（一）经历篇
让狐狸翘首企盼近一年的电影终于上映了，2007年7月11日零点，狐狸有幸成为中国第一批欣赏到《变形金刚》剧场版的观众。
因为怕买不着票，狐狸提前2个小时便动身前去排队，结果令人大失所望。偌大的《变形金刚》海报前，星星点点的几个人显得大煞风景，让人不敢相信这就是《变形金刚》的首映式。漫漫长夜寂寞难耐，索性蹭旁边哥们的NDS逍遥片刻以打发时间。也不知在这样的小城市，广大影迷把注意力都集中在明天的工作上，还是金迷们把这个机会留在家中欣赏枕头，直到入场前一刻，只有不到50人捧场，令人大跌眼镜。管不了那么多，也无暇顾及有关首映的抽奖活动，电影才是正道。也许是午夜的缘故，票价便宜的惊人，20元，引发了又一次寻找眼镜的行动。一路杀进了放映厅，里面灯火通明，由于不按号座，狐狸便选择上次看《蜘蛛侠3》时的座位，有种故地重游的感觉，随后，电影开始了，一直不平静的心更加激动了。
首先是《投名状》的预告片，下来便是一大堆垃圾广告，索性把这段时光消磨在了卫生间。旁边的一对情侣还一直抱怨声音太大，可看的梦工厂的标志一出，二人便立刻不出声了……整个观影过程中，时不时的传来一阵阵惊叹声，并伴有“啊、大黄蜂”“擎天柱”的呼喊，期间更夹杂着全场的哄笑，这真是发自内心的笑声，没有一点做作，当然这些笑声大部分都送给了我们的小主演和那位黑胖子。这还要感谢译制人员，是他们把难懂的美式俚语变成了传统相声一样简单。
在这两个多小时中，没有任何一个人中途去洗手间，大家都抱着“憋死也不去厕所”的态度，生怕错过任何一点精彩内容，以至于电影结束后，洗手间门前排起了一条不短的“长龙”。狐狸的精神始终被电影吸引着，像是过山车一般，脑中没有任何杂念，只为电影而思考。当看到大黄蜂趴在地上的时候，泪水不争气的滑落到面颊上。这一刻，这间不大的放映室似乎与世隔绝，所有的感情得到了升华，所有的烦恼了都抛到了脑后，世界此时只有你我。所有的人好像都回到童年，是那个追逐梦想的时代。
结尾，想起了熟悉的“What I have done”，灯光随后亮起，狐狸连忙拭干泪水，低着头，在众人的议论声中，一言不发的走出了放映厅，心里却百感交集。出了电影院，时间已经是午夜两点半，对面空旷的广场，街边模糊的路灯，空气中透着盛夏难得的凉爽。突然，路边的一辆汽车一阵机体和零件的上下翻动，随着一阵金属摩擦声，变成了一个巨大的机器人向狐狸走来。这时，一阵清风划过，眼前的一切消失了，车还是那辆车。狐狸不由得轻笑一声，架着浓浓的夜色，走向了街道深处。片刻之后，他回过头来，还是那张童年时的笑脸。
体验篇（二）
晚上回家睡觉以后，做了一个梦，梦见狐狸从楼顶飞身而下，在空中变成了一架飞机飞走了……醒来之后一头汗。随后一哥们给我打电话，问我《变形金刚》上映否，在得到肯定的答案后，便邀我下午一同观看，狐狸不由得一阵偷笑。回想起午夜的观影经历，真是有着不一般的感受和体验。
《变形金刚》的丰功伟绩，对20年前那正值年少的一代，所造成的影响是不可没灭的。而如今其卷土重来，勾起了无数人童年的回忆，不论是“钢丝”“金迷”与否，广大人民对其的疯狂程度可谓空前。影片光从这一点上，无疑已经获得了巨大的成功。关于《变形金刚》在狐狸心中的地位，大可参见系列相关作品《变形金刚》：梦开始的地方。如果抛开以上一系列的因素，单把它看成一部单纯的科幻动作片，本片也可以说是出色的完成了任务。
本片采用了好莱坞商业片经典的叙事模式，即平缓进入，低调发展，而后进入次高潮、最后进入主高潮，这是一条好莱坞经典叙事模式的黄金法则。由于《变形金刚》的世界观庞大，冗长缓慢的进入叙事和铺垫显然不能满足被大制作惯坏了的观众口味，缺乏刺激性的低调开头容易酝酿起观众此起彼伏的睡意。于是，影片分为了三条主线，即男主角Sam一条，特种部队大兵一条还有国防部长们的一条分头展开。其中穿插了不少的开胃菜，而在叙事过程中更是融入了大量的笑料。影片开头便是眩晕进攻美军基地，其牛刀小试即带来火爆万分的场面把观众直接吸引到了电影中。而相对平淡的Sam那边，导演也没有让他闲着，泡妞，追车，进局子，一个个包袱的抖出，让此部分充满了趣味性。而本片的次高潮则出现在了汽车人集体出现的那一刻，雄壮的配乐，不同汽车人的出场方式，直到擎天柱讲述赛波特恩历史的这一段时间内，从现场观众的反映可以看出，这是大家盼望以久的时刻。随后，三条主线合一，带来了超过30分钟的机器人大战，这无疑将成为电影史上的一次里程碑。老贝同学充分体现了他“炸弹导演”的称号，这种大场面对他来说可谓轻车熟路。关于这场视觉盛宴，仅用“太棒了”，“酷毙了”之类的口头语和感叹词都不足于表现其内在精髓，狐狸在这里便不必多说，只有看过了才能体会，而且一定要去电影院看，看TS版的统统面壁思过。
本片可以说是近年来少有的震撼作品，这是继《终结者2》之后，又一部令狐狸即惊奇又感动的电影了。狐狸希望更多的人放下心中的杂念和包袱，只是单纯的抱着看电影的态度来欣赏这部电影。在体验视听之感的同时，更多的是那种回到童年的心情。
感受篇（三）
下面简单说几句有关本片的拍摄手段的感受：(客观)
1.作为经典的商业制作，眼花缭乱的CG特技和以假乱真的金刚一族让影片鲜有中景和近景的平铺直叙，取而代之是以摄影机大升大降带来的惊心动魄。的确，空军基地、沙漠堡垒的土崩瓦解也只能将摄影机架在飞机上的俯拍和大全景的场面调度，才能让狂轰滥炸的烧钱之举来得值。然而大量的特写镜头则如迈克尔·贝心心念念的导弹，一枚一枚又一枚的抛掷给观众，视听的全面冲击，狂轰滥炸着观众的视网膜和耳膜，让人看得惊心动魄。大全景和特写占据本片镜头比例的大头，一来是为了创造出更加目眩神迷的震撼效果和塑造本片的史诗气质，客观上也是好莱坞商业巨制不可避免的拍摄手段。
2. 除了拍摄大场面用的大全景升降镜头，本片给我的另一个感觉则是大量仰拍造成的“间离效果”。本片的各色人物，都能够看到他们或阳刚性感、或赘肉饱满的下颔，增加了很多身临其境之感。但是另外的好处便是有利于主人公张显英雄气概和官僚们颐指气使的狂妄自大。对于所有金刚的拍摄：霸天虎和汽车人特别是擎天柱和威震天都极少运用俯拍或者平视角度。原因一来是这些大家伙的身高动辄9米、10米，二来也是出于塑造外星金刚们的威严——不可战胜、不容冒犯。
3. 另一大特色则是大量背光的使用。最后霸天虎和汽车人决一雌雄的巷战，大黄蜂受伤的场面用了慢镜头+强光+几乎处于静音状态的音效，预示悲剧的发生。结果，大量金刚战士死的死，逃得逃，仅剩的几位也残缺不全，一副浩劫余生的场面，此可参见老贝的其他作品，有异曲同工之处。
4. 另外一个特别有趣的现象则是片中的一系列假定性闪回，可谓是导演童心未泯的印证。片中历史课上Sam的演讲提到了自己的曾曾曾祖父，导演便立即插入船长的考察船在北极破冰的暴风雪镜头。短暂的闪回并没有承载过多的回忆叙事的义务，而是多了一份游戏意味，形式感和假定性非常值得寻味，看似漫不经心的细枝末节，却极显趣味性。
5.尽管某些人说本片剧情单薄云云，但是电影发展至今，其叙事模式再变能变出几何？
本片不可避免的采用了传统的叙事模式，但可谓老瓶装了极好的新酒。而本片的定位就是暑期可乐作品，在你吃冰淇淋消暑的同时，你还期望它补肾吗？
另外，以一个普通金迷的身份谈谈本片的不足之处（个人观点，供参考）：
1.进入到了21世纪，我们强调以人为本，本片便是充分体现。可是，就是由于人类的戏份过于充足，才导致变形金刚的戏份进一步被压缩，以至于没有完全体现出动画的精遂。汽车人除了两大主演外，其余的角色过于脸谱化，未完全展现他们的性格特点。至于霸天虎们的地位就更可怜了，老大威震天结尾出威风了几下便被搞定，其骨干人物红蜘蛛飞了两下就逃之夭夭，而小弟们更是秀了一下场便打道回府。迷乱的出镜率是最高的，但这只是处于情节的考虑，在结尾的大战中便销声匿迹，同其他霸天虎一样，纯属龙套。要知道，大家都是冲着变形金刚去的，在任何一款海报中都是金刚为主，人类为辅，有的甚至没有人类的踪影，可在电影中却来了个乾坤大挪移。变形金刚的戏份不足，这一点令人不过瘾。
2.本片的特技不可谓不精良，场面不可谓不宏达，剪辑不可谓不凌厉。这一切在满足视听效果的同时，却产生了一个负面影响：眼花缭乱。金刚们变形时，大都采用近景，眼前的一片金属零件上下翻动；在机器人大战中，弹药横飞，断壁残垣，而又是以人类为主视角，多强调局部特写，而少了宏观的镜头，时间长了难免会带来审美疲劳，让人在惊心动魄之余又稍感疲惫。而快速的剪辑，有些让人目不暇接，而对于那些不了解金刚们的影迷，还要花时间考虑刚才短暂镜头中露面的机器人是哪位仁兄。
人物篇（四）
汽车人
1.擎天柱
“每个生命都有自由的权利”，“汽车人，出发！”，“让我们来个你死我活”。在电影中听到大哥念出动画中的台词时，让人听得热血沸腾。他在影片中的半路杀出是本片的高潮段落之一，尤其是当大哥说出“我是擎天柱”时，台下一片掌声。擎天柱在本片中表现的于其在动画中的形象别无二致，依然那么的高大威猛，伸手不凡，其手刃推土机的时刻让人大呼过瘾。不仅时刻显出了汽车人领袖的本色，还在危难关头露出了“我不入地狱谁入地狱”的大无畏精神。可以说片中的擎天柱与动画中的很像，没有什么突破，但这正是观众们想看到的。最后与威震天的大战中稍显力怯，在人类的帮助下得以翻身，突出的人类的伟大，这是好莱坞惯用的伎俩，屡试不爽。
2.大黄蜂
在影片中几乎抢走了擎天柱的光辉，是影片中最出彩的机器人。继承了动画中与人类形影不离，时时刻刻保护地球人的特点，并且更加强大了。作为影片的招牌角色之一，是出场时间最长的变形金刚，其性格特点自然得到了强化。他与擎天柱很像，牺牲自己，保护他人，战斗的时候临危不惧，而他帮助Sam泡妞和中途换车的片段更显出此君的调皮捣蛋的一面。也就是这样的人性化设计，在后来大黄蜂被人类捉住和最后的断腿，成为本片的煽情之处。尤其是当被绳索束缚在地时，他深蓝色的眼睛，无辜的望着观众，无时无刻的不再拨动着台下每个人的心弦。是影片中塑造最成功的角色，可惜在最后大战中，被擎天柱的风头盖过，没有成为贯穿始终的人物。
3.铁皮
与擎天柱和其他汽车人一同亮相，而且是唯一以“软着陆”的方式来到地球。在有限出场时间里可以说展现了其性格特点。与动画中不同的是，少了一丝稳重，多了一份冲动，但也为影片增加了不少趣味性。尤其是威震天手臂上的大炮被移植到了铁皮身上，在最后的大战中大展拳脚，又翻跟头又吊威亚，几乎所有的慢镜、强光特写都集中在他一人身上，可谓出尽风头，战后，铁皮怀抱死去的爵士显出了这位久经沙场的老兵对战争的无奈。
4.救护车
预告片中唯一没有露面的汽车人，也就表明了其从属地位。救护车除了在刚露面时小秀了一下医术令Sam难堪之外，就几乎再无亮点，大战中只是简单的走了几下场就完事。由于片长有限，自己又不是关键角色，这样也是导演不得以而为之。
5.爵士
爵士是片中的一个悲剧角色，倒不是说他他最后时刻牺牲的事情。首先，爵士的活泼性格被大黄蜂抢去，自己也像救护车一样，变成了龙套角色。而在威震天出现后，其他汽车人纷纷撤退，爵士却不知天高地厚的前去与之单挑，既显出了其年少冲动和经验不足，也反衬出威震天的强大，其失败是必然的。美国电影这类角色比比皆是，大可参见《勇闯夺命岛》《星河舰队》等影片。而最后死亡的原因，狐狸认为：首先像这样的民众级电影，观众显然不会接受擎天柱或大黄蜂这类主要角色死亡，为了保持敌我双方各有死伤的套路，只能找一个愣头青当替死鬼。但由于其出场时间较短，爵士之死则处理的轻描淡写一笔代过，倒不如大黄蜂受伤能引起观众共鸣。其次，最后擎天柱在废墟上关于爵士之死的说教式的演说，又衬托出人类作为“新战友”加入的必要性，同时又把人类角色放在了第一位。以爵士的绝命和新生命的叠画，以及背光投射的机器人和人类的身影和一片废墟，倒是让人有度尽劫波的辛酸沧桑感和命运感。让我们为我们的小帅哥默哀……
霸天虎
1.威震天
虽然在结尾处才姗姗来迟，但不失其霸天虎老大的本色。复活之后，根本不屑于扫描地球物体，直接以外星战机的形态投入战斗。出山后便教训了自以为是的红蜘蛛，后来又将爵士一撕两半，无不显出了其凶残狂妄的本性，比动画中有之过而无不及。最后甚至在与擎天柱的较量中占了上风（狐狸认为主要是由于大哥心系他人，无心恋战而造成的），但因其太过专注而让Sam钻了空子。结尾处其残骸被扔进了大海里，表明了再续集中有复辟的可能。与大哥一样，电影中除了外形变化较大外，其内在也与动画中息息相关。
2.红蜘蛛
作为动画中的主要角色之一，电影中出场较晚，没有足够的空间来暴露出张扬的个性和篡位的心态，可以说是一个遗憾。但其却继承了动画中胆小怕事的特点，动不动就闪人。当他被铁皮救护车围攻时，马上变成飞机逃之夭夭，后来更是被人类飞机追出了地球。按照游戏的剧情，红蜘蛛回到赛博特恩挑战震荡波的地位，结果败下阵来又回到了地球，希望续集中这个狡猾的角色有更多的出场时间，也不枉众多fans的支持。
3.迷乱
霸天虎中出场最多的机器人，一副贼眉鼠眼，鬼头鬼脑的样子，担任了动画中声波的任务。最后霸天虎大反攻时，迷乱也跑出来跟着起哄，由于剪辑太快，没有看清怎么回事就被自己扔出的飞轮搞定了，而且生死未卜。由于其出境率是情节的需要，也没有什么个性，而且他在片中好像没有透露自己的姓名，与其他霸天虎一样，纯属龙套。
4.路障
动画中是正直的警车，电影中叛变到了霸天虎阵营成了路障，也许老贝借机讽刺一下美国警察的官僚作风。开始时，路障追击Sam的片段颇有终结者的味道，可惜后劲不足，被大黄蜂击败之后，在最后的大战中便只闻其声不见其人，下落不明。可能是也贪生怕死，混在其他警车中溜之大吉，而为了缩减影片长度剪掉其戏份也不无道理，希望再加长版中可以知道其结果如何。
5.眩晕
第一个出场的变形金刚，也是第一个完成变形的机器人，是体型最大的金刚。开场时的一通胡搞，利用震荡波把美军基地的搅个天翻地覆，使观众一下子进入到电影中，眩晕功不可没。没想到虎头蛇尾，在最后几个导弹和一个小兵就把这个大个子给干掉了，让人大跌眼镜。而且一句台词都没有留下，要是传到赛博特恩那里，不把众同乡笑得喷油。也不知道开场时的震荡波本事都去哪了。
6.吵闹
谁说吵闹是一个废物，虽说他也没在预告片中露面。吵闹可是个专为打仗而出现的角色，浑身武装到牙齿，生命力极强，在人类和汽车人的双重夹击下依然顽强抵抗，最后在大黄蜂的炮火下才壮烈牺牲。不仅牵制了大量炮火，其视死如归的品质比红蜘蛛之流强很多，而顽强的生命力也令眩晕汗颜。不愧为战车队的一员，不过，虽名叫吵闹，可片中也一言不发。
7.推土机
没想到在宣传片中大放异彩的推土机，那一段镜头竟是他唯一的露脸机会。在路上横冲直撞，一见到擎天柱马上歇菜，最后搞得身首异处。他的死同时打消了大力神在续集中出现的可能性，同理还有混天豹。
8.蝎子
片中惟一一个没有变形的变形金刚，眩晕的宠物。和他主人一样，在阿拉伯村庄大大战也是颇为抢镜，但也沿袭了其主人的“优点”，被一大帮人类兵搞定，是影片中第一个被击败的金刚战士。战败之后便土遁而去，也未知其生死。
人类角色
进入到21世纪，就要提倡以人为本，电影也不例外。名为《变形金刚》的电影，人类却在其中大出风头，抢尽了变形金刚们的镜头。下面狐狸就简单对主要人物进行一下评述。
1.希安·拉博夫（饰演Sam）
好莱坞一夜成名的典范，对美国梦趋之若鹜成功的特例。对于他的窜红感觉有些突然，几乎在一夜之间就其名字和头像就登上了各大媒体的头条，评论对他的赞誉也是铺天盖地。在4月的《后窗惊魂》牛刀小试后，在《变形金刚》中的大显身手便把他推向了好莱坞新晋明星的地位。看似偶然的成名经历，必然会给那些对美国梦趋之若鹜的年轻人的信心上又打了一强心针。但是，其成功并不是完全被流星砸中了脑袋，“99%的努力+1%的天赋”才是关键。由于其外型和气质的缘故，也就决定了希安·拉博夫无法像布莱德·皮特们一样走性感偶像路线。如果是常看电影的朋友也许会发现，这位仁兄常在一些大制作中跑跑龙套，比如《机器公敌》中老缠着威尔·史密斯的小混混，还有《地狱神探》里基努·里维斯身边最后升天的小跟班。如果把近期他主演的两部电影联系联系起来，就会发现这些角色之间的共通性，一副吊儿郎当、胸无大志的样子，也符合其自身的形象。由于演惯了这样的甘草角色，在《变》也是轻车熟路，使出其浑身解数，大展搞笑本色，把一个美国典型中学生演的淋漓尽致。最主要的是他把平时在配角中惯用的伎俩移植到了主角Sam身上，无疑是一个突破，其成功也是必然的。在新片《印第安纳·琼斯4》中他将饰演琼斯博士的儿子，这又是希安·拉博夫手到擒来的角色，希望他在未来的发展道路上不要迷失自己。
2.梅甘·福克斯（饰演Sam的女友）
身才火辣，性感万分。关于她如何进剧组也许是导演的安排，但对于这个以前只有少量作品拿的出手的小演员来说，这可是她一步登天的好机会。片中，她继承了迈克尔贝电影中女性角色的一贯坚强刚毅的特点，比像面条一样的Sam强很多。但是，她也延续了老贝电影中女主人公个性平淡的不足之处。她在片中的作用很大，避免了充当花瓶的尴尬，但相对希安拉博夫来说，她显然不如后者来电。
3.乔希·杜哈明和泰莱西·吉布森（饰演黑白大兵）
影片中另两个主要人物。他们的出彩主要代表了广大美国大兵，具有他们的共同特性，并且吹响了人类绝地大反攻的号角。但是他们在片中的任务远不止这些，因为这二人便是孩之宝公司旗下的《特种部队》中的主要角色“公爵”和“拦路虎”，变形金刚时代的朋友们一定会对其有印象。作为与变形金刚同一公司的作品，而且漫画又都是有奇迹漫画公司代理，《特种部队》当然要在这里插一腿了。此二人除了为师兄捧场外，还要为即将开拍的《特种部队》真人电影做宣传，提前热身一下。
4.强·沃特（饰演国防部长）
安吉丽娜·朱莉的老爸，本片中唯一一位有奥斯卡履历的演员。这位老戏骨近年来经常在大制作中露脸以赚点外快，比如《古墓丽影》、《国家宝藏》、《全民公敌》等。制片人杰里·布鲁克海默很喜欢用这位资深演员，其嫡系老贝也不例外。本片中，他从《珍珠港》中的总统降职为国防部长，但风采不减当年。演什么像什么，不愧为一代戏精。
5.女电脑专家
金发碧眼，纯属花瓶。在片中不算少的出场时间中，终日与计算机为伍，发挥空间不大，在众多出场的人物中，是最容易被淡忘的一位，属于为了情节需要而出现的角色。
6.安东尼·安德森 （黑胖子）
他就是《抢钱袋鼠》中的那个黑胖子，虽说造型有些变化，不过这位的搞怪功夫却不亚于前者。在有限的出场时间里大耍活宝，显尽无厘头本色。片中当他说起金刚狼时那副欠扁的样子，不知是导演有意为之还是自身发挥的成果。不过，影片里让一个嬉皮士般电脑黑客破掉变形金刚的密码的情节就像《世界末日》里钻井工头拯救地球一样扯蛋。
7.约翰·特特鲁（S7部门主管）
美国电影中的老熟人。和其他政府官员一样，一副作威作福的官僚主义形象。好像全世界都在其掌控之中，即使所有人都相信里的事实只有他们不相信，最后当然免不了被大伙作弄一番。据说他是在其金迷儿子的劝说下才加入剧组的，他无疑来对了地方。
8.Sam的父母
虽说在片中属于从属地位，但是他们却是不可或缺的角色。他们的任务主要就是反衬出主演希安·拉博夫的过人之处，就像相声里的捧哏一样，自己没有什么出彩之处，但却在情节的发展和故事的趣味性中写下重要的一笔。
9.车行老板
出场时间不到五分钟，但却在这段时间里大抢镜头。这位从《十三罗汉》中走出的黑大叔卖东西的手段不高，搞笑的本领却不一般。给人的印象极为深刻，甚至盖过了当时在场的主角。而其说出的“不是人选车，而是车选人”的绝句更成了《变形金刚》电影的宣传语。
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与生俱来人中首，唯吾与天同其寿。双脚踏反尘世浪，一肩担尽古今愁
