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46届金马奖：小众天堂与内地分赃

灰狼 — Sat, 28 Nov 2009 16:38:37 GMT

46届金马奖在台北县落下帷幕，自然是有人欢喜有人愁，以侯孝贤为核心的评审团恪守着“新浪潮”的祖训，把金马奖变回了小众电影的天堂。戴立忍的作品《不能没有你》拿下了最佳剧情片、最佳导演、最佳原创剧本、年度杰出电影四项大奖，证明侯孝贤“艺术至上”的理念在左右着颁奖。而内地电影同样是本晚的大赢家，六部电影近乎将剩余奖项瓜分殆尽，其中《斗牛》和《风声》最为光彩，前者拿下了最佳改编剧本和影帝，后者则拿下了影后殊荣，皆算得上不虚此行。

    地域格局之变

    《赛车》、《南京》、《梅兰芳》、《斗牛》、《风声》、《米香》六部电影斩获奖项，证明了台湾金马奖决意和香港“切割”，而把目光转往内地的某种可能性。尤其是在更换了主席后，金马奖对纯商业的热情减淡，更倾向于依靠保留着某种厚重色彩和艺术化尝试的内地电影。与去年《投名状》击败大热的《海角七号》的现象相比，今年香港电影军团已经大幅度缩水，除了《叶问》和《证人》拿了两个奖，今本上已经是全军覆没的姿态；与之形成对照的是内地电影的强势，除了大量的提名，拿奖也是毫不示弱，这些奖还集中在重量单元，像影帝、影后、改变剧本都悉数收入囊中。

    这样的地域转变早已经有了前兆，《泪王子》事件就是港台矛盾激化的一个导火索，这部在台湾取景、运用台湾辅导金、台湾演员拍摄的眷村题材电影公开代表香港“申奥”，受到了当地媒体的批评，而金马奖自然也顺应民意将之排除出局。于此对应的是金马奖削减港片提名份额，连最佳影片《叶问》也遭到重磅单元的放弃，而内地电影却在这些单元都占到了一半甚至一半以上的提名。当然投资决定技术高度，在所有的技术奖单元，内地耗资几千万甚至上亿的“大片”都占尽了绝对优势。

    台湾电影之伤

    侯孝贤把金马奖搞成了自己的个人场，商业片虽然尚有几部入围，也大多是陪跑充数的角色，整个舞台充斥着大大小小“有想法”的文艺片，艺术至上的理念可见一斑。当然你可以欣慰于罗卓瑶回来了，蔡明亮回来了，可是台湾电影的起色在哪里呢？推来推去，金马奖也只能力推戴立忍的《不能没有你》，这部在台北只收了490万的电影站上舞台之巅，也掺杂着台湾电影多年来的遗憾。而侯孝贤为了拉拢蔡明亮回归也没少费了心思，为了表示诚意，《脸》抓获了两座奖杯，给蔡导保住了面子。

    红毯上杨贵媚说台湾电影“起色很大”，其实只是个自我安慰，去年捧奖捧到手软的《海角七号》已经被证明是一次回光返照。2008年一部过5亿、3部过千万的现象之后，今年就只有郑纷纷的《听说》勉强越过了千万票房大关，商业上的完败同样没能成全艺术上的荣耀，蔡明亮的《脸》便是早早的从戛纳铩羽而回。所以你无法责怪这一届金马奖的凄凉，没有票房，也不见质量的台湾电影撑不起舞台的一角，只能变表彰为追忆，侯孝贤的“高处不胜寒”也注定金马奖只能成为孤芳自赏的宴会。

    综艺角色之炫

    与颓败的电影市场相比，台湾的电视脉络显得异常发达，而综艺类的节目则是收视长红的重要保证。本届金马奖颁奖礼上出现了太多的综艺面孔，说明“综艺咖”已经开始向银幕大踏步迈进，无论是红毯上出现的九孔、荣祥，还是应约前来的阿ken、纳豆，亦或是担任脱口秀表演的黄子佼，都已经变身为“电影咖”。主持人陶晶莹也是综艺老手，中视的选秀节目《超级星光大道》就是由她担纲主持，本晚除了做司仪，她也大秀拉丁歌舞，整体效果却远逊于上届林志玲开场的花枪表演。

    也许是东风台出让了今年的金钟奖，所以“综艺咖”的集体亮相像极了对此进行的补缺，“超男”杨宗纬和歌手伍思凯的联袂献唱金马奖历届获奖曲，既调动了现场情绪，也同样不输人气。《全民最大党》的唐从圣和《我猜》的代班杨千霈主持了星光大道，也同样显示了台湾综艺力量的无处不在，当然更重要的是他们如今越来越重视“扎戏”，《全民党》的纳豆已经接了四部电影，九孔的新戏也已经列入贺岁档，当然和小S有过同床之谊的黄子佼也转行做了导演，参与合辑《爱到底》。值得一提的是黄子佼的脱口秀表演算得上整晚的最大亮点，借助图片的讲解，他几乎通透了金马奖20多年的风云变幻。

    媒体稿件，谢绝转载

跑来跑去，跑来了《不能没有你》（电影网）

云猫猫 — Sat, 28 Nov 2009 16:29:01 GMT

46届金马奖综述（电影网）

最近几年一直有“扶不上墙”的刘阿斗走向的金马奖在一片争议和改革的呼声中，终于结束了。无论外界是质疑，是力挺，金马奖还是唯一一个仿照欧洲三大电影节的举办模式的华语电影奖，还是华语电影界的独家宝藏。说白了，金马奖就是个同人奖项，是一个小圈子里的自娱自乐的“年终总结大会”，总结之后怎么发奖状还是评委会说了算——再说直接一点，这些都是评委们的口味和审美眼光的结果。

其实，妙就妙在这种从不固定、也不实事求是还很似是而非的“口味”和“审美”上，所以，杨德昌不受重视、蔡明亮高调退出、焦雄屏大骂、暗箱操作横行的各种闹剧和丑闻的轮番上演也便不再是什么新鲜事。不过，再吵闹的金马奖也还是华语电影圈里的“人民内部矛盾”，纵然有罄竹难书的恩怨情仇，在哈哈一笑之后旋即成了过眼烟云的闹剧一场……

各奖项评述……

导演、影片、剧本

·导演、影片、剧本

在最佳改编剧本奖上，管虎以《斗牛》傲视陈国富、张家鲁的《风声》和谷小妮的《米香》。《斗牛》的获奖，是完全靠实力拿下的。《风声》这样的谍战片，说到底只算的上是一个“通俗流行读物”而已，把一个故事讲述得高潮迭起、层层迷雾并不是什么能耐，只能算是一种技巧。而这种技巧，在希区柯克年代就足够成熟了，如果现在再来表彰“有希区柯克色彩”的谍战片的剧本，实在是一个笑话。另一个提名《米香》，走的是虚构的“现实主义”的路子，影片说的是一个有着九岁痴呆孩子的女人为了给孩子骗取一笔赔款，而跑到矿上去“嫁死”，可是矿难偏偏就是不来，于是她便拿着有经血的的卫生巾去诅咒自己的丈夫。就在米香到达矿厂的时候，矿难来了。这种故事根本不具备任何的警世意义，也没有任何的普遍性和真实性，是一种只存在于小说家脑子里的“现实主义”，它是不可能拿到任何奖项的。而《斗牛》虽然也有戏说和瞎闹的成分，但是其本质上还是在反映“愚昧但是善良的中国人”这个母题，影片的喜剧高潮和解构转折在那个“数年之后”发生的结尾，如果没有影片最后黄渤苦等解放军到来的情节，那么它将和《米香》一样可笑。

最佳原创剧本，毫无悬念地颁给了戴立忍的《不能没有你》。在这部从新闻专题改编来的故事里，戴立忍用戏剧性的手法丰富了各种支线，为观众展现出了一幅完整而现实的台湾的“清明上河图”。并不能说同样获得提名的《疯狂的赛车》就一定差上一截，但是在有社会责任感和道德感的现实主义的剧本面前，一个靠集体智慧“忽悠”观众的商业剧本又能有几分胜算呢？当然，获得8项提名的《不能没有你》不会止步于此，接着它又收获了最佳导演和最佳影片两项含金量最重的奖项。

从《台北晚九朝五》转型到《不能没有你》的戴立忍，让所有人都大吃一惊。后者没有了前作的那种矫揉的胡扯和情绪的躁动，更没有了那种“为赋新词强说愁”的做作。戴立忍在影片里没有一味地讨好观众，而是用一种客观的角度和纪录片式的拍摄手法告诉观众所谓的“现实”。用戴立忍的话来说“没有把它做得很满”，而是给观众留出了想象和理解的空间及途径。因此，不同的人去欣赏这部粗粝的黑白电影的时候，会有不同的感受。这种感受来自于每个观影的个体对影片的期待和自己的阅历，这样的能引起广泛共鸣和不同感受的电影，怎么可能不拿奖呢？而蔡明亮的《脸》实在不是这般的诚意之作。虽然有外国的投资和蔡导巨大的名声但是，这样一部流于形式、内容空洞的电影绝对算不上是佳作，想要在最佳导演和最佳影片上有所斩获，无异于痴人说梦。但是《脸》的来头又实在太大，加之蔡导前几年要退出金马奖的要挟，组委会还是给了他几个无伤大雅的技术性奖项，也让蔡明亮保存了一丝颜面。

表演类奖项……

金马奖最佳女配角奖给了在《心魔》中扮演一位负面母亲形象的惠英红。在影片里，惠英红不仅形象邋遢，而且嗜酒如命，相当挑战演技。在马来西亚导演何宇恒的调教下，惠英红把这个角色塑造的令人信服，获奖也在情理之中。相比较而言，在《一席之地》里表现出色的陆弈静没有获奖就显得有些可惜，这位绿叶型演员在电影界辛辛苦苦打拼了二十来年，却一直遭受金马奖的忽视。在只有61分钟的短片《片刻温暖》中出演小配角的刘引商没有任何的胜算，谁会去记住一个短片里的配角呢？而获得提名的章子怡则是最佳女配角奖项的陪衬，只会演纯情女生的她还是应该在《非常完美》那样的童话爱情偶像剧里露露脸，至于《梅兰芳》里的孟小冬，实在不是章子怡的长项。

最佳女主角奖由《风声》里的李冰冰收入囊中，而周迅这次未能获奖而颇为遗憾。其他的两位提名者，一个是只会展示自己混血儿美貌的张榕容，另一个是并不常在电影里露面的袁泉，她们两俩在只是个陪衬。李冰冰获得最佳女主角奖也算是她修成正果了。在影片《风声》里，她和周迅的联袂演出是影片最大的看点。纵使《风声》再黑暗暴力、再虐恋下流，依然无法否认里面所有演员的集体性发挥。而这其中最精彩的一环就是周迅和李冰冰联手送上的。在影片中，李冰冰和周迅有多次的对手戏，李冰冰在大多数时间里都压制了周迅的发挥。虽然后半段周迅摇身一变成了卧底的共产党，没有留给李冰冰任何发挥的余地，可是由于前半程的出色表现，评委还是更倾向于李冰冰。而且周迅已经凭《如果·爱》三后加身（金马奖、金像奖、紫荆奖），也不差这一回。况且《风声》还要拍摄续集和前传，大家都还有机会。

最佳男配角方面，在《梅兰芳》里扮演十三燕的王学圻毫无悬念地拿下了这一奖项。就其他几个提名人来说，他们都是陪太子读书的角色。《李米的猜想》中的张涵予和《阳阳》中的黄健伟根本就是陪衬，稍微有一点实力的是《老徐的完结篇》里的蔡振南，不过在这个电影里他是在“本色演出”，根本算不上是“演员”。而王学圻本人没有丝毫京剧功底，却要在电影里扮演名家谭鑫培的化身——十三燕，其难度可想而知。可是王学圻却硬是用自己坚实的表演功底将这个时而开放、时而封建、而且视戏如命的老爷子演出了“化境”。在这部反响平平的《梅兰芳》里，十三燕简直成为了全剧的唯一亮点。他的获奖，是众望所归也是名至实归。

最佳男主角方面，金马奖跟随了华表奖和金鸡百花奖的步伐，“自觉”地下了一个双黄蛋，香港的张家辉和内地的黄渤共同获得。黄渤获得这个奖项，更多的并不是由于他在该片中的表现，而是表彰他最近几年的发展。《疯狂的石头》之后，黄渤“疯狂地”掠走了大众的目光，无论在什么电影里扮演什么角色，黄渤总会是最出彩的一个。而终于从配角熬成主角的张家辉这次又称为了金像奖和金马奖的双料影帝，真是搞不懂金马奖的评委到底出了一招什么怪棋。他们这么做，可能是出于大局考虑，因为香港电影在今年的金马奖的重要奖项上几乎是全军覆没，弄出一个最佳男主角的双黄蛋，也算是仁至义尽。

除了最佳男配角，《梅兰芳》还收获了一个最佳新人奖，获奖的是扮演少年梅兰芳的余少群。其实，要说余少群演技多么高超，是不正确的，而是他占了自身气质和青年梅兰芳非常相近的便宜，而且他只需要去演一个为戏痴迷的人就可以了。后面的那些压在成年梅兰芳身上的国家和民族的大义，他根本没有机会体会。很多影评人借由余少群的光彩照人批评黎明的黯淡无光，其实这并不实事求是。在《梅兰芳》里，余少群主演的段落是最有戏剧性的——换句话说，是最能出彩并吸引人眼球的，而黎明扮演的梅兰芳则更多地依赖于史实。是历史限制了影片的情节以及黎明的表演，并非是黎明“糟蹋”了《梅兰芳》。

金马奖评述

相对于前几年，香港电影占据大片天下的金马奖而言，这届金马没有给香港电影什么机会，真正意义上的入围电影只有一部《音乐人生》的纪录片。首先，这和内地电影以及两岸越来越多的文化交流有关；其次，这和香港电影人渐渐放弃本地市场，纷纷“北上”内地淘金有关。失去了香港本地特色的香港影片，虽然有更大的投资和更大的市场，但是它却不再是我们熟悉的那个发生在九龙、油麻地和尖沙咀的港片。这并不是某几个香港影人的难题。

而内地电影，虽然较以前更为开放也更为成熟，但是依旧缺少像是《不能没有你》这样的立足于现实的影片产生，除了审查和票房上的顾虑之外，众多电影人避重就轻和拈轻怕重的思想恐怕也难逃其咎。像是《斗牛》这样的影片影片应该越多越好，像是《疯狂的赛车》和《风声》这样的商业大片，不应该出现在一个电影节里，它更应该出现在票房排行榜上——有可能的话，它会是前列。而台湾电影，似乎要从寒冬中“缓过劲”来了，可是仅仅靠《不能没有你》一支独大，或者是几个艺术家苦苦支撑，这可能并不是一个好兆头。

金马影后今安在？

云猫猫 — Sat, 28 Nov 2009 02:58:28 GMT

金马影后今安在？

一般情况下，男人越老会越有味道，年龄是他们的财富；而女人老掉之后，她的价值也跟着迅速缩水，年龄是她们的障碍。很多一辈子没法摆脱“玉女”和“花瓶”形象的女演员在30岁之后，只有销声匿迹一条路可走，于是变成了转瞬即逝的流星；也有很多女演员转型成功，从女儿演到母亲，再从母亲演到祖母，在影史上也便成了恒星……

流星篇

当年的卢燕是一位有几分混血美女模样的影星

·卢燕

凭两部古装戏《董夫人》和《倾国倾城》两次拿下金马影后的卢燕是一个传奇的女性。除了演电影外，她还为美国电影工业协会工作了40余年，进入90年代之后，她更是成为了奥斯卡的评委。

由于自己身份的特殊，卢燕常常向欧美观众介绍中国文化和中国戏剧，她甚至还将诸多京剧唱段翻译成了英文——这要得益于她孩提时代的熏陶，她的义父是大名鼎鼎的梅兰芳。常年旅居美国的卢燕并没有在华语银幕上持续散发光芒，年老之后，卢燕开始在银幕扮演一些奶奶级的角色，沦为了彻底的配角。

江青外型甜美，颇有几分如今偶像的风采

·江青

这个江青和那个在中国近代史上兴风作浪的女人没有什么联系，而且彼江青演电影时，用的名字叫蓝萍，金马奖也还在娘胎中待产。

1967年，江青出演了著名导演李翰祥的影片《缇萦》，在这部根据传统故事改编而来的影片里，江青扮演了一个极有孝心的中国传统女性。由于表演出色，她获得了第5届金马奖影后。可是在此之后，江青告别了台湾影坛，之后定居美国专门从事舞蹈表演。在80年代，曾应邀又回台湾参加过《恐龙王》一片的演出，其后销声匿迹。

在《浮世恋曲》中的陈令智

·陈令智

1992年，陈令智出演了影片《浮世恋曲》，在这部具有批评色彩的影片中，陈令智扮演了一个舞蹈家，影片通过对这个舞蹈家生活和政治主见的描绘，间接地批评了香港拜金的社会风气和不重视知识分子的恶习。陈令智在影片中展现了自己超高的舞蹈天赋，获得了金马奖的影后。

可是在《浮世恋曲》之后，陈令智马上停止了自己的表演事业，现在的银幕上已经很难看到她的影子。如果仅就银幕事业而言，她是名副其实的昙花一现。

所有人还是喜欢这位婉约的林青霞

·林青霞

林青霞是琼瑶剧中有名的女主角，因为其清纯、可人，略带腼腆的外貌，她也被很多中年的男性视为“永远的情人”。在当时的台湾影坛上，林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林被并称为“二秦二林”，一度成为最热门的偶像。

1990年，她出演了《滚滚红尘》，在影片中，她扮演了一个有张爱玲影子的作家。由于其精致和细腻的表演，林青霞获得了当年的金马奖。可是在其后来的发展中，她偏偏要放弃自己的清纯形象，非要去演什么“雌雄同体”的东方不败，着实令人惋惜。

恬妞年轻时也是一位风华绝貌的美人

·恬妞

1978年，20岁的恬妞因为主演了《蒂蒂日记》而获得了金马奖，成为了当时最年轻的影后，这个记录一直保持了20年。1998年，17岁的内地演员李小璐因为在《天浴》中的抢眼表现而获得了金马奖，这才把恬妞保持了20年的“最年轻影后”的记录打破。

正值表演事业当红之际，恬妞却出人意料地在1979年之后逐渐将事业的重心转移到了歌唱上。1981年，恬妞彻底放弃自己在港台的表演、歌唱事业，退出娱乐圈转赴美国留学。现在，已经51岁的恬妞做了一个彻底淡泊名利的女人。

百变天后梅艳芳

·梅艳芳

梅艳芳在银幕上塑造了很过迥异的女性形象——从文艺片到动作片，再到历史片和搞笑片，不一而足。可以说，她是响当当的百变女星。1987年，她以《胭脂扣》一片获得了金马奖影后。

可是，戏路宽泛有时候会害了一名卓有天赋的演员，梅艳芳正是因为自己的戏路太宽，有太多的小角色侵占了她的精力和才华，在她生命的后20来年中，她没能留下什么经典的角色。2003年，梅艳芳因宫颈癌逝世，留给影坛的只有一声惋惜。

获得柏林影后的萧芳芳，她也因在《方世玉》系列中与李连杰的精彩配戏而为内地观众熟知

·萧芳芳

有人知道《世上只有妈妈好》的原唱是萧芳芳么？恐怕没有人知道，这是萧芳芳在1960年的影片《苦儿流浪记》里演唱的插曲，后来这首歌被80年代的台湾电影《妈妈再爱我一次》使用，成为了当时内地的“热门金曲”。

1995年和1996年，他以影片《虎度门》和《女人四十》成为了金马历史上第一位“连庄影后”。在拍摄《女人四十》的时候，萧芳芳因耳疾而几乎丧失了所有的听力，在片场，他只能依靠导演的提示和对方的口型来确定自己什么时候该说台词，什么时候该做表演。拍摄难度可向而知。这部影片，亦为她拿下了柏林电影节的影后。如今，萧芳芳几乎完全退出了电影圈，除了偶尔参加一下颁奖仪式外，再也难觅她的芳踪。

年轻的归亚蕾很适合演琼瑶剧

恒星篇

·归亚蕾

归亚蕾在内地的走红还要归功于那部造成万人空巷的轰动场面的《橘子红了》。其实，归亚蕾早在60、70年代就是大名鼎鼎的影星了。她曾经在1966年和1970年以影片《烟雨蒙蒙》和《家在台北》两部影片两度拿下金马奖最佳女演员奖，成为金马奖历史上第一位双料影后。

更为难得的是，在步入50岁之后，这位女明星的演艺事业不仅没有直线下落，反而有蒸蒸日上逾来逾红之势，这无疑使得她在观众的心目中显得更具魅力。

才女张艾嘉的知性美，无人能及

·张艾嘉

张艾嘉是全能型艺人，唱歌、演戏、编剧、导演、配乐、填词、制作，样样精通。最神奇的是她还能发掘新人，现在红透祖国两岸的刘若英就是被她发掘出来的；2002年拿下金马影后的李心洁也是出自张艾嘉麾下。

在表演上，张艾嘉自己分别在1981年和1986年以《我的爷爷》和《最爱》两度拿下影后桂冠。值得一提的是，《最爱》一片完全由张艾嘉一人“手工打造”，在影片里，她一人包办了编剧、导演和主演三个职位。

张曼玉是那种老了之后更有味道的女演员

·张曼玉

1983年获得港姐亚军的张曼玉不怎么会唱歌、模样也不是很惊艳。唯一值得称赞的就是尖尖的狐狸脸和媚人的笑脸。所以在张曼玉刚刚起步的那些年里，她是名副其实的花瓶。可是经过十来年的“无线”的磨练，并在关锦鹏、陈可辛和王家卫等名导的调教下，张曼玉着着实实地从花瓶蜕变成了演技派明星。

1989年、1991年、1997年和2000年，她分别凭借着《三个女人的故事》、《阮玲玉》、《甜蜜蜜》和《花样年华》四部影片四次获得了金马影后。成为了前无古人，也很有可能是后无来者的唯一一人。能打破这个记录的，可能只有张曼玉本人了。

李心洁有一张精致的面庞

·李心洁

2002年，来自马来西亚的美女李心洁以其在《见鬼》中的出色表演拿到了金马奖最佳女主角奖，成为了第19届金马奖的影后。她的获奖和张艾嘉有很大的关系。当年李心洁参加了张艾嘉的“电影新人”竞选，并被张艾嘉一眼相中，从此李心洁在娱乐界便一帆风顺。

李心洁的那种介乎于女孩和女人间的独特气质令诸多成功男士着迷，如此绝貌的一个美女不仅行事低调而且鲜有绯闻，绝对令娱乐圈里的各路明星刮目相看。2008年，她主演了徐老怪转型的爱情恐怖片《深海寻人》，虽然影片在口碑和票房上均不尽如人意，但是李心洁的表演还是给人留下了深刻的印象。

舒淇这几年越来越清纯

·舒淇

2005年，侯孝贤拍摄的《最好的时光》为舒淇拿下了金马奖的影后，舒淇也由一个拍摄三级片的小色情演员完成了向演员——演技派演员的华丽转身。其实，舒淇的这个转型在同样是侯孝贤的《千禧曼波》中就已经完成了。

现在的舒淇，浑身上下都散发着一种成熟、知性并且略带性感的味道。这是一种经过岁月和往事的洗汰之后的美丽；她的眼神中也渐渐少去了那种咄咄逼人的霸气，取而代之的是一种看破世情之后的宽容和从容。在她最近的影片中，舒淇活得越来越纯洁了。

下一页：特别推介。。。

在邓丽君之后，也许只有刘若英有这种单纯的甜美气质了

·刘若英

在港台地区，难得能见到像刘若英这样“不食烟火气”的女子，也很少能见到能唱能跳能演能写，有几分姿色，并且还如同邻家姐姐一般不施粉黛艺人。她也做广告，但是恰到好处、她也唱唱小女人的情歌，但是毫不扭捏，她也演演电影，但是绝没有烂片。可以说在港台地区，只有一个刘若英。

不过，就是这么一个如同精灵一般的女子，却没有拿过金马奖，这不得不说是一个遗憾。1995年的《少女小渔》、1998年的《征婚启事》、2001年的《候鸟》、2004年的《20 30 40》都应该为她获得一些来自金马的肯定。不过很可惜，金马的评委们集体哑炮。好在刘若英还活跃在电影界，如果她也像哥哥一样仙逝，那么金马奖的遗憾谁来买单？

金马影帝今安在？？(from 腾讯)

云猫猫 — Tue, 24 Nov 2009 06:38:12 GMT

金马影帝今安在？(from 腾讯)

和内地艺人的“分项明确”不同，港台地区的艺人大多是影视歌三栖发展。只演电影或者是只唱歌的人是少之又少，于是那种在影坛“一鸣惊人”的演员也就不算是什么稀奇的事情。但是“一鸣惊人”之后是像恒星一样继续在影坛闪耀自己的光芒，还是像流星一样转瞬即逝，则完全取决于艺人的个人修养和导演的调教功力了。

诸多少女的怀春对象，秦汉

流星篇

·秦汉

1978年，秦汉在李行的影片《汪洋中的一条船》中扮演了身残志坚的青年教师郑丰喜，秦汉用自己坚毅的外型和流畅的表演，将这个人物塑造得入木三分，从而获得了当年金马奖的最佳男主角奖。

在获奖之后，秦汉渐渐淡出银幕，走向更为大众化的荧屏，在《几度夕阳红》和《海鸥飞出彩云飞》电视剧里继续塑造着“琼瑶式”男主角的形象。

永远25岁的谭咏麟

·谭咏麟

1981年，31岁的谭咏麟出演了一部很有讽刺意味的影片《假如我是真的》。在影片里，他塑造了一个遭受现实打击，最后绝望自杀的知识青年。谭校长也凭借这个形象获得了金马奖的影帝称号。

谭咏麟演电影，基本属于玩票性质。他的成就几乎都是在歌坛获得的。巅峰时期的他，一个月连开了39场个人演唱会，这个记录无人能憾。

孙越,他在香港做了一辈子义工

·孙越

孙越是一位老资格的演员，多以反派配角、小丑谐星和市井小民等形象示人。由于外形普通、身材瘦小，他的角色大多没有给人留下太深刻的印象。1983年，他在影片《搭错车》里扮演了一位捡破烂的聋哑父亲，这个角色为他赢下了金马奖。

影片的插曲《酒干倘卖无》、《一样的月光》也成为了华语乐坛的经典曲目。

当年如日中天的万梓良

·万梓良

万梓良是他那个时代最杰出的演员之一，在那个年代里连周润发都要让他三分。1988年，他出演了《大头仔》一片，获得了金马奖。

早期的万梓良挺拔英俊，能胜任任何角色，后来身材日渐发福，到90年代中后期电影演出日渐减少，现在主要在内地经商，并把精力放在了电视剧上。

陈松勇当年拿下金马影帝时，开心到亲了影后张曼玉脸颊

·陈松勇

当年在《悲情城市》里扮演梁朝伟父亲的陈松勇似乎仅仅只扮演了这么一个严肃角色。虽然他后来在《方世玉》系列中扮演了恶霸雷老虎，但是这终究只是一个小配角，没有办法为他拿下金马影帝。三年前，已经70来岁的陈松勇中风住院，晚年生活并不一帆风顺。

和小津安二郎影片中的笠智众一样，郎雄是李安电影中永恒的父亲

·郎雄

一说到郎雄，我们脑子里浮现出来的银幕形象就是李安的“父亲三部曲”里的那个威严又极有个性的父亲形象。在李安1991年的影片《推手》里，郎雄完美地塑造了一位处在中西方文化碰撞核心中的父亲，因为这个角色，他获得了当年金马奖最佳男主角奖的桂冠。

在《喜宴》中，他又用沉稳的表演拿下了金马奖最佳男配角奖。可是在这之后，郎雄渐渐淡出了人们的视线，他的形象，永远被定格在了“父亲”上。

流星一般的藏族演员洛桑群培

·洛桑群培

如果只说这个名字，可能没有几个人能想起来这是谁。如果要说他是陈冲的影片《天浴》的男主角，可能很多人都能想起来那个没有男性执念的藏民老金。没错，老金就是洛桑群培。作为一个藏族演员，洛桑群培的确演活了老金这个角色。

可惜的是，洛桑群培在日后并没有为影坛奉献出中规中矩的表演，有的只是几部粗制滥造的二流影片，可能华语电影界真的不需要藏族演员。

为林扬拿下影帝的《超级大国民》

·林扬

林扬是谁，可能没有人知道他是谁；当年为他赢下金马影帝的影片《超级大国民》也是知晓者寥寥。不过，在华语电影界，这却是一部不可多得的富含深厚思想性的佳作。

作为台湾新电影代表人物万仁在90年代的代表作，《超级大国民》呈现出了一种压抑的、个人化的“作者电影”的风格。在该片之后，林扬没有继续出演任何电影，在本片之前，林扬也只是在一部低成本的合拍片《侯三》中露了一脸。整个履历表上只有两部电影的林扬，不愧为“流星”之首。

当年在内地红极一时的《上海滩》中的发哥

恒星篇

·周润发

1985年和1987年，周润发分别凭借着《等待黎明》和《流氓大亨》两部影片两次斩获金马奖影帝，成为金马奖历史上第一个“双料影帝”。中间的1986年，影帝由邵氏武侠片的老大哥狄龙获得，影片是《英雄本色》。这其中也有发哥的功劳。

周润发是华语影坛的“奇迹创造者”，他不仅仅和吴宇森在港台两地开创了华语电影的辉煌，更是不以武侠而扬名世界的华语明星。从当年的枪神和赌圣到如今影坛的“文圣”，周润发走了一条只属于“发哥”的不寻常的道路。

从六小福中走出来的最成功的武师，成龙

·成龙

周润发是金马奖历史上第一个双料影帝，而成龙则是金马奖历史上第一个“连庄影帝”。1992年和1993年，成龙分别凭借着《警察故事》和《重案组》两部电影获得了金马影帝。也许成龙主演的动作片和警匪片不会拿到金马奖，但是作为主演的成龙却用自己的努力和踏实的工作态度打动了评委。

在成为连庄影帝之后，成龙渐渐有了自己的电影风格，并将这种风格扩大成了自己影片的“品牌形象”。而他的这种真刀真枪不用替身的表演也一度成为了所有武打演员所追捧的工作方法。后来，成龙远赴好莱坞发展，将中国的“功夫风”吹向了全世界。

能文能武、亦庄亦谐、敢脱敢漏、善演会写的梁家辉

·梁家辉

1992年，梁家辉在《情人》里扮演了一个中国男子，他在影片中露出了整个臀部。随后，台湾电影界借有伤风化为由全面封杀这个“全亚洲最性感屁股”的主人，全然不顾他在1990年凭《爱在他乡的季节》已经拿下金马影帝的事实。

不过这也没有影响梁家辉，他转而在台湾的报刊上开了专栏，而且一写就是十年之久，这个专栏在最近结集出版，名字叫做《我对你说》。没能继续在台湾拍片的梁家辉在香港找到了自己的辉煌。1992年之后，梁家辉接连和王家卫、徐克、林岭东、陈可辛等知名导演合作，出演了众多优秀的华语影片。

华语影坛最优雅的老上海男人，梁朝伟

·梁朝伟

影帝头衔这个东西，两个不嫌少，三个不嫌多。凭借着在《色，戒》一片里对易先生的完美诠释，优雅的梁朝伟第三次拿下了金马影帝，他也成为了获得金马影帝次数最多的演员。

1994年，他在《重庆森林》中以一个警察拿下了影帝，2003年，他又在《无间道》里用警察形象拿下了最佳男演员。不同于发哥的霸气，梁朝伟更平易近人；不同于华仔的耀眼，梁朝伟更加内敛——在他身上有着老上海男人的自信和从容。在华语影坛能有这般举重若轻的优雅演员实在是影迷的幸事。

黎明也许演出了梅兰芳的形，但却没有梅兰芳的神。

·黎明

当年的金马奖没有颁给《甜蜜蜜》里的黎明，绝对是金马奖的失策。黎明独特的稍稍有点木讷和单纯的面庞将黎小军塑造得惟妙惟肖，可是金马奖在这里瞎了眼，把影帝给了已经获得了威尼斯影帝的夏雨。

不过金马奖意识到了自己的失误，于是在2002年，把影帝送给了《三更之回家》里的黎明。和同时代的其他几位天王相比，黎明无论是在气质和相貌上都不占有优势，他在表演上的特质需要《甜蜜蜜》和《三更》那样的剧本去发掘。2008年，黎明主演了影片《梅兰芳》，虽然黎明的气质非常完美地契合这部电影，可是他却没有奉献出自己最精彩的表演。

无论是唱歌还是演戏，都兢兢业业的华仔

·刘德华

《无间道3》是无间道系列中最有观赏性的影片，刘德华在其中扮演了刘建明警官。刘德华用自己精湛的演技完美地诠释了一个在工作上失魂落魄、在家庭里缺少关爱的中年男子形象。凭借此片，华仔顺利地拿下了金马影帝。

《无间道》系列算是近些年来香港影坛的一大奇迹，该系列影片不仅让世界影坛看到了华语影片的魅力，更是拯救了警匪卧底片这个本已岌岌可危的片种。后来《无间道》的第一集被美国导演马丁·斯科塞斯看中，改编去了好莱坞，拿了奥斯卡。

永远活力四射的郭富城

·郭富城

2005年和2006年，郭富城连庄拿下两个影帝。影片分别是《三岔门》和《父子》。在多年的劲歌热舞之后，郭天王终于在影坛找到了自己的新位置。

在事业登上表演的巅峰之后，郭天王却比以往更加卖命地工作。他的工作日程表已经排到了2010年的《B+侦探》。在今年的贺岁档中，郭富城、郑伊健和谢霆锋将再度联手出演那部漫画电影的续集——《风云2》。此前，郭天王的《白银帝国》已经在国庆档期里博得了一片好评。难道他就这么坚定地要放弃自己的歌舞事业么？

下一页：特别提示。金马奖最大遗珠……

从未获得金马奖首肯的张国荣

·张国荣

2003年，张国荣仙逝。从此华语乐坛和华语影坛都少了一个最杰出的歌手和演员。随着他的去世，诸多遗憾也渐渐浮出水面。其中和金马奖有关的遗憾便是：张国荣从未获得过金马奖的最佳男主角奖——不止是男主角，甚至是男配角也没有。这不得不说是哥哥的遗憾——或者说这是金马奖的遗憾。

《霸王别姬》、《阿飞正传》、《春光乍泄》、《东邪西毒》、《夜半歌声》，甚至是《红色恋人》，都可以为哥哥拿下一个影帝，可是张国荣就是不招金马奖的待见。现在，斯人已去，遗憾也永远只能是遗憾。

《如梦》九项提名领跑金马奖

不走斑马线的猫 — Mon, 23 Nov 2009 06:29:07 GMT

11月28日，第46届台湾电影金马奖将揭晓。由吴彦祖和袁泉领衔主演，香港著名导演罗卓瑶执导的《如梦》则荣获金马奖最佳剧情片、导演、男主角、女主角、原著剧本、摄影、美术、音效、配乐九项大奖提名，因而成为夺奖热门，其中袁泉由于在片中一人分饰两角的高难度挑战，有份参与最佳女演员的角逐，并被媒体视作本届金马奖最有可能杀出的黑马。据悉，届时有孕在身的袁泉将亲临颁奖礼现场。

　　《如梦》是定居澳洲多年的罗卓瑶和方令正夫妇回归华语之作，讲述“美籍华裔青年迈克(吴彦祖饰)偶然在梦中邂逅中国女孩艾玲(袁泉饰)，并因此只身来到上海“寻梦”(梦中情人)的故事”，情节看似简单，但却是一个集爱情、悬疑、喜剧于一身的浪漫电影。袁泉不仅饰演吴彦祖的“梦中情人”艾玲，同时还饰演现实中与艾玲一模一样的依依，而吴彦祖则在两人之间饱受“折磨”。对此，袁泉笑道：“Daniel(吴彦祖)是很多女生的梦中情人，不过在《如梦》里我是他的‘梦中情人’”。对于近些年接戏不多的袁泉而言，《如梦》最大的吸引点便是角色带来的挑战性。“一人分饰两角，而且性格迥然不同，千载难逢的机会。导演也是我很欣赏的一位导演，所以我很快就答应出演。”

　　据悉，袁泉有望亲临金马奖颁奖现场，不过对于是否能夺得影后，袁泉表示：“这要看缘分。我去过台湾很多次，之前发过唱片，拍过MV，跟台湾导演赖声川合作过话剧，都非常开心。对于是否能够获奖我并没有想太多，因为《如梦》能够有9项大奖提名，这本身就是一件非常高兴的事，同时也是一种鼓励。”至于怀孕一事，虽然丈夫夏雨已经公开承认，但袁泉显然想回避话题，只是说希望有人来跟她讨论角色。

新来的！哈哈！

孤落風雲 — Sat, 21 Nov 2009 10:11:51 GMT

刚加入！

二十载年华老去：透过金马奖看华语片

云猫猫 — Sat, 21 Nov 2009 02:48:43 GMT

1990年，整个台湾地区的电影产量达到了81部。无论是电影产量还是票房，这一年都成为了90年代的翘楚。到了1991年，台湾电影业开始大幅缩水，年产量仅为33部，观众人次也减少了140余万，彻底跌入了谷底。从这一年之后，台湾电影起起伏伏，不见黄金时期的辉煌，也不见新浪潮时期的锋芒。无数电影人进行了无数种尝试，又一再地用“失败”的结果为这种尝试罩上了悲壮的色彩……

1990年之后，内地电影也经历了一个美国大片蚕食市场，国产片无人问津的寒冬。不过随着冯小刚每年一部发挥稳定的“贺岁片”的来临，以及李安用《卧虎藏龙》开启了“中国式大片”模式以来，内地影片稳扎稳打，现在也渐渐培养出了一批优秀导演和演员，保证了影片的质量，守住了市场。

下面，我们就将从这28年的发展中截取10年，用20余部影片，为你勾勒出一幅两岸电影的发展脉络。

1990 《滚滚红尘》《菊豆》

电影，无论其与生俱来的“铜臭味”有多重，它终究是一种表达方式；而表达，自然要牵扯到人以及人的命运。与其说电影纪录的是社会的变迁，毋宁说这种变迁只是导演视野下的一种历史的再现。

《滚滚红尘》

1990年，台湾导演严浩拍摄了三毛小说改编来的《滚滚红尘》，影片用一段传奇式的爱情故事讲述了大时代下个人命运无法自控的这个命题。类似的情节也出现在了赖声川的1992年的《暗恋桃花源》中。也许是受到张爱玲爱情小说《连环套》的影响，也许两岸中国同胞都喜欢这种“奇观化”的爱情故事——这也为琼瑶式苦情剧日后的风靡找到了缘由——这部电影获得了不应该得到了成功。

《菊豆》

同一年，张艺谋拍摄了影片《菊豆》。这同样是一部用“奇观化”方式拍摄而成的讲述畸情故事的影片。充斥全片的“下半身”的暗喻和张艺谋特有的色彩的对比都让这部电影成为了话题。

如果说《滚滚红尘》说的是大时代的话，那么《菊豆》说的无疑是小时代里的故事。在影片里，我们看不到人对自己命运的掌握，也就是说，人在时代里是渺小的，套用《暗恋桃花源》的台词来说：“在大时代里，我们很渺小，到了小时代，我们更渺小了。”

1991 《牯岭街少年杀人事件》《大红灯笼高高挂》

《牯岭街少年杀人事件》

1991年，台湾地区“第四台”急剧扩张，从电影院抢走了大批的观众，台湾电影瞬间坠入了冰点。不过，一些坚持走文艺片路线的导演还是拿出了令人惊艳的作品。可是电影业并不是靠几个天才艺术家就能拯救得了的。

杨德昌在这一年拿出了自己最具史诗气质的影片《牯岭街少年杀人事件》，这个取材于报纸新闻的电影为观众勾勒了一幅台湾社会的“清明上河图”。外省人、本省人，少年阿飞、未成年小妹、……各色人等一一登场。杨德昌并没有还原什么“台湾省风情图”，他只是用自己的影片做了一次人类学意义上的社会分析。

《大红灯笼高高挂》

同样是这一年，张艺谋也拿出了自己的分析文本——《大红灯笼高高挂》（影片由侯孝贤监制）。在这部由苏童的《妻妾成群》改编来的电影里，张艺谋用大量封闭的画框式构图，表现了礼教和等级制度对人性的压抑和摧残。性饥渴得不到满足的妻妾们，开始互相诋毁；爱饥渴得不到满足的颂莲开始伺机出轨……结局肯定是悲剧，关键就在于，悲剧是怎么悲出来的。

两岸电影人不约而同地在1991年仔细体察了个体生命的生活状况，对于艺术和观念而言这是一种进步，可是这种努力和尝试很快就湮没在了电影工业的大潮中。在1991年之后，像是《少年杀人事件》这样精准的剖析社会电影，成为了绝响。

1993 《喜宴》《霸王别姬》

《喜宴》

1993年是台湾的“电影年”，各种名目繁多的影展和民间活动占去了一年中的1/3时间。电影人和电影学者忙着“赶集”，无暇顾及拍片。打了鸡血的台湾电影市场，腾然勃起，可旋即就黯淡了下去。

这一年，李安从纽约大学电影学院毕业，在太太的扶持下，拍摄了《喜宴》。这部同性恋题材的电影引发了轩然大波。在同性恋未被社会接受的1990年代初期，李安做了文艺界的“急先锋”。这也从另一个侧面说明了接受西方电影教育的李安比本土电影导演有着更为广阔的视角和眼界。同样，在美国拍片的李安也得到了美国宽松的发行机制和电影分级制度的“庇护”，否则，这部直接表现同性恋的电影不一定会得到金马奖华人评委的青睐。

《霸王别姬》

无独有偶，陈凯歌在这一年拍摄了他的巅峰之作《霸王别姬》，并且拿下了戛纳的金棕榈奖。《霸王别姬》一样反映了“同性之爱”，但是陈凯歌的处理就要高明而且隐晦许多。当然，《霸王别姬》绝对不是一部“同性恋电影”那么简单。

如果仅仅看这两部电影，那么很多人会产生“还可以”的错觉。这一年，台湾地区电影年产量26部，又有极多的三级片和言情片混杂其中，这实在不是一个及格的答卷。这一年，中影集团开始以“分账”模式引进好莱坞大片。本已萎靡的内地市场更是雪上加霜。真可谓是“沉船侧畔千帆过，病树前头万木春”。

1997 《甜蜜蜜》(张曼玉版孙俪版) 《小武》

《甜蜜蜜》

1997年，香港回归祖国，金马奖开始将香港电影当作内地电影来对待。7月，金马奖对外宣布当年的奖项设置——多了一个评审团大奖。在当年的金马奖上，香港电影占据了绝对优势，台湾电影人只获得了最佳男女配角两个小小的安慰。从这一年开始，台湾电影真正地陷落了，随后内地和香港电影大举侵入台湾地区，不仅在金马奖上，更是在市场上占据了绝对优势。

香港导演陈可辛在这一年拍摄了《甜蜜蜜》，让邓丽君的那首代表作重新在华语乐坛火了一把。不过这部电影没有什么深刻的主题和了不起的思想，它从头到尾灌输的不过是一桩“拿得起，放不下”的情事。可是，这部商业味甚重的影片却拿下了金马奖最佳影片奖，这也能看出金马奖正在努力向商业靠拢，毕竟没有市场支持的电影节办不长久。

《小武》

在内地，情况就大不一样了。日后的旗手和文艺片代言人的贾樟柯在这一年拍摄了他的第一部真正意义上的作品——《小武》。在这部长片处女作里，贾樟柯展示了他的才华、体现了他对现实的关注，他的作品，往往是“反映当下”的文本和利器。贾樟柯的成功不具有“复制”的可能，因为他很早就成为了国际电影节的宠儿，仅仅依靠发行国外的版权，制片方就可以收回成本。所以，影片不在内地上映，对他没有实质性的影响。可是一个导演的作品不能和本国观众见面，这是一个成熟的电影市场么？

2000 《卧虎藏龙》《一一》《鬼子来了》

《卧虎藏龙》

在2000年的金马奖上，《一一》颗粒无收，倒是合拍片《卧虎藏龙》坐上了金马奖的头把交椅。2000年，全台湾电影票房一亿八千万新台币，其中《卧虎藏龙》拿走了一亿零一百万。要知道，在一个稳定的市场里，一支独大，不是春。

《一一》

《一一》是一部安静、内敛、发人深省的电影。杨德昌在影片抽丝剥茧地分析了人生、人的命运和人的归宿。在动辄就是“批判”、“揭露”和“控诉”的华语电影界，能出现一部像《一一》这样淡定稳重的影片，可能只是偶然。而在美国侵染许久的李安拍摄的《卧虎藏龙》非常讨好美国人。李慕白和于秀莲的爱情以及莎士比亚式的对白是送给奥斯卡评委的；玉娇龙和罗小虎之间像是西部牛仔一般的狂野的爱是留给普通观众的。加之对“中国功夫”的奇观化展示，这部电影无论是在奥斯卡上，还是在票房上，都取得了很不错的成绩——可是电影，真的要这么功利么？

《鬼子来了》

这一年，姜文拍摄了《鬼子来了》。这是一部没有正面表现战争以及大无畏的中国居民奋勇抗战的影片；这是一部从“负面”反映中国人的影片。理所当然的，这部影片领到了“禁映证”。同样是在这一年，贺岁皇帝冯小刚拍摄了一部家庭伦理戏《一声叹息》，走出了贺岁和喜剧的庇护伞，冯导就失去了票房。

在新千年的第一个年头里，台湾电影——整个华语电影界在高傲和卑微中游走。

2001 《榴莲飘飘》《十七岁的单车》

《榴莲飘飘》

2001年，香港电影继续在金马奖上大行其道，台湾电影和内地电影则被暗箱操作和潜规则弄得苦不堪言。2001年的金马奖上，王小帅的《十七岁的单车》一无所获，气得焦雄屏跳出来揭黑幕。小岛台湾，人际关系复杂，一个金马奖渐渐地变成了“公关场所”，而不是影片的“竞技场”。当年，台湾电影年产量10部，本土影片的票房仅占到总票房的0.1%。这一系列数字似乎都在表明台湾电影的衰落。

《十七岁的单车》

退一步来看，陈果的《榴莲飘飘》还是一部挺不错的电影，视角也和王小帅的《十七岁的单车》差不多，除去太多的煽情和港片烂俗的处理方法的话，这也能算得上是一部值得拿下金马奖最佳影片的电影。而《十七岁的单车》的败走麦城则有点可惜了，因为它完全是人际关系操纵的结果。作为王小帅扬名影坛的代表作，《十七岁的单车》取材于著名的《偷自行车的人》。王小帅在现实主义的立场下，重新将这个意大利的故事包装在了发展中的北京中。影片散发着王小帅的个人特色，虽然有些地方比较刻意，但终究还是一部佳作。

这一年，两岸三地的电影人都开始从细处着眼，用力表现小人物的生活状态。这是一种在政治稳定、经济宽裕的年代里才会出现的电影。只有在保暖之后，艺术家才能去体察生活、关心小人物的疾苦。不过在这年之后，他们分道扬镳。

2003 《无间道》《盲井》

《无间道》

2003年，魏德胜拿出了一段5分钟的宣传片，他希望借此招徕金龟婿的青睐，好给他2个亿新台币的投资，让他拍出那部现在只存在于他心中的史诗巨片。不过在当时年产量只有15部电影的台湾，这只是小魏心中美好的愿景。

在2002年的金马奖遭遇信用危机，《蓝色大门》高调退出金马奖之后，次年的金马奖又颁给了一部香港电影：《无间道》。不得不说，《无间道》是一部出色的电影，他有一个精巧的剧本、有一个扣人心弦的故事，众多大腕主演也贡献了完美的发挥。但是金马奖真的堕落到了要靠“卧底警匪片”来赚取收视率的地步了么？

《盲井》

当年，李扬拿出了自己令人惊艳、令人心痛的处女作《盲井》。在这部黑乎乎、黯黢黢、脏兮兮、血腥腥的影片里，李扬不粉饰、不做作地讲述了一个真实的故事。这种真实并不是事实上的真实，而是影片里的这种黑暗的故事，由不得人不信。

2003年SARS肆虐，电影院因为是人群聚集的场所也遭到了一定的影响。在这一年，金马奖用一部香港商业片终结了自己文艺的传统，相应地，在次年奥斯卡也用美国版的《无间道》葬送了马丁•斯科塞斯的传奇。这一年，哥哥死了……

2004 《可可西里》《茶马古道》《20 30 40》

《可可西里》

虽然侯孝贤当众说陆川的《可可西里》是一部“幼稚”的电影，虽然这部电影有着不小的硬伤，但是《可可西里》还是拿下了金马奖的最佳影片奖。内地电影已经全面进军台湾地区，在另一种层面上，金马奖再一次“被枪毙”。

《茶马古道》

这一年，久未拍片的田壮壮拍摄了一部纪录片《茶马古道》。这部电影并不像田壮壮以往的作品那么晦涩、难懂，但是和宗教沾染上了关系之后，田壮壮总是有那么一丝不食人间烟火的仙气。以至于他后来拍摄的《吴清源》都那么空灵、那么“禅”。

《20 30 40》

台湾电影方面，张艾嘉拿出了自己的一部新作品《20 30 40》。在这部女性扎堆的影片里，张艾嘉不厌其烦地诉说着女人的心事。只是太过依赖于演员表演的张艾嘉，什么时候才能再拿出《少女小渔》那样有见地、有卓识的影片呢？

可以说在这一年之后，以陆川为代表的，看着好莱坞大片成长起来的导演掌握了话语权，虽然张艺谋、陈凯歌们还是大腕，但是影响力已经大不如前。加之《英雄》和《十面埋伏》的昏招迭出，张艺谋已经成为了众矢之的。再过一年，拍摄了《无极》的陈凯歌也变成了不靠谱的导演。这是换血的一年，这是华语电影阵痛的一年。新导演还不成熟，老导演已经过早地休憩了。

2005 《功夫》《无极》《天边一朵云》

在经历了几次的审查、翻案和重复之后，有全裸镜头和色情元素的《天边一朵云》通过了台湾当局的审查，赚取了一刀不剪的命运，“全尸”于观众见面。更让蔡明亮高兴的是，按照电影局的规定，只要电影通过审查，导演就能得到千万奖金的鼓励——可是这千万新台币真的能推动电影业的复苏么？

《功夫》

这一年的金马奖继续堕落，最佳影片发给了周星驰的《功夫》。春风得意的星爷不仅拿过了金像奖而且还拿下了金马奖。也许他什么时候在内地拿一个华表奖——那么他真的就成为了华语电影界里的“大满贯”获得者。不知道台下的蔡明亮、侯孝贤和杨德昌看到这个以低俗喜剧起家的小导演拿到金马奖杯的时候，心里是一种怎么样的五味杂陈。

《无极》

和金马一样不靠谱的是大陆的另一位风云导演：陈凯歌。在2005年，他拍摄出了自己职业生涯中的里程碑——《无极》。虽然影片没有烂到不能看的地步，但是随后的“馒头血案门”和陈导的“人不能无耻门”都使得这位曾为中国电影创下辉煌的导演站在了风口浪尖，直到《梅兰芳》为他挽回声誉。

2005，集体不靠谱。华语电影界进入了疯癫和痴狂的境地。“不差钱”的时候，拼命挥霍，无论是千万奖金，还是过亿投资，华语电影差点进入了万劫不复的深渊。不过这一年有一个惊喜，那就是胡戈的《一个馒头引发的血案》。

2007 《色，戒》《太阳照常升起》《帮帮我，爱神》

《太阳照常升起》

2007年，华语电影在时间诶影坛上大放异彩。年初，王全安的《图雅的婚事》在柏林电影节上拿下了金熊奖；年中《太阳照常升起》引发了全国性的大讨论；到了年尾，李安的力作《色，戒》又在水城威尼斯拿了金狮奖。如果姜文能勤快一点，把《太阳照常升起》送到戛纳，这部色彩炽烈、节奏欢快、载歌载舞的天书影片并不是没有可能在戛纳拿一个奖。

《帮帮我，爱神》

台湾电影也在缓慢中复苏。曾经是蔡明亮御用演员的李康生拍摄了自己的影片《帮帮我，爱神》。为了让影片有票房，李康生和影片主创走上了街头，像小贩一样开始沿街叫卖起了自己的电影。经过两个月的“营销实践”，《帮帮我，爱神》预售出了15000张电影票，破了之前台湾电影预售影票的所有记录。

《色，戒》

李安为了自己的《色，戒》能在大陆顺利上映，自己主动剪掉了5分钟的“少儿不宜”的镜头。剪辑之后的版本通过了审查，随后李安放宽了对自己的要求，重新编辑了一个剪掉2分钟的版本——这也就是所谓的“内地版”《色，戒》。李安并没有做剪刀手，他是重新剪辑出了一个版本。

2007年的年底，全体中国人在抗击雪灾的同时，都在期待着新的一年和未来的日子。同样，华语电影市场也在悄然地转暖。无论今天的金马是不是给了内地的《疯狂的赛车》，无论明天的金马是不是还要挣扎——有一条是不变的：“太阳照常升起”。

《不能没有你》（戴立忍，2009）

神甫 — Wed, 18 Nov 2009 12:02:00 GMT

一则社会新闻揭露出的底层人生，不仅仅是属于台湾社会。

其实每天都能从新闻中看到各类此番人生，但要真正挖掘出故事确实需要的不光是敏锐的信息触角还需要有真诚的人性关怀。

这个故事并没有展现过多的人生不公，也没有出现什么让人憎恶的卫道士，而且相对于主人公自食“恶”果这一本身的前提，甚至出现了个别“善良”之人。

所以影片并不是一部檄文，而是一部平实的报告文学。他纪录的是一种羸弱的反抗状态，而之所以如此羸弱，并不是反抗的人不够坚持、被反抗的人多么不人道，而是绝大部分人仅凭自己无法改变的社会秩序与道德麻木，那种无力是同时属于反抗与被反抗的。

相对于制造“对立”的作品，这部电影受关注程度难以相提并论，甚至推波助澜的力量也稍显过弱，但能让人思考深层次社会内涵的作用却不能被低估。

艺术性：★★★★★★★7

可视性：★★★★★★★7

让你有所感觉的华人导演

伊少 — Tue, 17 Nov 2009 10:38:12 GMT

如题！

这一夜，陈升与500粉丝的派对

灰狼 — Thu, 12 Nov 2009 13:44:27 GMT

    这是第二次与陈升见面，所有的一切都变得无比熟悉，除了地点从乐百森换成了音乐厅，人员从恨情歌换成了康乐队，其他的都一如从前。我早已知道这次演出的八成门票卖给了外地人，升哥照例责备我们“无情”，却不晓得他自己怎么会爱上青岛这么个文化荒漠，还破天荒写了一首《青鸟日记》来当留念。犹记得他上一张EP的封面赫然是青黄之间轮渡船舱的照片，我自己亦常常坐那班船往返。

    歌单基本上都在预料之中，除了《私奔》、《欢聚歌》和《塔里的男孩》，之前想到的都唱到了。《流行小夜曲》照样把“鞋子”改成了“裤子”，还不忘掺了一句《绿岛》的歌词；《关于男人》是个惊喜，只为他终于打破了不唱该曲的惯例；至于《你怎么舍得我难过》+《20岁的眼泪》，大概是在强调“三个老男人”之间的盟约。陈升似乎有收女弟子的癖好，这一次又换了个年轻姑娘，唱《牡丹亭外》、《北京一夜》和《丽江的春天》，却总没那绕指柔般的意境，成了夜晚无可奈何的遗憾。

    我不大喜欢《青鸟日记》，感觉像是对着海风嘶喊，只有愤懑却没有情怀。算起来我更喜欢那句“骄傲的对着北风狂吼，就是告别了年少如风的生活”，虽然是放逐，基调也总归是笑淡的洒脱。我也喜欢那句“留不住，就罢了，笑我一个人走出风中”，即使是舍弃，也见不到一丝难过的酸楚。我还喜欢那份自我调侃，“写歌的人假正经，听歌的人最无情”，前者是他自己，后者就是我们，听他声声喊“无情”，便回应“抗议”，我们当然不是冷血的人，因为听陈升的音乐会总是要付钱的。

    三年再见升哥，体态未变，只是多了些白发，扭腰摆臀还是那么招摇，因为他到底是个顽童。男人是长不大的孩子，所以爱怎么玩怎么玩，包括几年前那个雷倒众人的比基尼照片，都一样敢拿来示众。人到老了粉丝不减，照例是一张张年轻的脸孔，甚至还有身着格子衫的铁杆粉丝团，20岁的，30岁的……天心曾说升哥永远不会老，那大概是因为他的粉丝都太年轻，每次来内地，总少不了很多人漂洋过海来看他。

    陈升说他在内地只有这500个朋友，阿VON说到哪里见到的都是熟悉的脸孔。粉丝不见得越多越好，多了就会成全某种肤浅，就像他在《康熙》上说，“铁粉一个就够”，到500人齐喊“安可”，他憋在里屋不出来，是在考验诸人的耐性。我想不出是人多的关系，还是其他，呆板的音乐厅会迸发比pub更多的热情，升哥唱着那首《不再让你孤单》下台，每个人都可以与他拥抱。有人与他举杯痛饮，还有人送上了玫瑰，而他照例躲了起来拒绝肥婆的拥抱，让后者只能把宽肥的臂膀给了一旁的家驹。

    阿VON说：“我终于又回到祖国了”，很多人都笑了，因为谁都知道他是原住民，也都明了其中半调侃的意味。不过既然唱了罗紘武的《爱情酿的酒》，为什么不唱那首昔日合作过的《愤怒与童女之舞》呢？我想陈升应该是中意，不然也不会拿来放在《ELLE》十月纪念专辑里。《车轮埔》、《鼓声若响》那些都是新宝岛必唱的曲目，我却还是习惯不了台语，某日曾想要练几首来唱，又总是过不了发音的那一关。

    夜晚冰凉，内心狂热，陈升敌不住众人的掌声，奔出门来又唱《风筝》，算是饯别，却又忍耐不住和老友抱作一团，末了唱到动情，又与岛城定下了再见的盟约。我不知道那时候会是哪一年哪一天，也不知道我还会不会呆在青岛，不过我知道每个人心里都藏着些留恋，不经意间，那些熟悉的情歌又会如同风筝，轻轻滑入怀中。

2009台北金马影展11.05-11.28

最爱夏雨天 — Sat, 07 Nov 2009 15:11:50 GMT

46th台北金马奖即将在11.28揭晓，记得去年看颁奖礼重播还是在上海最冷的时候，吹着破空调裹着被子睡在地上看的。虽然最近几年金马奖都是内地片和香港片的天下，但是还是会有那么一两部好看的台湾电影脱颖而出的，比如去年的《渺渺》《九降风》，当然去年还有一部年度最热门的《海角七号》。

相比之下，今年台湾电影在金马奖上好像没什么亮点，我喜欢的张榕容虽然入围了最佳女主角候选，但是，想凭《阳阳》得奖，个人觉得是相当困难的（前几天，华语青年电影论坛放映过该片，我去看了看，不说剧情和表演，拍得手法确实不敢恭维，镜头看得人头晕）。

不过，本人还是一如既往的支持台湾电影，保证按时收看金马奖颁奖礼！

附：提名名单

◎ 最佳影片（劇情片）：不能沒有你、鬥牛、瘋狂的賽車、臉、如夢

◎ 最佳導演：戴立忍（不能沒有你）、管虎（鬥牛）、蔡明亮（臉）、羅卓瑤（如夢）

◎ 最佳男主角：陳文彬（不能沒有你）、張家輝（証人）、黃渤（鬥牛）、吳彥祖（如夢）

◎ 最佳女主角：張榕容（陽陽）、袁泉（如夢）、周迅（風聲）、李冰冰（風聲）

◎ 最佳男配角：蔡振南（老徐的完結篇）、黃健瑋（陽陽）、張涵予（李米的猜想）、王學圻（梅蘭芳）

◎ 最佳女配角：劉引商（片刻暖和）、陸弈靜（一席之地）、惠英紅（心魔）、章子怡（梅蘭芳）

◎ 最佳新演員：陳文彬（不能沒有你）、何思慧（陽陽）、余少群（梅蘭芳）、陳妍希（聽說）

◎ 最佳紀錄片：音樂人生、野球孩子、乘著光影旅行－李屏賓的攝影人生

◎ 年度台灣傑出電影：乘著光影旅行－李屏賓的攝影人生、不能沒有你、陽陽

◎ 年度台灣傑出電影工作者：李龍禹、高捷、戴立忍

《爱的发声练习》：东施效颦

小臣 — Sat, 07 Nov 2009 06:09:36 GMT

DV片水平的电影，看起来很奇怪的感觉。很多时候会怀疑片中的角色都是哑巴，交流有问题，像聋哑人，好奇怪。讲故事也很奇怪。构图的话不分主体陪体，导演自己不清楚要在每个单幅画面里面表达什么。这个也就是个偶像片、根本不是什么文艺片。不得不承认，导演讲故事的功力很差。节奏把握不对，简直让人摸不到头脑。

40：52那段大S和彭于晏对峙那段，焦点来回游移，拜托，导演你想要干嘛……对峙之后，大S疯狂的敲彭于晏胸口，这个时候给人的感觉不对，大S的表演有待进步，转接不自然，很生硬。

影片的内部节奏和外部节奏明显不对位，不知道镜头晃动的内涵，不知道导演有没有考虑这个晃动镜头和影片内部节奏的关系。影片的表演细节动作不真实。

淡入淡出的转场很生硬，很明显，导演不知道怎样开始一个段落的讲述。总之转场的时候很不舒服。

有的时候竟然出现越轴，导致场景人物关系错乱。

1：02大s和张孝全在那墨迹那块很煽情，但煽的很无聊，莫名其妙的，好奇怪。

“如果人生是梦，那我到底爱上的是谁？”

“天亮了，没有做梦，也没有死掉”

类似这种无病呻吟的、装范儿的独白实在是让人哭笑不得，导演没有能力把电影拍得那么高水平。导演太高估自己，麻烦再多点研究。这种台词、这种话我想导演和编剧自己也不知道是什么意思。有话就说，装什么装啊……

每次男女一见面就深情拥抱，像隔了多少年没见似的，拜托。导演也感觉这样的拥抱很奇怪，所以就用配乐来弥补，来烘托…………真的是于事无补，你没有那个感情和内涵在那，这么烘托也没用啊……什么哼歌、吹哨，整的像挺浪漫似的。不就是一个不要脸的女的和一个搞外遇的男的的破事么……我晕……拜托这不是什么纯洁的爱情，能不能不要那么唯美……还是很低俗的唯美……无奈了

电影的风格定位有问题，导致风格凌乱……一会阳光明媚，一会色调灰暗，一会是积极向上阳光遍地的偶像剧风格，一会变成了王家卫式的小资情调……导演其实就是想把所有他觉得好的东西都加进来而没有想他自己要表达什么，这个片子的主题需要表达什么。

镜头的运动很奇怪、很奇怪。再次说一下，这个电影的画面内部运动和外部运动极为不符。看上去莫名其妙。事情的发展是很平和、很平静的内容而镜头运动缺晃晃荡荡。导演你是在炫耀你的镜头运用吗？这不是一个大杂烩的舞台，你爱用什么用什么，炫耀什么都无所谓。导演啊……

还有，大s吃安眠药被送到医院，妹妹说“姐姐醒了”的那段，太雷人了……大s说的什么我忘记了，总之看完那段，电脑前的我就尴尬了…………太尴尬了……哭笑不得……

说说演员吧……大s非常不适合演这个电影，水平完全不足以表达背景如此复杂的女生，演技不行。没看过她以前的表演，但在这里实在是勉为其难。这样的角色，我觉得，周迅或是郝蕾应该比较合适。彭于晏呢，感觉没太大的亮点。张孝全，我就是冲着张孝全才看的，由于张孝全的外表给人感觉的亮点比较大，所以演技方面实在看不出什么亮点，一般吧。

以后选片要谨慎了，时间本就宝贵……

以上这些，都是本人拙见，不是嘲讽和挖苦，仅算批评。

对电影《人鱼朵朵》的一句话影评

kate — Fri, 06 Nov 2009 15:13:54 GMT

每时每刻我们都有可能就是朵朵为了心中的红鞋子疯狂奔波会因为路边的风景而驻足只是几十秒钟的放空然后继续追寻我们的红鞋子

我的盛夏,一光年

Julian — Thu, 05 Nov 2009 08:31:45 GMT

    高中的盛夏,我第一次目睹你的绚烂,你的伤感,你有所思量,你欲言又止,你投来失落的双眸,你馈赠带刺的微笑,你给我的幸福盛开一季,相视,却相距一光年.

    十年前的盛夏,我与你相识,你为我摘起四叶草,我为你将柳絮编成花环.还有你握住我的手,同画一张许愿树的蜡笔画.同样的相视,却似低沉的海浪正在祈祷.

    我喜欢我们同乘一辆单车,或者是铁马,因为可以闻到你的呼吸,听到你的心跳.我不敢沉浸其中,害怕这只是上帝的玩笑.我小心翼翼,用许愿瓶收藏你给我的四叶草,哪怕它已经枯黄,哪怕它死后重新长出的只是三叶草.而我给你的蜡笔画你可曾收好?

    人总是喜欢习惯,而我却变得贪婪.我像我会在四叶草死后,悄悄种下玫瑰的种子.我知道你离不开我,可当我靠在你的后背睡着,却梦到你长出翅膀,不是守护天使的翅膀,而是自由精灵的翅膀.我第一次害怕你飞出我的世界,我本想制止那个给你翅膀让你飞翔的人,可我发现自己无心,也无力.或许,只因我没有得到相同的翅膀,或许,只是期盼一种病态的公平.

    后来发现那个人真的是个天使,她和我都爱着你,甚至比我坦然,比我卑微.我开始觉得相识是个错误,大雨将我淋透,却不能将你浇醒,可我又怎知你的心如我一般坚定.我不喜欢别人把你比作火,我不喜欢别人假装比我了解你,我不喜欢把话留在嘴边永远不能说出口.

    我为你的每个伤口而伤心不已,甚至超过你自己.可为何插翅难飞的人却是我?

    "余守恒,一开始,我就觉得你和别的人不一样,至少在我心里,无法取代.我想陪你一同受罚,可惜那时的我很怯懦."

    "康正行,其实卑微的那个人是我,是我更加需要你.从你把手给我那一刻起,我就下定决心要让它换走我的胸膛了."

    "...让我替你们保管四叶草.感谢你们让我感受人生中最刻骨铭心的感情.你们真的很好,我想说余守恒,康正行,你们是我生命中最重要的两个男人...",慧嘉留言.

    我还可以听到那年盛夏的海浪声,感觉他仍拍打着我的胸膛,在我脸颊流下永恒的泪光.

    我的盛夏,相距一光年.我的盛夏,相爱一世纪.

    台湾电影,<<盛夏光年>>...剧终.

《我的美丽与哀愁》：电影之外那些琐碎的事

灰狼 — Wed, 04 Nov 2009 00:00:29 GMT

或者这不是成熟时期的笔触，在那个1995年陈国富只是新导演，李欣芸即将前往波士顿学音乐，刘若英在新乐园给陈升当助理，张本渝和吴天心还都是初出茅庐的菜鸟。那一年刘若英演了《少女小渔》和《美丽哀愁》，公司趁热打铁出了大碟，唤名“少女小渔的美丽与哀愁”。《为爱痴狂》是刘若英的第一支单曲，陈升叮嘱她“如果这首歌唱不好就丢垃圾桶里”，后来二人在侯佩岑的《桃色蛋白质》相遇，奶茶却哭的泪眼迷离，毫不顾及自己刚拿了百花影后的荣誉。

多年之后，这个世界变了，台湾的市场依然惨淡，很多世人变了，暗许的情愫仍然难决。陈国富要救市场，拍了《双瞳》，进了内地，签了华谊，搞了个《风声》还要“上康熙”；天心已经是知名主持人，《桃色蛋白质》就有她的一份；张本渝拍戏没红却逢男友劈腿，某日上通告还穿着古装与郭子乾笑谈“扎戏”。李欣芸拿了金马奖，叶锦添拿了奥斯卡奖，陈国富成了“两亿俱乐部”导演，此中的纠葛却已不忍多说，正如陈国富所讲：人生都是苦中作乐，“美丽与哀愁”就是这个道理。

七年前，哥伦比亚公司投资台湾片，选中的是陈国富的《双瞳》与张艾嘉的《20，30，40》，两人念旧，都叫了曾经合作过的刘若英。该另说他们渊源也深，张艾嘉和刘若英是师徒名分，陈国富与刘若英则传过绯闻，他们的合作也绝不仅于此。陈国富拍《征婚启事》，张艾嘉拍《我们这一家》，女主角都是奶茶。遗憾的是票房失败，台湾继续低迷，国际融资转往内地，成为吸金怪兽们的食粮；而北望之风越强，奶茶过来发片接戏，陈国富也奔来当监制，反正内地很红，回台湾腰杆就硬。

刘若英与陈升的故事似乎是有开头却永远不会有结尾，“奶茶买便当”的日子过了好多年，徒儿比师父都红了。某一天胖子来青岛开歌友会，报纸上登的赫然是“刘若英师父来青岛”的字样，那场演出我看的很high，青岛的酒吧却没有想象中的热烈，甚至还有些台语歌时候退场的尴尬。说起来他与电影也有不少的渊源，《我的美丽与哀愁》拿了金马奖最佳歌曲，《无言的山丘》和《巧克力重击》原声也出自他的手笔。扎过的戏有《20，30，40》和《飞行日志》，最惊艳的莫如《爱情灵药》里的色情书店老板。

某天看陈升写的《9999滴眼泪》，上边赫然有奶茶的序（后来还添了陈绮贞的版本），想想她的遭遇，才知道她在许多角色里演的是自己。《我的美丽与哀愁》是这般，《20，30，40》里也是如此，前者或许还添了点陈国富的情愫（那个制作人就有他的影子），后者则是奶茶的个人情怀，即使识趣的避开了与陈升的戏，戴着白口罩的张洪量也不过是他的另一个化身。这么多年从来没见奶茶年轻过，还是“小渔”的少女时代就有了败犬气质，直到今日年方40仍是未嫁的老女子。

几天前 “康熙” 来了《风声》四个人，导演陈国富却没到。一周前拿了陈升演唱会的门票，却已经是第六排的座位了。一个月前“老男人”上通告，唱老歌顺便给巨蛋演出做宣传。一年前刘若英带陈国富回家，却被狗仔队拍了个正着。两年前天心和吴淡如主持《桃色蛋白质》，陈升和萧言中聊的是他们在青岛的故事……

众星云集的大片《风暴来袭》抢先看

10shashou — Wed, 28 Oct 2009 08:42:03 GMT

众星云集的大片《风暴来袭》抢先看 http://www.qidian2010.cn/InfoCommon.aspx?movieid=5918 风暴来袭导演: Bradford May 主演: James Van Der Beek , Teri Polo , Treat Williams 众星云集的《风暴来袭》仍然由RHI Entertainment制片。故事讲述亿万富翁Robert Terrell（Treat Williams扮演，《Everwood》）一生致力于气象学研究，通过亲手缔造的「大气研究中心」发明了无数与气象有关的新技术。但是在一次测试运行中，一股强大的能量脉冲被意外送入电离层，结果是灾难性的－－以前很有规律的超强飓风突然改变了方向；热带地区刮起了刺骨的寒风；飘泼大雨狂泻不止；史无前例的巨大闪电在风暴中袭击城市，将一座座建筑击为废墟。这一切还只是开始。Jonathan Kirk博士（James Van Der Beek扮演，《Dawson's Creek》）是唯一敢站出来讲真话的科学家，他要求「大气研究中心」立刻停止相关研究，并彻底关闭这个机构。但是Terrell心意已决，强令自己的研究团队继续进行试验。他曾真心地希望通过自己的事业造福全人类，但是他却固执于机会主义，在关键时刻选择「冒进」，使整件事离他预想的目标越偏越远。在 Braxton将军（David James Elliott扮演，《JAG》）的授意下，Terrell的思想发生了彻底变化：他打算将这项技术转化为致命武器，来确保自己的权力和地位。Kirk 博士意识到单凭一己之力难以阻止整个项目，于是秘密联络女记者Danni Wilson（Teri Polo扮演，《Meet the Parents》）。两人决定共同揭发Terrell的阴谋，并向惊慌不知所措的普通民众解释气候变化的真正原因。这当然绝非易事，更何况美国政府并不是站在Kirk博士这一边的。极端恶劣的天气越来越久，越来越频繁，影响的范围越来越广，造成的破坏越来越大。在地球表面被彻底摧毁之前，Kirk博士与 Danni不得不与时间赛跑，来争取淘宝网最后的希望。 Kirk 博士意识到单凭一己之力难以阻止整个项目，于是秘密联络女记者Danni Wilson（Teri Polo扮演，Meet the Parents》）。两人决定共同揭发Terrell的阴谋，并向惊慌不知所措的普通民众解释气候变化的真正原因。这当然绝非易事，更何况美国政府并不是站在Kirk博士这一边的。联合主演包括：John Larroquette（《Boston Legal》）、Luke Perry（《Beverly Hills, 90210》）、Marisol Nichols（《24》）。

《囧男孩》——不容小觑的力量

愤怒Gy也会笑 — Wed, 21 Oct 2009 08:47:21 GMT

萧条了多年的台湾电影终于在2008年有了复苏的迹象，《海角七号》因为制作精良，不仅横扫各大颁奖礼，还成就了台湾华语电影史最高票房，一跃成为年度台湾乃至华语电影最耀眼的星星，但在这颗闪亮的星星后面还藏着一颗不容小觑的小星星，它虽然没有《海角七号》那么光芒万丈，但它散发出来的光甚至比《海角七号》要更隽永，它就是《囧男孩》。

这是一个关于成长与遗憾的故事。骗子一号和骗子二号是一对死党，他们在学校捉弄同学、编造谎言，是老师眼里的问题学生；他们有自己的小天地，有说不完与听不完的故事；他们有无尽的想象力，可以用十台电风扇制造进入异次元空间的龙卷风；他们试图报复耍赖的大人；他们向往异次元快乐的世界。为了这个共同的梦想，他们一起存钱，约好一起滑向异次元，可是私心却让他们背叛了彼此，两个好朋友从此分开了。伴随着心中的遗憾，二号一个人在乐园孤独的等待，在等待中他也变成了大人，心里默守着那个曾经共同的约定。

这是一部拍给大人看的电影，尽管主角是两个小孩，却是一部极易引起共鸣的带着苦涩味道的电影。在这两个看起来很欠揍的死小孩身上我们看到了过往的自己，片中的阿嬷一角也让无数人甚感亲切。影片背景是当下繁华的台北都市外围——台北县，与台北的发达都市气息不同，台北县是一个老人与小孩聚集的生活圈，影片关注的也就是这个弱势群体。在城市高速发展下，他们是被冷落在都市外围的人，他们的儿女与父母却在大都市为生活打拼，在忙碌与高压中疏忽了对他们的精神关爱。影片中的二号与阿嬷就生活在这种氛围当中，二号与妹妹都是父母在都市过重的负担，年迈的阿嬷百般不情愿的接下儿子们的托付。

在这样的一个背景下，导演选取了儿童的视角作为影片的拍摄角度，为的是真实呈现孩子眼中的世界。影片的开头就是二号透过自己半握的手装成是望远镜观察墙壁上同龄人的涂鸦，这个标志性的动作在后面延续，观察铜像学长，观察女同学林艾丽。借助小孩对望远镜的好奇与模仿，导演很自然的把影片视角出发点放在了二号身上。

电影由三个相对独立的片段组成，分别用《小王子》、《魔笛》、《异次元》三个童话作为引子，精美的动画配上一号的口白，电影就在二号的所看到的世界开始了。

第一个片段以一号讲《小王子》的故事开始，出现的是这个童话故事略带遗憾的前半部分，为电影的遗憾氛围奠定了基础。这一段讲的是一号跟二号在学校的快乐时光。二号在学校是快乐的，因为他有一个值得信赖的一号，每天在图书馆里听一号讲故事，跟着一号去玩弄同学。在他眼里，一号是什么都懂的人。一号还有一个奇怪的爸爸，不会说话不会工作，但一号是那么爱他的这个爸爸，喂他吃饭陪他聊天，一号在旁边留出羡慕的眼神。二号还认识一个叫林艾丽的女同学，她的脸上永远带着微笑，甚至她妈妈去世了，微笑还是在她脸上，这也是二号很不理解的。一号暗恋林艾丽，傻傻的二号为了帮一号引起她的注意，弄出了不少笑话。终于有一天，林艾丽来找他们了，告诉他们她要转学的消息。才刚开始的友谊很快又要分开了。一号邀请林艾丽跟他们一起制造“龙卷风”进入异次元，当电风扇开始转动，羽毛、纸屑齐飞，三个人似乎进到了一个梦幻的世界，他们尖叫、嬉闹、互相道别，直到跳电的那一刻，最美的友情定格住了，带着淡淡的遗憾第一段落结束了。

第二段的引子是《魔笛》的故事，一个关于对耍赖的人施以教训的故事。在二号眼里，阿嬷是个讨厌小孩、罗嗦小气的虎姑婆，叔叔是一个最喜欢骗他对他耍赖的大人，妹妹则只知道整天哭。其实他知道，他跟妹妹一样，都是没人爱的小孩，爸爸妈妈只会把他们扔给阿嬷。叔叔骗二号说买了卡达天王，又答应了带他去动物园却食言，而阿嬷只会对他发脾气。二号真的生气了，跟一号开始谋划着报复喜欢耍赖的大人。他们让妹妹失踪了，阿嬷疯狂的找，警察也出动了，妹妹的爸爸妈妈也从台北赶回来了，只有一号若无其事的在外面晃着找妹妹。平时凶巴巴，冷冷的阿嬷变得好焦急好无助，甚至还在地上打滚求庙王爷帮到找到妹妹。二号看着心里暗暗的开心。可是在准备要把妹妹带出来的时候，一号却告诉二号，妹妹真的不见了。当然这只是一号对二号的一个小捉弄，妹妹还是会回家的。

第三个片段引子是《异次元的传说》。这是一号跟二号之间的约定，要一起进入异次元。可是相比异次元，卡达超人更是二号最想要的。二号用钱抽到了卡达超人，一号却用卡达超人换了钱。两个人的关系出现了裂缝，一号试图去取得二号的谅解，可玩具店老板却不讲理，无可奈何的一号只好抢。事情发生后，一号跟二号永远分开了，一号成了二号心中的痛。影片的结尾，二号的口白为我们讲出了《小王子》故事的结尾，原来这是一个那么悲伤的童话。

纵观整部电影，导演的思路打破了单线式的故事结构，取而用独立段落串起电影，由二号的视角出发，每个段落其实是二号的回忆。因此也不难理解电影开头打出的“TO MAX”字幕，这部电影是长成大人的二号对童年最美时光的回忆，也是他借此叙说出心中对一号无尽的遗憾。

电影回忆的部分是笑声中夹杂着苦涩与遗憾，但影片要表现的不只是如此，人文关怀为电影融入了别样的色彩。社会的发展伴随着 “失爱”时代的到来，影片中老与少这两个年龄段都是“失爱”的代表。老人没有儿女的关怀，小孩也没有父母的关爱。童年成长的环境越发残酷，在二号眼里大人是最不可信的，远比不上一号对自己好。一号是他童年最不能缺少的人，然而遗憾的发生的永远是那么让人无奈。影片的结尾处，二号一个人来到游乐园，呼喊着“阿嬷再见，妹妹再见”，一遍遍地爬上那高高的滑梯，瘦小的身体，绝望地下落，一次又一次，我们的泪腺敏感了，那些曾经的成长的痛。

不是为了控诉社会的冷漠，而是展示一种孩子间无比的温暖，用这种似曾相识的温暖呼唤久违的温情。在我们每天不停向前赶的时候，你是否有留意过日渐苍老的家人，或是停下来回忆可贵的往昔。长大不等于说再见，让童年的勇气追上你，与其让遗憾随记忆逐渐消逝，何不带着它启程。

《囧男孩》用儿童的视角，结合当下日益冷漠的社会背景，简单的故事情节穿插幽默、卡通式的手法，真实再现生活的每一个场景。每一个细节，每一个人物因为亲切让观众引发无限共鸣。看似随意的故事结构蕴藏着细腻的人文关怀，看似平淡的结尾却引人遐想，种种元素都令本片深具情绪感染的能量。尽管只是一部儿童电影，《囧男孩》却拥有当下华语电影少有的感染力与共鸣感。

《爱有来生》VS《银杏，银杏》原文小说

Wed, 14 Oct 2009 09:21:15 GMT

---因为俞飞鸿的电影《爱有来生》，我才在网上搜这个原著小说，网上的文字有些凌乱，所以整理一下，把小说贴出来，希望对这部电影有兴趣的朋友可以看一下原著。

---电影作为俞飞鸿的银幕导演处女作，可以佩服她一下，但是把监制，编剧，导演，主演集一身，单凭她一个人，是无力掌控这个大局的，我想在影坛上至今也无人有这个能力，至少看完之后，我觉得她还是没有这个火候。

---小说一气呵成的感觉，电影完全没有这个感觉，一个简单的故事，根本经不起拉长到九十分钟的折腾。俞导的编导能力非常有限，拙劣的电影叙述手法令人汗颜。而完全辜负了电影的美工和摄影！兴许这也是电影唯一的亮点。

---主人公的爱情故事缺乏流畅的递进过程，显得非常突兀和缺乏说服力，那么后世的有缘无份自然也就难以触动心灵。小说，则在一开始的相遇便有提示。所以电影的主题完全偏于的原著小说的意思，我想。

---电影缓慢的铺垫，花去了极大的篇幅，而人物的性格实在太单薄，加上文绉绉的台词，从头到尾抒情似的念白，单调的很，不免让人感到无病呻吟，晦涩，文艺太过头就变成了矫情，我一点都没有感觉到是煽情，何来感动呢？

---如果，你坚持看到最后，那几分钟的高潮结尾算是峰回路转吧；不过，像我这么耐心的观众应该不多，何况，电影进行到半个小时左右的时候，我已经产生过几次作罢的念头，因为我几次无法继续。

---很明显，电影根本无法体现出原著小说的丰满。

以上言论仅代表个人言论，不喜者，请绕边！

…………

《银杏，银杏》

作者：须兰

那一晚的银杏也是这样在夜风中轻轻摇晃着，在满阶清光中，倒像一幅多年的图画清幽而迷蒙。
　　
传说，银杏树是一种奇怪的植物，在有月亮的晚上，树身上缠绕着重重叠叠的藤类植物，风吹过时，树影轻摇，在浓淡有致的黑影里，也许有轻微的叹息声，也许，只是夜宿的鸟儿惊飞的声音。
　　
夫出外亦有二月余。日间劳作回来，疲惫之余不觉孤单，但夜深人静时，自不免深深思念起他的一言一笑。
　　
院内有一棵极大的银杏树，极古的样子，听房主说已有很多年了，这地方本来是一座不大的寺庙。庙颓败了，消失了，只是银杏还在。只是房主说起这棵银杏时总带着奇怪的不安的神色，开始时不肯出借，只是夫爱这地方僻静，执意要住，且性格向来随意疏放，于房主的不安也不以为意，房主无奈，只好应允。
　　
住久了，也不觉有甚特异之处，何况夫虽是一个落拓不羁的人，但深爱我。每日里煮茶吟诗，颇为逍遥。
　　
只是每日经过银杏，总是忆起房主奇怪的神色，夫只是付之一笑：笑我多疑。
　　
傍晚时，好友阿七托不远处居住的村人带信来，说今夜来，嘱我煮茶相候。阿七是大学时的好友，夫外出的时候，总时时过来相陪。
　　
窗外的月色很好，这里的月亮仿佛特别清冷静谧，记得初来那晚便惊诧于这里的月色，夫更是神采飞扬。那一晚的银杏也是这样在夜风中轻轻摇晃着，在满阶清光中，浑不似人间景物，倒像一幅多年的图画清幽而迷蒙。
　　

那时夫正在灯下看书，我伏在窗台上。我偶一回首，便见月色斜斜地从窗根透入，洒在地上、桌上，茶杯里的茶正散着轻软的绿烟，杯口在灯光的照射下，幻出一轮静默而流转不定的光环，院内飘来淡淡的清香。
　　
已经很晚了，阿七还未来，我放下书，更换了炉中的香。
　　
夫来信说将在三日后回来。
　　
走至窗前，银杏树上依然偶尔有鸟惊飞的声音，随即归于寂然，却见树影中影影绰绰有人，心想定是阿七。因笑道：“出来罢，茶已凉，等候多时了。”阿七不语，只是向前走了几步，月光斜射，却不是阿七，是一个身穿黑衣的高大男子，他微微笑了一笑，仍不说话。
　　
我惊呼，他脸色微变，退后几步，仍在黑影里。正彷徨无计，却听得树影里轻叹了一声，那人却已不见。
　　
想起那些古老的故事里，那些胆大的书生的举动，灵机一动，从桌上端起一杯茶，走到窗台前道：“是人是鬼，既然已有一面之缘，何不现身，喝一杯茶可好。”话音刚落，却见那人仍站在树影里，神情郁郁。
　　
我问：“你进不进来？”他微一摇头，笑了笑，郁郁之意却见于色。
　　
“幽明殊途，不敢打扰。”一切都像是聊斋中的对白。
　　
再问：“那你喝不喝茶？”他还是摇一摇头。
　　
“既然如此，院中有椅，坐下谈谈？”我试探地说。
　　
他不语，过了一会儿，便走至石桌边坐下。月光照着他，我清清楚楚地看见他原来是一个光头穿黑衣的僧人。
　　
“你一直住这儿？庙已毁多时。”我忍不住问。
　　
“是，已有五十三年。”他落寞地答。
　　
“你经常出来？”
　　
“出来？”他抬起头带着奇异的神色微笑着：“哦，是，我总在夜里出来随便走走。”
他看看四周：“什么都在渐渐变化，许多东西都已不存，唯独这棵银杏。”我不觉看看那棵极古极大的树。
　　
“可你一直在这儿。”我看看他。
　　
他蓦地笑了，笑得极突然然而极豪放：“为什么不，我喜欢这儿。”然而说完他便又沉郁起来。
　　
不知说什么好，只好诚心诚意地再问：“你真的可喝一杯茶？是他刚买的上品，茶已凉了。”
　　
“茶已凉了？不，我不喝茶。可你为何总说这句话？”隔着并不远的距离，我分明看见他眼里闪着一道奇异的光彩。那光彩一闪而过，随即他黯然地摇摇头，我语塞，只好解释：是阿七，她要来，我等她一起喝茶。“哦，阿七。”他重复了一遍，不知为何，总觉得他的声音里带着一种隐隐的失望。
　　
“你不开心？”我忍不住相询。
　　
他怔一怔：“不，我总觉得有些不习惯。”
　　
“不习惯？你指什么？人世沧桑，景物变迁？”我不懂。
　　
“你，”我仍是不懂。
　　
他稍稍凝视我：“你变了很多。”又迟疑地说：“比起你刚来的时候，你变了很多。”
　　
“是么？”我笑，“可直到今天，我才看见你。”
　　
他轻叹了一声，仿佛说了一句：“太迟了。”模糊间又仿佛什么也没说，只是风吹过树叶。
　　
过了一会，他慢慢地说：“我原来以为你会害怕的。”
　　
“怕什么？”一下子没反应过来。
　　
“鬼。”他简短地说，“女孩子都怕鬼。”
　　
“我也怕，现在我也有点怕。”我说，“书桌里有我丈夫的手枪，你知道他曾是军人。不过那也许并不顶什么用，如果你并不友好。不过，我宁愿你这样坐下来，和我谈谈。”
　　
“你很坦率。”
　　
“我宁愿对你坦率一点。”我认真地说。
　　
他半晌无语。
　　
“你并不很像一个僧人。”我打量着他。
　　
“那你以为僧人应该什么样？”他反问，继而郁沉着声音自言自语道：“我应该是什么样呢？”
　　
他随便而冷淡地：“是的，从前我并不像个僧人，可近来我倒是念经，也在佛前祈求着，或许是祈求太多了，所以不像个僧人？”他迷惑地望着月亮出神。
　　
我又倒了一杯茶，碧绿的茶水弥漫，模糊了我的眼，在那一刹的犹疑中，我仿佛体谅了僧人的心情。
　　

再定睛看那僧人时，他已不再看着月亮，却用一种柔和的声音道：“我看见过你丈夫，他很好。”
　　
“是。”我不由自主地道，却蓦地感到一种莫名的悲哀：“他很好，可我总是……担心。”他静默地等我继续说。
　　
“我总是担心，担心这欢乐不会长久，人总是会认为自己已牢牢地握住幸福，千百次地祈求这欢乐永存，可是天意难测，命运太难以捉摸，我怎么知道我心爱的人会始终爱我如初，而我明天仍会和他相守，太阳每天从这山后升起，这银杏树也每天夜晚这样存在着，可我怎么知道我终和他长相守，长相知？”他仍是静默。
　　
“也许我错了，这棵银杏也许明天就不复存在，就如很久以前的庙宇，谁知道它是出于什么原因而荡然无存，也许我不该这样不知足，也许命运已是待我太厚，也许我该静心地领悟这所存的一切，趁它还未消逝时，可是我怎么知道，这世界上什么是永恒，什么不变，什么是真，什么是人类所能真正把握的。”
　　
他沉默了一会，静静地道：“你好像哭了。”
　　
我无语。
　　
他轻叹了一声：“人生总是忧多乐少，像你这样的人，不应该太过执著。”
　　
“可是你呢，你难道真的看破这红尘？”我不甘心。
　　
他只是微微地摇头。
　　
我端起桌上的茶杯，茶已凉了，静静的，有半卷的茶叶半沉半浮在中间，像有一种古老的传说在沉沉的空气中冻结着，露着一半结局，卷着一半人生。
　　
抬头时，银杏树下已不见僧人的影子，只有清冷的月色满地，一只夜宿的鸟儿忽然惊起。
　　
院门外却有人在叫。阿七来了。
　　
阿七也是一个随随便便的人，常常不期而至。做事往往出人意料，还常常不守约，并且振振有辞，但实是一难得好友。
　　
阿七进得门来，刚一坐定，便皱眉道：“奇怪，上山时忽然走错道了，平时走了千百回了，从没错过。”
　　
我顺口应答，一边看院内，院内依旧无人，可是那僧人分明地存在过。
　　
早上起来时，鸟声盈耳。阿七已起身多时，正在门外花丛培土，算算归期，夫当在千里外的一城市。
　　
忽忆起昨宵月夜里的一番对话，几疑是梦，然而窗台上分明放着半杯冷茶，只不知那僧人现在何方。
　　
忽听阿七在外大叫，叫的是夫的名字，惊喜之余，不及束发，急冲出外，却见阿七拊掌而笑，门外空无一人。
　　
“可叹！分别不过二月，而思念刻骨矣。”她兀自掉文。
　　
我切齿，又笑。
　　
在早晨明媚的阳光下，银杏树的叶子熠熠生光，像昨夜他眼里偶尔一闪而过的光彩，而空山寂寂，无风花自落，那个黑衣光头的僧人在这儿留居是缘分、是巧合？
　　
也许他今晚仍会出来。
　　
阿七在弯腰浇水，忽然侧头道：“我真觉得奇怪，昨晚从山下走到这儿竟足足走了半夜，平时一小时也就足够了，怎么会忽然迷路了。”
　　
“那是你心神恍惚，岂不闻境由心生？”我笑道。
　　
“也许是吧。”她摇摇头，“不过我总觉得不对，总觉得明明已到这院门外，偏偏就是走不到。”
　　
“也许是天黑了。”不敢再多说。
　　
“也许是。”她心神不宁道。
　　
“阿七，你从小一直在这儿长大。”我问。
　　
“是，你不是早知道的吗？”阿七微觉奇怪。
　　
“这儿的庙……？”我看看她。
　　
“庙？……啊对，很久了，好像毁于兵火。”她漫不经心答。
　　
“兵火？”

“五十多年前的事了，听说是一个帮派火并，火并的是两亲兄弟，弟弟守在庙内，打得很惨。”
　　
火并似是遥远的事，而这类故事无异是许多小说的题材，不觉意味索然。
　　
而那僧人在故事中会扮演什么角色，或者与这故事不相关？
　　
这也许是我不得了解的。
　　
傍晚时，房主上山来，忽然说过几天便举家南迁，拟把现在这院子卖掉。阿七已回家。只因平时殊乏应变之才，只好无奈地告诉他夫已外出多时，等他回家再说，他答应了。

末了请房主坐坐。他分明迟疑了一下，畏缩地看了一眼院内的银杏树。我不动声色。
　　
“你很怕这棵银杏树？”忽然措手不及地问他。
　　
房主脸色一下子苍白起来，勉强一笑，“怎么会，天已晚，家人必在等我，不打扰了。”不等我回答，便欲匆忙离去。
　　
我笑一笑，随他去。他却又停步，欲言又止，喃喃地道：“你知道，我并不是胆小的人，可是……”他摇摇头，脸涨得通红，急急走了。
　　
仰头看那棵极古极大的银杏，上面有牵牵扯扯的藤蔓重重缠绕，只是风吹过时，仿佛总有一声声叹息。
　　
夜晚来临，仍煮茶在院内看书，静静相候，我知他必来。树叶轻轻摇晃的一瞬，我分明感到了他的存在。
　　
他看着桌上的茶杯，却摇摇头，退后了两步，道：“你还是进屋去，时间长了，你会觉得害怕。”
　　
我笑，“奇怪，做人的自己不怕，鬼倒反而担心人害怕。”
　　
他停了一停也笑，“也许是。我不太懂你的性格，我已经很久没和人交往了。”
　　
“我也不懂你们那时候人的性格，太不同了，你这种类型的我以前从来没碰到过。”我告诉他。
　　
他立刻懂了。“你意思是我生前是个僧人？其实……”他道，“五十多年了，相隔太远了。”
　　
我默然。
　　
“你为什么不问这庙的焚毁跟我有什么关系？”他转头凝视月影里那棵黑暗的银杏树。
　　
“你想说说吗？”我反问，他不答，过了良久，低语道：“真的忘了，真的忘了。”语言里透出失望。
　　
“如你忘了，就不必说。”我不忍看他的神色。
　　
他如惊醒一般，勉强一笑道：“不，不是我忘了，你……你不会懂。”
　　
“是。”我嘘了口气。
　　
他坐到石椅上，支撑着头：“几十年来，那一幕情景每时都在我眼前出现，只是……阿九……”他沉吟着。
　　
“阿九？是个女孩子？”
　　
“是，跟你朋友的名字阿七很相似是不是？”他苦笑，“只是她们是两种完全不同类型的人。”
　　
“你知道我是谁？你猜不到的。”他的眼睛闪亮，不等我回答，他又接着道，“五十三年前的今夜，这儿曾发生过一场枪战。”
　　
“是帮派亲兄弟内部火并？”我脱口而出。
　　
他突然站起来，哑声道：“你……你记起来了。”他困难地呼吸着。
　　
“是啊，早上阿七刚告诉我。”我不解。
　　
“哦，是阿七，她知道什么，她不知道。”他又缓缓地坐下，低声叙述着。
　　
“那场枪战，双方都拼得差不多了，唉，也是劫数啊。”
　　
“他们这一帮是由亲兄弟两人共同掌管的，哥哥弟弟都是这周围远近有名的枪手，兄弟间非常友爱，哥平时为人豪放无羁，而弟弟完全是一介书生。
　　
“这山城有一个古习，春天三月初五，是一个赏花节，每到这天，全城的人都出城去野地里看桃花。他们这一帮派虽在山上居住，但到了这天，也不例外。哥哥每年都带着随从出去游玩。赏花买醉，过了午夜才回来，弟弟那时二十出头，也不爱这种热闹地方，每次都只在山上打猎。”
　　
“可是有一次……”僧人停了下来，脸上露出追忆之色。
　　
“弟弟上山打猎，是追一只鹿，不知不觉走到山的那边，山的那边是大片大片的桃树林，那时节正值花盛时节，开得煞是灿烂，桃树边是倾泻而下的瀑布，弟弟看见了一个女孩子正坐在溪石上看书……”
　　
“是阿九。”我低声道。
　　
“是阿九，很平凡很简单的故事是不是？”僧人平静地说。
　　
“后来，弟弟就把她带回去了。”
　　
“那很好啊。”我道。
　　
他不答。过了一会又说：“阿九不愿意走的，是弟弟硬把她带回家的。”
　　
“你不会知道的，弟弟是一个帮派的首领，很骄傲，又很气盛。他喜欢征服一切，他想得到阿九，就把她抢回家了。”
　　
“抢回家后，日子久了，阿九也就不闹了，不过从不说话。”
　　
“弟弟一直以为阿九是住在山里的平常人家的女儿。弟弟找她的住处，那儿空无一人。”
　　
“他很爱阿九。”我问。
　　
他摇摇头，“不，他起先只是喜欢阿九，但他平时并不很注意她。他太忙。”
　　
“过了几年，弟弟越来越不喜欢山上的那种生涯。终于和哥哥分道扬镳了。他不愿别人再认出他来，也为了他平时造的孽，他出家当了和尚。”僧人停了下来。
　　
院子里一时寂静无声。
　　
他转过脸来，微笑道：“我就是两兄弟中的弟弟。”
　　
我点点头：“想来应该是这样。”
　　
他凝视着那棵银杏树，“我现在还记得，那座庙宇是什么样子，在这儿，是在这儿，这棵树与多年前简直没什么两样，那时月亮照着这地方的情景也是一模一样。”
　　
“那么阿九呢？”
　　
“阿九？我走时并没告诉她，在一个晚上和大哥告别了之后，就下山来到这儿，可是没过多久，她就独自找来了，仍然不肯对我说一句话，问她，赶她，她都不回答，只是陪着我住在这儿。”
　　
“她喜欢你？”
　　
“开始时，我也以为是这样，可是你不懂，你不知道的，你看见她的眼神就知道了，冰冷的，偶尔一露，我就觉得有一种奇怪的恐惧。”他出神地看着月亮。
　　
我惊呼了一声：“怎么会呢？”
　　
“她恨我，开始时我不知道，后来我才慢慢知道，我一直对她很好，唉，阿九。”
　　
“直到有一次，那一次的夜晚也像今夜一样，月亮很亮，我在佛堂内，她进来送了一杯茶，也是这样的茶叶。”他指着石桌上的茶杯。
　　
“那时我心情很差，一挥手就把茶杯推下地去。她默默地蹲在地上拾碎片。我忽然觉得很后悔，拉她起来，她不作声，却哭出声来了。这是我第一次看见她哭，她哭了很久，我也不知道为了什么。从那晚以后，我们过了一段很快活的日子。我仍是过着出家人的生活，她平时操办饮食，不过她不再用那种眼神看我，我觉得很开心。”
　　
一时间他没继续说，默然了许久，忽然问我：“你昨天还不是担心欢乐不长久吗？那时我也隐隐地觉着了，但没这么强烈，我总觉得有什么事将发生，而我和阿九相处的日子不会长久。”
　　
“这一天终于来了，那一天的早上，我刚做完早课，阿九从外面进来，端进来一杯茶，看看我，轻声说茶已凉了。这是我多年来第一次听到她说话，不由得听得呆了。她却温柔地笑了一笑。我不知说什么才好。”
　　
“火并？是啊，大家都这么说。”他的嘴角浮现一丝嘲讽的微笑。他忽然转过脸去指着身后的银杏树说：“那天早晨，阿九便是站在这棵树下面的。她，她端一杯茶进来。”他的声音低沉起来，然而又飘飘荡荡地像午夜里檐下的蛛丝，湿润而没有着落之处，他停止了说话，怔怔地凝视着银杏树下黝黑的所在。
　　
我沉默地看着他，那个阿九就这样在他的心里，一直这样，几十年来，从银杏树下的阴影里出来，对他温柔地微笑着。

“后来怎样……”我问。

他仿佛惊醒了一般，定了定神，恍然地道：“那天又是一个赏花的节日。那时，我和哥哥已经很久没有见面了。此时见到他忽然冲了进来，不免吃了一惊，哥哥浑身是血。他在出山的时候遭到了另一个帮派的袭击，这个帮派已消失了很久。多年之前曾和我们有一场拼斗，结果他们的人马都损失殆尽。他们的头领父子俩都在这场争斗中死去，听说只逃掉了一个小儿子。那是他还只是一个几岁的孩子，而我哥哥是我们这一帮中最年轻的首领。谁知道隔了这么多年，这个帮派却又大举前来。”
　　
“哥哥随身带来的人马不多，回去求援的人又迟迟不回，只好边打边逃，可是通往山寨的路都被他们堵住，不知怎么就到了这个地方。”
　　
他轻轻叹了口气，“那时这个庙外有一堵很厚的围墙，也不知什么原因，反正很久以来就有了这堵围墙……。”
　　
“我扶了哥哥进来，庙外只有几个卫士守着，可庙周围全都是那个帮派的人。哥哥靠着我，看着窗口外面，半晌，他叹了口气，低哑着喉咙道：‘不成啦’，他凝视着我：‘看来还是你聪明，抽身得早，否则，像我今天……’他说不下去了，匆忙转过脸去，可我分明看见他眼中有泪光一闪。 ”
　　
“我紧紧握住他的手，却说不出话来，他低声道：‘想不到我们兄弟俩草莽一生，却落得如此下场，只是……，连累你。你抽身得早，这一切你本该逃过的…… ’

“我不说话，他轻轻拍了拍我的手，沉吟着。”
　　
“‘真的一点办法也没有了？’我明知是多问，可忍不住说。”
　　
“他微微摇头：‘庙外都是他们的人，这座庙不会支持很久的，我们又不能冲出去求援。’起先大家都还抱着一线希望，盼望求援的人快点回来，可时间一点点过去，大伙的心也一点点往下沉，那次，从早上打到下午，眼见得太阳落山了……”他又停住了说话，仿佛沉入了那场悠远的枪战中去。
　　
“哥哥伤得很重，可还是勉强支撑着，天色渐渐暗下来，枪声也渐渐停了下来，可是他们并没有走，我们这座庙里只剩下哥哥、我、阿九和两三个卫士。阿九点燃了油灯，哥哥看看我，又看看她，重重地叹了口气。这时我们心里都明白，今晚是肯定逃不过去了。
　　
“哥哥挥了挥手，要我出去看看外面的卫士。
　　
“我正在墙里察看敌人的动静，却听得庙内阿九蓦地惊呼了一声，我担心哥哥伤势有变，来不及说什么，便向内一冲，只见庙里漆黑一团，想是阿九失手把油灯掉了。我不知发生了什么事，只是急得叫大哥！大哥！黑暗中听见大哥哼了一声，我大喜，急忙摸到他坐的椅子边，这时却有灯光一亮，阿九己从怀中掏出火，重新点燃了油灯，灯光下却见大哥手按着胸口，地上全是血，他向我笑笑，向着灯光抬起手，只见他手上也全是血，我扶着他，忍不住流下泪来。他低声安慰：‘大哥是不成啦，你要活，要好好的活。’我紧紧握住他的手，生怕会忽然间就……我强忍着泪道：‘是，大哥，我给你报仇！’他摇了摇头，低语道，‘说什么报仇？’蓦然间，他眼中厉光一闪，抬头向着阿九，盯着她，低沉着声音一字一句地说：‘你要答应，让他活下去，活下去。’突然间他那样憎恨地盯着阿九，阿九碰到他的眼神，不知怎么却突然打了个寒噤，也许是我看花了眼，也许只是灯火摇晃了两下。可是哥哥的那种眼神我永不会忘。我心中暗叹：大哥神智都有些糊涂了。今晚人人都难以幸免。人人身不由己，只凭老天爷的安排，而阿九一个弱女子又怎能……我叫了声大哥，他瞪了我一眼，摇了摇手，仍向着阿九道，语气却温和下来：‘你答应的，是不是？’话虽是求恳，但却隐隐充满了威胁之意，目不转睛地盯着阿九的眼睛。阿九的脸变得煞白，许久她缓缓地点了点头，大哥简短地说了句，很好……话刚说完，却突然身子一侧，从椅子上滚下来，我大惊，急忙扶住他，他睁眼看看我就去了。”
　　
四周一片寂静，风也没有，银杏树的树叶也不再轻轻地响。
　　
我杯中的茶也不知何时已喝完。我握着冰冷的茶杯，怔怔地坐着，一时两人都不作声。
忽然我想到一事，道：“阿九，阿九是那个帮派的是不是？”
　　
那僧人抬头看看我，却没有惊异的神色，他缓缓地道：“你都猜到了。偏生是当局者迷，旁观者清，阿九是那个逃出去的小儿子的妹妹。”
　　
我低声说：“他们都是有预谋的。”
　　
他道：“是啊，这场争斗自我遇见阿九的那时起就注定要输了的。”
　　
“只是，我和哥哥的分手却也给他们造成了可乘之机。”
　　
他顿了顿又道：“这些都是我后来才知道的。”
　　
“哥哥去了以后，我跪在他身边，呆呆地注视着他的脸，豪迈豁达的哥哥就这样去了。我心中想起了往年每当赏花时节，哥哥骑着马从山道上奔驰而来的情景。他的马鞍上都插满了花，身后的随从也抱了满怀的桃花，马鞍上还悬着两个大酒瓮，风过处哥哥纵情地大笑。那些花纷纷地飘落，仿佛是给他的笑声震落似的……”他的眼里满是泪光。

“后来呢？你报仇了没有？”我轻轻问。
　　
“也不知过了多久，我蓦地跳起身来，抱起哥哥身边的手枪，冲出去，黑暗中，泪流了满面，我只有一个念头，我要去杀了他们报仇，等到得外面，却是一片寂静，空无一人，不知何时他们已撤走了。我持着手枪，指天咒地，喉咙叫哑了，也没有一个人回答，我跑遍了庙外的四周，只有废墟上伏着几个哥哥的卫士，他们都已死去多时。我持着枪，单腿跪了下来，一转头，却见阿九已不知何时到了这里，一双眼睛怔怔地注视着我，我看着她，却没有任何的反应，她想伸手扶我起来却又不敢。”
　　
“她知道你这辈子是恨她入骨了。”我低声暗叹。
　　
“那时我还没知道她的身份，我只道她还是阿九。”他苦笑。
　　
“我只道她可怜我，我转过脸去，要她走，她不动，还是那样怔怔地看看我，虽然我见不到她的脸，可是感觉得到，可我什么都不在乎了。
　　
“天亮时，哥哥的一小支人马找到了这里，哥哥派出去求援的人根本没有到达山上，等他们得到信息匆匆赶下山来，半路上又遭到伏击。他们拼死冲到这儿，已折损了大半人马。山寨……山寨也给人破了。”
　　
他低下头来，月光下只见他的黑色僧袍袖在轻轻地抖动着。
　　
“后来呢？就这样结束了？”我轻声问。
　　
“结束，就此结束倒也……”他自语道。
　　
“天亮了，我站在那棵银杏树下，我仿佛不会思想了，可分明总看见那山道上，从黑马的身后飘下大片大片的桃花。”
　　
他声音哽咽着，说不下去了。
　　
“可阿九呢？”我问。
　　
“哥哥的人一进庙门，就认出了她。”
　　
“认出了她？他们以前见过？”
　　
“不，哥哥的人晚上刚和他们这一帮打了一仗，火光下，对方首领那个小儿子飞扬的脸大伙儿都瞧得清清楚楚。他们，他们是一对孪生兄妹啊，无论是谁一见面就会知道。”
“哥哥的人抓住了她，她也不反抗，带她到银杏树下，可她的头高高地昂着，我起先不解，不明白是怎么回事，一瞬间，阿九又用那种令我心寒的眼光看着我，忽然我什么都猜到了，想起哥哥，我心中一痛，便说不出话来。
　　
“她忽然侧过脸去，低声道：‘你什么都知道了？’我点点头：‘哥哥他，最后跟你说了些什么？’她一怔道：‘我答应他不告诉你的。’我还是重复道：‘ 说了些什么？’她不作声。
　　
“旁边哥哥的手下人忍不住喝骂起来，可她像没听见一样，那时太阳还未出来，朝霞满天，映在她的手上、脸上，她仿佛被太阳刺了眼睛一般，闭上了眼睛。
　　
“‘你哥哥他，比你聪明得多，从你带我回来的一天起，他就怀疑我，可是你很粗心，从不觉察到这一点，你哥哥只觉得我身份不明，但他察看了许久，没见到我有害你的意思，可他从来没有放松过。’‘这么说，还得多谢你手下留情。’我听见自己的声音干干地在笑。 ”
　　
“‘谢倒不必，’她冷冷地一笑，‘从一开始，我就没有真心待你，我一直在找机会，我的爸爸和一个哥哥都死在你们手里，开始时我还小，什么都不懂，可慢慢地我长大了，我要看着你们也被消灭干净。我要你们也尝尝那种到处流浪的生活。我等了很久，终于等到了，这个机会就是你。’她的声音低沉下来。
　　
“所以你从来不肯说话，所以你专等在那条瀑布旁，等着我这个傻瓜上钩。”

我苦笑。
　　
“‘你不傻，不过那时你太年轻。’不知怎地，她的声音分明温柔起来。她轻声说：‘你哥哥尽管很机警，可人有犯错的时候，他最大的错误，就是他太照顾你，太多为你考虑，所以尽管他怀疑我，可是始终没告诉你。’‘是，是，我是个大
　　傻瓜。’我喃喃地说着。
　　
“‘前天我偶然探听到你哥哥赏花时常走的那条路，就通知了我哥哥……’她蓦地抬起头来，平静地说：‘你哥哥生前要我答应，一定要让你活下去，要保护你周全，这一点我算是做到了，哥哥他们答应网开一面。’。‘网开一面，不怕我多年后东山再起，再来报仇。’我嘲笑道。她缓缓地摇头：‘不，你不成的。你不像你哥哥，你的性格中缺少一种东西，没有它，你不能统率群豪，你哥哥就有。再说你哥哥当初没赶尽杀绝，也是他的功德，一命换一命……’她咬了咬嘴唇道，‘我告诉我哥哥，他若杀了你，我也不活了。’我仰天大笑，而笑声连我自己也听得出来，那简直不是笑，倒像是一只受害的野兽在嗥叫。
　　
“我蓦地止住笑声：‘你救了我，哈哈，你救了我，哈哈，多谢多谢，’我躬身向她连连作揖，‘他杀了我，岂不正合你心意，你不活，你为什么不活？’我这样笑，她都看呆了，她奋力挣脱抓住她的手，周围的人也不阻拦她。她扑到我面前，想抓住我。我用力一甩，她跌在地上，我冲她吼：‘你可怜我是不是？不活，你为什么不活？骗人！你到这时还想骗我，真是可笑之极！’我骂得她很厉害，她也不说话，她怔怔地看着我，那眼神我到今天也忘不了，她低声说：‘你不相信我。’我哈哈大笑，斜睨着她：‘相信你？相信你什么？是相信你一直在保护我，还是相信你是个大好人，你处心积虑地害我大哥是为了我好，哈哈，相信你？’她脸色变得煞白，垂下了头，她缓缓地转过身去：‘你肯定是不肯带我走？’她的话语中充满了失望之意。
　　
“我冷冷地道：‘带你走？我还得求您高抬贵手，网开一面呢。’我那时肯定是疯了，说出那样刻薄的话，连我自己都几乎不能相信。
　　
“她不作声，却靠着银杏树缓缓地跪下去，我看不见她的脸，但我似乎听见她轻轻地叹息了一声：‘怪不得你怨我，’她依旧背对着我，‘我知道你恨透了我，连看我一眼也不愿意……可是……今生今世我们走的路都错了，时间不对，路也不对……可来生，来生我会……等你。’她的声音越来越轻，终于没有了，她靠在银杏树上像睡着了一样，一动不动。
　　
“我开始时不理她，只是冷笑，可是越到后来，不知怎地，我的心却莫名地恐慌起来。
“忽然只听得旁边有人惊叫起来：‘血……她……’，我再也顾不得什么，凝目向她看去，只见她的足边汪着一摊鲜血，那血还不停地从衣襟上滴下来，滴在银杏树的树干上，渗进了黝黑的泥土，那时太阳初升，灿烂的阳光照得一树绚丽。
　　
“在那一瞬间，我心中一片茫然，我忘了发生过什么事，也不明白发生什么事，我脑子里只是空白，空白，无边的空白。”
　　
他的声音沙哑着，“她死了，谁也不知道，她身边还藏着一把刀。这把刀，她本来准备用来杀我的……她什么都策划好了，只是没料到她自己最后会真的爱上我。”
　　
“你也喜欢她？”我轻声问。
　　
“不，”他长长地吁了口气，凝目仰视着那清冷的月亮，“开始几天，我都不知道我在想些什么，她害死了大哥，我恨她，可是有一天晚上，我做了许多个梦，总是梦见她那样微微笑着端一杯茶，跨进门来，总是梦见那照得一树绚丽的银杏树，我喊她，她却不回答，我猛地从梦中醒来，那一刹那我清清楚楚地认识到，原来她在我心中是那样深，不管我恨她，或者是喜欢她，如果让我选择一次轮回的机会，我会选择跟她呆在一起。”
　　
“后来为什么没有？”
　　
“等我明白这一点，再去追她，已经晚了。”他平静地说，可是难掩心中的伤痛，“她以为我仍在世上，便急着进入轮回，再入人世，她认为我会在上面等。”
　　
“可是你下来找她了？”
　　
“嗯，”他微微点头，“我一直没有找到机会进入轮回道，我恐怕……今后再也找不到她了，这一念之差，唉，这一念之差，可能会使我们错过千百万年，才有一次相逢的机会。”
　　
“那你怎么办？”
　　
“我？我守在轮回道的附近，我总觉得也许有一天她也忽然回来，如果我再走了，可能又生差错。”
　　

“可是她不是上来了吗，如果她忘了她前生的事怎么办，她怎么知道你在下面等她。”总觉得有些事忍不住要问个明白。
　　
“不，她会知道的，她会知道的……”他喃喃地道，忽然他凝目注视着我：“她也许会忘了，可我一见面就会认出她，就算她忘得太多太多，可在她心里总有一种深切的思念，我感觉得到，也许……也许她会到这儿来。就算她忘了她说过的每一句话，许下的每一个诺言，可我会永远记着，只要她哪怕在无意中说出多年前曾说过的一句话，我就知道她没有真的忘记，有一天我会等到她。”
　　
我傻傻地看着他，不由自主地说：“她多年前说出的一句话？”总觉得什么地方不对，而眼里的银杏树却不再黝黑，仿佛闪跃着阳光，那照得一树的亮丽呵。
　　
我是谁，我是谁。是谁的血，一滴滴渗入树根的泥土，是谁的眼睛忧伤地凝视着我，是梦着，是醒着，是前生，是今生？回过头，却见那僧人，微笑地注视我，眼中却隐隐闪着泪光。
　　
那是谁？那个僧人？那棵银杏树在叹息……满山谷的桃花啊，那样多，那样多，是谁在桃花的小径上缓缓下马？清冷山水？哪儿来的清冷的水纷纷溅在我脚上。
　　
灯光下，好暗的灯光啊，院内的银杏树叶仿佛在叹息着，茶已凉了，茶已凉了。
　　
“喂，你等我，你等我一下，我们约好的，要等……”
　　
我听见自己在大叫，那个黑衣的僧人却缓缓地远去，他忧郁地俯视我，我知道他再也不会来了，再也不会来了。
　　
早上醒来时，自己却听得阿七在院中惊叫，急忙赶出时，只见院中那棵极古的银杏一夜之间竟枯死了，而太阳初升，照得一树绚烂。我一低头，泪水不禁流了满面。

我是新人，来报个到，顺便建个报道帖

mihoo — Mon, 12 Oct 2009 12:36:28 GMT

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家奇 — Sat, 03 Oct 2009 15:51:59 GMT

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