悲痛，沮丧，愤怒，困惑，伴随无名恐惧。我的情绪很容易自我分析：惨痛的地震灾情占据着生活，你明知，善后漫长而消息早晚要在高度变幻的媒体退出首版，你明知，你自己不可能跟在灾难后面，以观看琢磨灾难度日，但你就是无法安心作事。同样大背景下“小事”，时光网删帖子，于是你得不时上网来监视帖子的数儿。不由不猜网那边的人，上班，下班，天真年轻人，也许，那边根本没人？只让无数的我们暗地里内心紧张！玩着猫和老鼠，浪费着智商与生命，只为坚守在其实高度自律的思维磨练=”游戏”的精神边缘？！
而和这里唯一有关的，电影，和你爱好，和生存--幻觉—真实，最贴切的艺术形式，是你参与投入着的“职业”，其实，在真实处境里，整个无望莫测。
中国电影，似乎一线光亮，周传基？当不久前听人提到这位80+老头，把他比作中国巴赞时，我不很在意，拍片吗？动手吗？教父吧？当我昨天终于读到他说：电影非“综合艺术”，是光影的运动+音响，很有点意思！读他说，电影不是演员表演艺术。。。觉得有点过。看着一个活人对抗巨大，传统，笨重但其实在全体失败的中国电影运行体系，佩服！但是也不提我的完全精神。。。
就在这时，发现本周美国上演《My Brother Is an Only Child》，意大利片。怎么的，烂番茄居然百分之90好评！？
当人在那边最后挖着水泥底下的孩子，我挖着埋在网结构下面的电影评论。故事放在意大利高度动荡的60年代末，法西斯弟弟和共产党哥哥的。。。我不想政治，从来不想，眼下比任何时候都不想，但是，
一种直觉。我坐进没有几个人的黑暗中。
IT IS A GREAT FILM!
最近没看到过这样的电影。可能从前也没有看过。在意大利“新现实主义”的电影传统上，到新时代的拍摄--手提拍摄，单是从这种摄影手段的全新视角，这部片子实现了近60年前巴赞在评价《偷自行车的人》时梦想的：场面调度概念的消失。拍摄A+。
故事A。兄弟关系，工人家庭，不起眼的父母，有一会以为是成长故事，但它大于成长，使用兄弟元素，这么的人，政治，历史，社会，人—非常的人！甚至幽默，弟弟说，1968年， 美国，法国，中国，捷克，都在革命，我在厨房里呆了一年(连意大利也在闹革命，不过他的个人生命正好卡在保守的意大利南部小镇)。
表演A。周老头似乎不同意需要表演。我在黑暗里，像所有看电影时候一样，高度投入的时候 ，分着心思，一边看片，一边把他，当作假想的对话者：
当你看穿了，电影是很多镜头剪接起来的动态的呈现，反对演员中心论，但无论如何，总得把一张张不同脸的不同反映，不同身体的所有情绪，一一地布置，电影是视觉运动的，我以为，需要不同人物各自“动作线”作背后的组织，更方便呈现，而“导演”，哦，这是周先生不喜的，认为翻译错的另一词，不过，在电影呈现的后台，总得有个中心人物，还是叫“导演”吧，这个人基本构图所有的，包括脸部反应，身体细节反应，虽然数码技术已经让摄影规定的特写，中景，大全，也可以后期再处理了，不过，表演--反应，不可能全是预先设计的，要依靠“演员”现场反应，敏感扑捉下来。《偷自行车的人》的导演德西卡自己就是一个伟大的演员。中国片子糟糕的很多情况是导演不懂表演，而本质是，导演无以深究人性。（在所谓深究时候，偏离--恶心着挖。比如《左右》。社会的高度扭曲，使得创作走向扭曲。）
剪接A。节奏A+.--大量手提（摇晃，逼近，横移）--甩开内部场景调度，看剪接的功夫，动感画面和静态画面的关系，工人运动，法西斯党徒，室内，所有的，都在画面保持“运动的“的构思里（不是什么都能成为“电影“最好题材的）。音乐音响A。
也许，我领悟错周传基的意思，我看到眼前：光影视动+音响=老小子减法“电影”。他用很简单的语汇，把“电影”精髓说完了!
我在黑暗里和更多假象的人对话：任何你，甚至不用跟他多学了，拍自己的，找感觉相同的搭档，尽管，回头有没有放映的地方，那是另一回事情。暂时也不想了。人家做到了。人家作完了。你得重新开始。哪里能有最小的，目光一致，训练一致的拍片同盟。。。
真热爱电影的，真有感觉的，（不是以呻吟，哦，让我们只祈祷吧。。。），请找这碟！假如你现在才开始起步，爱上末路中的“电影”，从这片子上路，我以为是捷径，方向不错。
黑暗中，对漂浮在周边的某些灵魂说：假如你看不进去这片子，可闭嘴“爱电影”，“反好莱坞”，“浅薄超人”啦啦啦了—我不想装蒜，我疲倦绕弯，我痛恨和“我的时光“玩看守帖子的无聊游戏！不过，当东方不亮，西方也不亮，一个意大利“小片”（好像也没得什么大奖），这么好！
黑暗中，电影路上，前赴后继的激情！
沉入黑暗，进入幻觉，
看你我是否同道？
