剧本写作流程：
1．故事梗概
a. 确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系；
（对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括）
b. 着重于故事的走向，体现剧本的总体构思；
c. 对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现；
d. 一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。
2． 故事大纲：
a. 将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定；
b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑；
c. 有一系列重要事件组成的情节要点；
d. 对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局；
e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。
结构：
1． 从审美感受来分：
a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系
b． 散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。
2． 从时空安排来分：
a. 顺序式结构；
b. 倒叙式结构；
c. 时空交错式结构。
3． 从创作观念来分：
a. 闭锁式结构；
b. 开放式结构。
情节编织：
情节贯穿线——主线，副线；
观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。
其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。
细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。
矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下：
1． 人与人之间的冲突；
2． 人与环境之间的冲突；
3． 内心冲突。
塑造人物形象可分为以下3个层次：
1． 人物的性格，特别是个性；
2． 人物的心灵；
3． 人物的命运变化。
人物分三种类型：
1． 共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。
2． 扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。
3． 圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。
处理人与事的关系：
事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。
确定主要人物及其关系：
动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。
主要人物的关系：a.对立型
b.互补性
画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写）
抓细节描绘
注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。
把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。
注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。
人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。
a. 合乎生活的情理；
b. 合乎情境中的情理；
c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。
多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。
给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。
素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础
素材选取应本着三个原则：
a. 有利于主题的表达；
b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造；
c. 有利于情节的编织。
剧作构思的产生：
1． 确定写什么
写什么？写这个人，写这件事的意义价值何在？（不能流于一般化，成为观念的演绎）
2． 确定人与事：
根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物；
3． 确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系（这点最重要），人物在全剧中的地位。
4． 时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写；
5． 选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。
6． 确定叙述方式和艺术风格（包括人称，时空安排，表现手法）这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定；
7． 确定中心情节线（在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。）
8． 结构：
确定结构的过程：
a. 根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。
b. 决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。
c. 决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。
标签：剧本流程(1)
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不相信历史，不迷信科学。/祈福/（撕下灵魂的面具，让一切生命安乐！）
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