太极旗飘扬 – Mtime时光网

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╰☆暒尘鏇飛 — Wed, 09 Dec 2009 10:44:58 GMT

如题

《美人图》——剖析千古不变的人性弱点

听风的耳朵 — Sat, 05 Dec 2009 13:49:35 GMT

相对于之前看过的韩国“古装”、“情色”大片，如《王的男人》、《绯闻》等片，这一部的演员阵容稍逊，但情色程度有过之而无不及。女主角申润福的饰演者金敏善好歹也算是韩剧一线明星，在大银幕前宽衣解带全裸演出，颇有豁出去一举冲击各大电影节后冠的气势。影片拍摄保持了韩国同类型大片的一贯水准，精致、华丽，如诗如画。女扮男装的噱头配合着并不复杂的剧情，突出的是纠结的人性，两男两女纠缠不清的爱恨情仇，很有代表性的热血男一号，悲情男二号，女扮男装万人迷的女一号和苦恋不得因爱生恨的蛇蝎女二号。其中最令我感慨的要数男二号——女主角的师父金洪道（金英浩），他从一开始就知道自己的徒弟是女孩子，多年来，他怀着一种奇妙的情愫，以师徒之礼和对待男孩子的态度悉心教授申润福，却在润福跟卖镜子的小贩姜武（金南佶）私定终身之后开始心生妒忌，百般破坏二人并威逼利诱润福留在自己身边，润福想跟姜武私奔，他用毒箭射中姜武又拿解药逼他离开爱徒身边，可姜武宁死不屈，解药掉下河中他却又舍命跳下去寻药——作恶人也做不彻底，软弱可欺。最后事情败露，皇上要处决金洪道申润福师徒，却是自知死罪难免的申润福念起多年师徒情分替他求情，最终落得个被逐出翰林院扫地回家的下场，捡了一条小命，落落而终。

起初，我十分不齿金洪道的为人，说句不好听的就是“想当婊子又想立牌坊”，既想把女徒弟囚禁在自己身边却又放不下道貌岸然的冠冕堂皇，等到徒弟跟别的男人真情萌动，他又妄图阻止，内心深处却深知，无论如何，徒弟的真心不会落在自己身上——至于暗害姜武之后的复杂心理斗争，可以理解为一种文人的软弱和心底良知的苏醒——也许他自己心里也明白，姜武死了，润福再也不会原谅自己。不过最终，我也像润福原谅洪道一样原谅了这个软弱可悲的男人，他背负着自己一生奉为圭臬的信仰（他自己曾说过，最喜欢的事是陪皇上说说话）却无法克制对女徒弟的爱慕，并且眼看着她青出于蓝而胜于蓝，内心尽管凄凉不安但也欣慰激动，他最终选择了庇护而不是出卖自己的女徒弟，并且在润福流着眼泪请求他放过姜武，自愿一生侍奉左右的时候，说出了内心的感慨：“我们最好的时候，就是最初。”他内心深处其实也渴望回到当初单纯的师徒关系，开开心心地教授小姑娘作画，师徒教学相长的那份单纯的快乐吧！可惜，阴暗龌龊的欲望破坏了这一切。记得曾有人教我说：百善孝为先，论心不论事，论事贫家无孝子；万恶淫为首，论事不论心，论心天下无男人。这下半句说的就是：男人虽不可保证一辈子不对别的女人动心，但至少，应保证言行、举止这些实际上的行为能够控制、管理住自己，才不枉称君子。动心谁都可以，但仅止于动心，这样虽非圣贤，却也可保一世心安理得，太平安康。

《美人图》虽然讲述的是朝鲜时代，在男女不平等的待遇中，在道貌岸然的冠冕堂皇表象下压抑人性的追求解放之旅，实际上那所有的爱恨情仇，时至今日依然具有典型性和代表性。美好和丑陋的人性千古亦然。我们笑飞蛾扑火愚蠢，孰知那便是我们的一生最好的写照。飞蛾一扑不中，再扑三扑总归最后焚身以火得道涅槃，那过程在我们看来短暂，却已是它的一生，而我们这一生不停地向着自以为的光和热飞扑着，自以为漫长却不过是宇宙洪荒中的短暂一瞬罢了。跟飞蛾扑火，简直是一样一样地。阳光之下，并无新事。

你还想要我的血么？

木卫二 — Fri, 04 Dec 2009 11:03:44 GMT

■入评理由：今年戛纳评委会奖，朴赞郁自述是最沉重与最黑暗的个人作品。
　　
　　　　■片名：《蝙蝠》
　　
　　　　■导演：朴赞郁
　　
　　　　■上映日期：2009年4月30日（韩国）
　　
　　　　■读家：木卫二
　　
　　　　■推荐指数：★★★★☆☆
　　
　　　　■一句话点评：颠覆你在以往见过的吸血鬼形象，难以抑制的渴、疯狂崩溃的爱。
　　
　　影迷口味、B级片情趣、哥特巴洛克西方古典悲剧，这是过去的朴赞郁。当金知云改造完东方式西部片、奉俊昊再创犯罪惊悚题材新高，下一棒的朴赞郁翻出了多年前读过的左拉小说《泰蕾丝·拉甘》（中译本名为《红杏出墙》，讲述一对通奸男女遭受了鬼魂的可怕折磨），他选择了更加偏锋的吸血鬼。光从剧情梗概上就可以得知，影片血浆程度远超《我要复仇》，再有毫不掩饰的情欲场面，这部片子看上去本应是前所未有的圆满。但事实并非如此，《蝙蝠》是部难以形容的怪味片，它的诡异程度远远大于此前的复仇三部曲和机器人小品。我们已经不能用玩心太重来掩饰朴赞郁的肆意妄为，他根本不想去理会观众的保守底线。
　　
　　电影一开始讲述了神职工作者因意外变成吸血鬼，重点讲述牧师（吸血鬼）的内心挣扎，他无法抑制吸血的冲动，又害怕死后会下地狱。很快，电影成了偷情男女的道德负罪，与吸血鬼无关。龚古尔曾评价原著小说，称那是对悔恨做了一次杰出的病理解剖。《蝙蝠》描述了牧师的心灵忏悔，他在通奸杀人后内心充满悔恨，带着一颗有罪的心存活，痛苦又不得解脱。牧师想掩饰自己的吸血鬼身份，掩盖不伦关系的事实，后来更不想谋杀败露，见不得人。与之相反，少妇精力旺盛，她在牧师身上找到欲望河流的决口，无所顾忌，一步步把对方还有自己拖进了万劫不复的境地。
　　
　　牧师以仁爱自居，不想踏上了一条通往邪恶的道路。虽然自身堕落，拥有超能力的吸血鬼身体，但人性没有泯灭。他要喝血也是偷偷摸摸的，宁可不要新鲜的，吸食病人的血、和信徒做交易，也要主动远离杀人放血的卑劣行径。相反少妇获得重生后，她就暴露了吸血鬼的天性，滥杀无辜。正如少妇劝诫牧师所说的，救我或者不救我，你都会后悔，《蝙蝠》描述了这种致命的诱惑，正如牧师变成吸血鬼后只能靠血液存活，否则只会导致自身的毁灭。遇见少妇后，牧师就疯狂地爱上了对方，弃理性和道德于不顾。少妇不信教，她只想逃出那个病态家庭。她光着脚在午夜的街道上狂奔，利用惨遭虐待的错觉，搔首弄姿眉目传情香汗淋漓，激发了牧师的妒忌和愤怒，牧师无可救药地爱上了她，最终酿成杀人惨剧。
　　
　　《蝙蝠》由开场处起就是白色的医院病房场景，借助诡异的推镜和离奇的场景讲述了牧师的死而复生。也许白色不能完全等同于光明，但少妇的家居装饰原本是冷冰冰的色调，死气沉沉令人不寒而栗，后来双双变成吸血鬼后，屋子被粉刷成白色的天堂，形成鲜明反差。有趣的是《蝙蝠》到了结尾才出现洋溢着金黄的暖色调，这跟奉俊昊的《母亲》不谋而合，两个电影都是上来就通过音乐开场，希望观众赶紧进入那种观影情绪。
　　
　　朴赞郁大量尝试了黑色幽默的喜剧手法，牧师当然想不开，他要自杀了断，结果怎么都死不了。他主动让老师“掏心”，对方态度立马转变，好一个讽刺。牧师原本对上帝无比虔诚，结果在堕为吸血鬼后变得麻木空虚，然而信徒们依然对他不离不弃，期望能有奇迹出现，最后牧师让他们的幻梦破灭。
　　
　　影片有多处身轻如燕的飞跃，中间有一段还被用来抒发情感，少妇在牧师的怀里，忽上忽下，享受到了前所未有的快乐刺激。打麻将的场景更是奇怪，普通闲谈就像调情对话，死去儿子和瘫痪母亲就如同鬼魅般的存在，看得人心惶惶。
　　
　　相互折磨、爱到不能，常人都看得到这些，可影片还是太跳了，很多人会难以接受。然而只需要有穿鞋那种灵光一现的细节，我就对朴赞郁充满敬意，那远要比什么目瞪口呆和情欲交织来得更有意思。【北青报】

《食人猪》：小人物堆积的大场面

黑暗 — Thu, 03 Dec 2009 19:40:41 GMT

韩式快餐又出一道“怪物”，只是这次是现实的野猪，CG制作出来的东西还真是耐看，那狰狞模样够吓到小朋友了。

在环境污染严重的今天，在基因研究有所突破的今天，变异动物似乎离我们越来越近了。常常听到同一物种不同地区的杂交后，能产生新式种类，而且往往变得更加凶狠、威胁更大。比如最近就有缅甸巨蟒与加州巨蟒杂交后的新蟒蛇，体型更大、更加威胁人类，并且已经侵犯到人类领域，这种后背发凉的新闻慢慢多起来了。因此影片中的变异野猪，可能过几年就能在某山林被发现，伤害人类的新闻是否能被你看到，就要看威胁性如何了。

本片没有像通常同类型的片产生英雄式人物那样，不畏艰险、英勇奋战、击败怪物、获得胜利；观众所看到的人物，都是很平常的老百姓，各有各的性格，也都有各自的小算盘。当危险来临时，也想要逃跑，真正逞英雄的本来就是稀罕事，何况咱小人物们呢。最后所谓的小英雄，也是被升官利益诱惑，家中还有怀孕妻子和发病母亲，不得不去试着拼一下。至于其他一些人物么，更是充满韩式电影特有的味道，无厘头、搞怪的本土老百姓。他们的行为充满了不确定性，不用问为什么会这么做，他们就是会这么做。

看过不少怪物的片子，总结下来有一条值得当作经验的，就是真要在野外碰到这样的怪物，逃跑是徒劳，真想保命的话一定要屏住呼吸、呆住不动、甚至装死，也许这才有机会逃脱。

男人的粗心和女人的苛刻——韩国电影《打架》观感

听风的耳朵 — Thu, 03 Dec 2009 08:47:41 GMT

《打架》讲述的是一个什么样的故事？

凡事都会去争吵的真儿和尚民，他们一直认为正是因为他们的不同所以才被彼此吸引，正是因为他们的不同才会彼此互补。他们克服着彼此的性格差异，在人们的祝福声中向自己的幸福人生出发。
　　

暴发倒计时3

遇到困难，遇到风雨，他们认为只要他们在一起就会幸福，但转瞬间这些想法离他们远去。尚民总是无心的挑战真儿的忍耐度，而面对这样的尚民，真儿也不知不觉变得过格和苛刻。终于有一天，他们承认了要克服彼此的性格差异比登天还难，然后彼此很酷的SAY GOODBYE。

暴发倒计时2

尚民和真儿开始了各自的单身生活，突然有一天尚民似乎想起了一件事，与真儿分手时一气之下把自己珍藏的东西——进口欧美钟表上的钟摆给了她。于是尚民决定约真儿见一次面。
　　

暴发倒计时1

分手的对他们的影响还没有完全散去的情况下，尚民和真儿又见面了，分手后的第一次见面。尚民又不是本意的触动了真儿的神经，真儿面对尚民的态度已经快忍无可忍。结果，俩人的忍耐度终于到了他们的极限。
　　

暴发

他们终于放弃了对话，进入了全面的激烈“战斗”中。打架滋生打架，然后打架又激发另一场更可怕的打架……他们打架的结果到底会怎样呢？

《打架》带给我们什么启示？

　　
他们渴望沟通！
　　
爱情故事一直备受观众们喜爱，无论观众年龄是多少，无论观众有没有自己对爱情的理由，无论观众有没有爱人。过去观众看到的更多的爱情是为了爱情无私奉献的至高至纯的爱情，而影片《打架》中的爱情是特别的。因为里面的主人公对爱情的沟通方式是“打架”。当然，这里说的打架可不是恋人们的小打小闹。他们曾经爱的死去活来，他们也一度有着想杀了对方的想法，可以说这部影片充满了浪漫、幽默、冷酷、无情。

打架就是，想守住某些东西的火热的心！

尚民和真儿，两个人“打架”激烈到要彼此杀了对方，但是却无法斩断这段姻缘，影片里的“打架”背后也映射了我们的身影。男人的粗心让女人伤心，女人的苛刻让男人烦心，于是“打架”成了他们的恶性循环，电影里真儿和尚民的形象相信会让很多男女想起自己的恋爱史。

《打架》一片有什么亮点和遗憾？

分手后的男女主人公，在彼此性格不合的折磨下，或多或少都有些偏执症和躁郁症的表现。由此引发的一系列冲突中夹带着令人捧腹的黑色幽默。《打架》一片中尚民的朋友，那位动物学教授可以说是一大亮点，他不断制造着笑料，也充当着开导尚民、点出某些问题症结所在的重要角色，可以说是一个概念化的、代表性的点题人物。动物学教授也有着自己的癔症和困扰，无论是他对自己喂养的奶牛近似爱情般的宠爱还是发现奶牛怀孕后被爱人背叛般的伤感失落都让人觉得可笑可爱可怜。影片似乎隐喻着：现代都市的人际关系相当冷漠，人与人之间的沟通存在着不能互相理解的鸿沟，无论是夫妻之间还是普通朋友之间。人们总要在奶牛、钟摆、玻璃之类的事物上寻找心灵寄托。

另外，影片也侧面描写了在韩国这个人言可畏的社会之中，离婚妇女的地位低下，经常被人无端臆测、背后说三道四的社会现实。联想现实中韩国近期连续的艺人自杀事件，可以想见果然流言可畏，众口铄金积毁销骨。片中的真儿离婚后努力工作，希望用自己过得好来向尚民示威，却屡屡被社会的偏见所阻挠，这正是编剧导演向社会不公平的一种控诉。同时，也可以理解，为什么真儿会对尚民忍无可忍继而爆发为肢体暴力——因为他总是在真儿好不容易得到机会、事业出现转机的当口横加破坏（尽管不是故意的），她的压力导致精神超过了可以容忍的临界点，于是爆发。

影片的结局可以说是另一大亮点，一波三折。最后一场大战之后，两个人在大雨中泥泞满身，相视而笑泯恩仇，之后便是真儿决定放弃一切去美国留学，离开这片伤心之地。她在机场发现了尚民执着地想要要回的钟摆的秘密——带着辛酸的浪漫，也点出了男主人公的无奈——有时候，男人的粗心并非是刻意的挑战，那只是一种习惯性使然。正所谓“男人来自火星，女人来自金星”，男女思维方式的不同导致了两人沟通上的无力——尚民越粗忽，真儿越苛刻。其实，尚民并非无心，他在钟摆的背面所刻的“我永远道歉”正是应和了真儿在他稍微犯错的时候总是让他道歉的回答。同时也可以解释，他为什么在之前真儿要求其道歉的时候从不松口示弱——他已经“永远”地道歉了，男子汉的面子和尊严让他无法再在每一次的小事中开口——他认为没有必要。

当尚民奔跑中在机场寻找真儿，当真儿发现了秘密被感动得泪流满面，当他们隔着安检的大玻璃窗重复恋爱时温馨的小动作——观众们都以为两个深爱的人要重新走在一起的时候，第二个转折出现了。他们放开了彼此——毕竟曾经深深伤害，那些个性中不融合的地方并非一夕之间可以解决——他们已经试过并且试错，他们决定给彼此一个空间，带着美好的记忆和最后的谅解各自上路。刚好这时尚民和真儿都在机场的广告中看到了尚民朋友和奶牛拍摄的奶制品广告——奶牛产下了小牛，朋友温情的广告证明他也放下了自己的心结，释怀了不正常的情愫回到了正确的路线上——这似乎寓意着，该放手时就放手，是给自己和他人都打开一片新的天空。按说故事到这里就该结束了，偏偏还有最后一个波折——当初彼此怀恨之时尚民找的律师自作聪明地把真儿的护照列为禁行对象，不能出国被视为怀疑检查对象的真儿怨气再度爆发了，影片的结局定格在尚民目瞪口呆地望着真儿飞来的高跟鞋上，看来这对欢喜冤家还得继续“打架”下去！

如果说该片有什么遗憾的话，其实不过是苛求。尚民的扮演者薛景求是韩国资深演技派艺人，《打架》原定女主角廉晶雅因为个人原因不能出演，替代她的金泰熙太漂亮，太可爱，太年轻，跟薛景求的搭配感觉怎么都觉得楚楚可人，并没有离婚妇女那种满腔怨怼的悲惨和神经质，打起架来都觉得是薛景求可恨，并没有俩人半斤八两，旗鼓相当之感。这似乎与导演原来的意图略有差异，想像中似乎廉晶雅的形象和感觉应该更加适合《打架》一片的中心主旨一些吧。

色即是空1、2~情色恶搞温情杂烩一锅粥

听风的耳朵 — Thu, 03 Dec 2009 07:22:32 GMT

韩国电影近年来发展壮大，很多在过往的大银幕上鲜见的题材类型都如雨后春笋般冒了出来。比如《色即是空》1、2这两部系列电影，标榜的是“情色搞笑”。情色片早已有之，喜剧片也屡见不鲜，但利用“性”引起话题，进行搞笑，也算是日渐开放的韩国喜剧电影的一种新挑战，新思路吧。性喜剧这种类型说起来也有先例，《梦精记》便是——这类影片里的笑话、噱头往往都和性牵涉在一起。其实在现实生活中，黄色笑话一直在民间流传甚广，被视为难登大雅之堂。但基于“广大群众”的喜爱，性喜剧应运而生也就不足为奇了。其实，对于性爱观，韩国人一直以来都表现的比较腼腆，比起开放程度不逊欧美的日本人，韩国性喜剧也是含蓄的，《色即是空》虽然标榜“性”，以“情色”为话题，但实际上却是雷声大雨点小，唱得多做得少，主要目的是“搞笑”而非“情色”。系列剧中的男主人公恩植甚至是一个跟女朋友交往三年也没有成功进攻本垒的大龄纯情男青年，他的性幻想荒唐可笑，前后守着两位大美人女朋友却总是不得其门而入，还经常面临被抛弃的危险，遭遇堪人怜悯。

看这样的电影，有几个条件。

1，年满18岁。

2，身心成熟，三观端正。

3，具有较高的幽默鉴赏水平。

对于影片中出现的一些低俗龌龊恶搞桥段，可以一笑了之，对于笑中带泪的小人物心境，能够理解透彻。可以通过通篇与“性爱”有关的表象，看到影片最终想要表达的“忠诚，谅解，平平淡淡才是真”的爱情观本质。其实呢，也不必较真，不必认真思考故事的情节合理性和人物真实性，这样的喜剧本来的目的就是让人看着放松一下，看过便算了，博君一笑，不失为良好选择。

真正的超人是用爱帮助别人的人

听风的耳朵 — Thu, 03 Dec 2009 07:16:31 GMT

《曾是超人的男人》是一部温情的、感人的、勾人眼泪的电影。

当之无愧的男主角男一号黄正民，这个最近因为《那个傻瓜》为人们所熟悉的男演员，其实在韩国早已是家喻户晓的演技派大明星了。本剧中他饰演一个自称“超人”的男子，穿着夏威夷花衬衫，每天在路上帮老奶奶过马路，给小孩子寻找丢失的宠物，抓抢钱包的小偷，送被车撞到的人去医院……他不停地做着好事，是因为他宣称自己是超人，而一块抑制他超能力的氪星石被坏人植入了他的脑袋，如果不去做好事，他就会忘了自己是谁。厌倦了造假拍摄无聊记录片的水晶（全智贤）遇到了这个男人，认为他是一个非常好的新闻题材，虽然心里认定这人是个精神有问题的傻瓜，但为了拍摄却不停与之周旋，哄着他不停做好事方便自己进行拍摄。“超人”却把水晶当作能够跟自己一起伸张正义并肩作战的好朋友（类似超人克拉克身边的女记者）。拍摄结束了，水晶却发现这个傻乎乎的男人，自己一直以为“讨厌”的男人却时常温暖地浮现在心头。一次偶然的机会，男人癫痫发作，水晶带他就医，才发现他的脑中确实有一个不明物体，男人的身世之谜被渐渐揭开……

原来，男人脑袋里的竟是一颗子弹。少年时代，光州战乱中他和父亲分开，被流弹击中头部，却神奇地活了下来，虽然因此罹患癫痫症，男人却始终牢记父亲的教诲“像超人一样好，帮助别人”，长大成家立业后，三口之家再次遭遇不幸，一次车祸，三口人都深受重伤，他虽然想努力挽救妻子女儿的生命，却因为癫痫发作，眼睁睁看着她们葬身火海。周围有那么多的人，可全都那么冷漠地旁观着，没有一个人肯伸出双手帮助他们。从那以后，男人的精神被压垮了，住进了精神病院。一般情况下，遭受社会冷遇的人会选择报复社会或者变得麻木不仁，可这个男人在绝望之际抓住了儿时父亲对他教诲的那一点点光明，他逼着自己去做“超人”，去不停地帮助别人，虽然他在别人眼里是好笑的存在，可这样却能够让他忘却内心深处血淋淋的伤口，让他活的自在、充实、快乐。当一切真相都被揭露出来的时候，“超人”终于被打回了冰冷残酷的现实。想起了自己的名字和身世的男人，却失去了所有。他甚至没有歇斯底里悲伤的权利，抗悲伤的抑制剂终于成功地把他变成了所谓“对世界无害”的行尸走肉。超人离弃了世人……这时候，水晶终于体会到，当初那个灿烂地笑着，总是傻乎乎热情地帮助别人的男人，是多么的善良和可贵。在这个人情冷漠的人世间，到底这个自称是“超人”的男人是傻瓜，还是其他那些笑话他，永远自私地只顾自己的人才是？

影片最后的结局，到底算是喜剧还是悲剧呢？面对一场汽车相撞汽油引致地下天然气爆炸，又波及街角的楼房导致着火的重大事件，男人再次站在了过去、现在和将来的十字路口。过去的改变不了，所以现在仍然忧伤，可是如果现在不去努力，就改变不了将来……终于超人还是回归了，他搬起汽车，救出母亲，又冲上三楼拯救相信数到一百超人就会出现的孩子。当烟火封住了楼道，超人说：“终于到了飞翔的时候了！”他抱着孩子从三楼的窗口跳了出来。孩子得救了！我们的超人采用的是把孩子抱在怀里，自己脊梁着地的方式完整了最伟大的飞翔。超人拯救了地球，吐出了氪星石，他的最后使命完成了，在离开地球之际，他还贡献出了自己的身体（供医疗解剖使用），把所有的一切都留给了世人。当解开男人的衣服后，人们看到的是他胸前，用环保日晒的方式印在身上的大大的“S”超人标志……善良的男人带着快乐的、安详的心离开了这个世界，他被辜负、背叛、使用殆尽的一生，却成就了他的伟大和不平凡。至少，他的行动影响了那个孩子和水晶等一批人，她们未来的人生会力所能及地多帮助其他人，让这个男人的牺牲真正留下一些痕迹——付出、帮助别人，你会快乐——帮助别人其实就是拯救自己。

韩国电影之夜（一晚连看5部，疯掉了~）

听风的耳朵 — Thu, 03 Dec 2009 07:15:25 GMT

一个晚上连看了五部韩国电影，风格迥异，特此合辑简述。

电影就是电影电影和现实生活的蒙太奇

　　一个是渴望成为艺人的黑帮头目，一个是比黑道人物还有暴力倾向的演员，这两个原本不相干的男人为拍摄一部电影，即将上演一幕惊心动魄的对手戏。

　　演员张秀塔(姜志焕饰演)在拍打斗戏时，一时控制不住自己的火爆脾气而向对手戏演员大打出手，让对方深受重伤。这次事故让拍摄到一半的电影陷入了被迫中断的困境中。因为没有演员愿意同具有暴力倾向，如同黑道人物一般的张秀塔合作，这让剧组十分头疼。张秀塔也十分苦恼无合适的对手演员，只到有一天他偶然想起了自己在夜总会认识的黑帮组织二号头目——强霸(苏志燮饰演)。

　　过去就梦想着成为演员的强霸接受了张秀塔的邀请，同意出演影片，不过因为看不惯张秀塔狂妄的样子，李强霸提出了一个条件，那就是电影中所有的打斗戏要真刀真枪动真格的，当然李强霸也是想借拍电影的机会好好修理一下张秀塔。而一直自认自己如果没有当演员，一定会在黑社会打出一片天下的张秀塔也同意了李强霸的条件。在电影的拍摄过程中，强霸的大哥被拘留调查，案件的关键人物叛变，强霸将其抓获。受到张秀塔和搭档女演员的影响，强霸没有向以往一样杀掉叛变者，而是让他远走他乡，没想到，就是这个一时心软的举动导致背叛者联合对手杀了个回马枪，强霸的同伴被害，大哥也对自己失去了信任。而秀塔也好不到哪去，因为不能见光，女朋友离他而去，重逢后在车里的激情场面又被人偷拍，最后他发现，陷害自己的居然是最亲近的经纪人……

最后一场戏终于真实开拍，秀塔和强霸带着满腹心事放纵自己毫不留情地打了一场，导演满意收场，电影落幕可残酷的现实却在继续……

影片最后定格在两个男主角悲苦地互相注视的脸上，镜头后退出现了另一个电影散场之后电影院大屏幕，似乎是在告诉我们，电影就是电影，这部戏中戏也终于落下了帷幕。戏剧悲也好喜也好，都只不过是娱乐消遣的工具，能带给人们一些思索更好，不管怎样都要回到现实中。电影无法改变现实，即使能够在电影中一时逃避，却无法永远避开比电影更加残酷无情的现实人生。两位男主角表现出色，势均力敌，个人更喜欢秀塔的扮演者姜志焕，不似强霸的扮演者苏志燮那般集万般悲苦于一身，看似强悍其实弱不禁风，不通人情世故却从不服输，被人戕害还一脸无知的傻小子，是演艺圈个性过强过刚易折的一个典型悲情人物。他眼里流露出的孩子般的无辜和伤痛，比苏志燮那种身在苦海的悲情惨照更加令人心痛。

好家伙坏家伙怪家伙，耍酷耍狠耍风格

影片的故事发生在上世纪三十年代，世界大乱，位于亚洲东北部朝鲜半岛被日本帝国侵占之后，不少朝鲜人逃忙至接壤中国边境辽阔荒野。但要在这个只有马匹的贫瘠平原上求生，不少离乡别井的朝鲜人都被迫当上了土匪。

　　“怪家伙”大邱（宋康昊饰）是个惯偷，一大群全副武装的日本军官身上抢得了一张藏宝图，而这张地图则关系着清王朝藏在满洲的一处宝藏。不过想夺得地图不止一人，冷血杀手“坏家伙”昌邑（李秉宪饰）同样对宝藏虎视耽耽。两人凑巧就袭击日军火车时碰个正着，令大邱不但要摆脱日军也要应付昌邑和的手下。枪林弹雨间，一个神秘人突然加入战圈，并以出神入化的枪法营救了大邱逃离现场。大邱拾回一命马上向救命恩人道谢，但有所不知这个名叫杜文的男子原来是以赏金谋生的捕快“好家伙”（郑宇成饰），而大邱正是他跟踪已久的猎物。

　　三个家伙很快便发现，这张藏宝图不仅关系着自己的未来，更关系着朝鲜武装、中俄朝三国的山贼还有日本军队的命运。火车上的激烈枪战仅仅是个开始，更残酷的还在后面……

许是那段历史对于外国人的我来说毫无感觉，许是影片也没有把侧重点放在如何讲好一个寻宝复仇的故事之上。影片线索众多，叙事混乱，让人看得一头雾水，全片结束也有很多地方难以理解不知所谓，但又没有重看一遍弄明白的动力和心情。对我来说，全片唯一吸引我的便是超级帅哥郑宇成——每一个他出现的镜头都可以定格成一副精美的画面。每一个角度，每一个动作，每一个表情，综合起来，每一个镜头，都是那么的帅！请原谅我的花痴，但正因为剧情让我无话可说，所以唯有花痴聊表感慨。

（个人趣味，增加单人海报一张）

花美男恐怖袭击事件轻松幽默搞笑小品

2月14日第一起恐怖事件后，每月14日就会发生针对最有魅力的花美男的恐怖事件，跟踪调查该事件的基范(金基范饰)在博客上把这件事公布于天下，于是花美男恐怖事件一时间成为人们最津津乐道的话题。比起追查犯人是谁，人们的眼球更集中在受害人身上，他们被公认为花美男，成了明星人物。

　　下一个恐怖对象已锁定一所高中，该校中的花美男三人帮——学生会长始源(崔始源饰)、柔道部主力强仁(强仁饰)、校内舞蹈俱乐部负责人希澈(金希澈饰)为了捍卫自尊，各显神通要成为下一个恐怖事件中的被袭对象……

身为曾经的SJ的粉丝，我个人就不对剧情的简单幼稚作更多的诟病之词了。反正就是部打偶像牌的青春搞笑剧，SM的影视公司小成本试水之作，以SJ的粉丝作为票房的主要受众群体，回收成本是肯定没问题了。我好奇的是，这样一部情节漏洞百出，除了SJ成员没有其他大牌演员参与的小成本搞笑电影，究竟能跟大成本大明星大投入的电影票房有多大差距呢？如果说票房差距与投入成正比倍数，那么也许日后这类打偶像牌的青春剧可能会回归反转剧之类更加低龄化、大众化的电视市场，可是如果票房差距竟然不大，那么说不定SM公司会接二连三地推出自己旗下偶像艺人们的电影作品了。谁让粉丝就是吃这口呢？不管质量如何，都毫不犹豫地买单，这就是单纯美好执着的一颗粉丝之心啊！

史上剧名与剧情反差最大的电影——华丽的休假

先说说影片的剧名吧——《华丽的休假》，有谁能够从这一片名联想到这是一部剧情如此惨烈的电影呢？关于片名，导演金胜勋他坦承，这就是5.18光州民主化运动当时军事政权的作战名，起初剧本完成后一直为没找到一个合适的片名而苦恼，在查阅了很多有关史料后终于挑选了这个有双关意味的词语。众人顿时释然，慨叹他的匠心独运。

首先应该承认，韩国人的勇气，他们敢于揭示自己的历史上的疮疤，描写刻画这样一段悲壮和惨绝人寰的杀戮史实。从影片前20分钟的春光明媚，安宁祥和，到突然而然的暴力事件爆发，再到群众有组织地站起来进行反抗……通过几个小人物的重点刻画，戏剧化地重现那一段悲惨的历史……

其次我要对影片中的细节进行一番说道：许是刚看完了《我的团长我的团》的缘故，我对那种高大全似的英雄人物相当不感冒，对于那种普通人在面临生死之际所展现出来的勇气和脆弱则很对胃口。而这部《华丽的休假》中既拍出了前者也拍出了后者，让我一时被影片中刻意宣扬英雄主义麻出了一身鸡皮疙瘩，一时又被小人物的生离死别感动得头皮发麻……时而做作生硬，为了感人而捏造细节，时而灵光乍现，于不经意间给人感动，打一巴掌之后再给一甜枣，令身为观影者的在下颇难消受……

最后，再让我对韩国影视剧中的一个惯病进行一番抨击诟病吧——不知道有多少人跟我有同感，韩国人有深重的悲剧情结，无论是电影、电视剧还是MV，如果立意为悲剧，他们便不遗余力地、狂轰滥炸地制造比悲惨更为悲惨的结局以飨观众……就说眼下这部《华丽的假期》，为什么女主角的父亲两次把男主角送出去逃跑，他都要自己回来送死？第一次说是要保护长官，那么第二次呢，举枪就是被万箭穿心，放下枪就能逃出生天，他忘了老人家交给他的重要使命——照顾他的女儿了吗？他举枪有何意义，难道当初的目的不是为了保卫家园，而是顶反叛者名义赴死吗？浑然不顾责任和道义，只求痛快一死，这就是男儿的豪情了吗？真真儿的幼稚可笑啊！结果呢，不过是成了暴动死亡者名单中的一个数字，一个留待历史给予证明的炮灰……而遗留给活下来的申爱的，是失去父亲之余痛失爱人的双倍悲伤。中国人喜欢看团圆，哪怕过程中经历千辛万苦，无数牺牲和死亡，最终的结果总归给你一线光明，而韩国人则不是，当他把美好的东西撕裂了给人看，让人感受到了悲剧的震撼魅力，这还不足够，他们要把你最后的光明和希望也打破。按理说，一部以爱情为主线的作品，如果其中一方主角死亡了，已经足够算得上是悲剧了吧，他们还要不依不饶地把另一个主角也写死，无论那是多么的不合常理也不合逻辑……

落后港片十年的韩国黑帮题材电影——宿命

由靠周旋于男人身边维持生计的母亲独力抚养长大的宇民(宋承宪饰)不可避免得加入了黑帮，非常重情谊的他想有朝一日脱离黑社会过正常人的生活；对女友念念不忘的道万(金仁权饰)希望能做到她眼中的“有钱有地位的男人”，想要回来见女友；哲中(权相宇饰)安于现在的打打杀杀的日子，始终令其牵挂放心不下是妹妹。三个朋友企图偷窃帮派头目头万的钱，在小头目江燮的带领下，他们如愿以偿了。但朋友间的裂痕就此开始，宇民凭借对朋友的忠诚和过人的智慧赢得了朋友们的信任，哲中心生嫉妒并一直耿耿于怀，在哲中的通风报信的配合下，他们纷纷中了前来报复的头万的圈套：江燮的腿被生生切断沦为残废，道万被逼成为瘾君子，而宇民则被诬陷为这起纠纷的始作俑者，锒铛入狱。两年后，宇民因表现良好而获提前释放，哲中则成了头万手下的一员大将，在组织里的地位如日中天，欲望使其更加堕入罪恶的深渊。重见天日的宇民决定原谅哲中的背叛，想利用两年前那一袋没有被发现的钱让江燮和道万脱离组织的纠缠，过上新的生活。但命运无法倒带，江燮利用那些钱做投资屡屡失败，变得一无所有，道万深陷在毒品中不能自拔，哲中的残忍似乎没有罢手，而道万想方设法说服宇民重新加入帮派对哲重进行复仇，这时候，头万手下沉稳冷静的军师级人物英焕（池诚饰）向宇民发出了邀请……现实从来没有停止过对宇民的意志和忍耐力的考验，而他越是想逃离，命运就仿佛越是堵出他的出路，终于宿命一样，所有该发生的还是发生了……

《宿命》一片，题材老套，情节晦暗，全片充斥着阴暗的元素，暴力、粗口、血腥、吸毒、背叛……这算是韩国黑帮电影的典型代表吗？在我看来，香港电影表达此一类型主题，如《古惑仔》系列，早在十年前其制作水平和思想深度就已高于这部大牌明星云集、高成本投入的《宿命》了。看《古惑仔》或是《英雄本色》之类的港产黑帮片，我们还能为片中的正面角色一掬同情之泪，可是看完《宿命》我却觉得，剧中人人死有余辜，黑吃黑，一片漆黑，连主角宇民在内，没有一个真正无辜的良善之人。由此真真儿引起了我对韩国此类电影的立意之困惑……把美好的东西毁灭给人看，是为悲剧，那么把丑陋的东西撕裂给人看，是什么呢？难道是喜剧吗？可是全片又鲜少能够博人一笑的亮色，连黑色幽默也欠奉……如此看来，大秀猛男身材，看他们狗咬狗般拳打脚踢，撕扯斗殴，口吐污言……只是纯感官消费品罢了……呜呼，《宿命》唯一的教育意义，恐怕就是宣传混黑道没有好下场，甭管你是重情重义还是六亲不认，到最后，都是殊途同归……何谓宿命？宿命就是出来混，迟早都要还的！

《BEAT》死于青春的心跳声——影评或者日记

听风的耳朵 — Thu, 03 Dec 2009 07:11:04 GMT

《BEAT》译作《心跳》，为什么叫这个名字，我不了解，这是一部青春电影，讲述几个年轻人并不复杂的成长故事，十几年前韩国的影片，里面充斥着拙劣模仿香港电影的痕迹。看它，因为郑宇成，我心目中，男人中的男人——不过，在影片中，他还是个没有成熟的孩子，站在青春的尾巴上。

民（郑宇成）一个外表刚强，帅气，四肢发达的单纯的男孩，母亲和别的男人交往，带着父亲的遗照出走，跟着坏朋友一起打架，又为学校里受欺负的同学抱不平的一个热血少年。有一天，在酒吧嬉戏时，他被以100美元的价格“卖”给了一个品学兼优的富家小姐，更妙的是，这个小姐还是个美人，他爱上了她，她却只是把他当作工具——用来与女同学们钩心斗角兼炫耀。他还是爱她，被她高傲却孤独的气质吸引，她终于也对他有了独特的感情。

罗米（高晓英），只知道在父母的要求下做尖子生，没有内心的真实理想，每天生活在谎言和欺骗中，由于她的责任（在她自己心中是这样认为的），考试失利的女同学自杀了，这成为她难以忘记的梦魇，从此失去了人生追求，从爱慕她的民身边逃走，放逐自己于烟花酒巷之间。和民重逢在两年后，彼此间仍然吸引，他对她，一如继往；她对他，别有深情。但是，她太孤独，太需要他每时每刻陪伴身旁，所以，她不能忍受他的人生还被其他的男人占据，再次选择了离开。

太秀（刘五性），这是一个狼一样的男人，从来都有自己的野心，也知道自己要的是什么。他想出人头地，不惜身陷黑道，虽然为达成功伤天害理不择手段，但是，对民的一份兄弟之情却是实实在在、真心真意。想拉民入伙，但民坚持过平凡的生活，他也不强求；民因为泰铉的事，不得不求助于他，他很高兴能够得到这样有力的左右手，愿意一切与他分享。可惜，这是个弱肉强食的年代，他是坏人，但是不够狡猾不够狠，终于被自己的老大作为棋子出卖给对头，落得个惨死街头的下场。

泰铉（任昌丁），一个傻里傻气的人，民的同学，总是被老师殴打，民因为替他抱不平，导致两个人双双被开除。泰铉用所有的积蓄开了小饭馆，却因为没有交保护费被查拆，失去理智的泰铉刺伤了拆迁的工人，民用所有的积蓄加上太秀送给他的视如珍宝的摩托车作为抵押，才买通警察同意和解，救出了他。泰铉心里对民有愧疚，从此洗心革面，老老实实在酒吧当招待。民却因为罗米的离开而放逐自己，跟随太秀走入黑道，并且和泰铉一直喜欢的歌女桑尼上了床。泰铉很伤心，离开了民，用自己开路边摊的辛苦积蓄赎回了民的摩托，并声称从此与民两不相欠。但是最后，善良的泰铉还是原谅了民，并对他说：“你和太秀不一样，你应该找回你自己的人生，要振作起来。”

民在和罗米当初定情的地方，等回了心里唯一的女人，两个人相约一起考大学。叛逆的青春已经过去了，成熟起来的两个人放眼未来的人生——美好的前景，似乎马上就要展开。可惜，这样的一个青春叛逆的故事，没有一个悲剧性的尾巴似乎就有点力度不足，于是老套的情节再度上演：太秀被出卖，到民住的地方寻求帮助，听到民和罗米在屋内希冀美好未来，不忍心破坏，所以单刀赴会。民和罗米浪漫美满的第一次缠绵之时，正是太秀被砍倒在地，满脸鲜血危在旦夕之刻；缠绵过后，罗米在睡觉，民接到电话，太秀有难，欲出门时，罗米朦胧中问道：“干什么去？”答曰：“去买烟，很快回来。”民望着罗米复又安心而沉睡的容颜，轻轻一吻，披衣，潇洒出门。我知道，他，不会再回来……后面的剧情，其实大家基本上都能预料得到：太秀身亡，民独闯虎穴为其报仇，敌营大乱，然而，终于寡不敌众，死在乱刀之下。临死前，民的脑海中浮现出和她最爱的女人和两个最好的兄弟之间曾经过往的美好画面。

民虽然没有得到希冀的幸福，但是，死之前他的灵魂终于得到了升华。

故事很简单，俗套，不过，郑宇成就是有魅力吸引我目不转睛。我心中的男人就是这样——可以热血，可以犯错，但是，知错能改，要有灵魂，要懂得什么是善，什么是恶，要爱他的女人，保护她不受伤害，要讲义气。

我的青春，也到了尾巴，有的时候，我的叛逆就好像那些血气方刚的青年。不知道什么是未来，只想不断去尝试。尝试过了，发现仍然空虚，仍然无望，才知道自己走错了路。但是，青春短暂，错过不重来，再没有多少时间可以浪费了，否则，我也将死于自己的青春之上。

《忍者刺客》：我该拿什么可怜你？

MovieMania — Tue, 01 Dec 2009 20:32:38 GMT

文/MovieMania

前天去看了韓國藝人Rain主演的美國好萊塢動作片《忍者刺客》。很遺憾，這片留給我的印象實在糟糕。本來我還是沖著動作亮點去看此片的，結果讓我很失望。

說起來《忍者刺客》還是Rain與沃卓斯基倆姐弟的第二次合作。他們仨結緣于《極速賽車手》，Rain在片中客串了Taejo Togokahn一角。之后沃卓斯基姐弟倆就為Rain量身定做了這部《忍者刺客》。為此，Rain在拍攝過程中還特訓了八個月。

然而《忍者刺客》卻未能完整和華麗地展現Rain訓練八個月后的艱辛成果。除了展示自己的身材之外，能夠讓人記住的也就只是他的飛梭。

影片以插敘的方式講述了Raizo（Rain扮演）小時候在日本大阪的艱苦生活。

影片劇情很簡單。充滿復仇精神的Raizo不僅要面對背叛師傅后的刺殺，還與女主角特工聯手搗毀了整個忍者組織。這個在53個小時里才完成的劇本從很大程度上削弱了本片的可信度。

本來日本忍者是一個很好的噱頭，合理利用并拍攝的話可以為影片帶來很好的效果。可惜的是，本片導演 James McTeigue 似乎全然忘了日本忍者除了耍刀劍和飛鏢之外，還有很多忍術可以開發。在本片里，你完全看不到那種使用隱身術和煙霧的忍者。映入眼簾的卻是不斷揮舞武士刀和飛鏢的日本忍者。大概在好萊塢電影人眼里，日本忍者都是這樣的吧。這種該死的偏見足以扼殺本片的票房前景。

盡管受到了《圍殲街頭》（1950），《亡命大煞星》（1972），《瘋狂假期》（1973）和《獸兵衛忍風貼》（1993，動畫片）多部影片的影響，James McTeigue 憑借著四千萬美元的預算和在德國柏林的取景拍攝依舊無法挽救本片的失敗。筆者還是建議 James McTeigue 好好去看看日本漫畫《火影忍者》。至少人家岸本齊史是在以一種嚴謹的精神和娛樂的態度去描繪自己民族的英雄。

影片中過多的暗景抹殺了動作戲。街頭追趕戲中，凌亂的鏡頭剪輯看得直叫人頭暈目眩。

顯而易見，本片在影評家和爛番茄那里收到的都是負面的評價。29%的差評足以讓人忘記影片的存在。讓人意想不到的是，《娛樂周刊》給予了本片少有的正面評價。雅虎電影分頁上也有一名用戶給本片作出了B+的評分。

本片過多的血腥與暴力已經造成了不小的負面效果。Rain的忠實粉絲又是否待見此片，也是個未知數。Rain 在美國好萊塢接連兩次都未能成功打開局面，不僅與他成功的歌唱事業形成了鮮明的對比，同時也為他未來在好萊塢發展的道路上蒙上了不小的陰影。在這條路上，全智賢與他同病相憐，唯有李秉憲憑借著今年的《特種騎兵：眼鏡蛇的崛起》輕松地邁向好萊塢。

說句題外話，鄒兆龍（倪星）和李連杰也都曾被邀約參演此片。不過兩人隨后都拒絕了此次邀請，可謂明智之舉。

與Rain在洗衣店里短暫交手即斃命的女對手由有“越南章子怡”之稱的范林丹扮演。她參演的《印度支那》曾獲得奧斯卡最佳外語片。2005年她憑借著《我心遺忘的節奏》橫掃法國凱撒電影節八項大獎，她也因此獲得了最有希望女演員獎。今年曼谷國際電影節上放映的越南片《漂泊》正是由她主演。

《漂泊》放映完之后，本片導演與范林丹在問與答環節現身。

曼谷國際電影節上的成康。美籍韓裔的成康在《忍者刺客》開頭扮演了一名倒霉的古惑仔。

《七级公务员》：十足笑料的特工片

黑暗 — Sun, 22 Nov 2009 20:38:09 GMT

有些日子没被影片逗乐过了，现在许多喜剧片俗套、低级，很难有感觉了，能在本片这开心一把，这个周末的尾也就收好了。

其实本片的情节，也挺俗套的，看着开头就差不多能猜到结果。但重要的还是这个过程，如何让俗套的剧情演出不俗套的味道，就看导演和编剧的功力了。显然，他们做了不错，有时候即便是猜到这个场景的发生，但也能被对话逗乐，更不用说还有些意外的惊喜。

人们眼中的特工或者是情报人员，应该是风光无限的，住星级宾馆、吃山珍海味、穿一身名牌、出行也是名车，但是风光的背后是生命的代价。任何一丝疏忽，都会丢掉性命，必须在时刻保持警惕中完成任务，危机和险境就在周围。影片为了突出喜剧效果，把特工生活拍了还是比较温馨的，尽管有这有那的困难，但总体还是顺利。任务中虽然也有武器，但对比国外特工片的紧张刺激，这里少了许多危险，多了一些行动中的笑料。而且发笑也显得比较自然，没有太刻意的做作，融合了比较好。

先下的枪版，一直放着没看，可等了2月也没等到DVD版，而且前些天的大钟奖还拿奖了。今天翻出来打算忍忍画面的粗糙，片中有遗漏字幕，于是上网找字幕，这才发现DVD版本都有了，只不过改名叫特工女人，上礼拜就下好了。于是立马删了枪版，看清晰的；只是看完后查资料，才发现清晰版片长才112分钟，原先的枪版记得有127分钟，这少有的剪短15分钟是啥内容呢，真遗憾，手快了点，枪版已删。一般导演剪辑版都是加长的，很少有缩短这么多的，看来导演对上映的片子还是不满意，再次删减了一些片段，可惜没对照到。

总的来说，本片还是很值得推荐的，不说剧情，光能让你笑出来就很不容易了。

有没有人收了林尚秀的生活得发现

garyshin — Sun, 22 Nov 2009 05:24:12 GMT

韩国情色的极致，意境非凡，林尚秀的电影主题好像都是对生活的挣扎，无法逃避又无法放弃，用少之又少的语言和动作平淡的讲述生活的哲理

[视频]《田禹治》全长预告韩国超级英雄耍棒子玩分身似孙悟空

乌有 — Wed, 18 Nov 2009 04:48:04 GMT

“恶童”道士田禹治从装扮到表演都颇具喜感

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　　时光网讯由姜东元、林秀晶领衔主演的韩国奇幻动作片《田禹治》全长预告片及首批剧照出炉，剧场版预告比之前的先行版曝光大量新场面。

　　作为韩国首部以道术为题材的动作片，影片中运用了类似《黑客帝国》的技术打造炫目的道术对决场面，还有CG打造的怪兽登场。从预告片来看，姜东元扮演的主人公田禹治除了可以自由伸缩的棒子和撞不死的金刚不坏之身之外，还有类似孙悟空的分身术。田禹治初来现代时的古装打扮显得荒诞不羁，但到后面就会以风衣风帽的潇洒美男新形象摇身一变成为“超级英雄”。

　　《田禹治》由执导过卖座商业片《汉城大劫案》、《老千》的崔东勋导演执导，投资过百亿韩元，号称韩国首部“超级英雄片”。主人公朝鲜时代的“恶童”道士田禹治掌握着遁甲、移形、隐身等多种高深道术，在被恶人封在画轴中五百年之后，被“神仙三人组”解封来到现代，继续降妖除魔。看似柔弱的林秀晶也在本片中首尝动作戏，她扮演的外表清纯、内心险恶的女明星徐仁京是其出道以来最为性感的形象。此外，凭借《追击者》走红的演技派金允石更助阵本片，饰演头号反派“花谭”，以手中的纸扇与田禹治为敌，两人在片中有不少精彩对手戏。

　　《田禹治》将于今年12月23日圣诞档在韩国公映。

↓点击播放《田禹治》剧场版预告片↓

《田禹治》首批剧照主要人物简介

《老千》中的甘草喜剧演员刘海镇此番扮演田禹治的话唠小跟班楚冷儿（左）

孙永昌、朱进模、金尚浩“神仙三人组”正从画轴中解封田禹治

金允石饰演道貌岸然的“花谭”，拥有极高的道术修行，成为田禹治的劲敌

白允植扮演田禹治的祖师爷、与花谭同辈的朝鲜最高道士“天冠大师”

林秀晶饰演的做着明星梦的女孩徐仁京在本片中也将会有惊人的造型突变

廉晶雅客串扮演女主角徐仁京的死对头、韩国国民女演员

田禹治改头换面的现代装扮英气十足，俨然一个真正的“超级英雄”

导演崔东勋在片场

《蝙蝠》——不过瘾的朴赞郁

神甫 — Tue, 17 Nov 2009 14:32:29 GMT

男主人公角色只是徒有其表，吸血鬼及神父，这些有明显文化宗教符号的定义都没有在影片中得以应有的交代。但我并不觉得这是导演主要想表现的重点，之所以用一个源自西方世界的角色设定，可能只是利用其广泛接受度。情节中涉及的信仰陨落、嗜血再生也就是我们普通东方人都能理解的角色内涵，导演没有“班门弄斧”的深入其实是明智之取，不过这会成为相当一部分喜欢朴赞郁的人感觉不过瘾。

说到影片情节本身，朴导还是表现长久以来所偏好的复仇加虐恋、血腥的暴力，技法高超、风格凸现，喜欢的片段层出不穷。不过影片在角色间因果关系上遗失了《我要复仇》《老男孩》巅峰之作的悬念层次，“毫无”波折的情节显然失去相当多的观影刺激。

综合这两点，这部影片只能算导演的优良作品，平庸不至于，但可讨论的东西也不多。

金玉彬的表演如果从一个新人角度，算超常发挥了，不过新人也有新人的优势，没那么多条框。但要真和《迷恋 Possession (1981)》的伊莎贝尔·阿佳妮相比，只能说不可同日而语，当然这和作品需求也有关。就我来看表演难度并不比姜惠贞当年同样在朴导影片中的横空出世高。

艺术性：★★★★★★★7

可视性：★★★★★★★★8

当韩国大片遇上好莱坞CG特效（原创翻译）

魔小肥 — Tue, 17 Nov 2009 13:27:32 GMT

本文翻译自韩国电影振兴委员会刊物《Korean Cinema Today vol.03》

——分析《食人猪》和《海云台》在与Polygon Entertainment公司的合作上如何因华丽的特技效果傲视影坛的原因。

最近两部韩国大片都吹嘘自己的特效场景：一部是灾难片《海云台》，另一部则是怪物冒险类型片《食人猪》。这两部以海啸灾难和食人猪为题材的电影与好莱坞的特技公司合作展现了更加逼真的视觉效果，直卷韩国票房。最重要的是，《海云台》里除了水特技，大多数CG场景都是利用国内的技术完成，极大地推动了本土CG技术的应用范围，其贡献受到了广泛赞扬。

“如果一种我们熟悉的动物变成怪物威胁到我们，那会怎样？”《食人猪》的原始概念正是源自于这个问题，导演申政元将这个想法搬上了银幕。但是，以动物为角色拍摄的冒险片在韩国并不多见，制作团队找不到合适的视觉特效系统制作一只食人猪。因此他们将视线转向好莱坞。申政元解释说，“因为食人猪是一只全身被毛发覆盖的哺乳动物，我们需要更细致更复杂的框架。在寻找合作方的时候，我们听说汉斯·尤里克的Polygon Entertainment对《食人猪》的剧本很感兴趣，于是决定与之合作。”Polygon Entertainment是一家成立于2007年位于加州的特效公司，旗下拥有多位特效专家，包括韩裔美国人SHIN Dongyeop，他是《超人归来》和《罪恶之城》的特效总监，《龙骑士》导演史提芬·范米尔，同时也是《侏罗纪公园》和《终结者2》的特效总监。他们花了整整一年时间创造了一只食人猪。《食人猪》在七月十五日上映，以七十五万美元的成绩取得了首周票房，无论怎样，这都不是太坏的结果。

尹济均的《海云台》也决定向好莱坞取经，打造韩国首部灾难大片的雄伟壮观的场面。在前期准备阶段，尹济均希望利用本土的技术，但是经过几次接触以后，他认识到依靠韩国公司来制造一个巨型海啸是不可能的。他说，“实际上，全球也就只有少数几家公司可以制造出让人信服的水特效。在预算少和制作期紧张双重压力下，我们找到了打造了《完美风暴》和《后天》的汉斯·尤里克，最终联手打造出我们的电影。”为了让好莱坞的经验融入到韩国的CG技术中，尹济均让Polygon Entertainment负责水特效，而其他场景则交给韩国著名的特效公司Mofac Studio制作。

在好莱坞长期积累的经验中学习

《食人猪》和《海云台》选择Polygon Entertainment作为合作伙伴的最大原因是其在好莱坞丰富的从业经验。该公司从新星球大战系列开始在业界初出风头，之后在《天兆》、《雷蒙斯尼奇的不幸冒险》有出色的表现，在《完美风暴》和《后天》中创造了出色的水特效。因此，与之携手合作是《食人猪》和《海云台》的最佳选择，该公司对于这两部电影来说都非常合适。

申政元介绍说，“区别于韩国过去的几个怪物片，食人猪这个角色是个挑战，因为我们创造了一个日常生活中就可以见到的动物，并不是想象出来的。这意味着观众知道野猪应该是长什么样子的，因此我们花了大量时间说服观众这只食人猪是真实的。在没有怪物设计师的情况下，要将一个已存在的生物刻画成怪物并不容易。”在接受了史提芬·范米尔的意见后，制作团队将食人猪的制作分成机器人模型、特技、CG部分。“如果用全CG制作食人猪，那么食人猪的场景看起来就会像动画，因此我们决定运用机器人技术来拍摄特写镜头。”同理，采用特技拍摄自然的动作，我们会让演员进入食人猪的内部进行操作。《食人猪》里机器人拍摄的比例要多于CG部分，这是制作团队学习到的好莱坞的又一经验。

尹济均提到与Polygon Entertainment的合作，“这是必然的，我们可以在向好莱坞灾难片的学习过程中得到进步，韩国的CG技术现在已经显著进步，关于水特效的程序也已经开发出来了。但是，更多细致场景的核心技术，比如白天打在建筑物和人上面的巨浪，也是因为这部电影才开发出来的。《海云台》是一个全新类型的挑战，对于生成多边形也是一个挑战。”

韩国CG技术的戏剧性飞跃

那么这两部电影是否达到了预期的效果呢？《海云台》的场景效果显示出这种合作是卓有成效的。正如导演保证的一样，巨大的海啸将观众征服了。电影展示了与摩天大楼一般高度的海啸，以好莱坞的标准来看，这种毁灭性的效果都是非常不错的。导演自夸道，“最显著的要点是电影的故事是在白天发生的，因此我们要细致地描绘出水流的所有细节以及微妙的水雾。由于这一挑战，很多好莱坞灾难片都设定在夜晚或者在水波和物体撞击之前切换到下一场景。但是，我们生动地捕捉到了白天里海浪冲击建筑物的一瞬间，这是韩美两国团队合作无间的结果。”

无人敢质疑《海云台》的CG效果。业内人士称，“在特效界中，利用电脑创造水画面是最困难的工作。即使是在好莱坞，专家仍在开发新的技术以再现在一个真实环境中的不同深度、色彩、运动的水。在《台风》和《中天》之后，韩国电影工业有了长足的技术进步，但仍有很多需要学习的地方。虽然如此，《海云台》的CG特效弥补了当下技术的不足，并满足了已经适应好莱坞大片的韩国观众的需求。”

尹济均指出这一战略合作将最终有利于韩国电影工业。“我们要求尤里克将水特效的核心技术转让给Mofac Studio，对于他们来说并不容易。不过最终我们得到了共识。这不仅对于《海云台》非常重要，对于韩国电影的长足发展也是至关紧要的。”正如他希望的，技术得到转让后，Mofac Studio得以基于该技术创造了《海云台》余下的绝大多数场景。“韩国CG技术与其他先进国家一样好。如果我们能积极从在与好莱坞的合作中得到经验，我相信我们的CG技术很快达到世界级水平。”

尽管短期内，韩国电影工业仍难以有显著的发展，韩国CG界有许多要学习的地方。我们将会与好莱坞继续合作。

正如尹济均提到，“不用太久，我们就不需借好莱坞之手并可打造出我们的大片！”

渴

老男孩 — Tue, 17 Nov 2009 00:10:02 GMT

朴赞郁的《蝙蝠》是我期待已久的片子，人们会不自觉地把它拿来与奉俊昊的《母亲》比较，就我个人而言，如果说《母亲》是一道诱人的开胃前菜的话，《蝙蝠》则是一场声色俱厉的饕餮盛宴。这么说也许对《母亲》不公平，但无论是剧本的完整度还是视听语言的丰富性《蝙蝠》都更胜一筹。

亚洲并不是个热衷吸血鬼题材的地方，老朴客此次的选择一如既往地剑走偏锋。相铉本是一名信仰坚定的神父，抱着殉道的心情参与了病毒实验，不料奇迹般生还后成为这个世界上又一个孤独的吸血鬼。而当他与幼年的旧识泰举重逢后，二者之间迸发出一种惊人的情欲。《蝙蝠》对于情欲戏的处理可谓达到了一个新的高峰，从最初的男被动女主动男卑女尊到后来的乾坤倒转，试探攻击然后全部占有，毫不留情毫无道理可讲。

泰举的生活备受压抑，这从她夜晚经常赤足在街道狂奔可见一斑，到底是泰举引诱了相铉走上了堕落之路，还是相铉引诱了泰举走上一条不归路，这里面的是非曲直已超越了简单的道德判断。相铉与泰举互饮鲜血水乳交融的一幕称得是年度最为震撼的电影场景，加之老朴客巧妙地运用了一个极富想象力的旋转镜头，并带出了岭夫人的视点，一气呵成。

影片从一开始的惊悚悬疑，到接下来的浪漫喜剧，直至后来发展成为奇情童话，让观众在叹服朴赞郁玩转类型的能力之余，更对主人公种种乖逆行为背后的动机产生了一探究竟的冲动。电影的英文片名是Thirst，这里包含了对血的渴望对性的渴望乃至对永生的渴望，但相铉在经过一番痛苦地抉择后，决定将这些渴望一一打碎。相铉的态度是不用无辜的人的鲜血果腹，而泰举在变身成为吸血鬼之后则是将吸血进行到底，你如何要求一个吸血鬼放弃嗜血的本能呢？泰举依据本性从事自有其家庭背景，同时也和相铉心灵深处的天人交战形成了鲜明的对照关系，戏剧冲突不可谓不强烈。

相铉在成为吸血鬼后始终都在强调“我不再是个神父了”，说明他心中自有一套神父的规条，从殉道到殉情，从神的代言人到自读渎神，从天堂到地狱，相铉经历了一场常人难以想象的内心风暴，当初升的朝阳荡涤一切人间无所遁形者，我们知道，他们从此终于可以永不分离。

灾难降临大地飘雪时

凯撒·苏西 — Fri, 13 Nov 2009 16:46:00 GMT

有时候生病也挺好，在家休息了一周。发烧感冒，卧床不起，周5的时候终于把dvd机看报销了。

瞎看了几部片子，时间充裕，只能躺在床上，看着外面下起的大雪，真想出去走走。

终于看了【撞车】，终于看了【海云台】，终于看了【超自然现象】，其中还有【五路追杀令】,【危险因素】,【远离拉斯维加斯】,【夜店】,【世界末日】，【空中战争】,【做头】，【爱神】,【60年代的甜蜜蜜】，【窈窕淑男】等。

正是【60年代的甜蜜蜜】把我DVD机看报销的。。此片在看不看之间挣扎很久，看来早有预感。。妈的。。建议买DVD时试盘可用测试。。。

【夜店】真的是没有辜负我之前对他的期待，很不错的一个电影。不知道灵感是不是来自于【超市未眠夜】。风格上差异很大，不过一个好作品，创新之作的形成往往都像一个笑话一样，在笑声中诞生与成就。

【超自然现象】此片还是电影频道友人推荐，真惭愧，做娱乐之前，各个新闻消息关切到位，从事之后居然一无所知起来。此片，圣诞档黑马，击败【电锯惊魂6】。又兴起的朋友可以晚上独自在家时看看，如果有家庭影院的话效果不过。不过，导演在此后接受采访的话，反倒很画蛇添足。不是每个影片都要有意义，才显得高大。【超自然现象】胜在无意义，导演完全不必时候孔明的狗尾续貂。

【窈窕淑男】没想到我会看完。主演，孙红雷和林熙蕾都是我很喜欢的演员。孙红雷的演技，配得上演员二字。林熙蕾呢，不多说了，朋友谁边有类似的娇小可爱性感白皙女孩可以速速给我介绍。此类影片啊，灰姑娘的爱情故事之类似的片子，90分钟缺失的比呈现的要精彩，不如拍成电视剧来的痛快些。

【撞车】，奥斯卡最佳影片，击败【断背山】.种族歧视，让我们更了解了美国的民生现状。片中穿插很多视角的，很多有色人种相互的看法。贯穿其中的手法，很讨巧，用的是客观呈现，往往这样做，会把很有争议的内容做到更客观，更发人深省。一个个故事有代入式的功力，彷如将你带入一个个有色人种体中，让观众深陷其中，挣扎，辩证。此类影片的辩证结果，往往和电影结束后思考怎么回家一样，是一种特殊情景下的思考，战胜不了生活真实的步伐。思想家的专爱，自我满足之后解闷大众，剩下的都是放屁。道理有用的话我们就都是上帝。

【海云台】一直想去影院看，可惜因国庆期间，播放时间段被眼中打压，最终还是在家中欣赏。结果恰恰效果更好，灾难场面不突出，不新鲜，不过我个人认为，韩国的灾难片在即【汉江怪物】之后，有一定提高，我指的是高度上。影片不悲，不渲染灾难的恐怖，更多的再讲述生活二字。人生的最基础任务就是好好活着，开心活着。社会为我们在不断定义快乐生活的意义，我们干不过社会，你可以左右大众的雪亮的眼睛，与坚信的价值观，而灾难可以，灾难是可爱的，他毁掉了罪恶，丑陋，走样的社会，还给我们原始的价值观，原始的快乐。【海云台】的高度可以讲是一种很有创意的。我真心希望观众用自己的眼睛很思想去判定一部影片。不要随大流，更不要把喜爱影片当作一种名片与证明。当年的【汉江怪物】，有多少骂声，可如果你不了解韩国的一些历史与影片中一些细微的讲述，你只会把他当做单纯的灾难片去看待。还是那句话，你眼里看到的是你，你口中道出的也是你。

【五路追杀令】,【危险因素】,【远离拉斯维加斯】。三个片都涉及到美国“自由”的可怕。有时候自由与放纵是相辅相成的。中国政府的严加管理，单在此方面上可以讲海是需要的。不过自由，还是可爱的，他让梦想更绽放，更多样。你可以及时行乐，你可以有卑微的快乐，你可以有病态的快乐，这些都是快乐，为什么要扼杀呢？中国的严加管理，在此就显得不近人情。中国人就像国家报章的头版头条一样，严谨肃穆千篇一律。人如果千篇一律了，是不是比【世界末日】更可怕呢。

剩下的影片不说了，一年有一次大病挺好的。让你更清楚的看清楚你在做什么，你需要的是什么。尤其是当灾难降临，或者当大地飘雪的时候。

苏西/文

《超速绯闻》票房成功是必然！

water — Tue, 10 Nov 2009 14:54:32 GMT

都是深夜了才把《超速绯闻》看完，不过还是蛮值得的！很温馨的一个片子，确实值得一家人一起去看。。。看来这个影片绝对不会为票房而发愁了！

这个片子的可贵之处就在于将一个本来可以拍成非常煽情的剧情片给改头换面成了一个掺杂着搞笑以及明星绯闻的当下话题片，不能不说导演在这个方面算是下了功夫了。请到韩国一线的谐星车太贤配上当下炙手可热的少女号称文根英接班人的朴宝英，已经威力强劲了，还配上可爱的小孩加之明星绯闻的热门话题——天时地利人和几近全占。

而反观影片本身其实就是一个讲述三代人之间的离奇感情瓜葛，很多剧情老套，细节也经不起推敲，而用到烂的歌曲和煽情片段和优秀的韩国作品相比又缺少很多的火候，根本无法将人真正意义上打动。而这些劣势有效的被导演的剪辑所掩盖了，经不起推敲的剧情那就让你笑个够；无法感人的场面却用那段女主角的哭戏直接无限缩小——真的很喜欢那段，演的太真实了（估计这段女主角要加分了）；而在剧情上虽然能够轻易知道剧情的发展，但总是用意外来把剧情搞出一波三折实在是再成功不过了，因为谁都知道结果就是那样，而却没人知道事情的经过，那好就让事情的经过越复杂越好啦。。。厉害！这样，一部老套没有新意的臭豆腐韩剧被加工成了耐人回味的佳肴，而票房当然不是问题。。。

《追击者》：绝望前的最后叹息

小柯 — Sun, 08 Nov 2009 14:25:18 GMT

写在前面：该片是我看片这些年印象较深的电影。在我看过的韩国电影中，该片算是最黑暗的片子，其黑色调的故事和绝望般的结尾让我印象深刻。也因黑色情结让我对这部电影一直畏惧，在心中的阴影一直缠绕到现在。接着这次蓝光发售，再来回顾这部电影，就如心理医生的建议，你需要面对一些恐怖，不然无法摆脱心中的恐怖和阴影，我还是试试看吧！

2008年年初，一部不该诞生在这世界上的作品还是降落在人间，再看该片之前，我无法想象我看过后会是那么恐惧，那么惊慌，也不会想到片中的一些情节和氛围能让我想起以前很多痛苦的记忆。然而，这场悲剧还是发生了。在面对04年看《不可撤销》的困扰后，这一年再一次让我步上阴霾的痕迹，以至于存活了这么长短时间才敢再次来面对该片。

影片主要讲述一个案子从发生到破案的这个过程。影片的开头主要讲述一个按摩院的老板发现最近他这里的人越来越少，而最后一个辞职的是美珍。因为人手缺乏，老板不得不让美珍去待客，不过正感冒的美珍一直想推脱不干，只是强硬的老板还是逼着她去。而这一去就是一去不复返。真的。老板在不经意间发现那些失去联系的女子都是服务一个人而失踪的，而这次的要求的客人真好是这个人。身为前警察的老板自然要保护自己员工，只是为时已晚。最后还是逃脱不了悲惨的结局。

影片的黑色基调尤为浓重。发生时间就是夜里，人员稀少的地方，混杂的人行横道，破烂的小店铺，光源都不是那么充足，朦胧的霓虹灯光打在他们的身影上，朦胧的身影，朦胧的面貌，其他都被黑暗遮住了。这只是影片开头的几分钟而已。电影中色彩运用可以给影片的氛围增色不少，同样，这样的开头给人以压抑而喘不过气的窒息感觉，同时也反映了首尔午夜街头的混杂，反映生活在黑色世界中的人们过着不一样的生活。

不仅开头“黑乎乎”的，连后面的命案发生也是运用了众多冷色调。在凶案现场里的灯光，浴缸所用的灯管散发出的光线，除了给人一种看恐怖片的感觉毫无其他想法。再加上天空下雨，不仅给影片的压抑感觉增色不少，同时还增加不少绝望的声音，那种丁点大的小雨淅沥沥的打在地上，加上后面残忍的虐杀镜头，给影片前段犯罪过程增加不少悲剧性的色彩。

凶案的发生很简单，基本上凶手就是心理变态，这点后面也会有详细讲解，不过我看到这里我也基本清楚是怎么回事。所用的手法更多是虐待，先虐虐，然后在来一个一击必杀，用杀人释放他心中的快感，这也与他小时候生活的环境和他自己选择的路子有关。故事的后面也会有简单讲述，不过就那个理由，确实有些无法想象，不过看看他做事的熟练度和灵活度，可以了解这层次的伤痕不是短短的几年时间，而是长期的心理扭曲和煎熬。他再用杀人的快感来抒发他自己的心情，而杀人时那些鲜血四溅的斑痕则成为他自豪的凭证，那种感觉能让他紧张的身心得到放松，得到解放，直至再次发现，再次上瘾。

电影中关于杀人狂题材的影片也有不少，而这类电影中又以欧美电影为主，很少有其他地区出现这样的作品。这次尝试意却不在如何描绘杀人犯是怎样变成现在这样，也不是用血腥的画面抒发他心中的欢乐和肆虐的作品，意在反应一个最普遍的社会问题——韩国警察和政府在这方面的滞后和无能。影片中就警察设法抓捕犯人这个过程就用了大量的篇幅去描述，这里也包括从警察退下的按摩店老板。其实，这类问题在韩国电影中已经不算新鲜的了，早在韩国出现警匪片这题材开始，这类话题一直都没停歇过，大家都在从各个方面，各个故事来讲述警察和政府在处理这类治安事件中所发挥的效用。与其说这是警察抓小偷，或是警察抓犯人，还不如说是犯人在躲猫猫，而警察只是瞎眼猫到处乱撞，结果还没有撞对。在《杀人回忆》中，对警察的讽刺不是一点点的滑稽，就那警察的水平还想去断案，直到最后他也没有发现犯人的身影，这也成为韩国几大奇案中一件，真的是至今该案都未抓到犯人。在《老男孩》中，人家都失踪那么多年，为什么在这十五年的时光里，警察连个人都找不到？有人说这难度太大，确实很大，既然这难度这么大才会需要你们警察的帮助，而这点却做的相当差劲，甚至是毫无起色。这也就诞生了犹如本片中美珍最后求救不成，还被他第二次残害致死的黑色结局。

影片中河正宇的表现尤为出色，全片他没有多少台词，他只是用自己的行为来证实这个杀人狂的疯狂，他对女人的那种仇视。在黑色的基调下，那种只有部分光打在脸上的效果，真的是再世恶魔的再现。黑色犹如他邪恶的本性，扭曲的心态，杀人的快感，被血染红染黑的脸颊，那种杀人后愉悦的笑容和懒散的身姿，还有脸上肌肉的松弛，都展露出他杀人和虐人的快乐。他的表现真的很自然，犹如他自己就是杀人犯一样，那么投入那么真实，不由得我心中打着寒蝉，甚至我还把河正宇当作杀人狂一个星期。可能真的太震撼了，也可能是演得太逼真的，以至于我把现实和虚幻融为一谈，混沌的思维阻塞着我正常的思考方式。这也是我恐慌该片的一个地方。

影片最让人难忘的地方就是美珍在第一次逃脱恶魔手掌后的第二次绝望，那血迹斑斑的镜头，一处处墙面挥洒着她的血迹，从脑部缓缓流出的鲜血染红了那是的地板，最后的挣扎也只是手指做了一些动作，完全惨无人道的绝望弥漫着这里，让人在这一刻窒息。这是没有希望的几分钟，用慢动作伎俩和血液四射的场景渲染着本片绝望的味道。这里没有光明，只是黎明出现前最黑暗的恐怖，而我却没从那个恐怖中走出来，却迷失在那片恐怖中，找不到方向，至今也没走出。就看这次是不是真能借用刺激走出，希望吧！也许写出来也是一个很好的方式。

有位名人言：黑夜给我黑色的眼睛，我用拿它来寻找光明。在大学的时候，有个广播节目正好把这句的后半区改成我却用它来寻找。。。接着是尖叫。当然，这是恐怖广播节目，我们也只是夜晚睡不着听听而已。当然，我们不希望看到这样恐怖的事情发生，我们也不希望这种恐怖的事情在这个世界里存在。希望往往只是希望，而真的实现确实非常艰难的。这种绝望我真不希望在发生，还有这种叹息，不要太沧桑，太凄凉。

《母亲》：忘情起舞

老男孩 — Wed, 04 Nov 2009 13:15:47 GMT

许多人至今将《杀人回忆》看做是韩国电影的第一神作，这其中也包括我。一直不解的是韩国影坛哪来那么多拍片质量稳定的导演，这次奉俊昊的《母亲》出手便又赢了个头彩。不知道是不是想复制《杀人回忆》的成功，故事的题材有异曲同工之处，这多少让人有点纠结，但很快你就会投入到奉俊昊为你精心编织的故事漩涡中去。

元彬饰演的智障青年卷入了一桩女学生谋杀案，鉴于他特殊的身份，我们有理由相信这个嫌犯是无辜的，而母亲更是责无旁贷，近乎疯狂地为儿子力证清白。同《杀人回忆》一样，嫌犯几度易主，但随着调查的深入，连母亲也不得不相信儿子正是那个千夫所指的凶手，这一发现比任何真相都要来得惊心动魄。事实上，儿子虽智力低于平均水平，但自尊心与报复心极强，别人叫他傻瓜他是要反击的，更何况语出这样一个面容姣好的少女呢。

母亲为了唤起儿子的记忆多争取一点线索，竟然无意中触动了尘封多年的隐秘往事，儿子到底有没有利用亲情和母亲的负疚感对母亲进行敲诈？母亲的执拗坚持是否能理解为一种变相的赎罪？再联系影片首尾两段母亲怪异的舞蹈，奉俊昊将自己的作品蒙上了一层又一层毛玻璃，意图丰富而暧昧含混。

另外，影片中有一处细节本人有存疑之处，提出来供大家讨论。为什么独居老人的照片会出现在少女的手机里？从老人后来表现出来的言行举止似乎不象是参与援交的买春者，我将其视为影片不可原谅的大bug，希望得到大家的指教。