《士兵之歌》：“世界上最好的战争电影”

 

二战青春与爱情题材传记永恒经典黑白片。苏联导演格列高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj）代表作。1942年斯大林格勒战役之初，只有19岁、家在俄罗斯西南地区的苏军通信兵在奇迹般地击毁两辆德军坦克后经将军特许的回乡探母之旅：六天假期，本可在家待两天，却因路途横生枝节兼生性乐于助人，最后只剩下赶回家去跟母亲见面拥抱、说几句话的时间了……故事的核心是小帅哥与俄罗斯小美女的美丽邂逅，同时展现了战时苏联前线和后方各色人等尤其是军人夫妻的生存状态。战争中脆弱的生命与抓不住的爱情。诗意弥漫，悲怆沉浸，深美宏约，惑人揪心。弗拉基米尔·伊万绍夫（Vladimir Ivashov）、让娜·普罗霍莲科（Zhanna Prokhorenko）等主演。全苏电影节大奖，英国电影学院奖最佳影片。

（笑独行按：戛纳电影节最佳送选影片奖、青年导演奖。概括地说，该影片故事就是一名在反法西斯战争中牺牲的俄罗斯年青士兵短暂人生中的一首插曲。该影片为公认的苏联“新浪潮”电影代表作之一，并有评论誉之为“世界上最好的战争电影”。有战争影迷网友评论该影片情节与结构有如散文诗，表现与摄影随情绪变化，表演纯朴自然，配乐生动传神，“几乎是一部完美的电影”，在下以为信然。在下所见D5影碟中文字幕翻译不甚通畅，片长为88分钟。IMDb该影片片长记录为89分钟，评分为8.1分。）

 

 

http://sc3h.photo.hexun.com/66691213_d.html（DVD影碟封面一）

http://sc3h.photo.hexun.com/66691218_d.html（DVD影碟封面二）

 

 

 

　　

　　快三个月没有写日记了。昨天晚上值班，看前苏联片子《士兵之歌》，1959年的片子。如果不是因为这部片子，今天自己或许仍旧不会翻开这个本子。因为它实在太好了，自己不忍心不记下一笔。

　　十九岁的通讯员阿辽沙因为摧毁了两辆坦克，得到将军的嘉奖，但他却拒绝这项荣誉，要求回家看看自己的母亲。因为他走的时候那么仓促，都没来得及跟母亲告别。她的母亲写信说，家里的屋顶漏雨，他想回家一趟，帮母亲修屋顶。将军给了这孩子六天假，两天用来赶回家，两天用来赶回部队，两天用来修屋顶。

　　阿辽沙是这样纯真热心。一个素不相识的士兵得知他在归程中会在自己的小城转车，便拜托他给自己的妻子捎两块肥皂，告诉妻子他还活着，阿辽沙毫不犹豫的应允；一个断了腿的士兵因为自卑，不愿再回到自己年青的妻子身边，阿辽沙默默的陪着他，因此还误了火车……

　　如果以意识形态的角度来看，阿辽沙不愧是共产主义的典范。虽然我对这一点一向不以为意，却也不得不承认，只有在那个年代，高尚的品质才显得自然而然，为人称许，而不像现在，高尚反会被一些人称之为傻瓜！

　　不过，前面的那些小故事并不足以显示这部片子的杰出。真正的故事开始于那个姑娘的出现。舒拉。当她惊恐的喊“mama”时，我不禁笑起来。多么自然的表演，活脱脱一个乡下小姑娘！其实也不是乡下，只是哪一种单纯只能出自一个未经世俗损害的姑娘。

　　看看她嘴角的表情，从惊恐到犹疑，从害怕到欢喜，还有许多根本无法明暸的心理，赌气？抱歉？女孩子的口是心非？冒犯？害羞？小小的喜悦？起初是云遮雾罩，后来是云开雾散，阳光骤然间照亮心胸，爱意在脸上绽放！

　　永远记得那个镜头，阿辽沙让她穿上自己的军大衣，这样他们才可以爬上军人专列。她把军大衣往身上一裹，军帽下的那张脸花儿一般。只有恋爱中的人才会有那样的欢喜！阿辽沙牵着她的手，她在后面被拽着跑，摇来晃去，好像跳舞一般。哪个姑娘不愿被爱人这样牵着手呢！他们爬上车，可是她的大衣的衣角却被别人踩到了，那一刻她的声音多么像一个孩子。在爱人面前，我们都是备受宠爱的撒娇的孩子。上帝啊，我何曾看见过这样的镜头！还有他们站在车厢里的一刻，四目相对，多么纯洁的孩子。心中那么欢喜，杯儿泛溢出来，一刻间他们竟不知如何是好，真的是“不可说，不可说……”

　　所有的表演都是那么帖肤，生活中的点点滴滴，完全遵循一颗单纯的心的悸动。不像现在的片子，都是一个模子里刻出来，欢喜、忧愁似乎都是情节的需要，不像好莱坞虚荣狂妄的英雄主义，不像他们随心所欲、便当的爱情。

　　阿辽沙下了火车去打水，那时火车却开走了。大雨磅礴中，他拦了辆汽车去追火车。开车的妇女已经两天没有合眼了，道路那么泥泞……斯坦尼斯拉夫斯基的表演，现实主义的精髓。只有旅行中的人才可以体会其中的真切滋味。那瞬间绽放的美好感情，我们是否只能在回忆中攥紧它？劳劳人世，人生海海，我们是否有机会留住它，不要错过？当舒拉在桥上喊“阿辽沙”，我们的心终于缓了一口气，不过那种揪心的感觉依旧存在，因为战争，因为我们知道阿辽沙永不可能同舒拉在一起。简单的旋律一遍遍的回响，无比的美好，却注定要消失。

　　还有阿辽沙和他的母亲，还有许多许多……

　　真的，只有一颗年青的心才可以拍出这样的片子，仅仅遵循心的悸动。

　　好电影就像空气，让我们自由地呼吸！

 

 

    写文章于我来说，不是什么费劲的事，且不管质量如何，时间很短也能长篇大论。可这部电影，我想了很久，不知如何下笔，因为他是我的至爱。《士兵之歌》诞生于苏联“新浪潮电影”时期，是格里高利·丘赫莱依“青春三部曲”的第二部。1956年，反映苏联女红军爱上和她一起流落荒岛的白军军官的《第四十一》在戛纳电影节大获成功，勇夺特别奖。于是丘赫莱依乘胜追击，又拍摄了《士兵之歌》，再次征服了戛纳评委，获得最佳送选片及最佳青年导演奖。

    影片从一位母亲对儿子的缅怀说起，画外音说：母亲了解儿子的一切，但这段故事是连他母亲也来不及知道的……阿廖沙在前线立功，首长问他有什么要求，阿廖沙却只想回家。哦，这个要求有点过分。阿廖沙却有自己的理由：天冷了，屋顶很破，村里没有男人，他只想回家为妈妈修屋顶。首长看着他稚嫩的脸，起了恻隐之心，特批了假期。

    阿廖沙是个19岁的男孩，个子很高，却来不及强壮，纯净的脸上带着微笑。一位战友听说他要回家，请求阿廖沙去看望他的妻子。战士们全围了过来，把仅有的两块肥皂递给了阿廖沙，说不洗衣服也要给嫂子礼物。多么可爱的战士们！路上，他为了帮助回乡的残疾军人误了火车，只好用肉罐头贿赂一位扯皮的小兵上了军需火车（这里出现了红军的反面形象）。没想到，青春的奇遇开始了，一位美丽的少女也偷偷上了火车……

    女孩是典型的俄罗斯姑娘，圆圆的苹果脸，亮晶晶的眼睛，金黄色的辫子垂在肩膀上，刚刚发育的丰满身材，却来不及长高。两人从一开始的误会、扭打、争吵到解释、互相介绍、聊天，整个过程纯真美好，让人忘却战争。有趣的是，姑娘似乎嗅到了阿廖沙身上的荷尔蒙气息（拜托，小兵哥哥不但很长时间没见到美女了，连姑娘都难得一见，所以他的确有想亲近美女的感觉），孤男寡女共处一室的“危险”使她不自觉撒了个谎——我有未婚夫了！这让阿廖沙很沮丧，但他还是把姑娘当妹妹一样，一路上悉心照顾。

    经历与扯皮小兵的争执、列车首长对他们的维护以及下车取水时错过列车却发现姑娘已经下车等他了……这一切让两个年轻人的心中充满暖意。阿廖沙带着姑娘去找战友的妻子，却发现她已委身他人（当时苏联的社会问题——前线战士的太太耐不住寂寞）。这一幕非常有趣，阿廖沙气鼓鼓地下楼，又登登地再上楼，伸手就拿回了战士们省下的肥皂，连包装纸也不留给那个女人，他要把战士们的礼物带给战友的父亲，整个身体语言充分体现了19岁男孩的血气方刚。

    又上火车了，这次的军用火车挤满了人。阿廖沙和姑娘在车窗边深情对望，眼里浓浓的清纯与爱意，轻风拂着他俩的头发，两人好像在说着什么，又好像什么也没有说；两人时而微笑着，又时而害羞地笑不出来。刚刚萌芽的年轻爱情，仿佛世界上最动听的旋律在他们心中回荡，周围嘈杂的声音全都听不见了。下车了，姑娘甜甜地对阿廖沙说，其实她没有未婚夫，之前那么说只是由于怕他。阿廖沙温柔地问道，那你现在还怕我吗？此时我甚至可以感受到年轻男孩的气息呼在我的脸上，仿佛我就是电影中的那个姑娘。看到这儿，我的心颤抖得厉害，因为这样的语言，恋爱时我也听到过。他们真正相爱了，我却只能捂着嘴，眼看着他们的爱情转瞬即逝，无能为力。

    气笛响了，阿廖沙跳上火车，重复着自己的地址，不知道姑娘听见没有。姑娘跑着跑着直到跑不动了，阿廖沙看着那个曼妙的身影一点点远去。梦里，他看到姑娘哭泣：对你说我没有未婚夫，就是想让你知道我爱你，你却什么也没有说，你不爱我吗？他惊醒了，差点急得要跳车。在他心里，姑娘已经是他的爱人。思念不一会儿，列车遭到轰炸，抢险救灾又用去了一些时间。来不及了，他划小船、搭便车，跑到田地里，终于找到了母亲，不能修屋顶了，只能把礼物——一条围巾给妈妈系上，就匆匆离去了……只是这一去，就是永别。

    得知一个陌生人牺牲的消息和得知一个朋友牺牲的消息，感觉是全然不同的，片头就是前者的感觉，片尾则是后者的感觉，痛彻心肺。因为片中的经历让你对于阿廖沙，产生了一种天然的亲近，他是你亲切的朋友，他怎么能死呢？生于青春，死于青春，年轻的士兵被埋葬在了异国的土地上。人生本来充满无限可能，他还可以去寻找他心爱的人，可一切都停止在了刚刚长大的年份，他永远，也只能是一个俄罗斯士兵了。

 

 

　　几乎没有战争场面 但却是我看过的最好的战争题材电影

　　情节简单 但却极富戏剧性 很抓人 　　

　　我甚至不愿将她归类到战争电影 　　

　　不希望她和战争两个字有任何联系 　　

　　里面没有流血 牺牲 没有孤胆英雄 　　

　　没有一般战争电影的所有内容

　　没有操蛋的意识形态

　　只有美好得一塌糊涂的人性 　　

　　幸福到想哭的 爱情和亲情 　　

　　简单到极至 也美到极至 　　

　　影片如风般的自由 云样轻盈 纯洁 　　

　　这美好的生活啊 　　

　　让狗娘养的战争见鬼去吧

 

　　

    或许正是因为这个主题的普世价值，该片获得了许多世界奖项。

    荣获旧金山电影节大奖、最佳导演奖；全苏电影节大奖；戛纳国际电影节青年导演奖；1961年编剧瓦·叶若夫和导演格·丘赫拉依获列宁奖金。

　　这是一部苏联片，很抒情。大概拍摄的年代在60年代。影片采取倒叙手法：1959年的苏联某个村庄，一位平静的母亲在村口的道路旁习惯性地等待参加二战的儿子阿廖沙回乡。但那个19岁的孩子就像千万个永远不能回到母亲身边的士兵一样，已经长眠在异国他乡，他的坟墓上只有一个称呼：外国士兵。

　　这个电影用了大量的篇幅来表现后方的情境，但实际上导演一直在着力反衬战争的可恶。或许正是因为这个主题的普世价值，该片获得了许多世界奖项。不过遗憾的是，上个世纪的老电影今天看来节奏和故事的设置怎么看还是有些稚嫩的痕迹。另外，这是个黑白片。

　　电影开头等于是个“帽子”。战场上的通讯兵阿廖沙看到所有的人都战死了，他也开始撤退。敌兵上来4个坦克，炮口一直就冲着奔跑的阿廖沙，并且坦克追着他玩，这场面让人想起猫逗老鼠的残酷场面。最终阿廖沙顺手拿起一挺大枪，冲着坦克打去，竟然坦克冒烟了，接着是第二个坦克。就这样阿廖沙成为了英雄。首长接见他问：为什么这么能干？他回答说：因为害怕。听说要把自己树为英雄榜样，作为奖励，阿廖沙说：我要回家看我妈妈，我们家的屋顶漏了，我要回去帮忙妈妈修理房顶。首长特准他六天时间：两天回去，两天回来，两天在家修屋顶。

　　电影的主要部分就发生在阿廖沙回家的路上。战时一路上会有太多的曲折，以至于尚未回到家乡6天时间已经用完。即便这样，冒着坐牢的危险阿廖沙坚持一定要见一面正在地里干活的母亲，最终实现了阿廖沙“抱一抱妈妈就离开”的诺言。这一抱之后的离开，大家都知道几乎等于永别。

　　电影的另外一条主线是爱情。阿廖沙用肉罐头换取了一个看管军车士兵的准许，让他躲藏在干草堆中回家。中途一个逃难的姑娘也偷偷登上了同一辆列车。在复杂的环境中，他们俩由彼此怀疑到发生好感一直到倾心相爱。或许这是阿廖沙的初恋。纯洁的俄罗斯姑娘漂亮得如天上的圆月，她的大眼睛可以照亮每一个她所在的空间。其中有两个情节值得一提。在一个车站阿廖沙下车打水，火车却载着熟睡的姑娘开走了，那时候他们俩已经相爱，但是却没有任何留下联系的任何途径。就在人们认为从此这对恋人就要天各一方永远分别的时候，姑娘竟然出现。而当他们俩最后真正分手说再见的时候，由于情况紧急他们依然没有清晰地留下彼此的联系地点。这成为一个让观众揪心的悬念。

　　爱情的疼痛，母子的哀伤，都通过一个19岁的士兵来体现。战争的罪恶在生活的凄美反衬中得到无声的谴责。

    影片的配乐也有独到之处。作曲家用尖锐的不和谐的弦乐阐释严酷的战争主题，这个主题蕴涵着两层含义：悲怆，但也有英雄主义色彩。电影里的音乐还有另一个主题--青春和爱情，这是用和谐而活泼的管乐来演绎的，并随着两个年轻人微妙的情绪心理变化而变换着音乐的节奏：时而羞涩，时而诙谐，时而欢快，时而充满憧憬，有时却又带着淡淡的忧伤。在阿廖沙和舒拉分手后，此前一直用管乐演奏的爱情主题忽然转而用忧郁的弦乐来表现——这预示着，爱情将被战争所毁灭。

    散文诗的剧情结构，情绪化的摄影，青涩朴实的表演，生动传神的配乐——《士兵之歌》几乎是一部完美的电影。这部电影唯一的不完美之处在于--太短暂了，就象阿廖沙年轻的生命一样短暂。大概就是因为这个缘故，我才会在两年之内看了五遍或者六遍。每次看到片尾母子相见的这一段总是忍不住自己的眼泪。俄罗斯人常说“痛苦可以净化灵魂”，我在看完这样一部痛苦的影片之后体会到的是心灵的清澈，一种单纯明朗的气质，干干净净，就象晴朗的天空。