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《小葱拍片超努力！一个镜头拍一天》

3114531 — Wed, 06 Jan 2010 04:10:52 GMT

《小葱拍片超努力！一个镜头拍一天》

2009年12月15日我们春春代言的伊卡璐现场赞助的十月围城上海首映的视频来咯，主演都到啦，，现场气氛相当滴火爆，春春的号召力好大呀！！！

就像口爱滴伊卡璐品牌代表所说的“春春作为伊卡璐的代言人，代表的是年轻人为了积极善良真实的生活理想努力的一种态度。”我情不自禁的边写边点头！听说为了演好这个角色，春春又是压腿又是压筋的相当的努力，还学习用九节鞭，手被划破了，胳膊上也一直都是青的。我记得有一个春春跑上二楼掐住杀手脖子的镜头，听说光就那一条拍了整整一天，但剪出来的可能只有5秒不到。

虽然导演是苛刻了点啦~咳咳~~~不过他对春春也是喜爱有加哦，导演拍完一条后总爱问春春:“你觉得行不?” 春春的回答总是：“你说行才行，我说的不算。” 多么滴敬业和努力啊。\(^o^)/~

大家知道吗？和春春对打的是电影功夫里七十二路弹腿，他是一个有着10年功底的少林弟子诶，那么壮=，=。春春肯定受了不少苦，但是我还听说导演让春春打人，她老是下不去手。我家春春奏是这么善良滴哈，工作虽然重要，可是千万不要把自己累着了啊！一步一步朝理想迈进哈！！frighting~~~！！！

伊卡璐赞助十月围城上海首映礼

[视频]神作阿凡达登陆喜洋洋贺岁，01月公映影片观影指南

神话娱乐 — Wed, 06 Jan 2010 03:21:08 GMT

联和院线2010元月份排片表：
0104《阿凡达》
0114《名侦探柯南：漆黑的追踪者》
0115《邻家侦探》
0122《孔子》
0123《铠甲战士》
0129《喜洋洋与灰太狼：虎虎生威》、《鼠来宝：明星总动员》

视频播放：

lo）ck (er)z 邀 ——+ 请

十四队 — Fri, 01 Jan 2010 12:19:00 GMT

我就不多说了，自己谷歌百度吧，要的留下邮箱。

祝你爽，吉祥！

【影评联播】网络电视第四集：十月围城还是十月雷城？

图宾根木匠 — Mon, 28 Dec 2009 02:47:48 GMT

比电影更精彩！

【影评联播】网络电视新鲜出炉！

节目邮箱：filmtalk@163.com

【影评联播】豆瓣小组：http://www.douban.com/group/filmtalk/

本期评论电影《十月围城》，节目共分两段。

主持人：安小羽

嘉宾：图宾根木匠、断水

【第一段】《十月围城》：梁家辉搞传销，春哥是飞行员

【第二段】《十月围城》：黎明洒狗血，巴特尔有Bug

《十月围城》：人物刻画相当的细腻

黑暗 — Thu, 24 Dec 2009 21:24:02 GMT

口碑相当不错的片子，当然一定要去看的，甘愿奉献出了大洋。好片的确是好片，但看完感觉有点点复杂、有点点怪异。

这是一段带有历史真实背景，又有些虚构成分的故事，为了保护孙中山，付出了大批爱国者的生命。在革命的年代，人死就和吃饭一样正常，但是如何活了有价值、死了有尊严，则每个人的想法就不同了。在推动革命的进程中，每个角色无论大小，都有自己的历史使命。当训练有素的朝廷军队，面对各色人物混杂的老百姓，强弱本已分明，但以弱胜强从来都不是罕见的奇迹，团结一心、各司其职、用生命作为代价，终究换来任务的成功。

如此多的实力派演员汇聚在一起，把大到富商、社长、将军，小到拉车夫、卖臭豆腐的市井，一一活灵活现的展现出来，需要各路演员的努力，更要依靠导演相当出色的掌控能力。每个角色的特典都相当的鲜明，也都有一定的篇幅予以介绍，没有唐突和忽略，然后在终极任务中又把他们捏合在一起，充分发挥了各自的特点。影片相当惨烈，几乎所有的角色都死了，实在震撼人心；那种视死如归的英勇、壮烈，是能刺痛人心的死亡。最后李重光的死，从害怕、慌张，到洒脱的微笑，也是一种解脱；任务的胜利是所有用人鲜血和生命换来的，他们的死是有价值的、是胜利的基石。

出门前做了一个测试题，测试自己是影片中的谁，结果答案就是李重光。观影后才发觉，他的性格、做事，真的很自己很像，假如面对当时的革命，连想法也是如此的相似，这测试准了太诡异了。只是结局会有些不同，自认为不会慌张到手枪拿不稳，肯定是会尽力和敌人火拼，而不是电影里等到高度近视的陈少白来了结。

这里不得不提到一个人：李宇春。虽然知道她在片中有出现，但当影片里她真的出现时，还是引发观众一阵哄笑，听的出，这种笑是带着滑稽、带些轻蔑的。本人对她个人没什么成见，但是从影片全局来看，安排这么一个角色是很怪异，也是扣分的。片中春春扮演的角色，不光有大量戏份，还有大段的武打过程；但这个角色，丝毫见不到任何女性的细腻和魅力，充斥的是男性的外型、性格、武打，甚至死都死了那么阳刚，那只能理解成是为李宇春安排的角色，而非剧情需要了。

总的来说，这是一部不错的电影，在鱼龙混杂的商业片时代的今天，能有一些真正想做电影的人，显得弥足珍贵，也需要观众去多多的支持。

中国影迷就爱好莱坞大片

谷安 — Mon, 21 Dec 2009 05:19:40 GMT

给国产电影打低分？

中国电影有多差中国影迷大有文化

《十月围城》也就那样

【影评联播】网络电视第三集：三枪射向拍案惊奇

图宾根木匠 — Mon, 21 Dec 2009 02:24:24 GMT

比电影更精彩！

【影评联播】网络电视新鲜出炉！

节目邮箱：filmtalk@163.com

【影评联播】豆瓣小组：http://www.douban.com/group/filmtalk/

本期评述《三枪拍案惊奇》，节目内容共分三段。

代班主持人：图宾根木匠

嘉宾：安小羽、断水

在线收看:

第一枪

第二枪

第三枪

《死神傻了》：这世界并不是那么美好的

黑暗 — Fri, 18 Dec 2009 21:02:34 GMT

搜索《死神来了》的附带品，还是邱礼涛出品，更会赏光看看喽。

生死簿上有一个霉人，路过的一切也跟着倒霉，直到午夜自己也死于非命。这本是一个很普通的日子，世界上每个地方都在死人，只不过串起来，有些巧合罢了。死于“非命”说的就是偶然事件，这个世界不就是充满偶然么。

只是片子也没那么简单，一个个偶然事件里，也都有自己的因果故事。这些在人们眼里很平常的小事，不小心处理，就会成为出人命的事件。而正是这一件件小事，组合成了我们这个世界的每一天。眼看小事，不恰当处理，也会变成命案，是不是平时应该更谨慎、更友善一些呢？！

片尾给了个回光返照，人们能够轻松的化解小事，霉人也不再带来一路倒霉，当然自己也得到解脱。只是这些美好，都是理想化的状态，真正的时间仍然在往前走，没有回头的。有些事情，做过了就发生了，有些人，死了就无法复生了……

《重来》- 美好的愿景鼓励着我~~~

kingbill — Mon, 14 Dec 2009 15:05:13 GMT

今天，先睹为快《安阳婴儿》导演王超的新片——《重来》，并有机会与导演面对面交流，更多的体会这部影片的韵味。就像导演自己所言，这是一部有别于之前较强批判现实主义风格的艺术电影，电影的视角集中在都市中的男女，以一个略带戏剧化的爱情故事为背景，娓娓叙来，展现了人是如何经历背叛，反省，宽容，以致最后能够抛去都市社会中惯有的谎言，以爱与真诚相互理解与面对的心理转变状态。

导演在交流时一直反复强调自己在艺术风格上的努力，确实，可以感受到不论从音乐与音效，镜头与剪接，以及人物的语言、道具和行动的细节，都明显带有导演的主观意图，很有些未尽之意，耐人寻味也值得把玩。

从影片的叙事上，难得能如此的从容不迫又富有张力，特别是在如今国内电影的大环境下，以这种基本直线型的方式去讲故事，倒也另有味道。但是，我感觉，影片的前半部分，至少前1/3，演员有些刻意的压抑，不很自然，有些舞台化，像是话剧中的表演。可能如导演解释的，还是希望通过演员反生活化的表演方式展现电影独特的诗意吧。尽管如此，我对电影诗意化的意向的共鸣并不是来自于演员，而是来自于后1/3的故事发展。那份人与人间的，有些理想化的悯恤与宽容，终于使都市中的男女从压抑和充满欺骗的山脚走向了宽广的山顶，将内心的真诚与爱释放了出来，最终打动了我的内心。可能这些正是生活中急切的自己所缺失的一种心态吧~~~

听说这部电影也要挤在今年的贺岁档放映，只能是略感遗憾吧，毕竟其风格与这一档期的大氛围相去甚远。但如果你能走入影院去看这样一部电影，衷心的希望，可以静静的坐下来，收起平日急切的脚步，放下心绪中一个又一个的工作事务，慵懒的抬头看着就好。感受电影中的都市人的生活，体会声影人中蕴涵的诗情，去发现自我内心的向往。

我也讲不出电影中的潜台词和人生大道理，只是被她感动了一下，也许就是那样几处微小的细节，像是擦肩而过的一次女孩小手的碰触，让我体味到生活的质感和人的真情的美好~~~

附上导演交流现场的照片，右边的是导演王超，左边是影评人尹鸿老师。

暴露或隐藏的流行色，光辉亦黯淡之人性光

谷安 — Mon, 14 Dec 2009 11:47:24 GMT

暴露或隐藏的流行色，光辉亦黯淡之人性光

——浅析《三枪拍案惊奇》人物形象

文/潘冠

2009年12月11日，中国著名导演张艺谋交上了他这一年的作业《三枪拍案惊奇》，距离他上一部作品《满城尽带黄金甲》黄金甲已有两年之久。当然这期间张艺谋先生也没有闲着，2008年操办北京奥运会开幕式也让全世界人民大开了一次眼界，舞台剧《图兰朵》也热火朝天的筹备和排演着。对于张艺谋近几年的作品，人民期待过，失望过，责骂过，继而又转入期待着，其中唯一不变的是张导演的作品都是揽钱大作，在票房得利口碑失利的形势下，能保持向上的姿势实属不易。

《三枪拍案惊奇》相对来说属于张艺谋导演的小成本之作了，而本片的亮点在购买了科恩兄弟二百万美金的《血迷宫》剧情外，就是比较壮阔的明星阵容了，其实说壮阔也不壮阔，除了上台面演大戏的孙红雷，闫妮不过是情景喜剧里的老旦了，赵本山毫无疑问是人民爱戴的笑神，但仅指小品之中，电影里的喜剧之王还是周星驰和葛优能称得上，更何况本山大叔只是小小的露一下脸。除此之外，小沈阳、毛毛之流实属后起之秀，不过这后起的比较有话题，2009年的春节联欢晚会把他们推到了风口浪尖。21世纪最贵的不是新闻事件，而是那个料。第一时间，第一手资料，带给你不一样的观影体验。张艺谋导演选择小沈阳出演本片十分重要的人物，也在于其引发的争议。这些必然为《三枪拍案惊奇》的人物探讨铺开一条宽广无比的大道。以上只为引起本文论点。

乍一看，《三枪拍案惊奇》弥漫着极其风俗的氛围，人物披红黛绿，大红大绿，就连周围的群山也像给火锅备着的猪肉，红白相间，俗的很有程度。尽管如此，这些分明的颜色不是导演用来表示本片有几分恶俗，也不是指向明年流行什么，只是或多或少在暗示什么，用极其分明的颜色，来展现众人所闪现的光彩，是精彩还是黯淡，本文将一一分析。

1，灰捕头

扮演捕头的赵本山一出场就必然是惊艳的，虽说之前在张导演的《幸福时光》中担任过主要角色，但在本片的客串无疑是更有料的，他的出场就为本片的基调打上了底色，喜剧味儿十足。他诙谐却只是统治者的滑稽，满口教条却语病百出，十足伪政权和真无知的表现，他的出现短暂，又象征着整个大的封建环境的不明朗。

2，绿老板娘

由闫妮扮演的面点老板娘在剧中的姿态是风情万种，因受恶魔丈夫的蹂躏却遇上青年小伙李四，从而散发女性光辉重获第二春。是封建制度下的一个叛逆者。在麻子的压迫下，她坚强的活着，她说她只是表面风光，她买了把枪也是在必要的时候结束自己的性命罢了。她爱李四，却不能要求他如何对她好，在李四的无能之下只能大声哭诉，她需要一个臂膀，她内心十分脆弱。最终她幸存了，却以爱人的死去和自身的疯癫为下场。

3，红李四

都还记得小沈阳在09年春晚穿的那套红色苏格兰格子裙吧，老漂亮了，本片颠覆性的重色服装设计，无疑是在致敬春晚的艳俗。李四仪表堂堂却性格软弱，无力担任起一个情夫的胆子，在情人受迫害的情况下也只是帮忙涂药，看着爱人受打却只是停留在观望和呼喊上。他害怕老板麻子，对骂上也是哆嗦的，娘么的，即使在第二枪也只是无心的一个举措。可能他对老板娘的爱也是无意识的从他的恋爱的三个阶段里可以看出来，也许他真的只是为了当初的好奇。但最后的一句“也许我做的不对，但我不后悔”多少还是厚道的，爷们的。

4，紫张三

紫色是最神秘的。在人物分析上，笔者会有一个问题，张三是不是恶棍？估计这是本片的深度之一了，事实上张三是私心杂念最重的一个人，他贪婪却又很有主见，在孙红雷的演绎下显得相当负责，他不奸诈表情严肃，当然最后一个镜头那笑的，太恶心了，我说张三是变态。作为侦查员他有第一手的料可以向麻子报告，他对捕头隐瞒事情，可最终又出卖了麻子，他做事仔细，杀人干净利落不留线索。张三是三枪里的一个灵魂了，沉默，然后变态。

5，黑王麻子

和原著里不同的是，麻子生活在黑暗里，他的要求不多，只是希望过个属于他的正常生活，有儿有女，不幸的是老夫少妻性生活不和谐，最后产生变态思想，得知老婆和李四有暧昧行为更是无法自控跌落罪恶的悬崖。而他死前的一滴泪也折射出其内心的脆弱。他是无声地在说他是孤独的。

6，橙赵六

略，小市井刁蛮，贪婪爱算计，集万千小毛病于一身，成不了大事也坏不了大事。

7，青陈七

确切的说，由笑星毛毛扮演的陈七妹在剧中穿着的主色是蓝色，青之出于蓝而胜于蓝，

当然这个很本片的关系不大，陈七，单纯未开化，若是个男生就好用毛头小伙子来形容了，但是她是一个对排演关心，对上司忠心的人，胆小怕事，绝对传统的形象，在和赵六的辩论中尤为明显，有封建教条卫道士之嫌。当李四、赵六的陆续消失，她也害怕承担责任或者，无法抵制恐怖，收拾行囊打着滚离开了。她天真单纯却胆小懦弱，闪着青的微弱的光。

《三枪拍案惊奇》的人物取名确实很有意思，张三李四王五赵六无厘头口头称谓广为人知。一方面给观众带来笑料，另外也暗示着，这些人就在我们周围或者这些人身上的人性之光也在我们身体里闪耀，有的性格已经在我们的生活中展现出来，有的继续潜伏。

还有就是本片开端波斯商人与面馆众人玩枪弄炮的一段，也显现了东西方文化的差异和交流，群戏中人物性格亦十分饱满，为本片的铺成起到了重要的作用。

本片在叙事上由三枪和三个日夜交替组成一条明朗的曲线，三组谋杀陆续插进主线，人物依次丧命，只留下一抹浓浓的哀伤，观众已经笑得不行了。

人民到底需要什么样的张艺谋？

胡不鬼 — Sun, 13 Dec 2009 02:42:21 GMT

人民到底需要什么样的张艺谋？

胡不鬼/文

引子：被大众绑架的张艺谋

说张艺谋是中国最伟大的导演，恐怕要被人拍砖拍到吐血，但说张艺谋是中国当下最具影响力和营销价值的电影导演，肯定没几个人会有异议。他的影响力，来自于他电影圈内无人能及的知名度，以及这种知名度对于公众的强大催眠力和慑服力。这种力量溯其源头，应该来自中国电影每每行至紧要处，张艺谋起到的或正或反却又难以忽视的推动力，这种推动力被从来习惯造神并膜拜的国人层层放大，终成某种难以言说的魔力。对普通百姓而言，往往一部电影只要打上“张艺谋”标签，不管投资大小、口碑好坏，都一定要挤上前去看个究竟，哪怕仅仅是为了看完之后能与人对话骂个痛快。这种越骂越看越看越骂的荒诞现象，似乎正在《三枪拍案惊奇》身上重演。

究其深层原因，张艺谋的电影发迹史，恰与新时期中国电影浴火重生史相互交缠，在那些娱乐生活依然匮乏的年代里，绝大部分中国电影犹如八股般枯燥乏味，而拿到国际上又狗屁都不是，张艺谋电影却出人意料地同时在这两方面让中国人找回了久违的雄风和阳刚。20多年来，不管喜欢与否，中国电影和观众似乎已经习惯了有张艺谋遮羞挡雨的日子，却依然那么不习惯张艺谋每次的标新立异和推陈出新。这其中不乏树大招风的因素，但被公众过高期待、赋予太多光环的张艺谋，跟实际上的张艺谋之间每每存在落差和裂缝，才是根本原因。

时至今日，电影圈早已龙蛇争霸强人辈出，昔日的拓荒英雄权力在握，也许正在变得圆滑和世俗，也许正在磨砺着某种新的锋芒和改变。于我们而言，继续一厢情愿地意淫神化张艺谋，或者简单粗暴地拷打矮化张艺谋，其实都很容易，对中国电影的长进却又基本于事无补。面对让我们又爱又恨、既羡又妒的张艺谋老师，我们不妨冷静理性地剥去我们附加在他身上的种种标签，正视一次现实：张艺谋不是中国电影的伟哥或毒药，也不是任何人的神话或噩梦，他每次的改变和转型，都被我们赋予了过多的联想和过量的意义，其实他既不好也不坏，既不伟大也不渺小，被我们投射了各种复杂情绪的张艺谋，其实从来都只是张艺谋，一个和我们一样的肉体凡胎而已。

承认了这一点，我们也许才能以平常心对待张艺谋，对待张艺谋的每一次改变，对待张艺谋电影带来的每一次不适或错愕，就好像《三枪》眼下引起的“轩然大波”一样。其实“张艺谋”这三个字从来都不是一成不变的，20多年来，恰恰是不断的转型构成了它的要义。人们当然可以用“爱之愈深责之愈切“来解释自己的各种复杂情绪，但面对如此多面孔以及正在酝酿下一张面孔的张艺谋，与其毫无创意、只图痛快地扯嗓谩骂，不如简单问下自己，你们、我们、人民，到底需要一个什么样的张艺谋？

惊艳张扬型张艺谋

★参考面孔：《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇，摇到外婆桥》

上世纪80年代，突然遭遇松绑的中国电影一时间有些不知所措，不知道是应该在第四代“剩男剩女”的顾影自怜中自怨自艾下去，还是应该在第五代某些“大师”的深沉装逼中革命到死，唯一可以肯定的是，中国电影之前是被政治绑票，现在则是被所谓艺术和反思挟持——作为大众娱乐而被发明的电影，在新时期的中国，依然没准备把观众放到应有的主体位置。缺少必要的群众基础而奢谈艺术和思想，当时的中国电影在计划经济最后的庇护下，确实诞生了不少佳作，但也注定要在将来补上各国电影业都无法逃掉的这一课，20年后用沾满口水的《英雄》扛起这杆大旗的张艺谋，20年前其实已经做了同样的事情。不同的是，20年前处在“SHZY疲软阶段”的我们还有的选择，20年后处在“资本主义前戏阶段”的我们已没的选择。

“工人导演”张艺谋的导演处女作，1987年的《红高粱》，是所谓“第五代”电影中最俗最浪最骚的一部，它用浪漫叙事、民俗奇观和俗艳张扬的象形式造型语言，与陈凯歌、田壮壮等“文人导演”代表的深度叙事和会意式造型语言划清界限，并以禁忌话题（中心是性的压抑和解放）和电影语言的双重解放，赢得了憋了十几年差点憋成性无能和性欲狂的国人的欢心，虽然“禁忌”往往只发生在画外，而“解放”也仅仅是视听层面的而已。中国电影的这种突然改道，甚至让电影学院的倪震教授错愕不已，他原以为浩劫过后，中国电影将是陈凯歌、田壮壮为代表的根红苗正的所谓精英文化的天下，没想到却被半路上杀出的黑五类出身的大龄青年张艺谋劫持，一路撒欢地朝着奇观、张扬、狂欢、艳俗的路子奔去。不是倪教授错误地估计了国情，就是张艺谋是《水浒》里的天罡地煞转世，但如果不是张艺谋，也有可能是陈艺谋、李艺谋、刘艺谋。刚刚从思想禁锢的时代里死里逃生的中国底层大众，需要电影提供的，也许不是糊里糊涂的反思和语焉不详的批判，而是弑父的快感和娱乐的狂欢，从这个意义上说，张艺谋和他的《红高粱》恰是应劫而生。

《红高粱》的野性和俗艳，让当时的国人大开眼界，也让西方看到了和传统中国“政宣电影”、“道学电影”不一样的新鲜玩意，并及时加以命名册封。通过之后的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等影片，张艺谋进一步确立了自己“东方式主题（比如妇女解放、反抗男权、追求平等和个性）+仿民俗奇观（比如野合、癫轿、点灯、捶脚）+视觉狂欢式造型语言（比如仪式化构图、浓墨重彩的色块）”式的电影品牌。这种品牌，虽然也催生了一些并不成功的跟风之作（《寡妇村》、《黄河谣》、《五魁》之流），但它最重要的作用是，将上世纪八十年代初以来群魔乱舞的所谓“娱乐片”创作潮流（还记得《峨眉飞盗》、《金镖黄天霸》、《港客谋杀案》这样的片子吗？），引上了一条制作严谨、追求一定内涵的路子上，同时将观赏性、商业卖点等元素引入所谓艺术片的创作中，进一步促进了商业和艺术双重标准的合流，但同时也埋下了张艺谋乃至中国电影回避创作主体真实生活体验、形胜于质、华而不实的某种隐患。

悲天悯人型张艺谋

★参考面孔：《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》《千里走单骑》

进入90年代，张艺谋不再满足于像祥林嫂一样，反复唠叨那些想象中的女性悲剧和重复臆造子虚乌有的东方奇观，试图把自己对于电影和人生更深层的体验传达出来。更重要的是，受到新时期思想解放潮流的暗中鼓舞，这个昔日国民党军官和公务员的儿子，经受了极端年代的压抑和噤声之后，破天荒地想把自己的电影触角伸展到现实的阳光天空之下。于是，我们看到了《秋菊打官司》，看到了《活着》，看到了《有话好好说》、《一个都不能少》，看到了《我的父亲母亲》这些指涉新中国生活经验、点染当下纷繁现实的张艺谋影片。而国内的观众，也开始慢慢接受那个只会拿发霉的棉袄棉裤、草垛祠堂到国际上晃悠的张艺谋，慢慢变成一个跟自己的现实生活逐渐接壤的张艺谋。

92年的《秋菊打官司》虽然来到了当下，但骨子里跟之前巩俐主演的几部女性悲剧并无本质不同，都是企图在封建家长制的镣铐下求的个性化生存的女性寓言，只是曾经悲壮的死亡式存在，变成了茫然无措的自我怀疑式虚无，而纷繁芜杂的当下时代其实并没有跟秋菊的生活发生深度的关联。

94年的《活着》可以说是直接受到前一年陈凯歌的《霸王别姬》和田壮壮的《蓝风筝》的刺激而被催生出来的，借助余华的小说，张艺谋系统而深入地探讨了半个多世纪以来中国底层老百姓的生活境遇和生存哲学，涉及到三反五反、反右、大跃进、三年自然灾害、文革等新中国历史上的“闪光点”。虽然把原著中底层生活黑色、怪诞、恐怖的死亡意象，改装成了电影中隐忍、犬儒、忧伤的苟活哲学，并夹杂“火红年代”的点滴温暖，影片《活着》最终还是没能逃过体制的狗头铡，黑五类子弟妄图“变天”的反客为主登堂入室，最终还是惨遭威权部门的惩戒和放逐。这显然给了张艺谋不小的打击，因为从那次以后，我们在张艺谋电影中再也看不到如此逼真的现实和如此通透的悲悯，当然还有一反常态沉静质朴大气的电影语言（也许这才是我们理想中的爷们张艺谋）。一个企图对“主义”发表自己真诚意见的主人翁，最终还是被打回了只配研究研究“问题”的外来户，这其中的不平和酸楚，也许并不是让你担任某某开幕式导演所能冲淡和化解的。

其后的《有话好好说》、《一个都不能少》、《幸福时光》等片依然不乏对当下现实的敏感、对丑者的揶揄和弱者的同情，甚至对国民性的暴露，但基本上都有意无意地达成了对体制的赞扬和秩序的皈依（如《有话好好说》结尾好大哥一样的警察葛优、《一个都不能少》中良心未泯的电视台和温暖的社会关爱），且并无还原生活复杂性的弦外之音，反而多了不少劝善戒恶的教化意味。其实，相比于这几部电影在主题上的“犬儒”倾向，它们在电影形式上的开掘，对中国电影反而更具实在的价值：《有话好好说》作为张艺谋喜剧转型的首次尝试，堪称中国电影难得一见的都市黑色喜剧佳作，显示出张艺谋对多样化类型比如喜剧的掌控比冯小刚有过之而无不及，该片荣登97年国产电影票房冠军宝座，仅在北京一地票房就达800多万人民币；而《一个都不能少》，张艺谋破天荒全部使用了非职业演员和实景拍摄，平淡的故事、纪录式的画面、近乎零度的表演，竟也创下99年国产片的票房纪录，观众人次高达500多万。作为电影艺术家，也许正是在个性探索上的绝境，熄灭了张艺谋成为大师的念想和可能，同时也刺激了他转而对电影形式和类型进行不断精掘，并在21世纪继续转型，成为引领国产大片创作潮流的话题人物，虽然被不少忧患之士痛加鞭挞，但也成为老百姓重新走进电影院、重新唤起对国产电影兴趣的不二理由。

还有一部值得一提的爱情电影《我的父亲母亲》，这部被某些学院派人士斥为“唯美主义”、“脱离历史真实”的影片，其实跟《活着》形成了有趣的镜像比对。同样是描述非常年代底层生活的酸甜苦辣，同样涉及到反右、下放等敏感内容，《我的父亲母亲》却尽皆过滤掉其中的恐怖和苦涩，专注于那些被记忆装饰和放大后的温馨、坚贞和美好，也许对于在那个年代受尽压抑的张艺谋，只有人生中的那些温暖和感动才是值得被挽留和记住的，而它们最好的载体就是一场惊天动地的爱情。影片有着纯爱电影的童话特质，但却并不是日韩那种凌空蹈虚的偶像骗局，片中不断提示的时代印记（比如50年代的日历、“老师犯了错误了”的台词）暗示了非常年代的缺席式在场，并且利用观众的个人生活经验补充了影片单纯、唯美之外无需言说的那部分黑暗，并提供了一份可供反复咀嚼的对于多艰人生的怜悯甚至思索。值得注意的是，张艺谋在这部影片中显示出他并不是只会模式化、仪式化地运用造型语言，他完全可以做到返璞归真却不减风韵、融于故事却又呼之欲出。跟那些只懂理论不懂艺术（真不懂还是装不懂？）、只知主义不知生命的的学院派先生不同，既不通主义也不懂艺术的我却坚持认为，《我的父亲母亲》是张艺谋仅次于《活着》的通润圆熟之作，只可惜后来没有继续延续，也许传说中的爱情电影《山楂树》会让我们再次目睹张艺谋身上的这种浪漫和唯美？

几近迷失型张艺谋

★参考面孔：《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》

进入21世纪，被全球化经济喂养得膘肥体壮的好莱坞电影，愈加像发疯的猛兽一样，随意窜到中国的电影地头上肆意强奸并麻醉着年轻观众对电影的憧憬，并产下一坨坨视好莱坞趣味为亲爹亲娘的买办媒体、买办观众、买办影评人孽种（可悲的是，它们今天依然上蹿下跳），然后劫掠一空扬长而去，等待着我们的是下次不可预测的强暴和抢劫。面对国产电影即将“亡国灭种”的严峻局势，国内的政治、资本、艺术当权派在做些什么呢？ZF及其资本代言人下令敞大院线的双腿继续接纳有偿蹂躏，并继续支持“红色艺术家”拍摄《国歌》、《生死抉择》、《横空出世》这样跟正常市场完全无关、散发着腐臭的“恋尸”和“神话”电影；民间的电影资本寡头则继续扶持冯小刚们复制着《没完没了》《大腕》这样无关现实、毫无新意但稳赚不赔的“和谐喜剧”，以期尽快完成资本的洗白和积累；而那些自命不凡的六代、七代、八代电影粪青们，则依然沉浸在自己吸毒嫖娼后的狭小灵感里，泡制着《昨天》、《花眼》、《绿茶》这些自娱自乐的所谓“大众关怀”。在这种“三不管”的情势下，中国电影市场全线沦亡在即，观众不再选择进电影院，或者很少进电影院看国产电影。这个时候，张艺谋破天荒地推出了自己的首部古装动作（我不愿称它为武侠）大片《英雄》，激起轩然大波的同时，也重新激起了观众对国产电影的新念想。

我非常同意一些人对《英雄》在历史观上开倒车、在意识形态上反动的看法，并且也不认为它在艺术上有多少可取处，甚至当它是张艺谋在巨额资本照耀下的一次发高烧说胡话。但不能否认的是，《英雄》饱赚票房和口水的同时，也拉开了中国电影又一个时代的序幕：从此大制作影片不再专属西人的专利，中国人可以为电影豪掷亿万，中国电影可以追求极尽华丽的视觉奇观，中国电影可以用本国的明星和资源名正言顺地坐稳本土的市场，中国观众更可以为本国电影万人空巷人头攒动，中国电影甚至也可以漂洋过海登陆西方的主流院线，这在从前是想都不敢想的事情。而另一个更有意义的结果也逐渐浮现出来：因为本土市场的回暖复苏，投资主体开始多元化，投资环境也逐渐优化，中国电影开始呈现出大小并举、百花齐放的健康势头，这应该是不那么招人待见的《英雄》们，为中国电影所带来的最有价值的东西。

《英雄》之后的《十面埋伏》则有些走火入魔，张艺谋试图将《英雄》里习得的大场面、特效元素跟自己拿手的男悲女怨题材结合起来，并再次复制《英雄》的票房神话，却因为剧本缺陷和掌控不力，落得不伦不类的下场。影片甚至没能将反抗暴政和爱而不能的主题发挥到香港电影的水平，而是转而经营一些不可理喻的视觉奇观，片中那让人目瞪口呆又哑然失笑的“智能飞刀”场面，显示出张艺谋为了突破从前的自己不惜强扭的雄心和遗憾。之后的《千里走单骑》，张艺谋简短重温了自己小成本（相对而言）温馨电影的辉煌，转而创作的《满城尽带黄金甲》再次引发话题一片。

在三部张氏大片中，个人相对来说比较认可的这部《黄金甲》，除去华丽到有些卡通化的金甲造型、过于哗众取宠的那些胸脯和菊花让人生厌外，它基本回到了张艺谋驾轻就熟的女性反抗、弑父情结等主题范畴内，并且有新的发挥，比如周润发打死自己儿子时的可怖形象和周杰伦自刎时的悲壮惨烈、宦官倾巢出动擦去广场血迹换上新菊的象喻（让你想到什么），将以往父一代压迫和子一代反抗的视觉主题，认真推进到了符合大片时代审美标准的阶段。也许是片方过分游离于影片本身的炒作和曹禺《雷雨》的巨大身影，让当时的公众有意无意地忽视了张艺谋的这些用心。但三部商业大片拍下来，几近迷失自己的张艺谋，也逐渐认识到这种过分依赖大投资和大明星的电影迟早要被国内观众厌弃，更别说它们本来也不是自己最拿手的强项了，因此四年之后《三枪拍案惊奇》的出现，有它的偶然性，也有一定必然性。

未来闪影型张艺谋

★参考面孔：《三枪拍案惊奇》、《金陵十三钗》、《山楂树》

眼下正在热映的《三枪拍案惊奇》是张艺谋告别影坛三年之后的新作，很多人惊诧并愤怒于这部影片的市井和艳俗，片方宣传的张艺谋的“华丽转身”被很多人嗤之以鼻，似乎执导了“大”开幕式的张艺谋整这一“小”出，辜负了支持者的等待、侮辱了拥戴者的智商。为一部电影如此大动肝火，说明国产电影的地位确实今非昔比，已经成为国人娱乐生活的头等大事，但非要把张艺谋这个人批倒批臭还要踩在脚底下猛跺两脚，就有点致敬“文革”的意思了。

平心而论，《三枪》充满了无厘头的笑料和一群当红电视剧、二人转演员，确实不太像以前的张艺谋，这可能也是让很多人找不着北的原因所在，但万事万物都处在变化之中，谁又敢拍胸脯说现在的自己跟10年前一个样呢？再说了，过去的“张艺谋”也正是一系列转型的过程而已，从《红高粱》到《活着》，从《大红灯笼》到《我的父亲母亲》，从《一个都不能少》到《有话好好说》，没有张艺谋的一次次转型，恐怕他还是那个咸阳工厂的工人，还是那个只会拍棉袄棉裤的农村导演，而没有中国电影的一次次转型，恐怕也没有今天的《疯狂的石头》、《十月围城》这些交相辉映的大小电影。在凡是有点能力的导演都在谋求大投资大制作的当下，张艺谋这种不完全依靠明星光环和大场面，转而靠故事和表演谋求市场的方式，对于传统“大”片思维依然浓重的个别导演来说，显然更高明一些。

《三枪》显示出已届花甲之年的张艺谋的顽劣和童心，戏谑、解构、恶搞形式的大量引入，也让人看到张艺谋勇于突破自己固有模式的努力，以及和时下大众趣味、流行文化接轨的尝试。但既然是尝试，就不可能完美无缺，更不可能让所有的人都喜欢都叫好，高科技产品都做不到这一点更何况一部电影呢？所谓“甲之砒霜，乙之蜜糖”，自己喜欢就是最好的。话虽如此，曾经在这个国家急剧变化的20多年岁月里，带给我们无数欢乐、震撼、感动、惊艳还有争论的张艺谋，我们对他的期待绝不止于此，一个最好的局面就是：《三枪》只是张艺谋重返电影再出发的一个新的开端而不是终点，一次不无玩笑意味的闪影而不是全部的未来。这个未必有着惊人天才，却沉稳勤奋的陕西汉子、中年导演，他在电影上的未来依然有着无数的可能性，不远处的史诗电影《金陵十三钗》和爱情小品《山楂树》或许有着他真正想要传达给我们的东西，谁也不能断言，张艺谋拍不出新的《活着》和《红高粱》来。所谓盖棺才能定论，现在就把张艺谋送入艺术殿堂养着或钉上耻辱柱，远远为时尚早。

（完）

《我的唐朝兄弟》：官亦盗盗亦官

黑暗 — Tue, 08 Dec 2009 19:19:38 GMT

又一部叫好不叫座的影片，没有大制作、没有大场面、没有大特效，在如今的电影市场，真不该在这挤破头的年底来选择上映。无论你笑点多、涵义深，也无论你片子有多优秀，选择合适的档期也是学问。要是当年《疯狂的石头》现在这时候上映，没准也会被埋没，人家连你有的明星都没有。

本片是一出喜剧，其实也是悲剧。从头到尾的笑点颇多，但当字幕翻起，细细的回味，带给你的却是淡淡的忧伤。律法和人情本就是互相矛盾，他们虽然是强盗，但也为了村民杀退了官兵；但是迂腐的村长带领着愚昧的村民们，到了最后都没把强盗当自己人看，嘴里念叨着仍然是“大唐律法曰……”。而在那个乱世的年代，官兵起到的不是保护老百姓的作用，反而做的是杀人放火的勾当，官兵和强盗的定义，早已被打破。只是大多数人始终是愚昧的，还指望靠官兵来赶走强盗，这也是最后村子被烧光、人被杀光的必然。直到这时，迂腐的村长仍然没有醒悟，直接导致了悲剧性的结尾。

对于姜武的印象始终停留在《洗澡》里的傻子，在本片里，他所扮演的强盗陈六仍然有些傻乎乎的。薛十三完全主导了这个强盗小团伙，陈六就是负责执行任务。他的内心其实十分简单，就是找个女人，在村子里安下家，忙农活过普通日子。而胡军扮演的薛十三比较有头脑，向往到处漂泊、混于人世，对于他来说，因为感情而留恋于某处不是他的风格，始终心还是在外。

最后两人的结局也是差异很大，向往外面世界的薛十三，死在了迂腐的村长手里；想要安定的陈六幸运的得到了女人，过上了他想要的生活。有着智慧的薛十三为防生变，转移了财宝，却意外身亡，直到咽气都来不及说出财宝的下落。40年后，虽然失去了财宝，但靠着双手也能过上幸福生活的陈六带着老婆和痴儿回来拜祭曾经的兄弟，把自己的魂也留在了撒过热血的土地上。性格迥异的两种人，也得到了不同的结局，是不是能给人一些启示呢……

[视频]三枪围城齐贺岁，12月公映影片观影指南

神话娱乐 — Mon, 07 Dec 2009 09:55:29 GMT

上海联和院线2009年12月排片表:
1203《跳出去》《寻找微尘》
1209《风云2》《刺陵》
1211《三枪拍案惊奇》
1218《十月围城》
1222《扑克王》
1224《午夜出租车》《大有前途》

视频播放：

建国大业——看众大牌跑龙套的大型献礼纪录片

听风的耳朵 — Thu, 03 Dec 2009 07:40:14 GMT

作为建国60周年广电总局最重要的献礼作品之一，由编剧王兴东、陈宝光创作的电影剧本《建国大业》围绕着第一届中国人民政治协商会议的召开前后，以毛泽东为首的中共中央在1948年发布“五一口号”创作——“各民主党派、各人民团体及社会贤达，迅速召开政治协商会议，讨论与实现召集人民代表大会，成立民主联合政府。为了成立新的政府，推翻国民党反动派的统治，必须召开政治协商会议。”整个剧本结构集中在毛泽东与宋庆龄、李济深、张澜这三位后来当选为国家副主席的非中共人士的关系上，情节起伏，情感浓重，生动地再现了中国共产党人与中国民主党派在漫长的革命岁月里结下的深厚情谊。

饰演蒋介石的主要演员张国立表示：“这是一个空前绝后的演员阵容，大家都怀着对祖国的一片热爱参与了这部电影。我觉得这是不可复制的。这个戏对我最大的帮助是，我真正认认真真地读了一遍这段历史。”张大牌的话言简意赅，很有代表性，基本上可以概括《建国大业》这部为祖国60华诞献上的贺礼大片的两个最主要特点或者说卖点：一，群星云集，史上罕见；二，以讲述历史为主，颇似纪录片的叙事模式。而冲着这以上两点，《建国大业》上映几天票房相当不俗，完全可以媲美《变形金刚》之类的好莱坞进口大片。由此可见，主流电影，献礼电影一样可以有商业大片的票房，关键看你会不会运作。

本片未映先红，庞大的明星阵容是票房的绝对保证。就冲着港澳台海内外华人明星削尖了脑袋往片子里扎，有些别的电影里可以当主角级别的人物在本片中宁肯没有名字甚至没有台词……这样的片子，冲着这些大牌角色的表现如何这个悬念，也会吸引大量观众了。至于一部影片的根本——情节如何呢？只能说两个半小时的长度还真是颇为考验观众的耐性，类似于《梅兰芳》的正剧叙事方式，不苟言笑四平八稳叙述1945-1949年国共内战到政治协商会议召开顺利建国那一段共和国历史，历史事件众多加上人物纷杂，光是看出场人物旁边的字幕介绍都叫人几乎应接不暇，不妨便当做历史纪录片来看了。虽然影片为了体现伟人的情操和同样具有七情六欲的凡人感情，安插了一些小段子、旁支情节（如范伟饰演的毛主席炊事员的故事；葛优和王宝强的兵临北京城段子；冯巩、郭德纲的插科打诨等），也包括了一些充满诗情画意的柔情画面（如毛、周在野花遍野的田地背自己的孩子回家）和一些气势磅礴的大写意场景（如蒋介石和蒋经国在中山陵的对话，背景白鸽飞舞等），不过总体来讲，故事性还是稍逊于记录片性质。整体来讲，是一个中规中矩甚至超越期待的纪录片而不是一个真真正正以那段历史为背景的故事片。然而这又有什么关系呢，这部电影还是有其显著的政治意义与教育意义的，毕竟作为生在新中国，长在红旗下，没经过动乱年代生活幸福的我们这一带青年人，接受那一段历史的教育也是很有必要的。至少我在看过这部《建国大业》之后，对建国期间国共两党不同的方针政策导致胜利与失败的那一段峥嵘岁月，有了不同于历史教科书层次的深度理解。

恶搞YY时装秀，《非常完美》——非常无聊

听风的耳朵 — Thu, 03 Dec 2009 07:39:12 GMT

《非常完美》上映了，票房据说非常的好。里面的四位男女主角声名显赫，包括国际巨星章子怡，话题女王范冰冰，韩国明星苏志燮以及港台型男何润东，就连两位配角林心如和姚晨也都是拿得出手独当一面的人物。当然，风光无限的肯定是剧中绝对的女一号章子怡，这部《非常完美》同时也是她担任电影制片人的处女作。票房大捷，评论界也以肯定的话语为大多数，这已经是对章子怡最大的肯定，与此同时，章子怡收获的还有一份YY得逞的心理满足感——这部电影，让出道十年的她过了一把重回清纯时代的瘾，身兼制片人和女主角，大权在握的章子怡为自己度身订造了“苏菲”这个甜美单纯的傻妞儿角色，剧中占尽天时地利人和，虽然貌似失败一方，被女明星夺其所爱，其实朋友宠着，妈妈爱着，还有个比抛弃自己的男医生还帅、风趣幽默体贴关怀自己的摄影师对自己一往情深……自己身为漫画家，生活条件也很优渥，不愁吃不愁穿，又不用坐班劳累辛苦，想休息就休息，在面对情敌王菁菁的时候，更是占尽受害者的心理优势……相比起来，撬了别人男朋友的王菁菁反倒是辛苦得很，一面工作，与各路男性虚与委蛇，一边苦苦维持自己和杰夫的感情，从王菁菁三不五时要跟普通女孩一样吃飞醋，防范其他女性的觊觎和攻击，不时猜忌怀疑刚到手的男朋友的忠诚度这些表现来看，她倒是真的爱着杰夫的，并非那种玩弄男性见异思迁的坏女人。可惜，女明星的身份并没有给她的恋爱带来任何的帮助，反倒成了最后杰夫用俗套的“配不上你”逃离的借口。

影片通篇充斥着一些港台、日韩言情偶像剧的庸俗套路，从苏菲复仇的第一招“宽容理解”到最后一招“借刀杀人”，俗套叠着俗套的剧情不禁让我们这些对章子怡报以期待的观众大失所望——毕竟演绎了这么多部知名导演的国际大片的章子怡，应该是拥有不俗的挑片眼光的，不是吗？可惜，过分地追求享受角色乐趣的章子怡显然是忘乎所以了，沉浸在YY的喜悦中，难免就忽略了故事本身的整体性和艺术性。章子怡在多次采访中不断提到，自己有多爱苏菲这个角色，她是多么的像自己，似乎是想要通过“苏菲”这一形象来证实自己，在大荧幕上向广大观众表现自己，宣扬自己：我章子怡并非外界传言的那么复杂而心机，瞧，我扮演这清纯傻大姐儿不也很好么？请大家相信吧，这才是我真正的样子！可惜，越是希望留住的，越是必将失去的，章子怡之所以如此迫切地通过这个角色挽留清纯，挽留童真，越是意味着，她真的在渐渐失去清纯和童真，毕竟，《我的父亲母亲》中那个18岁扎着羊角辫的小姑娘已经跑远，不可能再回来了。

说回剧情吧。俗套只能说令一部影片流于平庸，还不至于毁掉一部电影。可是情节的不合理就要严重得多了。虽然这部影片尚且没有那种让人看了如鲠在喉，无法补救的“硬伤”，可是依然有很多的前后不搭，逻辑混乱的地方。全片围绕着苏菲的复仇展开，为了突出苏菲，用了太多的镜头笔墨，也就因此牺牲了很多其他人物性格和情节的合理性，例如杰夫这样一个普通的外科大夫怎么会住豪宅开奔驰（莫非他是医院大老板小开？影片根本没有交代），例如王菁菁这样的大明星居然会跟苏菲这样的平民在健身房偶遇就能够结为好友，例如常瑞五年前开摄影展失败，为什么五年后苏菲帮他把住处重新刷一刷布置一下开个当年老照片的影展就大获成功了（莫非苏菲在摄影界还有什么后台路子不成？影片中又是毫无交代）……更不用说苏菲那俩闺蜜，独身主义的林心如游曳帅哥树林多年，最后居然嫁给个东北口音猥亵男，WHY？从大学时代开始傍大款的姚晨终于成功嫁作商人妇，看起来很享受追打花心老公乐趣的她居然人过30毅然离婚，人生观怎地就发生360度大转变了？再来说说两大男主角，以女性视角为主的这部《非常完美》显然是忽视了男主角性格的塑造。中文口齿不灵的苏志燮全片没几句台词，出镜的时候要么就是苦着一张脸可怜巴巴地被两位女主角推来搡去，要么就是眉目呈囧字型一脸痴呆，再不就是脱了上衣秀肌肉，可怜可怜，本来也算是韩剧中流砥柱的人物，到了这部“国际化”的喜剧大片里，竟完全沦为了一个“男花瓶”；再说何润东，命运比苏志燮好些，台词戏份都不少，但从毫不愉快的初会开始，到充满误会的重逢，再到Party上第三次见面，常瑞基本上是触尽了霉头，就是在这样“一遇苏菲就倒霉的”基础上，又莫名其妙成为她向王菁菁复仇的帮凶，一而再、再而三的面对被复仇冲昏头脑，乱七八糟满肚子诡计的苏菲，却在这个女孩尽情向自己展示性格中荒唐一面的同时鬼使神差地爱上了她。看得我等观众不禁悲从中来，仰天长啸~~~~~~这是为啥米捏？思前想后绞尽脑汁，答案只有四个字——只能如此，必须如此，谁让人章子怡是主角呢？傻大姐女主万岁万万岁！

当然，同理可推，我们也不用去计较影片的结局有多么不合情理又有多么狗血。苏菲因为常瑞骗他原来他是菁菁的哥哥不是前男友而愤然离去，杰夫因为王菁菁再一次对其前女友的嫉妒发作而跟其分手准备重投苏菲怀抱，大病一场后的苏菲醒过来后不知怎么就豁然顿悟了，放弃杰夫的鲜花准备改投常瑞怀抱，可惜常瑞却一走了之……直到两年之后苏菲的漫画新书面世大获成功接受采访从电视台走出来，常瑞又莫名其妙地再度出现，撒花圆满大结局~~~敲字敲得我手麻麻，回想起影片最后一幕真是浑身发痒，岂止一个“雷”字了得！通篇看来竟然只有王菁菁一角有血有肉有情有感（算计苏菲攀岩跌下后流着眼泪诉说真相那一段，还是很显演技的），身为大明星跟傻妞苦苦较量几个回合最后惜败，只沦为八卦狗仔小报的笑柄——谁让她是女二号呢？撬女主角的男朋友，历来偶像剧哪里有过好结果？

影片唯一值得称道的，当属精美的场景布置以及剧中角色们的服装、造型设计，无论是苏菲、杰夫、常瑞的住所还是出现在影片各处的布景都精致华美，充满优雅的小资味道，而男女主角的服装更如Fashion show一般精彩夺目。丝毫不亚于《欲望都市》、《一个购物狂的自白》之类的时尚题材电影。尽管如此狂秀服装难免有喧宾夺主之嫌，充满了YY的小资情结（现实生活可能如此吗？显然不能），但电影高于生活表现在这里是可以被理解和接受的，毕竟这是一部都市言情浪漫喜剧嘛，养眼的布景和服装搭配帅哥美女绝不会令人厌烦。章子怡的造型一改往日凌厉形象，齐刘海配合垂顺长发，发梢微卷很有国内时尚刊物《瑞丽》中的摩登俏女郎风采，显得年轻又清纯。而范冰冰所有造型一概妩媚妖冶，浓重眼线配烈焰红唇，长短假发搭配时装、礼服及戏服，艳冠群芳。

大型谍战悬疑室内情景剧，小成本大票房的《风声》

听风的耳朵 — Thu, 03 Dec 2009 07:38:21 GMT

影片历史背景：1940年春，原中国国民党副主席汪精卫与日本政府媾和，在南京成立新的“国民政府”。自此，对日抗战进入新的“三国”时期——汪精卫的南京国民政府，蒋介石的重庆国民政府，毛泽东领导的陕甘宁边区政府势成三足鼎立，各自为政，互为掣肘。汪精卫上任后展开三大政策：在势力范围内展开建军，清乡剿共，同时诱招失意蒋派军政要员入阁。

剧情简介：1942年10月10日，汪伪政府举办庆祝国民政府成立三十周年的盛大仪式，一名汪伪政府的要员（段奕宏客串）被枪杀，引起了日本方面的高度重视。日军特务课机关长武田（黄晓明）怀疑这一系列暗杀行动是北平地区共产党领导人“老鬼”策划的，他命令伪军特务处处长王田香（王志文）想尽一切办法，尽快抓住这次机会破获“老鬼”的组织。武田调查到负责发送“老鬼”指令的“老枪”就潜伏在剿匪司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了封闭的裘庄——伪军军事参谋部部长吴志国（张涵予），伪军总司令侍从官白小年（苏有朋），伪军军机处译电科科长李宁玉（李冰冰），伪军军机处译电科科员顾晓梦（周迅），伪军军机处处长金生火（英达）。调查的期限只有五天，武田和王田香必须采取各种手段甚至残忍的酷刑才能找出“老鬼”。被软禁的五个人为了保全自己，也在处心积虑的观察着周围其余四人，都希望尽快把“老鬼”揪出来以便自己能够安全的离开裘庄。吴志国亦正亦邪，白小年文质彬彬，李宁玉自持冷静，顾晓梦洒脱娇纵，金生火处事温吞，他们当中谁才是真正的“老鬼”？短兵相接明争暗斗之后，谁又能够最终逃出裘庄？

剧情介绍就到这里，再往下说就连谜底都要抖出来了，您就不用去看了——好歹人家算是谍战悬疑片不是？

简单评价一下此片的看点吧：其一，不用说了，众星云集。其二，剧种热门。其三，悬疑大片噱头。

未看影片之前，我们已经知道，《风声》算是一部大片，它迎合当前电视荧屏的谍战剧热潮，广邀群星加盟，又有改编自热门谍战小说作者麦家的同名新作《风声》的扎实剧本，将这股谍战热潮推及电影大屏幕。观众期待着看帅哥黄晓明扮演大反派日本军官，看硬汉张涵予再塑银幕铁汉，看周迅、李冰冰同台飙戏，看苏有朋扮娘，看英达扮庸才，当然，还有老戏骨王志文作串场人物扮险恶狠毒的日伪特务头子……走入电影院，真正开始观看此片，你会发现，这部《风声》与传统意义上的大片模式有所不同。没有大场景、夺目绚丽的画面或者是高科技制作，《风声》百分之九十的戏份都在同一大场景内完成，这个地点便是关押、审问五人的裘庄——会客大厅，谈话室、几间卧室，武田的房间、审讯室、中庭、露台……剧组可以说是充分利用了这栋老式西洋建筑的方方面面、各个角落。然后，就是正反两派钩心斗角，斗智斗勇的屏幕大战，在各种猜疑、斗争、诋毁、背叛的丑陋情感间，在各种阴森可怖的刑讯场面和攻防艰巨的心理斗争间，也穿插姐妹情、战友情等真挚的情感和对坚贞信仰的歌颂赞扬。

总体来讲，是大牌演员们的精彩演技成就了这部《风声》，除了三大主角李冰冰、周迅和张涵予之外，戏骨王志文的伪军队长、苏有朋扮演的娘娘腔乃至客串演出的吴刚扮演的那个擅用针灸施酷刑的“六爷（还是叫别的什么‘爷’，记不清了）”都给观众留下深刻的印象——至于黄晓明演日本军官武田，他给我的感觉太帅、太正直，反倒没有体现出那种本该令人恨得牙痒痒的变态感来。虽然在审讯进行到小半的时候，俺已经猜到了“老鬼”、“老枪”的真实身份，继而发现剧情中很多的细节经不起推敲，甚至难以自圆其说，但这并不影响《风声》整部影片的完整性和娱乐性，以及它所力争表现出来的主题旋律。它所要歌颂及鞭挞的，都能够为观众很好的理解和接纳，因此，《风声》也算是一部成功的剧情片。商业上来讲，这部小成本影片获得了大票房高额收入，可就是巨大的成功了，听说此片已经准备开拍续集，而天津导演高群书也因此片跻身知名热门导演俱乐部，身价倍增。俺只希望《风声前传》能够再接再厉，在保证演员演技和其它硬件的层次外，在剧情和细节上再多下功夫，扎实好剧本，不要再出现如洪晃所说“骗老百姓足矣，骗知识分子不够”的BUG了……

《梅兰芳》，三分之一的精彩

听风的耳朵 — Thu, 03 Dec 2009 07:30:17 GMT

如果十五年前，陈凯歌先拍的是《梅兰芳》，那么也许，现在的陈凯歌并非陈凯歌。我并非说《梅兰芳》很差，相反的，这该算是一部相当出色的主旋律人物传记电影。我只是说，按照艺术水准、成就而言，陈凯歌十五年后打造的《梅兰芳》尚且不如十五年前的《霸王别姬》，不过，至少，《梅兰芳》不像《无极》那么搞笑，从这个角度来讲，陈凯歌还是在自己的历史中曲折的前进着，而并非全然的倒退。

将近三个小时的电影，描述了京剧表演艺术家梅兰芳的一生。他是为为舞台而生，为观众而生的人——少年天才，京剧改革，打败了传统派的代表十三燕，将京剧表演带入新的艺术高度。成年后梅兰芳为了舞台表演牺牲了小我，放弃了和孟小冬的一段感情，赴美演出又提升了京剧艺术的国际地位。而最后，再华丽的舞台也比不上身为一个中国人的正义与荣誉感，梅兰芳为了国家尊严，放弃舞台表演，蓄须明志，将京剧艺术家的社会地位拔高到前所未有的高度。

然而我要说，相较于《霸王别姬》从头到尾给予观众的心灵震撼，《梅兰芳》真正有滋有味有充沛的艺术情感，也不过就是前三分之一，具体地说，是青年梅兰芳（余少群）与前朝名票遗老武生十三燕（王学圻）斗戏的那部分。近几年流行“中性魅力”，女人要帅得像男人，男人要媚得像女人，无论是主流媒体的观众，还是小众群体的腐女痴男，都喜欢看这个调调，有票房有口碑还能瞄着获奖。余少群的梅兰芳台上比女人还女人的阴柔美，台下那种温婉谦和却又不失骨气胆量的男性力量，都颇令人折服。还有重要的一点，科班出身有舞台功底的他，其舞台表现、扮相动作，都不失专业水准。而王学圻更是演活了前清遗老十三燕——一个拼劲一生追求社会地位，最终却只落得树倒人推、凄凉收场的老京剧武生。正所谓面上风光有人见，骨中凄凉谁人知，他对梅兰芳的提携和阻挠一样多，他离世前对梅兰芳的那段说教，跟梅兰芳大伯给他的那封信一样重要，影响了梅兰芳的一生。

到了成年梅兰芳，也就是黎明的部分，从中间的感情戏到后半部的抗争戏，从小我到大我，从女人到朋友到家国，黎明倒也演出了一个舞台下的谦谦君子真男人真性情的一面。然而一切又都是那么乏善可陈，故事没有无聊到让人打瞌睡，却也让尿急的人无法忍耐到影片结束那一刻（不敢错过半点剧情），基本上你走开10分钟，回来完全还是接的上戏。黎明就是纯正一爷们，人到中年，还有点发福，舞台上没有余少群的那种阴柔美和感染力，舞台下的戏份尚且算得上是温文有礼，不过不失。本来么，梅兰芳大师就是一个非常正常的男人，不仅儿孙满堂，夫妻恩爱，跟孟小冬一段感情也缠绵悱恻，原来当作噱头鼓吹的跟邱如白（孙红雷）的“同性情缘”，在我看来实在淡薄的很。邱如白爱的是戏，是舞台上的梅兰芳，生活中他关心梅宛华，完全没有半点情色的成分在里面。

如果陈凯歌十五年前拍的是《梅兰芳》，他一样可以得到媒体的好评和追捧，毕竟无论是从精良的制作还是演员的阵容再到各方面的配合，都算的上是一部有影响力有噱头的大片，而且剧情演绎还不致过分招人诟病。甚至，他也许会成为比现在艺术成就更大，走得更高更远，影响力更为广泛的一代名家。毕竟，起点太高，日后无论如何努力突破，始终不能超越自己，会让人有仲永之伤，江郎之憾。

前松后紧渐入佳境非常态喜剧电影《夜店》

听风的耳朵 — Thu, 03 Dec 2009 07:18:11 GMT

李俊伟（乔任梁）是超市的一名夜班营业员，沉默寡言略显木讷的他偷偷喜欢同事唐晓莲（李小璐），两人一起值夜班。两个月前，何三水（徐峥）在超市里买了一张彩票，中了9500元奖金，可是由于超市老板娘打错了一个数字导致奖金泡汤。于是他今晚带着傻侄子轮胎一起回到超市，一定要拿回自己的奖金。李俊伟和唐晓莲不能解决此事，无奈的何三水做出一个奇怪的决定——他要光明正大的留在超市里，把货物卖出去来凑够属于自己的钱。晓莲和俊伟的朋友朱辽都被关进了办公室，而李俊伟被何三水要挟帮助自己收钱。超市里陆续进来了一些性格各异的顾客，由于何三水的固执脾气和对超市业务不熟悉，在购物过程中发生了不少有趣的插曲。被关在办公室里的朱辽和晓莲想尽办法逃跑，屡次被轮胎识破，朱辽吃尽苦头。之后超市老板娘打麻将输光了来超市取钱，也被何三水关了起来。她态度恶劣，对被自己牵连的雇员不仅没有丝毫歉疚之心，还把罪过归在他们身上，李俊伟一气之下帮水哥想了个全部商品打5折的促销手段。果然客人云集，何三水终于就要凑够9500块钱。这时，一个操四川口音的男人出现在超市里，当发现超市的冰柜里空空如也后，男人愤怒地掏出了货真价实的手枪——原来在一个星期前，超市附近的商场发生了一起抢劫案，抢钻石的罪犯在逃跑的时候路过这家超市，将这颗钻石藏在了冰柜里。面对危险，大家开始想办法共同对付气急败坏的抢劫犯，可是由于配合缺乏默契，又闹出了不少笑话。眼看天就要亮了，一位经常光顾超市的警察把手机落在超市中，在接到唐晓莲巧妙发出的求救信号后，他带来了大批警察包围了超市。匪徒气急败坏地挟持了晓莲跟警察对峙，千钧一发之际李俊伟挺身而出……

《夜店》的导演是一位80后的年轻人，大胆挑战新颖的镜头叙事语言，并且采用了电视电影常用的高清视觉效果胶片进行拍摄。剧中多用蒙太奇剪辑、男主角上帝视角旁白方式介绍出场人物，颇有点实验性电影的表征。所拍摄的故事也是发生在一个夜晚，一间小超市内的故事，高强度的戏剧冲突和不同身份地位的出场人物由于各自立场不同带来的强烈反差，营造了另类的喜剧效果，构成了这样一出非常态的喜剧电影。全剧的主要出场人物基本上都出现在海报上了，表现最佳的当然莫过于挑大梁的老戏骨徐峥，演活了偏执霸道、大男子主义却不失正义之心，是非分明的何三水；好男儿Kimi乔任梁跟李小璐上演姐弟情侣档，扮丑饰演“小钢牙”——木讷纯情男李俊伟，第一次登上大屏幕表现不过不失（但是为了让他跟李小璐配戏，硬是把年龄涨了5岁还是显得有点牵强，按说在那种超市打工的年轻人年龄不会超过25，还不如把李小璐的年龄降个5岁比较合理）；李小璐在本剧中虽说是主角，但演技上没什么发挥的余地，也就是用自己的善良而正常来衬托其他人的癫狂而不正常的一个花瓶；其他的角色，由于都是新人我也叫不出演员的名字（那个女老板看着眼熟，但也叫不出名字），表演夸张颇似小品，虽流于形式化、符号化，倒也符合这部另类喜剧的表演需求。

唯独就是开场比较冗长拖沓，在何三水出现之前，主要是交代故事背景，男主角温温吞吞的旁白和男主角朋友朱辽的夸张表演很考验观众的耐性，好在终于水哥的出现打破了僵局，剧情从此有了急转直下的推进，往后更是渐入佳境，到了真正劫匪的出现，又是一个转折，如果说前半部还停留在情景喜剧的模式上的话，后半部则真正有了点密室、惊险、黑色喜剧的味道。观众也渐渐熟悉了演员们为了配合影片非常态的情节而进行的夸张的演绎方式。特别要赞一下“小钢牙”为救唐晓莲联合所有人进行的那场飞身砸电视的一幕：在前一秒还在搞笑的时候，下一秒“小钢牙”突然英勇中弹，达到了影片的一个戏剧冲突高潮，带给观众视觉震撼刺激和剧情意外刺激的双重惊喜，并且突然就拥有了把一部疯狂喜剧转变成正剧的力量。当小钢牙倒在自己所爱女孩的怀里的瞬间，竟然让观众们相信，这样一个荒诞的夜晚发生的这貌似不可能发生的一切，都是真实而有力量的，这一群人并不是跳梁小丑，他们所做的种种，尽管笑话连连，但却是确实努力地想经营好自己的人生……

然而在那悲壮的一幕过后，影片依然回归了最初的荒诞喜剧模式，给每个人一个在现实中不可能发生的、皆大欢喜的大团圆喜剧结局。当然，电影本就是梦工厂，这一部《夜店》的拍摄目的也不是想要塑造出一部警世恒言，而是用荒诞取悦观众，用群丑图戏谑恶搞，带给人们逃离现实的快慰。所以，这样的结局也是意料之中的必然而然了。

“我们都需要冷静一下”——《赤壁》上，比想象中要好

听风的耳朵 — Thu, 03 Dec 2009 06:47:42 GMT

《赤壁》上映之前的种种传闻、爆料都没什么意思，影片好才是真的好。电影院票房火爆毕竟是好事，尽管每一次这类所谓的“国产大片”的上映，总是带着观众们的众说纷纭，褒贬不一。特别是古装大片，很多名导都在上面栽了跟头——从《英雄》开始，这N年来的多部号称“国产武侠大片”的电影，简直没有一部不被人诟病的——在我看来除了《投名状》褒大于贬之外，其他院线公映的“国产武侠大片”几乎都遭遇影评人滑铁卢，成了大众茶余饭后的笑柄。也许是我们被张艺谋，陈凯歌，冯小刚等等国际级名导给忽悠贯了；也许我们是被《十面埋伏》在《夜宴》中的《江山美人》给《见龙卸甲》了，被那些所谓的“国际巨制、巨星加盟、武侠巨片”给恶心多了；也许我们等待《赤壁》的时间太长，对享誉国际的真正好莱坞大牌导演吴宇森的期待也太高了……高处不胜寒，成为神话中的传说毕竟不是什么好事，特别是对于一部还未上市已经被炒得沸沸扬扬的影片来说。

这不就在《赤壁》轰轰烈烈的首映式宣传过后，各家媒体便纷纷爆出《赤壁》中台词幼稚可笑——观众们在剧场观影，时不时因为剧中人物滑稽而充满现代感的台词集体爆笑——在我的记忆中，似乎只有陈导的《无极》曾经享有此等殊荣（其他几部电影搞笑偶尔有之，更多的是令观众寒跟囧，恐怕还不如多让观众笑笑，至少可以当喜剧片欣赏）。又好奇看了媒体列举的《赤壁》之搞笑台词和场景集锦——那些堪称经典的“我需要冷静一下”、“略懂”、“欲望使人年轻”、“国家兴亡、匹女有责”等台词以及想想就觉得可笑的张飞写书法、刘备编草鞋之类场景都让我对这部吴宇森走国际化路线的“中国风古装武侠大片”颇为失望，几乎抱定了这又是一部所谓的“走国际化路线”用大场景、大制作、大明星冲击票房，讨好国际市场的平庸之作，更是必定遭来国内舆论与影评界及广大观众的指责与嘲笑。

正所谓耳听为虚，眼见为实。没看过整片，也没权利说三道四。昨儿终于到电影院看完了《赤壁》，套句剧中周瑜的话说，“哀兵必胜”啊！正因为已经听多了负面的新闻和报道，正因为已经对影片不抱什么希望了——按老公的话说，“咱就当来看喜剧片了，乐呵乐呵”，所以，反倒让我看出了《赤壁》的很多优点来！两个多小时坐在座位上，俺没起过上厕所的念头，专心地研究剧情，看到佟大为傻笑出场，上半部结束，还有点意犹未尽的意思……期待下部《火烧赤壁》的出炉！

开篇就是一场声势浩大的武戏，讲得是曹操挟天子以令诸侯，率八十万大军出征，讨伐刘备孙权。平野一战，刘备军队因为要保护老百姓不能硬战到底（事实上军事力量悬殊，硬战到底也是个输），且战且退，狼狈不堪。诸葛亮指挥张飞用铜镜反光刺激对方马眼拖延抗敌；赵子龙单枪匹马救少主，血染长袍；关云长横刀断后，大气凛然，曹操不忍杀此良将放他回营。所谓先声夺人，曹操的出场很有气魄，胁迫少年天子、杀孔融祭旗，冷酷跋扈气概无双，紧接着就是战争场面，刘荆州麾下赵关张几员大将以及诸葛亮一一亮相，单看《赤壁》开篇这场大场面的武戏，确实很精彩，每个人的亮相以及武术设计也都很出彩。

大战稍歇，紧接着剧情进入第二阶段，诸葛亮受命前往东吴说服孙权与刘备军联合抗曹。从刘备那句“你多吃一点，路还很长”开始，影院爆发出第一波集体笑声，接着是诸葛亮和孙权会面，由于老臣们的强力反对说服未果，孙权需要考虑考虑。然后诸葛亮经鲁肃引荐与周瑜碰面，一时瑜亮，就这么勾搭上了。这一段笑声不断，经典台词频繁出现，也许是偶之前已经看过网络搞笑台词集锦打过预防针，所以心情，嗯，比较冷静。私以为那段周瑜勒令全军停止操练听牧童吹笛、帮其调音，之后老翁申诉有士兵偷牛，周瑜心中了然是谁偷牛却又给了他们一个改过机会的情节比较扯，说是伏笔似乎用的时间也太长了些，显得无厘头又很拖沓。吴导似乎下了很大的力气要更正周公瑾在世人心目中的小气男人地位，对其才华、气度、本领均不遗余力重笔墨描述，难怪梁朝伟虽然开场半个小时才出场，却被列为第一男主角了。小乔的出场恐怕不止令我一个人暴汗加暴寒，林志玲姐姐那娇滴滴的超级娃娃音区区在下无论何时听到第一反应都是一身鸡皮疙瘩。这一次她成功地把这种令人一边发冷一边流汗的本领发挥到淋漓尽致……只要她一说话我就哆嗦，以至于她的精彩或者搞笑的台词全都无暇分析，更别说公正地为其表演评分了……这女人真的生活在那个时代恐怕真的会让男人们疯狂吧，能天天听她说话面不改色心不跳的男人绝对是时代的强者！！紧接着就是被无数同人女YY的，连正道人士都看不过眼说有“断背”之嫌的瑜亮琴瑟和鸣了……男人间的友情与热血，这是吴导最擅长表现的东东，只不过这一次俩人琴瑟和鸣的时间的确长了一点，眼神的交流的确多了一点，淫荡了一点……哎，而且一曲结束俩人都从对方的琴声里听出了意思，周瑜更是下决心参战了！金城武孔明，你的电眼果然有魅力！小乔在旁边一边沏茶一边小心肝乱颤——连正直的鲁肃都听出来了，这俩人一曲定情了！以上，一家之言，恶搞勿怪。

这一段情节值得一提的还有日本演员中村狮童饰演的周瑜麾下甘平将军，最擅长歪嘴低头扬眉邪恶腹黑状微笑。戏份不多，却在片头有名（俺要替刘关张三位大叔抱不平，为啥个小日本上了，他们三位一个都没上片头啊）！俺很不明白的就是为啥不找个人给他配音？梁朝伟和金城武都找人配音了，如果后期配音导演觉得港台腔和台湾腔都让大陆观众无法接受的话，凭啥认为大家能够忍受甘将军那明显口齿不清发音畸形的“日本普通话”呢？难道因为他台词少，导演认为观众们忍一忍就过去了？哎，须知一颗老鼠便便，会坏掉一锅好粥，纵然你要以“我这粥里杂货很多，不只一颗老鼠屎”为借口，也千万不要让这个硬伤成为压倒骆驼的最后一根毛啊！！

《火烧赤壁》的史料，没人需要听我说，至于《赤壁》的剧情，我也没必要在这里啰嗦了，大家去看电影就好。所谓影评，就是讲讲自己看片子之后最有感触的地方。如标题所言，“我们都需要冷静一下”——《赤壁》，比我在没看片子之前的想像得要好了。大家在义愤填膺，掳袖子准备骂人之前，还是先到剧院为中国大片的票房做点贡献，赞叹一下人家制作大场景的精致和用心，再抱着善意和轻松的心态指出他们的诸多毛病吧，就像我一样（大言不惭状微笑，被pia飞）~~~~~~~~

只要大家事先看一遍网上流传的“《赤壁》搞笑台词集锦”，做好心理准备，那么在观赏正片的时候就可以一笑了之而不会被雷到外焦里嫩。就我个人而言，除了林姐姐的“娇嗲魔音穿脑”和中村狮童的“非人普通话”之外，这部影片中的其他文戏我都可以忍受。包括孙刘结盟之后，周瑜带着几员大将正装前往刘备军营视察，看到的就是一副关羽教孩子们“现在念书，以后就有饭吃”、张飞写书法、刘备编草鞋的农村合作社景象，都让我觉得充满了喜感，是那么，那么的有爱！！好像市领导视察乡镇工作，然后被一个特别团结的村儿支部给感动了！于是周瑜感慨了：“想致富，我们要团结！”

孙尚香的饰演者赵薇表现良好，很恰如其分地诠释出一个有个性、有理想，不甘于平淡生活却又为身份束缚的活泼巾帼郡主形象。赵薇很多台词也搞笑，却搞笑得恰如其分（也就是说导演安排这个角色活跃气氛，期待观众在那个时候笑，而非由于编剧弱智编写出那些逼人发笑的台词令观众爆笑）——包括那句“匹女有责”，我认为从孙尚香的嘴里说出来，也并不是那么夸张。可惜的是赵薇不复当年小燕子的青春，老态萌生，怎么看都是三十多岁的大婶，实在不像张震（孙权饰演者）的妹妹，倒像是他大嫂，呜呼。另外，看到两张《逆水寒》中的面孔，晚晴的饰演者宋佳和鸠穆平的饰演者一真，宋佳饰演被曹操当作小乔替身的美艳舞娘（好像是叫骊姬），戏份少但表现不错，被曹操叫小乔的时候泫然欲泣的表情很到位；一真饰演投降曹军的蔡瑁，居然是正儿八经一个人，狡猾狡猾地既不鲁莽也不少根筋，看惯了杀大笨粗的没头脑老八，我一时还真有点转不过弯儿来。

说到底，有媒体评论标题为武戏精彩夺目文戏单薄肤浅。这个说法很到位，影片中的两场大型武戏都很精彩。第二场大战由孙尚香一箭射穿曹军探子引发，紧接着便是她带领着她的女子特勤队把夏侯敦等人引到了孙刘联盟军的八卦阵中。运用了电脑特技制作的浩大场景气势十足，敌人入彀之后阵型变换，赵关张甘几名大将一一出马以一顶百瓮中捉鳖顺便个人秀。看多了《指环王》、《特洛伊》之类的国外史诗大片中的战斗场景，吴宇森很聪明地选择了过往史诗大片中从来没人表现过的——中国古典奇门盾法阵型。这一段应该是《赤壁》走国外市场最大的卖点吧，很有中国特色，正所谓民族的才是世界的嘛！最后当然是主角英雄登场，秀过文韬还要展示武略的周都督亲自下场，不仅所向披靡还侠义心肠，替赵子龙挡下冷箭一枚光荣负伤。最后敌人的固守阵型被诸葛亮的“连锁狼牙棒”所破（俺是三国小白，不知道那是什么名头阵法，担待担待），曹军丢盔弃甲铩羽而归，孙刘盟军完胜。

最后的尾声包括孙刘两军庆功宴，孙尚香和刘备初结缘，之后孙尚香和诸葛亮谈心——怎么看都像孙姑娘对刘大叔无情，对诸葛小帅哥有意……编剧大人你不要乱点鸳鸯谱，史实为上啊！随着一只和平鸽（吴宇森作品标志性道具）翩翩飞舞跨越河川从东吴飞向对岸曹营这一个超长镜头（这个镜头很赞！名师水准），点明曹操不拘小小失败，踌躇满志准备对孙刘盟军发动水战，观看蹴鞠表演……上半部结束。

下半部应该以“火烧赤壁”为重头戏，大场景十分值得期待。至于瑜亮谁强谁弱，导演既然铁了心要塑造周瑜这一千古奇才的光辉形象，必然不会让他单单毁于一条千百年流传下来的“小心眼儿”，而是要像《特洛伊》一样，把周瑜塑造成一个阿喀琉斯般的悲剧英雄。没有了不男人的“小心眼儿”这唯一的一宗罪，完美的周瑜和完美的诸葛亮将上演一出什么样的情感戏码？什么？你说小乔？炮灰啦，倾国倾城外加可以令曹操拥有欲望保持年轻，但还是比不上这乱世中两个优秀男人之间的情谊啊，这才是吴导真正想表现给我们看的嘛！

大家觉得他俩暧昧么？不暧昧么？

还是保持冷静，让我们共同期待《赤壁》下部登场吧。

从台湾金马奖看中国工业化电影合家欢时代

曾狄 — Thu, 03 Dec 2009 03:08:02 GMT

台湾电影金马奖再次将大陆演员同时认可为影帝和影后，同时将影帝第一次授予两位演员。

李冰冰终于拿影后了，是的，这一次她战胜了拿影后拿到手软的周迅。而那个古灵精怪的精灵般的周迅根本都没出现在现场。或许，真正最期待的人就是李冰冰。所以，她哭了，她真性情的哭了。从笔者开始写《风声》影评的时候，就预测她会凭借此片拿到影后。事实证明确实是如此，真好。上台的那一刻，她没有做作的流泪，真性情的女子就那么的让人感动。同时，她大度的不忘感谢周迅，不忘感谢华娱和导演。忘不了，稚嫩时代的李冰冰，更忘不了成熟之后的李冰冰，《云水谣》表演很好，或许火候不够，那么今天的《风声》终于让她这个坚强的女子熬出头了。我们现在先来分析一下，女主角入围的名单。名单上是袁泉、张榕容，还有老对手周迅。周迅本身就拿过太多次影后，今年凭《李米的猜想》在大陆拿过影后，而金马她也拿过，所以这一次的情况，很像那一年《无间道》的刘德华战胜同样是灵气逼人，又是影帝王的梁朝伟。而袁泉及张榕容确实是火候未到，本来或许可以大胆点，让台湾的新生代代表张榕容和李冰冰同拿影后，不过，看来金马奖的评委们更看中水到渠成的磨砺派演员。

张家辉又拿影帝了，从香港金像奖拿到台湾金马奖，《证人》绝对是属于他的独一无二的里程碑。还记得《黑马王子》里刘德华身边的那个陪衬吗？还记得《黑社会》里开始展露演技的配角吗？还记得王胖子赌片里那个邋遢小气的主角吗？张家辉一路走来，一样尝尽酸甜苦辣，却一直没有最终倒下。直到今天，他在两次拿影帝都表现得如此淡定，确实是守到云开见月明后的洒脱和大气。从这样的表现看，张家辉确实成熟了。他的获奖感言最后插上了一句蹩脚的国语，“我想到说什么了，我想说当一个演员那么久，都在演很多角色，演多了，都不知道自己是什么样的一个人，就在这一刻才知道，奖项，谢谢大家。”自信中带着真诚，这绝对是一个成熟影帝应有的风范，而张家辉做到了。陈文彬的情况或许是因为戴立忍，平衡主义让一部好电影不可能拿太多大奖，而且半路出家的陈文彬，观众缘显得不怎么多。另外的一个影帝侯选人同样来自香港的吴彦祖或许也是火候欠一点点，不过《如梦》里的表现其实已经非常好了。加以时日，影帝应该不是一场梦。黄勃赢了，这个歌手出身的小个子，永远是小人物的小个子，凭着本色一个一个的演，今天终于用本色拿到了影帝。他不是黑马，却是一匹十足的金马。第一句话就恭维张家辉，“其实我经常看你的电影啊”显得谦虚得体，而最后时刻搬出常理的“男怕入错行，女怕嫁错郎，我选对了”则依旧显示出了在演艺道路上坚强不屈中的自信满棚。

而最佳男配角和最佳女配角，分别授予了大陆的王学圻和香港的惠英红。这两位资深前辈的演技终于受到金马大会的肯定，确实可喜可贺。

今年这次金马让陶晶莹作主持，请来了李安、张曼玉等一众大牌，技术奖项也上升了级别。歌舞、小品，甚至是黄子佼的单口相声，都做得颇有特色。另外，四个国际名导李安、杜琪峰、候孝全、关锦鹏来颁最佳导演，显得隆重而豪华。看得出，台湾电影在《海角七号》之后，全面苏醒大力推动电影产业的决心和现状。而戴立忍的最终胜出，确实是台湾电影的另一个薪火相传的典范之作。小事件，小社会折射出的立意是如此能够打动人，或许这正是台湾影坛对所谓的大片大制作论的一种无声的回击。最后时刻的，让导演表演的时间段非常搞笑和幽默，也让金马有了别于其他电影颁奖盛况的特色。

最佳女主角大陆演员，最佳男主角香港加大陆演员，最佳导演台湾本土特产。这样的选择，是不是在搞平衡呢？台湾金马四十三年来第一次“双黄蛋”好吃吗？这些问题，放在一个我们有着古老的中庸思想的过度里，是一件值得去探讨的事情。今年的电影颁奖礼，金鸡下“双黄蛋”的习俗是不是飘香过海到了美丽宝岛台湾了呢？事实上，说到这里，本文的主旨已经昭然即开了，那就是电影产业化的合家欢时代是否已经到来了呢？

就我国的电影来分析，我们可以的出结论，那就是是的。《建国大业》可以说是今年中国电影的一个缩影，明星谱加大场面成为主旋律电影的一部分代名词。而另一部分则落在有独特视角的导演身上。因为我们可以有《建国大业》的同时，也可以有《风声》。今天，我们可以说，我们在《海角七号》后也可以有《不能没有你》。所以可以这么说吧，“高大全”的一个模子造出来的电影时代已经一去不复返了。

没有一骑绝尘的寂寞英雄了，没有猜测针锋相对的内幕了，大家和和气气，围在一桌温暖的餐桌前，一起品尝这一年来电影结出来的果实，多好。并存而不互相伤害，团结而不起内讧，这样一条老祖宗上千年留下来的古训确实在本届台湾电影金马奖上体现了出来。所以所以，我们已经不需要再期盼看到模特出身的林志玲娇声娇气的挪谕梁朝伟和刘德华了；我们已经不需要在期盼看到娱乐节目出身的蔡康永开着谁就是影帝的惊人猜测了；我们已经不需要想象大嘴巴吴宗宪如果出现在今年台湾电影金马奖上会是怎样的演讲词了。是的，他们都没有来，但是一个陶晶莹就让我们觉得特别温暖。没有了周杰伦，但还有一样会弹钢琴的出道成名都早于他的伍思凯；没有了SHE,但一样会有选秀出身的平民偶像杨宗纬。这就是今年的台湾电影金马奖，去年的影帝张涵予去年的影后刘美君可以出现；这就是今年的台湾电影金马奖，永远的梦中情人张曼玉可以颁奖；这就是今年的台湾电影金马奖，李安、杜琪峰、候孝全、关锦鹏可以强强联手，一个崭新的中国工业化电影合家欢时代已经到来了。

现在回过头来看，我国的各大电影颁奖典礼，香港的金像、台湾的金马、大陆的金鸡百花各自璀璨，却也相互辉映。香港金像奖在最佳女主角这个奖项上，除了今年的给了长青树鲍起静外，之前的好几届都给了大陆女演员包括著名的斯琴高娃、巩俐、章子怡，显现出了香港金像奖在评选上的客观和“就表演论表演”般的理性冷静。而大陆的金鸡百花也有过成龙、葛优、潘长江拿最佳男演员的时刻，也有过宁静、刘蓓、余男、章子怡拿影后的场面。虽然不能说，这每一届的影后影帝都是客观公正得出的结果，因为艺术的东西永远不是数学，不是永远只有一个正确答案。

所以，热闹永远是那么的让我们中国人开心的一件事情。电影是工业化的产物，影后李冰冰在获奖感言上说，艺术没有最好，只有更好。就让她的这句话结束我们的这篇文章吧!也把这句话送给我们这个工业化电影的合家欢时代。

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