《水中刀》（1962）
本片是罗曼.波兰斯基的第一部故事长片，也是他在波兰拍摄的最后一部影片。评论的成功和官方的压制，给了波兰斯基到法国和美国拍片的机会。这部低成本的电影只有三个演员，有两个还是非职业演员。影片出色的摄影和剧本赋予了角色一种琢磨不透的气质。有评论认为，本片是一个隐喻片，它曲折地指涉了波兰的社会关系。然而，本片最为出色的是对一种紧张气氛的精心铺排。从这部影片中，波兰斯基展现出他对电影氛围敏锐的把握能力。封闭的空间，不多的人物，简单的关系，但却异常压抑紧张的气氛，成为此后经常出现在波兰斯基电影中的形式元素。
《罗丝玛丽的婴儿》（1968，又译《失婴记》、《魔鬼圣婴》）
本片依然具有典型的波兰斯基风格，他借助六十年代的“末世论”所造就的，宣扬撒旦将降临人世的美国新模式恐怖片，创造一个充满了视觉隐喻的寓言世界。和他的大部分作品一样，波兰斯基精心营造了恐怖的氛围，让恐怖感渐渐地在平静的生活场景中蔓延开来。在整个影片的造型环境之中，他运用百叶窗与淡黄色纱窗幔使整个布景充满了一种明亮而淡淡的黄色光，而桌面、沙发与沙发靠垫也都是一种黄绿色的基调，几乎每一个场景中都有一个身着黄衣的人物，他借助西方经典色彩编码中的寓意，为整部影片点染了一层不宁、动摇与狂暴的色彩。在多次评选中，本片均名列世界十大恐怖片之一。
《钢琴师》（2002）
本片很容易让人联想起斯皮尔伯格那部著名的《辛德勒的名单》。但除了题材相同之外，两部影片迥然相异。本片中，波兰斯基没有制造那种忽略了历史因果关系的、激动人心的英雄主义；也没有制造缅怀式的悲情故事，而是突出了一种气氛，这就是恐慌，一个人面对无法抗拒的恐怖环境时的惊慌失措。波兰斯基忽略了具体的个人在这场噩梦中的命运遭际，而强调的是经历过那段恐怖岁月的犹太人的内心感受。波兰斯基把德军占领下的波兰犹太区当做一个巨大的空间，在这个空间中，他要让我们看到人是如何在不断被恐怖侵袭中逃避恐怖的。这恰恰是波兰斯基喜欢做的电影游戏。
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