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我私人的新浪潮（下）——不靠谱的剧情片，靠谱的纪录片

云起君 — Sat, 02 Jan 2010 02:51:47 GMT

我私人的新浪潮（下）

——不靠谱的剧情片，靠谱的纪录片

一不小心，这个三篇文章的小随笔被我搞成了跨年度事件，既然成了，也就随他去吧。元旦前夜的晚上，一个毕业之后各奔东西的好朋友打来电话，聊了几句。那一头人声噪杂，电视、鞭炮、他人的聊天，耳朵里听着虽然很不舒服，但是凭空增添了生活的恶趣味。很多事情，要不是他提起来我都已经快要忘记——尤其是当他问我海马吃什么的时候，我只能依稀记得我曾经用磷虾、丰年虫喂过海马，又或者并不是我亲手饲养的。课本上的海马食性早就忘掉了，记忆从来就是不准确的。那天晚上，小沈阳和纵贯线的节目在两个台里播出，我也多了一个玩遥控器的理由，来回换台间，谁也不知道自己究竟看了什么。时间就这么晕乎乎地走到了2010，就好像是雷乃的《广岛之恋》——晕乎乎地就讲完了一个故事。

上次写到了雷乃的故事片，正好mtime又做了一个“解读天书电影”的专题，里面写了雷乃的另一个天书电影《穆里耶》。《穆里耶》其实和真正的天书比，算不上什么太难看懂的电影。两对人物，两个爱情故事，就是电影的全部。谁说导演拍电影就一定要把爱情中的点点滴滴拍摄出来？谁又规定了导演只能用一种方式拍爱情？所以在这个电影里，雷乃没有省略人物，没有颠倒次序，他玩弄的花招是“省略”。他把他认为的不需要的情节——可能在我们看来是重要的情节——全部删去。于是，事情就变得简单，在观影的过程中，我们猜一猜、想一想就可以把事件还原。好比说一个镜头序列，一个男人打电话，说我下午就出发，然后我们看到他走进登机口，然后飞机起飞。我们在这段序列得到的信息是，这个男人放下电话，来到机场，飞向目的地。可是雷乃的拍法是，这个男人没有打电话，直接到了目的地。在高度省略的叙述策略中，人物行为依照的并不是理性和商议的结果，而是自己的想法。可以这么说，雷乃是“再现”、“重现”这个世界，而不是“表现”这个世界。他“重现”的依据是自己的观察和惊艳。既然他没有观察到“打电话和进登机口”的细节，他自然不会去拍摄——这就是我们觉得电影天书的原因，因为它打破了我们的观影习惯，让我们觉得很奇怪。如果在戈达尔手里，他会这样拍，一个男人打电话，说我下午就出发，然后我们看到飞机起飞。在感官上，我们认定男人飞到目的地了，可是戈达尔会告诉你，谁说男主角会坐这架飞机呢？

雷乃的故事片是天书，和人隔开了一大段距离，但是雷乃的纪录片可是纪录片史上不可多得的精品，而且一点也不天书，都是那种隽永而且含义深刻的作品。这里面最著名的，就是《夜与雾》。当然，《夜与雾》是雷乃的那几部纪录片的集大成者，算得上是精品，不过他更早期的几个纪录片，一样非常“好看”。他很早的时候，拍过一些画家的纪录片，不消说，那些东西可能是他在卢浮宫呆久了的结果。后来他在法国国家图书馆拍了《全世界的记忆》。这部纪录片给我我的印象就是——书。铺天盖地，上上下下的书。里面的推轨和提拉镜头我们还能在《去年在马里昂巴德》里看到。说起和《夜与雾》的缘分，出自于偶然。当时我还是个高中生，没事的时候就买《看电影》消遣。在某一期的杂志上，我得知在一张名为《日本夜与雾》的彩蛋花絮里有雷乃的这部名作。《夜与雾》是CC出的DVD，但是因为内容很短，所以被塞到了大岛渚的早期代表作里。我去了碟店，找到大岛渚的作品，在店里把DVD放进碟机，在主菜单的PLAY上按了上键，出来雷乃的《夜与雾》。CC版。我满心欢喜，把这张“戴着假发”的DVD买走了。看了影片之后，我一直痴迷于其中让·卡洛撰写的解说词。如同是诗歌一样的语言，揭露出深刻的见解。尤其是最后泥水、混凝土和记忆、忘却的那一段，简直到了神作的地步。再后来，我看了《电影手册》为电影诞辰100周年做的纪念号，才知道这个让·卡洛写的解说词在电影史上的地位。

这个纪念号从电影的100年里选取了100个最值得纪念的瞬间，用这些瞬间穿掇起了整个电影的发展历程。在写到1955年11月的某个夜晚的时候，编辑这么写道：“1955年11月的某个夜晚，在一间微暗的大厅里，一位男士俯首疾书，他写了又改，改了又写，必须杜撰一篇完全吻合剪辑台上底片中残忍影像的文章。这位男士就是让·卡洛，影片就是《夜与雾》。”阿伦·雷乃当时是著名的绘画评论家，在这之前，他和著名的克里斯·马克拍了《雕像也会死亡》。这部电影在法国是禁片，描述了法国殖民者的暴行。雷乃一开始并不想拍《夜与雾》，他认为这部电影应该由在集中营里呆过的人指导。禁不住外交官兼影片制片的托瓦尔尼茨的调停，他答应指导本片，但是要求就是由在集中营里呆过的作家让·卡洛撰写解说词。每位观看这部影片的人都在承受着一种痛苦和挣扎，——在不想观看残忍影像和继续观看中挣扎——“直到这些影像你再也忘不掉为止”。让·卡洛后来和雷乃合作了一部电影，也是他唯一一次涉足电影编剧，那就是上面提及的《穆里耶》。

【实地走访《天使爱美丽》中的水果杂货铺！】

brogreen — Thu, 31 Dec 2009 05:53:51 GMT

天使爱美丽的水果杂货铺

转自：http://tinyurl.com/ylkmkbb

还记得法国经典电影《天使爱美丽》中的艾米丽吗？奥黛丽塔图扮演的那个敏感、孤独，但却充满幻想的法国女孩让我们记忆尤深。电影中色彩浓郁的法国城市蒙马特有风景秀丽的蜿蜒小径，有高大神圣的圣心教堂，有画家聚集的小丘广场，有夜夜笙歌的红磨坊，还有写满爱情的巴黎爱墙。这是一个和谐包容了宗教、艺术、香艳和爱情的地方。现在就随我一起去看一下吧。

蒙马特的奇异之处就在于总是可以同时容纳巴黎的很多种的表情，有时是电影中天使艾米丽式的，有时是画家凡高毕加索式的，有时它是乔治·桑和萧邦在咖啡馆里的旧时光……旋转木马的手摇风琴声流淌着，红磨坊的香艳歌舞也还在日日上演，高雅之士也许不屑此地龙蛇混杂纷乱的环境，可是，哪怕你随便推开这里的一家麦当劳，墙上也赫然挂着各名家的摄影之作，张张都是当年蒙马特风云人物们的经典瞬间，让那些自命不凡者顿时额头冒汗……

这个当年的小村也仿佛一直有着自己的一套运行规律，无论外面的现实世界的时光怎样飞速运行，它只是按着自己欢喜的方式默默的疯狂旋转，旧的不曾去，新的还在来，在不过百多年的时光了，便有无数的名人艺术家涌到这个蒙马特高地，让这个昔日的小村拥有了特别的气质。

在这里，每个方寸之间仿佛都可以挖出几段名人逸事来，风车、画家洗衣船、兔子酒吧、密布在街巷里的众名人故居、爱墙等各景点。还有发生过观众扔墨水盒和鸡蛋事件的前卫电影馆STUDIO 28，当时的电影正是1930年上映布奴艾尔的《黄金时代》，或者是有着《小王子》一书作者亲笔签名书收藏的旧书店，架子上还展示着法国香颂歌王歌后级人物皮雅芙、坎斯伯和大导演伯格曼的签名照片种种，这样类似的地方在蒙马特多得几乎让后来从各国赶到此地的各路文艺青年们完全来不及一一朝拜，可是，山丘后美好旧巴黎的世界里，一切都不以为然的平静安详着，路上遛狗的人照旧，阳台上喂鸽子的人照旧，夕阳下，那些入眼的好风景也依旧动人着。

有时，觉得这个总有着各种意料之外的千奇百怪的趣味的小山丘，就好似金庸武侠书里的描述的那个叫”欢乐谷”的地方一样，那些原本在当时的社会里很难被世俗世界容忍的名人们，曾经纷纷跑进此地，过起他们想要的生活，或许仍有不少不如意的心情投射，但总可以有忘忧的方式去排遣，一切在规范世界里不能接受的事情也都变得无需被指责，这样接近无道德之地，难免引来各种内心向往自由的人士纷纷而来，即使生不是蒙马特的人，死了也要争取做一个蒙马特的鬼，等到夜幕降临时，便跟住某个识路的名人老鬼，摸进哪家热闹的小酒馆中，喝上一杯久违了的醉生梦死苦艾酒。

导演访谈摘译

走马观花 — Wed, 30 Dec 2009 08:34:34 GMT

问：关于《罗尔娜的沉默》故事、角色、背景、地点，这一切是怎么构思出来的？

Luc Dardenne：最开始是想拍部关于一个女人的电影。但不知道是谁，在哪，发生了什么。只知道是个女人。后来，在2002年，我在布鲁塞尔遇到了一个人，这个人给我讲了一个故事：她兄弟是个瘾君子。黑手党提供给他一个与阿尔巴尼亚的妓女假结婚的协议。协议内容包括通过结婚使女方变成比利时公民。并且利用这一身份，继续再和其他的阿尔及利亚男人结婚。而他本人结婚时可得到一部分酬劳，其余的需离婚那天才能拿到。他的姐姐，也就是故事叙述者，提醒他要小心。因为以前就发生过和阿人结婚的瘾君子，最终死于服毒过量的案子。警方怀疑一切都是黑手党所为。谋杀不仅可以封口，也节省了离婚时的开销。

她兄弟最终没有接受协议。但故事给我留下了深刻印象。我们后来对它稍作改动：不要妓女，因为我们认为有点老套。但阿尔巴尼亚女人还不错。或者即使不是，只要是个移民也可以。她为了能拿到身份证，进了某个骗婚集团，和比利时瘾君子假结婚。这个女人是那种为了自己得利不顾他人死活的坏蛋吗？或者相反，关键时刻她救了瘾君子一命？她到底打算不打算救他？……于是，女人的构思逐渐清晰了。接下来就是处理社会和道德状况。

问：这种状况的哪些东西吸引了你？

Jean-Pierre Dardenne：欺骗。一个成为帮凶的女人，试图从参与的欺骗中寻找一条逃生之路。我们很喜欢这种题材。一开始女人很吸引人，她是秘密的保护者。随后她必须在保守还是揭露秘密之间做出抉择。这是我们第一次拍摄关于一个女人的电影，第一次有激情戏和裸体场面。以前从没做过，这些事，我们想去作，并希望能够成功完成。

问：古典的戏剧结构，通常逐渐推进至重要抉择。而你们的电影，却总是出现在一开始或开始不久，然后集中刻画角色如何应对结局或者罪行。

JPD：真正让我们感兴趣的是，已经实施或正在实施谋杀，以及之后的相关角色。本片与《儿子》（那部影片也有谋杀，但凶手不是主人公）的情况相反，我们让男人以服毒过量方式被杀的情节出现在影片中段。这么做的目的是想表现罗尔娜之后的反应。一旦谋杀发生，她是否自觉有罪？是否会将同伙告发？是否会不接受属于她的那部分报酬？或者她选择回老家继续做原来的自己？对于成为这样一起凶案的帮凶，她是否能承受？即使在男人得救，她仍然没有对他吐露实情的情况下。总之，我们感兴趣的是：一个女人，是否可以爱情、生活和幸福的名义，彻底遗忘掉自己做过的一切，所参与的罪行。我们的很多电影都在关注：实施谋杀，对一个人来说，是否可能。现实生活中，答案显然是肯定的。大家都很清楚。但我们却试图让我们的角色处于杀与不杀的抉择困境中！如果杀了，他们是否会因此自觉有罪。就本片而言，劳拉的罪行显然非常严重，以至于她自己凭空创造了一个根本不存在的孩子。幻想死去的男人能以两人亲生骨肉的形式得以复生。

问：为什么你不在画面中表现男人被谋杀，或者罗尔娜发现他被谋杀？没有选择用突然的爆发去震撼观众，而是让他们慢慢的去意识。

JPD：对我们来说，如果能回到罗尔娜身上，通过她来让观众发现克劳迪的死会更有意思。罗尔娜得知死讯的情节也被省略了。这种省略使得在某一时间点上可以在女人身体里创造出一个孩子出来。理论上我们是这么认为的。当初开始编写故事的时候，我们已经认为不要表现克劳迪的消失。但还没想到让她觉得自己怀孕。我认为只有让男人的死不出现在画面中，我们才能让“怀孕”成为可能。如果呈现出来，那罗尔娜就不能会觉得自己怀孕了。因为他已经消失了，从影片中消失了。他骑着车走了，就这么简单。

LD：我也认为不显示死亡会让影片变得更趋于内心。无论是对于罗尔娜还是对于观众。更多在罗尔娜的头脑、内心和身体里，也存在于观众的想象当中。不显示它，可以让观众更充分地认同劳拉，认同于她的内心世界。

问：这种方式也更震撼！

JPD：是的。就像我兄弟说的。因为他消失了，他的死亡对观众而言就成了秘密。我们不知道怎样发生的，但是想象的比看到的，效果更好！

问：你们经常和非职业或缺乏表演经验的演员合作，但你们却与Jérémie Renier合作了三次。关系不一般吗？

LD：他和我们一起进电影圈，一起拍过两部电影，都失败了。之后一起拍了一些舞台剧。但我们的电影真正有人看，被人评论，始于The Promise。

JPD：我们同时进电影圈，也都四十多岁。他有个十五岁的儿子。我们之间能够形成某种默契和信任。直到今天，我们仍然希望和他一起再拍电影。当然，他是个出色的演员。每次同我们工作时，不需要过多的解释，他就能将我们之间的理解传递给其他演员。帮助他们进入状况。他有着超过了演员的范畴的特质。对我们而言，这很宝贵，也很了不起。

问：与你们最近的电影不同，《罗尔娜的沉默》是用35毫米拍摄的。也设置非常多的固定机位。为什么会选择这种风格？

LD：因为我们认为需要观察分析这个女人。而不是像《罗塞塔》那样，模拟她在镜头前的活动。需要一点点距离，一个更稳定的机位，去观察这个神秘的、脑袋瓜里非常复杂的女人。他对某个人说着真话，对另一个却不是。她占据了大部分画面。所以我们观察她。有时出于同情，有时带些憎恨，有时又非常理解。总之，我们观察她。我们会问自己，她到底是谁？

问：这是一部政治影片吗？

JPD：这部影片说的是现在，说的是以他们各自名义的男人和女人，准备谋杀某人。我们也谈及了有些卑微的生命价值。你能说这也是政治。但我们从不将其看做是政治影片。我们想要讲述一关于现代人的故事。在欧洲，有许多导演都将作品定位在同一个领域：移民。目前欧洲生活中的最混乱的一面。这不是审判。电影最适合表现这样的题材。

《红气球》：关于孤单和友谊的寓言

谢开文 — Mon, 28 Dec 2009 13:56:40 GMT

这是一部获奖的法国影片，影片开始于一个小男孩离家去上学的长镜头，他先是逗弄路旁的小猫，接着拿下了缠在路灯上的一只被遗弃的红色气球。他带着红气球去上学，一直舍不得丢掉它，还尽力不让它被雨淋到。后来，红气球似乎是有生命的，它被小男孩的奶奶丢在窗外，却舍不得离去，随后它竟然跟着小男孩去上学，他们形影不离。后来，红气球被其他男孩们损坏了，整个城市里五颜六色的气球都飞了出来，飞到小男孩的手里，它们带着小男孩飞向天空。

影片采用了较多的长镜头，刻画了真实有趣的街景，展现了丰富生动的成人世界，并营造出红气球灵巧的空中漂移动作。气球的拟人化呈现是这部影片跟一般影片的最大区别。在整部影片灰暗色调的衬托下，红色气球显得格外鲜艳、分外活泼，它若即若离地跟着小男孩去上学，甚至穿过窗子进入教室，还跟随并戏弄了一回关小男孩禁闭的校长大人。片中的小男孩是孤单的，他总是一个人上学，一个人回家，也不大和别人说话，所以整部影片几乎没有对白，只有小男孩和红气球的动作呈现，配以调子低沉、耐人回味的音乐。

在这部情节简单的影片里，红气球跟随小男孩上学、跟随并调戏校长，以及影片最后其它气球飞出来聚到小男孩那里，这些都是超现实主义式的表达，因为现实生活中，气球是没有生命和灵性的。影片编导赋予了气球生命和灵性，使整部影片变成了一则不折不扣的寓言。

首先，从小男孩的角度看，他和奶奶住在一起，不和别的小朋友一起玩耍，是一个很孤单的个体。他把小猫和红气球当成朋友，并带着红气球一起上学，他甚至和红气球玩起了捉迷藏的游戏，红气球成了他形影不离的好朋友，最后，这个好朋友被其他男孩们损坏了，被那些本该成为小男孩朋友的同龄男孩们损坏了，这时候影片采用了超现实的手法，把城市里所有的气球都聚到了小男孩的手中，意味着小男孩将会结识更多的好朋友。按照我们通常的眼光，如果把红气球看成一个玩具，那么片尾红气球的破裂，实际上意味着小男孩沉浸于私人世界的自闭状态被打破了，他将要敞开自己的心灵，结识那些同龄男孩们，结识一些真正的朋友。

其次，我们从红气球的角度来看。影片一开始，红气球被小男孩带着去上学，被小男孩尽力呵护，我们还看不出红气球具有任何灵性，只是这个活泼好动、颜色鲜艳的气球被小男孩举在头顶，和小男孩融为一体了。后来，我们惊诧地发现，这个红气球竟然是有灵性的，这显然是影片编导在启示观众，这个似乎具有生命的红气球，其实就是小男孩自身精神的外化。影片中有一个场景，就是小男孩跑到一个类似于家具店的地方，看到画里面有一个同龄的小男孩，而在这时，红气球也跟随过来，在镜子里看到了自己的镜像，这种类比式的影像，引人深思。紧接着，一直跟随小男孩的红气球遇到了一个小女孩手里的蓝色气球，竟然不再跟着小男孩向前走了，它似乎遇上了真正的伙伴。在这里，红气球无疑就是小男孩自身精神的外化，他能感受到自己的孤单，他其实是渴望结识那些同龄小伙伴的，红气球在这里表露了小男孩的深层愿望。影片结尾，红气球被其它男孩们粗暴地损坏了，实际上体现了群体排斥某些个体这种行为的残暴性，这和张元影片《看上去很美》所要表达的东西是类似的，然而，导演设定了一个乐观的结尾，所谓“加了一条光明的尾巴”，让许多气球主动地聚到小男孩手里，并带着他飞向天空。

另外一方面，我们可以把红气球看成一个实物，影片编导可能想告诉我们，万物都是有灵性的，只要你充满善意地去对待它们，去呵护它们，它们就一定能够同样和善地回报于你。在影片中，首先是红气球得到了小男孩的爱护，后来红气球主动跟随小男孩去上学，甚至戏弄校长替小男孩出气，到最后，红气球自己被损坏了，但是那么多的气球却飞到小男孩那里，希望陪伴小男孩。

超现实主义的本质就在于时空和事件的奇异性，这种奇异性使得我们不由自主地去探究隐藏于这奇异世界背后的深刻意义。影片赋予气球生命和灵性，这种充满想象力的超现实处理，是征服观众的关键所在，因为只有这样奇异的影像，才能激发观众们的深入思考。

我真的好喜欢这张~~~~

冷月琰 — Sun, 27 Dec 2009 17:36:27 GMT

太喜欢了。。

抱走的可以说一下么。。

我都不管那恶心的水印了。。。

Les amants réguliers

冷月琰 — Sat, 26 Dec 2009 23:13:05 GMT

Les amants réguliers (2005)

Directed by
Philippe Garrel

Writing credits
Philippe Garrel   (scenario and dialogue)
Arlette Langmann   (scenario collaborator)

Marc Cholodenko (scenario collaborator)

Release Date:26 October 2005 (France)

Genre:Drama

2006 Won César Most Promising Actor (Meilleur jeune espoir masculin)

Louis Garrel

Nominated César Best Cinematography (Meilleure photographie)

William Lubtchansky

European Film Awards
Year Result Award Category/Recipient(s)
2006 Won FIPRESCI Prize
Philippe Garrel

Lumiere Awards, France
Year Result Award Category/Recipient(s)
2006 Won Lumiere Award Best Director (Meilleur réalisateur)
Philippe Garrel

Prix Louis Delluc
Year Result Award Category/Recipient(s)
2005 Won Prix Louis Delluc
Philippe Garrel

Venice Film Festival
Year Result Award Category/Recipient(s)
2005 Won Golden Osella Outstanding Technical Contribution
William Lubtchansky

Silver Lion Best Director
Philippe Garrel

Nominated Golden Lion
Philippe Garrel

Étoiles d'Or
Year Result Award Category/Recipient(s)
2006 Won Étoile d'Or Best Male Newcomer (La révélation masculine)
Louis Garrel

又是弗朗索瓦又是安东尼的。。

我知道这样的电影给美国那里拍一上来就又是说明文似的解说词{注~尚还不是议论文}

也知道这样的黑白在另一个国籍的导演手里会处理成什么样子

摄影和美术都很浓烈。跟我最近早已忘却唯美的状态有些符合。

但到底需要一些承受能力才能看的电影。

知道你肯定会死，68年的那个年代里，你居然还在不管天昏地暗地抽大麻，写诗歌，谈恋爱，你白天做梦夜里做梦，和爱人在一起时做梦，独自发呆时做梦，走在路上看不懂此刻的光阴，却在夜晚的街垒之战中找寻自己青春的力量……

1968年

法国

街头

青春

骚乱

对抗

革命

梦想

生死

。。。。

太多太重了不是么。。对于电影，对于和电影一起生命的人而言，更挥之不去了不是么。。。

HOWEVER。。。

让我真正看不懂的。。永远是现实，，而不是梦境。。。。。。。。。。。。。。

（详情请见第二页。。有图有真相。。。。。。。）

Louis Garrel

Date of Birth
14 June 1983, Paris, France

Height
6' (1.83 m)

Son of director Philippe Garrel.

Attended drama school at the Conservatoire National in Paris, France. [2004]

Grandson of actor Maurice Garrel

Son of actress Brigitte Sy

Voted #15 in Elle (France) Magazine's "15 Sexiest Men" poll (June 2007).

Nephew of producer Thierry Garrel.

Godson of Jean-Pierre Léaud.

French citizen.

Louis and his fiancée, Italian actress Valeria Bruni Tedeschi, adopted Celine, an African baby girl.

。。。。。。。。。。。。。。。

我可以接受之前所有壮观的家族史。。

但是不能接受最后那个事实！！！！！！！！！太惊悚了！！！！！！！！

这什么世界。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

什么世界呀！！！救命！！！GOD SAVE ME~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

这两个人。。表情。。呃。。。

我。。我恨。。我恨我恨我恨~~~~~啊~~~~~~~~~~~

《白色婚礼》这种情不易全身而退

小小农 — Sat, 26 Dec 2009 07:59:21 GMT

想诉诸精神层面追求平等的爱情，依托潜意识与情感心理学，达到凝练而审慎的交流互动，于是有了故事的主框架，一个研究哲学的、并未真切感受过生命意义的老男人，一个藏着很多秘密的沧桑少女；一个充满爱心却像小孩子一样任性的中学老师，一个早已看透世间却渴望一滴甘露的女学生。

如果没有后面悲惨的结局，真可谓是一次轰轰烈烈的不伦之恋。

一个人心智的不健全总要归咎于很多方面，就像本片中女主人公玛蒂尔，正当花季的年龄，却有着那么不堪的历史。妈妈是个疯子，时常自杀入院。爸爸是个放弃一切的人，作为精神病医生，竟然医不好自己死去的心。玛蒂尔的两个哥哥自十五岁起吸毒贩毒，为逃避警察的追捕流浪到哥伦比亚，乃至印度，最终失去了联系。玛蒂尔十一岁时被两个哥哥落下水，从此吸毒、卖淫。

内心深处的她，其实是个纯良的女孩子，所以她会选择离开肮脏污浊的群体，孤身一人来到陌生的地方继续求学，并邂逅她一生真爱的老男人，也就是她的老师-弗朗索瓦。

我猜想，在她年轻的灵魂深处，最初迸发在她与老师之间的爱也并非绝对的男女之间的情爱，那或许是来自残破家庭中，无法满足的正常关爱的变异，她需要温暖的人生，温暖的精神世界，弗朗索瓦的关心与关切给了她梦想中的被珍视的“存在感。”当然，十七岁也已懂得了爱情，所以后来真的发展成爱情时，妒火与占有的欲望才会那么凛冽，世俗化的一切也被赤裸地袒露在外了。

看片子的时候，我一度幻想，玛蒂尔得不到弗朗索瓦时，她所实施的报复或许是另一场复仇与假象，那也可是弗朗索瓦妻子自编自导的故事，结果却是我多想了，我对一个想要留住丈夫的妻子使了“恶”。

不论从身份上，还是从承受力上，弗朗索瓦都该承担最重的责任。而电影就像现实的生活一样，刻画了一个懦弱的甚至毫无责任感的男人。看着弗朗索瓦“解恨”地挥动大手，重重地甩在玛蒂尔的脸上，即刻感受到了生命的可悲。为人世间某些信以为真的爱情感到悲哀。当玛蒂尔第一次告诉弗朗索瓦自己的过去，并求得谅解时，弗朗索瓦鄙视的拒绝与离去，那演绎了比哲学课本生动的人性心理。

不用想，都能明了，这种不伦恋是得不到世人认可的。两人的情事败露后，弗朗索瓦被调离了原学校，而玛蒂尔不得不返回巴黎，因为她的母亲经过第六次自杀，即将入土安息。

弗朗索瓦的妻子无法承受这一切，两个人分手。这样是不是可以期盼新的生活？的确，弗朗索瓦意外接到警方的电话，说玛蒂尔自杀身亡。当弗朗索瓦走进他住所的街对面，一幢出租屋，了解了一切，故事算圆满结束。玛蒂尔两个月前搬进此屋，过着隐居的生活，靠房东送来的食物生活，每日都坐在窗前，看着对面的一间房子，注视着房子的主人——弗朗索瓦。

很讽刺，也很有创意的结尾方式。这样的结束，也更加肯定了本片的基调，如果早知玛蒂尔会这样死去，弗朗索瓦一定会找到她，承诺她一个幸福的未来，同样世人也会对这样的不伦恋敞开宽广的胸怀去理解。

当然那样的结局，又会有另一种讨论的方式，最无辜的人是弗朗索瓦的妻子，谁来为她的不幸买单？

看来想要找到答案，还要翻翻弗洛伊德的著作、圣经及医学方面的，有关潜意识与精神分析论文了。法国导演克洛德.布里索的确是思想与放浪兼顾型导演，一直喜欢他用镜头带动观者漫无边际思考的个人风格。德普的老婆凡妮莎.帕拉迪斯就像小精灵一样，她那可爱甜美的笑容让剧中这样一个小女生更多分被人怜爱的气质，那时她好年轻，当然现在看着也没怎么老，只是更加成熟妩媚了。

《原初》：向往幸福的同时也选择了死亡

黑暗 — Wed, 23 Dec 2009 19:58:13 GMT

卷帘门缓缓拉起，一脸沧桑的雷诺出现了，经典也老了。

但凡民女爱上犯罪家族的公子，这戏就两个出路：一是公子被杀，女人孤独；二是女人被杀，公子继续犯罪。虽说就两条路，但演变的却是千变万化，被杀、被谁杀，这都是悬念，也影响着剧情后续发展。这类爱情本身就是脆弱的，双方地位相差悬殊、理念也不同，也没有哪个公子爹甘愿儿子为了享受而离开，自己却没了接班人。

其实这是相当的悲哀，作为家族头脑必须没有人性、没有亲情，这样才能指挥下面人去做着九死一生的罪行；而他们的孩子生来也被捞上接班人的印，从小就开始培养各种能力和性情，直到合格接班。看着他们出入的名车、豪宅，表面风光的背后，却是隐藏着深深的危机，逃避警察追捕的同时，又要能控制住这个家族的人。就这么一代代相传，直到被更有能力的人取代，也许就是外姓人了。

不过影片中的家族老大也暴露了不能完全控制住私欲的弱点，比如在行动前，驾车去撞警察。这点是相当让人疑惑的，从常理来说，这是大忌，普通人都不会犯的错误，怎么出现在磨灭人性的老大那里。也许面前的警察是当年杀害他儿子的人其中之一，但要报仇也不难，派人暗杀、或者行动结束后来个了断，对于这么罪恶的家族来说不是难事。也许这是刻画黑老大人性的需要，但在逻辑上似乎有些不足。

影片结尾是很有意味的，黑老大偷偷来看刚出世的孙儿，是不是在选下一代接班人呢……

《两小无猜》---到底要多勇敢才敢爱一个人到死？？

Herb — Tue, 22 Dec 2009 13:09:39 GMT

也许，小时候的我们都是怪胎，所以拿着那个盒子便玩起了“敢不敢”的游戏，一玩便是20多年。

青梅竹马？不，那只是许多年的游戏！坎坷崎岖，也只是我们的经历。死去活来，才是我们最后的归宿！

是不是每个人都怕爱情只是一场游戏，才信誓旦旦的拿着游戏实验爱情。但爱情，远不是这一场“敢不敢”的游戏。我们只是用游戏证明了所有的爱情。

Love me if you dare.我喜欢这个名字。看完之后我在想：到底要多勇敢才能爱一个人到死？

然后自然而然的就想到了自己的爱情，想到我跟他的年龄差距、国籍、文化差异。我真的不知道自己敢不敢爱他一辈子，敢不敢以后就跟他生活在一起，来面对未来的一切。我真的不知道！我只是小心翼翼的爱着、相处着。

亲爱的，我们能走到最后吗....

《男人与狗》老去时不要孤独

小小农 — Sun, 20 Dec 2009 14:03:01 GMT

人老了，有一天会悄悄地归尘而去，谁都不打扰，静静地挥别。

道路、石子、乐曲，荒凉的视野，小狗沿着列车的轨道奔来，跳到主人的旅行箱上，狂犬，嚎叫，主人已弃它远行。

镜头推着铁轨继续前行，向那黑暗的隧道，目送生命到旅程的终点，悼一段离别前的不舍与遗

真的要离去，路会打开出口，天堂的门终究没有为主人开启，老人与狗还要坚强地活下去。

查理是个无家无子的孤寡老人，与一条小狗住在一栋出租公寓里。公寓里有两个女人，她们是查理生命中不可抹去的身影。孤身一人的老板娘珍妮受查理已故儿子的委托照顾着查理，这个女人一只深爱着查理，同样，查理也爱着珍妮，只是这株存在的生命是朵无花果。

对珍妮而言，查理是珍妮看得见的未来画面，日渐人老珠黄的现实让她担心起自己的命运归宿，青春已不再，所以必须在滞销前把自己推销出去。珍妮在房间内向查理幽幽叙述心情，最终启齿下逐客令，看到查理无比难过的神情，画面也像在珍妮的泪水里泡过一样，湿漉漉的。

公寓里女服务员莱拉怀着孩子，两个男友都拒绝做她肚子里的孩子的父亲，孩子的亲生父亲根本不懂爱，爱莱拉的优质男友又不愿做替代品，或许是因为自身无助的境况，莱拉更能对查理的悲惨状况感同身受，于是，同被生活遗弃的两个人有了心灵上的慰藉。

查理尽一切所能补偿了珍妮投在他身上的经济损失，不得不住院治疗游行中所受的伤，查理第一次离开了心爱的小狗。经历过失去小狗的“恐怖”，查理决定带着小狗回到出生的马赛，在那里结束一切。都说落叶归根，查理与故友相遇，听到他们谈的都是冰冷的生死话题，怎样也无法感受故乡这个词所传递的温情了。流浪，很浪漫很刺骨的词，查理拖着老迈的身体走入流浪汉的队伍，就能明白现实中的流浪根本用不着任何修饰词。

贝尔蒙多把查理这个老人演绎得十分精彩，看不到技巧上的破绽，镜头似乎也只存在于无主人公的画面里。或许是他的脸，病愈后看待生命的眼神，都有了更深内涵。还有他的小狗，一样的沧桑，一样的可爱。这部属于老人与狗的电影，沉重与悲哀因“名”而生，也因细腻的情感而活。

《男人与狗》翻拍自意大利电影《风烛泪》，52年拍摄的《风烛泪》是德.西卡的作品，这位拍摄过《偷自行车的人》、《终站》、《意大利式的婚礼》等等作品的大导演，占据着意大利电影史上不可忽视的一角，作为意大利新现实主义代表作之一，本片在选材与诉求上依然源自德.西卡洞悉生活、体恤劳苦大众的天性的情感。

用调侃与诙谐的笔端描绘了一副心酸悲苦的社会生存画卷。牵着小狗参加游行，逢人就掏出怀表央人家卖，付不起房租结果连人带狗一起被赶出来，比人还懂得不离不弃的小狗，孤独无助的老人，因为伪装出的不羁顽劣的个性，少了锥心的痛，却充分展现了现实的冷酷。

法国版的《男人与狗》在原故事的大框架内，走了另一条人文关怀的路，削弱了原版中尖锐的政治批判，也舍去了战后废墟环境的渲染，本片更多地表现了一种心灵深处的孤独与无助，同时从人的成长、婚姻出发另起了一个浪漫而又哀伤的情感话题。

当然，晚年无依无靠的窘迫境遇是两部影片浓笔重彩的主调，但因画面及节奏的处理方式不同，从而表现了两种风格，同样也因两位老人的性格因塑造上的差别，也呈现了相似的背影不同的脸。不管怎样，这两部都相当精彩。

本片还有一处闪亮点，法国配乐才子菲利普.宏比操刀，再次证明了他的音乐才华，电影的背景音乐在古典与流行中自由穿行，旋律嵌入画面，把悲伤与生命的萧瑟渲染得无比沉重，异常痛心。对于这张原声大碟还是值得一听的。

掏出你的手帕

小小农 — Fri, 18 Dec 2009 03:59:06 GMT

对于《掏出你的手帕》（1978年），取得奥斯卡外语片奖的确是个最好的广告。但想要一睹杰拉德与迪瓦尔怎样一同爱一个女人，结果又怎样一同走进监狱，又怎样一起把女人输给13岁的小男孩，这部剧会给你答案。四个男人都穿过同样的灰色毛衣；两个大男人缠毛线球，女人织毛衣，小男孩一个人下象棋，嘴里蹦出来的不是经济学就是生物哲学，而杰拉德与迪瓦尔知道的除了卖肉比卖白菜赚钱，就剩下无法取悦女人的困惑了。你要怎样理解这样的画面？真不知道布里耶是怎么想到如此搞笑又经典的点子。而13岁小男孩拜雷说过的一句话，让我记忆深刻，“有知识不是快乐的事。”

结尾算不算雷人？现在可以见怪不怪了。去年那个13岁就当了爹的小男孩一出名，不是还引来很多主动认子的情敌吗？现在真不是新鲜事。其实这部剧里有太多值得思考的问题，莫扎特也有烦恼吧？女人看起来只有在看到男人冒傻气的时候才会开怀大笑。小孩子的IQ可能比成年人高得多哦。某个真人秀节目，大人跟小孩比智商，参赛大人不就是这样被孩子们训练成长的吗？

说到用幽默恬静的方式讲怪诞甚至偏离传统道德的故事，贝特朗.布里耶绝对是影视界高手。已近古稀的老布里耶俨然磨去了很多锋利的棱角，但在他深远的目光中，依然可见他的质疑与不羁。同为作家兼剧作家的身份，他给电影的生命力肯定是旺盛长久的。除了用影像解读生活，他从没忘记把生活照进影像里，那里还有他的思想。

谈不上评论，随心记录感受。

《继父》非糟蹋人物

小小农 — Fri, 18 Dec 2009 03:55:26 GMT

《继父》（1981年），是一部有争议的影片，也译作《不伦之恋》。迪瓦尔饰演电影里的继父莱米，等待30岁能够功成名就的浪荡男子。平时在高级酒店做钢琴师，但工作不稳定，因为理想与现实的距离，他的生活一直处在随波漂流的浮萍上。

13岁的玛琳是莱米的继女，母亲撞车去世后，想方设法留在莱米处，要与他一起生活的早熟女孩儿。故事出在这对性格错位的继父女身上，身为父亲的莱米懦弱无助的像个孩子，而小女孩玛琳坚强隐忍的个性颠覆了成熟的实际意义。

其实影片自始自终都没有什么不干净的感觉，这得益于布里耶独特的叙事风格与拍摄手法。他擅长的幽默对白再次成为亮点，莱米直接面对镜头娓娓诉说的方式也成为观者亲近主人公情感的特殊技法，隔窗拍摄营造出的私密感，还有充满小资情调的室内布局，只让片子融在了矛盾与激情交汇的情感故事里。这是布里耶拿手的把戏，把边缘化的问题粉饰成正统体面的事实，把你以为不合情理的故事讲得上帝也能通融。

有评论把《洛丽塔》拿来与之相比较，有些相似之处，但完全不同的拍摄风格，改变了两部电影的个性气质。论轻佻放浪，直面青春的叛逆与道德底线，“洛”表现精当。如若谈一个错误的爱情，特别是一个少女信以为真的爱情，《继父》把故事曲线勾勒得堪称美丽。总之抨击扭曲的伦理道德，这不是此剧的重点。

迪瓦尔在这部剧里表演得十分出色，好像莱米就是迪瓦尔，迪瓦尔就是莱米。结尾一个神奇的巧合，又出现了一个五岁的小女孩，再次证明布里耶拥有丰富的黑色幽默细胞。他不打算放过戏谑男主人公的机会，他其实一直在说有些男人不仅不是个负责任的丈夫、父亲，而且也是一个不负责任的情人。

贝特朗.布里耶-他的幽默

小小农 — Fri, 18 Dec 2009 03:50:28 GMT

如果用时间做轴，以维多利亚时代的道德规范为标准，布里耶的作品，从问世就该扣上早熟、不学好、道德败坏的帽子。把他归类为法国情色大师，热衷于强奸社会的资深导演作者人，或抓着新浪潮电影的尾巴玩命狂欢的艺术家，哪一种褒奖的头衔都有其合理性，只是不尽然。他似乎是一个未曾感受过自由与宁静的战士，又像是从未获得过真爱的浪荡公子哥，他的灵魂或许也在他的作品中游离徘徊过，我猜是他不小心泄露了心底的秘密，他讲的故事里，让人无法忽略的始终是为逃避而狂奔的背影，那个会不会就是他？

打破电影的伦理框架需要足够的勇气，布里耶可能不这么认为，那就是他的工作。戏剧能够升华丑陋的生活，但超越不了生活的丑陋。风格这东西无非是把与生俱来的吃饭的本事定义化了，你要不用此时代的标准看待问题，至少在当今社会，还可以有一些另外的选择。

对于布里耶的早期作品，在当时的西方世界，他的尝试也算顶风赶路。你不能说小偷、妓女是社会的主流，但在《圆舞曲女郎》中，你却要正视毫无分别的人性本能。放弃自我，像垃圾一样生活。不做道义上的好人，但要在享乐世界称王称霸。女人的身体是这两个混蛋最有信心成就荣耀的事业，而破坏社会秩序却成了他们调剂生活最刺激的娱乐。期盼用癫狂糜烂的生活方式唤醒希望的启明星，还是算了吧！社会的格局就是如此，这样的人一定会生存下去。而布里耶的意图也不难理解，他从不责怪这群羔羊，他好像理解“迷途”非他们的本意。不知是如何把污秽的行为与纯净的思想勾兑成内涵深刻的艺术作品，只觉这是一场闹剧。这群小丑有功啊，因为他们，生活才能睁大眼睛继续前行，金碧辉煌的上层社会才能更加璀璨夺目。

布里耶的作品中另一个突出的特点表现在女性角色上。一种先抑后扬、以退为进的情感风向标始终指向女人。女人，你的名字叫弱者。没错！但还要加一句，布里耶爱他电影里的所有女人。这就像是一种承诺，一经兑现，备受冷落的男性角色就有了失重的戏剧效果，但布里耶不会让情况恶化下去，在他的故事里，男人是个失败者，但不会遭人恨。还有一个有趣的现象，在他的作品中，几乎无法忽视女人裸露的身体，特别是胸部特写。在优美的小提琴协奏曲或交响乐中，毫无扭捏地展现出来，观影时能否剔除全部杂念，这不好说，但肯定没有龌龊污秽的感觉。不知道那些入选的女演员在签约之前会不会考虑到这无法避免的艺术奉献。2005年的《爱我多深》算挥尽了布里耶的色念，充分利用了性感尤物莫妮卡.贝鲁奇自然资源。可能是浮躁不安的现代气息也影响到了布里耶的做事方式，这部新作在我看来没有突破，用隔夜的肉饼夹个三明治，也就是这个味儿了。

提到布里耶，有两个人一定要提，杰拉德.德帕迪约和帕特里克.迪瓦尔。杰拉德在法国以荣升为国宝级艺术家，他作为布里耶的御用演员。自《圆舞曲女郎》到奥斯卡外语片奖《掏出你的手帕》，以至后来的《诡异》、《怪你过分美丽》、《爱我多深》等等，始终有他出自真情实意的合作支持。报恩也好，出于友情也罢，两个人的艺术之路上都能找到彼此的身影，这也是相当难得的。而充满神秘气息的迪瓦尔，就短暂的生命而言，1983年在巴黎某旅馆中神秘开枪自杀，反倒成了他演绎的最引人瞩目的悲剧。据报道他结束生命的方式与他最后一部影片中的结局如出一辙，心理问题、道德伦理，布里耶在影片中随时随地探讨的问题，迪瓦尔不仅在电影中精彩地演绎出来，在生活中竟也未能逃出命运的劫难。

简评《我曾经爱过》

神甫 — Thu, 17 Dec 2009 02:31:48 GMT

一个公公向被儿子抛弃的媳妇讲述自己的一段婚外情，很诡秘的情绪结构。

公公婚外情是其电影的主轴，扎布·布雷特曼 Zabou Breitman用其细腻的叙事将一个无疾而终的情感娓娓道来。公公与媳妇的支线显得更纠结而真实，公公并未为自己的婚外情惭愧，更多是没有选择那个女人，痛失所爱的遗憾；媳妇就是被选择婚外情的男人所抛弃的。影片最后媳妇看着远山放晴的豁然开朗显得为了结尾而结尾，如果能在这条支线交待多一些，影片呈现的效果会更好。

艺术性：★★★★★★★7

可视性：★★★★★★★7

-1968-Cannes-Truffaut-Godard-

冷月琰 — Thu, 17 Dec 2009 01:30:32 GMT

戛纳-1968

戈达尔穿着紧腿烫绒裤子，翘着二郎腿，平静地坐在1968年5月13日戛纳电影节一个新闻发布会的铁椅子上。他的左边坐着特吕弗，特吕弗的左边坐着路易-马勒，路易-马勒背后站着垂头丧气的执委会主席勒-布莱。

同一天，巴黎百万大游行爆发，巴黎停水、停电，没有汽车，没有地铁，整个法兰西沉浸在革命浪潮中。发布会上，路易-马勒带头，要求戛纳电影节罢工一天，支持巴黎的学生和工人。

每年戛纳的焦点都是评委会和参赛电影，而那一年，另两种对立力量执委会和“捍卫法国电影资料馆委员会”最终唱了戛纳的主角。

1968年2月，诺贝尔.文学奖得主、当时的法国文化部长安德烈-马尔罗撤了法国电影资料馆创办人亨利-朗格卢瓦的职，青年电影人立即成立了“捍卫法国电影资料管委员会”，在巴黎索邦大学和法国电影资料馆开始了“反马尔罗，捍卫资料馆”的示威，特吕弗、戈达尔都在其中，让-皮埃尔-雷奥手中的传单向烽火一样燎动了索邦大学，最终与学生运动联合演变成“五月风暴”。

朗格卢瓦被解雇不到一天的时间，法国和世界各地的导演便表示禁止使用他们的电影，这是一个很长的名单——布莱松、德莱叶、黑泽明、卓别林、罗西里尼、弗里茨·朗……戴高乐政府用了极端的解决方法——突然袭击，早上刚刚通过了秘密决议，下午新任馆长便就职，解雇了所有的工作人员，甚至给所有的门都换了锁，那是1968年的2月9日。

2月14日，示威活动展开，3000名示威者在戈达尔和特吕弗的带领下要进入电影资料馆，被警察拦下，几个人冲破防线闯进了资料馆又被迫退出，随后警察发起攻击，同示威者街头混战，戈达尔受了轻伤，眼镜被打翻。如果在1968年末做一个总结陈词，会发现这几乎是五月戛纳风波的预告片。

在4月22日一次电影资料馆前的空前规模集会压力下朗格卢瓦恢复原职。

虽然在1968年的那些照片中，可以看到特吕弗、戈达尔、路易·马勒、罗曼·波兰斯基等人站在一起，但是作为评委之一的波兰斯基对中止电影节显然是不同意的，他在他的回忆录里回忆了当时发生的情况。

彼时 “五月风暴”已经临近，作为一个外国人，他并未真正察觉，直到一天早上他被特吕弗叫醒。特吕弗坚持波兰斯基和他一同去往戛纳电影宫的让·科克托大厅，大厅里的气氛已经剑拔弩张，波兰斯基嗅到一种味道，他的法国朋友们的目的与其说是支持朗格卢瓦，不如说是试图终止电影节，“明星至上的电影节”成为被攻击的目标。

波兰斯基被邀请发言，他说——请不要忘记今年戛纳开幕式上的情景。开幕式上放映了七十毫米的《乱世佳人》，当盖博出现在银幕上，下面的观众爆发出一片掌声。如果他的灵魂出现在戛纳街头，一定会引起交通堵塞。电影业不能没有明星！
波兰斯基的一番发言显然不能让他的法国同行们满意，简直是背道而驰，有人立刻指责他是“反动派”。作为一个波兰人，生平第一次他和苏联人站在了一起，苏联评委、诗人弗杰弗洛德·罗杰斯坦斯基也反对中止电影节的主意，他们的“同盟者”还有另一位意大利女演员，著名的莫尼卡·维蒂——她出演过安东尼奥尼的多部电影，“我是被邀请到这里来的，我无法在政治上表态，但我知道这样做是不行的”，维蒂说。路易·马勒已经辞去了评委职位。

波兰斯基在回忆录中说他仍然记得从前在波兰时，如果一个电影入围了戛纳电影节他们都感到由衷的激动，戛纳意味着荣誉、自由和金色的梦。而艺术和政治究竟是否应该纠缠在一起，电影节应该成为斗争的工具还是一处风暴中的安稳地带，而对那些来自异国的电影人来说，他们应该多大程度上地卷入这场法国人首先引起的纷争，合适地“在政治上表态”？

时钟快速拨动，局面开始失控。

左翼知识分子萨特、波伏瓦等组织了“支持镇压中受害学生委员会”，对学生表示致敬和声援。

5月10日，学生们占领了文化、教育集中的拉丁区，警察使用瓦斯等手段与学生对战，在当晚的冲突中有超过千人受伤，近500人被逮捕。

电影节的组委会试图坚持把电影节办下去，可是放映中出现了更大的混乱，

以戈达尔、特吕弗等人为首的要求改革的知识分子，冲到戛纳电影节上，为朗格鲁瓦的图书馆募捐，他们在大殿前静坐示威，不准电影银幕拉起。

当晚本来应该放映西班牙导演卡洛斯·绍拉坚持要自己的新片《冰镇薄荷液》退出比赛，放映当天，观众已经聚集在放映大厅，绍拉和他的同伴们也冲进了大厅，他们登上舞台阻止大幕拉开，但大幕还是拉开了，绍拉和他的同伴悬挂在了幕布上，几名观众冲上台去同他们大打出手，此时电影已经开始放映，打斗者的身影同银幕上的秋海棠、老鹤草相互重叠，导演的身影最终以这样的方式参与了画面，紧接着放映停止，灯光大亮，电影院里同街道上一样，也陷入了激烈的情绪对抗和混战，到处是集会、游行、示威和口号，无政府状态和总罢工席卷了整个法国，交通彻底瘫痪，加油站无油可加，导演们纷纷收起自己的片子离开了戛纳，电影节真正地半途停止了。

这不是一次由外及内的进攻，而是电影节的主角们从电影院里放了一把火后冲了出来，同街垒后的同志相呼应，法国的电影工作者们为1968年的这场风暴贡献了戏剧化的一幕

电影宫外，挤满了电影观众，大厅面，戛纳历史上最戏剧性的新闻发布会进行着。路易-马勒、罗曼-波兰斯基等评委辞职，特吕弗、戈达尔等人要求戛纳停止活动声援运动。这是一场进行了6个小时的僵持

5月20日，第21届戛纳电影节发表官方声明：“昨天下午5点10分，法乌尔-勒.布莱先生，戛纳电影节组委会执行官声明：由于4位评委的辞职，以及目前的状况，评委会宣布无法继续他们评判电影的工作，在确认了一些必要条件不能成功具备的前提下，电影节组委会决定竞赛单元被取消。”

五月风暴前，戈达尔已经开始攻击美国对法国大众文化的影响；五月风暴后，他拍了多部以抗议为主的检验意识形态短片，以对抗那些支持戴高乐政权、敌视学运以及工运的电视台。

戈达尔否定自己以前的电影，否定电影是惟一生命，他认为电影最初诞生在资本主义国家，本身就具有“资产阶级性”，所以“重要的不是拍摄政治影片，而是政治地拍摄影片”，政治变成了他的惟一生命

英国人柯林·麦凯布的《戈达尔：七十岁艺术家的肖像》里有一段戈达尔的第二任妻子安妮·维亚泽姆斯基的回忆，1968年的夏天，特吕弗表示如果在支持资产阶级防暴警察和支持醉心革命的有钱小子中做一个选择，他宁可站在警察的一边。二人关系决裂。此后两个人的电影创作也走向了更加截然不同的道路。

1968年，特吕弗按照原来的计划拍摄完成了 “安万托五部曲”里第三部《偷吻》这部轻快、略带喜剧风格的电影，后来他的电影里也不见这次风暴的痕迹，只有1980年的《最后一班地铁》被评论认为是他对革命的反思和总结，而其中女演员凯瑟琳·德纳芙才是电影的主音，对特吕弗来说，对于女性之美的崇拜似乎比政治来得更有切肤之感。

而在1968年的五月间，戈达尔一边示威游行一边为匿名三分钟短片《传单电影》进行拍摄，还拍摄了《一部平淡无奇的电影》，纪录的是谈论政形势的学生和工人。

摇滚乐亦是1968年的一个主题，在那一年的夏天，戈达尔在伦敦拍摄了《一加一》，取材自滚石乐队为专辑《乞丐的盛宴》录制《同情魔鬼》的五天，戈达尔还在电影中囊括了其他诸如黑人问题，法西斯主义等等，有人评价这些各种思想的并陈是一种直接的判断而非探讨态度。最后片子在最终的剪辑问题上戈达尔和制片人卡里耶出现分歧，他否认了制片人的剪辑版本，在伦敦电影节开幕的晚上，作为导演，戈达尔要求观众退票，让他们到另一个临时放映场地看未经修改的《一加一》，将省下来的钱捐给战斗团体。但现场只有二十多个观众支持他，戈达尔就开始骂观众“像教堂里的白痴”。

《电影手册》变成了“电影政治手册”，1969年《电影手册》刊登巨文《电影·意识形态·批评》，文章认为客观的记录不可能，所有拍摄的对象都通过意识形态的折射变形，批评家应该让观众免受资产阶级意识形态的控制。

1970年，《电影手册》编辑集体发表著名的《约翰·福特青年林肯》，用意识形态批评、结构、符号学、心理分析、作者论、社会学等综合方法论来分析，指出电影在被人观赏前都是没有完成的，导演只是构成作品的动力之一。

《电影手册》开始推行一个新名词：“唯物主义电影”。

新兴影评家开始把矛头对准了新浪潮导演，批评他们保守、为艺术而艺术。

他们批评夏布洛尔的《漂亮的塞尔日》、《表兄弟》属于右翼无政府状态；批评特吕弗居然不去参加各种政治活动；批评前主编侯麦不敢搞政治、保守……侯麦跟《电影手册》的年轻人已经到了水火不容的地步，他们公开仇视对方，侯麦指责《电影手册》对他和特吕弗进行“迫害”，强迫他们接受激进和左倾的现代主义。

1968

冷月琰 — Wed, 16 Dec 2009 22:44:39 GMT

[一代一代的理想。好像都是空的。。]

<两小无猜>--赢了一切,输了你

臭臭 — Wed, 16 Dec 2009 16:15:51 GMT

他们敢做世界上最疯狂的事情,却不敢对自己爱的人说我爱你;他们倔强的不认输,付出一切去赢一场游戏,却输了自己最爱的人;他们用一生的时间去游戏,甚至在爱情面前,他们也无法面对现实.
华彩的旋转木马,灰暗的水泥地面,淹没一半的破旧的盒子,镜头旋转,稚嫩独白,一场游戏开始的简单,结束的悲壮.没有司机的巴士带走一群惊恐的孩子,留下两张天真而邪恶的笑脸,游戏就这样开始.愚蠢?疯狂?无聊?无论外人如何评价,游戏只属于两个人,其中的美妙也只有他们能够享受.
孩子的赌局很简单,是向大人们虚伪的世界的挑战.在课堂上说脏话,捣乱,在校长面前撒尿,在婚礼上扯桌布.小小的孩子用自己的方式诠释朋友,朋友像眼镜,让人看起来聪明却容易刮伤.傻傻的孩子有自己的理想,暴君,布丁蛋糕,幼稚而可爱.
她穿着鲜艳的裙子带着花圈高唱<la vie en rose>,他在父亲的怀里笑了,含着眼泪.母亲的离开时一个悲剧的结束,而两个人的成长不过是另一段伤感的开始.游戏依然继续,只是玩游戏的孩子变成了少年.当内衣外穿的苏菲有些酸酸的感觉时,或许他们才发现,原来有一种情愫已经在她们心中慢慢的生根发芽了.只是,当他们都承认心中的感觉时,他们已经沉迷于游戏,迷失在现实.一次次的选择,一次次的错过,时间在慢慢流逝,留下感情的沉积.
一个老婆,两个孩子,三个挚友,四份贷款,五星期年假,六年没换工作,七套高保真音响,八星期做一次爱,九圈环绕地球的不环保垃圾,十年没有纠纷的家庭生活.平平淡淡,简简单单,只是少了一个赌注.看着车上时速120的指针,却永远飙不过60;40次拨打父亲的电话,却一直等着41次的沉默;一遍遍的接听老板的电话,却编着下一次的谎言.只有当他躺在母亲的坟墓旁是,才会真正的安静下来,怀念很久很久以前的旋律,很肆无忌惮的疯狂.十年的时间终于让他沉积了足够的勇气面对自己内心的爱情,十年之约的结束是另一个疯狂的开始,不过,他们最终还是用死亡结束了赌局,也用最后的相拥赢了这场漫长的游戏.他们在最后一刻回忆过去,无数次的拥吻,梦想未来,白发老人躺在阳光下把玩着锈迹斑斑盒子,分享发亮的彩色糖果...
看这部电影内心是纠结的,但也充满羡慕与感动.
当朱利安在飞车下捡回盒子时,我以为苏菲会停止游戏,认真的爱;当一身白衣的朱利安像王子一样出现在咖啡店,我以为他们会在一起;当烛光下的戒指闪闪发光时,我以为他们会幸福;当苏菲将盒子扔进冰冷的河中时,我以为不再会有赌局;当盒子慢慢滚到朱利安脚下时,我以为他会说不;当他们在雨中相拥时,我以为童话的结局终于来到...只是,我所有的以为都是臆想.
很羡慕他们,真正的活在自己的世界里,无论外面的人用怎样怪异的目光投向他们,他们始终将自己用一块隔音玻璃包裹,静静看着凡人夸张的口型,居高临下的大笑.
两个人,从来不按规则出牌,玩的精彩,即使他们一无所有,却是最大的赢家.他们将世界当做两个人的游乐场,所有人不过是他们的玩偶,游戏的道具.这才是法国纯粹而疯狂的浪漫.不需要烛光下的山盟海誓,不需要精美盒子中的钻戒,不需要歇斯底里的我爱你,也不需要耳边温柔的甜言蜜语.只是一个互相传递的盒子,还有略带挑衅的敢不敢.他们用最独特的方式诠释浪漫,用最疯狂的结束来书写爱的墓志铭.

“法兰西母狼”伊莎贝拉

Luc — Wed, 16 Dec 2009 16:04:09 GMT

难得今天空闲，在家看欧洲史，先是从狮心王与萨拉丁的大战开始，不知怎么就看到了爱德华二世的王后，号称“法兰西母狼（She-wolf of France）”的伊莎贝拉。

其实这个女人大家并不陌生，还记得《勇敢的心》里面，那个看不惯英格兰国王骄横，太子懦弱的法国公主吗？可以说这部影片成全了两个人，华莱士梅尔·吉普森，以及太子妃伊莎贝拉：苏菲·玛索。

很多人都是通过这个角色认识了法国大花瓶苏菲·玛索。平心而论，在这部好莱坞影片中，苏菲还是有那份与众不同的法国女人味道。美丽而坚韧，如一朵洁尘不染的百合。

但英国人在史书上，还是称其为“法兰西母狼”。因为她在之后的岁月里，确实很辣手，凭己之力，改写了英国的历史，影响了金雀花王朝的走向。

影片中的伊莎贝拉公主，只是冰山美人一角，赢得了人们的尊敬和同期，也为她后来的行动奠定了基础。

至于电影中的英格兰老国王，虽然骄横残暴，却也是英国历史上一位了不起的人物-爱德华一世。爱德华一世绰号“长腿”，具考古学家研究，他身高真的达到了188CM，在古时可算是高大。爱德华一世在位时，拿下了威尔士，把自己的儿子封为了威尔士亲王，这个王储的专用称号一直沿用至今。差一点就打下了苏格兰，把未尽的事业留给了自己的儿子，爱德华二世，就是电影中那个懦弱的太子。

可没想到，爱德华二世不单懦弱，而且还没有男人气-他是英国历史上最著名的同性恋国王。英国人在欧洲最著名的绰号“鸡奸者”据考察就可能源于他。

因为爱德华一世有四个儿子，可其他的都早逝，王位继承权自然落到他的手中。因为英法之间的传统联姻，爱德华二世娶了法王菲力四世的女儿，伊莎贝拉公主。

嫁给这么号人当老婆，也难怪苏菲·玛索会郁闷，压根瞧不起他，而对华莱士这样的真爷们心存敬怜。

这里有个小小的纰漏，电影与史实不符之处。伊莎贝拉1308年于布洛涅海滩上嫁给爱德华二世时，只有13岁，爱德华二世24岁，比她大一轮。而威廉·华莱士被捕牺牲则在1305年，也就是说，那会儿伊莎贝拉还没嫁给英国王子。即便是到了英国，她也只有10岁，哪能发育得像苏菲·玛索那样迷人。

爱德华二世还没登基前，就有个相好的同志，来自法国属地的年轻骑士皮尔斯·加弗斯顿。具后人考据，爱德华二世和这位小骑士都长得挺漂亮的，互相吸引，就成了宫廷里的“断臂”。这还了得，把老国王气的要命，虽然太子与法国公主的婚姻属于政治结盟，可怎么也得装个门面，给王室留个面子。

爱德华二世的确是个美男子。一般说来，同志们都挺帅的，可惜帅不能用来治理国家呀

老国王爱德华一世早看不下去了，他甚至试图打破惯例，敦促二人早日完婚。这也是基于政治考虑，娶了法国公主，有利于金雀花王朝回复对法属领地的控制。稍微了解英法史的就知道，金雀花王朝本身就是来自于法国的诺曼公爵，当初控制了英国兰和法国西北部大片领地，史称“安茹王国”。著名的狮心王理查一世甚至不会讲几句英语，儿时接受的是法式教育。这个英国王朝由于继承权，几辈子都在和法国人争斗，以至于后来的百年战争。

不过婚礼还是拖到了老国王死后的第二年，也就是1308年的一月才举行。这下没了老爸的管束，爱德华二世更为所欲为了，公开和加弗斯顿玩断背，不顾宫廷和贵族的反对，赠与他大量金钱和领地，视自己的妻子伊莎贝尔如空气。

独守空房已是寂寞难耐，还被这样的“小三”抢了地位，刚烈如伊莎贝拉这样的女人，怎么忍得下这口气。她暗中联络国外的侄子托马斯，支持不满的贵族们，联合起来向爱德华二世施压。贵族们逼迫国王放弃部分权利，成立立宪分权意义的委员会，并把遭万人唾骂的加弗斯顿放逐。1310年末，16岁的伊莎贝拉在大势的帮助下，取得了与自己丈夫斗争的阶段性胜利。

上集完.

（欲知后事，请听下回分解。这是两年前挖得坑儿，Luc空来慢慢填）

Luc，2009年12月于家中

天使艾米丽的幸福生活

抱抱熊 — Fri, 11 Dec 2009 15:46:58 GMT

天使艾米丽,在嘴边轻轻念上两遍,生命变得简简单单,清清楚楚.

彩色的阳光,诱人的空气,甜甜圈的香味,神秘的撕照片的秃头男子,帅气的孤独的暗恋对象,住在暖色调的房子里的同样孤独寂寞的艾米丽,邻居家玻璃老人,重复20年画着同样的油画,刻薄的水果摊老板,傻傻但老实吧唧的助手,偏执的录音人...

第一遍看的时候,全世界都融化了,只剩下蜿蜒的街道和那对骑摩托车的艾米丽和安东尼,还有悠长满富情趣的LA VALSE D'AMELIE伴奏...

第二遍看的时候,生活的世界暂时停转...

不知道还有没有如此明快简约的包含小情调的文艺片...

我私人的新浪潮（中）——那些导演们

云起君 — Wed, 09 Dec 2009 09:19:58 GMT

我私人的新浪潮（中）

——那些导演们

虽然布莱希特在很多年以前就明确地表示说，好的文艺作品是能揭示自己的创作过程的，是能时时刻刻让观众明白自己是在“欣赏”作品，而不是“生活在其中”。不管这种语句多么地有力量、多么地振聋发聩，这也仅仅只是他的理论而已。在今天听起来，也只是渺远地想是隔壁小媳妇的娇喘，和自己没有多少关联的。在这个时代里，银幕上——或者说观众需要的是“抱做一团”的“互相取暖”，哪里有闲工夫去做什么“放到远方”的“审美工作”？

按照这种发展的脉络看下去，我们就能看到所有新浪潮的导演都慢慢走上了一条拍摄优质电影的道路——那些传统的、精雕细琢的东西正是他们年轻时候反对的。也许，新浪潮除了戈达尔真的就没有什么新东西了。或者说，我们对新浪潮的界定有误，要么就是自己的希望过高，见到实物大失所望而已。

老爷子候麦拍摄的那种“文学式”的电影，摆脱不了戏剧的影子。大段的对白和长篇的画外音的分析，看的人脑袋生疼。不过，他的道德故事确实非常之好。其实候麦的影片，不需要全看。找来那些具有代表性的，看一看也就足够了。《面包店女孩》是候麦道德故事的第一个，也是最清新可人、让人饶有兴趣的一部。和他后面的《穆德家的一夜》，《收藏男人的女人》相比，这部电影充满了“候麦式”的人文思考。

计较利益得失和金钱花销的男主角、总是临时出状况的女主角、意外之后变得物是人非的爱情；模棱两可的道德观，摸着良心过得去的行为——这些都是候麦的典型元素。候麦是那种拍了一辈子一部电影的导演。如果一个演员，一辈子只演出了一种角色——本色演出——那他绝对是个扶不上墙的小演员。但是一辈子拍了一部电影的导演，我们就要尊称为大师——不仅仅是尊老，更是爱幼。候麦这种总也长不大的小老头，心态永远在20岁的初恋上，更需要爱护。

其实，候麦并不能算真正的新浪潮，那么特吕弗呢？那个拍摄了《枪击钢琴师》、《400下》、《朱尔与吉姆》、《日以继夜》、《最后一班地铁》，和戈达尔一起出山的特吕弗呢？这个问题很难回答，主要看每个人对新浪潮的理解是什么。如果说，新浪潮是一个时期的总称，在那段时间内，很多新导演推出了自己的处女作，那么特吕弗无疑是新浪潮的大将。如果说新浪潮是一场电影运动——仅仅是电影的运动——改变了镜头语言、改变了电影的拍摄方式，那么特吕弗勉勉强强算是新浪潮的一员。

其实，相对于上面提到的特吕弗的那些标榜影史的名作，我个人最喜欢的还是他的剧情片处女作——《情侣与捣蛋鬼》。这部25分钟不到的短片，被CC公司收录在了《安托万系列》的花絮碟中。在这部影片里，特吕弗用上了在他后期影片中所有的花招。望远镜头、长镜头、画外音，还有那种一贯的，恣意的主角。其实，我们在看安托万的故事时，会发现安托万这个人没有太多的道德感和责任感，是那种有些“为所欲为”的人。也许中国文化并不接受这样的人。

特吕弗到了晚年，拍摄了一部“讲政治”的电影：《最后一班地铁》。特吕弗在年轻的时候，并不热衷于政治题材的影片，他更喜欢那种小格局和小人物的故事。这部他的倒数第三部影片，采用了豪华的拍摄手段：推轨式摄影、奢华的舞美还是华丽的镜头运动——这一切看起来都和他早年的电影里的那种“率性而为”风格迥异，拍摄“优质电影”其实并不难，起码特吕弗证明说他也会这一套把戏。但是——这是一个导演的成熟么？

左岸派的阿伦·雷乃呢？他能被人记住的故事片似乎只有两部：《去年在马里昂巴德》和《广岛之恋》。后面这个《广岛之恋》其实更应该将功劳记在杜拉斯的脑袋上，雷乃不过是吧这个为了拍电影而创作出来的小说搬上了银幕而已。在这部时空混乱，让人看不清的电影里，雷乃讲了两个过去式和一个进行式的故事。好玩的是他对时间和空间的处理，是依据心理来划分的。从这里开始，电影拍摄的不再是客观的世界，而是主观的思维。之所以说这个电影是“天书”，那是因为没有了时空的客观性，我们在观影过程中找不到参照物和坐标系。当然，这种变革还是从当时法国文坛上的“新小说”开始的。电影，不过是推波助澜了一下而已，况且，在雷乃之后，没有人再能拍摄出来一部这样的电影了，因为历史实在是不需要这样的电影。

至于《去年在马里昂巴德》，这部被称为“史上最牛逼泡妞影片”的作品一样让人看不懂。一个男人，三句五句话就忽悠的一个女人和他私奔，这种能耐，赵本山也没有。虽然影片的剧情比较“雷”，但是那种声画叠用的独特创作方式，也同时让人眼前一亮。一般意义上而言，声画是不可以叠用的。看到的是什么，说的就是什么，这是不可以在影片中出现的。但是雷乃就这样用了，并且还吸引了一大批人饶有兴趣地看了下去。费穆版的《小城之春》一样是一个声画叠用的典范。女主角周玉纹来来回回地说着银幕上发生的事情，什么走进院子，敲门之类的“废话”。不过看到后面，我们才知道，整个影片其实是一个大的闪回结构。这种禁忌的创作手法，就在这种天才艺术家的手中焕发了光辉。