另一种以喜剧表现命运,则是在宿命论中尚留了个缺口。作品几乎通篇都在表现小人物的胆怯和惶惑,仍然是无力的抗争,却多借滑稽的形式。而至结尾,小人物终于不存任何幻想时,厄运偏偏又擦身而过。这就是上帝和我们开了一个玩笑。
本片的构思也是“命运”:年青武士酒醉后拜错了庙,将接连遭受穷神、瘟神、死神的眷顾。开头简单明了,主人公立刻被困于命运的枷锁之中,动弹不得。不同的是编剧思路,将悲剧和喜剧的因子调和到同一部作品中,构成“命运的正剧”,实在是少见的创意。
2 喜剧性,和其他影片相近,多借助配角夸张的表演。扮演穷神的演员一张标准的青蛙脸,看长相便能肯定是日本综艺界常客。可惜不通日文,影片字幕又翻得糟糕,无法领会台词的妙处,不知和日本相声是否相近?至少从表演方式来看,是很接近于我们这里的综艺小品的。
穷神离开后,瘟神身形粗壮(一身相扑力士打扮),死神天真可爱(扮演过“樱桃小丸子”的小朋友),已经不适合“滑稽”的方式。导演又借助“武士的哥哥”、“随身杂役”和“卖面大叔”三人来增添喜剧效果。于是每个场景中基本都保证了有一个丑角加盟,始终维持着影片的喜剧色彩。
3 然而喜剧性又是为了预备着悲剧性。主人公对穷神的处理方法,是威逼后转嫁灾祸给他人,仍属喜剧路线;面对瘟神,自己拖着病体强行坚持,已经有抗争的意味了;最妙的是面对死神,主人公不逃不避,甚至有求生的机会也主动放弃,英雄主义的悲壮色彩就从这里体现出来。而英勇的气概,又是和幕府时代的动荡潮流联系在一起的。于是影片中的年代背景不仅是一种文化风味,更是在“命运”这空泛的主题上,加多了一层对“末代武士”命运的表现,进而深入到武士道精神,以获得观众共鸣和思索。
作为我,看到拿着武士刀顶盔冠甲的日式造型,再如何大义凛然,也难以感动。但客观来说,影片从喜剧转入悲剧,主题立意是明显加深了,在娱乐之外多出了潜移默化的教育功能,加重了影片的质量。
4 降旗康南是一位老导演,今年已经74岁了(日本好像比其他国家更多推崇老导演),艺术生命却不见有丝毫衰退。影片由喜剧转悲剧并不显突兀,“与死神相伴”的情节设计不仅温暖,更是有“向死而生”的关怀感。不同于之前多是艳阳高照,最后一场独设计于雨幕和硝烟之中;烘托了氛围。而牺牲之后,又用一个现代场景和充满喜感的配乐把影片的调子拉了回来,更是精妙的一笔。
艺术设计方面大量场景和细节都充满了日本民间艺术元素,也是独特而少见的。可惜外国人的我是无法细细体会其中妙处了。
阿树树到此一游




