谛姆·波顿创作的《剪刀手爱德华》，有如作家的小说，一切艺术家的创作，都是在表达他自己。可以说，谛姆·波顿在创作这部电影的时候，将自己曾经孤单的童年，儿时面对这个庞大的世界，对它所有的探究、疑问、妥协，然后期待自己在长大之后能够掌握它，改变它，让它成为自己所设计的那样。影片中那幢神秘黑暗的古堡，剪刀手唯一的家，孤零零地自闭在那个五颜六色的闹哄哄的小镇后面。
那不是你自己的心灵世界么？那是艺术家内心建造的属于自己的家。一个人住。谛姆·波顿向我们慷慨展示了他内心最温柔的隐秘世界。向所有影迷勇敢地公开他用来自我疗伤的心理全程。电影成为经典之后，他发现，原来自己不是孤单的小孩，原来，他让全世界那么多影迷们发现：剪刀手就是自己。每一个自己都有一双剪刀手。那是自己的天才之处，也是同时制约自己的地方——你会因为自己的剪刀手，无法拥抱自己心爱的人。终其一生，你只能用你的特长，你唯一出色的优势——修剪园林，雕刻冰块——用以纪念自己独一无二的人生。
同时，剪刀手爱德华代表了那类拥有独特天分，却过份自闭，无法融入这个庸俗的人类世界的人们。他们往往是天才，可最后的命运，无论才华被瞩目，或悲走麦城，前者让人们仅仅撇撇嘴巴，耸耸双肩，仍就过自己的俗世生活；后者则落得个被庸人们制造聊天话题高潮的凄凉结局。他们不得不最后逃往最后的栖息地——剪刀手的古堡。电影的创作思路最终没能逃脱这样的命运规则。剪刀手这样的人，是不可能与那个小镇上的芸芸众生的人们一样，能够被其接纳，认可，成为交心的朋友，打电话嚼舌头，称兄道弟，从而庸碌一生。
剪刀手究竟哪里打动了我们？他其貌不扬，长着一双怪异的剪刀手。表情僵硬，不懂得人情世故，就连吃饭都困难，与这个世界格格不入。
这个世界上，因为生存的艰难和竞争，人们戴起了厚厚的面具，说起了违心的谎言，会说谎话的人，往往掌控权力，身居高位，这样滑稽悲凉的人类世界，为什么会有这样的游戏规则，是谁用恶毒玩笑的手大笔一挥：好了，谁也不许违抗！那么好，当善良的小孩长大，他会有困惑和矛盾：明明这样做是不对的，别人会伤心，可如果这样做了，我就可以得到更多的钱，可以买更大的房子，获得权力的快感，好似名利双收……我们身处这样的世界里，当单纯和天真被看作幼稚和无能，我们为了不被人嘲笑，也争先恐后地作出一副精明利落的样子出来。这样才是成熟的大人。
剪刀手就是那个还没长大的善良的我们。我们看电影，就看到原来最真实温柔的自己。我们留恋那个曾经的我，发现，做这样的自己，似乎更美好和踏实。于是我们默默地流下泪来，是为纪悼那个曾经冰清玉洁的剪刀手的自己。也为这个悲哀冷漠的人类世界作无奈的抗议：为什么美好的人，往往赐予他（她）们的，是深深的可怕的孤独？
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剪刀手，谛姆波顿，人(2)
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