《蝴蝶梦》——领略大师风采 欣赏悬念下的爱情

久闻希区柯克之大名，却始终未能一睹其佳作之风采。“悬念大师”的称号在这部远赴好莱坞的处女成名作也有较好的体现，美丽的丽贝卡始终没有出场，却是剧中绝对的灵魂人物，影片之所以不朽这一招绝对出奇制胜。

有绝佳的小说《丽贝卡》这一珠玉在前，电影注定不会很差。再加上擅长制造悬念的希区柯克式的镜头，无疑是“1+1>2”的效果。

影片就像是一篇优美的散文，清新自然的展开，然后婉婉道来。充斥着无数垃圾的现代好莱坞之所以只能取得经济上的成功，而非艺术上的成就（当然这对于商业范本的好莱坞，这就够了），缺少的就是这种“慢”。

影片的主题是传统的，本片对“真善美”进行了一次别样的呈现。影片并没有直接的展现谁之善，谁之恶，但导演调用一切手段暗示观众，真诚与善良是美的内涵，人类的审美取向最终将归结为对美好心灵或说内在美的追求。

有人说，希区柯克喜欢把悬念包装成一颗“洋葱”，迫不及待地每剥开一层，都会散发出呛人的刺激。

这在该片的叙事手法上有很多的展现，主人公“我”从未踏足过庄园，因此对它的过去一无所知，无论是冷漠的管家的想法，还是德文特的喜怒无常。当然“我”不可能知道，暗示着庄内一定有些不为人知的秘密，因为以德文特的社会地位，有事不可能不是新闻。这无疑是一种高调的渲染手法，效果也绝对的震撼。

另外，影片多处采用虚实相生的叙事手法，虚写占的比例更重（灵魂人物的丽贝卡一直没有出场），无处不见的“R”以实代虚。

有人说，看好莱坞的电影会把人看傻，这绝非危言耸听，影片悬念的揭开一直延续的终剧，即使我们知道最终男女主人公会在一起，但这却不是影片要表现的。我们一直在猜测，最终还是被镜头操控。对于剧情发展思考无疑是多余的，我们所要做的只是看，看着希区柯克逐步的剥开那颗“洋葱”，在被刺激的同时准备迎接“恍然大悟”的那刻的到来。 

丽贝卡——影片至胜的法宝。

从未出现，却无处不在。就像无处不在，却相当于根本不存在一样。

“我”的角色是依托于丽贝卡的存在而存在的，只有在大庄园——那个曾经被丽贝卡灵魂附体的地方葬海火海，“我”才能成为真正意义上的我——此时的“我”不再紧张不安，不再怀疑德文特爱情的或虚或实。

如果跳离悬疑片的框架，以爱情片的角度去审视该片。丽贝卡也就是爱情剧中经常出现的——他们爱情之果正常生长的障碍——生命力够顽强，杀伤力够高，只不过她是“垂帘听政”，她借助一切可用的手段、调动一切听命于她的党羽，去影响那个平静却又多愁善感并且非常自卑的“我”，一开始进展的非常顺利，“我”差点就彻底的被她利用，甚至差一点就被她灵魂附体，“我”开始扮演她的角色，也就是说“我”差点儿就成为了她（这就是她的终极目标）。丽贝卡假借一切可以用的物件或躯体，想尽一切办法让自己无所不在。当德文特终于告诉“我”关于丽贝卡的一切时——坦诚永远都是爱情的催化剂和保鲜剂，于是丽贝卡的地位开始发生变化，由主变为次。直至最后的那场大火——象征着丽贝卡存在的建筑——消失了。

障碍驱除，一切就拔开云雾见到了月明，爱情也就开始顺利滋生、蔓延。

此外——演员：

奥立弗式的表演：
对于奥立佛这种英国的贵气十足的优雅派，扮演起德文特这类角色应该是驾轻较熟的，只需少许演技烘托，其余完全可以本色演出。可能是因为他与费雯丽的关系，让我一直对他心存恶印象，无论她的死因为何，我总觉得他该负些责任。

琼·芳登式的表演：

显然“我”这个角色是非常适合琼的，她的表演天真中带着不动声色的智慧，冷漠中又饱含伤感，独具魅力。琼的表演风格决定了她擅长的角色类型——拘谨、紧张、莫名的不安的英国少妇形象。好莱坞黄金时期，有多少影坛不朽形象都是发家于英国少妇，或热情刚强，或婉约内敛，或敢作敢为，或畏首畏尾。有大明星奥立弗在前，决定看该片时完全没有对琼的表演报任何期待，因为传言，“我”并不美，个性也不鲜明，十足的一个平庸人物。看完后，才觉得也许导演只是跟大家开了个玩笑。看过的人，都不会去怀疑琼的美貌，乃至演技。奥立弗的表演始终不愠不火，而琼却总能调动人的心弦，平静的外表下面，激荡着的爱意，紧张不安的内心拿拈的十分到位，也绝对是戏中的一大亮点。

尤其是被管家丹佛斯太太诱到窗前时的那场戏，绝对是影坛经典。