔和钱嘉乐看起来也实在不像是师兄弟，只好变身师伯了。

杨升版--《新火烧红莲寺》

洪熙官也玩了一回无间道。

樊少皇版--电视剧《少年英雄方世玉》

此剧中洪熙官傻傻的、没什么主意，类似于樊少皇在97《天龙八部》中饰演的虚竹。

卢惠光版--《少年英雄洪文定》

闯关东版洪熙官？！呵呵！

唐文龙版--电视剧《新少林五祖》

本剧中服装造型太乱来，洪熙官等人搞得都跟现代武术学校的学生似的。

穆立新版--电视剧《南少林》

穆立新是张彻导演的最后一代弟子，主演过《大上海1937》等，怎么看起来还这么年轻。

顾凯版--《李小环与苗翠花》

有关洪熙官的影视剧中，还经常把他写成是咏春拳祖师严咏春（或方咏春）的丈夫，而实际上并非如此，严咏春真正的丈夫叫梁博涛，如果他们两个真是夫妻的话，一个打洪拳、一个打咏春，还不整天比试啊。不知道这个误会是从何时开始的，就这么一直被沿用下来。另外就是洪熙官还有一个也很英雄了得的儿子洪文定。以严咏春、洪文定为主角的影视剧也是屡见不鲜。

《洪熙官》李丽丽饰方咏春

《广东好汉》米雪饰方咏春

《英雄出少年》黄杏秀饰方咏春

《少林义士洪熙官》蔡晓仪饰严咏春

《少年英雄方世玉》李婷宜饰严咏春

《少年英雄洪文定》陈秀雯饰严咏春

电视剧《新少林五祖》张延饰方咏春

《洪熙官》汪禹饰洪文定

《洪文定三破白莲教》刘家辉饰洪文定

《洪文定与胡亚彪》孟飞饰洪文定

《新少林五祖》谢苗饰洪文定

《少年英雄洪文定》陈志朋饰洪文定

古惑仔系列

院影电电影院 — Sat, 07 Nov 2009 05:26:34 GMT

给法国人看的枪战片

木卫二 — Fri, 06 Nov 2009 06:24:45 GMT

在以前，杜琪峰电影里不是没有过外国人，《大只佬》和《神探》里有南亚人。杜琪峰也不是没有走出过香港，他写澳门、说内地，不过根始终扎在了香港。对《复仇》来说，这两点恰是最大变化，少了草莽的江湖气息，多了几分不中不外的洋味。法国摇滚老爹约翰尼·哈里戴的现身，绝对跟“独行杀手”阿兰·德龙不可同日而语，毕竟他们身份就不一样。所以法国人看到《复仇》里身披风衣、咬着雪茄的哈里戴，等他一开口就笑场，那可能好比多年后，我们看到苍老的崔健戴着墨镜，以大佬姿态出现在港片里，的确有点匪夷所思。
　　
　　《复仇》的故事始于澳门，加入了异国来客，途径香港又回到了澳门，杜琪峰又让他作品里的人物绕了一个圈，好一个生死有命。不客气的说，杜琪峰在电影里是在不断重复自己，没有编出新花样。《文雀》里的瓢泼雨夜，《放·逐》里的多人枪战，传统港片里的友情义气，统统是一碗搁凉了的残汤。中间几场枪战打斗或能让人眼前一亮，像狭窄楼道里的激战、潇洒的跳窗，可惜过于短促，经不起回味。相反在垃圾场的围剿一战，三个杀手推着四四方方的垃圾堆前进，以此作盾，跟老大决一死战，这一段又拍得过于抒情，子弹凭空乱射，反而失去了悲凉情境。更不用说之前有如内置了微电子遥控器的飞盘、试枪时自个在走的自行车，均显得相当的突兀和做作，没有此前杜琪峰的行云流水，有拼凑粘贴的迹象。
　　
　　老牌杀手一心要替女儿复仇，他却不断失去记忆。当他忘记了复仇这件事，别人还要不要帮他接力下去？三个杀手面临了这样的难题，他们宁可以卵击石，也要信守承诺。由失忆触发的复仇题材电影有很多，杜琪峰选择了最保守的做法，只是让主角拿着Polaroid（宝丽来）照相机，用照片和备注来认人：我是谁，做什么，这个是朋友，那个是敌人。他强迫自己不要忘记，但这种简化形式本身似乎无法让人信服，冷冰冰的，无法唤醒代入和认同。
　　
　　人类的情感如此复杂，一边希望能忘记不愉快的事情，一边又强迫自己不要忘记。有个最终了断，才好安心走开。《复仇》里的男人都在经受精神上的折磨，老牌杀手无心卷入纠纷又不得不出手，否则亲人冤死，怎能平息怒气。三个杀人意外受命，本可知难而退，一走了之，可他们还是不愿放下那个可怜的复仇者 ——他从法国来，倾尽所有，只为复仇。显然，看透了生死的复仇不再是个先决问题，反倒成了形式问题，就看由谁来完成。
　　
　　对华语地区的观众来说，《复仇》里面依然有很多闪光的配角，杀手黄日华或者大肚婆叶璇，能弥补一些遗憾。对法国人来说，《复仇》是高人气的香港导演为他们上的一道东方大餐。《放·逐》几部电影上映后，杜琪峰得到了法国评论家的热捧，他们迷恋安静画面下的暴力迸发，慢节奏的叙事画面和男人间游戏般的生死情意，因此《复仇》就是一次额外的结好表示，这可能也是中国影迷感到少许失望的由来。

摘，等待香港（香港制造）

Fri, 06 Nov 2009 04:34:47 GMT

《等待香港（香港制造）》林奕华著浙江大学出版社

曾几何时，香港电影是以缺乏历史意识闻名。举个例子，我们的武侠片在胡金铨拍出《龙门客栈》之前是全无时代背景可言的，是因为曹太监在片中的形象一鸣惊人，港产武侠片的题材才从民间侠义提升至大是大非。一部部拍下来使明朝东厂成了中国人的盖世太保，宋朝抵御元人也是“宦官为患”以外的另一选择。

偏偏最精于历史考究的一位华人导演却从不碰武侠片——《杨贵妃》、《武则天》让唐朝的华丽重现人前，《王昭君》让汉朝后宫的低回顾影重拾颜色，还有《西施》、《缇萦》和后来的《倾国倾城》——李翰祥的强项碰巧也是他教老板头痛，又经常被影评人诟病的地方。因为他往往把对历史的钟情转化成对文物的欲望。由建筑、服装、大小摆设玩意到女体——是的。李大导就是有本领把历史变成他的投射物，再逼使观众戴上恋物的眼镜来看待历史。

譬如他对女人小脚的迷恋。所以在他一系列以明、清、民国为背景的电影里，许多都是醉翁之意不在酒——情节是次要的，最花他心思的其实是如何让一些被他珍如拱璧的对象在银幕上发出光辉。相比于李翰祥的爱物.胡金铨便爱历史多了。据说如果不是在心脏病手术中没有醒来，筹备多年的《华工血泪史》的导演便会是他。胡李在题材的选择反映出“历史”在二人眼中的不同意义：于李它是小情趣，于胡它是大哉问。

大哉问的意思，是胡会通过电影探索他感兴趣的时代。既有认知，又有求知，激情之外，胡氏的学养更堪敬佩。他以明朝为背景的电影最多。反观李翰祥后期在邵氏的风月片有民初也有时装，但若论生动活泼，他以从小在北方耳闻目睹的野史（如《大军阀》）、传说（各式各样的奇谭）为题材的作品，便比他上世纪七八十年代在香港采风的社会怪现象强上许多、太多了。这是否说明一个人的历史感会反过来影响他的创意？愈是现在式的东西愈是难以掌握，因为一个人的精神可以选择它对生命中哪段时间更为眷恋而跟肉体分道扬镰。

也就是说，你若不愿意，没有人能强逼你在什么时候做个什么人。

电影便是最好的时间锦囊.想永远封存流金岁月，你可以只看怀旧的老好电影，是的，历史既可以在记录中被传颂，也可以在模拟中被浪漫化、神话化。

偏偏经常被美誉为神话的香港，就是少了电影作的传。九六年由陈可辛导演的《甜蜜蜜》可算是小小异数。故事围绕一对从大陆来港男女的十年聚散展开，并借用这个城市的十年兴衰见证二人生命的变迁。女主角张曼玉之所以凭该片捧奖无数，除了因为演出恰如其分.更重要是她的角色比起男主角黎明更能反映香港如何顷刻造就成功，又如何在弹指间一切成空。命运对人的残酷，使不甘受它播弄，但又没能力反过来掌控它的人不得不给它起个宣泄式的绰号，叫“母狗”。

《甜蜜蜜》拍于回归前夕，当时整个社会还是处于什么都热什么都炒的氛围里，谁会料到电影造就另一个香港神话（它让张曼玉成为继六十年代女星林黛之后被封为四届影后的唯一一人）的同时.原来香港己一步步走近神话的破灭？

之后一切都是历史。十年的苦果之一.是电影工业在香港的萎缩，也是电影文化在历史中的褪色。以往曾被寄望有机会成为东方荷里活，此时此刻只有i部电影可以响应历史。《女人·本色》是商界女强人在历遍金融、楼市、非典三劫之后的东山再起。《每当变幻时》是行将三十的卖鱼灰姑娘不甘心跟她共同进退的卖鱼佬是青蛙不是王子。最具野心的一部叫《老港正传》，由黄秋生饰演的左派电影院放映员，毕生梦想是到北京天安门前拍照留念，但是壮志未酬，便先经历与妻儿的生离死别。此片时空横跨五十年，除了角色们五味杂陈的人生之外，片中还不时加插老好电影的片段为历史点睛，使人在三部回归十年献礼中对它期望最殷——不是指望它故事有多少好看，演员有多少突出，而只是为那句说话平反有望——“香港电影是以缺乏历史闻名”。经历十年的痛定思痛，香港的电影人无论如何不能再交白卷了吧？

……

解读“港片嬗变十六面观寻找香港电影失去的世界”

健忘的鱼 — Fri, 06 Nov 2009 02:53:40 GMT

很感谢作者能花大时间，凭大毅力写下一个时代人对香港电影的回忆，小时候能在录像厅里看看漫天飞舞的香港武侠片，是星期天最大的享受，现在看来当年的那种满足感近乎于“道”，发乎念，止于心，很容易就有一种成就感，反观现在有了房子想车子，有了车子还想要更大的房子，爬上更高的职位，获得更大的权力，一个目标实现以后，没有感到满足不说，马上会有一种更大的空虚感，一个更高的目标马上就建立起来，压根没有停下来歇一歇的想法。所以现在市场看看片，多的是一种回忆，一种对过去充实精神生活的想念。

作者写到：“你无法期望当下的电影能保质‘一万年’，或许仅仅一百年后，人们就会将它们遗忘。” 如同当年我们鄙视七日鲜的粤语片一样，被我们奉为经典的港片会不会在十年二十年后同样被我们的子女嗤之以鼻呢。今朝有酒今朝醉，管他后浪与前涛。今天看了作者的文章，我就想写一下我的感触，一些作者文章中的提到的电影，权当是狗尾续貂吧。

说起邵氏，第一影响就是“SB”的片头，在金城武版的《马永贞》后，已经很久没看到这个片头了，最近在《变节》这部电视电影中看到了“SB”熟悉的身影，会不会是王者归来呢？至于嘉禾，那是香港电影全面开拓大陆市场的一个标志，学生时代几乎电影院里放的港片都是嘉禾出品的。现在呢，电影院里放的港片基本都是和大陆合拍的，这样才能有市场，才能保证通过电检，确保票房，只不过这样的片子还算是港片吗？

作者写道：“尔冬升说香港电影再过3-5年就没有了”，我很赞同这句话，从曾志伟在《悭钱家族》里穿着印有97字样的T恤找工作开始，港片就已经开始变味了；在当年拍片一定要拿大陆开涮的王晶开始在《金钱帝国》片头歌功颂德那一刻，港片已经死了。尔冬升虽然自认还在拍港片，可他的《新宿事件》依然有送审的打算，只是因为电检不可能通过而作罢，这也将是他和成龙合作的最后一部电影，因为已经开始接拍《寻找成龙》这样寓教于乐的内地戏的大哥是不会容忍再有一部不能在内地上映的成龙电影的，毕竟2亿元的投资太多了。

石坚对香港电影的贡献就是树立了一个后人无法超越的恶人形象，“奸人坚”的称呼源于此，黄子华还就此演了一部电视剧，可见石坚演坏人可算是夺天地造化。成奎安演的坏人很恶、好人憨厚，大傻也演过除暴安良的警察（《着牛仔裤的钟馗》）可谓多面手，但因为个性憨直，交友不慎，烟酒过度搞垮了身体，中年离世。记得毕业那年还看了他演的《喜马拉雅星》，包着头装印度人。作者引得照片来自《C+侦探》，当时大傻已身患癌症，可以看出消瘦的厉害，可片中的花名居然叫肥龙。

徐锦江是香港三级片的一代猛男，当年以艺术家身份赴港的文化青年，居然当上了三级片演员，也算是社会主义和资本主义制度之间开的一个玩笑。在很多影视作品中徐锦江都曾展示过书画水平，约略一想就有《蜜桃成熟时》的街头泼墨，《玉女心经》的人体彩绘，《省港奇兵4地下通道》里的标语横幅。此公应该算是演三级片里大字写得最好的主了。前些年有谣言说他要再战三级江湖，记者打电话咨询他的妻子（兼经纪人），对方连忙辟谣，表示现在安心在大陆拍电视剧，今后不会再有此打算。说起来倒是股票经纪出身大侠徐少强，老了老了却又秀了一把身材在《新金瓶梅》里出演西门大官人的老爹，有一场激情戏。

黄秋生饰演的淫邪警官，这个想来想去也只有在《冲锋队之怒火街头》里面的乔装警察设岗劫走于荣光的“小鸟”了，演得确实不错，眼光若即若离的黄秋生和刘青云彪了一把演技。

张耀扬是一个很好的演员，可惜不怎么出名，就好像他和张曼玉主演的《红玫瑰》里的台词，“谁见过张曼玉和张耀扬配戏，不合适。”不知道是东兴的乌鸦成全了张耀扬，还是张耀扬演活了乌鸦。

最早见到叶子楣是在一张同学送的明信片上，半露的双峰引来了老妈的批评“不要和这种人来往”，送明信片的同学早已经不知道哪里去了，只是一想起那张照片还是有脸红耳热的冲动。看过次数最多的叶子楣电影当属《跛豪》，她在里面饰演一个人尽可夫的妓女，最终流落印度不知所踪。王晶曾力捧过叶子楣，开拍过《霞姐传奇》赶搭黑帮传记片的风潮，吴孟达、秦沛、吕良伟都以《雷洛传》、《跛豪》中的角色出镜，噱头不少，叶子楣片里的花名就叫大波霞，当属实至名归。

吴启华现在已经成了师奶杀手，导致他成为票房毒药的影片就是这部与马换器官的《玉蒲团》，说起来吴启华演的三级片可不止这么一部，只不过《玉蒲团》最为出名而已，吴启华拍过跟风《倩女幽魂》的《画中仙》，演类似宁采臣的角色，王祖贤和午马也演了与《倩女幽魂》中同样的角色，可惜该片名不见经传。最喜欢吴启华演得三级片是《日落卡门》可能是和当时看的年纪有关，觉得拍得很美，很凄凉。

“林青霞自宫练宝典”指的是《笑傲江湖之东方不败》，男装扮相第一，《风云再起》里的王祖贤虽然也扮了一次男装，但是就显得阴柔有余，霸气不足了。

“吴孟达和苑琼丹耍出的竟然是一套‘奸夫淫妇剑’”指的是刘德华、林青霞版的《绝代双骄》，搞笑武侠片。

“刘伟强的卧底男”指的是余文乐的《危险人物》此片不是很喜欢。

“张彻的马新贻”应该是反派最帅的一版，狄龙也就是凭借此片亚洲电影节称帝的，这也是他第一次演反派，年轻时候的狄龙真的是风魔万千少女，改良社会风气哈。相比之下，“陈可辛的庞青云”李连杰尽显老态，配音也不好听。

陈嘉上版的《画皮》出了一首主题曲之外，真的没什么可取的地方，狐狸和蜥蜴的爱情，这个连搜狗输入法都不支持的。

徐克和程小东合作的《倩女幽魂》确实拍的前无古人后无来者，但随后徐老怪又犯了《英雄本色》系列犯过的老毛病，甩开程小东单干，拍了系列的第三集《道道道》，结果和英雄本色第三集《夕阳之歌》一样票房扑街，口碑尽毁。

刘国昌的《雷洛传》已经成为了港片的经典，王晶的《金钱帝国》只能让投资方和大陆电检满意。

有一段时间认为香港新时代的领军人物应属彭浩翔莫属，他的《买凶拍人》来势汹汹，《大丈夫1&2》也保持了水准，未曾想此君也是一个快手，后来的《AV》、《伊莎贝拉》、《出埃及记》、《公主复仇》、《破事儿》等一部不如一部，钱想来是赚到了

钱文琦的《新金瓶梅》保持了十年前香港三级片的水平，但是十年来香港没有出品过什么有名的三级片，最多就是有几部不成气候的电视电影，香港现在还有几个三级片导演，三级片演员现在却已绝迹了，看看钱文琦手下清一色的日本女优，真让人感慨。不过日本女优的敬业精神是不错的，菜菜演尼姑剃不剃头都是一个价。

叶伟信可以算是香港年轻导演里的高人了，所拍的电影一贯保持水准，平心而论《叶问》只能算是全盛时期港片的中等水平，但是到了现在却横扫香港金像奖，可见港片的没落。

吴宇森在拍了《辣手神探》后远走美国，一方面是因为大过年的整出一部血肉横飞的贺岁片触了港人的霉头，一方面也是为了赚美刀。风风雨雨十几载，吴大导演终于发现了比好莱坞来钱更快的地方——大陆。一部《赤壁》国内分成上下集上映，5个多小时，国外版也就两个半小时，可以看出吴大导演现在拍片也就是为了赚钱。

张彻过气以后还在女友人的扶持下在大陆捣鼓了一部《大上海1937》，影响了整整一代大陆青年。当年的邵氏武侠片多是张大导演操刀，他拍了多少呢？据说为了给他庆生拍摄的《群英会》是他第100部作品，里面的姜大卫、陈观泰都已经老了，李修贤也已经提拔了周星星同学，跑龙套的也换成了林俊杰。

号称“唯美派”的何藩早已成了过眼云烟，王胖子的屎尿屁也已不再稀奇。香港电影光怪陆离的时代已经过去了，现在讲的是和谐。

作者说“《东邪西毒》里北丐的刀慢了，是因为穿上了鞋；如今香港电影的快感没了，些许是因为提升了制作费的缘故吧。”我不这样认为，在分级已不流行的今天，只有通过电检才能更大规模的上映，赚更多的钱，香港的电影失掉的是那份“无法无天，天马行空”的想象力。肤浅和制作费用是没有什么关系的，一部电影投资很大，却很肤浅的例子在中国比比皆是，投资小也肤浅的在香港电影年产3、4百部的时代也不少。只不过现在因为要抢占大陆市场，香港电影也要迎合大陆的口味。今天看到新闻《2012》关于地震的部分都是反映中国人抗震救灾的，内容介绍和新闻联播的稿子如出一辙，在大陆日益攀升的票房面前，强如电影日不落帝国的好莱坞也低下了高傲的头颅，何况仰人鼻息的湘江制造呢？

《狮子山下》是以电影方式拍摄的电视剧，连续播出21年，但是我影响最深的《狮子山下》却是黄沾的演唱会。那应该是老先生最后一次公开表演了，大病初愈的黄沾演唱了自己作词的狮子山下，全场彩声一片，甚至郑裕玲都来捧场说了一段顺口溜“香港了不起”。

楚原做导演最成功的就是让大家认为狄龙就是楚留香，拍摄的武侠片多以悬疑侦破为主，《爱奴》是当时比较轰动的片子，成功结合了武侠、侦探和色情，说起来现在好莱坞玩的异形加色情都是楚老先生多年前都玩腻了的。楚原后来在电影里客串过很多角色，最搞笑的是《金装难兄难弟》里出演“电影”一角，把黄子华送回了60年代。

许冠文是香港喜剧表演的集大成者，许氏风格也是最接近于真正喜剧的。他的电影总是有一种让人笑中带泪的感觉，个人最喜欢的是他和萧芳芳合作的《抢钱夫妻》，大陆有过引进，部分情结和结局有改动。

周星驰的表演其实很多年来没有什么变化，看看多年前的《盖世豪侠》和《他来自江湖》，你会发现所为周星驰风格的无厘头表演，几十年如一日。现在自认演而忧则导的周星星同学从拍《少林足球》开始王小二过年，一部不如一部，只有每次闹得沸沸扬扬的海选星女郎能留给人一点影响。其实，最配周星驰的应该是朱茵，据说周妈妈都认可了这个准儿媳妇的，后来没成只能说是缘分问题了（八卦一下）。

张之亮拍《笼民》时候应该没有想到后来会拍漫画改编的作品（《墨攻》），也算是造化弄人。

说实在的，丁度·巴拉斯拍摄的色情片压根不能和Private出品的相比（只考虑演员的美丑和裸露的多少）。李翰祥原本就是记者，可以说是一个文学家，后来因为拍清宫戏（《瀛台泣血》之类）搞到了一顶国学大师的帽子。这里只说他的风月片，当时拍摄接吻、床戏的时候导演都参照李翰祥的标准，热火场面“长，长过李翰祥”，也就成了电影宣传时招揽观众的广告语。至于国人那话儿的称呼，个人觉得玉柄比较好听，有让女人握一握的冲动（检讨，深刻检讨，太不纯洁了）。

《七擒七纵七色狼》据说有很多港人看了好多遍，现在看来也就是一个MM洗澡的场景罢了，当时却红了狄娜。陈萍经常在李翰祥风月片里出镜，露的也多。

刘伟强的《慈禧的秘密生活》拍的还是很有意思的，邱淑贞版的慈禧妖娆妩媚、杀伐决断很有帝王之气。麦氏兄弟的《玉蒲团之偷情宝鉴》拍得美仑美奂，从根本上提高了香港三级片的拍摄水平，可惜后继无人。

香港三级电影（色情类）分为软、硬，一般来说都是软的为主，多数是女演员轻解罗裳，男女演员嘿咻了半天，很可能是对手却是一个枕头，根本是分开来拍摄的。李华月自导自演的《血恋》倒是香港少见的打真军，影片开始还有一个男主角的选秀活动，因为香港男演员没有愿意真刀实枪上阵的，结果就便宜了一个职业舞男。

日本女优来港演三级历史悠久，大抵是香港的三级根本比不上日本AV的开放程度，所以演起来游刃有余，属于过江龙，赚到钱就闪。相比之下，香港本地的女演员演三级就多灾多难了，，除了李丽珍、舒淇分别凭借《千言万语》和《色情男女》获奖改变身份外，多数能嫁个好人家就算烧高香了。

桂治洪的作品印象最深的就是《女子集中营》，当时完全是当做少儿不宜的电影来看的，未曾想这个后来去美国开饼店的男人，除了拍有一点受虐倾向的电影外，还拍了阳刚血气十足的由陈观泰主演的《大哥成》，很喜欢里面的说唱风格的插曲。

林正英从武行出身，演了多年电影，吴宇森《英雄无泪》里面的越南军官；洪金宝《东方秃鹰》里的美国军官；《夏日福星》里变节的皇家警察。当时也算是个比较有名的配角，在《富贵列车》里也算做是贺岁群星中的一员。直到后来从事茅山道士这个灰常有前途的职业，才真正大红大紫。可惜因为僵尸题材跟风拍的太多，良莠不齐，后来搞吸血鬼大战本土僵尸之类的也没能翻身。

新艺城当时几大系列电影，论在大陆的影响力应当无出《开心鬼》其右的，这部系列总共拍了5部，直到最后实在拍无可拍，还拉来了菲律宾总统的女儿和一条狗凑数，拍了《上错身》。现如今黄百鸣早已荣升老板级，从近年来《家有喜事2009》和及即将上映的《花田喜事2010》可以看出，昔日新艺城7人组的黄老大现在也开始圈钱了。

胡金铨曾经拍出过《侠女》、《龙门客栈》、《山中传奇》这样的传世经典。直到现在，不论谁做新派武侠电影节目都要提到这几部作品，也要说到胡大导演，可惜胡导演错过戛纳之后，英雄迟暮，名义上导演的《笑傲江湖》其实都是徐克说了算，重整旗鼓的《画皮之阴阳法王》票房惨败，随后在家彻底赋闲到死。

“蜀山客冰封幽泉血魔”是徐克拍的《蜀山》和《蜀山传》中的情节，可惜后者虽然请来了卢卡斯《星球大战》的特效班底，可惜外国人怎么能理解中国神话里飞天遁地的场景，整出了一个异形外加小行星的特效娱乐观众，前者虽然看得出来吊威亚的痕迹，但是从一开场元彪、洪金宝对练到结局洪金宝力压徐克，到真没什么冷场。

“洪金宝的戏班”指《七小福》这部电影，影片中洪金宝在片中扮演自己的师傅于占元，说起来洪金宝演唱戏的角色到不少，印象最深的是《中国最后一个太监》里面的班主。

“刘镇伟的差馆”指的是《猛鬼差馆》，把鬼和警察联系起来，在当时也算是很有噱头的事情了。

许鞍华拍摄的第一部电影是纪实题材的《疯劫》，第二部就是鬼片《撞到正》，算起来许鞍华拍摄的电影多是一些反映社会现实的正剧，鬼片反倒没有多少。从最新的《天水围的夜与雾》到最早的《胡越》、《倾城之恋》、《投奔怒海》、《极道追踪》几乎都是异乡人在异地的悲惨经历。

余允抗的电影只看过《山狗》和《凶猫》，因为看得较晚，所以当时也没有特别的感觉。

因为本人属于茶余饭后的业余电影评论家，所以和资深电影评论家石琪并不搭界，也就不好写什么了。至于香港还能不能拍出《夜惊魂》那样的惊悚片，我和作者的看法一致，只剩下雷人二字罢了。

文隽是香港电影圈里的异数，能帮舒淇解除合同不怕黑帮报复，就能看出此人有古之大侠遗风，到后来到严词批评周星星同学，更是敢他人之所不敢。至于他扮演的角色，回想一下除了《横纹刀劈扭纹柴》里的舅舅，就剩《大内密探008》里，摸着胡子自称人见人爱陆小凤，在紫禁之巅乱窜了。

说实话《追影》和《大内密探零零狗》两部电影只有谁比谁更烂，号称向武侠片致敬的《追影》故事难圆其说，《大内密探零零狗》更是直接，摆明车马就是炒冷饭，反正是拍给90后看的，荒谬怕什么？

1994年《刀剑笑》的上映代表香港电影武侠时代的结束，从此以后虽然时不时有一两部电影号称是武侠片，真的还比不上高丽人的《飞天舞》像武侠片。在此之前，香港一年的电影拍摄总有300部以上，电影市场红火到了黑社会都要插一脚的地步，可不是收保护费，而是扎扎实实的拍电影，华仔和万梓良的《轰天龙虎会》就这一阶段的产物，当时只要是刘德华主演的电影，就可以在拍摄前得到800万港币的订单，可以说是无本万利。

“本故事发生在1997香港回归前”不是对政府的献媚，而是最无情的讽刺，我们现在看到《杀破狼》里97前的港人用着跨时代的手机，玩的是99年的游戏。

说到删节《黑社会》、《大块头有大智慧》都改得面目全非，其实改得最狠的是：陈庆嘉的《豪情》，别人改戏，好歹观众还能看得出来，《放逐》最后的旁白加字幕明显就是杜琪峰不甘心的妥协，可《豪情》完全就是在拍摄的时候奔两个版本去的，一个是《性书大亨》港版，一个是浪子回头的《天罗地网》。

于仁泰当年拍出了另类的武侠片《白发魔女传》享誉一时，现在除了拍一个《霍元甲》算是大制作之外，只能窝在好莱坞拍一些《五行战士》、《佛莱迪大战杰森》、《鬼娃新娘》之类的二流恐怖片了，说实话这些片子需不需要导演还真不一定。遥想当年他指导的《龙在江湖》里，李国豪远走他乡似乎也就预示了自己尴尬的今天。

《建国大业》投资不过3000万，所有的演员都是零片酬出镜，大陆的演员好歹有一个单位，文件一发不来也得来，可是香港演员为什么都入京勤王呢，说穿了也不稀奇，就是一个钱字，在电影里插上一脚，混个脸熟，怎么着也能多接两个广告，提高一下片酬，这就和演艺明星争着上春晚是一个道理，张曼玉都可以上春晚唱歌的。记得《甜蜜蜜》里张曼玉骄傲的对黎明说，“我们可不一样，我们是喝太子奶，说广东话长大的”，现在呢，不管是台湾还是香港，不会说普通话是找不到好工作的，至于吃的喝的，香港几乎所有的蔬菜、水果、甚至饮用水都是大陆过去的。听着电影上影星说着蹩脚的普通话，大家也就该明白什么是大势所趋了。

CEPA是比较专业的术语，百度上的解释肯定要比我说得清楚，这里就不螯述了。

“成龙绝不是‘东北农民’”指的是《新宿事件》里角色的身份；怎么看也不像什么“内地女公安”郑裕玲是指《表姐你好野1-3》中的角色，其实接吻皇后这个表姐系列是相当好看的，她还凭借表姐这一角色获得了第十届香港电影节最佳女主角。

叶伟信招来范冰冰是指《导火线》这部电影，其实这部电影至多算是甄子丹的功夫集锦，作为一部电影只能算是叶伟信最差的作品。

“陈可辛太太”应为作者笔误，陈可辛虽然和吴君如有一个比较大的孩子（女儿），但至今未婚（再次八卦）。

麦当雄的《省港旗兵1-4》对香港电影的唯一贡献就是有了大圈帮，以前总是称呼大陆来的匪徒湖南帮、过江龙、革命同志什么的，现在简单了一概叫大圈，省港奇兵系列中唯一从头演到尾的就只有徐锦江一人，其他的刘德华、万梓良都属于玩票性质，插一脚就闪。

杜琪峰的暗夜杀手和疯狂劫匪指的是《PTU》和《非常突然》两部电影，个人喜欢他的《呖咕呖咕新年财》，想起来就好笑。

邱礼涛的《性工作者十日谈1-2》算是近年来比较纯正的港片了，相对于香港长得最帅的导演叶伟信而言，邱礼涛就有些惨不忍睹了，但是作为导演《等候董建华发落》、《伊波拉病毒》就足以让他湘江留名，影响力最大的电影却还要算《八仙饭店之人肉叉烧包》和《惊变》，一个是捧红了黄秋生，一个是脱光了温碧霞。

麦嘉传说中是很多人的老师，据说徐锦江也是他的弟子，光头佬自从上世纪九十年代就开始休息，除了和最佳拍档千禧年出演的《大玩家》，06年捞钱的电视剧《第一桶金》外，基本在家休息。

时光荏苒，“50年不变”听起来很长，一弹指，一刹那，10年已经过去，“马照跑，舞照跳”的香港真的一点都没有变吗？回归前没去过香港，回归后也没有去过，香港变化有多大，我不敢妄言。但作为一个看了很多年香港电影，以后也将继续看下去的影迷来说，香港电影的变化那是相当大的。

今天听到新闻，上海的迪斯尼乐园已经立项，香港迪斯尼乐园的好日子也屈指可数了，也许再过不久，香港也就不算什么特区了，香港将和内地的城市一样，五讲四美三热爱。香港电影也将集体去拍符合主旋律的《**大业》系列，而香港电影这块金字招牌也将不复存在。

《保持爱你》——爱需要沟通

小小yumiko — Fri, 06 Nov 2009 02:38:18 GMT

《保持爱你》——爱需要沟通

文\小小yumiko

《保持爱你》是叶念琛的新作，当年的那个爱情三部曲确实博得了我们很多人的赞赏，尤其是那些小情侣们。这部《保持爱你》可以说是一个爱情的大杂烩，这里充斥这个各种爱情，各种意想不到的结局，有的让我们感到惋惜、有的让我们感到失落，而又的也让我们感到了欣慰。

结局的完全颠覆让我们始料不及，整部片子给了我们几段不同的爱情故事爱情试用期，无声胜有声、一日情人、最后的晚餐、分身。每一段都很感人，但是很多地方让我们心里难以接受，比如让我最信以为真的那个爱情，那个爱情试用期中的女主角表现的是那么的单纯，但是故事最后却是一个罪恶的女人，确实有点让我们接受不了。整部片子给了我们很多惊喜，所以小成本的电影也可以拍的有声有色实属不易。

爱情试用期——打碎了一个美丽的梦

爱情试用期，听起来很时尚的名词。社会发展到今天，快餐时代的到来我们所有人没有太多的时间去谈情说爱，我们需要发泄我们所有的欲望，想以最快的方式占有对方，那么这个爱情试用期又显得是那么奢侈但不乏一丝浪漫。三个月的爱情试用期让男主角对于即将来到的爱情充满信心，但是这个爱情试用期对于他来说确实不公平，即便最后女主角跟她在一起也是不公平的，爱情的力量让男主人公充满了勇气，同时也帮助了女主角与上司的奸情的隐蔽，到最后还是男主角被甩了，但是他还是在蒙在鼓里，在做着他那个美丽的梦，当梦碎了却一无所有。这也验证了女主角的那句话“不牵手不抱抱不kiss不那啥，那个傻叉竟然都答应。真是自讨苦吃。”

一日情人——找到真正的快乐

两位在爱情生活中失败的宅男在家幻想着艳遇的到来，在家无限意淫着到来的美女。情人节这天失恋的小金鱼来到了两位宅男的面前，小金鱼的一举一动让宅男那个放纵的心却显得不自在，虽然两位宅男笨手笨脚但是还是比较有心思的，最起码会让女孩子开心就够了，小金鱼也最后被这两个宅男所感动，选择了重新的面对生活，宅男也找到了梦寐以求的美女。

      其实“保持”和“爱你”都不是电影的主题，电影主题是Connected通话。阿芳最后为什么要送笔，阿宝听的无声mp3，风少的单向恋爱，小冰的醋意短信，小金鱼的过敏。其他的还是自己体会吧。

电影江山，美人帝国——徐老怪评点电影中的三大美女

扬鞭 ◎崛起 — Thu, 05 Nov 2009 18:38:18 GMT

　　徐克说林青霞，她的高贵，其实带着一种英气，比男人还英俊。

　　徐克说王祖贤，她的五官都很立体，特别像古装画里的人。

　　徐克说张曼玉，她朴素清雅，但骨子里面藏着妖娆。

　　作为香港电影新浪潮的领军者，徐克是一个永远走在华语电影工业最前沿的人。在这个初夏开始有风的时候，我们要说的却不是他从影30年来的成败得失，只想和你放松地说说香艶，谈谈美女。

　　在徐克电影里，那些美人们的名字，说起来已经恍若隔世——林青霞、王祖贤、张曼玉、关之琳……在徐克的点石成金手下，一拨又一拨美女在银幕上焕发了绝世风华，让万千影迷牵挂至今。哪怕是今天的张柏芝(《蜀山传》)、梁洛施(《深海寻人》)，也都在徐老怪手下呈现异样风采。世人皆知，徐老怪看女人的眼光最是独到。

　　江山代有才人出。美人们大多已隐退或半隐退，只有徐克，这个喜欢穿白衣黑裤，胡子永远翘着，眼神永远精光灿烂的老侠客，依旧骑在时代的火车头上，剑胆琴心，侠骨柔肠。

　　听他亲口来讲一讲他的电影江山，美人帝国吧！

不爱武装爱红妆，最凄美的东方不败

　　黑木崖

　　林青霞之东方不败

　　地址：黑木崖

　　亮相时间：1992年

　　形象特征：

　　你看她女妆艶服，端凝如仙，美艶绝伦，颦笑惊心。却不知，那性感背后的肃杀，那浅笑深处的绝望。拼却一生休，尽君一日欢。如今，再也没有这样的女子。

　　江湖花边：

　　1991年，在《东方不败》的片场，已经37岁的林青霞每天一早起床就想哭。张叔平为东方不败设计的那个发型，又大又重，一早起来就要梳几个小时的头，然后顶着它整天无法合眼，无法找一个地方躺一下。要一直顶到晚上卸妆。林青霞一想到这漫长的一天，终于忍不住掉下了眼泪。“林青霞哭了！”片场工作人员呆住，继而大叫。徐克第一个冲进化妆间，也呆住。这是他第一次见林青霞哭。徐克后来说，他最怕看见女人哭。但怕归怕，那个头，还是得顶着。

　　终于拍到最后的杀青戏，又遇上寒流，夹着大雨。林青霞在寒风中坐了四个小时，做大侠状。又一次想哭，但不希望被发现，于是她悄悄背过脸望向地面，正是她的影迷们最爱的那个侧身斜望的姿势，一滴眼泪“叭”掉了下来，好大一颗泪珠。徐克从监视器里看到了。徐克也鼻酸，终于对林青霞说：“青霞，是我不好。”林青霞答他：“不，是我命不好。”

　　其它合作：《新蜀山剑侠》、《刀马旦》、《新龙门客栈》

美若天仙，非属烟尘之物~

　　兰若寺

　　王祖贤之聂小倩

　　地址：兰若寺

　　亮相时间：1987年

　　形象特征：

　　十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。一段回肠荡气的人鬼绝恋，一幅摄人魂魄的电影画卷。

　　江湖花边：

　　徐克和施南生的电影工作室成立的第二年，徐克拍新艺城的《打工皇帝》。一天中午，没有戏的王祖贤来到片场玩，看熟了她还给她取外号叫“篮球手”的徐忽然有一种好似第一次见的感觉，他问身边人：“你看篮球手今天有没有化妆？”他第一次发现王祖贤五官非常立体，虽然不施粉黛，但“眉目清楚得像一个画里的人，而且是古装画”。然后徐克开始思想漫游，如果让这个走路都像踢足球一样风风火火的女孩子穿上古代仕女的宽袍大袖，会是什么样？徐克说：“来，给她找件古装穿上。”之后还找来人教“篮球手”跳古典舞蹈。

　　“刚开始还是大大咧咧。后来慢慢慢慢，她知道自己的魅力所在，很快，两三天后她就完全知道在镜头前，一个古典美人该是什么样子。”

　　其它合作：《青蛇》

　　龙门客栈

　　张曼玉之金镶玉

　　地址：龙门客栈

　　亮相时间：1992年

　　形象特征：

　　她杀人越货，她黑白通吃，她视钱如命。用周淮安的话说：“你就像这大漠一样无情无义！”但事实上，她敢爱敢恨，风情万种。只问她的情和义，这世间几个男子担得起？

　　江湖花边：

　　事后一次开玩笑，张曼玉说自己是上了徐克的当，被“骗”到《新龙门客栈》的。开拍前徐克对她说：“Maggie，你不用打，有替身。”对于第一次拍武侠片的张曼玉来说，这句话有如一颗定心丸。但没想到拍起来徐克才发现，张曼玉活动力极强，摆起动作有型有款，不知不觉为她加了很多打戏。等张曼玉开始后悔，已经晚了。

　　这一天，拍林青霞和张曼玉被哈萨克骑兵追赶的戏，通告上写，要把两人活埋于土中。林青霞天真地安慰已经吓傻的张曼玉：“可能是搭一个洞，洞中放一个笼子，等我们坐下去后，再把尘土埋上。可是到了拍摄时，才知道原来把三十五摄氏度高温的沙子，直接往身上埋，根本没有什么笼子，只是为了免站立活埋之苦，放了一个箱子让她们坐。林青霞见势一坐下就立刻双腿张开扎稳马步，没经验的张曼玉随便一坐。结果刚埋到小腿，张曼玉已是惨叫连连，待土埋到臀部时，她快要哭了。梁家辉还记得当时张曼玉带着哭腔对身边的他说：“我再也不拍古装戏了！”

　　其它合作：《青蛇》

末世代的江湖梦：《古惑仔》系列解读

公元1874 — Thu, 05 Nov 2009 13:17:01 GMT

本是老文，本已忘记，近日无事，突然记起，略加修订，增补缺漏，重新整装，粉墨登场，各位看官，多多包含。

文/公元1874

前言

无庸置疑，在香港本土乃至大陆，自从上世纪末一部名为《古惑仔》横空出世之后，其系列一共六部正传、三部外传所产生的影响力都是相当大的。可惜影响力也是有好有坏，而《古惑仔》的影响力，是绝对算不上正面的。

《古惑仔》诞生的日子是在1996年，香港回归前夕。政治的大环境，通常会投影在各个方面，楼价爆跌，移民潮，失业率增加，这些跟回归有关吗？不能一概而论，你大可以当作是一个不美丽的巧合。作为香港文化中重要组成部分的电影工业，则在这前前后后拍出诸多具有“前九七心态”的作品。银河映像的处女作《一个字头的诞生》隐喻了香港面临的两难处境，而捧走金像奖最佳电影的《三个受伤的警察》更是直射了九七前港人迷茫的心态。

在这个时候，当了多年副导演及摄影师的刘伟强，恰遇上需要将牛佬的漫画改编成电影的王晶。作为在香港拍摄商业片首屈一指的王晶，看上牛佬这这部漫画不是没有道理的。《古惑仔》在漫画市场的成功就已经充分说明该类题材受欢迎的程度。而改编成电影，除了忠于原著，最重要的就无外乎是主角的挑选，因为若是主角形象无法让人有认同和代入感，那么就意味着片子本身的失败。而这个时候，刚出道的郑伊健，就进入的王晶的视野。

郑伊健以成熟男人的模样出道，外表条件不错，略带邪气的他被王晶看中，先是主演了《新英雄本色》等片试手，随即便确定担当《古惑仔》系列的主角，郑伊健身上那股独特的草根气质跟漫画里的陈浩南正好契合到一起。

于是导演确定，主演确定，一干青少年的代言人也纷纷确定。风火海是当时香港的一个歌唱组合，相貌、歌喉皆为平平，并不走红，而他们的年龄却正好符合影片主角们的需要，于是风火海组合内的陈小春、朱永棠、谢天华一干人等被王晶纷纷召至门下。王胖子毕竟是精打细算的商人，启用新人，一方面意味着片酬的降低，一方面也保证片子本身尽量靠近真实生活。而对于片中头号反角，王晶在多次选角均不满意之后，无奈之下只能选择了当年在烂片堆里打滚的吴镇宇。不过这个决定，现在看来却是让《古惑仔》成为经典的重要原因。

一九九六年，《古惑仔》第一集横空出世。

一少年不识愁滋味,爱上层楼——《人在江湖》

“一九五六年，石峡尾大火，香港政府为安置灾民，大量兴建徙置区。随着战后一代迅速成长，数以万计的家庭生活在狭小单位中，加上父母为口奔驰，填鸭式制度又不完善，许多少年人因此走上岐途。徙置区球场成了他们发挥精力的英雄地，也成为古惑仔滋生的温床……”

这段漫画作者牛佬所写的文案，也成为了《古惑仔》系列电影的开场白。第一个场景在1986年，关于这段回忆镜头，刘伟强并没有将镜头简单黑白化处理，而是代之旧胶片色彩，略略泛黄。

没有丝毫拖泥带水，字幕淡出之后就是随之而来的冲突。虽然仅仅凭不能打球这个理由就让一群孩子加入黑社会显得有些苍白，但对照字幕所给出的无奈事实，不得不告诉观众，又有多少孩子就是因为如此而走上不归路的呢？当然，《古惑仔》不会给你说教，这些问题也不是电影所想去探讨的。所以镜头一转，十年后的陈浩南，已经无所畏惧的走在铜锣湾街头。

替老大办事一场戏连带出所有《古惑仔》的主要成员。郑伊健的靓仔南，陈小春的山鸡，两个在以后各集内均占主要戏份的角色从这个时候让观众留意。当然，在后来大放异彩的林尚义从这个时候开始就已经让人喝彩，电梯内教育山鸡一幕令人捧腹，把耶稣比喻黑社会老大，姑且算是跟周星驰的解构风吧！

随后利落杀人，把妹，直到出现危机，中圈套，内部分裂，老大被杀，躲藏，想平淡生活在乡下开家店过一辈子，无奈店也被砸。落魄潦倒，无计可施。Down到最低谷，好兄弟携钱财人马回来，于是转头报酬雪恨。《古惑仔之人在江湖》将一个商业电影几乎该有的卖点全塞了进去，而且流利顺畅，一气呵成。

要问陈浩南一干人等的价值观是什么？虽然他身处一九九六年，可他代表的仍是中国最古老的侠义观。陈浩南等人犹如没有高强功夫的侠客，在都市中穿梭，讲的是义气，忠于帮会，忠于老大，做事有自己的一套原则和底限。《人在江湖》中有无数的矛盾，例如一开始的陈浩南，老大下令去杀巴闭，他则去杀；而在后面自己的兄弟惨死街头，他的弟弟想去领会尸体时，陈浩南又说：“出来混，就是这个下场！还记不记得我们被阿坤打的时候？我们没有屈服；跟着B哥，我们也没有后悔过；我们去砍巴闭，我们很威风，但有没有想过他的家人？现在就跟我们一样。”如果真如某些国内的道德标兵和卫道士之流所说，《古惑仔》的主旨就是带坏青年人，教坏细路，那么那些隐藏在刀光剑影后的自我反省，则是这群人的眼光所不能至的。

选定在回归前夕这个时候，《人在江湖》自然也摆脱不了时代的烙印。陈浩南问大佬B，几十岁的，有老有小，还不准备移民么？大佬B回答，一个老大，有案底，怎么移民？香港人几乎人人想走，可大概其中很多人没有想过，走了又能如何，若是不走呢？

《人在江湖》所营造的各种感情，足可以给同类电影好好的上一课。大佬B与陈浩南亦师亦父的亲情，陈浩南与小结巴的爱情，陈浩南与山鸡一干人等的友情，在《人在江湖》均表露无遗。尤其是当中大佬B全家遇害，陈浩南受过家法顶着数十人的拳打脚踢也要为大佬B上一炷香，可谓令观者动容。

吴镇宇扮演的头号反角靓坤，几乎就是数年后《无间道II》中倪永孝的一个低学历版，带给观众诸多印象颇深的台词。当中最让人记忆深刻的无疑是：“出来混一定要讲信用，说了杀你全家就一定要杀你全家。”

作为反角，他的价值观自然与主角相对。出卖兄弟，自私自利，为了活命无所不用其极。而相对的则是陈浩南的高尚情操，这样的正邪对峙很容易让人将认同感赋予给陈浩南，而转而对靓坤恨得牙痒痒。同样招人恨的还有靓坤的老妈，人若嚣张成那样，真是不打难解心头之恨，所以电影中将靓坤老妈揍得鼻青脸肿一幕，足可让观众大呼过瘾。

《人在江湖》内，靓坤曾把陈浩南逼得无路可退；而结局里，靓坤同样被陈浩南逼在狭窄的后巷中，无处可逃。为了活命无所不用的靓坤，恰恰中了陈浩南的计谋，引来那个被他训得唯唯诺诺的小警察，要了他的命；没有观众期待的正邪大对决，《人在江湖》的结局却出人意料的清淡，却韵味犹存。

街头，安详而睡的老人；熙熙攘攘的人群来来往往，而霓虹灯不停的在城市里昂然闪烁。陈浩南一干人等豪气冲天的的走在铜锣湾的街头，属于他们的时代，已经悄然开启……

二机关算尽，反算了卿卿性命——《猛龙过江》

第一集的巨大成功，使续集的开拍成为理所中事。只是这次的主角从陈浩南身上换到了山鸡，而故事的发生地则换到和香港一水之隔的台湾。

第一集中的冲突尚是洪兴的内部纠纷，而在《猛龙过江》中，则放大到香港与台湾，两个社团之间的明争暗斗。这也是后面几集《古惑仔》的主要冲突埋下伏笔。

靓坤死后，本集的社团内部冲突由黄秋生扮演的大飞接棒。与数年后《无间道》中温文尔雅的黄志诚督察相比，这两个角色可谓一天一地的区别，丝毫没有一点相同性。而角色的变化，也可看作是黄秋生演技的变迁。十年内，他从外放到内敛，一步一个脚印。

《猛龙过江》中的亮点当属陈小春在台湾黑帮的经历。美色、政治、权力无所不有，为观众描绘了黑社会之外的一道“靓丽”风景线。山鸡在台湾的经历有笑有泪，同时也会让观众饶有兴趣的看着镜头下宝岛的各面。

立委选举，街头五颜六色的旗帜；台语，普通话，粤语造成的沟通障碍；黑社会人物参政，立法院里打架的社会怪现象；当然最大的亮点在于柯受良扮演的表哥形象。同样是在卡拉OK，在第一集中则是勇猛无比的《刀光剑影》，而这一集内则是软绵绵的台语情歌。洪兴社的蒋天生则是健身游泳，Shopping旅游，悠然自得；而三联帮的雷功则是轰轰烈烈搞选举，由黑漂白，志在从政。《猛龙过江》不是政治讽刺电影，自然点到即止，不过既是如此，观众也会对其中那些星点散布的小挪喻会心微笑。当黑社会穿成日本武士一样走在街头，柯受良教育山鸡说现在台湾什么都学日本的时候，对照现实，想不笑都不行。

这部戏的头号反角是女人，而且是一个一直被称作花瓶的女人——邱淑贞。邱淑贞从影多年，奉献的角色无数，但使人留下印象的却少得可怜，《猛龙过江》中的丁谣绝对是其演艺生涯中的上曾之作，将一个外不符内，心狠手辣的女人拿捏得相当到火候。

聪明的女人自然会被聪明所误，冥冥中自有天数报应。丁瑶机关算尽，害了无数人，最后一步棋押错赌注，终于报应到了自己身上。《古惑仔》系列虽然打打杀杀，其中的核心思想却是依然教导人弃恶向善。山鸡和丁瑶的感情是全片最抓住观众的故事线。最后山鸡亲手结束了丁瑶的性命，口中的道别：“你知不知道，你是我一生中最爱的女人？”。这大概是滥情的山鸡，最后的一次动心。

《猛龙过江》最大的惊喜大概是大飞这个角色，先反后正，原来莽撞粗鲁的大飞，骨子里依然是个义气种子。此后几集，他也将大放光彩。

任达华的老大形象开始越发稳定，沉着自信，谈笑间宠辱不惊。永远对手下温文尔雅，对对手威严十足。他不需要有多少小弟跟在身边，也不需要有多么难听的粗口吓人，寥寥几语之中，就有那么一股说不出的威严，凌驾于众人之上。他是《古惑仔》中最高的道德标杆，并且成为陈浩南一干人等的最高偶像，也是观众心目中对这个虚拟的电影世界，最渴望成为的那种人。

三最黑暗处，最亮的光——《只手遮天》

若要评选《古惑仔》系列最狠的反派，本集东星耀扬的出现让所有看过电影的人都不能忘怀。张耀扬扮演的这个要多狠有多狠的乌鸦，勿论香港影史，就是在世界影坛上也是排得上号的。目中无人，为达目的不择手段，一切拦路的勿论人神皆杀，这样的人物性格设定虽然并不罕见，但张耀扬的演绎确实相当罕见的。香港的黑帮电影气质不同于欧美，马龙•白兰度说话不紧不慢，全靠气势压场；而张耀扬演绎的乌鸦，全靠一个“恶”字当头。恶到极致，也就等同于邪到极致。

电影中开场便是乌鸦以家法处置自己的小弟一场戏。乌鸦先用酷刑对待有二心的手下，然后轻蔑的踩着被港人奉为神明的关公像，不可一世的嚣张气焰令观众心惊胆颤。大概刘伟强觉得光凭乌鸦这种外露的残忍性格似乎武力有余，智力不足，于是又给乌鸦增加了一个得力助手:笑面虎。这个笑里藏刀的军师性角色却是由第一集陈浩南的导师大佬B所扮演，令人大跌眼镜。随即影片并不拖拉，两个人很快带入“东星”这个与“洪兴”对立的帮派。之后六亲不认的连番杀戮令观众第一次深切感受到这集标题所蕴含的“只手遮天”之含义。

《古惑仔》是一个群像电影，人物众多，而群像电影想要面面俱到是需要导演较强功力的。刘伟强虽然将《古惑仔》的群像绘得并不特别优秀，却也在及格水准之上。这一集分别带出东星和荷兰黑帮，无论是越发有修养的蒋天生，还是古板愚钝的骆驼，抑或在荷兰安享晚年的洪兴老人，每个帮派人物的群像刻画皆是上乘，至少在观众看完之后，尚能记忆犹新。

在前两集中，隐隐约约的政治寓言尚不甚明了，《只手遮天》里却渐渐浮出水面。蒋天生前往荷兰探望隐退的洪兴老人，阿姆斯特丹的温馨情调下却夹杂着几分萧索与凄凉。风光一世，最后也不过租艘小船在河上度却余生，从前所有的辉煌，在这里却变得连可以听懂你语言的人也没有几个。这种心理落差不只洪兴的老人们有，香港人更是体味得真切。

话锋收回，继续提影片。乌鸦与笑面虎的欲望吞噬着一切，这种欲望超越了应有的道德、规矩、界限。骆驼教训他们应该懂得尊敬前辈，他们的做法是干掉前辈，包括骆驼自己。欲望凌驾在所有世间的规范之上，他们觉得骆驼过时了，所以即便对方是自己的大哥、社团的龙头老大，依然可以毫不留情的痛下杀手；觉得蒋天生是他们发展壮大的最大绊脚石，于是可以处心积虑杀死蒋天生然后嫁祸在陈浩南头上。乌鸦和笑面虎不会懂得“留人余地，留己余地”这句中国古老的道德谏言，自然也就为自己的灭亡埋下伏笔。《古惑仔》系列虽然处处为恶，但内里的道德观和价值观却是相当传统的。

在古今中外的电影大佬中，蒋天生算是让人留下深刻印象的角色。不同于教父，蒋天生更像是少年偶像、青年书生、中年企业家、老年学者的综合体。任达华饰演的蒋天生，外表俊朗帅气，老婆性感美丽，执掌全港最大的黑社会，日进斗金。他与人谈话从来温文尔雅，学识渊博却又从不卖弄，在和对手谈判时永远处于最上风，这样完美的形象大概是所有男人女人梦寐以求的。这样一个完美的全能型角色其实演绎起来颇具难度，但难能可贵的是任达华的超常发挥，这个角色的成功塑造为他当年在烂片和色情电影中脱颖而出，并且彻底拓宽了自己的戏路。所以我们日后能看到他在杜琪峰的银河电影中越发沉稳内敛，直至《黑社会》凭借林怀乐这个角色达到顶峰。

蒋天生的完美使得这个角色不光戏外成为大众的偶像，戏内也是洪兴所有人的依靠。不管遇到什么样的危机，有蒋天生的出面总能化险为夷，安然度过。在其他黑帮咄咄威胁时，他能够用自身的威严压过对方，冷峻的走出包围圈；在陈浩南一干人等失落彷徨时，蒋天生亦能淳淳教导，让主角重新找到希望；在洪兴的一干叔父辈为了私利争得你死我活时，蒋天生能够让这些人乖乖听话，不再争执。蒋天生更像一个全能的大家长，管理着家中的大小事务，并且让家里的人心服口服。洪兴的喽啰们大都崇拜陈浩南，而陈浩南何尝又不在心里视蒋天生为精神领袖？做古惑仔，打打杀杀到极致又能怎样，难不成嚣张一世？能做到蒋天生这样，大概就是最高峰了。

所以，当蒋天生被几个无名混混刺杀，缓缓倒在阿姆斯特丹街头的时候，陈浩南和观众心中的精神支柱也随之崩掉。失去了蒋天生，嚣张的东星开始不停挑衅洪兴；外来的台湾黑帮也开始侵蚀固有的领土；陈腐的叔父辈继续为了钱和权明争暗斗，而陈浩南却也越发看不到未来和希望。《古惑仔》系列的前两集为主角制造了不少的反面势力，第一集的靓坤和第二集的雷功、丁瑶各有千秋，给陈浩南和山鸡制造了不少麻烦，却也总让人看到希望，即使再困难，也总有蒋天生可以依靠；但《只手遮天》中，随着蒋天生的死亡，陈浩南和观众只能感到绝望。《古惑仔》系列的意气风发，在这一刻消失贻尽。

我也曾经想过刘伟强为什么选择这样的情节，因为这一集的戏剧冲突其实已经足够强烈，洪兴的内忧外患已经非常之多，简直到了目不暇接的地步。如果要强行解读，强加上政治寓意，说这是港人的末路心态？恐怕有些言过其实。但总的说来，亲手摧毁一个自己塑造的完美角色，却也是影史难见的一幕。记得第一次看，一直坚持认为这是睿智的蒋天生放的一个烟幕弹，其实是他心生退意，所以借此隐居江湖，从此不问世事。现在细想起来，若真有这样的情节，恐怕也是蒋天生这样的人最为完美的归宿。

乌鸦和笑面虎杀死蒋天生、陷害陈浩南之后，“只手遮天”这个目的已基本达到。陈浩南的小结巴终于又恢复记忆，但记起陈浩南的那一刻，却也是他们永远分离的那一刻。乌鸦在这一集坏事做绝，杀自己老大，杀陈浩南的老大，杀他的兄弟，杀他最爱的人，坏事做绝却也是把自己逼上绝路的时刻。陈浩南已经不是当年那位自己的大哥死去，兄弟离去便会消极遁世的人，岁月的磨砺已经使他越来越坚强。

复仇计划悄然启动，阴霾的骆驼出殡之日，大军杀到，乌鸦和笑面虎终于在骆驼的灵位前承认自己做的一切。快意恩仇的江湖如此简单，乌鸦在死前那一刻终于明白众叛亲离会是何等下场。陈浩南看见仇人的死，他笑不起来。出来混是为了什么呢，他的地位越来越高，代价也越来越大，究竟自己需要什么？这一刻的陈浩南，第一次对权力的追求失去兴趣。

靓坤、丁瑶的死都能给观众带来复仇的快感，即使山鸡那句“你是我一生中最爱的女人”，也让人知道这不过是花心山鸡的一次多情借口。而这次乌鸦和笑面虎的死却让人高兴不起来，因为代价实在是太大。陈浩南最后质问乌鸦：“你以为这样做就能只手遮天？”既是在问乌鸦，也是在问他自己。

一直有人觉得《古惑仔》粗制滥造，或者无甚内涵。我想恐怕是没有用心去看《只手遮天》的缘故。从电影氛围来讲，阿姆斯特丹的安详，瑟静；香港的市井，浮躁皆刻画得相当出色，登场的数十个人物纵使你不记得名字，却依然可以将各自的性格与形象单独区别。故事的大起大落比起第一集有过之而无不及，林尚义的古惑神父形象也较之前两集更为可爱。期间蕴含的道理也早早超出前两集单纯的拼搏，对于个人的定位、存在感的思考，其实也不低于某些艺术电影。

这一集中，配角的风头首次抢过主角；可惜也仅此一次：因为蒋天生和乌鸦，皆是神来之笔，无法多得。

前三集的风格经《只手遮天》一役趋于定格，走向巅峰；而后三集《古惑仔》，无论题材多宽，内容多大，也再没有超过《只手遮天》。

文/公元1874

四本是同根生，相煎何太急——《战无不胜》

在一阵敲锣打鼓，喜气洋洋之中，随着KK与大天二的喜结连理，第四集古惑仔《战无不胜》，揭开序幕。

96年的三集《古惑仔》平均获得了千万的票房，投资小收益大的现状令最佳拍档大为欢喜。于是第四集的上马也是顺理成章的事。不过鉴于第三集中，蒋天生、小结巴。骆驼等等重要人物均已死去，如何保持第四集的故事连贯性就成为了一个问题。从这个时候起，古惑仔系列电影与原著漫画的差距也越来越远，这似乎也是所有漫画改编电影的一个趋势。

天生天养。蒋天生逝去，而洪兴需要接班人。于是蒋天生的弟弟蒋天养悄然登场。不同于书生气质的蒋天生，万梓良扮演的蒋天养，更注重的是利益。如果说蒋天生像一个理想化社会的领导家，而蒋天养更像是一个浸淫于现实利益的功力者。蒋天养对洪兴的一班揸fit人说，活在世上最重要就是三点，第一银纸，第二银纸，第三还是银纸。只要有钱，就没有办不到的事！

在泰国种种花，养养大象的蒋天养愿意回到香港重新掌管洪兴，是因为他看重了97所带来的种种利益。不同于其他港人对待97的失落与彷徨，蒋天养更能认识香港回归大陆后所能给自己带来的好处。不同的国家，不同的政治意识形态，也有不同的赚钱方法；而权力更替的乱世，更容易出英雄。

此时的洪兴已经发展壮大，12位掌管香港各区的揸fit人已经形成气候，排场自然要比前三集的遮遮掩掩大得多；饰演乌鸦的张耀扬化身东星耀扬，继续作恶；揸Fit人中权力利益纠葛，明争暗斗你死我活；小结巴逝去，谁又能抚平陈浩南心中的伤痕？看淡权力与地位的陈浩南，又如何说服兄弟山鸡对于权力的欲望？

负上这些冲突，再夹杂了诸如世纪更替的动荡香港写实；学校里问题少年的现状扫描等等社会疑难杂症，热闹的第四集正式开始。

陈浩南经历了《只手遮天》，他对权力的欲望便开始走下坡路，似乎蒋天生的死亡让他明白了，古惑仔再怎么搏命，终究是没有出路的。不过，这话更像是政府的照本宣科，可惜蕴含在其中的哲理，却不是那些看罢电影就学起剧中人物去打打杀杀的毛头小孩所能明白的。

鉴于这种心态，于是就有了陈浩南课堂对着那些崇拜自己的不良少年说教一幕。

你说陈浩南是你的偶像，你见过陈浩南吗？铜锣湾话事人，很牛B是吧？你知道不知道他大哥被人杀了全家连尸骨都找不到？你知道不知道他亲眼看到最心爱的女人死在自己眼前却无能为力？你知道陈浩南在想什么吗？告诉你，他不想做这个话事人，他不想入黑社会！但现在他没办法，回不了头！每个人都有偶像，我都有，你们读不读书，我管不了。但我想对你们说，行错路，就没得回头！

这段话戏内戏外，所包含的道理何尝不是一样。古惑仔系列之前的那种敢杀敢拼豪气冲天的斗志都没有了，陈浩南在反思自己做的事意义何在。他不是智慧过人的超然脱俗之士，用不了高深莫测的语言来证明自己的大彻大悟，他只会用自己的实际经历告诫那些模仿、崇拜他的后生晚辈：人生不应该是这个样子！

可惜，又有多少人听得懂呢？每个城市的穷街陋巷依然有不少乳臭未干的小孩子叫嚣着打打杀杀，拉上三五个狐朋狗友就称自己为东星帮、洪兴社，专家和父母们依然痛不欲生的哭诉着《古惑仔》对社会的危害，却丝毫不考虑自己是否离自己的骨肉越来越远，无论是从肉体还是心灵；当有这样的一部电影出现，当他在青少年中风靡，总会跳出来各路有识之士控诉其造成的危害，而从来不诘问自身是否也有责任。戏内，这是陈浩南一个人的悲哀；戏外，这是一个社会、一个时代的悲哀。

陈浩南的兄弟大天二为了山鸡的选举而替他出头，最终被东星耀扬扔下高楼，惨死在闹市街头。这一集的悲剧似乎正是刘伟强不停的应验“因果循环”四个字。若干年后的《无间道II》里，倪永孝阴沉着说出来混的迟早要还；此时的陈浩南也正在身同感受这句话所给他带来的痛苦和折磨。

生番和山鸡为了争夺屯门话事人而到处拉拢选票，这种民主选举似乎也暗暗讽刺着当年早已内定的特首选举。《黑社会》中的警察说人家选龙头，早过我们选特首上百年；而古老的选拔制度一脉相承，无论是黑是白，一直未曾更改。

最后的选举当日，做阴谋的没有好下场，坏人依然会得到惩治。蒋天养收起了他平时那副温文耳善的面孔，其辛辣凶狠无不令人寒蝉。陈浩南与纯情的女教师终究不是一路人，分道扬镳也许是两人最好的结果；而山鸡最终得到了话事人的位置，可是他还会如影片最开始时那样憧憬与开心吗？

究竟是陈浩南与山鸡永远战无不胜，抑或他们从来就没有真正的赢过？

五学古道，则欲兼通其辞——《龙争虎斗》

《战无不胜》野心勃勃，集齐了洪兴十二掌门人，联同李嘉欣、莫文蔚等当红女星，意欲在影响力与票房上超越九六年的三部古惑仔，却不尽人意，于是退而求其次，减低产量，变成一年一部。

九八年的《龙争虎斗》将社团之间的争斗恩怨放到了第二位，转而描述97后的香港世间百态。犹如蒋天养所教导陈浩南的一样，“社团的活动低调点，赚钱呢就要高调点。多认识点有钱佬，好过认识那些烂仔”。打打杀杀无非是为个财字，而有更好的路走，何必又要过刀尖上舔血的日子呢？

97后的新警察势力、外来的投机商人、抢地盘的东星帮、刚出狱的同门兄弟，加上萌生退意的蒋天养，这一集的故事情节较其他五集并不显得跌宕起伏，探讨的似乎全在了回归后的洪兴如何转型、如何在新政府的统治下继续生存这个话题。警察的权力越来越大，做一个古惑仔永远到不了社会的高层，就像李修贤扮演的督察所讲的一样，什么事都要讲证据，但我拷你回警察局，我怀疑你是黑社会而已，我一样有权扣留你四十八小时。就算你是话事人又能怎样？所以蒋天养试图将洪兴转型，摆脱黑帮的影子与束缚，以做正当生意为主，自然也就遇到了种种困难。洪兴的掌门人大多数会砍人，但做生意，搞金融却不见得顺利。蒋天养自然能用他一贯的招牌笑容去面对这些阻力，而最底层的小混混们又该如何在这种大环境生存呢？

钱嘉乐扮演的刚出狱的前洪兴金牌打手，当年年轻气盛为老大顶包入狱，以为坐个几年牢出来就能当老大，却想不到一进就是八年。八年不是一个短数，一个莽撞幼稚的少年变得成熟懂事，当年那些单纯的想法业已烟消云散。他想摆脱黑社会，想凭借自己赚几个辛苦钱，却依然发现无论如何都无法与黑社会划清界限。陈浩南对他说，“我问你哪一行离得开黑社会，你说银行不就没有黑社会敢去收保护费吗？那我问你，信用卡呢？欠信用卡钱不还的时候，谁去收？就是我们。难道银行职员，打领带去收？前段时间有新闻，讲台湾的，说有几千人抗议，不满他们的市长陈水扁，不准他们经营三温暖、游戏机中心和夜总会。这些不是犯法，只是偏门而已。这些都不准做，你说，他们的社会怎么会太平？”

借陈浩南的口，影片传递出的信息无非也是和许多社会学学者研究的课题一样，黑社会的存在，是必然还是偶然？《龙争虎斗》中大头的遭遇反映了这样的困惑，究竟是黑社会需要他，抑或他需要黑社会呢？

《龙争虎斗》毕竟只是一部贺岁商业电影，对于这种严肃命题，自然不可能深究。但将诸多社会现状直白的表露出来，即使有“只提问题，不给答案”的嫌疑，但已经足够让人再三思考。

舒淇扮演的七叔养女代替了小结巴，走到陈浩南身边；可观众依然看得出来，这个天真活泼的马来西亚女孩，始终无法代替小结巴在陈浩南心中的位置。有花心的山鸡，自然我们的主角应该有一份没来由的专一深情。

这一集，东星的第四只虎司徒浩南现身。他对陈浩南说，铜锣湾里是只有一个浩南的。山鸡远走台湾的缺席，使得陈浩南独自一人面对这些威胁。两个浩南最终在擂台上光明正大的决斗，而阴谋则交给了马来西亚的拿督陈嘉南。对于秦沛来说，扮演这样的坏人不是第一次，自然手到擒来。外表忠厚，看似诚心实则一肚子坏水，最后在停车场将其痛扁的段落相信观众无不大呼痛快。而保镖那句“我都是Part time”不禁让人会心一笑。其实什么都是份职业罢了，忠勇义气都是过时的旧话。

正行介入黑社会是《龙争虎斗》的主要命题，由头到尾处处可见。陈嘉南想利用自己的白道身份插手黑道身份，却不想被媒体和警察当场揭穿。黑社会势力再大，却总有自己无法涉足的地方。最终结尾的高潮段落是以前的古惑仔系列从未有过的光明正大打斗，台上是洪兴的大头对东星的何勇，台下则是两位浩南的决斗。阴招用尽，司徒浩南最终还是有了点黑社会的遗风，懂得在擂台上一决雌雄。而这也使得《龙争虎斗》显现出前几集从未有过的英雄气概，像男人一样决斗，毕竟才是证明自己英雄的最漂亮方式。铜锣湾只有一个浩南，是我，陈浩南！

《龙争虎斗》重拾“励志”这个命题，使得第四集古惑仔并不像第三集那么消沉，或者第四集那么有政治野心和反思说教。97后的香港，犹如片中一样，再怎么逃避，该来的总归是来了，而究竟是一昧的消极回避，还是勇敢面对？大头仔最终的选择告诉了我们答案。

六败者为寇—— 《胜者为王》

《古惑仔》系列的影响已经逐渐式微，而几位主角却也从最开始的新生代成为有资历的电影演员。再把这些人聚在一起继续这个江湖传奇已经越发困难，经历了99年古惑仔的缺席，00年的《胜者为王》成为《古惑仔》的最终章。

去掉了《古惑仔》这个大标题的《胜者为王》，在故事、演员阵容与导演野心程度上皆是系列最高峰。说复杂也复杂、说单纯也单纯的牧师女儿远走他乡读书，而山鸡也成为了台日黑帮政治联姻的牺牲品。影片开头借助不断宣读中台关系的画外音，以及陈水扁宣誓就任总统所带来的种种震荡，似乎不断想提醒观众，这个时事下的黑帮，已经不如从前般纯粹。在《战无不胜》中，大飞对生番说，要翻旧账，不如提少林五祖！黑社会本就是因为官府逼压所导致，一百多年来黑与白都有自己的规律，而如今，台湾三联帮的雷功之子雷复轰却想借助黑帮漂白，于是联合所有帮派组成政党，妄图进军政坛。可年轻气盛的他，又怎能玩过那些老狐狸？勾心斗角，除尽自己帮派里的忠心义士，却也不过是惹火烧身，最终也只能惹得自己化为灰烬。

站在香港人的角度，看大陆与台湾是怎样的呢？《胜者为王》里点缀中这样的镜头。日本婚礼一场戏，北京来的留学生们见不惯台湾人即兴演唱的台语歌，双方打成一团。韩宾劝架说不要打，大家都是中国人，留学生的回答是，“什么是中国人？我们才是中国人！你们是香港人、台湾人！”领土虽然收复或即将收复，但民族认同感却不是一天两天能扭转的事。无论在两岸三地，任何一个角落，这种文化价值观的差异，也绝非短时间可以解决。

山鸡作为台湾三联帮最得力的干将，同时也是洪兴社龙头陈浩南的拜把兄弟。入赘日本最大的山口组，看起来是一个梦幻组合，其实同样内里也有上面提到的问题。三个不同地方不同文化甚至不同语言的黑社会，能够单凭一人之力就能融合在一起吗？想法虽好，实现起来却远远不能。

这一集中，蒋天养正式退隐，洪兴的接力棒终于交给了陈浩南。不过无论是陈浩南本身，还是导演渲染的气氛，没有半分高兴。爬到最高位的陈浩南，真的就得到了他想要的吗？看起来不像。《胜者为王》一开篇便是陈浩南的噩梦。在噩梦中小结巴站在从前他们加入黑社会的球场，陈浩南想抓却抓不住他；噩梦里自己的兄弟一个个死去，惊醒之后一切烟消云散，却无法回避自己仍然挂念逝去的兄弟和女人的事实。在日本碰见了神似小结巴的端木若愚，不浪漫的邂逅却无法使两人走在一起，一边即将结婚；一边却仅仅因为容貌相似而留恋；这样注定没有结果的感情，来得快去得也快。

《胜者为王》的故事辗转香港、台湾、日本，却也逃不出一个价值观和个人定位的古老命题。一心为社团的忠勇伯，却被自己最爱护最尊敬的雷公子除掉；今朝有酒今朝醉的小黑叔，也为了保护山鸡倒在台湾街头。外表温文尔雅的雷复轰，虽然口口声声尊敬各位前辈、自己不想插手社团生意，暗地里却和政府勾结，想兼并全台湾所有的黑帮，形成自己的地下王国。之前我曾经说过，《古惑仔》尽管带领了90年代末的一股流行风潮，骨子里却是一部相当古老的讲道理电影。做坏事，丧尽天良的，始终会被制裁，结尾处雷复轰被逼得众叛亲离，原形毕露之时，若是我告诉你《古惑仔》劝人向善，不知道你会否同意？

两岸三地的政治话题，这一集里处处挪揄。《古惑仔》系列从不落后与时代，时代发生了什么，故事里就折射出什么。《只手遮天》里基哥拍卖毛泽东雕像，让大家顺利度过九七；《胜者为王》里中间人告诉雷复轰，新就任的陈水扁总统不会让黑社会如此嚣张。《猛龙过江里》雷复轰的老爸雷功就教导过，政府当黑社会是尿壶，要用的时候就拿过来用，用完了就嫌臭，踢得远远的。可是这一点在哪个地方何尝不是如此？可偏偏台湾的黑社会不同于香港、日本，从政、漂白是台湾黑社会一心追逐的目标，可爬上至高权力又能如何呢？

柯受良扮演的小黑叔为了保护山鸡，倒在了台湾的街头。他成为《古惑仔》系列中阵亡的最后一名正派。相信有不少人喜欢小黑叔，因为他是真小人，而不是类似于雷复轰那样的伪君子。有一说一，有二说二，从不掩饰自己的好色，关键时刻明大义，话糙理不糙。而忠勇伯的死同样让人感到无尽的惋惜，他是顽固守旧的人，带有旧帮派的道义气息，这样的人在这个唯利是图的新社会相当难得可贵。可偏偏是自己的愚忠害死了自己，古老的道德准则和教条，束缚了野心勃勃的雷复轰，所以他自然要除去这些拦路的障碍。

妻子的被凌辱、表哥的死让玩性不改的山鸡愈发成熟。岳父的信任、兄弟的力撑让山鸡重拾信心。雷复轰对陈浩南说，这个时代已经进入地球村，我们应该合作；而陈浩南的回答依然是，我不明白什么是地球村，但我觉得，做人最重要的就是义气，还有信用。烙信守义，这个中国古老的道德标准，依然是《古惑仔》的主角所信奉的守则；而背信弃义的，终究在电影中得不到好下场。

雷复轰被政府狠狠的玩了一把，狼狈的进了大牢；山鸡也顺理成章当上三联帮的大哥与三口组的六代目。胜者为王，败者为寇，恶有恶报、善有善报的故事情节依然在告诉人们，这个世界不管做错事还是做对事，干正行还是捞偏门，冥冥中总有因果循环。

后记

从在安置区球场踢球的嫩头青，最终成为香港头号社团的龙头老大，陈浩南的发迹之路，写就了《古惑仔》系列的传奇，也写就了新旧世纪交替、回归前后港人心态的变化。中国有一个古老的词汇：江湖。而江湖究竟是什么呢？金庸写了《笑傲江湖》，写了一个受尽迫害的任我行，最终却用当年被迫害的种种手段去迫害他人。这就是江湖，权力、欲望、自成一统的规则，以及纷争、厮杀。究竟侠客们的除暴安良是伸张正义，还是用自己的道德标准去擅用私刑，进而滥杀无辜？江湖的定义随着时间的飞逝，而越来越变得令人费解。

杜琪峰用《黑社会》解构了现代的江湖。而身处我们这个现实社会，也越来越让人感到，黑社会，这个曾经泛滥在各种媒介中的字眼，其势力也渐渐式微。时代总要进步，黑社会也好白社会也好，最终都是服务于人；而把人放在第一位，是什么就已经变得不再重要。不过，当没有了家法、没有入会会规、没有砍人放火收保护费的黑社会，那还能叫黑社会吗？如同《黑社会》中林怀乐所说，时代不同了，什么都是讲生意。蒋天养带领着洪兴想转为正行，这也何尝不是和林怀乐的想法如出一辙？江湖已经远去，陈浩南、山鸡、大天二、包皮皱皮蕉皮一干人等的故事，也渐渐成为都市的一抹黑色童话，慢慢逝去。但忠孝道义，这个贯穿《古惑仔》系列的主题，却永远不会改变。

写完六集《古惑仔》的文字，头疼得厉害。脑海里不停检索各种电影相关的资料，却少不了这十年来神州大地纷纷效仿《古惑仔》而引起的种种社会问题。一个电影能产生这么大的现实影响，究竟是电影的责任，还是观众自己的控制力呢？以前有家长说自己的孩子学习成绩不好是因为“电子海洛因”，可没有了电子海洛因，你的孩子就一定考得上清华北大？这些老生常谈的问题，似乎也不用给出答案。

这次只写了六集正传。其实还有四集外传，分别是《古惑仔•少年激斗篇》《洪兴大飞哥》《洪兴十三妹》《山鸡故事》。这四集各有不同侧重，在剧情上与《古惑仔》正传有相连，不看却也不会影响故事节奏。其中吴君如凭《洪兴十三妹》拿到了影后，谢霆锋也凭《古惑仔•少年激斗篇》获得最佳新演员。相反正传却一直不受重视，真所谓墙内开花墙外香啊。

从来都觉得《古惑仔》系列是一个男人应该看的电影，男人应该有的热血，冲尽，尊师中道够义气，为朋友两肋插刀等等，在电影里都可以找到。但有些时候回过头一想，也许电影只是电影，没有必要想得那么多。只要当你若干年后回忆，还记得有这么一部戏，有这么一个叫陈浩南的年轻人，无比威严的说出“整个铜锣湾就只有我一个浩南，陈浩南！”以及他那群可敬可爱的兄弟时，我想你一定会怀念从前那段无比愉快的观影时光……

公元1874

与方世玉有关的那些人之四----雷老虎一家

阿怪 — Thu, 05 Nov 2009 09:25:10 GMT

雷老虎

擂台打死雷老虎是方世玉人生中最光辉的篇章之一，所以如果要将方世玉的故事讲完整，雷老虎这个大配角是少不了的。早期影视剧中雷老虎一角都是五大三粗的武师形象，这与他《万年青》所说的“将军府教头”身份倒也符合。不过随着有关方世玉的影视剧版本的层出不穷，雷老虎的角色形象也在渐渐的发生变化。

龙飞版 --《方世玉与胡惠乾》待考证

汤锦堂版--佳视剧集《广东好汉》

李海生版--《霹雳十杰》

本片讲述的是方世玉打擂以后的故事，雷老虎一家人只在片头出现。

李海生可以说当了一辈子的打手了，经常以光头形象出现，较出名的角色有95《神雕》中的枯木大师，第一集就被李莫愁暗算而死。

陈国权版--TVB剧集《英雄出少年》

郭良版--《新方世玉》

陈松勇版--《功夫皇帝方世玉》

此版由台湾老戏骨陈松勇饰演，无疑是众多版本雷老虎中给人印象最深的一个。这个雷老虎是一个半点武功不会、满口“以德服人”的外来商人，摆擂台不是为了挑衅而是为了给女儿招亲，而给女儿招亲的目的是为了融入广东人方便自己做生意。打擂也不再是亲自上阵，而由老婆李小环出战。

李家声版--《苗翠花》

此版雷老虎是一身蛮力、老实巴交的穷小子，对富家小姐李小环一往情深，所幸最后赢得美人归。

演员不明--《方世玉与乾隆皇》

这一版雷老虎也是个搞笑无敌的角色，很好玩。

曾赞安版--《少林义士洪熙官》

陈展鹏版--《李小环与苗翠花》

此版雷老虎甫出场便是深沉果断、人材出众的少庄主，完全不是以前版本中的莽夫形象，是现在影视剧中流行的亦正亦邪的角色。

赵剑版--《少年英雄方世玉》

钱治钢版--《新方世玉》

这一版雷老虎是个整天带着女儿招摇撞骗的江湖术士。

李小环

雷老虎之妻。有关方世玉的传统故事中，李小环的主要戏份是在丈夫雷老虎被方世玉打死后痛扁了方世玉一顿，逼得苗翠花请五枚师太出山，然后李小环再请自己老爸李巴山出马，最后父女二人都被方世玉等人杀死。早期有其出现的影视剧并不多，不过随着以苗翠花为主角的影视剧的出现，李小环的戏份就明显的多了，而且雷家与方家的关系也慢慢的发生着变化，甚至由仇人变成了至交好友。

胡慧中版--《功夫皇帝方世玉》

此版由当时著名的打女胡慧中饰演，一身功夫自然不会浪费，传统的雷老虎打擂变成了李小环替夫出战，与方世玉和苗翠花母子分别大战了一场，堪称最能打的一版李小环。此片中李小环还有感情戏，居然爱上了自己亲家母假扮的女婿的哥哥方大玉，这种怪桥估计也只有刘镇伟能想的出来。

元秋版--《霹雳十杰》

包租婆那时还叫林秀，只在片头短暂出场，不过已经足够让人领略其深厚功底了，不愧为七小福之一。

江可欣版--佳视剧集《广东好汉》

黄文慧版--TVB《英雄出少年》

吴美玲版--《新方世玉》

演员不明--《少林英雄之方世玉洪熙官》

大妈版李小环，一见面就叫方世玉把家伙拿出来，很恶搞！

杨菁菁版--《少林义士洪熙官》

商天娥版--《少年英雄方世玉》

商天娥是TVB常青树，早年是当家花旦，现在演师奶级人物依然很活跃，演技不凡。在此剧中将对仇人的凶狠、对丈夫和儿子的亲情演绎的令人印象深刻。

陈少霞版--《苗翠花》

此剧中李小环是一个武功高强、心地善良的富家小姐，与苗翠花从误会到最后成为好友，没有为夫报仇的戏份，也就犯不着苦大仇深。陈少霞的经典角色是陈小春版《鹿鼎记》中的双儿和吕颂贤版《笑傲江湖》中的岳灵珊，至今仍令人怀念。

田海蓉版--《李小环与苗翠花》

此剧中李小环与苗翠花居然一起闯荡江湖，外号“夺命花环”，还同时爱上了大侠方天横，也就是方德。既然注定了苗翠花才是方夫人，那么李小环必然要有一番痛苦的挣扎过程。最后，丈夫雷老虎还要死在好姐妹儿子的手中，这一版李小环真够惨的。

黄恺欣版--《方世玉与乾隆皇》

这一版李小环与方德关系也很暧昧，不过是中年喜剧版。

雷大鹏

按照《万年青》所述，雷老虎有一子，名雷大鹏，在武当派冯道德门下习武。但是，雷老虎被方世玉打死时并未见其出来报仇，直至胡惠乾打死其师兄牛化蛟和吕英布后，他才下山与胡惠乾等人决斗，后也被击毙。但是影视剧中并未见有提及此人，即便雷老虎和李小环有后代，也都不叫雷大鹏。比如《功夫皇帝方世玉》的雷婷婷，《少年英雄方世玉》中的雷人王，《方世玉与乾隆皇》中的雷娇，《新方世玉》中的雷小涕，《李小环与苗翠花》中的雷人凤。不过，不管是儿子还是女儿，都与方世玉有撇不开的关系，女的就会爱得死去活来，男的就会与斗得你死我活。

《功夫皇帝方世玉》李嘉欣饰雷婷婷

《少年英雄方世玉》卓凡饰雷人王

《方世玉与乾隆皇》陈梅馨饰雷娇

《新方世玉》林湘萍饰雷小涕

《李小环与苗翠花》叶屹饰雷人凤

李巴山

把李巴山放在这里有点不合适，毕竟人家是老李家的人。不过李巴山在方世玉故事中的地位有些尴尬，姑且放在这里吧，谁让雷老虎娶了他女儿做了他家女婿呢。雷老虎死后，李巴山和女儿李小环来寻仇，可是立马就被方世玉和五枚师太等人给KO了。说起来他跟苗显、五枚、至善都是同辈的人物，可是他并不在少林五老之列，可见地位是差了一个等级的。不过在忠义乡人的小说《少林英雄血战记》里李巴山就很厉害，门徒众多，大战梅花桩是其经典战役，反而苗显不怎么样。

孙建版--《霹雳十杰》待考证

王力版--《少林与武当》

秦沛版--佳视剧集《广东好汉》

秦沛老爷子这么早就开始演老角了，到现在还在演，令人敬佩。

刘兆铭版--TVB《英雄出少年》

崔毅版--《新方世玉》

陈少鹏版--《少林英雄之方世玉洪熙官》

刘家荣版--《苗翠花》

刘家荣和刘家辉都是著名武术指导刘家良的弟弟。

徐二牛版--《少林义士洪熙官》

徐二牛是著名导演徐小明的哥哥。

李海兴版--《少年英雄方世玉》

李二环

另外，有一部分影视剧中雷老虎还有个小姨子也就是李小环的妹妹--李二环。在雷老虎和李小环死后，李二环也有出来参与复仇，据说还有向微服出巡的乾隆皇献身的情节。不过，也有说李二环是李巴山之兄李德宗的女儿。

文雪儿版--《少林与武当》

文雪儿当年也是著名的花旦，在邵氏、佳视、丽的都有不少作品。

张敏婷版--佳视剧集《广东好汉》

不要误传了，其实甄子丹大哥不是跆拳道黑带！！

TONY唐 — Wed, 04 Nov 2009 18:00:25 GMT

不要误传了，其实甄子丹大哥不是跆拳道黑带。

刚才在甄子丹群里面又有人说丹哥是跆拳道黑带了，我受不了了，我得告诉大家真实的情况。

我好多年前就看过甄子丹的采访，他说到这事情，他亲口说，他不会跆拳道。他说他在10几岁的时候去过一家跆拳道馆，后来发现那里的教练踢了没有自己好，于是一星期后就离开了那家道馆。要说段位，也只是初级的白带。

当然，对于功夫来讲，只要打了好就行，比那些段位的证明实在。正因为丹哥打了确实是好，所以，很多人以讹传讹，就变成跆拳道高手了。练过武的应该都清楚一点，功夫不管是什么门派，都是相通的，对于格斗，也就是攻和防。所以不要太迷信段位传说，能打才是真的。

要是说了你们不信，只能说你们在那次采访前不曾关注过丹哥，现在火了，很多人开始跟风了。只是我现在实在找不到那采访视频了，我只能说大家不妨一起找找，找到了就知道了，是丹哥亲口说的。

最为关键的就是，网上很多资料是错误的，不信你们搜搜，不止说丹哥是跆拳道黑带六段的，还有说8段9段的都有，还有说丹哥打败跆拳道馆长之类的，而且还居然有人信。所以不要误传。（不过丹哥是真的厉害，但是没有这些事情）

我们都喜欢丹哥和他的作品，但是请不要搞神话主义，我们需要的是真实的丹哥。

支持丹哥，期待《十月围城》《锦衣卫》《叶问2》《陈真》等等等所有丹哥作品。

[视频]王晶《旺角监狱》预告四大金像得主同台飚戏

乌有 — Wed, 04 Nov 2009 03:33:28 GMT

《旺角监狱》海报

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　　时光网讯由王晶、钟少雄联合执导的《旺角监狱》曝光预告片，近年一直大拍喜剧电影的王晶继《金钱帝国》之后再度涉足严肃题材，海报及预告片中均打出“王晶从影以来第一部话题CULT片”的文案，影片既有老港片中惯常表现的黑狱风云及古惑仔激斗场面，亦看得出在刻画人物方面下足工夫，可见王晶的野心并不仅仅在商业片上。

　　影片主演阵容强劲，聚齐上届香港电影金像奖四大得主同场飙戏，影帝张家辉、影后鲍起静、最佳男女配角廖启智、陈丽云，以及提名最佳新演员的莫小奇（又名莫小棋）和性感女星孟瑶携手演出。导演王晶继《黑白战场》及《卧虎》连夺两届香港电影评论学会最佳剧本奖后，再度打磨出结构严谨的本土故事，加上多位实力派影星助阵，令人期待。

　　电影讲述由张家辉饰演的刀手，在一次死仕任务中被警方捉拿，坐监三十年，出狱后回到旺角，却患了精神分裂症，以为自己困在旺角的大监狱中，鲍起静在片中饰演家辉的妈妈。新人莫小棋及孟瑶则饰演来自内地的两姊妹，其中孟瑶扮演智障女子，不仅惨遭强暴，还有当街小便的戏份，可谓牺牲不小；莫小奇则继《一半海水一半火焰》之后再次奉献出位表演，在片中与张家辉大演激情戏。

　　《旺角监狱》已确定于11月19日全港公映，内地暂无上映计划。

↓点击播放《旺角监狱》预告片↓

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