欲望与清洁——《源氏物语之早梦》

这是一部神秘的电影。起初完全看不出与《源氏物语》有何关系，可能是字幕翻译的问题，我一直想找出哪个是源氏、哪个是葵姬……但是无功而返，人物关系的难以捉摸甚至让我难以为继。接近一半时，我终于对其内容有所领悟而欣喜起来。
这是一个关于女人的欲望和回归的故事。用“回归”而不用“救赎”，因为不是欧洲电影，也不是美国电影，因此它无关乎拯救，而更像是一个东方的寓言故事。13世纪，成吉思汗大军欲渡海入侵日本，日本本土生灵涂炭，大王欲拯救苍生而不能。这只是故事的背景。王的夫人周旋于宫内四个男人之间，她和王的一个弟弟私通生下 的女儿被王带走寄养别处，她连一面都没有见到。她对王充满愧疚。她对每一个男人都充满愧疚。她和已成为和尚的王的另一个弟弟痣利君之间更是情丝难断。突然某一天，痣利君暴病身亡，夫人悲痛欲绝，她踏上了寻访女儿之路。最终在她在一座寺庙里找到女儿的消息之前，也听到了王去世的消息。她一个人踽踽而行，消失在小路尽头。
美丽的夫人是被压抑的，她充满哀怨。男人们对她有的是控制、有的是欲望、有的是惜爱，她无法摆脱。但是当心爱的人死去，她毅然出走，并且在途中自我清洁，甚至达到了神圣的地步，使那个妄图非礼她的男人默然离开。
内涵可以另作讨论，但是这部拍摄于1974年的影片在制作方面绝对精美：
1、镜头运动
主要是升降和横移，正适合日本独特的室内拍摄。将房间的上下、左右打通，摄影机在其中自如运动，有舞台剧的感觉，适合古装片（不局限）的拍摄（《波尔多的欲望天堂》、《情欲色香味》）。另外大量手持摄影（夫人看到的乡间集市、上山时迎面拍摄的人群），使画面不呆滞，动静结合，具有冲击力。


2、变焦镜头
一个镜头中，尤其是前后两个人时使用最多。可以选择说话人虚焦，突出听话人，也可以选择听话人虚焦，突出说话人。两种方法各有作用。而且可以在一个镜头内变换完成。也可以让人物从背景中的虚焦走到前景的焦点处。这在好莱坞电影中也有大量运用（《毕业生》）。《源氏》中甚至有的变焦为变焦而变焦，达到了炫耀的地步，但是效果炫美。




3、布光
大部分室内戏都在黑暗中完成，可以局部布光，突出人脸的一部分，比如额头，或者一半脸，使其他部分出于黑暗之中（《现代启示录》最后库兹上校的经典布光法）；也可以使用散点布光，像舞台剧，有人物表演的部分打光，其余部分黑暗；也可以在窗外打光，使窗格的光影投到人物身上。（《第七封印》）




4、转场
音乐转场：利用有声源音乐和无声源音乐的转换，上一场戏结尾有人按下琴弦，音乐响起，转入下一场戏，作为背景音乐；或者相反，上一场戏的延续的背景音乐，转入下一场戏成为有声源音乐。
镜头运动转场：这在当代电影中已经很常见（《潘神的迷宫》、剧集《Hero》），但是在《源氏》中，运用色彩绚丽的色块加上镜头的升降完成转场，真是日本特色。


5、经典场景
痣利君向夫人求爱一场戏，进门时手中的佛珠散落，预示着下面会发生什么。求爱成功，床戏中不时切入火焰镜头，充满象征（比如周晓文《秦颂》中高剑离和公主交合，穿插秦军攻破赵国城门镜头；最经典还数《白头神探》中一场床戏，全部用剪辑而来的象征镜头完成）。此时镜头转向地上散落的珠子，透明的珠子中反射出画框之外的戏，极具美感。

梦境的表现：画面虚实结合，人脸实，背景虚化


总之，这是一部我想像中的日本电影，虽不是极致，但也漂亮之极，可学之处很多。导演实相寺昭雄更是日本影坛上具有个性的导演，以拍摄佛法和艳情戏著名（《源氏》中也有体现）。他还是“奥特曼之父”，《日本以外沉没》的制作人。