《我不在那儿》不同于传统人物传记影片的安排。最新颖、也是最出彩的地方在于导演选用六位不同的演员分饰不同时期的鲍勃·迪伦，这在外人看来有点荒唐的行为却是展现了更为全面的鲍勃·迪伦。从如伍迪·格思里一般的流浪少年到传统的反叛者、歌唱真理的抗议歌手；一个兰博式打扮的少年法国象征主义诗人形象；步入晚年，一个比利小子式的鲍勃·迪伦，再到讲话慢慢吞吞，一个永远处于沉思中的民谣歌手。在看似被肢解的影片构造中鲍勃·迪伦本真的形象越来越明朗：在身份塑造的路上鲍勃·迪伦迈出的每一步都塑造了一个完全不同的身份。所有角色中最具看点的当数女演员凯特·布兰切特饰演的一个成为摇滚明星后背叛了所有民谣歌迷的鲍勃·迪伦，在布兰切特的演绎下，鲍勃·迪伦有了偶像气质的形象，也正是这个女人将鲍勃·迪伦最具标志性的特点表现了出来，瘦小的身形、嘶哑的声调、古怪的动作。
《我不在那儿》不仅仅是一部简单记录鲍勃·迪伦的电影，它更多的是在解释鲍勃·迪伦，因此影片中太多的象征手法、表现主义、极端化的夸张手法表现的是最接近真实鲍勃·迪伦本人的形象，一个在不停改变、转换并一次又一次否定自我，为保持艺术生命力而不断蜕变的歌手。从1963年的新港民谣音乐节上与琼·贝兹合唱《在风中飘扬》一夜成名算起，鲍勃·迪伦在之后短短的三年时间里就成为了改变音乐历史的人物，而再后来，他又从民谣诗人一跃转变为摇滚歌手，这样如背叛式的改变让鲍勃·迪伦成为了千夫所指，大多民谣的拥趸都称其是对美国一脉相传的民谣传统的亵渎。对于这样一位带着传奇光环而又不合常理的歌手，要想在电影里做到合乎情理本身就是不合乎情理的。《我不在那儿》没有标准名人传记中将武断的瞬间和观众所不了解的瞬间杂糅在一起的做法，也只有这样先锋的手法才能表现本来就不安分的鲍勃·迪伦。
他从来就不属于传统的遵循者，无法被任何简单的乌托邦理念捕获。《我不在那儿》的成功之处也正在于对于传统的背离。放弃传统的方式捕捉鲍勃·迪伦的形象，托德·海恩斯尝试的是在好莱坞并不吃香的“精神真实”，具体起来就是一种感觉。鲍勃·迪伦究竟在哪呢？也许就在你听到片尾歌曲《像一块滚石》时翻腾出来的感觉中吧！
奶牛分公母么?
