蒂姆伯顿之怪咔乐园http://www.mtime.com/group/timburton/收藏

不是只有封闭抑郁的人才喜欢诡异、魔幻的世界，正如不是只有凶残的人才选择暴力电影一样：和大多数热爱着他的影迷一样，蒂姆·伯顿那冷酷不羁的外表下掩盖的是一颗如孩童般纯朴的心。正是因为他总是以最单纯的角度来看待这个复杂的世界，那一部部经典之作才得以成功的将哥特风格中的怪诞、恐怖、阴暗与活泼明亮的元素完美结合。

说到蒂姆·伯顿，大多数人首先想到的就是《剪刀手爱德华》了。这是1990年，他及其御用演员约翰尼·德普为广大影迷献上的另类爱情片。很多人正是因为此片才知道了蒂姆·伯顿的存在。影片的主角是一个被古怪博士创造出来的人，因为有着一副剪刀一样的手而远离了社会生活，一个人住在阴森的城堡。一次偶然的机会，他结识了碧姬太太，并且被带到了附近的小镇开始了新生活。虽然城堡和爱德华或多或少的代表了孤僻和被遗弃，可是爱德华心中却从来没有停止过对美好事物的向往，于是当遇到嘉丽时，他心中所有的爱爆发了…… 可惜，蒂姆·伯顿的影片难有完美的结局，影片前半部分的欢快只是为了衬托后半部分的残忍——在被扭曲的人性的压迫下，爱德华不得不伤心的离开心上人，回归离群索居的生活，而嘉丽则无奈的回到正常生活的轨道，将那份爱默默的藏在心中。看过影片的朋友一定不会忘记爱德华为小镇上的妇女以及他们的狗狗“理发”的场景。每一位顾客是那样的怡然自得，爱德华是那样无私的将自己那封存已久的心倾注在每一个设计上。于是我们明白，原来人是那么的易于满足，或许天真的人更容易得到快乐吧！在惊异于导演丰富想象力的同时，我们不禁感慨经典无法复制的遗憾。

《剪刀手爱德华》固然经典，将温馨的感人画面与冷酷的社会现实融合，算得上是蒂姆·伯顿的代表作，但在另一部仍然是与约翰尼·德普合作的影片《断头谷》中，这位鬼才可以说是把那种绝望、荒诞、死亡的气息发挥到了极致。无头骑士的故事一直都那样的被人津津乐道，不仅是大导演们钟爱的题材，就连张爱玲这个弱女子也忍不住写了一篇《无头骑士》的文章来表达对少年时代的追忆。故事情节大家都熟悉，就不多言了，在这里就主要向蒂姆·伯顿的招牌风格致敬——难得有这样一部完全被黑色覆盖的电影。影片从一开始就努力营造了一种神秘惨淡的氛围，那些蒂姆·伯顿式的招牌影像，如中世纪的马车、崎岖的小路、孤零零的稻草人、被烟雾笼罩的灰色天空等等，仿佛执意要将观众拉入那个阴暗的年代。最为梦幻的是无头骑士从参天大树一跃而出的场景，伴随着它宽大黑色披风飘扬的是台下无数影迷张的不能再大的嘴和跳得不能再快的心——不是害怕，而是激动——迫不及待的向充满奇思妙想的大师致敬。不得不提的是，蒂姆·伯顿在营造氛围的同时，不忘讲述一个完整的故事，没有削弱对于人物的刻画，这样整个影片特别完整，也具有超强的震撼力。

在近几年，这位鬼才似乎受到了为人之父的约翰尼·德普的影响，不再只想着恐吓成年人，开始涉足儿童题材，于是不可避免的有了阳光作品。像奇幻的《查理和巧克力工厂》，恐怕是他唯一的自始至终都带给影迷们明亮鲜艳的视觉盛宴的影片了。可是淘气的蒂姆·伯顿还是不肯放弃这样一个耍小朋友的机会。死亡一直是他的电影不可缺少的元素。他是在表达死亡的过程中体现了特有的黑色幽默与无政府状态。而在《查理和巧克力工厂》中，死亡不过是换了一种形式，被一个个孩子们的残酷淘汰取代罢了。另一部让我尊为致爱的阳光作品就是《大鱼》了。影片讲述了一对平凡的父子之间的故事，娓娓道出了一个简单的人生哲学：大智若愚。人生就像一个童话故事，我们又何必计较太多的得失？只要学会用所有的时光来尽情享受生活，用所有的爱来照顾周围的亲人、朋友就是成功的一生了。在最后一幕，当威尔站在河边，抱起垂死的父亲，父亲故事中所有的虚幻人物都来参加了这个特别葬礼。所有人都面带微笑，为爱德华祝福，而爱德华也能安详的离去，因为他已经将人生仔细体味过了：他的乐观、执着、责任感已经感染了身边的每一个人，也为他赢得了宝贵的信任感和友谊。的确，他没有大富大贵过，但一群真诚的朋友和温暖的家就是最大的财富了。有人说，蒂姆伯顿式的电影太过梦幻，太不真实，但他们却忘了自己童年时作过的梦。每个人都有梦，电影就是最好的实现方式。蒂姆·伯顿的梦是永远不可能照进现实的，但他还能幸运的将其寄托于影像，而正是这些梦让在浮华中迷失方向的我们回归到了简单的快乐，能够抽离于现实来关注现实，更加清醒、明了。

说到这里，我又要忍不住提到顽童的动画作品了。怕是很多人要喊出《圣诞夜惊魂》了。偶然，在一条小巷，你或许就会惊讶的发现南瓜王杰克变成了街头涂鸦，或印在衣服、背包上，甚至纹在了疯狂的爱好者的身上。其实这部影片的导演并非蒂姆·伯顿，但身为制片的他还是想方设法的填入了自己的元素，于是在每一年的圣诞夜或者万圣节，痴迷的追随者们一遍又一遍的温习着这部佳作，怀念着南瓜王杰克这个典型的蒂姆·伯顿式男主角——处境不佳，略有些神经质，并且富有天真的孩子气。在真人影片中，这类角色常常由约翰尼·德普来饰演。颇有遗憾的蒂姆·伯顿终于在去年堆出的粘土动画《僵尸新娘》中实现了自己的长篇动画导演梦，而约翰尼·德普也过了一把小瘾——给为自己量身定做的角色配音。说句题外话，我喜欢约翰尼·德普就是从他的声音开始的。停格动画对于我来讲有着难以抗拒的吸引力。从小就讨厌迪士尼总是明亮鲜艳的童话般场景，而蒂姆·伯顿则让我对动画有了新的认识。无论是短片《文森特》，布偶动画《圣诞夜惊魂》还是这部《僵尸新娘》，都是高水准的停格动画，哪怕是只出场几秒钟的小配角，一个眼神或一个动作都牢牢地牵住了观众的心，令人印象深刻。而夸张、古怪的造型，大的吓人的眼睛，生动的表情，都让我对这位鬼才充满敬意——如此大胆、如此超前又如此敬业，要知道一部粘土需要几年甚至十几年的时间来完成啊！

《僵尸新娘》像是一个乌克兰版的梁祝。年轻的维克多和美丽的维多利亚式上层社会利益交易的牺牲品，他们在包办婚姻的逼迫下相识，幸运的是两人一见钟情。可是阴差阳错，僵尸新娘艾米莉戏剧性的介入使得他们陷入了纠缠的三角恋中。虽然结局算是差强人意，故事让我们明白了为爱甘愿放弃的高尚和为了所爱无私奉献的价值。如果抽出所有蒂姆·伯顿式的元素，这只是一个再普通不过的爱情故事，甚至有些俗套，可是永远不会让影迷失望的他用他独有的魅力使得影片重放光彩。最突出的就是人间和阴间讽刺的对比：19世纪的英格兰天空阴霾，贵族们冷漠的语调，呆滞的眼神无不透着整个社会的冰凉气息；而在一地之隔的阴间，有着另一番别样的景象，那是一个五彩斑斓的极乐世界，僵尸们欢快的开着舞会，酒吧乐队献上最迷情的音乐和让人咂舌的踢踏舞，人人平等，没有等级、贫富观念，每个人的最高生活准则就是快乐——自己快乐，大家才能都快乐。希区柯克感叹过：“灯光打的再亮，也无法照亮人性中黑暗的一面。”蒂姆·伯顿没有刻意的展现那黑暗的一面，却在明暗的对比中用戏谑的手法让我们听到被污染的人性在卑微的呐喊。

孩童般的他是那样的期望将一幅幅影像深植于每一个观众心中。整日痴迷于自己的世界，他的现实生活就如梦境一般，透着在常人看来不真实的因素。沉浸在个人想象空间的他说：“去制片公司开会还是给儿子换尿布，我会选择后者。”或许只有还保留着童稚的大牌导演才敢这样放肆的放老板的鸽子吧！我们期待这位不羁的鬼才在以后漫长的影像道路上，为痴痴等候着他的崇拜者们奉上更精彩的膜拜之作。