东瀛映画志 – Mtime时光网

《爱的曝光》是怎么回事？

Wednesday — Fri, 27 Nov 2009 15:34:12 GMT

《爱的曝光》是最近看的电影中非常特别的一部。好的方面是电影时长四个小时，现在能让人一次看个过瘾的电影实在太少了（那些一部接一部没个完的系列电影当然不在此内），四个小时对我来说不会是负担反而是种诱惑，而其中有趣的地方也不少，还有华丽丽的街头偷拍教学（虽然并不实用）和无数的底裤风光；不好的方面是电影时长四个小时，不合意的地方也难免不少，虽然有很多时间来经营，但还是铺起来容易收起来难，看似丰富却也有散漫不彻底的嫌疑。另外在演员的选择和表演方式上，也有些主观的好恶。虽然一般“坏人”演坏人，但彻底的让一个不讨喜的角色看起来就讨人厌，则少了层次感和张力，即便还有其他的背景和渲染也容易让人忽略。尽管影片风格是荒诞疯狂的，但演员的表演有些时候还是过于简单，不够扎实就难以入戏。

影片有些色情有些血腥有些神秘，但主打的还是爱情。爱情是什么？爱情是那股发自内心的原始冲动，专业术语叫“心底的勃起”。影片中的男主角优便是在看到女孩裙角飘摇露出神圣洁白的底裤那刹那（爱的曝光？），找到自己的“玛利亚”的。有部有些年头的台湾电影《爱情灵药》，光良在里面扮演一个伴随着A书长大的男孩，以至他觉得自己完全不需要女人不知生活中已遗漏了爱情。前辈陈升开导他，抛开A书，闭上眼睛，脑海中总会有个身影在等待着，不仅将是更为真实的，也会更加有效。于是有了爱情，只要轻轻牵着她的手，便每一秒都是高潮。与“心底的勃起”有异曲同工之妙。越是将爱情与性紧密或异常联结的作品，则越是透露着对世俗的鄙夷和对爱情的礼赞。虽然影片经营爱情时，还是难逃曲折悲伤呼天呛地的戏剧性过程，至少爱情的起点还算不错。

影片中有关偷拍的部分占了很大的篇幅，除了爱情，还牵涉到另外两个概念：“罪”与“变态”。优开始偷拍裙底风光，是因为想要“犯罪”。优的神甫父亲因女人跟别的男人跑了性欲得不到满足开始折磨优，逼他每天要到教堂忏悔。优发现要应对父亲，达到某种沟通，需要真的犯罪然后诚心的忏悔。这种为犯罪而犯的罪需要谨慎的拿捏，鸡毛蒜皮的不在意，伤天害理的不能为，最合适的是性这个原罪（思想大于行为，但其实思想人人有，于是实际还是归结到行为上），经过高人指点，优走上了偷拍之路。优和他的伙伴在偷拍的技术和心得上日益精进，他们还得到了A片公司的赏识成为职业业者，最后优竟为了“变态教主”。

优成了别人眼中的变态，除了那个叫古池的女生。要说的话，古池才是真正变态的一个，只是她看透了一切规矩方圆，不仅善于隐藏，还默默的就掌控了一切。于是所谓“变态”，是个人的行为加上别人的态度才够完整。与电影无关的一个例子，小日本拍A片本来很正常，却有一些人很有些想法要给A片打码，于是就变态起来。
古池爱上了优，但优爱的却是另一个叫洋子的。这三个人都有“继承”自父辈身上的罪，洋子和古池分别遭受过父亲不同程度的侵犯，优也因为父亲性的问题而受到牵连，一切都是性这个原罪。洋子离开父亲后开始憎恨一切男人，于是让她和优之间有了一个先天的障碍，他们的第一次相遇也被设置成优身着女装的状态；古池更严重，在剪断父亲的“罪恶根”之后，她投身“0教”，希望用宗教洗脑这样极端的方式来消除她眼中的罪恶，连对她喜欢的人也不惜用上了非常残酷的手段，而她本身也是挣扎的牺牲品面临着不可避免的终点。即便不是“0教”这样的邪教，身为天主教神甫的优的父亲，也面临着信上帝还是信老弟的抉择和压抑。

于是，原罪要如何被救赎，靠宗教的麻木和回避显然并非坦途，惟有爱情才能光明正大的开花结果。

烤鱼。。。死给~

杨大爷 — Fri, 27 Nov 2009 09:43:31 GMT

这应该是梦旅人之前，岩井与浅野忠信的首次合作吧，年轻时候的浅爷略显青涩却同样帅气。

岩导总是很擅长把握年轻人之间的那份淡淡的情愫，虽然短暂却叫人难忘，爱情并不一定要生离死别，白头偕老。。。不得不说，natsuro与poo之间的故事真的就像烟花一般精彩，像四月物语一样清新，像情书一样难忘~~~
影片的结尾同样让人赞叹

处刑的房间：是什么让你顽固到底？

凤梨罐头 — Thu, 26 Nov 2009 17:56:08 GMT

《处刑的房间》是日本“太阳族”电影的重要作品，那些战后一代日本青年的桀骜性情，叛逆行为和堕落生活全部反映在那些电影之中，电影中顽固执拗反叛的青年形象深入人心，对亲情，友情，爱情的全面背叛强烈刺激观众的内心世界，以及影响了后期日本青春电影的发展。

不得不说《处刑的房间》是很久才遇上的一部激动人心的作品，不像法国片那种言语行为上的优雅外壳，也不像美国片那种愤世嫉俗的玩世内心，是一部纯正的日本青春电影，青年的反抗是强烈的无力，因为他们所反抗的东西是空白的未来，因为任何力量掷向虚空都将是强烈的无力。

市川昆的电影游走于唯美与残酷之间，既有《细雪》那样脉脉温情的电影，也有《处刑的房间》这般激烈反叛的电影，在这两者之间游刃有馀，实在不得不佩服。

《处刑的房间》中的青年过着奢侈的生活，来源于战后美国文化的熏染，那些酒吧文化，舞会文化，寻欢作乐的文化灌输在青年们的思想中。所有的背叛并不是因为对现实的不满，而是对未来的茫然无措，内心的极度空虚，失去了方向感，只有像无桨之舟倾覆漩涡之中。

电影中的青年对自己的所作所为理直气壮，对自己的朋友家人视若无睹，家人，老师，女人都是他批判的对象，被他看做低贱的上班族，伪善的教授，无知得只会谈恋爱的女人，对所有人都极其干脆的拒绝并加以刻薄轻视的语言，对任何力量都极力顽固的反抗和执意的嘲笑，他欺骗父亲，迷奸女子，背叛朋友，唾骂老师。尽管如此多负面的行为，电影似乎始终把他放在正面的角度，那些鄙视一切，对任何人都不屑一顾的眼神，那些尖酸刻薄，干净利落的语气，正如女人说，我喜欢你的干脆，是啊，正是这坦率，直露，不拐弯抹角，不虚伪做作，让人又爱又恨。

这样的青年形象对人世的肮脏跃跃欲试，做一切自己想做的事，对一切的做作都采取鄙夷，把任何人都不放心上，固然有其可恶的一面，但可有其可爱的一面，更有其可怜的一面。《处刑的房间》塑造出的这个所谓的不良青年，是对根深蒂固的人生常态的唾弃，也是可悲的无畏抗争。在这个被规则所左右的世界里，上班，教育，爱情都是必不可少的规则性的东西，因而像他这种鄙视一切的态度必然受到多方面的打击，其孤傲于世的姿态必然被社会所压榨欺凌。

然而，尽管影片一方面让我们对其的所作所为怀恨在心，一方面却让我们心生怜悯，并不可避免的油然起一丝敬意：那种孤独的全力反抗能有几个人能顽固到底？那种在爱意不住袭来的攻势姿态居然依然自我、依然冷嘲热讽的态度能有几人顽固到底？同时，影片也没有让那些对世界孤独抗争的青年们绝望，电影最后艰难爬行着的青年身影俨然一股强大的精神力量在身体内熊熊燃烧！

太阳族电影：
《太阳的季节》：古川卓已导演、石原慎太郎同名原作改编
《疯狂的果实》：中平康导演、石原慎太郎原作改编
《夏天的暴风雨》：中平康导演
《处刑的房间》：市川昆导演、石原慎太郎同名原作改编
《日蚀的夏天》：堀川弘通导演、石原慎太郎同名原作改编

夏日大作战

godsend — Tue, 24 Nov 2009 10:45:10 GMT

细田守续《穿越时空的少女》后又一力作啊！这个把现实世界和虚拟世界结合到一起的影片实在是太让人意外了！我不是专业人士，但要让专业人士分析的话还真是有的分析啊，从制作技术性上，画面风格上，故事立意上，可以说是代表着日本动画业的顶级水平啊，又被感动了啊~健二还真幽默最后留着鼻血还不忘说句：请多关照。而且里面也有许多借鉴的东西，从中能看到许多熟悉的日本动漫的影子啊，比如剧中虚拟世界的角色就有借鉴数码宝贝的模样；里面的爱心机器人让我想起七龙珠里面的魔人布欧；夏希的虚拟角色让我想起今敏的千年女优，最后的花牌对决让我想起游戏王，只是不懂花牌啊......等等这些，相信还有许多没有看出来的啊。在这寒冬看一场“夏日”的电影心里真是暖暖的啊！
不过这回拯救世界的不是美国而是日本啊，呵呵。什么时候中国也能拯救一次世界呢？！

《东京日和》：无需说出的爱

荷锄 — Mon, 23 Nov 2009 03:49:09 GMT

高中就知道的片子，隔了这么多年才看。就像是小时候宝贝的玩具，舍不得玩，在某个静悄悄的时候拿出来安心的把玩，享受属于自己一个人的快乐。东京日和带给我的感动不亚于那些用掉了我一包面巾纸的悲剧片，但没有流出的眼泪化成了一股暖流，一直温暖着我的心。想要安静的温暖的我，幸运的再次感受到了安静的温暖。

摄影师津岛对妻子阳子的爱，充满了整个影片，他太爱护他的妻子了。即使阳子仅仅因为叫错他丈夫朋友的名字而神经质的自责，他也设法安抚；阳子把楼下的小孩当作自己的孩子来照顾，做些异于常人的行为，他仍疼惜的拥抱着她；找到在他理发时离开的阳子后的喜极而泣，津岛对妻子的爱怎可以如此深沉，细腻。影片出现很多次吃饭的画面，夫妇二人也只是极为普通的一对，只有在吃饭的时候聊聊天，互相了解对方发生的有趣的事情，极为平淡，平常。但充满了家的味道。

津岛没有说一句我爱你，或者我想你的话，一切都在不言中。他的爱让神经质的阳子也感受到了。阳子却并没有表现的感动，依然神经质的来回踱步，并不让津岛再那样看她。津岛就像是个被揭发了的害羞小男孩一样答应阳子以后不再那样看她了。我一直觉得真正美满幸福的婚姻，不是谁对谁有多好，而是即使经过了5年，10年，两人之间仍然有着一些害羞，娇羞。

如果世界上每个结婚了的人们都能这样一心爱护，包容自己的妻子，那么这个世界，大概就没那么多离婚的吧。此感源于之前听到一个领了结婚证的朋友说当时领结婚证的只有他们，而离婚的人都拍成了长队。突然觉得，难道结婚就为了离婚吗?

不管如何质疑，这个世界上，各自都在遭受着各自的爱情。

《东京日和》

《热血高校2》：理想主义的打斗

黑暗 — Thu, 19 Nov 2009 21:12:00 GMT

第一部是校内的争霸，都决出老大了，那第二部自然是校际“比赛”了，要不然怎么体现时代的进步呢。

很诧异，凤仙的学生各个光头加白衣，只有少数几个头目有头发，似乎头发越多、打斗本事越大。不过倒也让两校的决战分别明显，黑白两帮浴血奋战，直至屋顶上的胜利。

相比较上一部，本片中学生间的打斗完全由肉搏来体现，双方就是用拳和脚来进攻和防卫，不带任何武器。唯一的叛变小角色两次企图用刀，反而被自己人所打，唾弃为不义之举。打斗过程中也多次体现了公平性，比如单挑的时候别人不插手，比如看到源治醉酒也放过他，不失为野蛮中的文明闪光了。只是学校要真的演变为这样的场景，那还读什么书，直接改为武打学校进行培养得了。影片最后那一张张卒业证书，其实也挺讽刺的，这些证书等于是他们的打斗合格证书，因为在这样的学校里，生存就是靠拳脚。

记得导演信誓旦旦说本片是完结篇，但从片中美藤龙也的登场以及话语来讲，除了和原先的漫画相衔接外，也给未来的续集埋下了伏笔呢，在电影和漫画之间，还有相当多的空间来把前传说完整。到时候，这帮曾经的主角基本上都要退休了，新一代的崛起会引来更多的故事。

影片在讲述校际争霸过程中，还穿插了一个少年犯的事，而在第一部中决定金盆洗手、被老大所理解的拳哥，也及时登场，在少年再次犯下杀人罪行前，挽救了他。然后把他带到海边，一起捞鱼过日子，去过那种虽然清贫但也有意义的生活。只是要脱离罪恶，就这条路，未免也过于凄凉了。

顽皮的菊地凛子~ i-D April 2008

胧大人 — Mon, 16 Nov 2009 10:36:38 GMT

图收的有点晚，Rinko杂志上的出镜率可比不上她拍的电影多。这位相貌平凡演技颇有

爆发力的日本女优毫不吝惜地将自己展示在每一张相片上。于是，好莱坞被这东方女子

小小惊艳了一下，chanel等大牌也对她抛出了橄榄枝~ 她到底为什么会在不那么年轻

的年龄时突然耀然于世界舞台，不久便可发现，原来吸引我们本身的并不是哪些多到厌

烦的刻意性感，而是一次又一次地对角色肢体语言精准特殊地诠释...你拥有的不仅仅只

是演技，Lady naughty！

爱死这张了..顽皮死了

MW

miroku — Sun, 15 Nov 2009 22:28:51 GMT

看完了...

贺来这个角色跟漫画一样没有存在的必要~囧~枉费我为了熊猫看这部电影==

不过漫画里我最喜欢的那段，就是贺来抱着MW跳入海里结城第一次像个孩子一样哭着念贺来的名字，居然电影里没有==+ 没原作的禁断情节也就算了...连原作的kizuna精神都抛弃了~有毛病。

警察的戏份多的让人烦躁，尤其是开始30分钟无聊的追踪== 拍不像就别拍，5分钟就能交代完的东西拖了30分钟，也难怪票房烂。

全片只有结城病症发作给贺来打电话还有后面杀那个年轻警察两段算比较好看。

漫画里贺来虽然很挣扎但好像关键时候还是会站在结城那边，而且一开始就知道结城想毁灭世界。电影里的贺来就没帮过结城（除了递钳子~囧）。

ps. 熊猫还是很美好的，我就爱他那纠结的小眉头，只可惜角色2了点==+ Tamaki扮相很符合原作，不过便装时不是中性，而是牛郎XD 这电影其实也不要求什么演技，败还是败在了剧本上。

纠结的熊猫~话说熊猫现在专心琢磨motionless的演技么？

瘦得快成人干的Tamaki

于是去钓鱼吧——泷田洋二郎新作「钓鱼迷三平」

月千秋 — Sun, 15 Nov 2009 17:17:11 GMT

有多久没跟父母一起看电影了？昨天跟老爸一起看这部《钓鱼迷三平》时，不由地暗自惭愧。

说到这个电影，其实跟我们一家很有渊源呐。呃。老爸、幺爸、哥哥，个个都是钓鱼迷。托哥哥的福，我看到的第一本漫画书就是《天才小钓手》，就是这个真人电影的原作，从此进入动漫的世界。虽然现在看这个封面有点古旧。。。现在还记得跟老爸周末出去钓鱼的情景，吃自己钓到的鱼更是幸福美味无比。

说回电影。这是泷田洋二郎拿到奥斯卡小金人后的新作，尽管属于儿童题材，却依旧延续了入殓师那平静舒缓的风格，家庭的影响，梦想的延续，幸福的终极意义，人性与自然的回归，依旧是熟悉日本文化的你能感受到的日本电影那无处不在的励志精神与人文关怀。

主人公三平三平（RP的名字）役须贺健太，14岁。这个被中谷美纪称为“日本第一儿童”的小正太也长成少年了。第一次看到他是在三丁目的夕阳中的那个孤儿，然后是大奥里童年时的三代将军竹千代。没想到他也有如此精灵活泼的模样。漫画原作者矢口高雄直接把健太称为“独一无二的，将他说成是这部电影的全部也不为过”。1983年漫画连载就结束了（汗~好古早，我们大多数人那时候还没出生吧），包括好莱坞在内的不少电影公司、电视台向矢口发出改编邀请，但矢口桑觉得没有能胜任三平的演员，于是一等等了25年，直到健太“像彗星般的出现了”。从电影看，矢口桑的赞誉绝不为过，健太的确完美再现了漫画里那个机智坚强又有自己人生观的天才小钓手三平君。

冢本高史是我比较喜欢的一个日本演员，呃，虽然现在有点大叔了~这个电影里他出演原作的人气人物，呃，也是俺幼年时第一次感觉到王子魅力的动漫角色，活跃在美国的职业钓鱼选手鲇川鱼绅。因为右眼小时候在父亲钓鱼时鱼钩掉到眼睛里而失明了，于是总是戴一副墨镜~他也是作者用来讲述人生理想的人物，从美国回到日本的他认识了三平爷孙一家人，之后受到这一家人的激励，重新回归美国的淘汰赛勇敢接受挑战。

JOE嫂嫁人后反而越来越美了。电影里她演三平的姐姐爱子，在东京求学的女大学生。执意想把弟弟也带到东京去，不愿意他像爷爷和父亲一样只想着钓鱼，“那是被时代抛弃的失败者。”但在夜泣谷和弟弟齐心协力擒获怪鱼后，明白了父亲的心愿，理解了弟弟的追求，也找回了自己丢失很久的梦想。电影里有一幕，坐在夜泣谷的爱子摘下耳机，突然听到了瀑布飞流而下的轰鸣，蜻蜓掠过她的头顶，眼前爷爷、鱼绅和三平都在专心致志地钓鱼，之前还在埋怨“浪费时间”的她笑了，瞬间，她和我们一同领略到了大自然之美。“在东京就幸福么？”三平问姐姐。“幸福的人是没有恨的。”弟弟挨了姐姐一耳光。爱子身上，寄托着都市人的苦恼，幸福的追求，和时刻都能感受到的大自然的召唤。

一般在这种家庭温情类型的日本剧情片里，总会有一个长者来教授你生活的哲理和禅学。这部电影里扮演这个角色的是三平的爷爷，三平一平。他教育孙子什么叫得饶人处且饶人，如何追逐自己的梦想，他引导爱子自己去感受与大自然亲近的乐趣，逐渐贴近离世7年的父亲的思想。鱼绅问他，“钓鱼是什么？”他没有回答，让鱼绅自己去领悟。钓鱼只是个无聊的游戏么？显然不是。

日本人的骨子里根深蒂固的相信孩子们的一切行径和心态都与他们的父母相关，尤其是父母早亡，他们昔日的梦想和言行更会给孩子的成长带来莫大的影响。泷田监督的最近两部作品入殓师与钓鱼迷均如此。父亲之死就是爱子的心结。此后她放弃了钓鱼，更远走到东京。

电影的高潮部分。随着姐姐甩动鱼竿，三平抱着大怪鱼飞上了天。这个特效赞一下。特别提一下，本片的特效是由日本VFX界首屈一指的“白组”带来的，对于他们，最熟悉的作品就是在「三丁目の夕日」制作的昭和景象吧。本片中由CG制成的传说中的大怪鱼和自然实景几乎浑然一体。擒获大怪鱼这部分长达15分钟，简直是一段少年版的“老人与海”，但之后三平骑着大怪鱼在河面上回旋，俺不厚道地想起了当年老顽童的骑鲨鱼。日本电影的确有这种本事，总是用轻松的口吻简单的方式讲述深刻的人生道理。

呃~虽然很感激有字幕组做字幕，可忍不住吐槽这片子翻译得真渣。不过好歹还两次出现了论语里这个名句~姐弟俩都说了同一句话。俺很想知道日文原文到底是怎么写的。

崇尚自然也一向是日本电影的传统。大怪鱼被姐弟俩放回去了，彩虹照在河面上，瀑布轰鸣而下。。。这部电影基本是在泷田监督的老家秋田县的山里拍摄的，想必也有宣传家乡风景的作用吧~剧中人物还都操着一口很福冈的东北口音，很有趣。

既然看了电影，顺便说说票房问题。俺对数字有点偏执。电影是讲谈社为庆祝「週刊少年マガジン」出版50周年而特别推出的，照理说，泷田监督刚拿了奥斯卡小金人之后的第一部作品，加上“白组”加盟，不该才收这么点，2亿/239scr的数字有点杯具。甚至初动三天也不到1亿，前十不入。看来一是漫画年代太久远了，二是缺乏有票房号召力的明星，三是电影的整个套路的确中规中矩，司空见惯，少那么点特别的东西。

但总之，电影还是轻松加愉快的，也有点小感动的。很适宜和父母或者和弟弟妹妹全家一起看。老爸已经在憧憬着冬天快点过去，计划着添置钓具准备明年夏天再显身手了。。。于是，去钓鱼吧，自己钓到的鱼特别香哦~

《夏日大作战》：日本传统家庭对美国军方的嘲笑（多页，请翻看）

彻夜眠 — Sun, 15 Nov 2009 08:36:35 GMT

在寒冷的周末，大风呼呼吹，我裹得严严实实地来到北电，满满的一个礼堂的人，并没有让人暖和一点，在冷冰冰的环境中，大伙儿可是热情四射。都是年轻人，都是动漫的爱好者，身上冷点也就无所谓了。

我本人对日本动漫并不是特别精神，但是MADHOUSE这一个应运而生的公司，还是有所了解。无论是电视，还是电影，MADHOUSE都出了许多著名的作品，让不少漫迷倾心无比，近几年的《NANA》、《死亡笔记》，还有《穿越时空的少女》，那个让我回味了许久的、让心境开阔的影片。

《夏日大作战》也是这样一个让人心境开阔的电影。也是一个很穿越的电影。还是一对少男少女的故事，同时也是一个冒险故事，一个励志故事。两个年轻人经过这场对人类的拯救活动，最后修成了爱情的正果，青涩的爱情之果~~

小矶健二，一个数学天才~~~数学奥林匹克代表落选者。

一个小师弟

篠原夏希，青春少女，对白马王子有对号入座的幻想
健二被赶鸭子上架，作为了夏希的BF，被租借来到奶奶家参加奶奶的生日聚会，从此拉开这个温馨的全家总动员的故事。

青涩的俩孩子，经过了这场危机，最后成就甜蜜。健二第一次握住夏希的手，那一刹那的电波呵~~

在虚拟世界里，你是谁？
影片的外壳是一个软科幻故事，也许这个故事是被重复了几百次的——人工智能失控，毁灭地球；虚拟世界和真实世界的接口，侵入虚拟世界造成真实世界的崩溃。。。这样的剧情大家可以说并不陌生，早期的星云奖之中不乏此类。然而，它的故事性极其强，虚拟世界中的形象，和外在的形象之间的奇妙差别，应该就是那种朦胧的美丽吧。

也许那个行侠仗义的侠客，在真实世界中，只是一个平凡的、瘦弱的男孩，然而，在虚拟世界中，他却赢得了万人的瞩目~~~

这个外壳也再次提醒了我们。科技是双刃剑，也许，用高科技连同的虚拟世界，危机重重；还有，就是做高科技武器试验，害人害己。当然了，网聚全人类的力量，在微聚合的力量之下，再大的问题也能解决。

亲情，传统的魅力

世家，古典的房子，90岁的德高望重的老太太，一家人坐下来吃着，美味可口的饭菜，这就是日本影片中最爱表现的场景。在幕府时期建功立业成就的家族，这一次又要为了全人类的安全而出动努力，即使在老太太这个大家长去世之后，也要振作起来，尽努力而战。

影片中展示了很多具有日本风情的场景，无论是食物、贪玩的孩子、晨间展开的喇叭花，都给人一种淡淡的乡情。当然了，还有花纸牌，这种很有日本传统风情的游戏，这也成为了最后战胜敌人的武器啊——中国功夫不能解决问题，倒是日本纸牌游戏成了大事~~呵呵。

日本传统家庭成为救世主

影片中，美国人成为了不顾世界，想要称霸的阴谋家，而日本传统家庭则成为了地球、世界的拯救者。淘气的美国人放出了潘多拉魔盒里的恶魔，而日本的这些传统家庭成员则是盒子底下的希望。

那个出走的叔叔，在美国为美国军方卖命的、用着iphone手机的侘助叔叔，最后还是无法割舍掉对亲情的依恋，回家了，吃饭了~~~温暖的吃饭啊。物质、地位，虽然能在一段时期内魅惑住日本孩子，但是，最终，游子归家了~~~

最终，日本家庭带领全世界，消除了危机。最终，日本家庭微笑着面对这个世界，无论失去过什么，他们都会好好工作。这个，也许就是日本影片的民族意识植入以及宣扬吧。不过，在这个剧情为大的影片中，并没有让人产生过多的突兀感觉和厌恶感。毕竟，这是一个温馨的故事，一个让人奋进的故事。而且，人家针对的是老美，于是我也就看着笑话算了。

《大盗石川伍右卫门》：国际化时代剧

lightwing — Sun, 15 Nov 2009 06:59:20 GMT

如果我们看到这部电影为其表现所喝彩并呼其为好看的时候，请回过头来想想我们自己的那些古装大制作电影，其实两者之间相似之处很多，都是在华丽的表象掩盖之下对于历史按照现代人的思路进行了重新解构，同时在对于内核的编织方面极尽国际化，这也就不难解释为何我们自己的古装大制作电影墙内开花墙外香的局面了。

日本历史上石川伍右卫门这个人确实存在，身份也是有名的大盗，但从种种文献的记载中也不难看出这个人身上带有太多劫富济贫侠盗的痕迹，或者说也许这就是一个和《水浒传》中的梁山好汉一般的人物，所以电影中那个令人惊艳至极的开场中民众们疯狂的欢呼和拥戴也就有了足够的历史铺垫。另外影片中对于石川伍右卫门生活的时代还原也完全遵照了历史的记载，将日本战国时代的三代弄潮者一一展现在观众面前，由此可见影片的作者对于剧情的设定还是在考古方面下足了功夫。

尽管涉及历史事件和登场的人物都具备可供考证的历史依据，但影片的整体结构却是被完全的重新编排演绎过的。从情节中可以看出编剧一定是织田信长的崇拜者，织田信长在影片中那就是一代伟人的光辉灿烂；而其人对于太阁丰臣秀吉同志则是相当的不屑，阴险且残暴；至于德川家康则是被刻画成阴谋家一般的城府深湛，固然不存在太多贬低，待遇要好过木下藤吉郎同学太多，可又实在不能和信长君相提并论。著名忍者雾隐才藏作为历史上伍右卫门的同门师兄弟也在影片中以相同的身份登场，并成就了影片中最悲情的一幕，貌似历史上伍右卫门的死法被挪用在了他的身上，战国时代另一名著名忍者猿飞佐助也在影片中作为伍右卫门的跟班登场，性格懦弱更是最后选择了背叛，和历史其人相差实在太多，崇拜佐助的同学们，尽情的开骂吧。日本历史中最有名的忍者服部半藏在影片中也作为伍右卫门的师傅登场了，不过戏份不多，没有多少展露身手的机会。

影片的摄影绝对是最值得炫耀之处，色调浓烈，对于构图的追求更是达到了一种极致，于是结合CG技术的运用之后呈现出来的画面美轮美奂，就如同一张张精致的画卷令人赏心悦目。美术的运用同样独具匠心，尽管角色的造型和服饰因为过于的欧洲中世纪化而显得出现在时代剧中不伦不类，但也不可否认当中布景、服装乃至道具的精美奢华，虽然看到穿着欧洲铠甲的织田信长、罗马教皇一般造型的丰臣秀吉无比的别扭，但整体画面的构成又同时带来一种特别的协调美感，若不是有些表演仍然带有强烈的日式舞台风格，还真是有些难以分辨这片子的国籍问题。

戏说历史对于我们国家而言早已不是新鲜的事情，历史上的各个名流不论是美化还是丑化都已经形成了一种模式化的境界，几乎就是编导看你顺眼你就是完美无瑕，看你不爽你就万劫不复。从这部影片中同样看到了这样的一个局面，不过从对剧情丰满程度的编排以及可看性而言，本片的表现还是要远超《夜宴》《无极》之流的空洞乏味，起码从中能够看到英雄的热血沸腾，亦会因角色的命运多桀而扼腕叹息。也就是说从娱乐性而言，影片可取之处颇丰，只是如果人们的观赏角度依然停留在时代剧就是要穿和服着木屐的范畴内的话，一定是无法容纳这看似的怪胎。

江口洋介还是依然的风度翩翩，影片中塑造的伍右卫门性格魅力足以令人神往，浓妆艳抹的艺妓们被画面的色彩烘托到无比的花枝招展，令人看到眼晕。没有理由让我们拒绝如此华丽的一次观影过程，也没有理由让我们放弃对于精巧娱乐片的视听享受，即便那完全无视地球引力的跳跃动作比《英雄》中的蜻蜓点水更加缺乏说服力也无所谓了。

Lightwing于2009年11月15日

秋季档，欺诈游戏season②。

冰之桃猎 — Fri, 13 Nov 2009 11:14:15 GMT

原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c39d3e60100fsf5.html

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这一季最最期待的一部日剧了。

风格还是延续了第一季的，只是这次到了第四回合。两年后还是阴差阳错的找到了神崎直参加 Liar Game。有点不明白那个组织为什么要找到小直，以及小直收集苹果意味着什么。还有，秋山也在一次被卷入了游戏中。原因仅仅是因为主办者另有其人，为了找出幕后真凶，秋山再一次和小直踏上了欺诈游戏的不归之路……

从主角到场景都延续了第一季，只是出现了新的玩家和新的游戏。第四回合是团体战，三对三。内容是俄罗斯轮盘。就类似于二十四选六的自杀式开枪，这不是赌博场出现的情节？然而，从中有蹊跷……要怎样才能降低被开到枪弹几率？以及，该如何应用手中的游戏币？一切的一切，尽在Liar Game……故事的最后又卖了个关子，这就是追欺诈游戏的痛楚啊。

简评《无人守护》

神甫 — Fri, 13 Nov 2009 03:25:13 GMT

虽然影片叙事手法是传统的，拍摄套路也不是新鲜的，但是借由题材挖掘出的社会问题、人性对峙却是让人惊喜的。

一个关于“保护未成年罪犯的家属行动”，交待了四个单独家庭：警察的、罪犯的、民宿夫妇的、记者的……的各种问题，牵扯出日本乃至全球的其它社会性问题：政府职能部门与民众的矛盾、网络的社会性、人性关怀……

艺术性：★★★★★★★★8

可视性：★★★★★★★★8

对电影《不夜城》的一句话影评

wuhao_9_1 — Thu, 12 Nov 2009 11:42:42 GMT

　　天空飘着纷繁的雪花，很美，也很冷。歌舞伎町永远是那样的繁华似锦、歌舞升平，纸醉金迷的让人目眩神迷。身在其中的人们仿佛以为自己都置身天堂，宛若仙境。谁也不想彻底地清醒过来，因为那样将是一片更加宽阔无边的迷茫。可当人们紧紧抓住“天堂”，不肯放手的时候，他们就已经身陷地狱了！

　　健一就是其中的一只孤魂野鬼，没有情感，没有好恶，什么也没有。他只记得自己一出身就在地狱之中。又好像有一次可以离开的机会，可偏偏那只是撒旦的一个玩笑，让他再往下深深地陷入一节，这样就不会再有幻想和挣扎。而他心中落下的太阳，也就不会再次升起了，整片的心灵从此冰封。

　　健一每每总是能从残存的记忆中搜索出一个叫小莲的名字，而每每回忆之后，他总是露出淡淡的笑容，只是淡淡的一下，不带有丝毫的情感。他不知道如何定义这个女人，更不知道如何定义曾经的自己。是纯真吗？还是男人根性上的幼稚？

　　健一记得他爱过小莲，爱得很深，深到居然开始妄想如何远走高飞，如何美满幸福……　这些原本就不是他这种人可以奢望的东西，竟然在爱上一个女人变得那么真切，仿佛触手可及，天涯咫尺。他忘记了，这种不符合客观规律的事情，是不会仅凭自己的一相情愿就实现的。他忘记了这里是一个叫歌舞伎町。他忘记了自己是生在地狱里的鬼，而身边，只可能存在着早已被贪婪所征服的、没有一丝丝人性的鬼了。即使是让他魂牵梦萦小莲。

　　这个女人早就已经在受尽凌辱之后，放弃了人之所以为人的任何一点东西。眼神之中不再有对人世的半点留恋，。不是，是不再有对自己的半点留恋。她想一个人好好得活下去，可是她不知道，她早就已经死了。活着的，只是她的臭皮囊。

　　健一就是爱上了这样的一副红粉骷髅。男人有时候是真的是需要灵魂的结合，可是男人也始终迷恋那鲜亮的肉体，与其说是灵与肉的碰撞，不如说男人无法忍受灵与肉的分离。这就是上帝赐给男人阳具的悖论了。可以让男人毫无理由的雄起，也让男人不可自拔的软弱。

　　完结的画面是健一紧拥着被他亲手杀死的小莲，犹如挽着心爱的恋人一般。雪花纷洒下来，而健一的眼神也随着周遭的腾腾雾气变得迷茫而空洞。他知道，小莲的最终背叛，已经带走了他仅剩的希望。他已经不可能离开歌舞伎町了。因为恶鬼只能生存在地狱之中，也只配生存在地狱之中。他已同小莲一样，没有了人之所以为人的那一点东西，同样成为了一副臭皮囊。

　　他的世界，就此完结！

亲情的温度——《细雪》

绣衣 — Thu, 12 Nov 2009 08:40:59 GMT

亲情的温度

——《细雪》

    《细雪》拍得实在是美。那样的四季，让人觉得活在人间，真是一种享受。樱花上的一滴雨，伴着一片俏薄花瓣将落未落。夏的绿意在树间漫逸。而我以为拍得最美的，还是秋天。很多年前，曾有一位偶遇的日本朋友，寄来过挂历，就是那样美得像假的一样的庭院，红枫叶尖尖的叶角刺向蓝空，像热血的红偏偏引导出清冷。然后，冬天的细雪飘下，这影片，飘落的，只能是细雪。因一切都拍得细致而柔和。画面是精致的，音乐是和缓的，感情是隐忍的。
    看的过程里，并没有太多的动情，因为影片本身并不太煸情。
    看完之后，有一种淡淡的表达欲望。想说的，是，亲情。
    这电影很容易让人认为是四个姐妹之间的鸡毛蒜皮或争执暗斗，但却不是。它也没有钟意谁，也没有贬低谁，谁都有可爱又谁都有可恨——实在是像极了琐碎的生活。
    我印象最深的是这一家人之间的眼神。赏樱花以鹤子与幸子的一个对视画面结束。姐夫看雪子的眼神里深藏着的东西。雪子不言不语，她的温顺与倔强也都通过表情与眼神流露。无数的情感，在隐忍的日本人（当然也包括中国人）眼光中泄密，但是，言语中，是不会有这些情感表露的。我们，都不擅长在亲人面前表达最深挚的情感。这，是与西方人相形见绌的。
    曾看到过周围无数的人家，吵架的，冷战的，甚至动手的。每次，当我以为人家再也过不下去，或替人家着急时，发现，一切都好好的，大家一如既往地生活着。也许，平静向来不是生活的常态。
    影片里，也是一样。鹤子时时感到自己的长女身份，得为这个家不断操心；幸子被自己丈夫望向妹妹雪子的眼神担忧；雪子不断在相亲，却总是不成功；悦子自然是最激烈的，影片中最大起大落的变故就发生在她身上。其间，也有姐妹们不断的冲突与猜疑，不过，始终笼罩着一层淡淡的相知与温情。
    我想，这就是亲情。在细雪飘落寒意升起的时节，亲情是最牢固的纽带。它比爱情低温，比友情松弛。
     由此，又想到尼古拉斯凯奇的《先知》，影片结尾，看着外星人的飞船带离儿子，他决定返回家中，跟家人一起迎接世界的末日。当漫天的火焰冲袭而来，他与家人拥抱在一起。那个瞬间，自然是绝望的，但是，又是温暖的。
    我相信，当世界末日真的来临，许多人的选择，会与凯奇的一样。

《无人守护》：生命尊严的突围

昨夜西风凋碧树 — Wed, 11 Nov 2009 04:37:10 GMT

“杀人偿命，欠债还钱”是天经地义的事情，不论在什么制度下，这一公约从来没有被社会明目张胆地颠覆过，至少在民众的普遍道德认知中，这是不能被扭曲的。因此当有无辜之人被人夺去生命时，民众站在受害人的立场上声讨罪犯是理所当然的，但是作为罪犯的家属同样也是面临家庭破裂的另外一种受害者，对于他们的态度应该如何？《无人守护》讲述就是这样的故事，抛开影片本身的水准不谈，单就影片所触及的社会现象以及看问题的角度而言，是深刻和独特的，并且值得人们去深思的。

儿子杀了人，家里一片混乱，不知所措，而警察在调查案件的同时，仍然不忘记协同有关部门现场“办公”，先叫犯罪嫌疑人父母离婚，然后再复婚，所不同的是，在复婚时父亲船村的户籍转入母亲大野的户籍之下，也就是说户主变成了母亲大野。我们都知道日本人结婚之后，女子入籍男方户籍，是随夫姓的。电影中警察的这一特事特办非常人性化，这样一来除了犯罪嫌疑人之外，全家包括女儿的姓都变成了“大野”，这就等于在形式上和罪犯划清了界限，从而最大程度地避免民众的攻击和责骂。我们不知道在现实中，日本警察是否真的能做到这一点，但是从影片所描述的这一过程来看，至少这种行为在日本社会是被考虑到的。不管日本人在历史上造孽多少，单从影片《无人守护》所彰显的人道主义关怀来看，仍然是叫人动容和感慨的。

作为角逐明年奥斯卡的日本电影，本片很自然地叫人联想到今年的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那种对人的生命的尊敬和终极关怀是具有普世意义的。当案件发生之后，警察首先做的是保护罪犯家属，这在一般的社会公众看来，是不可理解的，其实稍微深思一下就明白这种做法的价值和意义了。首先，作为受害者家属此时已经站在了道德的制高点，他们身后是无数愤怒的民众，要知道被杀的是两个年幼的儿童，就整体社会外围环境而言，受害者家属是安全的；而作为罪犯家属，除了本身的惶恐之外，还有面临的社会外来压力和威胁，这些影片都已经展示。其次，这应该是更重要的一点，作为罪犯家属可能在孩子的教育中存在问题，但是他们从来不曾教唆孩子去杀人，保护他们的安全，基于法律层面的“无罪推论”，合法；基于社会层面的人身权利，合理；基于道德层面的生命尊严，合情。合法合理合情好讲，但是在群情激愤众口铄金形势混乱的情况下，能够坚持执行却是十分不容易的，这充分表明了日本社会制度的某些优点，同时也说明日本社会文明的程度。而电影所揭示的某些问题，正是我们国家所欠缺的，在我们谴责和声讨日本人以往罪孽的时候，在我们承认日本某些畸形变态的社会现象的同时，也必须学习这个奇怪民族的某些优点，不管他们在现实中是否真的如电影中那样行事，至少我们应该学习的是影片中的做法，那是我们的这个民族进一步发展进步的所必须汲取的文明营养。

《无人守护》还通过网络民众对犯罪嫌疑人一家以及只有十五岁的小女儿纱织（志田未来饰）的围追堵截，揭示了网络和媒体的推波助澜的可怕力量。虽然有些过分夸张，但是还是生动地揭示了在网络时代，网络的强大能量和暴力程度。这种现象像极了目前我们国家的网络现状，据说中国网民在两年后将突破五亿，网络在中国百姓参与国家政治、社会改革和抨击社会不公及丑恶现象等行为中起着不可估量的作用，但是造谣诽谤人云亦云的事件也时有发生。和影片中揭示的现象相似，我们的文化，特别是网络文化中，软暴力和泛道德化比比皆是，网络中动不动就侮辱和谩骂他人，人们总喜欢站在自以为正确的道德制高点甚至政治制高点俯视他人的言论，殊不知这和中国过去的动不动就上纲上线的泛政治化“异曲同工”，只不过表现形式不一样而已。

和《入殓师》凸显的对逝去生命的尊重不同，《无人守护》给我们展示的是对活着的生命的尊重。在社会道德和民众感情都发生倾斜时，能有少数人顶着巨大的压力，来维护处在弱势地位的人群的人身权利，这同样需要勇气。像日本这样政治体制相对成熟、社会保障体系相对完善的国家，社会民众（包括网民）对某些社会事件的批判和解构是符合其国情的，包括日本在内的所有西方国家经过几百年的制度和文明积累，是能够承受这种批判和解构力量的。中国则不同，我们的国家正处在一个改革和发展的时段，在看似繁荣的表面下，无论制度、法律还文化都在一个不断修正的过程，因此我们除了对社会的批判和解构，更多的是需要肯定和建构，在《无人守护》中，警察胜浦（佐藤浩市饰）为代表的这些少数人就是扮演的这种肯定和建构的角色，只不过我们国家和社会需要更多一些这样的人，也就是理性言论更多一些。

日本民族是个很奇怪的民族，二战中他们的军队杀人如麻，罪孽深重，至今难见反思不知悔改，但是却能从电影中折射出这种人性的光辉，这种行为的极端对比有时的确叫人感到费解。我们可以说他们具有两面性，具有伪善的一面，甚至我们可以说他们身上有一种原始的兽性，但是在四川大地震中，他们的救援队面对中国死难者尸体的尊重，也是叫人印象深刻的，至少在礼仪上，他们做到了对人身体的尊敬，这和我国刚刚发生在湖北的“挟尸要价”事件形成鲜明的对比。要知道那根栓着死者胳膊的绳子在以后的岁月里会一直在死者家人的眼前晃动，这种对活者的人的心理摧残是无比巨大和残忍的，我们能体会到的也许仅仅是怜悯和愤怒，而死者家属的心灵痛苦我们是无法体会。因此，对死者的身体的尊敬其实就是对活着的生命的爱护，也正因为这一点，才是我们必须要学习和改变的原因。

《无人守护》在某些剧情的设置上有过分夸张的痕迹，能清楚地叫人意识到是在刻意制造某些悲情氛围和矛盾冲突，但是这不能掩盖影片所折射的人文意义。无意为日本人做某种辩护，日本人过去的行为已经永远耻辱地钉在历史之中，铁证如山，无法遮掩。中国过去汉唐的辉煌和近代的惨痛的历史也告诉我们，日本民族崇尚强者鄙视弱者，具有很强的侵略性，这一点我们时刻要警惕。我们也无从判断日本社会是否真的如电影那样展示的人性化，这个与我们无关，但是我们必须要学习的是日本电影中所宣扬的那种生命价值观，让人的生命尊严从泛道德化泛政治化的包围中成功突围，才是中国社会的一大进步。

新时代日本动作片的指路明灯——张牙舞爪欢呼一下《大盗石川五又卫门》

风间隼 — Wed, 11 Nov 2009 03:55:45 GMT

今年我看得最high的动作片无悬念出炉了！简直就是high到飞起！伊贺忍者干侠盗，那还不是手到擒来。只见他手起刀落，干掉了丰臣秀吉，干掉了石田三成，干掉了……好吧，他放过了德川家康，也捎带放过了两百多年锦绣满地的江户时代。还奢求什么呢？毕竟，家康公可没跟他结下过深仇大恨啊，而且在剧中也没有过背信弃义的恶行。

在这部电影里寻找“史实”的人，要么是吃错了药，要么是实在按耐不住要抖落一下自己对战国史的一知半解——时代剧拍过的原汁原味那可是汗牛充栋啊，你以为是中国历史剧那提不起的豆花儿？非不能也，是不为也！牺牲历史细节真实换来的，是ACG式的华丽影像风格和爽到尽的快意恩仇！

开头的这场歌舞是火上浇油啊！

全片高调的画面隐藏了服装道具上的瑕疵，隐藏了广末凉子姐姐脸上的雀斑，只把属于魔幻世界的梦幻感高度提纯。大炮、危城、巨舰、数以万计的蚁民，且不提YY自家历史这茬儿，渲染出的是一派丘壑森然，真可谓语不惊人死不休。

这片子说是真人演的，其实从影像风格到剧情设置，根本就是纯正的ACG血脉。老一代的剑戟风格如今只有山田洋次这种泰斗级人物玩得转了，日本动作电影在经历了《安云》、《忍》、《多罗罗》等遮遮掩掩的真人cos剧场版之后，终于放开了手脚大干一场。在纪里谷和明这里，不再是真人演绎动漫，而是ACG元素倒灌电影，配合自出机杼的故事，把真人的表演拍成了动画电影的一个部件。日本动作电影终于在ACG火车头的强大牵引下，彻底更新了旧派剑戟和动漫之间十三不靠的现状，义无反顾地朝着ACG方向狂奔而去。在我看来，这是扬长避短的好事。

票房失败？怕什么！就像《最终幻想》输了票房成就口碑并引起跟风无数一样，就像《极速赛车手》气坏老板却赢得一群小朋友们鼓掌一样，就算死了一个叽里咕哦不纪里谷，这杆大旗一样还会有运气更好的导演接过去，总得有人把路给蹚出来啊！不然日本动作片比花巧比不上香港，比烧钱比不上好莱坞，老式剑戟玩不转了，cult片恶趣味又难撑票房主流，不玩ACG，出路何在啊？叽里咕，你是好样的！

逝纸：逝不掉对生活的向往

杨大爷 — Mon, 09 Nov 2009 15:19:31 GMT

果然只有日本人才有这样的变态想象力，一个国家的繁荣需要一部分国民的死去来维持。。。每一个人在出生后都要被植入胶囊，从而有千分之一的死亡机率让你在18到24岁的某一天突然一命呜呼。。。

看了这部电影，不得不感叹日本人对死亡的某种极端却又是很深刻的认识。剧情有那部经典电影大逃杀的影子；而主人公的职责散发死亡预告似乎又让人感到与死神的精度有点貌合神离；而在这类电影中，最受到国际认可的还是今年奥斯卡的最佳外语片入俭师。

不得不说，松田翔太虽然贵为主角，但风采却全部被三个故事中的配角们抢走，个人觉得他的表现力还很不足。这三个故事中的每一个受害者都不愿以这样的方式离开，他们都选择了自己的方式无奈告别，但他们的亲戚朋友都从中对人生有了新的认识，把死者对生活的目标与渴求都寄托在自己心中。。。

本片的主题曲相当好听，找不到EP下载，囧~

嫌われ松子の一生：饭岛爱，松子。天国也在下雨么？

芋头 — Mon, 09 Nov 2009 07:30:09 GMT

没找到音频的地址，就发一个视频了。。这是里面的主题曲：

《まげてのばして》

まげてのばして
お星さまをつかもう
まげて背のびして
お空にとどこう

小さくまるめて
风とお话ししよう
大きくひろげて
お日さまをあびよう

みんなさよなら
またあしたあおう

まげてのばして
おなかがすいたら帰ろう
歌をうたって
おうちに帰ろう

在写文章之前随便翻看自己的电影收藏时，竟无意发现最近看的影片都与“女人”有关。从《瓦莱莉和她的奇迹一周》、《蔑视》、《两生花》到《让娜迪尔曼》，《关于我母亲的一切》，《被讨厌的松子的一生》，无论是美丽的懵懂少女，已经为人妻、为人母的女人，还是今天要谈的松子，都让自己感触多多。

《嫌われ松子の一生》：笑着去哭生活，哭着去笑童话。

女人。

幼年时的她们，花骨朵一般的含苞待放，一个个可爱的红色蝴蝶结在发顶悄渗着笑意，一双双眼睛好奇凝神着每一颗树，每一朵花，每一朵云彩。她们享受着这个世界，并报以无限的畅想和期待。仰望着天空，成为伴着微风飞翔的白天鹅；拥有美丽的水晶鞋，成为善良的白雪公主，有着漂亮的宫殿，深爱的王子。她相信她可以一伸腰就飞到云霄，一伸手就可以摘星。她张开了双臂，拥抱这世界……

可当小女孩慢慢长大，她发现眼前的这个世界也在变化。美丽宫殿的墙壁在慢慢倾斜、斑斓的色彩在慢慢脱落，而诱人的糖果屋顶也慢慢幻化成空荡荡的果核。眼里的世界不再是儿时的童话宫殿，花丛不再繁盛，水晶鞋也不再锃亮。但她柔弱的外表企业遮不住她内心的那份倔强与坚强，她没有选择放弃，而是再一次鼓足了勇气去拥抱这个世界，因为她的心底始终深信上帝既把她带来这个世界，便定有爱永存于此地。她渴求爱，渴求被爱，她用了近一生的时间来拥抱这个世界，却发现最后拥抱着自己的只有自己的左右手……

写到这时，外面突作雷声，瞬间大雨倾盆。。。我不知道为什么我会写出以上这些文字。同为女子，我也经历过10岁，20岁，也将面临30，40…… 我不知道未来的自己会面临什么，我也不知道我会拥有什么失去什么，但我确实希望那双永远对世界充满期待和信任的眼神不要丢失，即使太多的人在我耳边说：天真在成人的世界是种罪。

其实，打开时光，本想写一篇针对影片的影评，却发现一下笔，一开音乐，思绪完全背离初意了。。现在的自己我不想对松子一生说些什么，到是一篇评（黑色镜框）将我的思考扭转了方向……

关于饭岛爱&松子。

饭岛爱是个怎样的女子？她从小被父亲毒打，13岁时随小男朋友私奔。男朋友因吸毒被抓后，她求助男朋友的朋友，却没想到在同住的第一晚就被强奸。爱上一个男子，却自私的利用饭岛爱的身体赚钱。她曾自杀两次，却轻生未果……多年的职业生涯已使身上伤痕累累：背部刺痛、肾功能失调、小便刺痛，以及风传的艾滋和抑郁……

是不是感到她的经历竟与影片中人人嫌弃的松子有太多相似？

她们都一辈子爱爱情，爱世界，却一辈子被爱情抛弃、被世界抛弃，却结尾都是悲怆地死去。此外，两个人都有“Daddy Issue”。“蔡康永就在书中提到，他当时问饭岛爱：你这么恨你爸爸，但又想再见到他，这不是很矛盾吗？饭岛爱则回答：人生本来就是由矛盾组成的啊。

松子从小得不到父亲的爱，却拼着命想要博得父亲一笑。如果说她们的一生就是一连串由男人构成的伤害，那么第一个造成伤害的男人，无疑都是她们的父亲。
　　那么，她们的一生是男权社会的殉葬品吗？在某种程度上的确如此。日本AV里那声声销人魂魄的呻吟，无一不是作为一种商品供男人消费的。那些女性的身体，在被滴上了无数日本、中国、韩国叔叔们的涎水后，很难说还存在一星点尊严。在看与被看、窥视与被窥视、觊觎与被觊觎的世界里，她们总是被看、被窥视、被觊觎的。而在真实世界里，她们因为天生的弱点：奉感情为至上，而成为视利益、理性为至上的男人们的猎物，沦为现实版的王佳芝：饭岛爱在知道最后一任男妓男友利用自己后，还变本加厉地用身体挣钱维持感情，那又是何种的心酸！
　　而要把这完全归罪于男权社会，又要冒“简单化”的危险。在《性工作者十日谈》中，让人触目惊心的是被压迫者之间的压迫：鸭侮辱鸡，鸡又反过来侮辱鸭，妈妈桑侮辱鸡，鸡之间又相互侮辱，而变性人祖儿使男性这样一个传统上的“压迫者”的群像分崩离析。当家家喊出“他们逼我从良”、“我要抗议他们剥夺我做鸡的权利”时，为鸡争权益的知识分子的呼喊成为一种自恋式的一厢情愿，他们振振有声的“父权社会”、“性工作者”之类的辞藻呆滞成为一个尴尬的漂移在空气中的声音，一个无处下落的拳头。现实永远比理论要来得丰富。女人总被男人伤害，女人却总是离不开男人，离不开男人的爱。好比松子，宁愿千百次地被欺骗，千百次遭鄙夷，也不愿要一分一秒的寂寞！而男人何尝离得了女人。在苏童的《红粉》中，即使是在决意根除娼妓这个罪恶的阶级压迫形式的红色中国，妓女们仍保持着朴素的信念：男人不能没有我们这群娘们儿。
　　对此，我们又能说什么呢？除了要求女人们自尊、自爱，有一个更自觉的独立的人格意识，我们还要求相对占据这个社会优势地位的男人们，给予弱势的女人们发自内心的尊重，不要对舒淇这样的明星另眼相看（那绝对是她们百般无奈下的选择。再说为何社会对任达华的宽容度远低于对舒淇？），不要在用AV解决生理需求后还对里面的女优来一句“瞧这婊子多脏“！

生而为人，已属不易，为何还要互轻互贱？
　　

现在只是下午3点，天却如黑夜一般，雷声雨声不断。

天国这时也在下雨么？

无论是真实世界里的饭岛爱，还是光影世界里的松子。但愿那里的世界不再让你们失望，不再有伤害你们的人，并真正能找到那份未在人间觅得的温暖。

……

雨还在下。

とてもかなしいです。。。なんで？？！！！
　　

秋季档，Tokyo Dogs。

冰之桃猎 — Fri, 06 Nov 2009 09:41:03 GMT

原文地址：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c39d3e60100fofj.html

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其实是搞笑片。

月九的制作果然是华丽丽的，从主角到配角再到场景布置及故事背景。小栗旬转型变身刑警，干净利落的短发很是适合他。对头由水岛宏扮演。说到水岛宏这一年可是顺风顺水，每个季度档期的日剧都少不了他，结婚似乎丝毫没有影响他的事业。一年四季的日剧里，你都能见到几个不一样的水岛宏，这次是痞子刑警。

最惊喜的莫过于在里面发现了胜地凉。从猫街开始就很喜欢的一个演员，戏路也很宽泛。这次演的是个弱弱的小警察，与未来老师里的角色性格有些相像。

女主是突然很红的吉田高由子。和玉木宏的恋情被炒得沸沸扬扬，事业也一下子红火起来。和喜欢她在love shuffle里的角色。怎么说，她给人的感觉很奇妙，阴郁带点神秘。所以这次在东京dogs里的神秘主线交给了她。贯穿始终的大角色只是一时失忆。我预见，小栗旬肯定会情不自禁的爱上她的哈哈哈哈。