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东方吹，战鼓擂，现在世界上究竟谁怕谁。由于五月到来前的一把火，中法两国传出了许多不和谐的声音。所幸没人开口抵制戛纳、抵制电影，于是这里放心大胆地畅谈戛纳，这个有着海滩、美女、电影、红地毯以及棕榈树的法国南部小城，将再次迎来一年一度的节日盛会。由于60大寿刚过，可以预见戛纳的热闹不比去年，然而面对一届寻常普通的电影节，却更能窥见戛纳的秘密。

　　胶片承载的记忆、光影诉说的传奇，这一年，不同国家地区的电影人以及影迷观众从四面八方赶赴而来，其中来自东方的中国导演和华语电影将是一道独特的风景线。与威尼斯相比，由于连任的电影节主席马克·穆勒是个中国通，所以威尼斯对中国人和华语电影来说一直是个福地。相反，戛纳却时不时地和中国人做对，被黑被刷那是常有的事情，坊间就有传言李安在戛纳不受待见。要想进入艺术总监福茂的法眼（如竞赛单元提名），中国人并没有天然的优势。没有入围的机会，何来金棕榈的梦想？

　　然而凡事总有例外，下面业已成名的几位，就是戛纳乃至法国人所特别喜爱的对象，他们的几部作品更是接连创出过佳绩，欠缺的就是一片有着19片分叶的金棕榈叶。年轻点的几位，在戛纳这个大舞台算是陌生面孔，但通过戛纳这扇窗口，也不排除将来他们一朝展翅冲天。市场宣传上，中国大片也与世界接上来了轨，每年戛纳都是一个黄金机会。我们来看看本届电影节的中国焦点。

40坎边的东方红人：贾樟柯《二十四城记》

贾樟柯是冲击金棕榈的中生代代表

　　1997年贾樟柯从北京电影学院(blog)毕业，2007年他担任了电影节短片及电影基石单元的评委主席。1998年《小武》贾樟柯在温哥华获得了青年电影龙虎大奖，2008年他带来竞赛单元中的唯一一部华语作品《二十四城记》。十年为期，贾樟柯完成了举世瞩目的锐变，渐成大气。难能可贵的是，贾樟柯不仅在最近两年的戛纳享受如此厚待，威尼斯更是对他捧爱有加、奉为贵宾。2006年《三峡好人》喜擒金狮，纪录片《东》和《无用》接连入围地平线单元，大奖小奖一并囊括，绝对是当之无愧的东方红人。

　　然而，贾樟柯第一次参赛戛纳的《任逍遥》被认为逊于前作，失去了一炮走红的机会。但法国人对他的喜爱，充分表现在以艺术为荣的《电影手册》刊物上，他的《世界》、《三峡好人》依然能够入围十佳，后者更是在法国创下票房佳绩。法国人一直欣赏贾樟柯镜头注视下的小人物，对于中国社会过去几十年变迁的表现，这种欣赏有时候甚至演变成一种独特的迷恋。这些内容依然会出现《二十四城记》中，影片还将展示着贾樟柯在纪录片与剧情片之间的游刃有余。御用女主角赵涛(blog)外，贾樟柯引入明星级的女演员吕丽萍( blog)和陈冲(blog)，阵容不可谓不强大。

　　没有贾樟柯和《二十四城记》，对关注戛纳的中国人而言，这个舞台实在冷清太多。即便同场的强手如云，因为贾樟柯的势头强劲，我们同样有理由期待更多。

自学成才的刘奋斗

　　一种关注单元 刘奋斗

　　面临40这坎的刘奋斗是自学成才的类型，他知名度可能远不如贾樟柯，出道时间却是差不多一时候。入围一种关注单元的《一半是海水，一半是火焰》仅是刘奋斗导演的第二部作品，但说起他编剧过的作品，那知道的人应该多出不少，《爱情麻辣烫()》、《开往春天的地铁()》等片在国内都是小有名气，处女作《绿帽子》当初也是名噪一时。

　　《一半是海水，一半是火焰》是又一部王朔文学著作所改编的电影，在刘奋斗之前，小说有过了两次改编。一次是1989年夏刚导演的版本，一次是2001年德国彼得·泽尔导演的版本，最后才是刘奋斗最新的一次改编。作为相应的调整，小混混与纯情女的故事背景也从北京、纽约移放在了香港。被人称为“很愤青”的刘奋斗，憋着一股气不走前人老路，誓要做出突破。

　　值得一提的是任达华担任了《一半是海水，一半是火焰》的监制并出演一角，这是他监制的第一部电影（刘奋斗《绿帽子》的监制是著名作家阿城，策划则是台湾“教母”的焦雄屏）。当刘德华( 听歌)成为一个典型的电影幕后人物，越来越多的香港电影明星用另外一种方式支持着电影制作，受益者正是那些名气还小、人脉不广、资金欠缺的新人导演们，而这些往往是进入戛纳的先决条件。戛纳有着全球最大的电影交易市场，有着不逊色于奥斯卡()的闪光灯数量。按照侯孝贤的话说，去上一次戛纳，电影的版权一次就卖光啦。对于新人导演，不管他是叛逆不羁还是与世为敌，这些诱惑同样是适用的。

尹丽川在第15届大学生电影节上获处女作奖

　　导演双周单元 尹丽川(blog)

　　跟刘奋斗一样，尹丽川也是带着第二部作品来到了戛纳。对戛纳而言，她是不折不扣的小字辈（与贾刘小上三四岁），但尹丽川却有着不少的光环：女作家、女诗人，现在是个女导演了。在法国念过电影专业的她，拍摄电影并非出于玩票，能从莫斯科走到了戛纳还是有点本事的（选片组再神经刀，也总是有其理由的）。

　　跟第一部长片《公园》一样，《牛郎织女》(blog)也是用女性的视角关注日常生活中的小人物。与贾刘一样，尹丽川关注的早已不是上一代陈张所痴迷的老旧题材，故事地点也到了昆明或广州——这些曾被认为不是那么足以代表中国的地方。在尹丽川前面，李玉走得更远，这些女导演不仅改变着国人对“文艺片”的固有看法，同时也悄悄地走向了世界的舞台，她们需要更多的掌声和鼓励。

50坎上的香港潮人：王家卫《东邪西毒终极版》

王家卫

　　如果退到多年前，王家卫和他标志性的墨镜一定被评为很潮流。今天，他的潮流已经不再局限于衣着言行，作品不仅能获高分，更能够在法国流行大卖（《花样年华()》是百万观众人次的级别）。2006年的海报致敬王家卫和《花样年华》，当时他贵为评委会主席。去年是主题严肃的一届电影节，尽管王家卫赶制的开幕片《蓝莓之夜()》遭到恶评，影评人更是大吐毒舌，但是当今世界影坛再也没有第二个王家卫，享受作为开幕影片同时又是竞赛影片的优待。对比下同为开幕片2006年的《达芬奇密码(blog)》(blog)和2008年的《夺宝奇兵4》，戛纳这个大营同样存在着商业与艺术的对峙，尽管更多时候它看起来是个商业和作秀的大熔炉。

　　另一边，从《阿飞正传()》开始，王家卫的电影就显得特别潮——感情湿漉漉，所有记忆也都是潮湿的。这其中，《东邪西毒()》是部特殊的片子，换话说它是一部批着武侠片外衣的都市情感片，主人公是一个个为情所扰的悲剧性人物，影迷对此都耳熟能详。围绕着《东邪西毒》的不仅仅是众多明星，还有不少依然未解的谜团。王家卫凭着《春光乍泄()》在戛纳发迹，《东邪西毒》没有来到戛纳圣地而是去了威尼斯，影片更是没有在欧美正式上映过。对于西方观众，这一遗憾在现在可以弥补。对于中国观众，《东邪西毒：终极版》都具有特殊意义。西毒欧阳锋不在人世，盲武士和桃花即将完婚，甚至是被剪得不知去向的王祖贤(听歌)，《东邪西毒》有着戏里戏外的传奇。

　　“终极”的噱头其实是修复制作加重新剪辑（当初有说法是剪得挺乱，有机会值得再剪一遍），在其他导演其他影片那里，类似行为无非是为了奉献出一张优秀的DVD碟片。同样的事情放在王家卫身上，不仅有人出资、有人邀请，《东邪西毒：终极版》还将在戛纳上做特别放映，派头十足。不可否认到时会有炒冷饭的质疑声音，那王家卫真在退步？不，他只是翻箱倒柜在找东西。

60坎外的台湾老伯：侯孝贤

　　十年来，能和王家卫一样，在法国持有显赫声名的就是这位台湾老伯侯孝贤。他的作品绝少错失戛纳，一样能得到影评人的高分，欠缺的就是一次实质性的奖项。前些年侯孝贤连拍数部致敬片，现在准备武侠片《聂隐娘》。忙里不忘在中国各地面对后生，传道授业，口碑大好。今年戛纳，侯孝贤接过了去年贾樟柯的职务：短片及电影基石单元的评委主席。2005年担任这一职业的是去年逝世的杨德昌——侯孝贤的亲密朋友。对侯孝贤而言，老友的辞世既是宣告他们时代的过去，同时在另一面暴露了台湾电影后继无人的惨景。电影基石正是提携后进的一个单元，以侯孝贤的资历，担任该职务是绰绰有余。

　　后生可畏，这在台湾肯定是个好事，下面就是今年戛纳上的两位台湾新人导演。

　　一种关注单元

　　钟孟宏 《停车》

　　近年台湾涌现出来的实力新人导演真是寥若晨星，一大部分被青春纯爱风吹得迷失了方向，至于陈怀恩《练习曲》这样的老将，实在算不得新人了。有趣的是钟孟宏也已40出头，年轻时对电影的梦想却从没破灭，《停车》是他的第一部剧情长片。他的上一部作品是16mm的黑白纪录片《医生》，好评不少。钟孟宏的人生轨迹很像杨德昌，交大毕业、与电脑打交道、美国继续深造，只可惜他回台没赶上生机勃勃的80年代，而是溃败低迷的90年代。不景气时拍广告谋生度日、维系希望，等到有机会跟侯孝贤合作拍摄《最好的时光》三段之一时，又因资金问题宣告流产，三人的最好时光后来成了老侯一人的时光。熬过这么多年，电影这条路上的苦与酸，他是再清楚不过。

　　由于创意独特，《停车》全票通过顺利拿到了国片辅导金，加上自掏腰包，钟孟宏总算是圆梦，这一次还走到了戛纳。据悉影片包含不少的黑色幽默，有别于多数台片，可看性很强。《停车》的演员阵容包括有张震、桂纶镁、戴立忍、董洁()、高捷和杜汶泽(blog)，其中杜汶泽正是影片监制。通过《伊莎贝拉》尝到甜头后，杜汶泽更加坚定了自己作为独立电影制作人的身份。对于钟孟宏的处境，他既是理解又是支持。

　　导演双周单元

　　何蔚庭 《夏午》

　　拍短片出身的何蔚庭，他是马来西亚华人，后来跑到美国学电影，之后从新加坡辗转到台湾，才算找准了努力的方向。何蔚庭与钟孟宏同是留洋归来，并活跃在广告和纪录片领域。他的上一部短片《呼吸》已经在戛纳上有过亮相并在国际影评人周获奖，此番《夏午》再次获邀，30有余的他也是兴奋不已。

　　目前何蔚庭正在准备他的第一部剧情长片《台北星期天》，他所面对的台湾电影环境，还需要改善转好。然而需要转好的又何止是台湾，香港、内地，没有新人导演的生存和发展空间，华语电影何来真正的崛起。今日华语电影的责任，不在他人，而全在新人导演们。通过以上几部出现在戛纳的影片，欣喜地看到内地与香港的合作、香港与台湾的合作等等，打破隔阂、融为一体，有着广阔市场的华语电影必将迎来真正的强大。即便这是一次强弱分明的戛纳电影节，多年后回看，我们记住的不应只是它在2008年举办。这些中国人与华语电影，希望它们能够成为值得我们回忆和引以为傲。

　　自从2005年庆贺中国电影百年的“中国之夜”活动以来，每年的戛纳电影节总有一个晚上是属于中国人的，中国香港之夜、中国台湾之夜，它们一同成为了华语电影的狂欢派对。在去年的中国之夜活动上，众导演纷纷宣布了新作计划。2008年5月15日夜晚，中国之夜又将准时召开，前去参赛、参展、卖片的中国电影人均会参与活动。

　　吴宇森 《赤壁()》

　　内地2008年第一季度的电影市场行情大好，这给分上下两集上映的《赤壁》无疑是注入了强心剂。对吴宇森来说，在关注票房之外，他还得带着一干明星跑去戛纳卖片。尽管中国古装片近年来名声不佳，该做的事情总归是要做。作为中影的年度大戏，《赤壁》将呈现上10分钟的精彩片花，凭着吴宇森在西方的名气，一口气卖出外埠版权并非是不可能。

　　陈凯歌 《梅兰芳》

　　借戛纳造势的还有陈凯歌的《梅兰芳》，影片安排在年底上映，来日方长。陈凯歌拍梅兰芳的传记片，似乎是双赢策略，但今天已经不是《霸王别姬》的时代，在走完场后，《梅兰芳》还是解决些燃眉之急罢。