Bernardo Bertolucci
贝尔纳多·贝托鲁奇
从一开始，电影界便视Bertolucci为百年一见的奇才。
意大利导演总有着不顾一切的激情和异想天开的勇气。BernardoBertolucci就是典型的意大利导演，比起他的同胞来，他的身上还有意大利人少有的成熟。他的电影有着完美的戏剧元素和非凡的影响力，他将现实主义与感官体验的完美地结合。这些电影“如诗般的流畅和轻柔，观之有如歌剧的恢弘气势，足以令人因它绝美的旋律而遗忘结局”。
生卒：
1940年3月16日出生于意大利帕尔玛（Parma, Emilia-Romagna, Italy）。
荣誉：
l 至今导演22部作品；4次获得奥斯卡提名。在三大艺术电影节获得8次提名。
l 2001年，他担任首届欧洲意识流电影节的主席。
l 2007年在威尼斯电影节获得终身成就奖。
生平：
l 早年：
Ø 从小生活在文化气息浓厚的家庭。贝托鲁奇的父亲Attilio Bertolucci是意大利著名的诗人、作家和影评人，与帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）私交甚笃。
Ø 15岁时，贝托鲁奇出版的诗集获得了意大利很有威望的“维阿雷奇”奖，但是父亲在诗歌界的名望成了他的负担，他决定投身电影。
l 投身电影：
Ø 1961年，贝托鲁奇第一份跟电影有关的工作就是在帕索里尼的电影《乞丐》Accattone的片场当助理，并且在帕索里尼的帮助下加入了意大利共产党。
Ø 1962年，他的处女作《死神》La Commare secca剧情类似《罗生门》，电影反映出60年代意大利的风貌，刻画出许多底层人民的状态。获得好评，贝托鲁奇开始了独立导演的生涯。当时帕索里尼忙着拍摄其他电影，所以就把《死神》的拍摄任务交给了初出茅庐、22岁的贝托鲁奇。
Ø 1964年导演《革命之前》Before the Revolution捕捉到了青年一代的狂热激情和纵任的诗性。贝托鲁奇显露出才华，并因之而奠定了他的事业基础。
l “新浪潮”：
Ø 1968年，由他执导的影片《同伴》Partner颇具当时兴起的新浪潮电影的特质。
Ø 1969年参与短片集《福音书》Amore e rabbia与戈达尔（Jean Luc Godard）等人同获柏林电影节金熊奖提名。贝托鲁奇一直将Godard视为自己的精神领袖。
l 成名和受到争议的70-80年代：
Ø 1970年《蜘蛛的计划》The Spider's Stratagem一片获成功。他在影片中开始探索那些具有心理困惑的人物身上所折射出来的深厚魅力。
Ø 1970年《同流者》The Conformist获得奥斯卡最佳编剧奖提名；柏林电影节金熊奖提名，最终拿到2个特别奖：Journalists' Special Award和Interfilm Award – Recommendation。
Ø 1972年《巴黎的最后探戈》Last Tango in PARIS获得奥斯卡最佳导演奖提名；将他推到国际舞台。这部电影可能是贝托鲁奇知名度最高、最激动人心而又极富争议的电影。影评人认为贝托鲁奇在此片中达到了现实主义与感官体验的完美结合。
Ø 1977年，贝特鲁奇更是以大手笔制作了颇具史诗气息的《1900》。该片讲述了两个出生背景不同的男人在世纪交替的45年间的友情与斗争，并以此折射出了广阔的社会内容和尖锐复杂的阶级斗争，获得了评论界的交口称赞。
Ø 1979年导演实验电影《月亮》Luan因描绘母子乱伦而招致评论界的非议。
Ø 1981年导演了《一个荒唐男人的悲剧》Tragedy of a Ridiculous Man讲述了一个父亲寻找亲生儿子的曲折经历，影片以其内含的深遂思想广受好评。
Ø 1987 年《末代皇帝》The Last Emperor以独特的视角来审视古老中国最后一个封建帝王溥仪的情爱与政治生活，极具哲理、人生意味。该片获得了九项国际大奖，包括奥斯卡最佳导演、最佳编剧奖，是贝特鲁奇导演生涯中的一座重要里程碑。
l 沉稳的后期：90年代之后
Ø 1993年导演了影片《小活佛》Little Buddha有较好反响。贝特鲁奇总是喜好把一个简单的情节与相对不令人满意的戏剧性结局相结合并以此来阐述他的创作主旨。
Ø 在1996年导演的新片《偷香》Stealing Beauty中，他精心构建了一位19岁美国少女孤身去意大利找寻生父的故事情节。影片透过抒情表象表达了包容性较大的思想内涵，倾倒了诸多影迷。
Ø 2003年《戏梦巴黎》The Dreamers让贝托鲁奇再次成为影坛焦点。《戏梦巴黎》在最初的计划中正是想延续《1900》的革命激情，向那个年代回首和致敬。这是一部“给狂热影迷看的电影”。尤其是三个主角模仿戈达尔的《法外之徒》中的人物跑过卢浮宫的场景，被看做是贝托鲁奇在向自己的老师戈达尔致敬。
Ø 因为病痛，贝托鲁奇停止了拍片。他有两个计划：一个是拍摄一部关于16世纪意大利作曲家杰苏阿尔多著名的杀妻案件的电影；另一个是将小说《仙乐飘飘》搬上大银幕，故事背景设在南美洲，讲述几个恐怖分子与他们的人质共处的故事。
特点：
l 贝特鲁奇擅于把富有家庭气息的浪漫情节和内蕴的心理批判作为表现的核心，并结合一些政治、社会内涵，形成了他独特的创作风格。作品以史诗的宏大气魄以及强烈的阶级分析内涵而著称，并将情色内容升华到相当的艺术高度。正如每个影评人所说的，贝托鲁奇的电影就是“政治加性”。在影片中可以各占一半！
l 贝托鲁奇的电影创作深受法国新浪潮运动和意大利新现实主义的影响，师从同样具有共产主义政治抱负的法国电影巨匠戈达尔，戈达尔作为影像意念化的先驱对贝托鲁奇的影响非常巨大，在很多贝托鲁奇的影片都可以看出端倪。
作品年表：
1. 戏梦巴黎（梦想家） The Dreamers (2003)
2. 十分大师－大提琴篇 Ten Minutes Older: The Cello (2002)
3. 围城 Besieged (1998)
4. 偷香 Stealing Beauty (1996)
5. 小活佛 Little Buddha (1993)
6. 遮蔽的天空 The Sheltering Sky (1990)
7. 12 registi per 12 città (1989)
8. 末代皇帝 Last Emperor, The (1987)
9. Addio a Enrico Berlinguer, L' (1984)
10. 荒谬人的悲剧 Tragedia di un uomo ridicolo (1981)
11. 月神 Luna, La (1979)
12. 一九零零 1900 (1976)
13. 巴黎最后的探戈 Ultimo tango a Parigi (1972)
14. Salute è malata, La (1971)
15. 蜘蛛策略 Strategia del ragno (1970)
16. 同流者 Conformista, Il (1970)
17. 福音书 Amore e rabbia (1969)
18. 搭档 (1968)
19. Via del petrolio, La (1967) (TV)
20. Canale, Il (1966)
21. 革命前夕 Prima della rivoluzione (1964)
22. 死神 (1962)
佳片赏析：
《同流者》 Il Conformista （1970）
Ø 贝托鲁奇早期代表作。改编自意大利著名小说家莫拉维亚的作品。本片一上映就立刻引起争议，有人认为影片如实描绘了墨索里尼执政时期一代人的缩影，也有人指摘导演贝托鲁奇没有从批判的角度反映历史。
Ø 1970年的巴黎，一个下雨的夜晚，差15分钟零点，30岁的贝尔纳多·贝托鲁奇站在圣日耳曼药店门口，等待着他最尊敬的电影导师光临《同流者》在巴黎举行的首映式。这个让他冒雨等候的大人物就是法国电影新浪潮运动的旗手让-吕克·戈达尔（Jean Luc Godard）。在当年的贝托鲁奇看来，《同流者》有很多吸引法国观众的元素，比如政治、时髦、惊悚、追车、谋杀和性。该片在法国巴黎举行首映式时，贝托鲁奇向他最崇拜的精神导师发出邀请。午夜时分，戈达尔准时赴会。38年后的今天，贝托鲁奇对那次约会记忆犹新。“他什么也没说，只递给我一张纸条，然后离开了。纸条上有一幅毛主席像，戈达尔在下面写道，‘你要与利己主义和资本主义作斗争！’这是他看了我的影片后给我的回应，我很是愤恨。但现在回想起来，我很后悔，我该永远珍藏那张纸条，那是多么宝贵的财富。”
Ø 尽管戈达尔曾表达过对《同流者》的不屑，但这部电影仍是二战后意大利电影的珍宝。我们甚至很难想象，如果没有这部电影，科波拉的《教父》和《现代启示录》会是什么样。对此，贝托鲁奇很是得意。“想到这个我就觉得自豪，还有点诚惶诚恐———科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格都曾对我说，在当代电影中，《同流者》是唯一一部被他们当作启蒙的范本。”这三位导演通过《同流者》学会了结构复杂的闪回叙事手法及充满象征符号的镜头。科波拉拍摄《现代启示录》时，还连哄带骗地把《同流者》的摄影师维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro）带去菲律宾，让其掌镜。
《巴黎最后的探戈》 Ultimo tango a Parigi (1972)
Ø 《巴黎最后的探戈》成就了贝托鲁奇的艺术大师的美誉！影片中大胆出位的表演，在那个还不够开放的年代，立即引起了保守人士的猛烈批评，在许多国家遭到禁映。但这不影响影片入选美国电影学院评选的“百部爱情电影”。不仅如此，影片还带来了一股欧美情色风潮，可以说是上世纪70年代西方情色电影的开山之作。
Ø 本片为贝托鲁奇赢得了声誉，也赢得了庞大的制作经费。为他拍摄《1900》这部共产主义思想巨作奠定了物质基础。
《1900》1900 （1976）
Ø 此片堪称作为贝托鲁奇毕生的力作，是他个人共产主义理念的宣泄。但在冷战时期，要在西方社会推出这样一部进步电影那是天方夜谭！所以影片一直未予发行！6个小时的片长也被删减成了4个小时。 这样的经历无疑是对贝托鲁奇的打击。所以他后两部作品都反响平平，直至1987年《末代皇帝》的推出。
Ø 被赞誉为诗史一般的电影。贝尔托鲁奇在六、七十年代的电影，始终保持着接近于社会主义的态度，这时候的《革命之前》、《随波逐流的人》，都以严格的批判笔调著称。而在《1900》里，他以行云流水般的史诗叙事手法，拍出意大利乡间的悠美画面，对比现实社会的残酷复杂。本片触及了20世纪前五个十年意大利的历史，反映了工农反抗地主压迫，统治阶级的没落和劳动人民的崛起，描写了当地社会主义革命，被西方国家视为阶级斗争电影的典范读本。
小活佛 Little Buddha (1993)
Ø 贝托鲁奇在继1987年推出了力作《末代皇帝》之后，再次编导的东方色彩的影片，并以十分认真的制作来讲述了这个佛教故事。影片的美术摄影配乐等均有极高水准。
Ø 贝托鲁奇拍摄此片得到了活佛宗萨仁波切的帮助，宗萨仁波切九岁时被认证为十八世纪西藏著名的上师——蒋扬钦哲的转世，金刚乘四大教派的重要上师都曾亲自指导过他。仁波切对西方文化颇感兴趣，在他的开示中常有个人独到的见解，是一位当代西藏佛教的重要导师。为拍此片，宗萨仁波切与贝托鲁奇合作了一年半。
Ø 音乐工程请到驰名国际的日本音乐大师坂本龙一担纲谱奏。以日本音乐调性的电子旋律与印度宗教、民族音乐素材完美融合，衬上恢宏浩瀚的交响乐声，营造出神圣、神秘且又弥漫着希望感觉的撼人乐章，充分发挥世界音乐、电子实验乐风、新世纪音乐与宗教音乐的特质，再度展露大师的电影音乐神韵。
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方应元 其实不是老师，而是那所大学里的保洁员……
方应元 其实不是老师，而是那所大学里的保洁员……
