《悬崖上的金鱼公主》：宫崎骏之童心复萌

     宮崎駿的作品大都以少年和少女为主角，而以低龄儿童为主角，以孩童心态和视角制作的动画仅有1972年的33分钟的短剧《熊猫，小熊猫》、1973年的38分钟的短剧《小熊猫——雨天杂耍》和1993年的剧场电影《龙猫》。《悬崖上的金鱼公主》可以说是这位67岁的动画大师时隔15年后的童心复萌之作，影片改编自安徒生的童话《海的女儿》，这个童话曾被改编成《小美人鱼》，成为迪斯尼动画的经典作品。与其相比，可以看出吉卜力艺术片与好莱坞商业类型片截然不同美学追求。

 

     《悬崖上的金鱼公主》的讲的是儿童以稚真之心赢得大人关爱与理解，人与人之间需要相互沟通的主题。   

    《海的女儿》讲述小人鱼向往人间生活，到了15岁生日的那天，她浮出了水面，在暴风雨中救了落水的王子并爱上他。可是王子却误认为是另一位公主救了他而爱上了公主。小人鱼非常伤心，为了能再一次见到王子，她用自己美丽的声音和巫婆交换，获得了人类的双腿。她扔掉了姐姐们牺牲头发换来的重返大海的匕首，最终没有让她心爱的王子的一滴血溅到她身上。在第二天日出的瞬间，她看着自己心爱的人和他的新娘的脸庞，自己慢慢地变成水上的泡沫。这个唯美感伤的悲剧故事，使全世界无数的女孩子为之潸然泪下。

     在《小美人鱼》中，迪斯尼公司的编导把安徒生的爱情悲剧改变成了一个正邪争斗的爱情喜剧。小美人鱼和王子相爱，最后战胜了要挟鱼王让位的邪恶巫婆，以大团圆结局。影片充满着迪斯尼动画惯有的商业类型电影的元素：歌舞、插科打诨、激烈的矛盾冲突、正邪大战，英雄救美等。安徒生童话中充满悲剧感和崇高感的牺牲精神，使读者的心灵得到净化和升华。而变成大众快餐的《小美人鱼》改爱而不得的悲剧为大团圆的喜剧，虽然带给观众以短暂的满足和快乐，但却缺少了《海的女儿》感人至深的余韵。它充满着娱乐至上的商业气息，是好莱坞电影工业流水线上下来的辉煌而又模式化的商品，满足了观众消费快餐文化的心理。

     宫崎骏自述面对这个“神经病和不安的时代”，他想用电影描绘出爱与责任、海与生命这些最原本的概念。《悬崖上的金鱼公主》也选取了《海的女儿》人鱼变身为人的故事，但影片的主题已经不是《海的女儿》中为了所爱者的幸福无私献身，也不是《小美人鱼》中邪不胜正，爱情万岁的主题，而是变成了儿童以稚真之心赢得大人关爱与理解，人与人之间相互沟通的主题。影片处处以儿童之眼去看待周围的人和事，充满着童趣。

     在《悬崖上的金鱼公主》中，宫崎骏强调了童真和爱心的可贵。5岁的宗介救出了卡在果酱瓶里的小金鱼波妞，单纯而善良的二个“人”渐渐互相喜欢上了，宗介也立下“我要保护你”的誓言。可惜好景不长，波妞很快就被带回了海里。由于宗介心无芥蒂的处处关心保护她，因此才使有些任性的波妞渴望变成人类。借用妹妹们的力量，波妞回到了宗介那里，因此破坏了父亲毁灭人类的计划，引起了海啸和暴雨。在母亲的劝说下，魔法师父亲与人类达成了和解。用古老的魔法把波妞变成人，需要一个认同并知道她真正样子的男孩，条件是男孩不变心。如果魔法失败，波妞就会变成泡沫。纯真的宗介说：“不管是鱼、半人鱼、人类，我都喜欢波妞。”魔法终于灵验了，世界的心扉敞开了，人和海中生物终于达成了和解。

     在影片中，宗介的母亲理纱是照顾老人的服务员，年轻的父亲由于在小金井丸轮船上出海工作，不能按时归来，因此惹得精心准备饭菜的母亲大发雷霆，并用灯语责骂。而纯真的宗介则牵挂着爸爸的安危，最终感动了妈妈。理纱忠于职守，冒着大雨去照看向日葵之家的老人，一念所起，勇往直前。脾气不好的时奶奶最终也笑逐颜开，健步如飞。人与人相互理解，影片最终是一个温馨和解的结局。

     影片着眼于现实，体现着作者电影的个性化追求。在当代社会，人与人的沟通之难已经成了一个社会问题。由于工作的压力，夫妻之间，父母和子女之间常常由于各种原因聚少离多，由于缺乏交流，产生了许多隔阂和误解。宫崎骏对此深有体会，在儿子吾朗五岁时，他因忙于工作而没有尽到父亲职责，导致现在与年届四十的吾朗关系一直不佳。

     宫崎吾朗是一位动画片导演，由于小时候与父亲有隔膜，年长时父亲反对他拍片，与父亲曾两年不说话。对把动画制作视作生命的宫崎骏而言，他认为让完全没有经验的宫崎吾朗来制作一部电影，实在是太乱来了。2006年，宫崎吾朗请缨导演的吉卜力动画《地海传奇》在日本公映，与儿子关系一直不好的宫崎骏也去看了试映，可他只在电影院里坐了一个小时就出来了。在休息室里，他发出了“好像已经坐了三个小时一样”的感慨，对影片的不满程度可见一斑。《地海战记》在日本未上映就造成轰动，即使在电影上映并取得不错的票房后，他对儿子的表现仍然不满，认为“第一次做成这样就不错了”。在具有强烈的社会责任心的宫崎骏看来，一定要怀着改变社会的心来做动画。尽管不可能改变什么，依然要有这种理念，这才叫真正的拍电影。《地海传奇》尽管场面气势恢宏，制作精良，但是却是一部虎头蛇尾之作。所有角色、场景甚至讲故事的方式几乎是吉卜力原有动画的抄袭，少有新意：少女和少年的设置同《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》等影片极为相似；雀鹰类似于《天空之城》中的尤巴；邪恶的魔法师类似于《千与千寻》中的无面人。影片讲述了一个邪不胜正的故事，简直与好莱坞电影如出一辙。在讲故事方面，序幕中出现的人物如亚刃王子的父亲、母亲、朝臣、甚至龙竟然和后面的故事并无关系。亚刃王子被邪恶所蒙蔽，刺伤自己的伟大的父王，夺走了他的佩剑，一人在外行走，受到狼群的袭击，买迷昏药者的蛊惑，最后又被邪恶的魔法师所骗，这些事情之间缺乏有机的联系。幸运的是由于雀鹰相伴，他屡次轻易地得救，最终战胜了心魔，消灭了魔法师，也救了自己。由于故事的张力不够，角色缺乏个性，都是符号式的人物，邪恶的一方外强中干，高潮部分不是那么扣人心弦，问题解决的太简单，难怪宫崎骏对此不满。

     由于自己一直忙于动画的制作，儿子从小就缺乏与自己的交流。在儿子眼中，动画片更像是自己的爸爸，他就靠着看父亲制作的动画片与父亲交流。儿子成人后又对其艺术能力的不认可，不轻易给以重任让其磨练。对其导演处女作又颇有微词，父子之间的关系可想而知。影片以儿子小时为蓝本，创造了懂事，有爱心的男主角“宗介”，既表达着对自己孙子钟爱之情，又表现了对儿子小时候可爱模样的回忆。将自己的家庭和感情投入到电影中去，恐怕是他的第一次。他为自己的过失反省，并希望借此重新修补父子关系。也希望父母们能够在小孩的成长阶段多多关心，以免造成父子难以沟通以至对立的无奈結局。

 

     宫崎骏把童话故事和当代生活结合了起来，作为一部现代版的《海的女儿》，《悬崖上的金鱼公主》是一部“魔化现实”的作品。

     安徒生的童话《海的女儿》故事发生的年代不可考。但是时间无疑是设置在前工业社会，当人类的科技力量有限，对神秘海洋充满想象时，巫婆、魔法、海神、人鱼之类的海洋神话和传说就开始了，这是安徒生童话产生的社会基础。而迪斯尼的《小美人鱼》则竭力把一个优美伤感的经典故事世俗化和商品化，按照好莱坞商业电影原则，极力投观众之所好。故事的时间大体是冷兵器时代，并且加进了许多时尚的元素，大多数角色基本都是半人半海洋生物的混合体：只带胸罩，半裸性感的小美人鱼，胆小搞笑的宫廷螃蟹乐师，类似于健美先生的川顿鱼王，肥硕的而妖媚的乌贼巫婆，配角也是各具特色。

    《悬崖上的金鱼公主》则完全把这个童话故事植入当下生活。五岁的宗介在上幼儿园；妈妈理纱是照看行动不便的老人的工作人员；父亲耕一是船员，妈妈常常要在悬崖上给船只发信号。而驾着小汽车奔跑，车后随之而来的惊天海浪原来是波妞的魔法所为；丑陋病相的海洋男巫拥有美丽丰腴、法力无边的海洋女神做妻子，子女是无数的小金鱼；海洋男巫驾驶的是有四个鳍的潜水艇，他可以用魔法驱逐大黑鲸鱼为其爪牙；波妞舔了人类的血，变出了手足，巫师却用魔法压制了下去；波妞乱用魔法，在世界上开了个洞；海洋女神充盈大海，可以普救众生，被船员呼为观世音菩萨；古老的魔法可以使人鱼变成人类，半瘫的老人在海洋女神的魔法下也可以健步如飞……这样的事情如果发生在身边，我们会觉得特别的惊异，但在电影中，无论是宗介、理纱还是那一群老奶奶，对这样的事情都坦然接受。似乎古老的魔法又回到了当下的生活。这样的创作理念我姑且称之为“魔化现实”。

     15年前，宫崎骏的《龙猫》就制造了这种似真似幻情景：五月和梅可以在雨夜邂逅体型巨大的龙猫，并接受它的馈赠；龙猫施展法力可以使种子发芽，很快长成参天大树；他们也可以坐上龙猫的专车猫巴士，在电线上飞驰，去看生病的母亲，并送给她东西。在宫崎骏看来，孩子的眼睛是最为纯真，他们可以看到大人所看不到的事情。尽管从大人的角度看来，这是荒诞不经的，但是在孩子看来，这样的事情是会发生的，也应该发生的。可以说，这部片子和《龙猫》一样完全是站在儿童的角度来构思的。由于这种儿童思维，确切的说是“童话思维”，使我们获得了一种完全不同艺术体验。

     在影片中现代人与自然的现实关系也被一再强调。美丽的大海中丢弃了无数的垃圾，人鱼波妞就是被一个废弃的罐头瓶卡住脱不了身，而被宗介捡到的。波妞的爸爸憎恨人类丢弃垃圾污染海洋，仇恨人类捕杀海洋生物。他寻找波妞来到宗介家，身背一个消毒桶，不停喷撒着海底纯净的水。当他在河中追逐宗介时，不停的要拨开漂浮在河面上的垃圾。人类对大海的污染，引起了巫师对人类的极度不满和憎恨。他告诫那些小金鱼：“人类的空气和水是那么的脏。”“人类那种又笨又脏的东西有什么好？人类是会把生命从海里夺走的。我也曾经是人类，我为了不是人类，付出了多少？”他因此积攒生命之水填着海井，当井被填满时，海的时代会再来临，人类会被灭绝。

     海洋的力量是强大而神秘莫测的，大海啸来时，人类几乎无可逃遁。而海洋女神容光焕发，是一位美丽和善的巨神。她在水里仰泳，所过之处，金光万道，救了宗介的爸爸和许多轮船，被船员呼为观音显灵。这些魔幻场景体现出宫崎骏对自然的崇敬之情。而波妞在大鱼背上兴奋地奔跑追逐着宗介妈妈小汽车的镜头尤为壮观。

     在宫崎骏的作品中，很少塑造那种彻头彻尾的坏人。魔法师父亲尽管憎恨人类，但不像巫师一样最终坏到底。宫崎骏：“我制作了许多动画，每次我都告诉自己‘电影里没有真正的坏人’。不管故事如何发展，坏人都应该有其善良的一面。我相信坏人通过劳动改造是可以变成好人的。毫不夸张地说，我可以在3集内把一个坏人顺理成章地变成一个好人。总之我不喜欢塑造彻头彻尾的坏蛋。”[2]在这部作品中，唯一的一个憎恨人类的反面角色海中男巫也不是自始至终的麻烦制造者，他之所以仇恨人类，是因为他对人类污染海洋不满，而且人类而捕杀海洋生物。他对自己的调皮的女儿波妞管教很严，关怀备至。他一副神经兮兮的样子，似乎还有点惧内，最终被端庄美丽的妻子海洋女神所说服，成全了女儿变成人类的愿望。宫崎骏对成人世界由于贪婪而滋生的战争、环境污染、生态破坏很是失望。因此才有海中男巫憎恶做人类，费尽心机成为海洋中的一员，而且要把“又笨又脏”的人类毁灭掉，让海洋生物取而代之。宫崎骏认为儿童才是希望，在《悬崖上的金鱼公主》中，我们看到，正是由于小宗介的一念至诚，才使宗介年轻的父母取得了和解，而波妞的爸爸也最终改变了对人类的看法。

 

     《悬崖上的金鱼公主》运用手绘，不求唯美，讲求朴拙。宫崎骏在制作该片时摒弃电脑技术，运用创纪录的17万张手绘图片将角色刻画得活灵活现。宫崎骏在日前的一次采访中说：“经验告诉我们，你通过电脑创作的东西无法给人们留下深刻印象。我们决定完全依靠铅笔……那是我们的专长。”“看起来电脑技术使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。”影片许多手绘画面的确是电脑所无法达到的，这种工作态度无疑使这部电影成了一部精品影院动画。但影片也有些缺憾和不足，主要表现在叙事方面的断裂。

     宫崎骏的电影，一般在主线之外，都要设置一些副线作为对应，副线所涉及的次要矛盾往往对主线的有着补充和推动作用。随着主要的矛盾的解决，次要矛盾也随之得到解决。《悬崖上的金鱼公主》的主线是宗介救了波妹，两个小人之间相互喜欢，波妹最终变成人类。而副线则是人类由于污染了海洋，因此导致海洋中男巫准备毁灭人类。宗介的爸爸耕一外出未归，让等待一家团聚的妈妈理纱极为生气。耕一因海啸遇到危险，最终安全归来。影片对主线故事讲述的是很清楚的。但对副线故事，却留下了诸多疑惑。诸如看起来有些病态搞笑，神经兮兮的海洋男巫和美丽而且法力无边的女神如此的不相协调，让人不明白他们何以会成为夫妻？而一心想毁灭人类，让海洋生物充盈大地的男巫被妻子几句轻轻的责备就轻易的改变了主意，似乎也有些牵强。

     在我认为，男巫的前史完全可以这样来设置：他原先是一个热爱海洋的船员或者海洋生物学家，人类向水中倾倒垃圾和废物，污染海洋，过度的捕杀海洋生物，使得海洋生物面临灭绝。他对此激烈反对，因为仇恨人类的贪婪和自大，因此受到人类的迫害。在偶然的机会中救了因为变身而被捕捞的海洋女神。海洋女神为了报恩，使他获得了魔法，并且爱上了他。而他们的女儿波妞却和人类的小孩宗介建立纯真的友谊，在宗介的感召下，他改变了对人类的看法，救了宗介爸爸的轮船，把自己的女儿变成了人类，人类也变得珍惜海洋的中的生物。否则的话，神力无边的海洋女神的出现也显得特别的突兀，在情理上说不通。

     另外，波妞破坏了男巫爸爸贮存生命之水的井，引起海底大震动和海啸，而男巫对这事似乎没有察觉也未制止，这在事理上也说不通。

     宫崎骏2005年居住于濑户内时，被海边风景所陶醉，并因此产生了故事的灵感。影片最初没有剧本，全靠宫崎骏尽情发挥想像，画出一些场景图，再在其中建立起一个故事。对于这种在现代化电影工业中无法想像的手工作坊式生产流程，宫崎骏自己的解释是，必须让画面先于剧本，因为这样能保证最大的想象空间。宫崎骏认为事先没有剧本是制作动画影片的一种危险方式，但他喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。在我看来，电影是运用画面和声音讲述故事，作为导演，可以由画面引发一些灵感，但是事先构思一个缜密的故事，对影院动画的成功至关重要。

 

     《悬崖上的金鱼公主》是年过67岁的宫崎骏的童心复萌之作。尽管1993年《龙猫》和《萤火虫之墓》捆绑上映时票房不是非常理想，但是由于孩子们被影片中的人物和故事所吸引，时至今日，《龙猫》赢得了无数观众的喜爱，已经成为吉卜力工作室的经典作品，龙猫的形象也成了吉卜力的标志。这使宫崎骏深受鼓舞，决心还要做一部像《龙猫》那样充满童趣的作品。这部作品是一部倾向于低龄儿童的“简单的”电影，没有你死我活的激烈的矛盾冲突，可以说是个简单到几乎消解了戏剧冲突的电影。没有像《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》那样让人震撼和思索，多了老年人的睿智和宽容。尽管宫崎骏对现实很失望，但是在纯真的儿童身上，他看到了希望。影片表现了美丽和神秘的海洋，萦绕在观众心头的是童心、爱和温馨。

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