从《英雄》到《十面埋伏》：重“武”轻“侠”再铸辉煌与尴尬 (一）

      武侠片，顾名思义，就是以“武”的形式表达“侠”的主题和内容的电影，“武”是形而下的感性的表层，“侠”是形而上的抽象的内核，在一部优秀的武侠影片中，这两方面是有机的结合在一起的。“侠”通过“武”得以体现，得以张扬。“武”因为有“侠”作灵魂而显示着扶正祛邪的力量和威力。如世界上第一部成熟的武侠片《火烧红莲寺》、80年代的武侠片高峰《少林寺》、90年代的《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》以及2000年奥斯卡最佳外语片《卧虎藏龙》等经典名作都是两者结合的很好的典范。但是，如若这两个层面出现了分离，不管对“武”的表现多么出色，如若不以“侠”为魂灵来统摄，就会出现形式压倒内容时的空洞与不适，就会出现如《英雄》和《十面埋伏》那样一方面对“武”的好评如潮，另一方面对其主题和内容的硬伤被大加鞭笞的尴尬局面。 

      张艺谋曾说：“在自己的理解中，武侠片和西方的动作片不同。武侠片是要强调武术的美感、诗意、浪漫和意境。”［1］在《英雄》和《十面埋伏》中，由于吸收了港台武侠片数十年来的成功经验，再加上电影技术近几年来提供的可能性，在“武”的一方面两部片子做得极为出色。主创人员的想象力发挥到了极致，多有创新之处，成为支撑两部片子的最大的卖点，同时也铸就了它们在商业上的辉煌。

      《英雄》的画面唯美，武打富有仪式美，深得中国欣赏性的武术“舞武”的美学精髓。“场景的选择主要是秦宫大殿、赵国学堂、藏经楼、荒郊野外四处，并且没有刻意的制造一些逼真的环境，诸如行人、必要的摆设等，追求的是一种舞台化的虚拟写意效果，而不求客观形似。故事自始至终弥漫着冷冰冰的杀气，扣人心弦。”［2］

     《十面埋伏》在场面的设计上不让《英雄》，在“武”戏上由写意趋于写实，追求兵器相搏的技击效果，场景显得更为惨烈。

      首先对“武”所展开的环境极尽铺张渲染之能事。开场的牡丹坊是极力表现中国文化的场景，主色调是“敦煌色”，美术霍廷霄对此解释说：“主要是红绿蓝三色。与《英雄》风格不同，《十面埋伏》追求的是写实和辉煌，所以我们把富丽堂皇也做到了极致，……意为突出唐代建筑的极度奢华。［3］牡丹坊雕梁画栋，在长廊华屋中，乐工伶人怀抱琵琶鱼贯而入，四周环坐，歌伎狎客花团锦簇，言笑晏晏。头牌盲女长袖善舞，艳压群芳，以“北方有佳人”和“仙人指路”的歌舞倾倒客人，金捕头醉戏盲女遇刺，刘捕头气势凛然擒刺客……画面的豪华精美极具视觉冲击力，“武”就在这场视觉的盛宴中展开。

      高耸入天的竹林，青翠欲滴，阴森茂密。江湖事虚虚实实，变幻莫测：能困住高手的竹阵；借用《黑客帝国》的“子弹时间”表现出来的利箭、飞刀；敏捷如猿猴的杀手和侠客，在竹林间飞上窜下，腾挪避闪、高空劈叉；竹管利器齐刷刷如雨下，……气势磅礴，让人眼花缭乱，目不暇接。“山花烂漫处”的花海和丛林中，色彩明黄鲜亮，自由而浪漫的男女一边对付接踵而来的追杀，一边享受着激情荡漾……场面美仑美奂，春意盎然。冰天雪地中，爱恨情仇要通过你死我活来做一了断，两捕头为了心爱的女人，挥刀相向，刀刀致命，铮铮作响的白刃和拼杀者撕心裂肺的吼叫，漫天飞舞的大雪和雪地上的滴滴落下的鲜血，使得搏杀残酷激烈，让人心惊肉跳。

      三大主要英文会刊之一《好莱坞报道者》对《十面埋伏》极高的评价：“幕后工作人员非常出色，特别是程小东的武术指导、和田惠美的服装设计以及梅林茂的电影配乐，各方面都配合得很好。张艺谋利用了中港两地的先进拍摄科技和电影人才，把当年武侠大师胡金铨想拍但拍不到的东西全给做到了，演员在美丽的景色中打斗时给人置身于画中的感觉。此片必会在世界范围内取得成功……”［4］

      两部影片在场面、武打设计、利用色彩和声音对气氛营造方面深得武侠片“武”的要旨，制作出了堪与好莱坞大片相媲美的视觉效果，这是它们在外在形式上的成功之处。