好莱坞电影手册 – Mtime时光网

[转贴]当盗版成为正版——用一件新发生的往事纪念过去的时代

malloc — Wed, 11 Nov 2009 03:35:28 GMT

挺有意思的，大家来看看……

作者：flyerzeng
偶不记得已经有多久没有为DVD来写过字了，自从偶被RBD毒害而身陷蓝光毒海之后。不过今天从别处爆出的一条新闻，却不得不让偶望向曾经过往的身后，这是一个历史性的事件，虽然它已经是历史了，但本星球自盘古开天以来，这还是头一遭，值得偶这个历史亲历者来追记一笔，以供后人观瞻——黑鹰计划，当盗版成为正版：索尼献给盗版者凤凰的礼赞。

其实不用追溯DVD在中国大陆的历史，总之大多数亲历过这个十年的DVD消费者都会有切身的体会。当年偶口出狂言、妄自提出的：DVD，盗版应比正版强的口号，在当年激起无数的嘘声之后，早已消散在风中，而历史忠实地记录了其后的点点滴滴，无论咒骂，无论哀伤，无论啼笑皆非。

作为“DVD，盗版应比正版强”的历史佐证材料，首推的，当然是现在已经易名为“亚马逊（中国）”的前身——卓越的创举，以卓越的名义发行的正版DVD《罗马假日》，实际完全就是全盘翻版了当时的市场第一盗版牌号：红龙的《罗马假日》。这个COPY是非常完整的，从里到外，一应俱全，除了碟片内容本身，很有说服力的是“卓越版”连封面都是翻版红龙的，因为那个《罗马假日》的封面红龙当时没有按照原版的样式复制，而是改成了自己的黑白设计，可是卓越不加鉴别就直接使用了红龙的盗版封面。

如果说像“卓越版《罗马假日》”这样的正版产品盗版了盗版产品的情形仅仅只是一种偶然的话（因为卓越仅仅只是个网络音像及书籍的发行商，对于版权及音像产品的实质并不甚了解），那么接下来所发生的案例就变成了一种有组织有计划的场面了：若干的中国大陆正版音像公司直接盗版了盗版所发行的一大批产品，其中典型案例就是中国大陆最大的民营音像企业——中凯文化等，直接盗版了盗版品牌红龙制作的《乱世佳人》、《末代皇帝》等节目，一时间这等事件频出，也在坊间传得沸沸扬扬。

当然了，不管是稍微资深或者懂行点的大陆消费者，还是一贯高高在上的美国电影录像产品代理商们，对于中国的民营企业的这些种种极度不自信的作为，是可以报以冷笑和“脑残”标签的，以至于到了DVD的暮年，像代理着华纳、环球、派拉蒙、新线的华纳（中国）以及像代理着哥伦比亚（索尼）、迪士尼、二十世纪福克斯、米高梅、BBC的泰盛文化这样的外资洋买办巨头们可以趾高气扬DI向中国大陆的消费者们声称：中国的消费者是顽劣的消费者，中国的音像市场是垃圾的市场，中国的音像产业是垃圾的产业，所以中国的DVD消费者是根本不配提什么样的要求的，它们的所有产品不配交由中国人制作和策划，必须按照美国电影公司巨头们的安排来制作和营销。简而言之，就是它们做什么，你等就看什么，鸡鸡歪歪个鸟！

当然，中国人里从来不缺汉奸，中国的音像客里当然也不会少了贱客这等人物DI，所以在DVD的暮年时刻中，少不了一大票的贱客型消费者与日月烟尘同辉，与华泰洋主同行，这是一种集群式的群体无意识状态，其实与理智无关。

而看回制造了上述事端的事主们，像红龙早已变身，连它的后继者凤凰也早就浴火而变身蓝光战群中的一员了，不知道是缘于念旧，或者缘于必然，早已淡出DVD世界的凤凰一年之后用一种彗星撞地球式的方式重新回到人们的视野，而这一次，为凤凰捧上花环的，竟然是大名鼎鼎的美国电影巨头、DVD领袖、BDA（蓝光协会）领导者——索尼！

这话说半个月前，索尼公司的中国代表泰盛文化向全国消费者隆重介绍和推出了索尼影业宝库中的至尊战争巨片——《黑鹰计划》（又名：黑鹰坠落、黑鹰行动、黑鹰十五小时等）DVD，这一影片被索尼公司及其代理商泰盛文化打扮得浓墨重彩，光艳照人，并且以索尼公司DVD产品最高规格的铁盒版包装盛装上市！关于这部著名的战争巨片六区正版的面世过程，那是被描绘得九曲回肠、血泪斑驳、罄竹难书，而且索尼及泰盛还特别深情地泣告广大消费者，这张伟大的六区DVD，那是索尼在美国重金巨资打造，全新密藏发烧级音画制作，技术含量傲视同群，正所谓：来得最晚，来得也最好！

虽然DVD已入暮年，但是居然仍旧有如此饱含诚意、技术、品质于一身的六区巨制问世，自然引得诸多贱客们奔走喜泪相告、竞相膜拜典藏。。。。。。可是万没料到的是，这等如皇帝加冕的盛况空前之中，有那么一小撮阴谋活动家居然点出了一件惊人的内幕：六区索尼正版《黑鹰计划》竟然是盗版牌号凤凰的盗版DVD制成！

这件事源自六区贱客横行的某正版论坛上有好事者某日贴了张图，向相关事主们询问：为什么六区索尼正版的《黑鹰计划》DVD里有盗版牌子凤凰的标志啊？（参见附图）此图一出，一时间令众贱语塞、外籁俱寂、丈二和尚摸不着头脑。。。。。。此事传到GO坛，连自诩见多识广的笔者都大为愕然，因为以索尼和泰盛过去横行于市令万贱齐发（嗲）的超班作态，在其呕心沥血磨一剑、美国本土巨资重金打造、引领全球影碟技术先潮而来的十年最顶级影片DVD中，怎么会出现了一贯令索尼和泰盛文化所齿冷的盗版“凤凰”的标志呢？？！！

这件事回想起来，恐怕得回溯到2007年，在当年，盗版DVD的精装品牌“凤凰”公开宣布，制作出全球首张盗版自制的无缝双TITLE节目《黑鹰计划：终极收藏版》，这张以三DVD-9格式组成的节目中，其中第一碟“凤凰”使用了由其自行研发的无缝双TITLE制作技术，制作了全世界唯一的一张既包含有《黑鹰计划》剧场版又包含有其加长延展版的DVD。当时为了自我纪念（可见盗版的疯狂与自我膨胀），凤凰特别将该节目正片末尾时、在影片CAST尚未出现前的一段黑场画面的视频中加入了一个自制的凤凰的标志，而这个标志其实蛮山寨，是拿卫星电视频道“凤凰中文台”的标志加上一句意为“凤凰家庭录像”的英文组成，做为一个小小彩蛋噱头藏身于正片视频当中。其实这件事对于很多资深的DVD碟友，都是周知的小笑话，以前这个画面也被人截取到GO坛上来谈论。当然，在那个时候谁也没想到它在两年之后以另外一种方式重现大众视野，这其间所发生的种种不为人知的意想不到，肯定将成为一段妙事佳话。

其实直到现在为止，还是没有人知道，为什么两年前的一张盗版凤凰D9里的视频，居然在2009年的时候出现在了著名的索尼公司的著名产品之中？迄今为止，人们没有见到索尼公司的任何解释，当然，那些由贱客们整天众星捧月着的泰盛碟棍们也同时在选择性失明着这件巨大的尴尬。偶们翻翻世界音像产业的历史，也从来没有在任何时代的任何时候见识过伟大的美国电影公司和当今的音像娱乐产业巨擎们所制造的产品中如此隆重而热烈DI向世界介绍一个已经消失了的盗版牌号，正因了那句狠话：纪录，那就是用来破DI，因为在这批以神奇而著称的土地上，偶们终于有幸又一次目睹了如此神奇的事件！

其实偶们最应该感怀和感谢的，不是那个已经远去的凤凰，而是索尼，它虽然庞大、高贵而且巨无霸，可是它有一颗金子般的心，用这样一种震撼世界的方式来向一个已经成为历史的盗版牌子：凤凰致敬，面对全世界亿万的人民追忆着属于凤凰的光荣，它宽宏而仁厚地向这个世界宣告：凤凰，是索尼真正的朋友，凤凰的技术丰碑，永远留在索尼的心里，永垂不朽于索尼的正版DVD上！

附图：

由索尼公司制作、泰盛文化总经销的六区正版《黑鹰计划》铁盒豪华版DVD中的盗版牌号凤凰标志视频的截图

有一点重要的补充。。。。。

真是能深刻DI体会到索尼这张东东的呕心沥血啊，因为做这样一张六区DVD，那是相当困难的，原因如下：

FH的这个黑鹰是个自制的双T节目，有两个版本的影片，而六区是太监的，在原片长基础上还删节了部分的内容，所以索尼制作这样一张六区DVD，那是需要费相当的功夫的，要先把FH的双版本里的短版的正片抽出来，然后还要删剪审查时要求删剪的片段，然后还要专门的保留住FH的LOGO视频，真是诚意十足的泣血之作，不愧是索尼在美国重金打造的招牌产品！

原文链接：http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=49574

换子疑云

water — Mon, 09 Nov 2009 14:57:18 GMT

很抱歉，由于种种原因，我花了两天时间才看完《换子疑云》。由于没有太看好这部安吉丽娜的文戏表演，所以也就忽略了大导演伊斯特伍德的存在。

然而，看完后不得不让我反复回味，回味这烙上了伊斯特伍德印记的画面，回味那简单而彷徨的背景音乐。《百万宝贝》是成功的，《换子疑云》其实并没有失败，而是超越了的，只不过这回老牛仔所刺痛的是整个社会最敏感的神经——统治者用最政治的宣传方式麻痹着被统治者的神经，这样的话题一旦提及便就说不清楚了。

有人会由此想到《秋菊打官司》，从女主角的遭遇来说确实很相似，不过由于历史背景和社会特点的不同，柯林斯所面对已不仅仅是阶级欺骗，而是更加隐晦的社会谎言——政治欺骗。上层建筑是基于一定经济基础之上的意识形态，而这还当然还包括法律制度和保护民众安全的警察们，这群人一面暗地里做着见不得人的勾当一面却是展现在媒体面前的正义的化身，谎言的表像必定是美好！所以，作为一名普通的母亲的柯林斯，力量实在是太小了。

整部作品犹如一面放大镜，母亲寻找遗失的儿子，放大为警察署愚弄大众的丑闻的败露，再放大为一起骇人听闻的连环杀人案件，继续放大便是以市政府为首的一系列丑闻。最欣赏影片末了的两边法庭同时开审的片段，那是观影者在和女主人公一起郁闷许久后的一次巨大释怀。

安排那段沃尔特协助逃生，个人觉得没有必要，何必再次给予母亲和观众一丝希望，这个看来就像是导演为了讨好观众而特意设置的“蛇足”。而整部影片下来也再次证明一点，朱莉还是拍动作片来的过瘾，文戏总觉得有时藏着掖着，有时又做作的有点过了。而个人比较欣赏约翰·马尔科维奇的出演，很有分寸而又不失爆发力，很成功。

对电影《僵尸之地》的一句话影评

malloc — Mon, 09 Nov 2009 08:25:10 GMT

上半场颇有意思，下半场就平淡多了。

对电影《和莎莫的500天》的一句话影评

malloc — Thu, 05 Nov 2009 11:43:06 GMT

68分钟开始的小片段形象而生动的诠释了什么叫做意淫……

“带我去蒙大拿”~~《姐姐的守护者》

nicola — Sun, 01 Nov 2009 15:27:51 GMT

well，也许这是第一部我几乎从头哭到尾的影片~~我不记得曾有一部电影让我这样~~没有爆发点就是那种突然哭得撕心裂肺的，没有，只是眼泪一直在眼睛里打转，不敢闭眼，怕一闭就彻底流下来了（但还是忍不住闭了好几次）~

从一开始我就佩服作者怎么会写出这样的故事，如此~矛盾、纠结我不止一次的问自己，如果是我该怎么办无论是妈妈，妹妹，姐姐都会很痛苦，甚至是爸爸，哥哥。于是我给了自己一个理由摆脱这个困惑：不接受假设（我是学历史的，历史不存在假设）

这是一部没有反面角色的电影，如果非要说的话怕是那些虚情假意的亲戚们了~其实他们也不算，如果换位思考一下，他们还能做什么呢？真正的痛苦也只有执勤才能体会。这也是为什么姐姐的最后一晚，那些亲戚们说这些所谓振奋人心的话，期待奇迹的发生，而真正的亲人却一言不发~~

泰勒的那一个桥段最美~（一部分因为泰勒本身就很美)无疑爱情是美丽的~写到这我想起看电影时最大的愿望就是身边能有一个爱人一起分享，偎在怀里，想哭的时候也不会那么无助~彼此问一下生与死的矫情话题~有那么多想和别人一起分享的影片~无奈身边的位置一直空着~~这种感觉真的很憋屈~

姐姐最后的时光是单独与妈妈在一起的，在这最后的时光~母女的位置好像突然置换了，母亲像个孩子似的啜泣得不能自已，依偎在女儿的身边，姿势像是回到了子宫，姐姐却像妈妈一样笑着沉默着拥抱着自己的妈妈~~如果换成生者与死者的关系就容易多了“当你死的时候，身边的人都哭了，你却笑了”

故事里每个人都有自己回忆，自己的悲伤~饱受丧女之痛的法官，患有癫痫的律师，那句“我知道不能控制自己身体的痛苦”让我想起《风声》里的对李宁玉用刑的桥段，身体不受自己反而是敌人的控制才是最痛苦的~~还有，那条狗真好~

让我记忆深刻的的是影片中照片的力量，我以前一直不明白照片有什么有意思的，原来它真的可以帮你回忆好多事，尤其是快乐的似水年华。我不想从演技上评价，也不想从纯电影学术上进行讨论，我只想说我爱她的剧情~挺美的~所有人都是姐姐的守护者，但每个人都从姐姐身上学了很多~~到底是谁守护了谁呢~

自己和同学独立拍摄完成的惊悚片:《血溅草坪》

牙买加鸡肉卷2K8 — Sun, 25 Oct 2009 04:11:43 GMT

一个古怪的，似乎是从外星来的美术老师布置了一些让人头疼的野外写生作业，几个调皮的同学和他们美丽的妈妈（当然还有他们不愿意接触的班长。），一起去了他们经常去的公园来完成，也许是尽可能完成这些作业，但当他们还没准备好来讨厌这糟糕的作业时，更糟糕的事情发生了......（呕，这故事真老套。。。）
嘿，这只是一部粗糙劣质的独立惊悚片。对于我们这些热爱《猛鬼街》系列，《万圣节》系列，和《黑色星期五》系列的穷学生来说，这部片子是我们对于以上经典惊悚片系列的最崇高的致敬，虽然我们的制作和拍摄都很粗糙，虽然我们总是喜欢拍摄这些粗糙劣质的B级片（也许我们的制作只能得到Z级。）。但这并不会阻止我们继续拍摄下一部烂片。希望大家能和我们一样喜欢上，我是说，讨厌上我们的片子，并提供各种宝贵的，我是说恶心的意见，谢谢。。。。。。

自己画的粗糙海报:

下面是观看地址:

http://www.tudou.com/programs/view/GwSjzpyWSTQ/

锦衣卫

pan — Thu, 22 Oct 2009 12:57:21 GMT

今日锦衣卫，连发了两支预告片，其中所透露的关于电影的信息，已经非常多了，
此电影看了制作还是相当精细的，道具，以及服装搭配上，做的都非常到位，

另外电影海报，以及开始的动画做的相当不错，又有中国特色，又很细致，

09年国外，上映电影一览来看看你错过了哪些大片

pan — Tue, 13 Oct 2009 04:45:18 GMT

1本话题旨在综合国外下半年上映的电影，是一个互动话题，回复添加电影

2浏览者如果发现遗漏可以自己补充回复本话题进行补充

补充最好是电影名称，电影上映时间，主要演员，电影海报

大家如果看见没有的请补充

谢谢

回帖小贴士：只要你知道电影的名字：添加非常简单：点击插入图片图表-->选择电影图片-->输入电影的名字搜索--->然后选择，添加就行了

1 美食从天而降 09年9月18日美国动画片

《九》来了，没有失望。

water — Mon, 12 Oct 2009 21:52:00 GMT

分两个晚上把《九》看完，突然有种人格分裂的感觉。

看了预告及片段就已经深深地把我吸引，诡异的布袋人和奇形怪状的机械怪兽，如果剧情要是更加丰富一点就完美了。

暂且把它看做是《终结者5》吧，影片的开头就是接着终结者的故事走下去的。人类和机器人之间终于开战——当然，这个在终结者中已经涉及到了，看来美国人对于未来的认识还是有共通之处的。而有新意的是在这个已经没有生命的世界里除了Walle还有一群布袋人，他们是拥有人类灵魂的。下面就不再剧透了。

再次提及令我欲罢不能的布袋人造型，粗劣的编织袋用纽扣和拉链简单的缝合，接缝处还依稀可见线头，光这个造型足以迷倒万千蒂姆伯顿迷了。加上整部影片那颓废而又刷着浓重金属色彩的氛围，末日气息扑面而来。不知道为何灵魂类物质在好莱坞看来都统一的使用亮绿色来表示，不过已经基本上为观众所认同了，一次次灵魂与机械的“交流”一次次触电般的观影感受。

小布人儿拉开拉链后里面空空如也，人又何尝不是，没有灵魂，没有追求，只剩下空空的躯壳。道理肤浅，明白很难！顺便提一下为何有的翻译还叫《机器人九》，真的够俗，《nine》多么浅显和吸引人的名字，再者那种赋予了灵魂的布袋人能叫机器人？

不过这回的剧情实在是太粗劣了，基本上完全按照好莱坞片架构在走，所以也就成为本片最大的软肋了。特别结局的设置，没有任何新意可言。所以整个影片下来最大的彩也就出在了风格上了，总之，这次又“伯顿”了一回，很爽！

换个方式恐怖一下，真的很不错！

water — Thu, 08 Oct 2009 02:12:50 GMT

早已忘记是何时开始对那些血浆和狰狞的面孔感兴趣，只知道有一段时间会疯狂的爱上这些电影作品。又不知是在何时，开始厌倦了，开始怀疑，难道好莱坞就这点噱头。

对于早就进入我们的电影生活的那些诸如《咒怨》、《山村老尸》之类的日韩港台的恐怖片再也无法刺激内心那点恐怖细胞时，好莱坞的这些新鲜玩意真的会有奇效，只是当你不知觉的开始厌倦时，你会突然发现他们是多么的肤浅，肤浅到连剧情都被你忘却的一干二净的地步。恐怕此时会有很多的恐怖迷会产生和我一样的想法——如果结合好莱坞和日韩恐怖的招牌，那会是怎样的作品。

等待成了这几年内最大的主题，惊喜还是有的，美版的《咒怨》和美版的《？？》开始进入我们的视野，却始终觉得怪怪的，犹如一个身材颇为臃肿的美国妞硬生生地挤进中国式的旗袍内，怎么看都是那样的令人作恶，当然还有的便是爱好这口的迈克尔·贝同学编的那个《婴灵恶泣》，真的已经很不错了，很多的恐怖氛围都是很新鲜的尝试，从角色造型到音效都是蛮吸引人的。这个也许就是进步吧，尽管有点缓慢。

冲着IMDB的评分，《堕入地狱》进入我的视线，看完后有了莫名的兴奋感，不是因为它有真的能够刺激我早已麻痹的恐怖神经的功效而是我发现了新的元素——恐怖氛围下的搞笑，有谁能在铺垫了许久的恐怖器乐声后，在女主发出尖叫的同时而自个儿爆笑起来，去看看《堕入地狱》吧，营造氛围是恐怖片所必须的手段，这点日韩的那套采用的是奇怪的声响结合似有似无的鬼怪，而好莱坞借用的是或高或低的声音与直接刺激眼球的恶心事物，《堕》很好的结合了这两点，这个也许也是一种尝试吧！究其最后的搞笑方式，不知道是导演编剧们有意为之还是怎么了，真的很无厘头，真的很搞笑。

顺便说一下，很多人通过最近IMDB的评分，看了《堕》和《别惹小孩》，然后开始质疑IMDB，也许是思维方式和文化差异的原因，也有可能是真的没有那么的“高”，不过就《堕》来说，带给恐怖迷的应该是很大的惊喜了，虽然剧情全部猜中，虽然特技很烂，但至少有着那些个搞笑元素，换个方式来恐怖一下，我会给高分。

I don't see what anyone else can see ,in anyone else but you!

water — Fri, 02 Oct 2009 14:07:25 GMT

anyone else but you

也许是一种契机吧，前几天刚刚看完《水果硬糖》，于是一发不可收拾的喜欢上了艾伦·佩姬。在这种个人喜好的驱使之下我开始将注意力转移到她主演的口碑很不错的《Juno》上了。

这样的一种偶然却让我发现了这样一个让我一不小心错过几年之久的佳作，《Juno》真的很棒。

很难想象，导演怎么会将如此简单的故事拍出另外一种很不一般的味道，青春在艾伦佩姬的一次次谈笑间仿佛不再那样的残酷与沉重了。本片的对白也很精心的设计成非常符合当下年轻人的口味的形式，旨在将早恋和在青春期里过于尖锐的性问题用Juno的些许轻描淡写所带过，却不想在Juno焦虑地不断独自开车前往“养父母”家，一次次眉头紧锁的面对自己越来越大的肚腩时，青春的残酷以另外一种更加积极的作用于观众的内心。也许你会羡慕挺着那样的肚子在校园内横行的勇气，为能有那样知书达理的家长而庆幸，甚至期望能够有个那样知心的朋友可以诉说心中的郁闷，而这些也许就在你的身边等在你的发现，青春的迷惘与困惑需要的是父母和好朋友的一次次开导。

本片的音乐为其锦上添花，特别喜欢最后艾伦和塞拉的吉他合唱，I don't see waht anyone else can see ,in anyone else but you!我的眼中只有你，也许他们不懂得爱情，其实Juno一开始确实不懂，一次次不屑的对待男友，一次次打击他，殊不知自己真正需要的是他，她想：也许只有他才是她眼中唯一的他！也许这就是爱情吧！！

关于剥削电影(Exploitation film)的一切。

黯淡的三月 — Tue, 22 Sep 2009 01:49:20 GMT

一下评论纯属个人观点，真正原创，谢绝转载。有问题请联系；qq：307251727

六七十年代，世界处于动荡不安。我们的父辈上山下乡、文攻武卫、全国山河一片红。欧美的“愤青”争取自由民权，反战浪潮推倒旧有势力。我们有毛主席、红宝书与忠字舞。他们则有披头士、迷幻药与摇滚乐。谈到电影，八部最具革命精神的样板戏是我们的时代写照。欧美年轻影民却爱挤拥在幽暗肮脏的小影院里，观看廉价煽情的“剥削电影”(Exploitation film)。

剥削片一直难登大雅之堂，但感谢昆汀·塔伦蒂诺这位骨灰级影痴导演，他参考剥削片的原素与风格，拍了《低俗小说》、《杀死比尔》等热门电影，让新一代观众重新认识这种曾风行一时的片种。今年，昆汀更伙同罗伯特·罗德里格斯，创作《死亡证据》(Death Proof)及《恐怖星球》(Death Proof)，两片合为《磨坊》(Grindhouse)，集合剥削手机游戏美女麻将片原素，如丧尸、残杀、公路飞车等，再次为剥削片带起风潮。当年盛行欧美的剥削片百花齐放、来自五湖四海。《磨坊》的两部片又怎能囊括得了？粗略划分，剥削片有12大类型，各发四大美女大学生展出公式桥段、美学风格，及打造类型的标志人物(icon)。认识12大类型之前，我们先要对历史背景有更深入的了解

Exploitation Film 被翻译成“剥削片”，但“剥削”本身在中文语境里的含义实在特殊，尤其在大陆语境里，更是与马克思主义紧紧联系在一起。其实，Exploitation本意为“最大化开发”，如果以经济学逻辑来解释，就是个“极值”概念，是不带感情色彩的。只有当这种“最大化开发”是“为了私利而最大化利用他人或他物”时，它才具有中文语境中“剥削”的含义
所以，Exploitation Film翻译成“剥削片”，实在是一种“过度开发”词意，翻译成“极致影片”很可能更合适些。
所谓的“剥削电影”所指的是成本低、制作粗糙，专门炮制色情、暴力、毒品、怪物等耸人听闻的题材的B级电影。这类电影源起于三十年代美国，后因检查制度日渐宽松，加上年轻观众群迅速膨胀，使剥削片在六七十年代盛行于欧美

下面就让我们看看Exploitation film的几种分类

A.Exploitation剥削？将“Exploitation”译作“剥削片”其实不恰当，因为此单词在美国的娱乐界里有“广告推销”的意思。即是说，这类电影非常依赖广告伎俩，影片本身却是粗制滥造。事实上，这类电影总离不开血肉淋漓与坦胸露臀，充斥剥削性内容，故通译作“剥削片”。剥削片的另一个特征，是专擅炮制禁忌及非主流的题材，好莱坞的大片厂对这类故事题材甚为避忌，这便给予在外围的小型电影公司的生存空间 (当年那些公司被戏谑为“Poverty Row”，即“穷人巷”)。美国早在30年代，《童妻》(Child Bride, 1935) 及《大麻狂热》(Reefer Madness, 1936)两部围绕社会禁忌的小本制作，成为类型先声。另外，由于小公司制片速度快，往往赶在大片厂的重点片上映之前推出题材与名称相近、成本却很低的B级片。典型例子是53年的《来自火星的侵略者》（Invader’s from Mars），抢在同年大片《世界大战》上映前小赚了一笔.

B.Grindhouse磨坊？昆汀的新作《Grindhouse》在国内被译作《磨坊》，亦曾译作《刑房》。前者是直译，后者是意译，都不理想。其实Grindhouse是五十年代美国的独有名词，所指的是城市暗角专门表演艳舞的小剧院。而艳舞中以“Bump and Grind”(意为“撞与磨”)舞蹈为常备节目，“Grind-house”之名由此而来。60年代，小本情色、暴力剥削片蔚然成风，主要供应给城郊的汽车影院(Drive-in)，而市中心的Grindhouse纷纷放弃故业，将舞台改建为银幕，表演更为香艳诱人的片子。以前艳舞三级动画片表演通常是舞女一个接一个上场，街拍黑丝mmGrindhouse的老板便想到以一张票看两部片(或三部)的优惠作噱头，以求整天影片长播、人客长流。由于片种吸引，加上消费低廉，故颇受年轻观众欢迎。Grindhouse式影院在大城市的娱乐区中涌现，由洛杉矶好莱坞大道到纽约时代广场，“拳头与枕头”轮流上映。70年代，电影分级制的确立及社会风气开放， X级硬核色情片如雨后春笋出现。不少Grindhouse影院转营播放赤裸裸X级片（《出租车司机》的德尼罗便爱流连这些地方）。当年的情况是，只要经营者不介意诲淫诲盗，便一不愁片源，二不愁观众。可是，这番好景只维持十年左右，80年代家庭录像机的出现，为Grindhouse影业带来毁灭性的冲击。影院相继结业，直至90年代中期，这类影院基本上在美国国土消失。

1. 性欲剥削：Sexploitation

性剥削是第一大类型。内含大量女性全裸或半裸画面，加上鲜活且连续不断的性爱场面 (但不是“打真军”)。60年代初风行一时的“天体片”（Nudist）亦归此类。在70年代前， X级硬核色情(Hardcore)片出现前，这类片已被算作色情片，故又称为“软性色情”(Softcore)。

69年，瑞典片《我好奇——黄》冲击美国电检制度。美国最高法院以影片的教育意义为由，允许这部内含大量性爱及裸体场面的影片公映。此举激发大量以性教育为名的色情片充斥影院。这类片通常以一位白袍医生作开场白，故这类片又被戏称为“白袍片”(White Coaters) 。

这种电影据我个人经验来看意大利拍摄的最多，可看程度也最高，这类电影并不是一味的【色】，其中有几部还是很有内涵的。

这类影片比较著名的制作人、导演有Harry Novak, Doris Wishman, David F. Friedman and Herschell Gordon Lewis。

Harry Novak曾被称为"the sexploitation king,"（色情片王） 60~70年代，其主要制作发行的影片包括：
　　Kiss Me Quick! (1964)
　　The Secret Sex Lives of Romeo and Juliet (1969)
　　The Notorious Cleopatra (1970)
　　The Pigkeeper's Daughter (1972)
　　A Scream in the Streets (1973)
　　Please Don't Eat My Mother (1974)
　　Wham Bam Thank You Spaceman (1975)等等
　　影片中多有裸露的美女，吸引贪恋美色的男人~~他的我看得不多，我印象中看过的比较好的是Venus in Furs (1967) 改编自著名的S&M同名小说，是部黑白片，影片拍得很美，带着浓厚的先锋艺术气息。

我好奇—黄 1969：

Kiss Me Quick!(1964) ：

Venus in Furs

2.残酷实录：Mondo

Mondo源于62年意大利纪录片《世界残酷奇谭》(Mondo Cane) ，内容关于非洲土著古老残酷的习俗，令观众毛骨耸然。其后系列的续集相继推出，其他国家亦纷纷拍摄神秘异族纪录片，残酷程度一再升级：剖尸、剖动物、性滥交、牲祭，甚至活人祭等。故Mondo又名为shock-umentaries (即“震惊”与“纪录片”的混合词)。在Mondo盛行的60年代中期，无论影片是否来自意大利，大部分片名都冠以“Mondo”字样。70年代，Mondo题材逐渐由土人风俗演变至与城市人有关的恐怖震憾记录，如黑帮、贩毒色情事业、手术、自杀、碎尸、交通意外、连环杀手、集体屠杀、种族灭绝等。当中最著名的是“死亡真面目”(Faces of Death)系列。此类片的场面有真实也有戏剧元素，总之要让观众看清世界残酷面目。

我们先来说说《世界残酷奇谭》。

意大利纪录片《世界残酷奇谭系列》第一部（《狗的生活》）1963年出品，开创了一个“残酷纪录片”的先河。由Gualtiero Jacopetti，一个有煽动倾向的记者，以及他的同伴Franco Prosperi和Paolo Cavara三人共同创作的《狗的生活》，向我们展现了来自世界遥远尽头的一系列异乎寻常的，可笑的，惊悚的，彻底的，含糊的报道：为了庆祝复活节的星期五，一群意大利人在卡拉布里亚区的一个农村用玻璃切割他们自己；法国画家Yves Klein用他的“人体画笔”挥毫泼墨；新几内亚的一个女人给猪哺乳；赶时髦的纽约客在餐馆里品味昆虫……在Jacopetti的眼里，世界就是一个奇怪与可怕的地方。
第二部《疯狂的世界》是第一部的续篇，展示了新奇的、稀奇古怪的宗教，社会仪式，从中国的斗鱼，到反对越战的越南和尚的自焚等。
第三部，《世界的女人》，导演以窥探和利用的角度捕捉到来自世界不同地方的女人：镜头跟随以色利军队的女人，亚洲做双眼皮整容手术的女人，以及斯堪的纳维亚搭便车的妇女。
第四部片子《再见非洲》，展现了非洲殖民主义时期疯狂的尾声，用Jacopetti的话来说就是“整个非洲大陆突然的，野蛮的变迁”。本片在欧洲发行时，由于其持续的暴力和种族主义的视点而被定罪。《再见非洲》之后，为了表明反对种族主义的立场，Jacopetti和 Prosperi又有了拍摄有关美国奴隶贸易的“历史纪录片”的想法，在Françoise Duvalier的支持下，片子在拉丁美洲的海地拍摄，巧妙地命名为《再见，汤姆叔叔》，于1971年发行，影片放映后得到了来自观众和批评家的共同反感。

中国在80年代也曾经拍过这种类型的电影，比如最著名的就是牟敦蒂的《黑太阳731》和何志强导演的黑太阳731续集之杀人工厂。其恶心程度绝不次于以上两部。

Mondo Cane：

比较著名的还有《Faces of Death》

显然是模仿了《残酷实录》的风格，此片一共五部，血腥程度远比《残酷实录》，纪录了人以及动物的各种死亡场面。虽然是三十年前的老片，但是现在看看还是不由心惊胆战。

其实面对死亡，并没有那么可怕；但把死亡画面堆积在一起，就比较变态了。从目睹人被鳄鱼活生生咬死到一群人敲开活猴子的脑袋吃猴脑，从大蟒蛇被食人鱼吃了只剩整齐的骨骼到把人实施电刑，片子呈现出太多太多死亡方式以及画面。

见过太多虚假的画面、作假的道具，见到如此真实的死亡瞬间，还是很让人震撼的。但越是真实，越成为人们禁止此片的理由。影片结尾反而出现大自然生机勃勃的画面，以及母亲怀抱婴儿的温馨场面，提醒人类反思自己的行为和过失。虽然三十年过去了，但地球上的杀戮和死亡仍然在变本加厉的继续。最后，劝有正常思维的人不要看此片。

《Faces of Death》：

3.食人蛮族：Cannibal

同样来自意大利，Cannibal与Mondo是剥削类型里的一对好兄弟。当年Mondo大热，启发小本公司以残酷土著为题拍片。先行者是温伯托·朗兹(Umberto Lenzi)的《深河蛮族》(1972)，而真正引起轰动的是鲁格罗·迪奥达托的《最后的食人族世界》(1977) 。在1977至1981年间，各地片商纷纷抢拍食人族片，较知名的共有14部（当中包括徐克的《地狱无门》），故这时期被称为“食人潮”(Cannibal Boom)。

Cannibal与Mondo同样以血腥与禁忌等元素作卖点，某些更极端的还有生剖动物、酷刑虐待、强暴、阉割等场面。片商亦通常以这些画面大肆宣传，观众入场保证有“血肉”可看。由于内容犯禁，故Cannibal片经常被扣查甚至禁映。最著名的例子是号称“史上最暴力电影”的《食人族》(Cannibal Ferox) 被31个国家禁映。

这类影片大多出产于70年代，最早接触这类电影是在在我上高中时候在音像店淘到的一本名叫《鬼怪》的VCD（可能不叫这个名字，估计是盗版商自己起的。可惜被我扔了，现在这种电影好难找）。这类电影的拍摄目的就是摧残你的胃，别无它意，没有内涵，剧情空洞，典型的B级片，想减肥的人千万不要错过了.

比较著名的是80年拍的由Ruggero Deodato 导演的《人食人实录》。此片采用纪录片的方式拍摄，大大增强了电影的真实度，当年还真是吓到了不少人，甚至FBI也曾干预拍摄。本片开头音乐真是好听。用在这部片子里真是。

此类电影是在是太多了，数不胜数。在这就简单列几部比较有名的。

食人族大屠杀

食人族：

残酷食人族

5.浴血盛宴：Splatter

食人族片是为制造血腥场面而来，不少小型片商索性直接为血腥而血腥，制作纯粹残杀或解剖的Splatter片。“Splatter”一词有液体（血液）飞溅的意思。借变态杀手等题材，肆意大洒血浆、残肢横飞，甚至以特技塑造人体内脏，为剖腹场面加强震撼效果。Splatter的佼佼者首推监制大卫·弗里德曼（David F. Friedman）与导演赫切尔·刘易斯（Herschell Gordon Lewis）这对好拍档，两人的制作《血宴》(Blood Feast, 1963)被视为首部Splatter片。Splatter嗜血为乐，却被视为与60年代盛行的逾越艺术 (Transgressive Art) 的理念同出一辙，两者同样以冒犯性见称。Splatter亦是最具影响力的剥削类型。时至今日，有不少主流影片仍有其影子。近例如2004年出品的《电锯惊魂》系列与2005年的《人皮客栈》系列等。此类型亦衍生出以血浆内脏与喜剧的混合体“Splat-stick”，代表作有现执导《蜘蛛侠》的的成名作《鬼玩人》(The Evil Dead,1981)系列。

这类影片同上，而且数量也非常多，从60年代起到90年代初，差不多经过40年，每年都会有大量出品，很多现在连imdb都寻不到踪迹了，这类影片的鼻祖就是上面说的大卫·弗里德曼和赫切尔·刘易斯，成名作为1963年的《血宴》(，之后又马不停蹄的赶制了《两千狂人》以及《将我染成血红》两部电影，这三部电影可谓是这种类型电影的开山之作，一直到90年代末，由于电影分级制度的严格，才从荧幕上消失，整整拍摄了40年。像到后来的山姆·雷米，彼得。杰克逊（群尸玩过界）等大导演都是拍这种电影起家的。

《血宴》(：

两千狂人

将我染成血红

6.丧尸出笼：Zombie 以丧尸（僵尸）为题的电影早在30年代已有之，60年代被小本制作商取用，成为剥削片中最主流的类型。创先河的是乔治·罗梅罗 (George A. Romero)的《活死人之夜》(1968)，而续集《活死人黎明》(1978) 更在欧美大卖，直接影响敏感度高的意大利制片商们赶拍丧尸片。最成功者首推卢西奥·弗尔兹(Lucio Fulci)，他的《丧尸》（Zombie）系列比其他国家的更血流成河。Zombie与Splatter对日后的影响力相当。丧尸甚至已堂而皇之进入主流电影。罗梅罗上述两部经典近年被翻拍，罗老亦为自己的活死人系列添新作《活死人地带》(2005)和《活死人日记》(2007)。英国有《28天》(2002) 、《僵尸肖恩》(2004)。罗德里格斯的《杀出个黎明》(1996)。罗氏为《磨坊》拍摄的《恐怖星球》同样是丧尸片。而《生化危机》(Resident Evil)系列更是横跨电玩界和电影界的丧尸经典。

介绍一下两位先驱；1.Lucio Fulci：最早了解到这位大师,并不是从电影中,而是在音乐上.众多老牌死亡金属乐队早期时都曾受过他的影响, 这其中最著名的当属NECROPHAGIA(食尸癖).而在电影发展方面,不仅贡献了大量具有开拓性的血腥暴力电影,如THE BEYOND,HOUSE BY THE CEMETERY等等,还深深影响了八十年代早期的美国恐怖电影风潮.

2. 乔治·A·罗梅罗被誉为现代恐怖电影之父，他的经典之作、1968年的《活死人之夜》不但重新定义了类型片，还通过清晰的暴力描写，映射和讽刺了当时的美国社会和混乱年代，从此奠定了其在美国电影史上不可磨灭的大师级地位。

80年代末，罗梅罗逐渐走上下坡路，1985年的《丧尸出笼》不仅饱受评论界的嘲讽，票房也一片惨淡，后来其他的几部影片依然不尽人意。罗梅罗不得不偃旗息鼓，直到2005年，继《活死人之夜》、《活死人黎明》和《丧尸出笼》僵尸三部曲之后，罗梅罗终于重出江湖，拍摄了由《丧尸出笼》情节延续而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。

乔治·罗梅罗的僵尸三部曲不但成为了僵尸电影的一座里程碑，还为当代僵尸电影中的僵尸下定了准确的定义。就像香港影片中的僵尸永远都是穿着清朝官服，朝珠、补服、顶戴花翎俱全，留着长长的辫子一样，乔治·罗梅罗的僵尸具有以下几个特征：

　　1.因为不明原因让僵尸死而复生，而僵尸本身没有任何的意识和思考能力，完全是靠本能在活动；

　　2.僵尸喜欢吃人肉，为了找寻活生生的人肉而袭击人类；

　　3.僵尸会感染，被僵尸咬到的人死后也会变僵尸攻击原本一起并肩作战的伙伴；

　　4.僵尸不会死亡，因为早已是死人了，所以不管如何去伤害他的肉体，僵尸还是会继续活动下去；

　　5.成群结队缓慢前进的僵尸集团，然后追杀活人所产生的恐慌，造成观众的心理压迫。

这种类型的电影是在太多了，就不一一介绍了，经典的有，芝加哥打鬼系列，活跳尸系列活死人系列，Zombie。

7. 意式西部：Spaghetti Western 意大利片商对“剥削”可谓不遗余力，全因国内市场旺盛与观众接受能力高。除了带动Mondo与Cannibal热潮，还开创“Spaghetti Western”（直译: 通心粉西部片）的潮流。开拓者是莱昂内的《镖客三部曲》(Dollars Trilogy)，捧红了克林特·伊斯特伍德，更让埃尼奥·莫里康内的配乐奠定意式西部的调子。其后的《西部往事》(1969)将类型带往更高的艺术层次，进而影响好莱坞主流片，如萨姆·佩金法的《日落狂沙》（The Wild Bunch，1969）等。虽然大部分Spaghetti Western是意国制作，却起用不同国家的演员，市场更遍及全球。这类片的共通点是配音片（因迁就不同国家放映）、大量的枪战暴力场面、武侠式的枪手作主角。特征还有极简约的镜头运动，一说是因财力有限，一说是将传统夫妻性生活姿势西部片“去神话化”(demythologized)。因Spaghetti Western的流行，其他国家也纷纷出产了自己的“美国西部片”，也常以该国典型食品冠名，如西班牙的“Chorizo Western”(辣肉肠西部)、墨西哥的“Burrito Westerns”(卷饼西部) 等。

8.女子监狱：Women in Prison 剥削片总离不开血腥暴力与女色，有什么比两者加起来更引人入胜？女子监狱！此类片有其故事公式：女主角无辜入狱，在狱中受尽同囚、狱卒及狱长(后二者可男可女)的侮辱与迫害，被施以酷刑甚至性虐待，最后成功越狱或做出大反击。因监狱封闭的环境设定，可大肆卖弄性欲、同性恋。必然出现的女子殴斗场面，即所谓的“猫战”(Cat fight)，更是欧美年轻男性观众的最爱。日本也拍摄了一系列类似题材的影片。70年代，女囚进而成为硬性色情片的题材，监狱的血色与春色更无边。正因片子肆无忌惮，此类型的部分片子在英国长期被禁映，即便近年仍未放宽。

9.纳粹奴营：Nazisploitation 与女子监狱有直接关连的，是以德国纳粹集中营为背景的性剥削片。纳粹奥斯威辛集中营里，约瑟夫·门格勒掌管的残酷人体试验，成为此类型的蓝本。以医学实验为由，少女赤身露体地被纳粹军人反复折磨。那些纳粹军人共同之处是操着德语口音，或说出似是而非的德语(像卓别林在《大独裁者》的表演)。若纳粹军人是个女性，则性欲异常旺盛，男囚犯难免成为发泄对象。1975年美国的《纳粹女魔头——残酷疯淫所》(Ilsa, She Wolf of the SS)票房大获成功，开创Nazisploitation类型，亦奠定女主人体艺术美女图角迪娅尼·索恩(Dyanne Thorne) 的纳粹女魔头形象。然而对这类型作出最大贡献的还是意大利。丁度·巴拉斯的《纳粹疯淫史》(1976)是我国影迷较熟悉的一部。

纳粹电影主要就是指像《残酷疯淫所》（ilsa.she.wolf.of.the.ss）《恶魔小姐》（Fraulein Devil）《爱的帐篷》（Love Camp 7）这些电影。

最后三种数量不是太多，在这就简单介绍一下就可以了。

10.亵渎神女：Nunsploitation 在封闭的空间里，越轨行为更肆无忌惮。弗洛伊德曾说：禁忌其实是我们的欲望。故此，欧美男性一直对天主教修女存有非份之想 (正如我国清末民初也有嫖尼姑“文化”)。Nunsploitation类型诱使这欲望爆发。背景大多设定在中世纪的修道院，主题是教会压抑人的性欲，修女却面对诱惑，亦有部分与教宗审判有关连。虽不离剥削原素，却有不少Nunsploitation片带有女性独立自主的意识，受女性主义者的正面评价。其中大部分片更对保守虚伪的教会做出直接指斥。在教会影响力较大的国家，Nunsploitation片非常盛行。意大利（再一次）是此类型的主要生产国。 11.粉红映画：Pinku Eiga Pinku Eiga其实是一个统称，泛指所有日本出产的软性色情片，当中的题材广泛，但万变不离其宗的是女性赤身露体。战后日本电影相当保守，就连接吻的镜头也要回避。60年代情况改变，武智铁二的大胆情欲片《白日梦》(1962) 与《黑雪》(1965)大获成功，带起粉红电影的第一浪。日活等大片商与小公司争相抢拍。这段时期多位“粉红女优”，如香取环、路加奈子、辰巳典子、白川和子等名噪一时。若松孝二自立门户的作品既有性爱、暴力兼带政治信息，为他赢得“粉红片教父”的美誉。70年代，粉红片的第二浪更放异彩，古装有小沼胜的《花与蛇》(1974)及田中登的《阿部定实录》(1975)，内容通常带性虐待。时装片则有铃木则文“的“女番长”及“恐怖女子高校”系列，主角池玲子及杉本美树被外国影迷视为性感女神。80年代后日本成人电影（AV）兴起，令此类型迅速没落。 12.小龙再现：Bruceploitation 70年代，全因李小龙的出现，香港电影也在国际影成人性生活影片坛占一席之地。这位巨星的艺术成就太高、成名太快却又死得太早。他一去，功夫片江山一下子变真空，又没有另一位巨星来填补，聪明的港片商人想到找人来模仿李小龙开戏。瞬间，“X小龙”主演的片子充斥市场。故事不外是李小龙四部作品的所谓续集，甚至穿凿附会小龙的生平故事、轶事或离世事件。吴思远导演的《李小龙传奇》(1976)是当中较成功的一部。主演《李小龙传奇》的台湾演员黎小龙(原名何宗道)，被公认为形神俱备的仿小龙演员。其次是演过《死亡塔》(81) 的韩国演员唐龙。还有演《精武指》的吕小龙。激情片毫不貌似小龙的“火云邪神”梁小龙也演过《李三脚威震地狱门》(1977)，讲述小龙死后在地府开设精武门，与007、盲侠座头市、荒野大镖客、吸血僵尸等人比武！更与艾曼妞、独臂刀及大力水手结交……小龙惨遭恶搞！

exploitation film电影现在在昆丁的领导下又有东山再起的势头，下面是Rob Zombie对昆丁新片《磨房》的

回答。

Rob Zombie

罗布·祖姆比职业生涯的转机是来自他根据《白魔鬼》改编的《千尸屋2》，他在《磨房》中贡献了《党卫队的女狼人》的预告片。

为什么是纳粹电影？
基本上我有两个念头。要不拍一个纳粹电影要不拍摄一个在监狱中的女人的电影，我最后选择了纳粹。像《残酷疯淫所》（ilsa.she.wolf.of.the.ss）《恶魔小姐》（Fraulein Devil）《爱的帐篷》（Love Camp 7）这些电影，我过去常常在那里发现一些最奇异的风格。

你从小就看这些剥削电影(exploitation film)吗？
对，当你住在郊区的时候，免下车电影院就是磨房影院。我在免下车电影院最喜欢的三个电影海报就是《德州链锯杀人狂》《母亲节》，还有一个是《活死人黎明》。那时候我还不会开车，没有驾照，我就骑车去免下车影院、越过栅栏，绕过一个小河沟，坐在户外，守着扩音喇叭，被蚊子咬上5个小时，因为我不想掏钱看。

你曾经去过真正的磨房影院吗？
我18岁的时候搬家到了纽约去第42街， 80年代初的纽约是磨房电影最后的辉煌时刻。我看到了许多伟大的电影，像《食人族大屠杀》《恐怖食人族》和意大利的僵尸电影。42街剧院像是无家可归者的避难所，人们在那里睡觉、做爱。通常情况下总有一些家伙吧收音机打开让你根本不能听到电影里说的，要是有人废话，就马上会有人查架。当然，所有的这些乱七八糟的事情在那个特殊的地方构成了独特的魅力。

Edgar Wright

埃德加·赖特和他的同伴完成了《僵尸肖恩》和即将上映的《热血警探》。他为《磨房》导演了一部惊悚喜剧，还要求我们不要提到他的名字（因为这也是预告片最后的玄机笑料所在）

你怎么被卷到《磨房》这个计划中来的？
2005年，昆丁告诉我和艾利罗斯关于《磨房》的事情，他和罗伯特要拍摄一个双片电影要我和他各拍摄一个预告片。几周后我在夏特蒙特酒吧偶遇昆丁，并将他的想法诉诸于行动。后来我听过在温斯坦公司的会议上，他又重申了这件事情。The image of Quentin acting out my trailer is something that I will never see and never get on camera. But I wish I had.

你预告片的灵感是什么？
70年代，American International公司想要发行欧洲恐怖电影，给它们取上一些时髦的名字。其中Jorge Grau的电影就启发了我。在英国它被称作《曼彻斯特太平间的活死人》，在意大利和西班牙则叫做Do Not Speak Ill of the Dead，在美国就叫做《别开窗户》，我最喜欢的一个事实就是这个片子里根本没有这么一个大窗户，画外音没有告诉你电影中将要他妈的发生什么。

英国有没有类似于模仿电影的作品呢?
没有，在英国完全不同。但是在80年代初期的"video nasties"丑闻是比较著名的事件，那时候有对于恐怖电影大规模的政治迫害，因为那时候VHS录像带的出现，分级制度只对电影有效，对录像带就没用。发行人将《恐怖食人族》那样的电影完全不加剪辑就上市销售。当人们听到风声的时候，就成为了巨大的丑闻。政府没查禁了100多部电影，包括《德州链锯杀人狂》《驱魔人》《尸变》等等。80年代很长的一段时间这些电影是很难获得的，所以这些被禁的东西就成了尖货。我记得当时因为在艺术学校，由一个朋友由许多这样的电影录像带，我们聚集在一起看，很明显这对我们产生了强烈的刺激。我没有VCR，所以我就在图书馆看。我不得不告诉别人：“嘿，我没看《我唾弃你的坟墓》，我不是神经病，我并不是十分喜欢这些。”

Eli Roth

伊莱·罗斯为《磨房》拍摄了以节日为主题的预告片《感恩节》。

《感恩节》的灵感来源于何处？
我的朋友杰夫，他扮演了其中的朝圣杀手，我们在马萨诸塞长大，我们是肢解电影的大粉丝，每到11月我们都会等待感恩节的肢解电影。我们还准备了一部长片：一个小孩爱上了一个火鸡，他的父亲杀了那只鸡，他就杀了他全家，然后跑到了一个精神病院，回来之后他就向那个镇子展开复仇。我对杰夫说：“哥们，我没拍那个电影，但是我们拍了那个电影最精彩的部分。”

拍了多长时间？
两天。事实上我只想我们必须要拍摄哪些东西，我本都不想完成这个事情。但是你怎么说”不”呢？昆丁给我打电话，要我必须接下这个差事。我当时正在葡萄牙拍摄《人皮客栈Ⅱ》。我告诉所有人，帮我找些能找到的最老最破的摄影机来，我们砍两天人头，尽可能多的找些信任我们的裸女来。“不论我这辈子拍了多少电影，这两分半是我会铭记的。”伊莱罗斯，他让一个家伙操一个火鸡，并把一个死人头装在了上面。

拍摄过程愉快吗？
这是我最愉快的拍摄过程。我要拍摄一个伪造的预告片，就没有什么限制。你榨干你的朋友，把摄影机对准他们某人，让他们说话，现场就像一群人在说笑话。每个人告诉我当我拍摄杀人场面的时候它们都极度兴奋。他们说，你拍摄斩首刑讯的场面的时候就变得与众不同，当你拍杀人或者裸女的时候，你的眼睛都能放光，你变得活跃异常、神采奕奕

你会拍摄更多这样的吗？
我和昆丁和罗德里格斯打算把这个伪造的预告片扩展成一个长片叫Trailer Trash。罗伯特一针见血地指出我拍这个预告片的这两天就好像拍一个真正的电影一样。我要我拍我的黑人剥削电影，拍我的越南闪回电影，我还要拍我的80年代性喜剧Eager Beavers，我还能佐每个假日的斩首电影Passover Massacre, Hannukill.

《植树节》！
呵呵，Mad magazine在81年的时候做了这个，我现在还有哪本书了，事实上《感恩节》的字幕设计还借鉴了《植树节》的风格。

是怎么找到那些捷克人演游行的朝圣者的？
我们用广播宣传：“来加入一部由昆丁和罗德里格斯导演的电影中来。”那个镇子里的每个人就都来了，包括7岁的小孩。我们希望能让一些人的头掉下来，但是那里没人说英语。头掉下来的时候，血流的到处都是。女孩们吓得尖叫着跑开。那是一种真实的惊恐：“孩子们哭了，它们的白鞋上都沾上了血，几个小时后有几个女孩就用那个脑袋踢起了足球。

甜心傻大姐——桑德拉·布洛克经典作品回顾

西北望，射天狼 — Wed, 16 Sep 2009 04:09:00 GMT

这个从小城镇成长的姑娘用她的机智，风趣，无所畏惧的风格征服了大银幕，也征服了挑剔的观众的心。很快，她成为了浪漫喜剧的代言人之一，然而桑德拉并不满足于只是演出各种浪漫喜剧的角色，几年来转战幕后的她，开始了制片人的生涯，制作了不少口碑不错的电影和电视节目，令众人赞叹。近日，她的新片《关于史蒂夫的一切》正在火热上映中，让我们来一起回顾一下“傻大姐”桑德拉布洛克那些难忘的银幕作品吧！

1.《生死时速》（1994）

在这部当年票房飘红口碑爆炸的影片中，桑德拉饰演了和万人迷基努里维斯搭档的一个车技高超的女大学生，正是这部影片，让桑德拉开启了长达近十年的被称为整个九十年代的最风光的女演员之一的演艺生涯。而她和基努里维斯在银幕上的化学反应直至今日还被影迷津津乐道。

2.《二见钟情》（1995）

在证明了她可以在与危险作斗的同时谈情说爱之后，桑德拉在这部温馨浪漫的电影中饰演了一位让观众喜爱的孤独的售票员，只能痴痴地单恋着每日从她这里经过坐车的一个迷人律师，结果当然是皆大欢喜了。虽然此片当时原定要黛米·摩尔来演，可桑德拉不仅出色地完成了任务而且还为她赢得了一尊金球奖提名。

3.《杀戮时刻》（1996）

《杀戮时刻》是桑德拉·布洛克在《生死时速》后出演的第三部影片，在片中，她作为一个配角成功地出演了一个初出茅庐的法律学女大学生。尽管片中桑德拉并未发挥她所擅长的浪漫喜剧角色，然而本片却为影迷献上了她和马修麦康纳的花边新闻。

4.《自然的力量》（1999）

在《杀戮时刻》之后，当观众还在怀念那个趴在男人身上大大咧咧的女人时，桑德拉又重新回到了她擅长的浪漫喜剧角色，这次和她搭档的是本·阿弗莱克。两个人饰演的角色在一次偶遇中一见钟情，从而改变了他们的命运。影片浪漫喜人，很有可看性。

5.《选美俏卧底》（2000）

桑德拉在片中饰演了一个打入选美比赛内部的FBI特工，尽管她的造型没《丑女贝蒂》里的贝蒂那么雷人，可她在影片中从傻姑造型摇身一变成为性感美女的转变还是为影迷们津津乐道了很长时间。本片是布洛克亲自担任制片，还为她赢得了第二尊金球奖的提名。

6.《贴身情人》（2002）

在上部影片获得成功之后，布洛克继续担任制片出演了这部浪漫爱情片，而这次的搭档换成了当时的浪漫王子休·格兰特，格兰特在片中饰演了布洛克的顶头上司，在一连串的刁难之后，当布洛克饰演的律师提出辞职之后，格兰特发现自己已经爱上了这个可爱的女人……

7.《触不到的恋人》（2006）

“再次一起演出，那感觉实在太棒了……”当桑德拉被问起和基努里维斯的再续前缘时，她这样说到。这对九十年代最经典的银幕情侣之一再次回归，为我们献上的是一对穿越时空的爱恋，本片改编自韩国经典电影，虽然与原版比较众说纷纭，但是也可圈可点。

8.《假结婚》（2009)

　　桑德拉布洛克饰演了一个事业有成，却对待下属粗暴无礼的女强人，在美国奋斗了将近一年之久，终于，由于签证到期，她将被遣送回加拿大。然而，就在谈论这件事的时候，突然出现的助手让玛格丽特灵光乍现，他决定要和这位倒霉的助手假装结婚，以获得留在美国的权力.......

该片在北美上映后出人意料地大卖，甚至超越了《生死时速》成为了桑德拉个人生涯中票房最高的一部，也成为浪漫喜剧片中的经典。

9.《关于史蒂夫的一切》（2009）

桑德拉一点也没有放慢她征战大银幕的脚步，刚刚忙完了《假结婚》的上映，又开始为她的新片《关于史蒂夫的一切》造势，这次的搭档也换成了刚凭借《宿醉》成功上位的布莱德利·库珀。让我们试目以待该片接下来的表现吧！

法国的食物从诱惑到厌恶~~~

yvonne — Sat, 12 Sep 2009 16:55:53 GMT

法国给我最大的印象就是他的食物，无论从食材，营养学，摆盘，都让我无法抗拒。

法国的红酒，法国的面包棍，法国的奶酪，当然还有法国的蛋糕，去过法国的朋友曾和我说过蜗牛也是法国的一道名菜。夏天在家里的后院看见爬满整面墙的蜗牛，让我觉得法国人真是怪，无论如何，我是吃不下这种食品的。还有他们的鱼子酱，鹅肝酱，到底多少动物成为这些奇怪的食物的牺牲品。

但是单说这部片子，还是很好的传达了法国是食物之都的理念。我最爱的评论家在最后吃到了老鼠做的菜然后耐心等待大厨的出现那幕，评论家的情绪表达和肢体语言，用动画的形式表现让我相当的震撼，我也由此喜欢上了这部电影。

《盗梦空间》（Inception）先行预告片上线！

Taffy — Tue, 25 Aug 2009 13:51:57 GMT

由克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）执导的动作科幻片《盗梦空间》（Inception）于北京时间今天零点在Yahoo!上准时发布了首款先行预告片。

Inception是指引起某个事件过程产生和发展的“开端”或“源头”的意思，片名根本了解不到这部被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”要讲什么，到底什么是这部科幻片的“开端”呢？

其实片中使用了一种新研发的技术，让使用者能够进入到别人的梦里，来窃取重要的情报和信息。

《盗梦空间》由诺兰自编自导，华纳兄弟发行，明年暑期档7月16日上映，和《黑暗骑士》档期相同。

作者：cupidboy
来源：好莱坞电影手册

自己和同学花了一个暑假独立拍摄制作完成的功夫喜剧片:小哈传奇

牙买加鸡肉卷2K8 — Sat, 22 Aug 2009 00:28:50 GMT

      在未来，人类的科技畸形的回到了19世纪末左右的阶段。
      一个奇怪的物体被称为“圣物”（事实上它只是我们这个世纪所留下的一个瓦力玩具而已）。所有人都以为得到它后会拥有强大的力量，而“圣物”一直被一个名叫“哈哈党”的帮派所保护着。而邪魔之王所率领的”邪魔派“则一直想夺得”圣物“从而实施他们毁灭世界的计划。
   小哈，是”哈哈党“里最小的，最弱的，也是最倒霉一个成员。也是我们故事的主角。故事将从介绍他如何被”哈哈党“头目开除而展开......

   这是我们“卡车脚底板”花了(我是说,又花了)一个暑假的时间拍摄的功夫喜剧片,片子夹杂了我们对香港70年代功夫片和美式幽默的无比致敬,还有对<<真人快打>>游戏的致敬,希望各位热爱电影的高手们都和我们一样喜欢这部轻松的功夫喜剧片,并提供宝贵意见...谢谢

这是自己画的粗糙海报。。。

这是观看地址：
http://www.tudou.com/programs/view/agh7ODBL1OM/

僵尸片也可以这样拍

water — Thu, 20 Aug 2009 02:59:53 GMT

Don't stop me now

在血浆和塑胶模型横飞的僵尸片中，仿佛再也找寻不到最初观看时能够激起恐怖神经的东西了，最后只剩下的是恶心与恶搞。《僵尸肖恩》打的是喜剧的牌，走的当然就是恶搞的路线，不过算的上成功。

肖恩的生活一成不变，他有家庭，有好友，有女人，有工作……似乎什么都不缺，于是当某一个疯狂的一天到来时，这些都将成为肖恩所要珍惜的东西。路子是很老套的，莫名的病毒入侵导致伦敦市陷入僵尸群的威胁之中，而肖恩带着自己所珍惜的人竭尽全力保护着，直到身边的人一个个离去。

只是本片恶搞才是最主要的噱头，开篇不间歇的背景报道声并不是导演随意安排，而是在烘托莫名的不安感，包括肖恩在公车上看见行人突然倒下，虽然没有正面去描写，却已使观众隐约感到恐怖即将来临。

第二天已是死人横行的伦敦街头，肖恩依旧重复着每天早上的一切动作，以至于都没有觉察到周围一切的改变。这一段导演用一个超长镜头一气呵成，不仅要求演员到位，道具不出差错，而且摄像机的走位也要事先定好，而当这一镜头成功后，带给人们的是自然而流畅的享受。

多人模仿僵尸的那一出时，很明显肖恩演的是最像的，而且导演也在影片中至少两次刻画早起后睡眼惺忪打着哈欠的肖恩恍如僵尸一般。肖恩的生活其实如僵尸一样，重复着不需要或者只需要简单思维的动作。这里也许导演或者编剧只是想借此告诉观众，我们的生活其实也如僵尸一般，没有目的与追求，但却有很好的轨迹。

号称是这部作品的加强版的《热血警探》，再次成为埃德加·赖特、尼克·弗罗斯特、西蒙·佩吉的表演舞台，继续关注。让恶搞也能有深度。

[飞屋环球记]：艺术在于讲故事

飞魅 — Wed, 19 Aug 2009 04:39:34 GMT

拍电影就是讲故事——其实这个道理说出来大家都懂。问题是，你能不能做到。[飞屋环球记]的故事说的很好很棒，于是看完散场觉得意犹未尽，还想再看第二遍。不幸的是，更多的电影是做不到这一点的。

比如前几天，我拿着免费票和姑娘一起去看了[非常完美]，那部片子看到最后，连一向喜欢偶像剧的姑娘都昏昏欲睡。通篇只看到村姑一般的章子怡在吃力地装扮一名都市人，花瓶一般的范冰冰睁着大眼睛莫名其妙地做惊讶状，林心如一惊一乍的把自己弄成很世故的样子，而何润东则彻底地变成了一个傻逼。姚晨？好吧，姚晨发挥还不错，问题是在这样一个白痴的电影里，发挥地再好也会沦落为一个白痴的角色罢了（对了这部电影还有个非常可笑的英文名叫做[Sophie's Revenge]）。

前段时间合肥长江中路塌陷，四牌楼附近交通封闭，出租车从环城路上兜了一个圈才到长江剧院。奇怪的是，合肥最好的元一环球影城，居然是没有3D影厅的。于是今年暑期档，[冰河世纪3]和[飞屋环球记]这样票房大卖的3D电影，只能让长江独家坐享其成，而[哈利波特与混血王子]以及[特种部队]的3D版，也只能跑到长江看，元一只能拿[非常完美]和[机器侠]这样的烂片来为自己的暑期档收尾，真可悲。

进了影院，不出意外的是，观众以小孩为主。与上次看[冰河世纪3]一样，大厅里挤满了吵吵闹闹、手里捧着爆米花和汽水的小孩们，而有些孩子显然已经不是第一次来看，等候开场的过程中他们不停地在给旁边认识不认识的人剧透，比如『有条狗会说话』以及『有一大群狗都会说话』之类……

看完[非常完美]再看[飞屋环球记]，那真叫享受。有趣且起伏的情节，蓝天，白云，会飞的屋子，奇异的怪鸟和美丽的天堂瀑布。即使是反派，也只不过是几只无伤大雅的会说话的狗，以及一个老不死的探险家（最后还是恶有恶报的死了）而已。

于是戴上3D眼睛和旁边一帮小屁孩一起没心没肺的又哭又笑，就成了一件非常『暑期档』的事情。

故事的情节其实很简单啦，无非是一个老人如何实现自己年轻的愿望。一个鸡皮鹤发的老头子，每天早上起床骨头都咔咔作响，脾气倔强暴烈，谁愿意看这样一个家伙当主角的片子？

可是，老头子有梦想。

其实年轻的时候，人人都有自己的梦想，问题是你能不能把这个梦想坚持到底。[飞屋]的成功在于，它把这个故事说好了，说圆了。为什么要去天堂瀑布？因为小时候的偶像是探险家，探险家的梦想在那里。而你的初恋女孩，和你有一个同样的梦想。后来你和她结婚了，但是梦想不停地被生活的现实打断——你这辈子虽然有个美好的愿望，但是实际上一直在对生活妥协。你没有儿女，工作收入也不高，最后你老了，终于可以买了两张去天堂瀑布的机票了，但是你的伴侣已经衰老到不能起床。最后你一个人独守空屋，成为大建设的城市中一颗倔强的钉子户。[飞屋环球记]的前15分钟，说了一个无比现实主义的故事，所有人认为这是故事的结局了，但是编剧偏偏要标新立异，把它作为故事的开始。

不仅仅如此，老头子还有一颗小孩子的心，故事里还绑上了一个胖乎乎的单亲家庭的小男孩，一条肥嘟嘟的能说话的金毛狗，一只圆滚滚的爱吃巧克力的鸟。好吧，这是一个奇怪的旅行团，上次一次我看到这种奇怪的组合是在[绿野仙踪]……老头子想要实现和老伴年轻时的梦想，小男孩是想帮助老人凑齐徽章，金毛是想在任务中实现自我价值，而那只鸟……其实它很无辜，它只是想吃巧克力，然后照顾好自己的宝宝。

这个奇怪的组合，每个人都有自己心里的小小纠结和小小愿望，并且他们都一心去实现。编剧很用心的让他们遭遇到很多坎坷，但是他们只要努力就能克服。在一起经历了一串不奇怪的事情，战翻了不和谐的老探险家，最后老头和小男孩在硕大无朋的飞艇下开了一间冰激淋店，这种生活是不是很幸福？

——或许不是百分之百幸福，但是已经可以让人满足了吧。或许很多人认为老人圆了梦想，迎来新生，是个故事的好开头。但是编剧标新立异，偏要把它作为故事的Happy Ending。

■■■ Edward Norton10部电影中的AB角——爱德华生日快乐！

周六™ — Tue, 18 Aug 2009 02:58:42 GMT

爱德华•诺顿擅长在同一部电影作品中，分饰不同身份、性格迥异的双重角色。
尤以《一级恐惧/搏击会/大买卖/绿巨人》为著，游走于强悍和脆弱两个极端的双重性格。

按个人喜好程度，把爱德华•诺顿的作品中有AB双重性格的角色做个盘点。

算作给Edward Norton2009年8月18日40岁的生日礼吧。

另一份生日大礼链接地址：http://www.mtime.com/my/zhouliu/blog/2306912/

■■■ No.1 《一级恐惧》Primal Fear (1996)

角色A：一名残忍杀害大主教的教堂少年Aaron

角色B：一名声称患有“精神分裂症”的被告Aaron

“人不轻狂枉少年”，电影中的角色是足够狂了，爱德华因为这部处女作，也有了少年狂的资本。

■■■ No.2 《魔术师》The Illusionist (2006)

角色A：从小便爱着Sophie的木匠之子Eduard

角色B：到大依然爱着Sophie的魔术师身份Eisenheim

魔术与爱情有太多相似之处：过程很复杂，结局很圆满；秘密再多，也都会水落石出；明明知道是虚假的，也愿意信以为真……诺顿表情的凝重与神秘，像极了一个真实的魔术师。

■■■ No.3 《美国X档案》American History X (1998)

角色A：对有色人种极端仇恨的Derek

角色B：浪子回头，反思过去，并避免弟弟重蹈覆辙

这样的人生一定荡气回肠，这样的角色也绝对是个挑战。一个人的改变，在外人看来就是一段时间的问题，对自己而言，却是一部罪与罚、得与失的档案。诺顿用电影书写一段历史。

■■■ No.4 《搏击俱乐部》Fight Club(1999)

角色A：患有严重失眠症的Jack

角色B：做事极端，几近疯狂的Tyler

这是典型的分离性身份识别障碍，其实就是一种极端的人格分裂。Jack生活的空虚和无聊几乎吞噬了他，令他窒息。直到遇见另一个自己……可以想像到生活中的诺顿也许就是这样。

■■■ No.5 《大买卖》The Score (2001)

角色A：海关门卫智障人布莱恩

角色B：野心勃勃而且很有天赋的盗贼新手泰勒

不到最后不知道谁是赢家，螳螂捕蝉黄雀在后。这种好莱坞的偷盗大片历来都是一道上好的美味佳肴，明星扎堆、悬念迭出。

■■■ No.6 《面纱》The Painted Veil(2006)

角色A：用沉默寡言来报复妻子出轨的医生Walter

角色B：一直深爱妻子的Walter

从浮华却又空虚的伦敦社交圈，到跨越到霍乱横行但风光旖旎的中国南方小镇。烟花散尽，在寂寞中看清爱的真谛，爱情是在各种“经历”中才变得越来越醇香。诺顿的儒雅完全和中国南方的景色融为一体。

■■■ No.7 《第25小时》25th Hour(2002)

角色A：曼哈顿叱咤风云的毒品贩子Monty

角色B：入狱前的最后24小时里试图回归家庭、朋友、爱情的Monty

电影刻画了这样一个有血有肉、有棱有角的男人形象，同时还有纽约这个城市里肮脏的空气、人们的悲伤愤怒。但绝对不是在讲一个“失去后才懂得珍惜”这种老掉牙的剧情。

■■■ No.8 《自豪与荣耀》Pride and Glory(2008)

角色A：引以自豪与荣耀的纽约警察世家中杰出的一员Ray

角色B：在荣誉与正义间、家族与真相间做取舍抉择的Ray

“荣耀”向来就是一个潘多拉魔盒，一旦被打开，贪婪、杀戮、恐惧、痛苦、疾病、欲望都飞了出来。

■■■ No.9 《爱在山谷下》Down in the Valley(2005)

角色A：活在自己编织的理想的牛仔梦中的Harlan

角色B：现实生活中是个杀人犯、绑架犯得Harlan

当一个人分不清理想与现实的时候，他就会有无数的不合时宜的言语、行动。我身边也不乏这种人，我对他投去不可理喻的眼光，他抛回来的依然是他活在理想世界中的孤芳自赏。

■■■ No.10 《无敌浩克》The Incredible Hulk (2008)

角色A：神奇绿巨人Hulk

角色B：科学家Bruce

不是每个人都想变成一个强大的人，至少，有人愿意做个普通的一员，可以爱，可以恨。没有绝对的脆弱，也没有彻底的勇敢。

其他电影暂未归入上类：红龙、赌王之王、人人都说我爱你、性书大亨、男人爱美神、天国王朝；以及我还没看过的：偷天换日、日落之后、弗里达、美国炸炮。

Happy 40 birthday, Edward Norton!

From SATurday!

UP，人人都要有梦想

cage — Tue, 04 Aug 2009 20:47:22 GMT

UP，人人都要有梦想

很久以前，看了UP的预告片和海报，对于这样奇怪的飞行器很是惊叹，用几万个气球吊着自己的小屋去冒险，这不就是我儿时做过的梦吗？所以对这部电影格外期待，希望皮克斯能让我的梦成真。

事实上，皮克斯没让我失望，故事很简单，老古板卡尔为了实现和已故妻子儿时的梦想，去南美洲的一个梦幻之地，就把自己的小屋绑上两万个气球，靠着两张床单当风帆，最后真的到达了paradise，路上结识了一个胖的看不到脖子的小孩罗素，一只爱吃巧克力的大鸟，还有一只会说话的笨狗，还和一个邪恶的冒险家和他的狗手下做生死对抗，结局当然是happy ending。

这样的一个故事，主题当然是爱与梦想，这是永恒的主题，也是大部分观众喜欢的。这部电影最出彩的地方在哪？90％的观众都会同意是在电影刚开始的5分钟，5分钟虽然很短，但却能讲完老卡尔和妻子艾莉从小相遇、相知到相爱、结婚，再到年老，到艾莉的离去，看完这5分钟，满心感受的就是老卡尔和艾莉的爱，艾莉的死去让观众不由得伤感。电影最大的魅力是反映生活中的点点滴滴，而这5分钟足够了，完全可以当一个动画短片来看，叫人完全叹服，可以说是伟大的，不得不佩服皮克斯细腻入微的短片功力，去年的《WALL－E》开场的半个小时和之前的《暴力云与送子鹳》（Partly Cloudy）就让我们见识到了。

余下的一个半小时相比那5分钟，只是一个寻梦的小故事，是这部电影的主体故事，也是梦想成真的地方。梦想是什么，首先梦想绝不是梦，两者之间的差别通常都有一段非常值得人们深思的距离，梦想，是坚信自己的信念，完成理想的欲望和永不放弃的坚持，是每个拥有者最伟大的财富和动力。这部电影里的人和动物都有这样的梦想。

老卡尔天生古板，首先可以从他正方形的脸看出，每天做着同样的事，但他和艾莉从小都是有颗爱冒险的心，当生活逼着他去改变，他决定不在顺从生活，去实现他和艾莉的梦想，把家搬到南美洲的梦想之地，于是他吹起了气球，房子飞上了天，最后他成功的到达，还结识了新的朋友。

小胖罗素是个活泼开朗善良的小童子军，父母离异后和母亲生活在一起，他的梦想是想在自己获得童子军的助老勋章后，和父亲一起坐在马路边，边吃冰淇淋变数来往车辆的颜色，最后他成功得到了这枚勋章，而和他一起吃冰淇淋的是那个老古板卡尔。

反派是邪恶的冒险家，他的梦想就是得到世人的认可，他是小卡尔和艾莉的偶像，名言是“冒险就是生活”，一生就是在冒险中过去，他要抓一只大鸟来证明以往的冒险都是真的，他本不邪恶，只是狂热过头了，结果当然是失败了。

大鸟Kevin和笨狗Dug是负责笑料的角色，但是他们同样也有梦想，大鸟每天被狗追杀，她的梦想就是回到自己孩子们身边，而Dug是个倒霉的角色，由于比较善良和单纯，整体被同伴欺负，它的梦想就是得到别人的尊重，别人的爱，最后大鸟回到了孩子们身边，而Dug也得到了老卡尔和小胖的爱。

一部动画电影能这样吸引人，离不开编剧和导演天马行空般的想象力，就是这些想象力征服了观众和苛刻的评论者。

首先，靠气球飞行的房子，这点子够炫，够酷，幸好老卡尔是个卖气球的，如果是造飞机的呢？

老卡尔要实现梦想内在因素是妻子的死，而外在原因是因为拆迁，成为了钉子户，最后被政府逼着要住养老院，果然够坚持，够古板，而后到达目的地后，还得拖着房子走，不管哪国人，房子都不是小事。

小胖罗素是个有血有肉的热血男儿，善良、勇敢、热心，虽然是胖了点，可谓美国男孩学习的榜样。

美国人最喜欢的动物狗不能少，像Dug那样的狗虽然毛病很多，但也想找个好主人，是狗学习的好榜样，一定要找对主子。

还有很多细节上的笑点，确实花费很多心思去想象出来，让我感概为啥好的创意总是被老美想到并做出来，熊猫、老鼠、汽车、玩具……其实我们也能想到，但是就是做不出来让人惊叹的呢，这不光是技术手段上的差距，对于电影这种娱乐形式，文化和理念上还是有很大差距，虽然《喜羊羊和灰太狼》和《麦兜响当当》票房都还不错，但是也走不出国门，这种情况也不是一时半会所能解决的，这种情况也不只是动画片中存在。

UP虽然下半程故事的想法有点夸张和牵强，但是也没有多大的坏处，已经有这么多让我们感动的了，毕竟这是动画片，想象有多远，我们也要跟多远。

好莱坞电影手册 – Mtime时光网

[转贴]当盗版成为正版——用一件新发生的往事纪念过去的时代

换子疑云

对电影《僵尸之地》的一句话影评

对电影《和莎莫的500天》的一句话影评

“带我去蒙大拿”~~《姐姐的守护者》

自己和同学独立拍摄完成的惊悚片:《血溅草坪》

锦衣卫

09年国外，上映电影一览 来看看你错过了哪些大片

《九》来了，没有失望。

换个方式恐怖一下，真的很不错！

I don't see what anyone else can see ,in anyone else but you!

关于剥削电影(Exploitation film)的一切。

甜心傻大姐——桑德拉·布洛克经典作品回顾

法国的食物从诱惑到厌恶~~~

《盗梦空间》（Inception）先行预告片上线！

自己和同学花了一个暑假独立拍摄制作完成的功夫喜剧片:小哈传奇

僵尸片也可以这样拍

[飞屋环球记]：艺术在于讲故事

■■■ Edward Norton10部电影中的AB角——爱德华生日快乐！

UP，人人都要有梦想

09年国外，上映电影一览来看看你错过了哪些大片