John Cassavetes
约翰·卡萨维兹
美国独立电影之父约翰•卡萨维兹是一位极具传奇色彩的独立电影导演、编剧兼演员，被认为是一名天才和梦想家，一生留下许多实验性很强的作品，大多是由他独资拍摄，因此也拥有一般好莱坞电影无法得到的最大程度的创作自由。他擅长运用非职业演员的即兴发挥，他的几部低成本影片均被评论界誉为具有里程碑意义的作品。卡萨维蒂
生卒：
l 1929年12月9日John Nicholas Cassavetes生于纽约，是希腊移民。
l 1989年2月3日因肝硬化于洛杉矶去世。
荣誉：
l 一生主演79部电影；导演18部电影；
l 专门表扬独立电影精彩杰作的著名“独立精神奖”就特别以他的名字为名，奖项的地位相当于奥斯卡的终身成就奖，约翰卡萨维兹奖(JOHN CASSAVETES AWARD，主要表扬影片制作成本在五十万美元以下的电影，有人称之为最佳低成本电影奖)。卡萨维蒂对电影创作者影响深远，马丁·斯科西斯就是看了他的电影才产生了创作的欲望，他说：“如果有电影能够捕捉人生，我想那就是卡萨维蒂所拍的一切作品”。
生平：
l 早年
Ø 出生没多久就和家人在希腊生活，直到7岁回到美国。移民美国后在纽约长大。
Ø 1950年毕业于美国戏剧艺术学院（American Academy of Dramatic Arts.成立与1884年），毕业以后在剧院工作，也参演电视剧，还在一些电影中饰演小角色。
Ø 1956年，他在纽约的工作室里教授体验派表演方法（method acting）。
Ø 以《Taxi》(1954)一片登上屏幕，并在《A Man is Ten Feet Tall》(1957)、《The Killers》(1964)、《The Dirty Dozen》(1967) 与《Rosemary’s Baby》(1968)都有很具深度的演出.
Ø 他在1959年时曾主演电视影集《Staccato》，该片不论是演技还是导演都相当成功。
Ø 在一次即兴创作中，他得到灵感写作了后来著名的电影《影子》Shadows
l 起步：
Ø 《影子》在美国没有人投资，卡萨维兹在威尼斯电影节受到影评人的褒奖，1959年，欧洲的制片家为他投资拍摄了《影子》，用16毫米摄影机完成。此片为美国地下电影制作人订定风格而且找到市场。
Ø 《影子》让好莱坞认识了卡萨维兹，于是有了
u 1961年导演了Too Late Blues
u 1963年导演了 A Child Is Waiting.
u 但是因为与制片商的矛盾被好莱坞列为导演黑名单。卡萨维兹感到好莱坞制作限界的卡萨维茨返回纽约自费拍摄。
l 独立电影
Ø 卡维泽成立Faces International公司制作独立电影。
Ø 1968年《面孔》Faces是他最成功的电影之一，获得奥斯卡3项提名 (Best Original Screenplay, Best Supporting Actor and Best Supporting Actress). 1968威尼斯影展最佳男主角奖、金熊奖提名。
Ø 1970年独立电影《丈夫们》Husbands，他与Peter Falk 和 Ben Gazzara共同主演。
Ø 1973的《权势下的女人》A Woman Under the Influence一片被提名竞选奥斯卡最佳导演奖，他妻子也因该片而获提名竞选奥斯卡最佳女主角奖。
Ø 1976年In The Killing of a Chinese Bookie 和1977年的《首演之夜》Opening Night均有Ben Gazzara主演，其中《首演之夜》的主演还有卡萨维兹本人和他妻子。
Ø 1980年《女煞葛洛莉》Gloria由他的妻子Gena Rowlands主演。卡萨维蒂后期的商业代表作。
Ø 1984年《爱的激流》Love Streams
Ø 1986年《小心眼大阴谋》Big Trouble
特点：
l 卡萨维兹双管齐下地辟出现代独立电影之途,一是个人自资拍摄,组织团队,甚至自己找放映商发行,二是电影形式上的即兴,职业与非职业演员并肩演出,以粗糙真实的纪录手法挑战好莱坞体制下虚假矫饰的主流风格, 独立电影宣告内外形神俱全。他在电视、广播电台、戏剧各方面都有丰富的经验，也为他的独立电影创造了条件。
l 卡萨维茨的影片一直在描写潜伏在美国家庭内的深层问题、还有男女间的关系，而且仅仅是“瞬间”光芒的表现，除此之外，就是泥沼般的冲突，这个断痕无法得到沟通。他曾经说：“在一部电影里，没有必要把人们所经验过的事情重新描述，同时，一定要描写的是丈夫与妻子的某种关系。”
“独立电影”
独立制片的概念最早出现于美国好莱坞。在1947年以前的好莱坞是以片厂制度的方式制作电影，其特点为“垂直整合”，意即一手包办从制作、发行到放映的完整过程，在此体制下五大（派拉蒙、福斯、华纳、米高梅、雷电华）三小（哥伦比亚、环球、联美）得以鲸吞整个市场，意味着任何人要进入电影界就必须对这些大企业俯首听命，这样一来不但阻断新竞争进驻市场，更因为企业利润至上，箝制艺术创意，扼杀新点子。这种垄断的局面愈演愈烈，美国最高法院终于以反托拉斯之名控告八家片厂，这就是导致片厂制度瓦解的著名“派拉蒙判例”。结果法院规定放映（戏院）和制作发行分家，电影企业不得两者兼营。不久后，片厂也不再制作电影而改以承包给小制片公司制作电影，只专注在发行上。这些独立于大片厂的公司便是最初期的独立制片。
直到60年代末期独立电影才由约翰˙卡萨维蒂而成型，独立电影从外部运作上看就是有别于大公司有组织，有系统，专业分工阶层森严，对市场具有独占性的集团式经营模式。更为严格的定义是：非主流的，拒绝向商业妥协的电影个性。因此，独立电影有时又涵盖了实验电影、地下电影、个人电影、抽象电影等等。但这毕竟是在西方社会特定的语境下理解的。
作品年表：
1. 小心眼大阴谋Big Trouble (1986)
2. 爱的激流Love Streams (1984)
3. 女煞葛洛莉Gloria (1980)
4. 首演之夜Opening Night (1977)
5. The Killing of a Chinese Bookie (1976)
6. 权势下的女人A Woman Under the Influence (1974)
7. Columbo: Étude in Black (1972) (TV) (uncredited)
8. 明妮与莫斯科威兹Minnie and Moskowitz (1971)
9. 丈夫们Husbands (1970)
10. 面孔Faces (1968/I)
11. "Bob Hope Presents the Chrysler Theatre" (1 episode, 1966)
12. A Child Is Waiting (1963)
13. "The Lloyd Bridges Show" (2 episodes, 1962-1963)
14. My Daddy Can Lick Your Daddy (1962)
15. A Pair of Boots (1962)
16. Too Late Blues (1961)
17. "Johnny Staccato" (5 episodes, 1959-1960)
18. 影子Shadows (1959)
佳作欣赏：
《影子》Shadows (1959)
l 被赞誉为美国独立制片的经典代表作。
l 片中带出美国这个大镕炉隐藏的种族歧视和女性角色的刻板化等问题，并速写纽约“垮掉的一代”（Beat Generation）年轻族群反弹传统中产阶级价值观的边缘虚无状态。前卫爵士乐手查尔斯明格斯特地为本片做了一首极富诗意的《时代广场的乡愁》，自始至终弥漫一股印象主义的倾向。
l 《影子》的演出者基本上都是卡萨维兹的亲朋好友，就连影片角色的名字都是这些朋友们的真实姓名。质感粗糙的影像，不受陈规限制的即兴手法，使他的电影像爵士乐一样自由随性。
l 这部片是卡萨维蒂在电台节目中向听众呼吁小额捐款，让他将手边发展的故事拍成电影，点滴集资而成拍摄的，让人佩服他的独立制片精神。
《面孔》Faces 1968
l 因为扬弃好莱坞的制作与资金模式，卡萨维兹一边演电影和电视剧，一边自费拍摄新片《面孔》，家族主义精神成为卡萨维茨可以坚持独立拍片的基础，整个制作前后花费了5年的岁月，完成后获得了意大利威尼斯国际电影节最佳导演奖。
l 是卡萨维堤以真实电影的贴近拍摄方式、以发生于家庭生活中的故事为题材的剧情片。卡萨维堤自资召集一小群好友拍摄本片，藉由张力十足的即兴表演成就这部真诚、探讨婚姻生活问题的纪录片式剧情片。这部电影让卡萨维堤成为美国独立制片的先锋。
《权势下的女人》A Woman Under the Influence 1974
l 卡萨维兹为妻子Gena Rowlands写的剧本，看似生活在郊外的普通家庭，婚姻的忠贞因为妻子的一个错失行为而变得不安定，夫妻间的摩擦更使一方的心理失去平衡，影片并没有向我们提供解决的方向。影片的终场镜头中，处于信任底线边缘上的两人，在暂时恢复常态的沉默间初次互相对望，他们之后的一切，导演留给观众去判断。
l 卡萨维茨解释自己的创作：“我的影片都欠缺特定的视点，因为是没可能的事情，对于我来说，里面的故事和人物都过于现实了。”
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方应元 其实不是老师，而是那所大学里的保洁员……
方应元 其实不是老师，而是那所大学里的保洁员……
