伍迪·艾伦 – Mtime时光网 http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/ Sat, 28 Nov 2009 03:04:24 GMT http://backend.userland.com/rss 那喜剧是一个露点镜头都没有的啊，搞不懂了 http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/651060/ 法半夏 Sat, 29 Aug 2009 11:55:19 GMT <FONT><FONT size=4>許多年前第一次看伍迪·艾倫的《漢娜姐妹》的時候，感觸並不特別大。但剛剛重看了一遍，看得我神傷心醉，才發現以前的我錯了，這可能是伍迪·艾倫最好的幾部電影之一。和《漢娜姐妹》《開羅紫玫瑰》這些80年代伍迪·艾倫鼎盛期磅礴瑰麗而又深情婉轉的作品比起來，他在21世紀搞鼓出來的所有電影加起來都不能算是一回事。<BR><BR>《漢娜姐妹》包容、博大、好笑、溫情、悲傷，用一個詞來形容，那就是“溫柔的慈悲”。這是伍迪·艾倫為數不多的“群戲”中最棒的一部。伍迪·艾倫出色的描繪了一群紐約知識份子的群像，城市和人，這讓人想起楊德昌描繪臺北的一系列電影來。不過伍迪·艾倫不像楊德昌那麼冷靜犀利下手如手術刀般撕開城市症候群的虛偽面具，伍迪·艾倫親身陷入了紐約這個城市。即使深陷局中，伍迪·艾倫依然有他自己的視點，他看得同樣透徹，他同樣卸下了紐約人用來保持自尊的防衛外衣，不過卻用最溫和的態度包容了這些赤裸的脆弱心靈。伍迪·艾倫讓我們的心也變得柔軟起來，願意卸下心防來和電影中的角色一起感受現代人心靈最荒涼的一面。<BR><BR>埃利奧特一出場時，我一聲驚呼：這不是馬斯楚安尼的變形版麼？的確是一樣略顯神經質卻又被欲望所擾的知識份子形象，不過這個美國人比起義大利金童的俊朗風采差遠了，應該是他的大眼鏡以及電影一開始就出現的他的內心旁白讓我想起了馬斯楚安尼吧。因為是群戲，伍迪·艾倫自己的戲份減了不少，不過就是這種節制，讓他的角色更顯得性格鮮明、異常可愛。其實我是懷著一種偏愛之心看過伍迪·艾倫自編自導自演的每一部電影的，這個一開口就停不下來的話癆小老頭是真的天才，他的神神叨叨中有多少奇妙的創造力你永遠想像不到！其他角色也都有各自的神采，漢娜三姐妹的愛恨交纏無疑是影片最糾結的部分。影片中後期有一幕是在咖啡館內，三姐妹的談話由互相打氣互相安慰發展為互相指責互相傷害，攝影機應該是設在圓桌的中央慢慢旋轉，三姐妹依次出現在鏡頭裏，我們處於breath-taking狀態，看著圓融的氣氛被逐漸消滅，直到割裂出每個人內心深處真實的荒涼和孤寂。<BR><BR>幸好，伍迪·艾倫給了這群在紐約市中無助沉浮的人們一個happy ending。伍迪·艾倫作為電影導演，本身並不是個相信幸福的人，這個看起來快樂的結局只不過是就這樣自然而然發生了而已。因為life still goes on，漢娜們接下來還會有更多的傷悲，更多的溫情。而我們看過這樣一部電影，會更多一份哀矜之心，也會用更大度、更體貼的態度來面對我們自己生活中的小小快樂和小小悲傷。</FONT> </FONT> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/591901/ 晓阳 Thu, 16 Jul 2009 09:19:50 GMT <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;标题：胡喜。</FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;文字/配乐：lolita。</FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;图片：十月，羽翼。</FONT> </P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT size=5> 本文献给走不出记忆的人们。。</FONT></P> <P><FONT size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT size=5></FONT>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><HR id=null> <P>&nbsp;<embed src="http://www.xiami.com/widget/179633_3483014/singlePlayer.swf" type="application/x-shockwave-flash" width="257" height="33" wmode="transparent"></embed></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT face=楷体_GB2312 size=6>&nbsp;亲密。</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/2139a74c-559a-41d4-ba45-97fa2a5400cf.jpg"></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 因为羞涩，我不敢与你独处，</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;也不敢相信眼前的那个人是我。</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 是我，她是我吗？</FONT></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/fd3d091f-e0bd-4cc1-aa17-450dfe3a9393.jpg"></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;你是安全的，</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 她看我的眼神就是答案。</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/832f8eb4-1bf3-4463-b1bd-04465394a2b9.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P><FONT face=黑体 size=4>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT size=5>&nbsp;对你，&nbsp; </FONT></FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=4><FONT size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;我还不够黏腻，</FONT></FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT face=黑体 size=5>还没有那样撒过娇。</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/9bf04210-7566-42e1-8a24-28280eb316ba.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <FONT face=黑体 size=5>你让我觉得，</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 她就是你的。</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 至少，我这样想着。</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/6627188a-2413-4bb2-9b58-cb4ce01b9a03.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <FONT face=黑体 size=5>给她刑具，</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 你</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 让她死去。</FONT></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp; </P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/b7c8753f-5e05-4359-9bde-ef6dea19abed.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 要我看着你们做爱吗？</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT face=黑体 size=5>还是</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT face=黑体 size=5>……邀我参与进来？</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/f4975a14-1099-41ca-bf8c-0950bd1888c4.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5>不，</FONT><FONT face=黑体 size=5>角度刚好合适，</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>知道吗？</FONT><FONT face=黑体 size=5>坐在藤椅上看，你们性感极了。</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/4f099f8e-0465-494e-8caf-b2b39f80238c.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <FONT face=黑体 size=5>她觉得，你很棒；我也是。</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/9a148abb-d2cd-4113-b7b0-6037b6926141.jpg"></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><FONT face=黑体 size=5>你说，去厨房吧？也许会更有意思。</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/60ed9e19-650b-4fc8-ab31-550081a90fec.jpg"></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><FONT face=黑体 size=5>也许，</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>不需要我再说什么了。</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>你知道，</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>这是个有趣的游戏。</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/1917e511-252b-4e92-bd59-1a87701307af.jpg"></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><FONT face=黑体 size=5>她的胸部轻触你的腹部，</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 柔软而温暖，</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>显然，她很擅长。</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/9a48cffb-984a-49c0-a324-c92fc1248ad6.jpg"></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><FONT face=黑体 size=5>我说，你们在一起，才是最好的。</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/918c8e92-5309-4038-9adc-9b9c772d57fd.jpg"></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><FONT face=黑体 size=5>怎么不是这样呢？</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>难道，我看到的仅仅只是几张照片吗？</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/81e2763a-5bb9-48ac-b095-6c3d5ebbc2d7.jpg"></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><FONT face=黑体 size=5>呵呵，坏消息是：</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>你们就在我的眼前。</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>她的手，还紧紧地勾着你。</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/f83c1e7c-2091-4b44-b23f-e9e498bac2eb.jpg"></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><FONT face=黑体 size=5>你们客厅亲吻，肢体形成了交叠的X。</FONT></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/25/9c92a84e-ff4e-4056-b25f-90bf80b36a84.jpg"></P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P><FONT face=黑体 size=5>我想，</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5>给你们关上门，会更好。</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>这是隐私。</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <HR id=null> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; <IMG src="http://www.mtime.com/images/face/lightbulb.gif"></FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5>&nbsp;</FONT></P> <P><FONT face="Comic Sans MS" size=6>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; THE END.</FONT></P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=黑体 size=5></FONT>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/558528/ Lolita-Lee Thu, 18 Jun 2009 04:53:48 GMT <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;<IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/23/829936cc-a26c-4d2a-806c-87cf9a04aa9b.jpg"></P> <P>出自：</P> <P><A href="http://news.ifensi.com/le8le/movie/2009-05-21/article-191192.html">http://news.ifensi.com/le8le/movie/2009-05-21/article-191192.html</A></P> <P>&nbsp;</P> <P>编者按：只要是喜欢看电影的人，都会有自己喜欢的电影和导演，对于从事这一行业的导演们来说，有他们喜欢的电影吗？答案是肯定的。像意大利电影大师费德里科-费里尼、贝托鲁奇、瑞典电影大师英格玛-伯格曼、库布里克和斯皮尔伯格等人，都有自己心中的十大电影，那就看看谁是大导演肯定的那个家伙吧！ </P> <P>　　费里尼对电影的第一个印象，来自《马契斯特下地狱》，那是在家乡里米尼，他躺在父亲怀里，电影院里十分闷热，还喷洒着刺鼻的消毒剂。“我记得在那迷乱的气氛里，出现许多高贵老爷的暗黄色画面。”</P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>　1. 费德里科-费里尼Federico Fellini </P> <P>　　《战火》Paisan(罗西里尼，1946)</P> <P>　　《关山飞渡》Stagecoach(约翰-福特，1939)</P> <P>　　《2001 太空漫游》2001: A Space Odyssey(库布里克，1968)</P> <P>　　《公民凯恩》Citizen Kane(威尔斯，1941)</P> <P>　　《资产阶级的审慎魅力》The Discreet Charm of the Bourgeoisie(布努埃尔，1972)</P> <P>　　《弗兰肯斯坦》Frankenstein( 詹姆斯-威尔，1931)</P> <P>　　《冒牌爵士》The Devil's Brother(哈尔-罗奇、查尔斯-罗杰斯，1933)</P> <P>　　《马契斯特下地狱》Maciste all'inferno(Guido Brignone, 1925)</P> <P>　　《访谈录》Intervista(费里尼，1987)</P> <P>　　《托托和巴比诺在柏林分离》Toto and Peppino Divided in Berlin(Giorgio Bianchi，1962)</P> <P>　　对费里尼来说，电影院那种“充满了噪音、汗臭、面具、炒栗子和小孩子屎尿”的“世界末日般、茫无秩序且满布陷阱的氛围”，可比爱森斯坦、德莱叶那些大师的电影重要多了。他从来没看过它们。</P> <P>　　要不是遇到罗西里尼，孤僻、内向的他不会相信自己能做导演。《战火》是费里尼和罗西里尼共同完成的，讲述了二战时美军登陆意大利，从南朝北打，一路上发生的六个小故事，松散的结构和记录化的风格，罗西里尼后来和英格丽-褒曼在《意大利之旅》中又以爱情的名义经历了一次。费里尼则感谢罗西里尼教会他“体验电影人生，视其为一次美妙的探险，值得去经历及描述”。“罗西里尼拥有生命…… 想到他跟想到亚当，是一种对父亲的感念”，费里尼说，而其他那些导演不过是“试图把才情、爱好改写成一条公式、一剂药方”。</P> <P>　　做导演之前，费里尼想做个记者，美国电影中的那种。他喜欢美国小说和电影中共同张扬的真实人生，“个人战胜了团体。如果有一天美国电影消失了，从那个文化传出的讯息被突然抹去，我们大概就可以意识到真的战争要爆发了。”他喜欢约翰· 福特的电影就像喜欢斯坦贝克和福克纳的小说：“在那儿没有游行、制服、集体仪式，也没有挑衅性的华丽辞藻，取而代之的是忠于人、忠于人每日挣扎的生活，忠于他们本能的真感情；还有无以言之的自由感：无止境的街道蜿蜒盘过一片大地，不见地平线的大乡野隐隐透着一丝神圣、英雄的气息”，这与意大利阴郁的宗教生活构成了鲜明的对比。</P> <P>　　《访谈录》则以伪纪录片的形式，讲述了拍片中的费里尼如何被媒体、炸弹和印第安人困扰，他们多半是他喜欢的“小丑”的化身，给影片带来略带荒诞的娱乐性，而他也亲身讲述了自己早年的记者工作。和《当年事》一样，费里尼总有让我们又哭又笑的魔力。而充满梦境和荒谬的《资产阶级的审慎魅力》，自然也是费里尼的心头好，虽然这是他看过的惟一一部布努埃尔的电影，却让他感叹自己多么希望看完布努埃尔所有的电影。</P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>2. 贝纳多-贝托鲁奇Bernardo Bertolucci </P> <P>　　《游戏规则》La Règle du jeu ( 雷诺阿，1939)</P> <P>　　《山椒大夫》Sansho Dayu ( 沟口健二，1954)</P> <P>　　《德意志零年》Germany Year Zero ( 罗西里尼，1948)</P> <P>　　《筋疲力尽》à bout de souffle ( 戈达尔，1960)</P> <P>　　《关山飞渡》Stagecoach ( 约翰-福特，1939)</P> <P>　　《蓝丝绒》Blue Velvet ( 大卫-林奇，1986)</P> <P>　　《城市之光》City Lights ( 卓别林，1931)</P> <P>　　《艳贼》Marnie ( 希区柯克，1964)</P> <P>　　《乞丐》Accattone ( 帕索里尼，1961)</P> <P>　　《历劫佳人》Touch of Evil ( 威尔斯，1958)</P> <P>　　出身于诗人家庭的贝托鲁奇，15岁开始写作并获得多个文学奖项，在上罗马大学期间担任了帕索里尼的助手，21岁的导演处女作《死神》则是关于妓女杀人的悬疑故事，他喜欢《乞丐》和《艳贼》毫不意外。 </P> <P>　　戈达尔更是他的精神导师，“我认为，电影只分成两种，即‘前戈达尔电影’和‘后戈达尔电影’”。他早期的《革命前夕》、《蜘蛛的策略》等作品充满了戈达尔的味道，甚至是照搬其创意，那种复制的阴影是“那个时代好多人都曾面临的困境”。晚近的《戏梦巴黎》里，三个年轻人穿越卢浮宫的镜头也是模仿了戈达尔的《法外之徒》，此外还致敬了卓别林、巴斯特-基顿、玛琳-黛德丽和玛丽莲-梦露等。</P> <P>　　1970 年拍摄的《随波逐流的人》，则是贝托鲁奇试图摆脱戈达尔影响的产物，在巴黎首映的雨夜，他忐忑不安地等待导师来访。但戈达尔什么也没说，只是给他递了张纸条：“纸条上有一幅毛主席像，戈达尔在下面写道，‘你要与利己主义和资本主义作斗争！’”显然，戈达尔不太喜欢这部讲述一个年轻人因为政见不同杀死自己老师的故事，他或许看到了贝托鲁奇“弑父(师)”的欲望。但科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格却对贝托鲁奇说，《随波逐流的人》是他们启蒙的范本，它催生了《教父》和《现代启示录》。浓重的政治味还延续到了《一九零零》中，这显然有同为左派宗师的罗西里尼、帕索里尼的影响在，而它复杂的闪回叙事和符号化的镜头运用，则有希区柯克和奥森-威尔斯打底。他们同样偏嗜黑暗的气氛，所以贝托鲁奇也十分欣赏大卫-林奇，在1990 年的戛纳电影节上，身为评委会主席的他就将金棕榈送给了后者的《我心狂野》。</P> <P>　　沟口健二对商人阶级和女性题材的热衷，与贝托鲁奇的电影似乎略有距离，但考虑到他在五十年代就三获威尼斯奖项，被新浪潮诸将视为英雄，贝托鲁奇也很难回避其影响，而且，沟口对人类的野心、虚荣、情欲以及欲求不得的幻灭感有过深刻的揭示，对《巴黎最后的探戈》等片的创作应该不无启示。只是，喜欢《关山飞渡》并没能让贝托鲁奇把握西部片的精髓，他给莱昂内的《西部往事》写作的剧本，因为过于深奥而被拒绝。</P> <P>　　当他被要求列出他认为影史上最好的十部电影时，他说：“我知道，第一部过去是并且永远都会是《游戏规则》。它拍摄于1939 年，且我想雷诺阿十分清楚地意识到欧洲正在战争的边缘。它事实上是那个时代的真实状况的至高预见。”</P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>3. 英格玛-伯格曼Ingmar Bergman </P> <P>　　《马戏团》The Circus(卓别林，1928)</P> <P>　　《雾码头》Port of Shadows(马赛尔-卡尔内，1938)</P> <P>　　《乐团指挥》The Conductor(瓦伊达， 1979)</P> <P>　　《乌鸦居民区》Raven's End(波-维德伯格， 1963)</P> <P>　　《圣女贞德的审判》The Passion of Joan of Arc(德莱叶， 1927)</P> <P>　　《幽灵马车》The Phantom Carriage(斯约史特洛姆，1921)</P> <P>　　《罗生门》Rashomon(黑泽明， 1951)</P> <P>　　《大路》The Road(费里尼， 1954)</P> <P>　　《日落大道》Sunset Blvd.(比利-怀德， 1950)</P> <P>　　《德国姐妹》Die bleierne Zeit(冯-特洛塔，1981)</P> <P>　　《安德烈· 卢布廖夫》Andrei Rublev(塔可夫斯基，1969)</P> <P>　　这个名单是伯格曼在1994 年参加哥德堡电影节时选出来的11 部。 </P> <P>　　他是一个爱恨鲜明的人：喜欢卓别林，讨厌奥森-威尔斯，他说后者是个“搞恶作剧的家伙…… 电影空洞，无趣，没有生气”；他欣赏特吕弗对观众的驾驭力和编故事的创造性，却难以从戈达尔那得到任何有意义的东西，“他(戈达尔)的电影像是有个特意安排好的格式，存心要在智力上要高人一等，显得死气沉沉”；他喜欢费里尼和塔可夫斯基，他们三个也被合称为艺术电影“三圣”，费里尼说“梦是唯一的现实”，塔可夫斯基也是“捕捉生命，一如倒映，一如梦境”，而伯格曼说，“我一直住在梦里，偶尔探访现实世界”，相形之下，他不喜欢安东尼奥尼，“他过分渲染了悲伤的情绪。你知道，安东尼奥尼没能完全入行。”但这个意大利人却陪他一起上了天堂。</P> <P>　　斯约史特洛姆有“瑞典电影之父”的美誉，他的影片充满宗教和道德感，和斯特林堡的戏剧一起，成为伯格曼从瑞典文化中汲取最多的养分，还主演过《野草莓》。而维德伯格则是从挑战伯格曼起家的，他批评伯格曼垄断瑞典电影、其作品与尖锐的社会现实不相干，然后索性从小说家杀入了导演行当，拍出了介绍瑞典下层社会贫困状况的《乌鸦居民区》，有意思的是，伯格曼很喜欢它。</P> <P>　　伯格曼生前在一次采访里还透露说，在世的导演中他最欣赏斯皮尔伯格、斯科塞斯和科波拉，因为他们的作品言之有物又充满激情。此外，他也很喜欢《毒品网络》、《美国美人》和《木兰花》。</P> <P>&nbsp;</P> <P>4. 斯坦利-库布里克Stanley Kubrick</P> <P>　　《浪荡儿》I Vitelloni(费里尼，1953)</P> <P>　　《野草莓》Wild Strawberries(伯格曼)</P> <P>　　《公民凯恩》Citizen Kane(威尔斯，1941)</P> <P>　　《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre(约翰-休斯顿，1948)</P> <P>　　《城市之光》City Lights(卓别林，1931)</P> <P>　　《亨利五世》Henry V(劳伦斯-奥利弗，1944)</P> <P>　　《夜晚的躁热》Night Heat(Maurice Cazeneuve，1958)</P> <P>　　《银行妙探》The Bank Dick(Edward F. Cline，1940)</P> <P>　　《罗克丝· 哈特》Roxie Hart(威廉-韦尔曼，1942)</P> <P>　　《地狱天使》Hell's Angels(霍华德-休斯，1930)</P> <P>　　这是库布里克1963 年评选的名单，没有大卫-里恩、特吕弗、马克斯-奥菲尔斯、伊利亚-卡赞，尤其是德-西卡的名字。 </P> <P>　　他曾说：“我坚信伯格曼、德-西卡和费里尼是世上仅有的，能够在他们的电影里反复表达一种观点的导演。”1963 年也是他近半个世纪创作的分水岭。之前他拍过的著名电影有《光荣之路》、《斯巴达克思》和《洛丽塔》，之后以《奇爱博士》开始的七部库氏电影，凭借不可一世的姿态睨视美国电影的浮夸与肤浅。1963 年也是诞生费里尼《八部半》的一年。库布里克后来承认费里尼天马行空的想象力，预示了他在《2001 太空漫游》中借以平衡理性与克制的那一部分灵感。他选择《浪荡儿》作为那一年他最喜欢的电影，也是总结费里尼截止到《卡比利亚之夜》的第一个创作时期，其中对流浪艺人、马戏和滑稽表演的特殊感情，顺势为人们在榜单中找到库布里克的情感延续，它们是《城市之光》和《银行妙探》。他说卓别林决少玩形式，他对W.C. Fields 喜剧天赋的欣赏程度，就跟他后来对彼得-塞勒斯的一样浓厚，后者在《奇爱博士》贡献了或许他从影以来最出色的演技。</P> <P>　　他还害怕飞行，对技术却有近乎本能的迷恋。《地狱天使》击中了他性情中的柔软。他对人的欲望，人性的幽暗和虚无津津乐道，他能大段大段地朗诵卡夫卡的小说，他说世界“并不是弗兰克-卡普拉电影描写的那样”，“我不把它们看作一种对生活的真实描述。”《夜晚的躁热》对欲望近镜逼真的描写，就像他的最后一部作品《大开眼戒》一样赤裸裸。</P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>　5. 马丁-斯科塞斯Martin Scorsese </P> <P>　　《盗马贼》The Horse Thief(田壮壮，1986)</P> <P>　　《细细的红线》The Thin Red Line(泰伦斯-马利克，1998)</P> <P>　　《大开眼戒》Eyes Wide Shut(库布里克，1999)</P> <P>　　《坏中尉》Bad Lieutenant(阿贝尔-费拉拉，1992)</P> <P>　　《破浪》Breaking the Waves(拉斯-冯-提尔，1996)《瓶装火箭》Bottle Rocket(韦斯-安德森，1996)</P> <P>　　《欲望号快车》Crash(大卫-柯南伯格，1996)</P> <P>　　《冰血暴》Fargo(科恩兄弟，1996)</P> <P>　　《马尔科姆 X》Malcolm X(斯派克-李，1992)</P> <P>　　《盗火线》Heat(迈克尔-曼，1995)</P> <P>　　这是马丁· 斯科塞斯心目中九十年代最好的十部电影。 </P> <P>　　1988 年在美国上映的《盗马贼》成为他的最爱。马丁对人性和暴力的兴趣，决定了榜单的内容，或许也说明它仅仅是一个口味，而不涉及谁对他产生影响的事实。如果把时间往前推五十年，那么，《红菱艳》(1948)和《豹》(1963)和《八部半》就会进入他的视野。他说，《八部半》让他“爱屋及乌地迷上一切关于意大利的事物——咖啡馆和时装”，他在拍摄短片《默里，那不仅是你！》时，则不由自主地模仿《八部半》，“因为除此我怎么也想不出一个收场的办法。”</P> <P>　　马丁是在法国电影新浪潮如火如荼之际进入电影学院系统学习电影的，那时的《朱尔与吉姆》，正如后来新好莱坞的《大白鲨》和《邦妮和克莱德》，给人们不可抗拒的魅力，他说：“《朱尔与吉姆》最初两分钟的片段是最淋漓尽致的，如今我仍以它做例子供共事的编剧参考。”再往前的十几岁时光，他难忘奥森-威尔斯绝妙的嗓门，以及观看《公民凯恩》的情形，“我想，使我初窥导演世界的也是《公民凯恩》”，它“展现的无比活力与雄浑气魄更令人倾倒”。当然，少不了库布里克这位好莱坞导演们争相效仿的楷模。他说，库布里克的“一部电影都得相当于别人的十部”，库布里克“真的是一个拥有强大的说故事能力的人，一个天才。”在他和库布里克之间没有障碍，在《穷街陋巷》、《好家伙》的暴力和《发条橘》的绝望之间，没有分界线。</P> <P>&nbsp;</P> <P>　6. 伍迪-艾伦Woody Allen </P> <P>　　《公民凯恩》Citizen Kane(威尔斯，1941)</P> <P>　　《大幻影》The Grand Illusion(雷诺阿，1937)</P> <P>　　《罗生门》Rashomon(黑泽明，1950)</P> <P>　　《野草莓》Wild Strawberries(伯格曼，1957)</P> <P>　　《蜘蛛巢城》Throne of Blood(黑泽明，1957)</P> <P>　　《被遗忘的人》Los Olvidados(布努埃尔，1950)</P> <P>　　《甜蜜的生活》La Dolce Vita(费里尼，1960)</P> <P>　　《偷自行车的人》Bicycle Thieves(德-西卡，1948)</P> <P>　　《四百击》The 400 Blows(特吕弗，1959)</P> <P>　　《第七封印》The Seventh Seal(伯格曼，1957)</P> <P>　　库布里克曾经想让伍迪在《大开眼戒》中扮演波拉克的角色。 </P> <P>　　伍迪说：“库布里克是个伟大的艺术家。我一直这么认为，人们却说我是在开玩笑。”但显然他更喜欢契诃夫的讽刺，因为它能赋予他的故事力度，给他的人物更鲜明的个性，正如作曲家科尔-波特总是带给他对浪漫的轻微直觉。《被遗忘的人》、《甜蜜的生活》、《偷自行车的人》和《四百击》，都像契诃夫的作品，呈现这些作者生活原生态的一面。所以，他拍摄纽约，拍摄身边的女人，身边的琐事。他说：“斯皮尔伯格会住在沙漠里拍一部电影，或者马丁-斯科塞斯会跑到印度，在那里支一个帐篷，住上四个月。但是对我，如果我不在附近拍电影，我会感到苦恼。”人们总是拿他与卓别林、巴斯特-基顿作比，他其实更醉心伯格曼和费里尼。他在1992 年登顶《时代》封面时，编辑也知趣地起了个题目《呼喊与细语》，来自伯格曼的电影名。“从有声电影以来，英格玛或许是最伟大的导演了”，他说，“你看伯格曼的电影，比如《呼喊与细语》就几乎完全没有对话，这只能靠电影才能表现出来。他创造了一种适合于自己表达的电影词汇，这是之前从未有过的。他把摄影机对准一个人的脸，然后就放在那，一直放在那。这是与你在电影学院里学到的完全相反的，却具有非常大的感染力。”伯格曼、费里尼和黑泽明，“他们的作品总是有趣的。”《雨中曲》也是这一片欢歌笑舞的景致。同样的态度他用以对待斯蒂文斯的《原野奇侠》。</P> <P>&nbsp;</P> <P align=center>　　7. 史蒂文-斯皮尔伯格Steven Spielberg</P> <P>　　《幻想曲》Fantasia(詹姆斯-阿尔格，1940)</P> <P>　　《公民凯恩》Citizen Kane(威尔斯，1941)</P> <P>　　《一个叫乔的家伙》A Guy Named Joe(维克多-弗莱明，1943)</P> <P>　　《美妙人生》It's a Wonderful Life(弗兰克-卡普拉，1946)</P> <P>　　《地球争霸战》The War of the Worlds(Byron Haskin，1953)</P> <P>　　《精神病患者》Psycho(希区柯克，1960)</P> <P>　　《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia(大卫-里恩，1962)</P> <P>　　《2001 太空漫游》2001：A Space Odyssey(库布里克，1968)</P> <P>　　《教父》The Godfather(科波拉，1972)</P> <P>　　《日以继夜》Day for Night(特吕弗，1973)</P> <P>　　斯皮尔伯格在2006 年说他喜欢塔伦蒂诺的《低俗小说》，着实让当时采访他的记者吓了一跳。 </P> <P>　　然而人们在上面这份稍早几年的榜单中发现《公民凯恩》，并不觉得意外。这部《低俗小说》不一定会影响他的风格，但的确开阔了他的眼界，正如它之于彼得-博格丹诺维奇神一般的地位，也不很明确施惠于他的《最后一场电影》。</P> <P>　　人们终究会发现，这十部电影中有一半是带有奇幻色彩的，包括不太为人熟知的《一个叫乔的家伙》和另一个后来翻拍的《地球争霸战》。史蒂文的选择为人们追踪他电影里的那份纯真与幻想提供了诚实的源头。他说库布里克是“一个让我支付破纪录高额电话费的同事”。他说，《2001 年太空漫游》，“用感性的叙述方法描绘进化的过程，这是用理性所无法理解的。”也不应忽视《2001 年太空漫游》的“乐观主义和对人类的希望”对于《人工智能》以及《外星人》的影响，《奇爱博士》对《拯救大兵瑞恩》某些场面的启发。似乎库布里克对他来说是个整体。《2001 太空漫游》是库布里克全部作品的统称。</P> <P>　　把《精神病患者》和《日以继夜》联系在一起会是有意思的。特吕弗对希区柯克的推崇，使七十年代还是电影学院学生的史蒂文和德-帕尔玛等人，在研究法国新浪潮的同时，开始重视希区柯克的价值。是否《大白鲨》或者《侏罗纪公园》与《精神病患者》、《后窗》有其联系，史蒂文没有否认答案的必然之处。《日以继夜》是一部向美国电影致敬的电影，特吕弗的作品表明传统好莱坞虽然不行了，但其开发的电影类型不容被抛弃。榜单的清晰性还体现在它的时间顺序，前七部正好由传统好莱坞制造</P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>8. 昆汀-塔伦蒂诺Quentin Tarantino </P> <P>　　《黄金三镖客》The Good，the Bad and the Ugly(莱昂内，1966)</P> <P>　　《红河谷》Rio Bravo(霍华德-霍克斯，1959)</P> <P>　　《出租车司机》Taxi Driver(斯科塞斯，1976)</P> <P>　　《女友礼拜五》His Girl Friday(霍华德-霍克斯，1940)</P> <P>　　《符碌奇兵》Rolling Thunder(约翰-弗林，1977)</P> <P>　　《哄堂大笑》They All Laughed(彼得-博格丹诺维奇，1981)</P> <P>　　《大逃亡》The Great Escape(约翰-斯特奇斯，1963)</P> <P>　　《魔女嘉莉》Carrie(德-帕尔玛，1976)</P> <P>　　《科菲》Coffy(杰克-希尔，1973)</P> <P>　　《年少轻狂》Dazed and Confused(理查德-林克莱特，1993)</P> <P>　　《天下第一拳》(郑昌和，1972)</P> <P>　　也就是在《低俗小说》扬威戛纳电影节的1994年，他在接受采访中说最喜欢的三部电影是德-帕尔玛的《凶线》和《红河谷》、《出租车司机》。 </P> <P>　　他在多个场合里，不厌其烦地强调斯科塞斯、德-帕尔玛和莱昂内是影响他最大的人。斯科塞斯的《好家伙》、《穷街陋巷》以不同的形式表现在他的故事里，成为他的气质体现，那时他在为奥利弗-斯通编写《天生杀人狂》，所以，一些犯罪片，像梅尔维尔的《眼线》、杰克-希尔的《科菲》和约翰-弗林的《符碌奇兵》，以及戈达尔的黑帮片都成为他常提及的名字。别忘了，上面的榜单列于2002 年，正值《杀死比尔》的拍摄期间，莱昂内的蛮荒西部和香港武侠的江湖，正如你所看到的，其中的举足轻重自不待言。他也会想起罗梅罗的《活死人黎明》--当他拍摄《杀死比尔》，给罗德里格兹的《杀出个黎明》、《罪恶之城》帮忙，以及制片《恐怖星球》的时候。</P> <P>　　其实他特别钟情戈达尔，他的制片公司“A Band Apart”就是来自戈达尔的《法外之徒》(Bande à part)。戈达尔塑造的个性匪徒，加上《女友礼拜五》滔滔不绝的台词，没错，你能在《落水狗》和《低俗小说》中拾掇。其中让人忍俊不禁的幽默，除了霍克斯，或许《哄堂大笑》也有所贡献。</P> <P>&nbsp;</P> <P>　9. 索菲亚-科波拉Sofia Coppola </P> <P>　　《浮生若梦》All That Jazz ( 鲍勃-福斯，1979 )</P> <P>　　《疯狂假期》Badlands(泰伦斯-马力克，1973)</P> <P>　　《亲爱的》Darling(约翰-施莱辛格，1965)</P> <P>　　《好家伙》GoodFellas(马丁-斯科塞斯，1990)</P> <P>　　《花花大少》The Heartbreak Kid(伊莲-梅，1972)</P> <P>　　《洛丽塔》Lolita(斯坦利-库布里克，1962)</P> <P>　　《钢琴师》The Piano(简-坎皮恩，1993)</P> <P>　　《斗鱼》Rumble Fish(弗朗西斯-福特-科波拉，1983)</P> <P>　　《安然无恙》Safe(托德-海因斯，1995)</P> <P>　　《窈窕淑男》Tootsie(希德尼-波拉克，1982)</P> <P>　　与她爸弗朗西斯· 福特-科波拉不同，索菲亚-科波拉完全不搞宏大叙事。 </P> <P>　　福特-科波拉的《现代启示录》野心勃勃，他用一个疑似发疯又疑似圣哲的上校和空前绝后的战争场景，将荒谬与残忍，暴虐与狂喜，人性的迷雾与历史的路途一锅烩地给讲了，然后这部片子搞垮了他的大西洋电影公司。后来，复出的他又拍了《没有青春的青春》，这部讲一个人走在街上被雷劈了然后通了天眼的神奇电影，野心更是大得没边，历史的谜底，生命的意义是它的主题，于是没看懂又再次成了很多影评躲躲闪闪却又无比清晰的主题。</P> <P>　　索菲亚是另一个极端，她回避了所有的人类大命题，那些家长里短肉眼凡胎很难看到的细微情感，却在她眼里纤毫必现，连《玛丽皇后》这样一部有着优异的史诗基因的电影，也被她弄成了一个青涩小女孩的怀春史，历史被远远地隔在了她的闺房之外，只在最后露出它陌生而模糊的面孔。</P> <P>　　索菲亚最喜欢的10 部电影中，基本上和她导演电影中所显露出的趣味相符。《浮生若梦》和《亲爱的》，一个是讲死了都要玩乐的舞台剧花心男导演，一个是讲永不满足地追逐名利和爱情的漂亮女青年，但这两部戏都有着一个共通点，里面的人物都被生活的虚无所折磨，在索菲亚那部堪比王家卫的《迷失东京》里，我们同样能见到虚无那个荒诞的影子，只不过索菲亚更小资更温柔而已。《疯狂假期》《斗鱼》两部电影则讲了看起来阳光明媚的青春背后的巨大伤口。《疯狂假期》是奥利弗斯通惊世骇俗的《天生杀人狂》的先驱，当holly 若无其事地看着男友kite 杀掉自己的父亲之时，传统价值观在这里再也找不到容身之所，《斗鱼》是索菲亚老爸科波拉的心血之作，这部黑白电影为一群街头小痞子的打架斗殴找到了哲学依据，当然所谓的存在主义的解读都是扯淡，但影片里青春期的躁动与焦虑确实打实地弄疼了我们的心。而索菲亚的长片处女作《处女之死》，也讲了娇俏可人的青春身后的无底黑洞，身处青春期的小女孩，一个跳楼被栅栏戳穿，一个服安眠药，一个上吊，一个把头伸进壁炉里，她们用死来为青春的伤痛作证，它不是成年人想当然的那么简单。</P> <P>　　《钢琴师》《安然无恙》被索菲亚喜欢，更是显而易见，这两部对女性心理的精细描摹，与索菲亚的三部长片简直异曲同归。斯科塞斯的《好家伙》成为索菲亚最喜欢的十部电影之一，则相对不好理解，因为它与索菲娅的电影完全南辕北辙，《好家伙》粗鲁强悍，讲的是人在街头上求存的江湖法则，索菲亚则一贯细腻婉约，她更关注女性那敏感的神经末梢所感受到的细微却深刻的情感风暴。也许，完全没有交集的世界，才具有最强大的吸引力。</P> <P>&nbsp;</P> <P>10. 希德尼-波拉克Sydney Pollack </P> <P>　　《卡萨布兰卡》Casablanca(迈克尔-柯蒂斯，1942)</P> <P>　　《公民凯恩》Citizen Kane(威尔斯，1940)</P> <P>　　《随波逐流的人》The Conformist(贝托鲁奇，1970)</P> <P>　　《教父2》The Godfather：Part II(科波拉，1974)</P> <P>　　《大幻影》The Grand Illusion(雷诺阿，1937)</P> <P>　　《豹》The Leopard(维斯康蒂，1963)</P> <P>　　《美国往事》Once Upon a Time in America(莱昂内，1984)</P> <P>　　《愤怒的公牛》Raging Bull(斯科塞斯，1980)</P> <P>　　《第七封印》The Seventh Seal(伯格曼，1957)</P> <P>　　《日落大道》Sunset Blvd. (比利-怀德，1950)</P> <P>　　波拉克没有因在《大开眼戒》里的演出，而挑选一部库布里克的作品。 </P> <P>　　但无疑，莱昂内的气魄决定了波拉克在《走出非洲》里的格局，正如比利-怀德的喜剧手法之于他的《新龙凤配》，1982 年的《窈窕淑男》是他对怀德《七年之痒》做出的最意味深长的回应。怀德不事张扬的个性，专注他的风格和技巧，以此来适应好莱坞的规则。波拉克认为，多方权力制衡的《热情如火》并不损害影片的质量。就像标准主流产品《卡萨布兰卡》是一个团体合作的产品。乔治-库柯在传统好莱坞中的角色，或许是波拉克也想在新好莱坞中得到的，《洛杉矶时报》说得对，他是“那种少见的精通各种类型片的大导，就像好莱坞黄金时代的霍华德-霍克斯。”</P> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/544139/ hala Thu, 04 Jun 2009 19:51:01 GMT 　《公民凯恩》Citizen Kane(威尔斯，1941) <P>　　《大幻影》The Grand Illusion(雷诺阿，1937)</P> <P>　　《罗生门》Rashomon(黑泽明，1950)</P> <P>　　《野草莓》Wild Strawberries(伯格曼，1957)</P> <P>　　《蜘蛛巢城》Throne of Blood(黑泽明，1957)</P> <P>　　《被遗忘的人》Los Olvidados(布努埃尔，1950)</P> <P>　　《甜蜜的生活》La Dolce Vita(费里尼，1960)</P> <P>　　《偷自行车的人》Bicycle Thieves(德-西卡，1948)</P> <P>　　《四百击》The 400 Blows(特吕弗，1959)</P> <P>　　《第七封印》The Seventh Seal(伯格曼，1957)</P> <P>　　库布里克曾经想让伍迪在《大开眼戒》中扮演波拉克的角色。 </P> <P>　　伍迪说：“库布里克是个伟大的艺术家。我一直这么认为，人们却说我是在开玩笑。”但显然他更喜欢契诃夫的讽刺，因为它能赋予他的故事力度，给他的人物更鲜明的个性，正如作曲家科尔-波特总是带给他对浪漫的轻微直觉。《被遗忘的人》、《甜蜜的生活》、《偷自行车的人》和《四百击》，都像契诃夫的作品，呈现这些作者生活原生态的一面。所以，他拍摄纽约，拍摄身边的女人，身边的琐事。他说：“斯皮尔伯格会住在沙漠里拍一部电影，或者马丁-斯科塞斯会跑到印度，在那里支一个帐篷，住上四个月。但是对我，如果我不在附近拍电影，我会感到苦恼。”人们总是拿他与卓别林、巴斯特-基顿作比，他其实更醉心伯格曼和费里尼。他在1992 年登顶《时代》封面时，编辑也知趣地起了个题目《呼喊与细语》，来自伯格曼的电影名。“从有声电影以来，英格玛或许是最伟大的导演了”，他说，“你看伯格曼的电影，比如《呼喊与细语》就几乎完全没有对话，这只能靠电影才能表现出来。他创造了一种适合于自己表达的电影词汇，这是之前从未有过的。他把摄影机对准一个人的脸，然后就放在那，一直放在那。这是与你在电影学院里学到的完全相反的，却具有非常大的感染力。”伯格曼、费里尼和黑泽明，“他们的作品总是有趣的。”《雨中曲》也是这一片欢歌笑舞的景致。同样的态度他用以对待斯蒂文斯的《原野奇侠》。</P> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/544138/ hala Thu, 04 Jun 2009 19:33:52 GMT <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<FONT face=楷体_GB2312 size=3> 我试图尽量避免将这篇日志写得很小女人 但是午夜巴塞罗那的确让我有很多小女人的感慨</FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 《午夜》的两位女主角好像我的两个分身 这句话真令人作呕哈 但诚实的说一个刻板理智一个随性自由 她们的对话好像来自我体内两个分身的争执 好吧我要快速结束这种矫情的自我观察 如果能综合斯嘉丽约翰逊和丽贝卡豪尔的相貌优点更让我开心</FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 先放下两位女主角 佩内的角色是真正的尤物 性感漂亮有才气自负又神经质 从外在到内在都是理想的 她给这部电影加了些辛辣的调味剂 让整个电影更艳而不俗</FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 再放下三位美人 说说我为什么要与伍迪击掌</FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;男主角有个理论 爱情平衡论 这也是我的理论 哈 我非常赞同那句爱情就好像人体一样 需要平衡缺少某一样元素都会死 正式如此 万事万物都有一个学问就是平衡 爱情不例外 两个人在一起最理想的就是二人的从身体到思想到钱财到生活环境都达到一个契合&nbsp;这中间没有一个元素谁高过谁 没有谁崇拜谁 没有谁压制谁 能达到平衡才有乐趣 所以我从来不信灰姑娘的故事 那种两个人严重失衡 顶多有某一刻感觉是对的代价是长期来感觉都是不对的 </FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3></FONT><FONT face=楷体_GB2312 size=3></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 女主角克里斯蒂娜也有个理论 她说他们三个在一起了 她与玛利亚上床并感觉很温暖 她说当时感觉很好就发生了&nbsp;但没有必要把它当成一个习惯&nbsp;没有错 就是这种态度 它发生了就发生了 是顺其自然的发生&nbsp;一切都刚刚好 所以发生了但是不用刻意去经营它 我想如果每个人都懂顺其自然这四个字 会少了很多乌烟瘴气的烦恼 一个人爱上另一个就要给她戴上戒指戴上项链好像一辈子的套牢 为什么现在开心就要与他套牢一辈子？为什么我们在一起很开心就代表以后只能和你栓在一起？为什么要想未来未来未来既然它未来为什么不能就让它继续未来？</FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 男主角到最后又说了 让她走吧等她找到对的那个人 这关于寻找平和的故事就结束了 女主角因为内心的浮躁远走了 我想人一辈子最幸运的事莫过于在对的时间对的地点找到那个对的人 可能无趣的人会找到另一个无趣的人并自认为有趣 可能有趣的人找到另一个有趣的人并创造一个有趣的世界 但大多数人还是在路上寻寻觅觅 他们或者探测仪不够灵敏 碰到了却没有觉察 或者自我定位失误了 找不到和自己搭调的却没有意识到是自己不在调上</FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;...</FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;我要与伍迪击掌原因不在情节有多引人 不在风景有多秀美 而是我从很多句台词里看到了与我的是非观不谋而合的观点 也许是我一厢情愿的以为如此 但从中我的确得到了共鸣的乐趣 关于自由和随性和爱情的共鸣 </FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;</FONT></P> <P><FONT face=楷体_GB2312 size=3>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《午夜》是部可能让很多人觉得俗套的电影 是部可能让很多人只看得到美女的电影 但也是部让很多人包括我认真揣测它每一句台词每一个转折的好电影</FONT></P> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/540807/ 小白 Tue, 02 Jun 2009 09:28:14 GMT <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 恩&nbsp; 我考虑要不要换个贴子标题 听起来好像伍迪对中国不友好 但实际上不是那么回事 哈 俺想是否该改成伍迪艾伦的中国情结云云 但是人说他有伦敦情结纽约情结 俺又从何知他究竟有否中国情结 额 Maybe这个标题还更吸引各位看官进来一阅 阅后不悦者请原谅俺 其实只是俺的小小收藏癖好如下：</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 《卡珊德拉之梦》里的舅舅在中国旅游（转述）并且随便提到中国是个近几年发展变化特别大的国家，简直无法想象。 <BR>　　 <BR>　 《独家新闻》里斯嘉丽扮演的学生说她喜欢吃中国菜。 <BR>　　 <BR>　 《玉蝎子的魔咒》，坏人藏在唐人街，最后水落石出的场景周围很多中国的舞狮道具和烟花。 <BR>　　 <BR>&nbsp;　《业余小偷》里，有一个场景经过唐人街</P> <P>　　 </P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《午夜巴塞罗那》里斯嘉丽主修中文并说了句你好吗~</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《解构哈利》里伍迪招了个中国妓女并且其熟习黄帝内经。。。。 伍迪下地狱就女友偶遇其父 遂求管事的让其父升天堂 其父曰我是犹太不信有天堂 问曰那你想去哪 答 我要去中国餐馆 </P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>。。。。</P> <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>鄙人的收藏就是如此 哈 原博志同道合者一笑<IMG src="http://www.mtime.com/images/face/lightbulb.gif"></P> <P>&nbsp;</P> <P><BR>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/540481/ 小白 Tue, 02 Jun 2009 04:20:08 GMT <FONT><FONT size="4"><FONT face="黑体">看完電影，我們難免感歎：上天臺眷顧克裏斯了！但其實克裏斯自己的努力和決斷也同樣重要。譬如克裏斯選擇離開家鄉愛爾蘭來到倫敦教授網球，這一決策已經可以看出他往上爬的欲望和野心了。首先就是倫敦是英倫的中心，這裏有更多機會；其次網球和滑板、高爾夫等一樣，是一種相對不那麼平民化的運動，需要到專門的運動場地進行，也更能得到上層社會的青睞，並且也是少數能男女同時參與的運動之一。所以從這個決策我們就已經能窺視到克裏斯入贅豪門的潛在欲望了。接著克裏斯和湯姆（Matthew Goode飾）認識後，和湯姆談起了音樂，說到自己對歌劇的喜愛，並以此得到了進入赫維特家族的機會。這很明顯是早有預謀的投其所好——歌劇是所謂的上層社會的品味的一個標誌。相比之下，克裏斯和諾拉在赫維特家兩極的遭遇是早註定的，克裏斯充滿上進的欲望並做了周全的準備，但諾拉只不過是個頭腦簡單不明白自己想要什麼的普通女孩而已，她被赫維特家掃地出門是遲早的事。那些看起來全憑運氣的事情，其實和克裏斯進入上流社會的強烈欲望和野心分不開，若沒有這種動力支撐，克裏斯就無法冷靜的做出許多關鍵性的決斷，有再多運氣也無力回天。所以我認為克裏斯的“成功”並非全部來自運氣，就像中國古語“有志者，事竟成”，他擁有一股強烈的遇挫不折的氣，自然也就得到了“勢”，做什麼事情都一帆風順了。<BR><BR>克裏斯進入赫維特家族前在自己的公寓閱讀陀思妥耶夫斯基（Фёдор Миха́йлович Достое́вский）的《罪與罰》（Crime and Punishment）和一本劍橋的陀思妥耶夫斯基解讀，這也是一個暗示。一般陀思妥耶夫斯基的讀者要麼是知識份子和學者，要麼是傳統保守有宗教信仰的中上層社會成員。後來克裏斯果然和岳父阿萊克·赫維特（Brian Cox飾）談起了陀思妥耶夫斯基，並以此獲得了好感。同時這也可以暗示主角的知識份子傾向，克裏斯是一個有著深層心理的人，他不僅有強烈的欲望和野心，也不乏對人生的思考。因為伍迪·艾倫本身也很喜歡陀思妥耶夫斯基，他的許多電影都是關於愛欲和死亡的主題，而克裏斯到底還是從以往伍迪·艾倫自導自演的那些知識份子形象中繼承了一部分的氣質。<BR><BR>情欲的侵襲卻是在克裏斯的既定計畫之外的事情，但卻對克裏斯有著難以言喻的誘惑力——這是一種身體本能的衝動，可以釋放掉他為進入上層社會而扮演一個虛偽角色的罪惡感，雖然這構成另一種罪。但因為克裏斯不可能放棄自己進入上層社會的野心，所以偷情最後只能成為一種累贅。作為偷情的女主角，諾拉也苦惱，但由於她只忠實於自己的身體欲望，最後毫無部知情地死去，相對克裏斯來說她要輕鬆太多了。但克裏斯卻要被自己的多重欲望折磨，身背多重罪過，他是多重騙局的苦心經營者，他不能行錯一步，他每走一步都是煎熬！<BR><BR>克裏斯會快樂嗎？答案當然是否定的。但若說克裏斯會為諾拉而終身於心有愧，那也未必。伍迪·艾倫早在十多年前的一部電影《愛與罪》（或譯《犯罪與不端》，Crimes and Misdemeanors，1989）中就給出了答案，幾乎是一模一樣的婚外情，情人迫得太緊，中產家庭的丈夫只好雇殺手殺了情人，但丈夫只有一段時間感到了罪惡，日子照常進行，最後丈夫對於從前情人的死已經沒了什麼感覺，即使他還是對生活感到痛苦。我想這也會是克裏斯多年後的感受。電影中有一場戲，諾拉和鄰居老太太的鬼魂前來質問克裏斯，克裏斯只是對諾拉說“it wasn`t easy!”；老太太指責克裏斯兩槍三命連諾拉腹中的孩子也殺了簡直喪盡天良，克裏斯卻說他曾聽索夫克萊斯說過：從不降生或許就是上天對一個人最大的恩惠。是的，偷情從來都不好過，沉迷在身體情欲的泥潭中固然令人沮喪，但真正痛苦的卻是整個人生！人從一出生為什麼就有那麼多差別？為什麼會有那麼多欲望？為什麼為了一個欲望還要壓抑、捨棄別的欲望？為什麼人會不惜犯下罪行？或許開槍射殺曾經深愛的諾拉的那一刹，克裏斯才第一次真正讀懂了陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》：life is not easy！人生而有罪，生活便是懲罰。人生下來，從來就是不快樂的啊！</FONT></FONT></FONT><BR><BR> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/539812/ 晓阳 Mon, 01 Jun 2009 17:36:22 GMT <FONT><FONT size="5">lucky1：克裏斯到倫敦教網球，遇上了富家子湯姆。<BR>lucky2：克裏斯和湯姆談起歌劇，被湯姆邀請和他家人一起去劇院觀賞歌劇。<BR>lucky3：克裏斯在美術館巧遇諾拉。<BR>lucky4：克裏斯偷獵槍全程有驚無險，回到家珂籮伊幾乎就發現了獵槍，但卻沒有發現。<BR>lucky5：諾拉住的大樓比較老舊，有老鼠出沒，這給了克裏斯騙取鄰居老太太信任的機會。<BR>lucky6：克裏斯想把老太太的戒指扔向河裏，但卻像網球擊中網頂一樣，戒指在欄杆上彈了一下，最終沒有掉進河裏。<BR>lucky7：戒指被一個有前科的慣犯撿到，因為這個慣犯克裏斯被認定無罪。<BR>…………………………<BR><BR><BR><BR><BR><BR><BR><BR><FONT face="黑体">這一回，伍迪·艾倫（Woody Allen）把片名取作《賽末點》（Match Point，2005），說的是運氣的故事：網球擊中網頂，在那一刹掉落在網前網後都有可能，成敗全靠運氣。就如那個網球一樣，克裏斯（Jonathan Rhys Meyes飾）把鄰居老太太的戒指扔向泰晤士河裏時，戒指在河邊的欄杆彈了一下，結果掉到了岸這一邊。這本是克裏斯的一個失著，仿佛是暗中有天意有罪便有罰。但最終的結果卻證明這不過是命運和克裏斯開的一個有驚無險的玩笑，正是因為這枚戒指被一個慣犯剪掉，克裏斯才被完全免除了嫌疑。克裏斯在這部電影中擁有了太多運氣，他是最後的幸運者。<BR><BR>這一回，伍迪·艾倫離開他拍了三十多年的紐約，來到倫敦。同時也不再自導自演，拋棄了以往插科打諢的鬧劇，而是啟用了年輕的英倫帥哥和美國正妹，開始正兒八經的講一個故事了。毫無疑問，伍迪·艾倫是一個勝任的story-teller，雖然他的敘事手法不過就是好萊塢傳統的古典敘事，沒什麼花哨的手段，但他依然將這個情欲和背叛的故事演繹得驚心動魄、全無冷場。尤其是克裏斯謀殺諾拉（Scarlett Johansson飾）那段，全程由義大利音樂家威爾第（Giuseppe Verdi）的歌劇《奧賽羅》（Othello）的選段《戴斯德蒙娜欺騙了我……我向無情的天國發誓》（Desdemona rea , si , per siel）相伴，高亢的歌聲引領克裏斯悲傷憤恨的心緒和觀眾緊張矛盾的心理，將故事推向了破裂的頂峰。其實在整部電影中，伍迪·艾倫多次使用了歌劇，有赫斯特家族去歌劇院觀賞的畫內音，有作為背景鋪墊的畫外音，如《茶花女》（La Traviata）選段《幸福的日子》（Un di , felice eterea）、《采珠者》（I pescatori di perle）選段《我想我依然聽到她的聲音》（Mi par d`udir ancora）等等，這些歌劇差不多有半數都是威爾第作品，歌者或激越或深沉的歌聲和劇中人以及觀眾的心情形成對照，歌劇的故事也和電影的情節構成指涉或反諷，頗堪玩味。<BR><BR>但畢竟伍迪·艾倫從來不是一個太主流的作者，他的敘事手法雖然看來古典保守，但他的情節安排卻和好萊塢常規大不相同。好萊塢的傳統是不斷累積矛盾、衝突直至高峰，然後問題得到解決——通常是一個王子公主大團圓的結局，儘管我們一直懷疑大團圓之後王子和公主就會永遠幸福？但《賽末點》的高潮謀殺那一段在影片四分之三之前就結束了，這無疑有點反高潮。影片最後一部分內容更像是一個反諷，上天把所有的運氣都判給了罪者克裏斯，他不僅洗脫了謀殺的嫌疑，還和珂籮依（Emily Mortimer飾）有了孩子，家庭、事業都得到保障，徹底進入了他嚮往已久的上層社會。最後，影片的結束是一個偽裝的大團圓結局，但我們知道故事並沒有結束，我們忍不住想：克裏斯快樂嗎？他會不會負罪終身？</FONT></FONT></FONT><BR><BR> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/527428/ 晓阳 Sat, 23 May 2009 18:13:31 GMT <P>原文<A href="http://www.nytimes.com/2008/08/24/movies/24alle.html?_r=1" target=_blank>http://www.nytimes.com/2008/08/24/movies/24alle.html?_r=1</A></P> <P>或<A href="http://www.guardian.co.uk/film/2009/jan/12/woody-allen-vicky-cristina-barcelona" target=_blank>http://www.guardian.co.uk/film/2009/jan/12/woody-allen-vicky-cristina-barcelona</A></P> <P>感谢6 + 3 = 9网友翻译</P> <P>&nbsp;</P> <P><A href="http://my.mtime.com/movie/53935/posters_and_images/620639/"><IMG src="http://img1.mtime.com/pi/d/2008/14/200841115438.98120231.jpg"></A></P> <P>&nbsp;</P> <P>　　2 January, 2008<BR>　　Received offer to write and direct film in Barcelona. Must be cautious. Spain is sunny, and I freckle. Money not great either, but agent did manage to get me a 10th of 1% of anything the picture does over $400m after break-even. Have no idea for Barcelona - unless the story of the two Hackensack Jews who start a mail-order embalming firm could be switched. <BR>　　 <BR>　　2008年1月2日<BR>　　接到个编导一部在巴塞罗那拍摄的影片的机会。可要小心，西班牙晒得很，我会长雀斑的。钱也不怎么挣，不过经纪人已经替我搞定了：要是影片不赔本，而且能赚个4亿多美元的话，我可以从1%里再抽个十分之一。没想好给巴塞罗那写个怎样的故事，最初的主意是有两个能互换身份的【新泽西】哈肯萨克犹太人，他们开了一家邮购的遗体整容公司。 </P> <P></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>　　5 March <BR>　　Met with Javier Bardem and Penélope Cruz. She's ravishing and more sexual than I had imagined. During interview my pants caught fire. Bardem is one of those brooding geniuses who clearly will need a firm hand from me. <BR>　　 <BR>　　3月5日 <BR>　　见到了哈维耶·巴登和佩内洛普·克鲁兹。她美得令人销魂，比我想象的还要性感，整个会见过程我裤子里像着了火。巴登是那种会陷入沉思的天才人物，他欣然接受我助他一臂之力。 </P> <P>&nbsp;</P> <P><A href="http://www.mtime.com/movie/53935/posters_and_images/620641"><IMG class="block mauto" alt="午夜巴塞罗那Vicky Cristina Barcelona(2008)剧照 #02" src="http://img1.mtime.com/pi/d/2008/14/200841115438.27766382.jpg"></A>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>　　2 April<BR>　　Offered role to Scarlett Johansson. Said before she could accept, script must be approved by her agent, then by her mother, with whom she's close. Following that, it must be approved by her agent's mother. In middle of negotiation she changed agents - then changed mothers. She's gifted but can be a handful. <BR>　　 <BR>　　4月2日<BR>　　给斯嘉丽·约翰森提供了个角色。她说她接受之前，剧本得先经得她经纪人同意，然后让她妈妈同意，她与她妈妈很亲密。之后还得经过她经纪人的妈妈同意。在商谈的当口，她换了几个经纪人——于是也就换了好几个妈妈。她很有才华，但可能也很难把握。 </P> <P></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>　　1 June<BR>　　Arrived Barcelona. Accommodation's first class. Hotel has been promised half star next year, provided they install running water. <BR>　　 <BR>　　6月1日<BR>　　抵达巴塞罗那。住的地方一流。明年这家旅店就可以获得半颗星啦，如果他们能装上自来水的话。 </P> <P>&nbsp;</P> <P><A href="http://www.mtime.com/movie/53935/posters_and_images/845930"><IMG class="block mauto" alt="午夜巴塞罗那Vicky Cristina Barcelona(2008)剧照 #10" src="http://img1.mtime.com/pi/d/2008/32/200886104411.96235352.jpg"></A>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>　　5 June<BR>　　Shooting got off to a shaky start. Rebecca Hall, though young and in her first major role, is a bit more temperamental than I thought and had me barred from the set. I explained the director must be present to direct the film. Try as I may, I could not convince her and had to disguise as man delivering lunch to sneak back on the set. <BR>　　 <BR>　　6月5日<BR>　　拍摄一开始不太顺利。虽说丽贝卡·霍尔很年轻，而且这是她第一次担任主角，但她的脾气有点儿大，比我预料的还厉害，她把我从片场赶了出来。我解释说导演必须在现场指导拍戏。我费尽口舌，就是说服不了她，所以我不得不化装成送午饭的伙计溜回进片场。 </P> <P></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>　　15 June<BR>　　Work finally under way. Shot a torrid love scene today between Scarlett and Javier. If this were a scant few years ago, I would have played Javier's part. When I mentioned that to Scarlett, she said, "Uh-huh," with an enigmatic intonation. Scarlett came late to the set. I lectured her rather sternly, explaining I do not tolerate tardiness from my cast. She listened respectfully, although as I spoke I thought I noticed her turning up her iPod. <BR>　　 <BR>　　6月15日<BR>　　拍摄总算步入了正轨。今天拍的是斯嘉丽和哈维耶之间的一场激烈的爱情戏。要是早个个把年，我一定会亲自出演哈维耶的角色。当我这样跟斯嘉丽说起时，她以谜一般口气回应说：“啊-哈。”斯嘉丽到片场时迟到了，我严厉地训斥了她，我说我不会容忍我的演员拖拖拉拉。她恭恭敬敬地听着，尽管我注意到在我说话时，她调高了她iPod的音量。 </P> <P>&nbsp;</P> <P><A href="http://www.mtime.com/movie/53935/posters_and_images/632180"><IMG class="block mauto" alt="午夜巴塞罗那Vicky Cristina Barcelona(2008)剧照 #04" src="http://img1.mtime.com/pi/d/2009/2/20091411128.83128638.jpg"></A>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>　　20 June<BR>　　Barcelona is a marvellous city. Crowds turn out in the streets to watch us work. Mercifully they realise I've no time to give autographs, and so they ask only the cast members. Later, I handed out some 8x10 photos of myself shaking hands with Spiro Agnew and offered to sign them, but by then the crowd had dispersed. <BR>　　 <BR>　　6月20日<BR>　　巴塞罗那是座奇妙的城市。大街上挤满了观看我们拍摄的人群。他们很善解人意地意识到我没时间给他们签名，所以他们只找拍戏的演员签。随后我掏出几张8x10英寸的我与斯派罗·艾格纽【尼克松的副总统】握手的照片给他们签名，可这个时候，人群却散开了。 </P> <P></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>　　26 June<BR>　　Filmed at La Sagrada Familia, Gaudi's masterpiece. Was thinking I have much in common with the great Spanish architect. We both defy convention, he with his breathtaking designs and me by wearing a lobster bib in the shower. <BR>　　 <BR>　　6月26日<BR>　　在高迪的杰作“圣家族大教堂”拍戏。我在想我与这位伟大的西班牙建筑大师有许多共同的地方：我们俩都拒绝循规蹈矩，他以他那令人叫绝的设计，我么则喜欢在淋浴时戴上围兜。 </P> <P>&nbsp;</P> <P><A href="http://www.mtime.com/movie/53935/posters_and_images/845929"><IMG class="block mauto" alt="午夜巴塞罗那Vicky Cristina Barcelona(2008)剧照 #03" src="http://img1.mtime.com/pi/d/2008/14/200841115438.29989444.jpg"></A>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>　　30 June<BR>　　Dailies are looking good, and while Javier's idea to add a massive Martian invasion scene complete with 1,000 costumed extras and elaborate flying saucers is not a very good one, I will shoot it to make him happy and cut it in the editing room. <BR>　　 <BR>　　6月30日<BR>　　每日样片看上去还不错，不过哈维耶出了个不怎么样的主意：他要加入一个火星人大规模入侵的场面，用1000名穿上道具服的群众演员和许多逼真的飞碟来完成。我会先拍着让他高兴，然后再在剪辑室里把它剪掉。 </P> <P></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P><A href="http://www.mtime.com/movie/53935/posters_and_images/708214"><IMG class="block mauto" alt="午夜巴塞罗那Vicky Cristina Barcelona(2008)剧照 #07" src="http://img1.mtime.com/pi/d/2008/32/200886104411.56731588.jpg"></A>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>　　3 July<BR>　　Scarlett came to me today with one of those questions actors ask: "What's my motivation?" I shot back: "Your salary." She said fine but that she needed a lot more motivation to continue. About triple. Otherwise she threatened to walk. I called her bluff and walked first. Then she walked. Now we were rather far apart and had to yell to be heard. Then she threatened to hop. I hopped, too, and soon we were at an impasse. At the impasse I ran into friends, and we all drank, and of course I got stuck with the check. <BR>　　 <BR>　　7月3日<BR>　　斯嘉丽今天来找我，问了我一个演员们经常会问的问题：“我为什么要拍这片？”我立马回道：“挣钱啊。”她说好吧，但是她说她需要更充分的理由继续拍下去，要三倍的钱，她威胁说不然她就走人。我说随她的便，就先走了。然后她真的走了，我们俩越离越远，于是我不得不大叫着把她喊住。然后她威胁我让我蹦一下【？】，我就蹦了一下，接着我们就僵持在那儿了。困境之下过来了几个朋友，然后我们就去大喝了一通，当然，最后埋单的还得是我。 </P> <P></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>　　15 July<BR>　　Once again I had to help Javier with the love-making scenes. The sequence requires him to grab Penélope Cruz, tear off her clothes and ravish her in the bedroom. Oscar-winner that he is, the man still needs me to show him how to play passion. I grabbed Penélope and with one motion tore her clothes off. As fate would have it, she had not yet changed into costume, so it was her own expensive dress I mutilated. Undaunted, I flung her down before the fireplace and dove on top of her. Minx that she is, she rolled away a split second before I landed, causing me to fracture certain key teeth on the tile floor. Fine day's work, and I should be able to eat solids by August. <BR>　　 <BR>　　7月15日<BR>　　我不得不又一次教哈维耶怎么演做爱的戏。这一系列动作需要他抓住佩内洛普·克鲁兹，扯掉她的衣服，在卧室里对她恣意妄为。尽管他拿过奥斯卡，可这家伙仍然需要我来给他演示怎样表演激情戏。我抓住佩内洛普，一下就扯掉了她的衣服。也算她倒霉，她还没来得及换上戏服，所以被我撕烂的是她自己那昂贵的服装。我无所顾忌地把她扔到壁炉前面，一下子扑将上去。要不说她是个狐狸精呢，还没等我挨着她，霎那间她就势一滚，结果是我重要的牙齿磕到了瓷砖地板上，碎了好几颗。白天活干得不错，我到八月份就应该可以吃硬的东西啦。 </P> <P>&nbsp;</P> <P><A href="http://www.mtime.com/movie/53935/posters_and_images/632888"><IMG class="block mauto" alt="午夜巴塞罗那Vicky Cristina Barcelona(2008)工作照 #08" src="http://img1.mtime.com/pi/d/2008/16/2008418142251.32275793.jpg"></A>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>　　30 July<BR>　　Dailies looking rather brilliant. Probably too early to start planning Academy campaign. Still, a few notes for an acceptance speech might just save me some time later. <BR>　　 <BR>　　7月30日<BR>　　每日样片看起来相当棒。也许现在就开始计划怎么活动活动奥斯卡还为时过早，不过倒可以想想获奖感言上应该说些什么，到时候就可以节省点时间了。 </P> <P></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P><A href="http://www.mtime.com/movie/53935/posters_and_images/632893"><IMG class="block mauto" alt="午夜巴塞罗那Vicky Cristina Barcelona(2008)工作照 #13" src="http://img1.mtime.com/pi/d/2008/16/2008418142252.85452993.jpg"></A>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>　　3 August<BR>　　I suppose it comes with the territory. As director, one is part teacher, part shrink, part father figure, part guru. Is it any wonder then that, as the weeks have passed, Scarlett and Penélope have both developed crushes on me? The fragile female heart. I notice poor Javier looking on enviously as the actresses bed me with their eyes, but I've explained to the boy that unbridled feminine desire for a cinema icon, particularly one who wears a sneer of cold command, is to be expected.<BR>　　Meanwhile, when I approach the set, each morning bathed and freshly scented, between Scarlett and Penélope there is a virtual feeding frenzy. I never like mixing business with pleasure, but I may have to slake the lust of each one in turn to get the film completed. Perhaps I can give Penélope Wednesdays and Fridays, satisfying Scarlett Tuesdays and Thursdays. Like alternate-side parking. That would leave Monday free for Rebecca, whom I stopped just in time from tattooing my name on her thigh. I'll have a drink with the ladies in the cast after filming and set some ground rules. Maybe the old system of ration coupons could work. <BR>　　 <BR>　　8月3日<BR>　　我想不管做什么事，好坏你都得一起兜着。作为导演，你得同时是教师、心理医生、父亲的角色、和精神领袖。所以说当几个星期过去之后，斯嘉丽和佩内洛普都慢慢地迷上了我，就一点也不奇怪了。脆弱的女人之心呐。我注意到当女演员们用她们的眼神和我一起上床的时候，可怜的哈维耶在一旁嫉妒地冷眼相看。不过我已经向那孩子解释过了，可以预料，那只是女性对一个影坛偶像的放纵的欲望，特别是我这样的，总是“一脸地不屑，冷冷地发布着指令”【出自雪莱的十四行诗《奥兹曼迪亚斯》，奥兹曼迪亚斯即拉美西斯大帝，在伍迪的《星尘记忆》里有提到】。<BR>　　在此期间，每天早晨我去片场之前都会洗个澡，一身的清新芬芳，这样一来，在斯嘉丽和佩内洛普之间，我仿佛是只羊落入了狼群。我从不喜欢将工作和享乐混为一谈，可是为了完成影片，我或许不得不出面消解她们每个人的渴望。也许我可以给佩内洛普周三和周五的时间，而周二和周四则让斯嘉丽满足，就像是在街道两边轮流停车那样【目的是便于交通和打扫】。这样一来，正好空出周一给丽贝卡，我要及时地阻止她把我的名字往她大腿上纹。干完活后我决定和剧组的女士们一起去喝一杯，制定出一些章程，也许老套的发放定量配给票的制度能够管用。 </P> <P></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>　　10 August <BR>　　Directed Javier in emotional scene today. Had to give him line readings. As long as he imitates me, he's fine. The minute he tries his own acting choices, he's lost. Then he weeps and wonders how he'll survive when I'm no longer his director. I explained politely but firmly that he must do the best he can without me and to try to remember the tips I've given him. I know he was cheered because when I left his trailer, he and his friends were howling with laughter. <BR>　　 <BR>　　8月10日<BR>　　今天指导哈维耶拍感情戏，我不得不一直教他怎么念对白。只要他模仿我念，他就很好；可一旦他试着想用他自己的表演方式，他就懵了。然后他哭了起来，担心如果我不再是他的导演，他可怎么活。我耐心地但语气坚定地向他解释，他必须自己尽最大的努力，试着记住我教给他的那些技巧。我知道他很高兴，因为在我离开他拖车房的时候，他和他的朋友们又笑又叫。 </P> <P>&nbsp;</P> <P><A href="http://www.mtime.com/movie/53935/posters_and_images/845932"><IMG class="block mauto" alt="午夜巴塞罗那Vicky Cristina Barcelona(2008)工作照 #16" src="http://img1.mtime.com/pi/d/2009/2/20091411128.22618415.jpg"></A>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>　　20 August<BR>　　Made love with Scarlett and Penélope simultaneously in an effort to keep them happy. Ménage gave me great idea for the climax of the movie. Rebecca kept pounding on the door, and I finally let her in, but those Spanish beds are too small to handle four, and when she joined, I kept getting bounced to the floor. <BR>　　 <BR>　　8月20日<BR>　　为了尽量使斯嘉丽和佩内洛普开心，我和她们俩一起做爱了。三陪给了我完成影片高潮的灵感。丽贝卡一直在外面敲门，最后我也让她加入了进来。但是那些西班牙床铺都太小了，应付不了四个人，所以当她加入以后，我动不动就滚到了地板上。 </P> <P></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P><A href="http://www.mtime.com/movie/53935/posters_and_images/560728"><IMG class="block mauto" alt="午夜巴塞罗那Vicky Cristina Barcelona(2008)剧照 #16" src="http://img1.mtime.com/pi/d/2009/2/20091411128.98306008.jpg"></A>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>　　25 August<BR>　　End production today. Wrap party as usual a little sad. Slow-danced with Scarlett. Broke her toe. Not my fault. When she dipped me back, I stepped on it. <BR>　　Penélope and Javier anxious to work with me again. Said if I ever come up with another screenplay to try and find them. Goodbye drink with Rebecca. Sentimental moment. Everyone in cast and crew chipped in and bought me a ballpoint pen. Have decided to call film Vicky Cristina Barcelona. Studio heads have seen all the dailies. Apparently they love every frame, and there is talk of opening it at a leper colony. It's lonely at the top. <BR>　　 <BR>　　8月25日<BR>　　今天拍完了。与往常一样，收工的晚会有一点伤感。和斯嘉丽跳着慢舞，把她的脚趾踩破了。不是我的错，因为是她先戳了我的后背，我就踩了她的脚。 <BR>　　佩内洛普和哈维耶渴望与我再次合作，他们说如果我有了新的剧本，一定要再去找他们。和丽贝卡喝了告别酒。伤感的时刻，每位演员和剧组成员都争相与我道别，他们给我买了一支圆珠笔。决定把影片定名为《维姬、克里斯蒂娜、巴塞罗那》。制片厂的头头们已经看过所有的样片，很显然他们对每一个镜头都非常喜欢，据说准备选一个麻风病隔离区进行首映。高处不胜寒。</P> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/411257/ 瓦力 Wed, 11 Mar 2009 07:00:00 GMT <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/6/2abe0773-e84d-48dd-b7ca-25df8e30213d.jpg"></P> <P align=center>&nbsp;</P> <P align=center><FONT>"I don't want to achieve immortality through my work...<BR>I want to achieve it through not dying." <BR><FONT style="FONT-SIZE: 0.8em">— Woody Allen</FONT></FONT></P> <P align=center>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 不管是爱他或者恨他，<A href="http://www.mtime.com/person/892799/" target=_blank>伍迪·艾伦</A>都是世界上最多产的电影导演之一。他的08作品《<A href="http://www.mtime.com/movie/53935/" target=_blank>午夜巴塞罗那</A>》已经为<A href="http://www.mtime.com/person/913523/">佩内洛普·克鲁兹</A>赢得了09奥斯卡最佳女配角的提名，而之前此片刚刚拿下了金球奖音乐/喜剧类的最佳影片奖。这是他导演生涯的第39部长片作品，39，对于一个导演而言，这可是个不小的数目。即便这39部里也有不尽人意、不完美的作品，但时不时冒出的几部“最伍迪·艾伦式的回归”也会让人感到格外惊艳，比如1999年的《<A href="http://www.mtime.com/movie/11998/" target=_blank>甜蜜与卑微</A>》，再如2005年的《<A href="http://www.mtime.com/movie/31081/" target=_blank>赛末点</A>》，又或者去年的《<A href="http://www.mtime.com/movie/53935/" target=_blank>午夜巴塞罗那</A>》？</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 既便如此，<A href="http://www.mtime.com/person/892799/" target=_blank>伍迪·艾伦</A>在过去的10年内还是创造了一些糟糕的作品，至少对于影迷来说是比较失望的，其中就包括：2003年的《<A href="http://www.mtime.com/movie/11531/" target=_blank>奇招尽出</A>》Anything Else、2002年的《<A href="http://www.mtime.com/movie/10764/">好莱坞式结局</A>》Hollywood Ending以及2006年的《<SPAN></SPAN><A href="http://www.mtime.com/movie/41067/">独家新闻</A>》Scoop。但是《<A href="http://www.mtime.com/movie/53935/" target=_blank>午夜巴塞罗那</A>》的问世以及它所取得的上好口碑，再次证明了<A href="http://www.mtime.com/person/892799/" target=_blank>伍迪·艾伦</A>依然是这个世界上最有天赋的导演之一。</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 已经73高龄的他，在2009年将继续为我们带来最新喜剧作品《<A href="http://www.mtime.com/movie/77958/">只管有用</A>》Whatever Works。与其展望他的新作，在这里我更愿意回顾一下<A href="http://www.mtime.com/person/892799/" target=_blank>伍迪·艾伦</A>那漫长而杰出的电影人生，那些曾带给我们无比欢笑与喜悦的电影，以及更多的对于人生的思考与解析。这里是我列出的10部<A href="http://www.mtime.com/person/892799/" target=_blank>伍迪·艾伦</A>最好的电影，不用过问为何是这十部而不是那十部，它的依据仅仅是个人爱好罢了。谁谁不是说过么：所有的榜单都是偏见！具体电影简介资料来自时光网。</P> <P>&nbsp;</P> <P align=center><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/6/0c0491f2-6d83-4307-b9d7-2181d95264f7.jpg"></FONT></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">10.</FONT> <FONT face=黑体 size=3>甜蜜与卑微</FONT> <FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><B>Sweet and Lowdown</B> <FONT style="FONT-SIZE: 0.8em">(1999)</FONT></FONT></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 影片讲述的是一个发生在30年代的故事，那时爵士乐正风靡全美；吉普赛人德詹哥雷恩哈特是爵士乐坛的传奇人物，他当时被冠以“世界上最出色的爵士乐与吉它弹奏家”的美誉；而埃米特雷是片中的一个虚构人物，他是个非常有天份的爵士乐吉它手；当年人们把他赞为“世界第二出色的爵士乐吉它弹奏家”，而这个称呼听起来让他感到好象永远也没有可能超越雷恩哈特；随着时光的流逝埃米特弹的曲子渐渐地失去了观众的宠爱，失意的埃米特变得越来越消沉和玩世不恭起来，成了一个彻底的自我中心主义者，雷恩哈特的阴影始终笼罩在他心头；他经常喝得醉熏熏的，对自己说过的话也从不负责，这使得他完全失去了周围人们，尤其是女人们对他的信任，她们都对他避而远之；只有纯真、善良的哑女——一个洗衣工海蒂一心一意地爱恋着埃米特，只要能和他在一起，让他开心，其它的她并不在意，但埃米特对她却忽冷忽热，并不关心；本片以平淡的叙事手法，讲述了一个美丽感人的爱情故事……</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 本片是导演Woody Allen毕生钟爱爵士音乐的产物。和Celebrity和Deconstructing Harry一样，本片旨在探讨艺术家的私人生活，公众生活以及音乐三者间的微妙关系。本片主人公Emmet Ray由Sean Penn（《米尔克》）饰演，后者将Emmet Ray自私冷酷的悲剧性格演绎得淋漓尽致，有时难以相信如此美妙的音乐竟由这样一位可恨之人手中弹奏出。本片在1999年奥斯卡奖与金球奖上均获最佳男主角与最佳女配角两项提名。&nbsp;</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/6/4f1ab4ae-38ce-4c73-a349-3d583db3b31c.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">9.</FONT> <SPAN></SPAN><FONT face=黑体 size=3>赛末点</FONT>&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><B>Match Point</B></FONT> (2005)</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 威尔顿是一名从爱尔兰到伦敦的网球教练，通过网球他结识了Tom Hivate以及这个中产阶级家庭。Tom的妹妹克罗伊对威尔顿一见钟情，但威尔顿却迷恋上Tom的女友--来自美国的女演员诺拉，两个人都有一种寄人篱下同病相怜之感，并发生了一夜情。不久，威尔顿与克罗伊结婚，并成为海威特家族的商人，而Tom却与诺拉分手。一段时间后，威尔顿于诺拉偶遇，威尔顿与她又恢复了情人关系。克罗伊结婚后一直想要个孩子，可总是不能如愿，正当威尔顿在善良而富有的妻子克罗伊和性感迷人的情人诺拉之间周旋时，诺拉突然怀孕了。她拒绝堕胎，要求威尔顿必须将实情告诉罗克伊并与之分手。但威尔顿并不爱诺拉，他决定选择优越的生活而杀死诺拉。最终他杀死了诺拉和她的房东，并由于一系列巧合而顺利摆脱法律上的嫌疑。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《赛末点》的故事让人们想起了希区柯克的惊悚片、德莱塞的《美国悲剧》以及伍迪·艾伦自己的那部《犯罪与不端》。没有曼哈顿，没有犹太知识分子，没有玩笑，这部影片里也没有如以往出现伍迪·艾伦本人。事实上，这部充满忧郁气质的影片卸下了艾伦往日显著的个人标签，整整一代人对伍迪·艾伦的印象都是一个只拍聒噪喜剧片的瘦小老男人，但这一次，艾伦带头推翻了这一陈旧观点。21岁的斯嘉丽·约翰森已然成为戴安·基顿和米亚·法罗后，伍迪·艾伦的新缪斯女神。《赛末点》之后，她与艾伦继续合作了《独家新闻》和《午夜巴塞罗那》。&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 这部伍迪·艾伦近年来最好的电影意味着我们常犯的错误：性的诱惑。——《滚石》</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/6/1f8d42c3-f0d2-4d6a-b1e1-47742468f286.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">8.</FONT> <SPAN></SPAN><FONT face=黑体 size=3>爱与死</FONT>&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><B>Love and Death</B> <FONT style="FONT-SIZE: 0.8em">(1975)</FONT></FONT></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><FONT style="FONT-SIZE: 0.8em">&nbsp;</FONT></FONT></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><FONT style="FONT-SIZE: 0.8em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 故事发生在1812年的俄国大地，伍迪扮演的犹太人鲍里斯天性胆怯，满脑子装的都是爱与死式的哲学问题。拿破仑入侵俄国，鲍里斯被迫参军，却歪打正着地成为英雄。回乡后，遇到梦中情人索佳，没想到索佳竟希望同鲍里斯去刺杀拿破仑……</FONT></FONT></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><FONT style="FONT-SIZE: 0.8em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 这部戏仿托尔斯泰《战争与和平》的影片据称是伍迪·艾伦最有趣的电影。</FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><FONT style="FONT-SIZE: 0.8em"></FONT></FONT></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/6/c193893a-7c67-40a7-9977-9d25ca1f2ba1.jpg"></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><FONT style="FONT-SIZE: 0.8em">&nbsp;</FONT></FONT></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">7.</FONT> <SPAN></SPAN><FONT face=黑体 size=3>午夜巴塞罗那</FONT>&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><B>Vicky Cristina Barcelona</B> <FONT style="FONT-SIZE: 0.8em">(2008)</FONT></FONT></P> <P>&nbsp; </P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><FONT style="FONT-SIZE: 0.8em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 美国女孩维姬和克里斯蒂娜结伴来西班牙旅游。维姬为人古板而且即将结婚，克里斯蒂娜则思想开放、充满好奇心。这两个性格相异的主人公，来到西班牙后，邂逅了一位非常有魅力的艺术家和他美丽但很爱吃醋的前妻。随后四个人之间发生了一系列有趣的爱情故事。</FONT></FONT></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><FONT style="FONT-SIZE: 0.8em">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 伍迪·艾伦赋予影片一种自然、流水行云般的活力和生命力，故事处处浸透着有如阳光普照般的光彩，让人信心备增，永不会畏缩。影片是伍迪·艾伦赠予西班牙最著名的城市的一件情人礼物，虽然里面讲述的爱情故事并不是那么深刻，却是他继《子弹飞越百老汇》之后最具娱乐性、最有市场潜力的一部作品。观影的过程就有如在巴塞罗那轻松地度过了一个无所事事的下午般让人享受。</FONT></FONT></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"></FONT></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/6/d0a0383b-03b6-4011-9bac-390dba396fa1.jpg"></FONT></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">&nbsp;</FONT></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">6.</FONT> <SPAN></SPAN><FONT face=黑体 size=3>子弹飞越百老汇</FONT>&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><B>Bullets Over Broadway</B></FONT> (1994)</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 故事发生在上世纪二十年代的纽约城里，一个年轻而有着远大抱负但略显神经质的小镇戏作家David Shayne创作了一部绝好的作品，在著名监制Julian Marx的资助下，终于有机会将自己的这部剧本搬上百老汇舞台，但这项投资计划却有一项附带条件，必须安排投资者黑帮大佬Nick Valenti钟情的夜总会歌妓Bimbo Olive担演剧中的重要角色，然而，Bimbo是一个极其糟糕的演员。虽然作品能在百老汇公演是这位籍籍无名的剧作家向来的心愿，而且还得到两位著名演员肯首演出，不过那位歌妓的无能实在令他难以忍受。就在这时，他与剧中女主角Helen Sinclair的丑事被曝光了，同时被爆出的还有他和剧组的演职人员不和的消息。很快他发现，他写的剧本的灵感实际上都是来自于Olive的保镖Cheech，后再David发现，Cheech本来就是一个绝顶的好编剧。当David得知了谁才是这部舞台觉得真正作者后，他开始疑惑，自己到底是不是一个有天赋的好的剧作家……</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 看伍迪·艾伦的电影，你绝对不要指望能笑得出来。因为，伍迪·艾伦的电影都有着深刻而沉重的含义和思考。看完伍迪·艾伦的电影也不要立刻站起来，坐一会儿，就这样坐一会儿。因为他还留给了你一些家庭作业，一些开放性的思考，关于人生、关于生活的。要好好想想，不能偷懒，因为这样的思考能让我们渐渐明白电影真正的含义和导演的一番苦心，因为这样的思考能让我们变得深刻和坚强起来，即使无奈，即使无力改造世界，我们也要坚持自己……伍迪·艾伦不愧是好莱坞历史上不可或缺的一员大将，因为没有他，好莱坞只是一堆漂亮的泡沫而已。</P> <P></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/6/feb1ca68-fd03-4083-9e8d-9aac6bee9b3a.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">5.</FONT> <SPAN></SPAN><FONT face=黑体 size=3>爱与罪</FONT>&nbsp;<B><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">Crimes and Misdemeanors</FONT></B> (1989)</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 全片由两组故事平行发展，人物与情节均各自独立。故事之一是马丁·兰道饰演的名医对他的外遇深感自责，打算离开情妇安吉莉卡·休斯顿，但对方拒绝分手，于是他被迫聘请杀手将她干掉。故事之二是纪录片制片人伍迪在郁郁不得志下答应为其妹夫阿伦达拍摄一部电影，把他塑造成电视处境喜剧之王。在工作过程中，他跟助手米亚法罗情投意合共堕爱河。</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 本片是伍迪·艾伦作品中颇受忽视的杰作，无论戏剧结构与主题内涵均有不同凡响的表现。全片由两组故事平行发展，人物与情节均各自独立，但当观众以为这是两段式的电影时，编导在最后一幕揭露两者之间彼此关联的微妙关系。两段故事的气氛在沉重与喜趣之间有机交错，对主人翁的罪孽心理有入木三分的刻画。</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/6/ac8cec15-b9ce-47b3-b77b-b07d5522696f.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">4.</FONT> <SPAN></SPAN><FONT face=黑体 size=3>开罗的紫罗兰</FONT>&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><B>The Purple Rose of Cairo</B> <FONT style="FONT-SIZE: 0.8em">(1985)</FONT></FONT></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 芳心寂寞的服务生西莉亚是个无可救药的大影痴，这阵子更迷恋上“开罗紫玫瑰”。一天，银幕上的男主角Tom居然走出银幕与她相会，惊喜不已的西莉亚抵挡不住他的魅力而坠入情网，直到她碰到男主角Tom在现实中的扮演者Gil，这个荒谬的闹剧将会如何结束？她夹在两人之间左右为难，挣扎着想找出真实和虚幻之间的界线。</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 这是伍迪·艾伦导演作品中最为温馨动人的一部，故事有趣，处理手法平易近人，生动地表现出“人生如戏、戏如人生”的主题，对电影与生活之间真真假假的互动关系作出想象力丰富的注释。</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/6/27bcb323-7ea6-4bc0-b054-f4838cf716d3.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">3.</FONT> <SPAN></SPAN><FONT face=黑体 size=3>安妮·霍尔</FONT>&nbsp;<FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><B>Annie Hall</B> <FONT style="FONT-SIZE: 0.8em">(1977)</FONT></FONT></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 神经质的纽约喜剧家阿尔维·辛格在经历了两次失败的婚姻后，遇到了一心想成为歌星的姑娘安妮·霍尔，他们之间渐渐产生了恋情，但安妮的父母却不喜欢阿尔维。在阿尔维的鼓励下，安妮开始学习声乐，并且进步很快，但他们的关系却经历了一个波折，后来又重归于好。安妮的歌越唱越好，引起了唱片商托尼的注意，在托尼的邀请下，安妮来到了好莱坞灌制唱片。阿尔维意识到了安妮的离去，他来到洛杉矶，向安妮求婚，但却被安妮拒绝了。在生活和事业上渐渐成熟的安妮开始了自己的人生旅程。</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 典型的伍迪·艾伦式高智商喜剧片，是一部半自传片，描写一个发生在大都市的反传统模式的爱情故事。影片通过一个神经质纽约男人缺乏安全感、又在事物的两个极端之间矛盾不已的性格，贬抑了知识分子的犬儒流弊。这是人格悲剧的根源，也是片中笑话层出不穷的源泉。男主角对周围世界及大小事物的评价引发了喋喋不休的独白和对白，乃影片的精华所在。安妮的打扮随着影片的流行掀起一股时尚潮流。本片荣获第50届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角奖。这可视为一部已进入反小资境界的小资影片。</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/6/72229a7a-bb2d-422a-b3d7-896be9e82f01.jpg"></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><FONT size=2><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"></FONT></FONT></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><FONT size=2><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">2.</FONT> <FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><SPAN></SPAN><FONT face=黑体 size=3>汉娜姐妹</FONT><STRONG>&nbsp;Hannah and Her Sisters</STRONG></FONT> <FONT style="FONT-SIZE: 1em">(1986)</FONT></FONT></FONT>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 这是一个演员的家庭，父母都是演员，三个女儿也都是演员。大姐汉娜是个有些天才的演员，她的丈夫是胆小怕事的摇滚乐明星经纪人爱略特。二姐霍莉也是个演员，但才华很一般，加上性情暴躁又有些神经质，所以事业上不太成功，甚至有些厌世情绪。汉娜的小妹妹莉和她的老师弗雷德里克同居生活，弗雷德里克是个傲慢的艺术家，上了年纪又沉迷艺术不问世事，莉几乎是他和外界的唯一接触。爱略特爱上了年轻漂亮又性感的莉，两人瞒着汉娜发生了关系，很是内疚，莉也为此离开了弗雷德里克，但爱略特却下不了决心和汉娜分手。霍莉和女友共同经营一家小店，结果却被女友抢走了商店和男人，霍莉沦入精神崩溃的边缘。汉娜的前夫米基是个电视台编导，忧郁的他总觉得自己长了肿瘤，当他得知自己健康之后，决定重新对待生活。他辞去了电视台的工作，迷上了宗教，最后在马克斯兄弟主演的喜剧片中找到了生活的意义——他已经忘记如何去笑了。莉无法面对汉娜，又厌烦爱略特的犹豫，爱上了另一个男人。汉娜也感觉到爱略特和莉的关系不正常，此时爱略特才意识到自己实际上爱的还是汉娜。霍莉放弃了演艺事业，却在剧本创作上展露出才华，而且得到了米基的爱情。每个人的爱情和生活都经历了危机，又都得到了新的精神平衡，这个小世界再度得到了圆满。</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 伍迪·艾伦的代表作。剧情围绕着纽约娱乐业家族三姊妹及其他家庭成员之间发生的故事。主题仍然是伍迪·艾伦热衷讨论的人生、爱情与欲望，但这次采用的戏剧结构有如精彩的乐章，在段落与段落之间有强烈的音乐性。一大群演技出色的男女明星彼此穿梭搭配，编织出多段散发人生智慧和令人感动的故事。其中最精彩的是迈克尔·凯恩与芭芭拉·赫尔希之间的一段暧昧恋情，而伍迪·艾伦自己演的神经质前夫和戴安·韦斯特演的缺乏自信心的妹妹则为这部文艺色彩浓厚的影片增加了喜剧趣味。虽然不能像《红楼梦》那样浩瀚，但能在有限的时间里通过一组组人物呈现出大都市某个阶层的人生百态，应该说是一项值得骄傲的成就。</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2009/6/721ac718-376c-4813-bc9f-f115e6315b7b.jpg"></FONT></P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em"></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">1.</FONT>&nbsp;<SPAN></SPAN><FONT face=黑体 size=3>曼哈顿</FONT> <B><FONT style="FONT-SIZE: 1.25em">Manhattan</FONT> </B>(1979)</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 一位喜剧作家与他太太离婚，原因是他太太为了另一个女人离开他，伤心的他却爱上了一位十七岁的少女，直到他遇上一位与他年纪相仿的新闻记者，但这位新闻记者却是他好友的老婆……&nbsp;&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 伍迪·艾伦的杰作。影片融喜剧元素和严肃主题为一体，不仅表现了爱情，还表现了人与人之间的关系。影片采用黑白摄影，极具情调，配上格什温的音乐，堪称美国小资生活的集大成者。虽然这是伍迪·艾伦最不喜欢的一部自己的电影，却是在商业上最成功的一部。他说很多年之后，他还是不相信自己能摆脱这部电影的阴影。</P> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/379426/ River Mon, 02 Feb 2009 09:11:00 GMT <P>上今天的首页了，嘿嘿~</P> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/328826/ 阿德 Mon, 01 Dec 2008 08:27:15 GMT <IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2008/40/9f77deae-19a1-4eb5-9c75-cc5ec9e0b63c.jpg"> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/289589/ wowo Sun, 28 Sep 2008 05:22:05 GMT <P><STRONG><FONT color=#800053>总觉得是艺术界的一大遗憾。。。</FONT></STRONG></P> <P><STRONG><FONT color=#800053></FONT></STRONG>&nbsp;</P> <P><STRONG><FONT color=#800053>假如两人真的走到了一起又会怎样呢？</FONT></STRONG></P> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/277723/ wowo Fri, 05 Sep 2008 13:00:58 GMT <P align=center><STRONG><FONT color=#ff0000>转自</FONT></STRONG><A href="http://www.mtime.com/news/2008/09/01/1394836.html" target=_blank><STRONG><FONT color=#ff0000>时光网的站内资讯</FONT></STRONG></A><STRONG><FONT color=#ff0000>，未经许可不得再次转载！</FONT></STRONG><BR><BR><BR><A target=_blank><IMG src="http://img1.mtime.com/CMS/News/2008/36/200892151750.45749028.jpg"></A></P> <P align=center>&nbsp;</P> <P align=left>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 伍迪·艾伦这个看着有点愁苦的小老头似乎一直让自己浸泡在一种低调的阴郁当中。他确实不能被归进“大众情人”的行列当中，但伍迪银幕之外的私生活，却丝毫不输于电影世界中的“光怪陆离”，其中最著名的莫过于1992年曝光的他与现在的妻子宋宜之间的情事——宋宜是艾伦之前的女友米亚·法罗的养女，这种让人有如哽在喉头的身份与伦理间隙，令他们的爱情引来了不少人的嘲弄与厌恶，一直不被看好。差不多正是从那个时候开始，失望的小老头开始拒绝一切外界的声音，不管是称赞还是鄙夷，他觉得都与自己再无干系，艾伦说：“大多时候，我觉得自己能够掌控生活，可是到头来，却发现仍然让生活给玩了。”</P> <P><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 不过这并不影响伍迪·艾伦那充满了传奇色彩的电影之路，也许是他那副厚重的黑框眼镜阻隔了所有可能会产生的瑰丽遐想，但是当你完全忽视了这个貌不惊人的小个子男人时，却又会一次一次被在他的电影作品中感受到无与伦比的震撼和回味。今年我们熟悉却又永远无法预计的老伍迪带着他的灵感女神斯嘉丽·约翰逊和新片<A href="http://www.mtime.com/movie/53935" target=_blank>《午夜巴塞罗那》</A>又回到聚光灯前。回忆星尘往事、调侃幕后趣事，细数他之前的12部作品，伍迪自有他的一番真心话。</P> <P><BR>&nbsp;</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/11703/" target=_blank><IMG src="http://dimg.mtime.com/CMS/News/2008/36/200891185028.96057069.jpg"></A></P> <P align=center>&nbsp;</P> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/11703" target=_blank>《傻瓜入狱记》</A>1969</P> <P align=center>&nbsp;</P>被盆栽挤走 <P align=center>&nbsp;</P> <P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 当伍迪·艾伦以一名喜剧演员的身份站稳了脚跟之后，他开始在这个基础上尝试着去创作一些剧本，比如说<A href="http://www.mtime.com/movie/10598" target=_blank>《风流绅士》</A>、<A href="http://www.mtime.com/movie/10363" target=_blank>《出了什么事，老虎百合？》</A>和1967年的<A href="http://www.mtime.com/movie/12010" target=_blank>《铁金刚勇破皇家夜总会》</A>，那个时候他的喜剧风格与幽默技能尚在摸索的阶段，还在<A href="http://www.mtime.com/movie/10363" target=_blank>《出了什么事，老虎百合？》</A>中尝试着与谷口千吉共同当了一次导演……这部<A href="http://www.mtime.com/movie/11703" target=_blank>《傻瓜入狱记》</A>是艾伦第一次独立承担导演的作品，以一种“伪纪录片”的形式记录了一场假装“真的”发生过的犯罪行为。</P> <P align=left><BR><STRONG>伍迪·艾伦：</STRONG></P> <P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 我只是觉得自己已经完全准备好去做一名导演了，别被我的长相骗了，生就淡定的眉眼并不代表我真的是这样的人，其实我是又担心又害怕，我感觉到内心深处经常会有一个声音在呐喊：“你会把观众惹怒的，他们会想，你算个什么东西啊？”所以对不起，我打退堂鼓了，还寻思着是不是应该把杰瑞·刘易斯搞过来接替我的位置，不过因为始终没有电影公司肯买我的账，影片就一直这么被搁置着。后来，有一家名叫‘帕洛马影业’的电影公司新进成立，同样需要机会的他们也给了我一个机会……好在这部影片在一向以苛刻闻名的影评界中获得了不错的评价，否则第一次做导演的我很可能就此丧失自信彻底离开这个行当。确实，我的观众缘一向很差，那种感觉就好像有一道被称为“理解”的墙阻隔在我们的中间。两三年之后，他们仍然不灰心，还专门在拉斯维加斯的恺撒皇宫酒店登记了一个房间，并间隔出一半的空间用来做电影的放映室，可是从第三天开始，侍者就不断地往里面移进来一些盆栽，因为观众越来越少，所以需要的空间也就越变越小。<BR></P><BR><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/11702/" target=_blank><IMG src="http://dimg.mtime.com/CMS/News/2008/36/200891185826.38617891.jpg"></A></P> <P align=center>&nbsp;</P> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/11702" target=_blank>《傻瓜大闹科学城》</A>1973</P> <P align=center>&nbsp;</P>遇见影史上最好的喜剧演员 <P align=center>&nbsp;</P> <P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 影片讲述的是一个永不知道停歇、处处充满着极具灵性的愚蠢行为的故事，这部对焦在未来世界、颇有瑞普·凡·温克风格的喜剧，充分展示出伍迪·艾伦讲故事的功力正以成倍的惊人速度增长着，尽管以当时的电影技术水平而言，创造一个2173年的未来世界仍然存在着些许的困难，导致艾伦为了重拍某些场景而不得不自掏腰包，但最最重要的，这部影片还检验了他与<A href="http://www.mtime.com/person/902326" target=_blank>黛安·基顿</A>之间那极具喜剧意义的浪漫情愫。</P> <P align=left><BR>&nbsp;</P> <P align=left>&nbsp;</P> <P align=left><STRONG>伍迪·艾伦：</STRONG></P> <P align=left>&nbsp;</P> <P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 其实在创作这部影片的时候，我和另一位编剧<A href="http://www.mtime.com/person/897492" target=_blank>马歇尔·布瑞克曼</A>的想法很简单，就是希望看到一个并非全部都是恼人的冷笑话构架而成的故事，让里面具备真实的情节发展、真实的人物体现。但做出了这样的决定，同样令我很苦恼，因为我最擅长的就是写冷笑话，所以对于我来说，整个过程还是挺困难的，毕竟想要转变某些固定的思维还是需要非常大的毅力的。除此之外，我们可用的预算也少得可怜，要知道整个故事都被设定发生在未来的世界，有关的一切场景都需要重新搭建，包括每一辆汽车、每一件戏服……幸运的是，我的服装设计师是乔·舒马赫懂得如何用最省钱的办法得到最好的效果，他差不多只花了1万美元，就搞定了所有的戏服，而且每一套都蕴含着才气和创造力。对于黛安·基顿，我完全可以用“了解”来形容我们之间的关系，之前我曾经专门为她量身定做过一个名叫<A href="http://www.mtime.com/movie/10432" target=_blank>《呆头鹅》</A>的电影剧本，我们还曾经生活在一起，你还能找到比这个更加亲密的相处模式吗？我所感受到的是她那不受任何限制的喜剧天赋，如果让我选择两位电影史上最伟大的喜剧女演员，基顿和<A href="http://www.mtime.com/person/1045939" target=_blank>朱迪·霍利德</A>是我惟一的答案。</P> <P align=left><BR>&nbsp;</P> <P></P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/10141/" target=_blank><IMG src="http://dimg.mtime.com/CMS/News/2008/36/20089119331.13884320.jpg"></A></P> <P align=center>&nbsp;</P> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/10141" target=_blank>《安妮·霍尔》</A>(1977)</P>放奥斯卡的鸽子 <P align=left><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在影片最初长达两个半小时的粗略剪辑版本中，伍迪·艾伦汇聚的全部都是一些无定式的滑稽碎片，绝对属于艺术形态方面极具突破性的进展。在经过了大范围的修剪之后，片长最终被定为93分钟，随即，影片成为好莱坞历史上最受推崇的浪漫喜剧之一，夺得了包括最佳影片在内的4项奥斯卡大奖，可是艾伦却再次出人意料，并未现身于颁奖典礼的现场。</P> <P align=left>&nbsp;</P> <P align=left><STRONG>伍迪·艾伦：</STRONG></P> <P align=left><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 开始的时候，我的设定是我在影片中的角色不断天马行空地进行想象，以一种极为不连贯的梦幻形式来讲述一个故事。但是另一位编剧马歇尔·布瑞克曼在看完第一次剪辑的版本后，对我说：“虽然我和你一起创造了它，可是说实话，我真的没看懂。”所以我们进行了调整，结尾的部分更是重拍了很多次，每一次又会出现新的问题有待解决……最终，我发现了一个爱情故事，至于观众对它的喜爱程度，更是超出了我的预期。那段时间，他们通常会选在星期一的晚上举办奥斯卡颁奖典礼，而我每个周一晚上都要与我的爵士乐队一起演出，享受美妙的单簧管发出的旋律。再加上我讨厌坐飞机，更讨厌穿那种正式的晚礼服，所以我决定不取消乐队的演出，这样也就无需坐飞机赶往加州了，岂不是皆大欢喜？其实我想说的是，有些人的反应实在是有点小题大做了，毕竟我可不是为了得奖才拍电影的。</P> <P align=left>&nbsp;</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/12126/" target=_blank><IMG src="http://dimg.mtime.com/CMS/News/2008/36/200891191810.44845444.jpg"></A></P> <P align=left><BR></P> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/12126" target=_blank>《我心深处》</A>(1978)</P> <P align=left>&nbsp;</P>面对口水的坚持 <P align=left><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在这部影片中，伍迪·艾伦对一个最终走向四分五裂的家庭进行了阴郁、<A href="http://www.mtime.com/person/892760" target=_blank>英格玛·伯格曼</A>式的描述，突然且生硬地改变了他之前一直备受好评的电影风格，使其成为艾伦第一部饱受影评界唾弃到底的电影作品。</P> <P align=left>&nbsp;</P> <P align=left><STRONG>伍迪·艾伦：</STRONG></P> <P><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 我那个时候多多少少感到有点迷惘，有的人确实很喜欢这部影片，但更多的人却觉得我是在犯罪，他们认为我所信奉的是一个非常邪恶的信仰，是在亵渎与观众好不容易建立起来的某种联系……这样的指责实在是太不人道、太不公平了，我只是在做一些与众不同的尝试而已，即使这样的行为很可能会令我拍出这个世界上最糟糕的影片，如果没有这种的失败经历又如何找到正确的道路呢？<A href="http://www.mtime.com/movie/12126" target=_blank>《我心深处》</A>之后，我意识到如果我再去拍摄类似的作品，很可能会引发更加严重的后果，但我还是这么做了，也许有的人觉得我是在故意任性而为之，其实不然，只有不断地接触不同的电影领域，你才有可能从中选出最适合自己的那一部分。是的，我承认那些指责我的人并没有说错什么，可是真的生活在别人的期望当中，本来就是一个非常艰难的选择，所以我更倾向于逃避，过自己想要的日子。</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://dimg.mtime.com/CMS/News/2008/36/20089294416.37059760.jpg"></P> <P><BR></P> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/11280" target=_blank>《曼哈顿》</A>(1979)</P> <P align=left>&nbsp;</P>“呸！” <P align=left><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 这是对伍迪·艾伦家乡的一篇充满着希望的爱情颂读，同时也是在对那些苦苦寻爱的焦虑的都市人进行的一次难忘的描述。这部画面华美、处处浸透着乔治·格什温(George Gershwin)那拥有着古典风格的爵士乐的影片，最终收获了差不多4千万美元的票房，算得是上艾伦那个时候最有“效益”的一部作品了，这样的成绩赢得了从业内人士到跟风观众的一致推崇，然而艾伦却一反常态的愁苦，显然他又一次与大家想得不太一样。</P> <P><BR><STRONG>伍迪·艾伦：</STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 当我看到影片最终剪辑完成的胶片之后，简直难以抵制住自己失望的心情，我一直在想，如果这就是所谓的“好电影”的话，我真的不应该将它拍摄出来。我来到联美公司，对他们说：“你们别安排这部影片上映了，作为补偿，我再为你们拍一部，免费。”可是他们的回答却是：“呸！”显然，他们觉得我不是在胡说八道，就是在故作矜持。影片上映之后，观众疯狂地往电影院里涌，我不知道这些人对一部作品优秀与否的评判标准是什么，简直已经到了一种令人困惑的地步，那种感觉就好像：好吧，你可能有比这更加伟大、更加优秀的想法与素材，但在我们这里是行不通的，我们喜欢什么，什么就是好的。所以，我只好再一次闭上了嘴巴，这次成功对于我来说只是侥幸而已，总之我是又让生活耍了一次。</P> <P>&nbsp;</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://dimg.mtime.com/CMS/News/2008/36/2008929515.50665438.jpg"></P> <P><BR></P> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/12295" target=_blank>《星尘往事》</A>Stardust Memories(1980)</P><BR>预见列侬之死&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 伍迪·艾伦在银色世界中最为极端的一次尝试，直接影响到他作为一名成功导演的声名与地位。影片同样由艾伦主演，他透过超现实主义、与费德里科·费里尼的风格相近的油画式背景，展示出的是人们在面对中年危机时的一种抽象的形态—很多人都被激怒了，因为艾伦以一种嘲讽的方式将影评家和观众描述成了谄媚者和俗不可耐之人。</P> <P><BR><STRONG>伍迪·艾伦：</STRONG></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 我当然不会认为来看影片的观众很愚蠢，更不会把他们当成怪胎，总之至少肯定不是这部影片中描述的那个样子，而我也永远都不会有类似的想法……我想可能是因为我在影片中展现的时候使用的手法过于巧妙了，让很多人误解了我真正要表达的意思。其实我最初为影片定的立意很简单，这里有一个拥有着一切的艺术家，却仍然没办法摆脱死亡的纠缠—如今被当成了一个极不友善、充满了敌意的行为，我觉得自己比谁都冤。而且观众显然太过热情了，已经完全没办法意识到影片中的角色和我其实并不是一体的。在<A href="http://www.mtime.com/movie/12295" target=_blank>《星尘往事》</A>公映的几个月后，约翰·列侬被谋杀了——我已经在影片中将这个可能性非常准确地展示了出来，我想说的是，观众与演艺人员之间的关系大多是崇拜与被崇拜，然而过于偏执也会引发某种极端的行为，比如说行凶，我觉得我对整个世界，还是有着非常好的洞察力的。</P> <P>&nbsp;</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://dimg.mtime.com/CMS/News/2008/36/20089295713.74823178.jpg"></P> <P><BR></P> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/10759" target=_blank>《汉娜姐妹》</A>(1986)</P><BR>最无心的卖座片 <p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 影片是对三个曼哈顿姐妹之间复杂的生活与爱情极为戏剧性的描述，得到了超过4千万美元的票房收益，然而以伍迪·艾伦的话来说，这部他事业中最为卖座的一部影片，原来又是一次“无心”之作。</P> <P>&nbsp;</P> <P><STRONG>伍迪·艾伦：</STRONG></P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 最开始的时候，我为这部影片创造了一个完全不同的结局，完全没有现在这般乐观：迈克尔·凯恩的角色仍然绝望地爱着汉娜的一位姐妹，可是她已经和另一个人结婚了，而他与汉娜之间仍然处在一种纠缠不清的关系当中，很有可能会发展成一段有名无实的婚姻……不仅仅是纸上谈兵，我还把它拍出来了，可惜效果实在是不尽如人意，而且过于消极，已经达到了一个让人沮丧的程度。所以，完全在本能的驱使下，我又制作了另一个结局，让里面所有的角色都收获到了圆满。结果可想而知，这样的改动恰好促成了影片的成功，但我并没有因此就雀跃不已，因为我感觉自己本来有一个非常尖锐且辛辣的故事灵感，可惜最终却没有成功地用影像将它展现出来，这种时候遗憾往往大过所谓的意外的喜悦。</P> <P>&nbsp;</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://dimg.mtime.com/CMS/News/2008/36/2008921005.12970141.jpg"></P> <P><BR></P> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/10122" target=_blank>《爱与罪》</A>Crimes and Misdemeanors(1989)</P><BR>憎恶有自己的所有镜头&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <P align=left>&nbsp;</P> <P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 伍迪·艾伦所有的作品中，最为完美地平衡了喜剧和戏剧的一部道德寓意剧，围绕着一个眼科专家是如何计划谋杀他的情妇展开的，可以说是一个滑稽异常的故事，而艾伦的角色则是一个努力奋斗的电影人。</P> <P><BR><STRONG>伍迪·艾伦：</STRONG></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 影片中有两条故事线并驾齐驱，但对于我来说，真正有趣的还是由马丁·兰道出演的那一部分，尤其是我在后期为影片做剪辑的时候，简直就对为什么要把自己出演的那部分加进去懊恼万分，反正只要我的脑袋出现在画面当中，我就感觉影片的整体气氛突然出现了急转直下的劣态。与兰道比起来，我的角色更像是一个小丑，却又不认真做好自己的本职工作，总是被严肃的题材所诱惑。我当然希望自己能够拥有像田纳西·威廉斯或英格玛·伯格曼或尤金·奥尼尔(Eugene O'Neill)那样的天赋，可是事实再一次残酷地摆在我面前，我不具备那样的才能，我惟一的强项就只有喜剧而已。然而光靠喜剧，是永远都没办法得到像他们一样的深度的，这是由其本质所决定的：当一组场景变得气氛紧张时，你可以用一个小笑话让一切迎刃而解，重新变得轻松起来--不过这只是我个人的感觉而已，有好多人并不这么想。</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://dimg.mtime.com/CMS/News/2008/36/20089210326.76603086.jpg"></P> <P><BR></P> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/12215" target=_blank>《夫妻们》</A>Husbands and Wives(1992)</P><BR>最不愿联想的假戏真做 <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 影片是对夫妻之间的情感危机最为刻薄的一次描述，与此同时，伍迪·艾伦个人的情感纠葛也成了各大媒体争先报道的爆炸性新闻，最终，艾伦与<A href="http://www.mtime.com/person/949938" target=_blank>米亚·法罗</A>台前幕后长达10多年的感情历程走向了彻底地终结。</P> <P><BR><STRONG>伍迪·艾伦：</STRONG></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 首先，我要声明的是，这部影片与我个人的生活现状没有一丁点的联系，但是当它公映之后，人们却纷纷猜测里面有多少成分是在影射我的感情变故，甚至已经取代了影片本身，成为那个时候所有杂志报纸的头版头条。我知道自己总是顶着压力在工作，即使事态正在朝着最糟糕的一面发展，但是我生命中有两样东西是永远都不会舍弃的——电影中的自我和睡眠中的自我。有的时候，工作很可能会充当挽回你生活的救世主，我可以将自己沉浸在所有的麻烦当中，然后避免甚至逃避一切不得不面对的问题，但这种做法不是一件令人愉快的选择，我没有办法处理这样的情况。</P> <P>&nbsp;</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P align=center><IMG src="http://dimg.mtime.com/CMS/News/2008/36/20089210858.30633153.jpg"></P> <P><BR>&nbsp;</P> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/11998" target=_blank>《甜蜜与卑微》</A>Sweet and Lowdown(1999)　</P> <P align=center>&nbsp;</P>专属西恩·潘 <P><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 影片讲述的是一个过度热衷于自己想法的吉他手的故事，西恩·潘和萨曼莎·莫顿都因为他们的角色而获得了奥斯卡提名，这里对焦的是一个在生活中应该受到谴责的人，但是在他所追求的艺术领域里，却是绝对地才华横溢。</P> <P>&nbsp;</P> <P><BR><STRONG>伍迪·艾伦：</STRONG></P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 我非常喜欢这部影片，它就像<A href="http://www.mtime.com/movie/11073" target=_blank>《开罗的紫罗兰》</A>和<A href="http://www.mtime.com/movie/12215" target=_blank>《夫妻们》</A>一样，从开始到结束，一直以我想要的方式呈现出来，而且整个过程也算是非常地顺利。其实从我最开始踏入导演界的时候，就已经有心创作一个这样的故事了，差不多与我的另一部作品<A href="http://www.mtime.com/movie/12225" target=_blank>《香蕉》</A>属于同期的产物，而我还将自己设定成了影片中吉他手的饰演者的不二人选。我把剧本拿给联美公司后，他们非常坚决地对我说：“除非你拿给我们的是喜剧，否则我们是不会和你签合同的。”无奈中，我只好把剧本拿了回来，并在两个星期之内交出了完整版的<A href="http://www.mtime.com/movie/12225" target=_blank>《香蕉》</A>。几年后，我专门为西恩·潘重写了这个故事，如果我还年轻的话，也许仍然可以亲自出演这部影片，但是我也永远都不可能赋予这个角色和西恩·潘一样的表演才能以及备受折磨的人物性格。</P> <P>&nbsp;</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://dimg.mtime.com/CMS/News/2008/36/200892101440.31175844.jpg"></P> <P><BR></P> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/31081" target=_blank>《赛末点》</A>Match Point(2005)</P> <P align=left>&nbsp;</P>没那么多灵感的道理好讲 <P align=left>&nbsp;</P> <P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 影评家们热烈地称赞这部影片算得上是伍迪·艾伦的一次“回归”，可是艾伦却不这么认为，在他的记忆中，他哪儿也没去，一直都在这里。</P> <P align=left>&nbsp;</P> <P align=left><BR><STRONG>伍迪·艾伦：</STRONG></P> <P align=left>&nbsp;</P> <P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 就制作一部与谋杀有关的作品的想法，我已经酝酿了好长一段时间了，并让影片中的凶手杀死了受害人的邻居，让一切看起来像是另一起随机的凶杀案，以此来迷惑警察。然后，我将这个人的身份设置成网球选手，以一种暗喻的方式来解释他落魄的过程、以及事态是如何进展的。观众会通过不断被引发出来的计算与思考，而各自得到完全不同的答案，由此引发不间断的想象：“因为他的生活中发生了这些事，才会导致他这么做或那么做。”但其中任何一个答案都没有办法完全解释这个故事或覆盖整部影片。很多人问我创作灵感究竟来自于何处，其实我可能只是安静地坐在一个房间里，或走在纽约的大街上，然后想：哎，我的下一部作品是什么呢？可以说有的时候偶然同样可以创造奇迹，我能够连续制作10部影片，它们可能会像<A href="http://www.mtime.com/movie/12126" target=_blank>《我心深处》</A>一样严肃，也可能像《暴发户》一样明快，我这个人不会按常理出牌，能够获得任何想法，对于我来说都是一件快乐的事情。</P> <P align=left>&nbsp;</P><hr color="#ff0000" size="2"> <P>&nbsp;</P> <P align=center><IMG src="http://dimg.mtime.com/CMS/News/2008/36/200892101811.25899274.jpg"></P> <P><BR></P> <P align=center><A href="http://www.mtime.com/movie/53935" target=_blank>《午夜巴塞罗那》</A>Vicky Cristina Barcelona(2008)</P><BR>神经质的性爱海洋&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <P align=left>&nbsp;</P> <P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 一段复杂的三角关系，一个畸形的爱情模式，这已经是伍迪·艾伦与斯嘉丽·约翰逊的第三次合作。不管斯嘉丽是不是老伍迪的缪斯，还是老伍迪这样的老男人是她的猫薄荷，我们都要承认斯嘉丽在伍迪的调教下越发的迷人魅惑，伍迪的片子也变得不再絮絮叨叨。</P> <P align=left><BR><STRONG>伍迪·艾伦：</STRONG></P> <P align=left>&nbsp;</P> <P align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 斯嘉丽·约翰逊是一个充满了自然气息、令人愉快的天才演员，而她的小窍门就是在扮演每一个角色时都尽量完全释放自己的能量，她在这部影片中的角色令她在表演的舞台上再度完成了一次华美的谢幕。她很年轻，主演《赛末点》那会儿才19岁，可是她却完全征服了我，我被她的表现惊呆了。后来，我又让她出演了<A href="http://www.mtime.com/movie/41067" target=_blank>《独家新闻》</A>，主要是因为我觉得她是一个非常有趣的女孩，几乎不用进行任何伪装，就可以化身为性感女神，所以我突然玩心大起，想看看她戴上眼镜，假装成一个愚蠢的大学女生的模样……到了这部影片里，她又成了我之前作品里非常典型的那种女性角色：一个有点神经质的年轻美国女人，在巴塞罗那度过的那个夏天，让她发现自己最终安置在了另一片被神经质包裹着的性爱海洋当中——我想这个角色以一种非常自然的形式对现实生活中的她进行了某种复制。</P> <P><BR></P> <P>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/275985/ 阿德 Tue, 02 Sep 2008 06:20:38 GMT <P><FONT>人生难得圆满。如香帅楚郎，风雅无双，出手必定留香者，现实中从来少见。就像5K的大师套装，收的碟应该都算是水准不错，但仍难免会有质量不佳者，字幕不匹配考验观者的外语听力，或者干脆读碟不顺畅，也只能干着急。而某些世界公认的大师级电影导演，虽然每部作品的质量都相当一贯，仍不免会有烂片。一部电影专著上就有上一句话，并举了法斯宾德和戈达尔为例。但其实这两人的电影都和安东尼奥尼伯格曼之流的欧洲传统艺术电影大师的作品相差甚远。法斯宾德受好莱坞启发的变调家庭通俗剧令人心折。戈达尔更是有一种毁灭性的力量。因此，对戈达尔愛好者来说，他的一些烂片其实比公认的好片更是他们的最愛。伍迪·艾伦曾一口答应免费出演戈达尔的《李尔王》，虽然伍迪说那“不用多想就是一部烂片”。还有文艺青年小资们的宠儿卡拉克斯也出演过戈达尔的电影，不过他却因戈达尔不付他演出费愤而和戈达尔绝交，虽然后来他的电影被称为继承了戈达尔的一些东西。</FONT></P> <P><FONT></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT>最近看的比较多的是伍迪·艾伦和侯麦。同样的感叹，伟大如此两公者，仍不免有一些大烂片。</FONT></P> <P><FONT></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT>伍迪·艾伦的特点，简单说来是恶搞和人文。其恶搞的创造力，可以和周星星匹敌，许多电影真真令人咋舌，拍案惊奇，以初早期为代表。人文的一面，则以前中期为代表，略猥琐而神经质的知识分子，一种让人的心浮在半空的小小忧伤。两者结合得恰好，当然是他的最佳作品，以获奥斯卡大满贯的《安妮·霍尔》为代表。当然他没去领奖，他也根本不在乎这个奖项。果然，我自己还是更喜欢这些蔑视组织的大师呢，费里尼当年一把热泪去领奥斯卡终身成就，真是令我郁闷。而我们可愛的戈达尔先生，最近还拒绝了欧洲电影节的终身成就，用的理由是他认为自己还年轻呢。</FONT></P> <P><FONT></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT>伍迪恶搞的一面，和人文的一面，无论哪一边过了火，伍迪的电影就失了衡了。譬如《好莱坞式结局》和《傻瓜入狱记》，都是我较早接触的他的电影，都是恶搞的代表，当初看的時候都笑到失禁。现在回味，却觉《傻》明显较优，一是因为早期作品，初为导演的伍迪就是以其打破常规的创造力为标志的。而且《傻》还有一种默片喜剧的神韵，令人回忆起卓别林。而《好》就过了火了，作为一个风格成熟导演的作品，一味的搞笑就缺了内涵，熟悉伍迪的观众难免失望。同样搞过头的电影还有《别喝生水》等等，《别》中一刻不停的聒噪真是让人难以忍受。人文过了火的电影则可举出《星尘往事》，导演的白日幻梦仿似费里尼《八部半》翻版，一副欧洲艺术电影的架势，可惜那真的不对伍迪的路。</FONT></P> <P><FONT></FONT>&nbsp;</P> <P><FONT>或许还真是特吕弗的作者论说的对，一个导演真正的作品必须是体现他独特个人风格的。虽然，虽然，用作者论去品味特吕弗后期的商业化还真令我自己有一点小小尴尬。侯麦作为新浪潮五虎上将之一，其作品自然完全符合所谓作者论。观众无须怀疑，其作品始终保持着那一份文学家的气质，精妙的对白，令人会心微笑的情节，生活化的开放的都市、乡村景色，以及他电影里所有演员共有的一种“侯麦气质”……从《面包店女孩》到《秋天的故事》，其平淡隽永从未改变。虽然人物、故事并无关联，但却仿佛“道德故事”“喜剧谚语”“人间四季”竟是同一部电影，只是不同的时空延续而已。这样从其整个导演生涯看过来，侯麦确实令人敬佩，然而他的失误却也因此明显地暴露出来了：那就是他的古装片！《帕浮柏》《O侯爵夫人》以及21世纪侯麦的几部古装片，对白还是侯麦一贯的罗嗦，但却失去了他一贯的智慧和魅力，乏味到令人想睡。不像当代剧，标榜品位的小资可以从侯麦读出愛情的巧遇与无奈，符号学家可以读出侯麦对法国社会变化的批判和调侃；到了古装片，侯麦确实不再是侯麦了。</FONT></P> <P><FONT></FONT>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/251480/ 方伤心 Sun, 20 Jul 2008 18:02:00 GMT <P>很期待这部电影，估计中国不会公映，急等D版~~~</P> <P>&nbsp;</P> <P>戛纳红毯</P> <P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2008/25/8997acfd-5674-489f-9288-8f016f8ed0f0.jpg"></P> <P>回眸一笑百媚生</P> <P>&nbsp;</P> <P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2008/25/4dbc221a-fdbe-4b3d-a0ba-090ecbc5b90f.jpg"></P> <P>眼神·魅惑·风情</P> <P>&nbsp;</P> <P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2008/25/e030b8e6-804e-4288-b7b0-de91bb9ca91b.jpg"></P> <P>三位主创</P> <P>&nbsp;</P> <P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2008/25/55aea993-e6b4-4b47-9101-debb8af71004.jpg"></P> <P>首映</P> <P>&nbsp;</P> <P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2008/25/84cd183d-f691-4230-a1fe-57c504fea7b7.jpg">眼镜下面睿智的眼神</P> <P>&nbsp;</P> <P>再送几张美图</P> <P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2008/25/27604e77-ed1e-4a51-88ca-03b59a716b50.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2008/25/a826fd1f-782f-4772-aaa4-744c80249177.jpg">伍迪艾伦和斯佳丽约翰逊</P> <P>&nbsp;</P> <P><IMG src="http://img2.mtime.com/mg/2008/25/6c5d68b2-4966-41f9-a7c6-28738b667b7b.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><IMG src="http://img1.mtime.com/pi/d/2008/14/200841224526.96015621.jpg"></P> <P>&nbsp;</P> <P><IMG src="http://img1.mtime.com/pi/d/2008/21/2008519121217.89803084.jpg"></P> <P>电影的灵魂</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P> http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/231313/ 丢丢懒 Tue, 17 Jun 2008 13:26:57 GMT 本来是这部电影是命名《没有快感》的，后来改了，是哪部呢？大家猜猜。 http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/172786/ softland Tue, 04 Mar 2008 12:46:01 GMT <IMG src="http://img1.mtime.com/pi/d/2005/38/20059123724.5456700.jpg"><BR><BR>我的答案：《曼哈顿》~~ http://www.mtime.com/GROUP/woodyallen/discussion/170917/ 阿德 Fri, 29 Feb 2008 10:32:09 GMT