冈本喜八的主旋律——《日本最长的一天》

这两天恶补冈本喜八，感觉天天跟过节似的，生命找到了目标，脚步找到了方向，全身的体液循环走上了正轨，DNA重组成为精准的序列……啊，总而言之是哪哪儿都得劲。虽然实情是这两天咳嗽眼涩睡眠不足，整个外观都快蜕变成生化寿尸了。

无论僵尸片、爱情片还是科幻片，都告诉我们一个道理：每个物种都有娱乐的权利。所以，在这举国欢庆的长长的平台期，我也来应应景，继续观赏主旋律史诗电影，这次来口水一下《日本最长的一天》。

影片讲述的是1945年8月14日正午12点到15日正午12点之间，天皇宣读“终战诏书”（投降就投降呗死萝卜头！）之前24小时的故事。真正的故事从影片第21分钟才开始，之前的篇幅从8月9日盟国宣布《波茨坦公告》开始，铺陈了这一天之前的时局和日本高层的反应。

看得出这种安排，模仿的是当时的“新闻电影”类型，在电视新闻尚未普及的60年代，公众要想从影像上直观了解时事，只能通过银幕。二战时期，各国都用这种方式进行战争宣传，所以老百姓对其耳熟能详。冈本喜八采取这种形式讲述二战故事，就跟今日的现实题材电影模仿纪录片风格一样，形式内容相得益彰。一开篇就把人带进了导演想要的那种“虚拟的真实”当中去，先声夺人，好！

影片风格凝练，只在第21分钟的时候蹦出必要的片名来，能让人意识到“这是一部剧情片”，其他能提醒人意识到“虚构”的元素全都被缩减到最少。甚至连演职员表都打破当年成规，统统放到了最后。至于前面、中段和最后的旁白，不但像新闻电影那样交待了背景，点出了影片的主旨，甚至还象艺术电影的旁白那样述说人物内心活动。这看起来是个例外，但如果联系日本电影固有的“弁士”传统，也不算令人出戏，反而让电影的脉络更加清晰。

片中的演员班底堪称豪华，东宝旗下男优倾巢而出。熟悉日本老片的，可以数明星玩儿，乐趣一点也不比正在上映的某片少。雅好男色的花痴和腐女如果不介意黑白画面的话，淫荡的心灵一样可以受到各色型男的全方位安抚……

不过，我要诚实地承认一个错误——我直到演员字幕表最后一行出现，才发现片中有我家仲代达矢……回头一翻，才发现那个天真热血的疯狂军官畑中居然就是他老人家（那时候还不是）出演的，于是毅然回过头去把所有他出现的重要戏份又浏览了一遍。

与这种愧疚心理无关，我再一次真心感到，仲代达矢的演技比三船好太多！《日本最长的一天》是一个最佳范本，三船的阿南惟几陆相说内敛隐忍当然也可以，不过从他脸上真的看不出太多的内心感受来，三船的长处在于夸张的动作和眉目表情，放到黑泽明手里是相得益彰，反正老黑也是擅长外部动作，逊于细微情感，但是出了黑泽的电影世界，这个演员实在一点光彩都没有。

而仲代就不一样，百搭！跟哪个导演都能碰出火花来。疯狂热血的畑中跟善良单纯的尾是一个人么？坚定正直的津云半四郎和梦游一般的虚无剑客机龙之助是一个人么？这人简直就是变色龙，所有角色只有一个共同点，那就是光彩夺目。真不愧是俳优座的头牌！

哎不行说着说着口水都出来了，三船和仲代是日片迷永远的话题，就像姜狄是邵氏迷们永远的话题一样，而且是永远争不出个结果来滴，打住！

接着说演员，笠智众、志村乔、宫口精二等大明星其实主要都是甘草角色，真正的主角班底还是冈本自己的，高桥悦史出现在他的《斩》和《赤毛》中，而其他的加山雄三等，根本就是《战国野郎》的阵容再现嘛！只不过换了时装而已。

影片的视角基本上还算中立，不过纪念东宝35周年的巨作，当然调子上要保守一些。桥本忍的剧作最后还是落脚到日本人民的惨重损失上。难得的是冈本老爷子在这种保守的氛围中拍出了一种疯狂和绝望感，那些肌肉扭曲的脸部特写，那些挥动着小旗的天真儿童，无不传达出战争的荒谬。

据说当年东宝的制作人藤本真澄找的本来是小林正树，结果小林拒绝，冈本又毛遂自荐，这才临阵换将。想想也是，在冲绳当过战俘小林，自然不愿接拍这种有讴歌军部嫌疑的电影。不过冈本接手后玩的这个移花接木更为高明，不动声色地就把自己对于战争的观念植入其中了：战争无所谓对错，都是些荒谬绝伦的事情，最好永远不要发生。跟思想偏左的小林相比，冈本似乎不太愿意探讨战争正义的问题。

同是名导，同样面对主旋律，两人一狷一狂。小林是压根就不跟你玩，冈本是你要的东西，我给你，我要的东西，偷偷塞在里头，也给你。选择不同，境界却都不低。

里面也有一个小穿帮，儿玉空军基地里指挥官疟疾发作那一段，是在摄影棚里拍的。窗外的战机起飞画面显然是投影在幕布上的背景，镜头转换间时有时无。至于导演手法之类，说实话，剧作太强悍了，就顾着看故事了，根本都没留神，得再看一遍才说得上来。总的感觉还是冈本的风格，剪辑干脆，构图均衡，声音很有表现力。不过放在他所有的作品中看，并不突出，大概是被“大片”捆住了形式上的手脚吧，这个倒是全世界都一样的。