侯麥的電影和藝術
侯麥的《人約巴黎》，是關於巴黎、關於愛情、關於巧合、關於想象的一部諧謔曲。通過觀賞三個“什麼都沒發生”的愛情故事，我們神遊了一回巴黎。
第一個故事是年輕大學生的愛情鬧劇，我們在巴黎的改建區、露天集市和露天廣場咖啡座呼吸自由輕松的空氣；第二個故事是偷歡男女，我們跟隨著他們縱情的腳步漫遊過巴黎幾乎每一個幽謐公園；第三個故事是年輕畫師的繆斯空想症，我們和他一起在巴黎的老建築、美術館之間徘徊徜徉。美麗的美麗的美麗的巴黎！
情場如戰場，在情感角力中占上風的人總是占據著我們的中心視線。侯麥通過調度他的攝影機穩穩地把握住了這一點，在戀愛遊戲中閃閃發光的勝者總是處於畫面中最吸引我們的視線的焦點位置，如在第一個故事中，艾絲泰爾和男友額哈斯之中的額哈斯，艾絲泰爾和她的兩個追求者之中的艾絲泰爾。這些鏡頭都是在巴黎街頭隨著主角們一邊談話一邊行進而拍攝的，因此攝影機的角度難免動蕩變換，但是戀愛勝者總是牢牢占據著畫面的主體位置——這成了構圖的一個穩定支點；而弱者總是在景框的邊界處試圖向中央靠攏但卻徒勞——兩個追求者都在圍著艾絲泰爾打轉。在第二個故事中，男女主角一個是有婦之夫，一個是有夫之婦，他們勢均力敵，因此在景框內占據的空間也互不相讓，但還是有著微妙的變化。因為男主角一開始對女主角有身體上的訴求，因此女主角更多地主導著畫面的運動；但隨著女主角慢慢向男主角屈服，主導權慢慢落到了男主角身上。第三個故事也一樣，畫師和他的異國女友之間，總是畫師牽引我們的目光，然而當他和美術館偶遇的女子相處時，我們的目光更多落在那個神秘女子身上。
除了古裝片，侯麥的電影基本上都采取了1.33：1。因為侯麥的電影總是隨著角色的談話而進行的，因此這樣的比例容納兩個談話者剛剛好，幹淨利落。攝影機和演員的關系十分融洽，角色的對白仿佛不僅說給劇中人聽，也是對著我們而說的——而他們恰恰正是對著我們而說的，正因為如此我們觀賞侯麥的電影才會感覺如此親密。而當談話告一段落時，侯麥會給他的角色們拉遠距離，這樣原本充當背景的巴黎的景色就更多的參與了他們的愛情遊戲的互動。這部電影的畫面沒有一寸空間沒有一秒時間是空的，因為主角不僅是戀愛遊戲的玩家們，而且也是巴黎這個城市。因為全部都是實景拍攝，侯麥無須考慮到燈光等許多傳統電影中的瑣事，只要讓攝影機跟隨角色的步伐在巴黎行進就可以了，這樣的畫面充滿了開放感，巴黎的街道、建築、樹木、行人都隨時參與到畫面中來，電影中的故事顯得既典型又平凡，並且仿佛可以延伸到觀眾的生活中來——就像是我們每天擦肩而過的某個路人的故事，這個故事可能很平庸很簡單甚至是空的，但卻總能引起我們的遐想。這正是侯麥的獨特魅力呵！
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